MAXIMS

(SALA)

MAXIMS

Sala

Discoteca Maxim´s é unha das salas con mais nome de Galicia. Mais de 30 anos sendo un referente na noite.

Comeza en 2016 de novo a partir da coñecida "Festa do Pulpo" coa actual xerencia.

Perfectamente equipada en iluminación e un son espectacular e unha instalación de megatrón das mellores de Galicia.

O trato cara o cliente é un dos principios fundamentais e é unha sala que procura achegarse a tódolos públicos, dende concertos de pop e rock, pasando por dj´s e electrónica ata chegar ós mais cativos organizando eventos infantís.

Discoteca Maxim´s, é unha sala na que predomina a elegancia e a clase na súa decoración e sen dúbida un lugar onde calquera se pode sentir na comodidade do fogar.

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Maxims
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Sala

Decir que o Gatos abriuse no ano 1987 apostando pola música en directo, aposta que se reforza a prtires do 1997 chegando a unha media anual de + de 50 concertos, dos cales un 90% corresponde a artistas galegos e destes un 70% a artistas noveis. O demáis tocavos valoralo a vos.Decir que o Gatos abriuse no ano 1987 apostando pola música en directo, aposta que se reforza a prtires do 1997 chegando a unha media anual de + de 50 concertos, dos cales un 90% corresponde a artistas galegos e destes un 70% a artistas noveis. O demáis tocavos valoralo a vos.Decir que o Gatos abriuse no ano 1987 apostando pola música en directo, aposta que se reforza a prtires do 1997 chegando a unha media anual de + de 50 concertos, dos cales un 90% corresponde a artistas galegos e destes un 70% a artistas noveis. O demáis tocavos valoralo a vos.

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O CAFECIñO

(SALA)

O CAFECIñO

Sala

O Cafeciño inicia o seu proxecto fai
agora dous anos.Un local situado en
Nigrán e nunha comarca a do Val
Miñor que ten a fortuna de ser a terra
de orixe de moi bos músicos, pero
que carecía dun espazo no que poder
amosar o talento local e foráneo dun
xeito no que o principal fose o
respeito polo que alí se amosase.
Partindo cunhas ideas moi claras , o
11 de Xullo do 2.014 arrancamos co
Cafeciño musical.Unha cita musical
fixa cada venres as 22:00 horas ,e
fixémolo co noso mellor
representante musical nese
momento, co primeiro disco de FELIPE
VILLAR TRÍO.
E dende entón cada venres
disfrutamos do talento musical de
moitas agrupacións de jazz,blues
,rock …fusión,…música galega; tamén

albergamos as jams do Nigrán Jazz e
por primeira vez no Val jams de blues
con carteis de luxo.
Nos inicios tivemos que ser moi
estrictos cos nosos obxectivos , por
que non sempre e sinxelo que
comprenda un público as veces non
moi acostumado , de que os músicos
nonos contratabamos tan só para
encher un espazo físico, senón que
pretendiamos que fosen escoitados
en silenzo e que coñecesen que todos
os que pasaban polo noso pequeño
local eran músicos de profesión con
unha grande calidade….pero con todo
o orgullo teño que dicir que o pouco
tempo o obxectivo cumpriuse con
creces.Conseguimos chegar a moita
xente afeccionada a música de
calidade que durante moito tempo
debeceran por un espazo así…no
rural ...e que ademáis deu momentos
máxicos debido a proximidade e
implicación entre músicos e público.
Moitas foron as agrupacións musicais
que nos visitaron neste máis de ano e
medio musical:
Xullo 2.014:
Felipe Villar Trío
Antonio Casado e David Chiquillo.
Pablo Carrera.
Blue Monk
Agosto 2.014:
Leftovers ( Nacho Perez,Toño Otero)
Trampoline .
Jam do VIII Festival de Jazz de Nigran
con Wilfried Wilde Trío.
Setembro 2.014:
Jay Doe –Marcos Legazpi.
Diana Tarín
Black Cosmos
Outubro 2.014:
Laysak
Harapos Ensemble
Su Garrido
Rockabilly Duet
Novembro 2.014:
Juyma Estevez Trío
Sabela Cereijo/Isaac Garabatos
Denís Carballas
Gin Sonic
Decembro 2.014:
Leftovers
Antón Galovart/Joao Paulo
Hot Air Balloon
Xaneiro 2.015:
Iago Vázquez trío
Pequeña Gran Compañía
Miguel Iglesias
Dani Font Trío
Febreiro 2.015:
Isi Vaamonde
Reynier Aldana
Felipe Villar Trío
Verason
Marzo 2.015:
Pablo Prego
Nacho Perez Trío
Diego Pacheco/Pablo Carrera
Marcel Pascual Trío
Abril 2.015:
Arturo Ruade/Diego Pacheco
Tres Tristesen Trío
Jay Do
Maio 2.015:
Fernando Sanchez Trío
Kevin Herm/Su Garrido
Trampoline
Isi Vaamonde
Xuño 2.015:
Leopol
Two in the mirror
Epoje
Jam de Blues
Javier Marcos Trío
Xullo 2.015:
Yetza Lara trío
Andoni Arcos
Sabela Cereijo / Isaac Garabatos
Wilfried Wilde Trío
Jam X Festival Nigran Jazz.Pablo
Menares Trío.
Agosto 2.015:
Innertes
2us ..Pablo Carrera/ Fernando Abreu
Los Chacales
Dani Font Trío
Setembro 2.015:
Reinier Elizarde Trío
Gianni Gagliardi Trío
Sindicato da Noite
Outubro 2.015
Blue Monk
Alba Maria
Virxilio da Silva Trío.
El trio de la casa
Novembro 2.015:
Anton Galovart / Joao Paulo
Nacho Perez / Toño Otero
Apple Three
Dende O Cafeciño e eu Trini Puentes
como propietaria e promotora do
local e da actividade, estou moi
satisfeita de ter acollido actuacións
de luxo impensables cando empecéi a
programar ,pero que grazas a ceder
dunha parte e de outra conseguimos
disfrutalo.O camiño dos locais que
pretendemos albergar música en vivo
non é fácil, pero ahí estamos loitando.
Tivemos o luxazo de contar coa
música en vivo de músicos Galegos
como:
Felipe Villar
Guillerme Fernández,
Chus Pazos
Max Gómez
Juyma Estevez
Iago Fernández
Iago Vázquez
Paco Charlín
Virxilio da Silva
Alba María
Jose Manuel Díaz
Dani Font
Wilfried Wilde
Pablo Castaño
Xan Campos
Javier Marcos
Su Garrido
Marcos Pin
Narci Rodriguez
Fernando Sanchez
Xan Campos
Alberto Vilas
Xose Manuel Díaz
Paco Charlín
…..e moitos outros que viñan
acompañando as agrupacións que nos
visitaron como:
Demian Cabaud
Gianni Gagliardi
Yetza Lara……
 

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O Cafeciño
O Cafeciño
O Cafeciño

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LA CASA DE ARRIBA

(SALA)

LA CASA DE ARRIBA

Sala

Este proxecto nace a finais do ano 1999. Trátase duna construcción do 1907 sita no centro da cidade olivica , e dividida en dous andares, no primeiro , esta o bar, e no segundo un espazo pequeno pero acolledor , de madeira e pedra onde se celebran as actuacions,Mais de 1200 nestes 16 anos, Un referente nos concertos en formato acústico a nivel nacional . E cunha dedicación moi especial o jazz nos dous últimos anos con carácter semanal. Espazo onde pola sua singular acustica grabaronse discos de distintas bandas locais. Espazo onde naceron bandas da escea local. Saudos e apertas jose argibay, fundador e responsable de- la casa de arriba-

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la casa de arriba
la casa de arriba
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(SALA)

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Local fundado no 1987 e que dende un principio, pero sobre todo nos derradeiros vinte anos, apostou decididamente pola música en directo. Chegou a ser calificado coma a "catedral do rock galego", epíteto que nos enche de orgullo pero que creemos algo esaxerado, quizais o máis acorde sería decir que é unha das "boas e pequenas capelas do rock" que enchen de música o noso país. O noso estilo sempre foi o rock, e si é en galego moito millor, pero dende sempre estivemos abertos a outros estilos, eso sí, que prometan vontade de agradar. Non teremos o millor equipo, por suposto que non temos a millor iluminación e moito menos un gran aforo; posiblemente teñamos o escenario máis cutre de toda Galiza, non o máis pequeno nin o máis incómodo, pero temos o compromiso de traballar arreo con honestidade e ilusión pola música en directo. O resto, méritos e defectos, tócavos analizalos ós lectores deste texto.

 

Saúde, sorte e moito r´n´r.

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SALA SUPER 8

(SALA)

SALA SUPER 8

Sala

Sala SUPER 8 Ferrol abrió sus puertas en junio de 2010 desde entonces se ha convertido en un referente para la música rock independiente en Galicia. Con una programación permanente y variada en cuanto a estilos: rock, pop, metal, blues, etc. 
Desde su apertura Sala SUPER 8 Ferrol apuesta por la música en directo manteniendo una programación estable de conciertos 3 días a la semana.
Por el escenario de Sala SUPER 8 Ferrol ha pasado lo mejor del panorama nacional e internacional: Bad Manners, The Dictators, Paul Collins, The Cynics, Los Deltonos, Los Coronas, Sex Museum, Arizona Baby, DePedro, Vargas Blues Band, Pepe Bao, Guadalupe Plata, Eldorado, etc. Por poner algunos ejemplos, habiendo también siempre un sitio para las bandas gallegas más destacadas: Holywater, Novedades Carminha, Familia Caamagno, Terbutalina, Guerrera, Niño y Pistola, Costas, Silvia Superstar, Samesugas, Kastomä, Unicornibot, etc.
Más de 1.000 conciertos desde su inauguración de una sala con mucha historia y, sobre todo, con mucha música.

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Sala SUPER 8
Sala SUPER 8
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ROCK BAR MIUDO

(SALA)

ROCK BAR MIUDO

Sala

 Noites de Swing en el RockBarMiudo

Iniciativa para fomentar la cultura y la calidad musical de la zona, Ciclo de jazz permanente todos los jueves.

Apostando por artistas reconocidos y jovenes promesas para fomentar la musica en directo con calidad.

Esta semana, el dúo formado por Nacho Pérez y Pablo Patiño se convierte en trío con la incorporación de Iago Fernández .

El batería cangués es uno de los sideman más solicitados de la escena del jazz española, así como un experimentado compositor.

Jazz y música improvisada de altura los jueves en O Miúdo. ¡Os esperamos desde las 21:00 con Nacho Pérez Trío!

N. Pérez - Voz y guitarra
Pablo Patiño - contrabajo
Iago Fernández - batería

 

Video Promocional de Diciembre

https://www.facebook.com/guiadevilagarcia/videos/431554387040726/

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Rock Bar Miudo
Rock Bar Miudo
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LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB

(SALA)

LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB

Sala

La Fábrica de Chocolate es, desde 2005, una sala imprescindible en las noches viguesas situada en la zona de Churruca. En este club programamos más de 120 conciertos al año, que lo convierten en un auténtico faro para la música de la ciudad.

A través de esta constante oferta musical, se ha consolidado como un punto de encuentro para los vigueses, que han podido disfrutar de nombres consagrados de la escena nacional e internacional como Jay Jay Johanson, Micah P. Hinson, Russian Red, Marky Ramone o Los Coronas entre muchos otros.

Sin embargo, el escenario de La Fábrica está también a disposición de artistas emergentes, que a menudo tienen allí su primera oportunidad para mostrarse en directo, así como bandas independientes, nacionales e internacionales, que presentan sus trabajos en circuitos de pequeño aforo.

Hoy, La Fábrica de Chocolate continúa con su agenda ininterrumpida, abierta a los cambios y a las nuevas generaciones, adaptando su programación y albergando multitud de propuestas, entre las que destacan los mercadillos de segunda mano, (como Reciclaxe Churruca), propuestas de música tradicional, música de baile de la mano de DJ´s residentes y visitantes, certámenes musicales, celebraciones y otros.

Hay que acercarse a La Fábrica para tomar el pulso a la ciudad.

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LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB
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GARUFA CLUB

(SALA)

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Sala

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Garufa Club
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A ARCA DA NOE

(SALA)

A ARCA DA NOE

Sala

A Arca da Noe é uma taberna cultural situada no concelho de Vilar de Santos na comarca da Límia que leva aberta desde agosto de 2014. É um lugar de convívio de pessoas, de culturas, de gerações, de géneros... Por isso, as propostas de atividades são muito diversas: música ao vivo, espetáculos infantis, foliadas, cursos, contadoras de estórias, gastronomia, exposições, poesia, lançamento de livros, gastronomia...

Desde que começamos entraram na Arca toda casta  de alimanhas e as que ficam por entrar.

Todas as artes nesta nave da fantasia!! E que chova!!

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A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
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SALA NOVO MARRUCHO

(SALA)

SALA NOVO MARRUCHO

Sala

NOVO MARRUCHO - Sala de concertos & taberna cultural

Na vila de Baiona, no barrio alto da Percibilleira, atópase o Marrucho, un local emblemático da localide, con máis de 50 anos de historia e que actualmente sufriu unha reforma que levouno a acoller as xiras das bandas máis actuais do panorama musical. Cun aforo de 100 pax, esta pequena sala non perde o seu encanto en cada concerto. Equipo de son renovado, cociña, sección de xogos... son algunhas das novidades que ofrece o local.

Cun aspecto diferente e preparado para a cultura musical tanto no seu escenario como na amplia terraza, o Novo Marrucho estase a converter nunha das pequenas salas que máis están dando que falar.

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Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho
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BARANDA

(SALA)

BARANDA

Sala

Sala de conciertos para toda la Comarca de Valdeorras. Único objetivo, ofrecer al público la oportunidad de asistir a actividades culturales de gran calidad, diversificando asi la oferta de ocio nocturna de la zona.

Intentando  programar actuaciones de diferentes estilos musicales desde pop,rock hasta folk y diferentes monólogos de nivel nacional y autonómico.

 

 

 

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Baranda
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SALA SóNAR

(SALA)

SALA SóNAR

Sala

A Sala Sónar de Santiago de Compostela,sitúase ó lado dunha das sete portas do casco histórico compostelano,Mazarelos,contando así cunha localización privilexiada.

Comeza a sua andaina como sala no ano 2009,ano no cal comeza a programar eventualmente algún que outro concerto.Dende aquel momento até o día de hoxe,o volumen de iniciativas as que se foi dando cabida aumentaron exponencialmente,conseguindo nos últimos anos ter unha programación musical moi extensa e variada,a cal xa está máis que arraigada na cidade.Son innumerables as propostas que pasaron polas nosas táboas nestos anos de vida,dende bandas internacionais coma Greenleaf ou King of the North, a artistas estatais sumamente contrastados como Iván Ferreiro ou Mikel erentxun,até artistas galeg@s coma Heredeiros da Crus ou Sés,pasando por artistas locais como The Lákazans(banda residente) ou Fredi Leis.

O pasado 27 de Febreiro de 2016 nacía unha das últimas apostas da Sala,a súa propia banda,a Sónar Band,unha idea nacida e financiada dende a propia sala,co obxetivo de consolidar este novo proxecto como unha referencia da música ao vivo nas noites compostelanas.

Un dos obxetivos da Sala é poder ofertar a través do seu espazo un sitio cómodo e accesible tanto para @s artistas como para o público que alí se xunta cada noite ca intención de desfrutar dos seus concertos desexados nunhas condicións óptimas.

Modestamente creemos que conseguimos as dúas cousas polas mostras de cariño e boas palabras que ó rematar os concertos suelen achegarnos tanto uns/has como outr@s.

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Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
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SALA A VENTANA

(SALA)

SALA A VENTANA

Sala

Emprazada dende 2003 no corazón de Laxe, unha viliña mariñeira da Costa da Morte, estratexicamente situada fronte á espectacular praia de Laxe, A Ventana é sinónimo de personalidade propia e bo gusto musical, encarnados nunha programación estable e variada de artistas da zona, da provincia, nacionais e internacionais.

O que empezou como unha humilde proposta, unha aposta a todo ou nada pola música en vivo que, rememorando o espírito das tabernas irlandesas, apostaba por ofrecer un ou dous concertos mensuais, pronto callou entre a xente entendida e amante da boa música. Na actualidade A Ventana consolidouse como un dos locais de música en directo de referencia en Galicia, parada obrigada de artistas consagrados e emerxentes de paso pola nosa comunidade que lles gusta tocar en locais pequenos. A Ventana é membro activo de Clubtura (Asociación Galega de Salas de Música ao Vivo), Acces (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo) e AGADIC (REDE GALEGA DE MUSICA AO VIVO).

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Sala A Ventana
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ROCK CAFé SANTIAGO

(SALA)

ROCK CAFé SANTIAGO

Sala

Un local único en Santiago, con una decoración inigualable que apuesta por la música en directo gratuita.

Buena acústica para disfrutar de la mejor música Rock, Jazz, Hard Rock, Blues, Rockabilly, Country Rock, entre otros.

Además de promover la música en vivo, se puede disfrutar de monólogos, fiestas temáticas, proyecciones y mucho más.

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Rock Café Santiago
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ROCK BAR MIúDO

(SALA)

ROCK BAR MIúDO

Sala

Rock Bar Miúdo localizado en la calle Romero Ortiz 37 de Vilagarcía ha hecho durante el 2016 más de 70 conciertos donde han participado algunos referentes de la música gallega y nacional como puede ser ISEO , ADRIÁN COSTA , MAD MARTIN TRÍO , THEE BLIND CROWS , THE SOUL JACKETS , VILA BLUES FESTIVAL .... además de tener un ciclo permanente de Jazz llamado "NOITES DE SWING" en el cual ha tocado una gran cantidad de músicos de Jazz entre los que están IAGO FERNÁNDEZ , GDJAZZ , PABLO CASTAÑÓ ,VIRXILIO DA SILVA , CHUS PAZOS , XAN CAMPOS , NACHO PÉRES , JAVI MARCOS ,YAGO VAZQUEZ , MARCOS VARELA , entre muchos otros.

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Rock Bar Miúdo
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Rock Bar Miúdo
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SALASON

(SALA)

SALASON

Sala

Deseño, funcionalidade e respeto.

     Baixo estas tres premisas creamos o espazo SalaSon, un edificio singular, estructurado en tres ambientes independentes pero comprementarios entre sí. Un entorno único onde creación, difusión e sinerxia multicultural articulan a súa razón de ser.

     Deseñada como sala multiusos para a recepción de actuacions musicais, acústico instrumentais, rock, jazz, clásicos, representacións teatrais e escénicas,... SalaSon reparte en máis de 160m2 construidos, un complexo acústico no que o emprego de tecnoloxía de vangarda en insonorizaciónm, ou a aplicación de solucións técnicas avanzadas en isometría perceptiva para a recepción dun sonido ótimo dende calquera ángulo da sala, son tan só alguns exemplos que testimonian a idoneidade da sala para a celebración de eventos audiovisuais.

     Funcionalidade e versalitidade de infraestructuras baixo este criterio. SalaSon foi proxectado coma un espazo amplio, dinámico e fácilmente mutavel. A movilidade de mesas e mobiliario, xunto coa definición de espazos diferenciados coma plataformas e reservados, facilitan enormemente a funcionalidade da sala para a celebración de aquelas actuacións que pola singularidade do séu espectáculo, requiran dun escenario amplio ou cambiante (teatro, títeres,...)

     Estética e confort ademáis da súa función como sala multiusos. SalaSon é también un local para o encontro e o ocio. É neste aspecto onde a decoración e o sentido estético do local, adquiren un papel protagonista. A elección no deseño de mesas e cadeiras, os materiais de embelecemento en paredes e pavemento, o uso de madeiras nobres e resistentes no deseño da barra e porta de acceso principal,... un especial coidado polos detalles que se ve reflexado non só nun acertado sentido estético, senon tamén no máximo grado de confortabilidade e comodidade.

     En resumen: SalaSon, un punto de encontro para os amantes de toda-las artes escénicas.

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SalaSon
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SALA A VENTANA

(SALA)

SALA A VENTANA

Sala

Emprazada dende 2003 no corazón de Laxe, unha viliña mariñeira da Costa da Morte, estratexicamente situada fronte á espectacular praia de Laxe, A Ventana é sinónimo de personalidade propia e bo gusto musical, encarnados nunha programación estable e variada de artistas da zona, da provincia, nacionais e internacionais.

O que empezou COMO unha humilde proposta, unha aposta a todo ou nada pola música en vivo que, rememorando o espírito das tabernas irlandesas, apostaba por ofrecer un ou dous concertos mensuais, pronto callou entre a xente entendida e amante da boa música. Na actualidade A Ventana consolidouse como un dos locais de música en directo de referencia en Galicia, parada obrigada de artistas consagrados e emerxentes de paso pola nosa comunidade que lles gusta tocar en locais pequenos. A Ventana é membro activo de Clubtura (Asociación Galega de Salas de Música ao Vivo), Acces (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo) e AGADIC (REDE GALEGA DE MUSICA AO VIVO).

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Sala A Ventana
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SALA ROCKNROLLA

(SALA)

SALA ROCKNROLLA

Sala

Hola, envío esta inscripción no nome do meu socio, que foi desde os 20 anos un dos personaxes máis activos na difusión da música en directo en Galiza. Creador das salas Sala A! e Sala Infierno de Vigo, así como productor en numerosos festivais e inolvidables concertos por toda Galiza.

Fai un ano voltou a casa da familia coa intención de promover a música en directo nun pobo onde non había practicamente oferta cultural, e naceu a sala Rocknrolla, unha sala pequeniña pero onde prima a calidade por riba de todo. A verdade e que as bandas cando chegan á sala flipan, porque non se esperan un local con tanta calidade tanto en sonido como iluminación no que parece ser un pequeno pub.

Se por algo creo que merece o premio, é porque despois de máis de 10 anos adicado a realización de grandes eventos, montou esta sala coa idea romántica de difundir a cultura da música en directo nun pobo onde este ámbito era totalmente descoñecido, e para máis inri "por amor o arte", con entrada totalmente gratuita e traendo as mellores bandas galegas pagadas do bolsillo, para que todo o mundo teña a oportunidade de asistir a un "bolo" en directo. Así, no pouco tempo de vida que ten a sala, pasaron polo escenario do Rocknrolla: Ganjahr Family, Delahoja, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Garcia MC, Sokram & Mou de Dios ke te Crew, Unity Sound (Morodo), así como bandas locales da zona como The Weird ou Black Soul Motard. E xa a vista novas actuacións de primerísimo nivel.

Moitas gracias e parabéns pola vosa iniciativa. Moita forza.

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Sala Rocknrolla
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Sala Rocknrolla
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SALA MARDI GRAS

(SALA)

SALA MARDI GRAS

Sala

A piques de celebrar o noso concerto número 2000 (será en xuño), a Sala Mardi Gras naceu en 1999 no barrio coruñés de Monte Alto. A estética da sala lembra a un local pegado ao Mississippi, alá en New Orleans co noso alligator asomando na porta da sala e percorrendo a barra coas suas patas.

Pero o importante é a música en directo para a que traballamos cada día. En 2016 celebramos 171 concertos, entre eles bandas galegas, do resto do Estado e de moitos países do mundo, especialmente de Estados Unidos (un polo menos cada mes). Foron un total 220 bandas sobre o noso esceario. Cada músico que pasa por Mardi Gras sabe que vai ter un gran son e o público tamén. Se queres ver un bo concerto de rock en Coruña, pensas en Mardi Gras.

Sempre gosta lembrar que tivemos na sala a todo un guitarrista dos Rolling Stones (Mick Taylor) ao batería da Band Of Gypsys de Jimi Hendrix (Buddy Miles) a Eric Sardinas; máis tamén a Burning, Juan Perro, Sex Museum, Javier Krahe, The Dictators, The Fleshtones,  Dan Baird ... e así ata case dous mil que celebraremos uns días despois da Gala dos Premios Martín Codax. 

Mardi Gras é a equivalencia á aldea de Asterix e Obelix: resistindo dende 1999 nun barrio coruñés para que a música en directo siga viva cada noite, ainda que as veces sexamos 20 os que estamos alí flipando cuns tipos australianos.

Keep On Rockin' !

Foto Principal de Pablo Rivas: Miguel Pardo (Sex Museum) 

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Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
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GARUFA CLUB

(SALA)

GARUFA CLUB

Sala

Garufa Club, nace en A Coruña o 26 de Febreiro de 2014, para dar continuidade ao que foi, durante máis de 22 anos, a Sala Garufa  no casco vello da cidade, neste senso Garufa Club significa un salto hacia adiante, ao aportar  un espazo e unhas instalacións de primeiro nivel ( no que foi en tempos o  Cine Valle Inclán ) onde caben practicamente todo-los estilos de música, ademáis de teatro, danza, monólogos,  presentacións de libros, etc. Con unha programación estable que oscila entre os 125-140 espectáculos anuáis, Garufa Club consolídase como un referente na oferta cultural de Galicia.

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GARUFA CLUB
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SALA SUPER 8 FERROL

(SALA)

SALA SUPER 8 FERROL

Sala

Sala SUPER 8 Ferrol abriu as súas portas en xuño de 2010 e desde entón convertiuse nun referente para a música pop/rock independente en Galicia.

Polo esceario de Sala SUPER 8 Ferrol pasou o mellor do panorama nacional e internacional: Bad Manners, The Dictators, Paul Collins, The Cynics, Los Deltonos, Los Coronas, Sex Museum, Arizona Baby, DePedro, Vargas Blues Band, Pepe Bao, Guadalupe Plata, Eldorado, Javier Krahe, etc. Tendo sempre tamén un lugar destacado para as bandas galegas máis destacadas: Aerolíneas Federales, Holywater, Novedades Carminha, Niño y Pistola, Miguel Costas, Silvia Superstar, Terbutalina, Guerrera, Cró!, Samesugas, Kastomä, Unicornibot, etc.

Sala SUPER 8 Ferrol mantén desde a súa apertura unha programación estable de concertos 3 días á semana cunha programación permanente e variada en canto a estilos: rock, pop, metal, blues, etc. 

Máis de 500 concertos en apenas 4 anos desde a súa inauguración dunha sala nova pero con moita experiencia e historia.

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Sala SUPER 8 Ferrol
Sala SUPER 8 Ferrol
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A POUSADA DAS ÁNIMAS

(SALA)

A POUSADA DAS ÁNIMAS

Sala

A Pousada das Ánimas é unha sala de concertos situada no Concello de Boiro (A Coruña) que leva funcionando dende o ano 1995. Nestes 25 anos de existencia construimos un espazo cultural que a través dunha amplísima programación estable de espectáculos mellorou enormemente a oferta e a wvolución cultural do territorio onde nos atopamos...Actualmente somos un axente ben recoñecido do ecosistema cultural barbanzano xa que dende unha sala privada, organizamos a maioría da oferta musical e teatral destinada a público adulto do municipio de Boiro.

Programamos de forma estable concertos e escenénicas de tódalas semanas do ano (un, dous ou os tres días da fin de semana) ata un total de 150 actuacións anuais.

Polo noso escenario pasaraon recoñecidos artistas como Iván Ferreiro, DePedro, Los Labios, Arizona Baby, The Lakazans, Freedonia, Los Coronas, Xoel López, Antonio Lizana, Nick Pride and the Pimptones, New York Ska-Jazz Ensembre (New York), Huge Magnet (Australia), Vargas Blue Band (Venezuela), Birds are Indie (Portugal), e como non, xs imprescindibles da nosa programación: Mad Martin Trío, Narf, Desalojo, Forraje, Heredeiros da Crus, Uxía, Agoraphobia, Nestor Pardo, Nastasia Zurcher, Sonia Ledebynski, The Criers&Adrián Costa, Secho y los Invisibles, Triángulo de Amor Bizarro, entre moitísimxs outrxs.

Ademáis de ser sala de concertos, queremos evolucionar, buscando explorar tamén os eidos da economía creativa e o turismo cultural. Pretendemos conseguir que o noso pobo se posicione turísticamente mediante a súa programación musical. Esta idea foi ratificada pola Federación de Empresarios do Barbanza que na última edición dos seus premios empresariais, nos concedeu o do apartado de iniciativa turística e tamén pola Mancomunidade de Municipios Arousa Norte e o seu plan turístico, ca que desenvolvemos unha estreita colaboración.

Neste senso, a nosa programación habitual vese complementada con outras accións especiais, como por exemplo a Gala Anual dos Premios Pousadiños, actividade que aproveitamos dende hai catro anos para premiar e impulsar económicamente a artistas que pasaron durante o ano anterior pola nosa sala (votados polo público xunto cun xurado profesional), os Vermús Musicais Arousa Norte, actividade para un turismo musical, ou a Homenaxe a Javier Krahe, no 2016, onde conseguimos traer a artistas como Wyoming, López de Guereña, Palito, Albert Pla, Kamankola, Antílopez ou el Chivi entre outrxs, cos que fixemos un festival que congregou case a mil persoas e que nos deixou como testemuña e legado a figura en bronce do noso eterno amigo nas portas da Pousada das Ánimas, xusto onde o cantautor madrileño se sentara logo de dar o que á postre foi o seu último concerto.

A estatua de Krahe, como o traballo xeral da Pousada, foi cofinanciado tamén polo público a través dun proceso de microfinanciamento colectivo, por eso e pola nosa relación ca xente que acude ás programacións, decimos que a nosa forma de traballar é facer comunicade co público, onde todxs nos sentimos parte dunha experiencia cultural e vital común de máis de vinte anos.

En definitiva, coa presentacións aos Premios Martín Códax buscamos un aliciente para seguir con esta liña de traballo, difundir a nosa aposta pola cultura no seu senso máis amplo e continuar impulsando a música galega e do mundo. Pois non só de concertos viven os grupos, senón tamén do compromiso dxs promotores e do público.

Fotografías feitas por PixelínPhoto e A Fiestra.

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A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas

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SALA RIQUELA

(SALA)

SALA RIQUELA

Sala

A sala Riquela arrancou a súa andaina no corazón do casco vello de Compostela en setembro de 2016 e fíxoo coa vocación de sumarse ás actuais referencias culturais da cidade cunha programación estable propia e/ou confeccionada en colaboración con outros axentes do sector.

Emerxido dunha obra de recuperación que é finalista na súa categoría dos XVII Premios do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia e que está enmarcada sobre as centenarias paredes dunha antiga zapatería (Ai, aqueles Blue Suede Shoe!), o Riquela recupera a esencia dos clubs clásicos dos anos 50 e 60 e ofrece a posibilidade de gozar da música ao vivo como seguramente só se facía nos locais de antano.

Dotada dos mellores medios técnicos e cun esmerado tratamento sonoro (ao que, de seguro, contribúen as súas longuísimas e primixenias vigas de madeira, traídas en tempos dos vellos raís ferroviarios), a sala permite a músicos e público compartir, en perfecta comuñón, notas, espazo e emocións.   

Ao longo da súa curta pero xa intensa traxectoria, o escenario do Riquela acolleu as actuacións de artistas consagrados e novas promesas integrados nun amplo e diverso abano de xéneros. Ademais, prestixiosos festivais como Wos Inc Festival, Atlantic Fest, Outono Códax Festival ou o Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto xa escolleron o Riquela como espazo colaborador para as súas programacións.

Referencias internacionais como Rodrigo Amarante, Micah P. Hinson, Dani Wilde ou Half Waif, primeiras filas do actual panorama estatal como Ángel Stanich ou Zelada e algúns dos nosos máis poderosos made in Galicia como Xoel López, Luis Emilio Batallán ou Wöyza xa debullaron os seus temas sobre as táboas da nova sala compostelá, ao igual que tamén o fixeron algunhas das bandas e artistas máis prometedores do momento e aos que o Riquela pretende ofrecer un merecido espazo propio.

A todos eles sumaranse en datas inmediatas nomes tan recoñecidos como Sr. Chinarro, Julián Maeso ou The Soul Jacket. Esta última formación incrementará así a extensa nómina de artistas galegos que xa pasaron polo Riquela, dentro do que é o seu firme compromiso coa música feita en Galicia (xunto aos citados anteriormente: Os Amigos dos Músicos, Pardo, Amparo Arias, Berlai, Andhrea&The Black Cats, The Pretty Shirts, Mad Martin, Family Folks,...).

Este compromiso faise se cabe máis evidente cos primeiros ciclos propios da sala (Riquela 3&3 Jazz, Riquela Rhythm&Blues e Riquela Jazz-Deleite ao Vivo), claras apostas pola calidade dos músicos galegos de ámbolos dous xéneros (Xacobe Martínez Antelo Trío, Andrés Rivas Jazz Trío, Juzz, Felipe Villar Organ Trío, Pablo Soane&José Manuel Díaz, Javier Navas Quarter, Mojo Experience, Simón García Quarter,...).

Ademais do musical, o Riquela pretende explorar outros ámbitos e abrir novas posibilidades de interacción e dinamización cultural, tal como o demostra o Mercado Riquela, que botou a andar cunha primeira edición chea de creatividade e talento e no que o traballo de deseñadores, ilustradores e novos creadores maridou con naturalidade con propostas gastronómicas e musicais de distinta natureza. Valga este último exemplo para plasmar aquí como entende a sala a que pretende ser a súa humilde achega á rede cultural compostelá e galega: un espazo, en definitiva, no que gozar, intercambiar e compartir. 

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Sala Riquela
Sala Riquela
Sala Riquela
Sala Riquela
Sala Riquela

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LA FáBRICA DE CHOCOLATE CLUB

(SALA)

LA FáBRICA DE CHOCOLATE CLUB

Sala

La Fábrica de Chocolate Club es, desde 2005, una sala imprescindible en la noche viguesa. 

Situada en la zona de Churruca (Vigo), programa más de 150 conciertos al año, lo que la 

convierten en un auténtico faro para la música de la ciudad.

Gracias a su constante oferta musical se ha consolidado como punto de encuentro para 

los vigueses, que han podido disfrutar de nombres consagrados de la escena nacional e 

internacional como Jay Jay Johanson, Micah P. Hinson, Black Lips, Love of Lesbian, Russian Red, 

Marky Ramon, vetusta morla o Los Coronas, entre muchos otros.

El escenario de La Fábrica está también a disposición de artistas emergentes, que a 

menudo tienen allí su primera oportunidad para mostrarse en directo, así como de bandas 

independientes, nacionales e internacionales, que presentan sus trabajos en circuitos de 

pequeño aforo.

La Fábrica de Chocolate continúa con su agenda ininterrumpida, abierta a los cambios y a 

las nuevas generaciones, adaptando su programación y albergando multitud de propuestas, 

entre las que destacan los mercadillos de segunda mano, (como Reciclaxe Churruca), música 

tradicional, música de baile de la mano de DJ ́s residentes y visitantes, certámenes musicales, 

celebraciones y otros.

Hay que acercarse a La Fábrica para tomar el pulso a la ciudad.

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La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club

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ATURUXO

(SALA)

ATURUXO

Sala

Aturuxo s. sen xénero 1. Local de lecer no centro de Bueu de vinte anos de antigüidade e cunha intensa programación cultural ao longo do ano // s.m. 2. Berro de alegría que lanzan @s moz@s nas festas acompañando as cancións.

O Aturuxo atópase no centro de Bueu, a carón da zona coñecida como As Lagoas. Desde hai varios anos este local leva enchendo de música as noites da vila, achegando ao Morrazo grupos de sona estatal e internacional e tamén acollendo as propostas musicais da mocidade da bisbarra. O Atu, como se lle coñece popularmente na vila, é máis que unha sala de música e o seu escenario está aberto a todo tipo de expresións artísticas.

Podes atopar aberto o Aturuxo a partir das 12.00 horas. É un lugar no que desfrutar tanto dun café á primeira hora da tarde,así como un bocata, un gin-tonic nos momentos máis tardíos do día. Nas tardes e noites de verán, a terraza convírtese nun bo lugar para pasar as horas baixo o sol ou baixo un ceo cuberto de estrelas. Polo fío musical soa rock, pop, jazz, folc…

O Atu conta con diversos espazos: sofás a carón da estufa na parte de abaixo, futbolín no piso de arriba, unha pequena biblioteca… Grazas aos anos que este local ten de traxectoria, nel danse cita diversas xeracións que gostan do seu ambiente, sendo un punto de encontro para aquelas persoas que gostan da boa música e dos lugares libres de convencionalismos.

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Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo

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SALA CAPITOL

(SALA)

SALA CAPITOL

Sala

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Sala Capitol
Sala Capitol
Sala Capitol

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O PETO DAS ANIMAS

(SALA)

O PETO DAS ANIMAS

Sala

Local inaugurado o 3 de novembro de 2016. Música en directoe de calidade de balde nas sesións vermú dos sábados e domingos.

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o peto das animas
o peto das animas
o peto das animas
o peto das animas
o peto das animas

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NáUTICO

(SALA)

NáUTICO

Sala

O Náutico de San Vicente, no Grove, é unha sala que xa cumpre 24 anos programando música ao vivo, e pese a pechar tres ou 4 meses de inverno, ofrece unha programaciòn amplia e estable ao longo do resto do ano que a convirte nunha das máis vivas e con máis repercusión.

Este ano 2015 foron 101 concertos ( http://www.elnautico.org/?cat=4  ) os que se apretaron nun cartel artistas consagrados coma SANTIAGO AUSERÓN, XOEL LÓPEZ, COQUE MALLA, IVÁN FERREIRO, MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, ANDRÉS SUÁREZ, FUNDACIÓN TONY MANERO, BOB SANDS BIG BAND,ROZALÉN, e un longo etcétera,
 Este progrrama completouse con  propostas galegas  e de fora, non tan coñecidos pero non por iso menos interesantes e ambiciosos, coma SUMRRÁ, CORO DA RÁ, MAGÍN BLANCO, ANTONIO SERRANO, ANTONIO LIZANA, etc...  No caso de  CORO DA RÁ, BOB SANDS BIG BAND, HOT CHOCOLATES e outros,  o escenario grande do náutico puxo a proba a sua resistencia con bandas de máis de 15 e ata 40 músicos!

Unha aposta diferenciadora do Náutico e única en Galicia  é o Laboratorio N, que consiste en 4 días de música ao vivo dende as 5 da tarde ás 4 da mañán, donde un colectivo ben nutrido de máis de 25 músicos, soportan a "prohibiciòn" poñer música "enlatada" e manteñen vivos os dous escenarios durante catro días.

O Náutico pretende ser un espazo de creaciòn e exibiciòn de propostas artísitcas que abarcan tódolos estilos, e trata de buscar o miragre da sostenibilidade coma pequena empresa do sector das industrias culturales que é. 

 

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Náutico
Náutico
Náutico
Náutico
Náutico
Náutico

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EL CONTRABAJO CLUB

(SALA)

EL CONTRABAJO CLUB

Sala

El Contrabajo Club situado en la calle Venezuela 82 de Vigo es un local pensado por y para los músicos. Con una programación estable todas las semanas desde el año 2006.

Abre de Jueves a Sábado de 20h a 3:00h

Jazz, blues, rock, Hip Hop, Reggae, Pop, cantautor, etc, intentando mostrar siempre una música de gran calidad a su selecta clientela.

También realizamos exposiciones y teatro.

Nuestro amor por la música es infinito.

 

 

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El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club

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A VENTANA

(SALA)

A VENTANA

Sala

Sala de Concertos e exposicións en Laxe.

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A Ventana
A Ventana
A Ventana
A Ventana
A Ventana
A Ventana

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SALA BARANDA

(SALA)

SALA BARANDA

Sala

La Sala Baranda situada en O Barco de Valdeorras, Ourense, abre sus puertas en 2002 y desde entonces intentamos seguir una programación estable de conciertos de bandas gallegas así como nacionales e internacionales.
 

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Sala Baranda
Sala Baranda
Sala Baranda
Sala Baranda

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STRATO ROCK-CAFE

(SALA)

STRATO ROCK-CAFE

Sala

LOCAL TIPO HARD ROCK-CAFE CON UN AMBIENTE ROCKERO AUTENTICO , PURO ROCK & ROLL......PROGRAMACION DE MUSICA EN DIRECTO....AMBIENTE MOTERO Y MUCHA MUCHA FIESTA..

ENTRE NUESTRAS ACTUACIONES,,,,,EL MAESTRO... SANTIAGO CAMPILLO (ex M Clan ) CON SU ILUSTRE BAJISTA STEVE EMERY .......ADAM BOMB...,Y NATURALMENTE NUESTROS FANTASTICOS GRUPOS DE LA COMUNIDAD GALLEGA QUE SON INCREIBLES TODOS.

SI TE GUSTA EL ROCK &  ROLL   STRATO ROCK-CAFE ES TU LOCAL IDEAL !!!!

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Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe

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PUB GATOS MELIDE

(SALA)

PUB GATOS MELIDE

Sala

Local aberto no 1987, este ano cumprimos X+XX anos, que dende un principio apostou pola música en directo, sobre todo bandas noveis e bandas que empreguen o galego como idioma. Programación fundamentalmente de rock, o que levou a que a bautizaran como a "catedral do rock galego" por alguns ben queridos amigos, pero realmente trátase dunha capela do rock (na súa máis ampla expresión) coma tantas outras hai repartidas polo país. Os que a visitástedes xa sabedes: non temos o millor esceario, nin o millor son, nin a millor iluminación (eso por descontado) pero é o que hai. E os que non a coñecedes estades invitados a esta reserva india rodeada de rostros pálidos regguetonianos, bisbaleros e maquineros. Saúde, sorte e moito r´n´r.

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PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE

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SALA GARUFA CLUB

(SALA)

SALA GARUFA CLUB

Sala

GARUFA CLUB proxecto que da continuidade despois de 22 anos, ao que foi a Sala Garufa ubicada na Cidade Vella da Coruña, co fin de proporcionar ao público coruñés un espazo de medio aforo para dinamizar a actividade cultural dando cabida a todo tipo de representacións escénicas. 

Dotada dunhas infraestructuras de primeiro nivel, Garufa Club cumpre por estas datas tres anos de actividade ininterrupida, cunha programación que ronda os 170 eventos anuais.

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SALA GARUFA CLUB
SALA GARUFA CLUB
SALA GARUFA CLUB

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SALA KARMA

(SALA)

SALA KARMA

Sala

 

XA SON DEZ ANOS DE HISTORIA QUE TEN A SALA KARMA DE PONTEVEDRA

Este último ano 2016, entre cumprir eses dez anos, a programación foi moi pequena, a crise no sector, un ano de transición... pero no que moitas bandas   galegas e internacionais pasaron igual.

O máis importante, e que dende esta sala naceron novos proxectos; agora existen o EL PEQUEÑO, bar de copas e tamén concertos, o PUB LEGO, bar de copas con música rock e indie, o SURFING THE LEREZ, o GALEGOTE ROCK e concertos en colaboración co concello de PONTEVEDRA. 

Seguiremos loitando pola nosa programación e que sigamos dez anos máis.

 

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Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma

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CON DO MOUCHO

(SALA)

CON DO MOUCHO

Sala

O Con do Moucho abre as súas portas na primaveira do 2003 na Illa de Arousa.  E socio de Dende a súa apertura Asociación Clubtura a cal representa a máis de 40 salas de música ao vivo de toda Galicia. Ata hoxe pasarón pola sala máis de 500 espectáculos de diferentes estilos; aínda que predomina na súa oferta a música tamén cuidemos ver: maxía, cabarets, monólogos. E musicais (rock, blues, Indie, folk, música de autor, hip hop,….).

Pola sala pasaron músicos internacionais como Pablo Milanés, Inmaculate Fools, Richard Ray Farrell, Logan Richardson, Mighty Calacas,…… e nacionais como Carlos Blanco, Uxía Senlle, Edu Manazas & Whyskey Tren, Gatos Bizcos, Canijos sin fronteras, Zuri, The Lakazans, The Patinettes, The Alkrikes, Neuroband, La 4pared, Quilma, Guezos, Zurrumalla, Banda das Crechas, Os terribles de Arousa, Garcia M, … e un longo etcétera. No outono e inverno os concertos fanse dentro da sala, e na primaveira e no verán na terraza.

A idea é de seguir programando e ofertando unha variedad de espectáculos e que tanto o público coma os grupos disfruten do ambiente que se crea cada noite. 

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CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO

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PRIMA NOCTE

( metal )

PRIMA NOCTE

metal

Prima Nocte é un grupo de heavy metal que nace no ano 2013. Poderíamos dicir que no seu estilo pódense apreciar numerosas reminiscencias doutros subxéneros do metal, como poden ser o metal gótico, metal alternativo e incluso o thrash metal. Musicalmente, a banda non comete o erro de encadrarse dentro dos parámetros do denominado "female fronted metal", o cal impresionou a crítica e público.

No ano 2014 a banda lanzará a súa primeira maqueta baixo o nome de "Awakening", e non será ata marzo do ano onde lanzarán o seu primeiro traballo de estudio, grabado nos Zoilo Unreal Studios de Marín, baixo o nome de "Angel of Sins". Este traballo supuxo o empurrón definitivo para levar a Prima Nocte máis alá das fronteiras galegas, levando a cabo unha xira que os levou polas principais cidades españolas. O traballo foi moi ben recibido polo público e pola crítica especializada, o cal levou a "Angel of Sins" a estar presente en diversas listas de disco do ano tanto en medios nacionais, así como tamén latinoamericanos e europeos. O alboroto xerado por este primeiro traballo dos cambadeses levoulles a compartir escenario con bandas consolidadas do panorama nacional e internacional como son Alquimia, Saratoga ou os finlandeses gañadores do certamen de Eurovisión, Lordi. 

Actualmente, produciuse un cambio na voz do grupo, sustituindo a viguesa Pilar Fernández a Nicole Magariños, voz orixinal da banda, e continúan coa súa xira nacional antes de entrar en estudio a traballar no seu próximo traballo. 

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TREME

( autor )

TREME

autor

Recentemente galardoadas co premio MúsicaXove 15 á mellor banda galega, Su Garrido na voz e a guitarra e Margarida Mariño ó violoncello se unen neste proxecto minimalista e íntimo con influencias que abarcan dende a bossa nova ata o experimental e a electrónica cun repertorio de temas propios.

Dende a súa formación no ano 2015 realizaron numerosos concertos no ámbito nacional, sendo invitadas a festivais coma o Festival nun Local II, Sinsal Audio – Sesións na Anecoica, Let’s go to the Flicks, ou no GastroFestival no Auditorio Conde Duque de Madrid.

Actualmente presentan o seu primeiro traballo discográfico, Mundo Ideal,
unha proposta innovadora e miscelánea cunha estética e maquetación completamente artesanal.

www.trememusica.bandcamp.com
www.facebook.com/trememusica

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A BANDA DA BALBINA

( mestizaxe )

A BANDA DA BALBINA

mestizaxe

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

Alá polo Maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión na Radio e TVG, e noutras canles, formando parte tamén do repertorio dalgunhas orquestras galegas. Un ano máis tarde a Balbina pareu “O fillo do mar”, con el chegou o 1º premio da Radio Galega do programa Apolohit. Co empuxón deste premio o gruo empeza a súa andanza polas Festas-Concertos de toda Galicia, compartinde escenario con Mercedes Peón, Festicultores, Cuchufellos… levando sempre boa música en galego e moita festa.

 

As nosas creacións seguen mantendo uns ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Se hai algo que nos define é que cantamos e contamos historias, historias que son nosas e comúns nas catro provincias de Galicia.

 

No 2015 A Banda da Balbina consegue o Premio do Xurado e o Premio do Público no concurso VAS SACAR NOTA 2015 (crtvg) co tema O MARCO converténdose na canción do verán.

 

Dende os nosos inicios mantemos unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega. Temos un disco no mercado co título do primoxénito da Balbina “Estomballada” e próximamente sacaremos un novo disco “Convertindo cuncas en ferrados”.

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TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

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CRAZY MAMA

( rock )

CRAZY MAMA

rock

Tras un periplo por formacións locais,consolidan o seu formato de auténtica banda de R&R,fidelidade no estilo e fidelidade nas formas.Temática cotiá,intimista,sen adornos,que só pretende ocupar o espazo que cabe entre un sentimento fugaz e o seguinte.
Á fin e ao cabo isto é só R&R "but I like" 

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ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

Arifi, Arifi, así se chama en Marrocos a o vento do sur do Mediterráneo que  viaxa , quente e seco, desde África e chega ata Europa cargado da auga do mar. Conta a lenda que ten o poder de embriagar aos animais e aos homes…

Coa mesma forza e o mesmo poder nace a música deste grupo, formado en Galicia. O proxecto está liderado por Iria Estévez, Vadim, Toni, Gonzo Piña e Marco mendoza, todos eles músicos cunha largatrayectoria e recoñecemento.

Inspirados polo traballo do grupo andaluz Radio Tarifa, únense para crear este proxecto no que as músicas da Península Ibérica fúndense con ritmos e sons arabo-andalusís, prestando maior atención á música tradicional de Galicia, que se transforma e cobra nova vida. En definitiva Arifi, é unha chamada desde o norte a estas melodías e ritmos que viaxan nos ventos do sur

O GRUPO:

  • Vadzim:  Acordeonista e vocalista de orixe bielorruso de ampla formación e experiencia profesional. Participou en numerosos proxectos musicais, teatrais e cinematográficos. Entre eles foi un dos músicos da banda sonora do filme ”Crebinsky” en 2009; autor e intérprete da música para o espectáculo “Esmorga” de B.Amor montaxe da compañía teatral Sarabela en 2010; multiinstrumentista da “Ópera de 3 reás” de K.Weill y A.Brecht producido polo Centro Dramático Galego en 2011. Dende 2012 músico de agrupaciones“Vertixe Sonora”, Volando libre, TDC. No  2015 participou como músico-actor da montaxe da Compañía Nacional de Teatro Clásico: “Donde hay agravios no hay celos” de Francisco de Rojas Zorrilla dirixida por Helena Pimenta.En todos estes anos de andaina, gravou numerosos discos tanto de proxectos propios como de colaboracións (Kibitka, Compromiscuo, Nai, conSentimento, etc) , e traballou con varios artistas do panorama musical de Galicia (Leilía, Xoan Curiel, Abraham Cupeiro, Brtah o Xúa).Tamén recibiu varios premios de recoñecemento, en España e Russia e en 2013 gañou, xunto aos demais compoñentes da Banda Crebinski, o primeiro premio dos Premios Galegos da Música Martín Codax, na categoría de músicas do mundo e recentemente recibiu o Premio María Casares 2016 (Premios do teatro en Galicia) pola composición dos temas musicais do espetáculo Manawee.

 

  • Iria Estévez: Aínda que posúe estudos de Maxisterio e  Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música.Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD; ademais conta con formación e experiencia en danzas de de o mundo (danzas orientais, ritmos latinos, danza tradicional de Galicia, etc).   A pesar de comezar a súa carreira profesional hai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle, Helena de Alfonso ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia.Actualmente,a parte de Arifi, lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas iberoamericanas, ademais de colaborar con outras formacións
  • Toni:percusionista galego  que comeza a tocar con tan só doce anos, especializándose en instrumentos como darbuka, djembe ou caixón flamenco. Ao longo da súa carreira  participa en numerosos monográficos de danza oriental e africana co grupo Silha e Martha Franco, mentres traballa en numerosos proxectos de diferentes estilos, como percusionista principal. A partir do 2005, tras varios anos viaxando a diferentes países para seguir a súa formación, regresa a Galicia onde comeza a colaborar con grupos como Stranniki, Faltriqueira (participando en varias xiras internacionais, entre os cales destaca PERCPAN 2008 en Brasil), Kibitka, Xoan Curiel, Davide Salvado, Pesdelan, Xua e un longo etc... Actualmente compaxina a docencia con varios proxectos propios ademais de Arifi.
  • Gonzo:  É un músico versátil que domina diversos estilos e instrumentos.  De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andaina musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición  de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de Sr. Serrano, recentemente galardoada co León de Prata á innovación, na Bienal de Teatro de Venecia. 

  • Marco Mendoza:Membro dunha familia de músicos Venezolanos. É batería, percusionista, compositor e profesor. Aos 8 anos de idade comezou a expresar os seus primeiros ritmos na batería e máis adiante, na Percusión Latina e Afrovenezolana. Realizou estudos de música na Escola Miguel Ángel Espinel, na Orquestra Xuvenil Simón Bolívar do Táchira e na Universidade Nacional Experimental do Táchira, Venezuela.Actualmente, vive en Lugo, España e traballa na produción do seu propio disco musical xunto a Circo do Soul Trío. Imparte clases de batería, percusión sinfónica e latina. Traballa con múltiples agrupacións, con quen desenvolve incontables estilos musicais, entre elas: Clave de Fado,  Pablas Jazz 4.0, MuraJazz BigBand ou Batital. Imparte talleres de Percusión Latina, a través da Federación Galega de Bandas, en Santiago de Compostela e de Rítmica e Percusión. Tamén é endorser de marca Lobo Stave Drum.

 

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MAD MARTIN TRIO

( blues )

MAD MARTIN TRIO

blues

MAD MARTIN trio
High energy Rockabilly trio from Spain.
El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.
MAD MARTIN trio son:
Guillermo Califa González , contrabajo ( Fever Band, Teté y Los Ciclones)
Lolo Logan, batería ( Clan Moriarty, Teté & Los Supremos, Doctor Gringo)
Mad Martin, guitarra y voz ( Clan Moriarty, The Tombstones, Los Feliz, Doctor Gringo)

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SNOWDREAM

( rock )

SNOWDREAM

rock

SNOWDREAM é un grupo de Rock Progresivo/Sinfónico creado en Santiago de Compostela en verán de 2016 coa intención de aportar na música moderna un pouco máis de cultura e intelectualidade gracias á intensa búsqueda e estudio dos seus membros.

Está integrado por:

- Pablo Terraga - Guitarra: Estudiante de música e guitarra no prestixioso conservatorio superior de música en Europa "Musikene" no País Vasco con mestres concertistas en activo de renome internacional tales como Marco Socías, Antonio Duro, Loïc Malliè, Juan Nieto, Paulino García, Margarita Lorenzo de Reizábal e Elix Etxebeste entre outros. 

- Mateo Iglesias - Piano: Estudiou os grados superiores de dirección de orquesta e composición nos conservatorios superiores de música Oviedo e A Coruña, ademáis de piano en Santiago de Compostela.

- Santi Villares - Voz: Estudiante de canto lírico e moderno ademáis de participar en coros coma o Orfeón de Santiago de Compostela. Ademáis, é mestre de profesión.

- David Nieves - Batería: Estudia batería con Manuel Brei e é inxenieiro informático.

- Jose Rodríguez - Baixo: Músico polifacético con diversos ciclos superiores en diferentes áreas.

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BAJOMARTE

( pop )

BAJOMARTE

pop

BAJOMARTE es un joven músico de Ourense que con 13 años decidió comprar su primera guitarra y aprender los acordes básicos para comenzar a interpretar las canciones de sus grupos favoritos. Eso no era suficiente para el, así que decidió intentar componer algunos temas propios en inglés. Poco a poco se hizo con un pequeño repertorio de canciones acústicas basadas en historias reales, vivencias o sueños. Actualmente está presente en redes sociales, bandcamp, soundcloud...

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MALANGA

( mundo )

MALANGA

Do mundo

Malanga é un proxecto musical liderado polo músico galego de orixe cubana Joel Ojeda Lamadrid. As súas composición teñen a base rítmica dos xéneros da música tradicional afro-cubana (son, guaracha, cha-cha-cha, etc.) fundidos con estilos máis contemporáneos, como o pop, o reggae ou o funky. As cancións teñen letras moi coidadas que narran vivencias e experiencias do autor. Para a súa interpretación, Joel conta coa participación de músicos cunha grande formación e calidade, como Diego Pacheco, Franky Valencia, Carlos Salgado ou Alexander Torres. Joel Ojeda estudou guitarra clásica na Escola Nacional de Arte de La Habana (CUBANACAN) e guitarra baixo na Escola de Superación Profesional de Matanzas (Cuba). Algunhas das súas composicións son interpretadas con músicos internacionalmente recoñecidos, como Adalberto Álvarez.

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TWIN&MUSIC

( blues )

TWIN&MUSIC

blues

Twin&Music, Dúo musical acústico de versiones de corte Soul & Blues, formado por :

Paloma Llorente crespo ( Voz )

Burgalesa afincada en Vigo, con estudios de Piano y trabajando como profesora en distintas escuelas y Conservatorios y cantante en diferentes formaciones y grupos musicales.

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC, y otras colaboraciones.

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CORO "TEMPUS FUGIT"

( coros )

CORO "TEMPUS FUGIT"

coros

Tempus Fugit nace en Viveiro por iniciativa do seu director e xorde como unha continuación do Coro de Cámara de Viveiro. Inicialmente composto por 13 persoas, recentemente incorpora novas voces completando un total de 19 compoñentes, todos alumnos ou exalumnos do Conservatorio de Música de Viveiro, con idades comprendidas entre os 17 e os 42 años (20 de media), dirixidos por Javier Fajardo Pérez-Sindín.

O seu repertorio abrangue todas as épocas musicais, mais existe una predilección pola música do Renacemento e a música dos séculos XX y XXI. Como Coro de Cámara de Viveiro realizou o seu concerto de presentación na Igrexa das Concepcionistas de Viveiro o 20 de setembro de 2013 colleitando un notable éxito. Desde entón compartiu escenarios con formacións como Proxecto Vocal Concerto Tempo, Mistura Vocal e Sondenós; ademais, recentemente traballou co compositor-director Julio Domínguez. Desde o 28 de decembro de 2015, o proyecto coral toma forma e pretende estabilizarse como conxunto estable.

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MALDITO MURPHY

( pop )

MALDITO MURPHY

pop

Maldito Murphy nace de la idea de su cantante, compositor y guitarrista Juan Castro de llevar sus canciones al escenario tras años sin decidirse a hacerlo, los primeros pasos fueron conciertos a dúo con el guitarrista Lorenzo Boo, luego se unieron al proyecto los hermanos Yepes, Sebas y Philips, bajista y batería respectivamente, por incompatibilidad de agendas Lorenzo salió de la banda quedando esta en su formación actual, el trío formado por Juan, Sebas y Philips. 

Sus canciones son directas con estribillos pegadizos y letras en castellano y se mueven entre el pop-rock con tintes country. 

En agosto de 2015 empezaron a ensayar como trío y el entendimiento y la complicidad fue total, pronto empezaron a tocar en directo en algunos locales de la cuidad, también participaron en el festival independiente "festival nun local" donde tuvieron buena aceptación, también la prensa local (Atlántico Diario y Faro de Vigo) les dedicaron unos artículos hablando positivamente de ellos.

Ahora están preparando lo que será su primer disco, que tienen intención de grabar en este 2016 apoyándose en la financiación por medio del crowdfunding. 

Sin duda habrá que prestarles atención. 


 

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GALIS 115

( electronica )

GALIS 115

electronica

Galis 115 huye del estereotipo del DJ. Su intención principal es la creación de ambientes no sólo musicales sino sensoriales, jugando siempre con las sensaciones que la música puede causar en las personas. Su prioridad, como el mesmo define, es “buscar el bienestar de la gente que me escucha, crear ambientes musicales que creen a su vez momentos únicos”. Se recuerda siempre rodeado de música. La música fue siempre su inspiración y la herramienta perfecta para lograr la intimidad que precisan los momentos para ser recordados. Galis 115 comienza su andadura profesional siendo bastante joven en diversos locales de Vigo, gracias a la calidad de sus sesiones comienza a ser reconocido y consigue diversos logros entre los que se incluyen: – La residencia y la gestión de programas en el club Ruralita (Vademecum) de Vigo. – La creación y conducción de los programas Taxi 115 y La merienda de los peces en las ondas de Loca FM en Vigo. – Invitación por parte de la organización del Sónar Barcelona para formar parte del cartel en la edición de 2008. – Ser miembro del equipo de producción de SinSal Audio y del colectivo Miniature. -Creador del podcast Phonotoner Galis 115 conjuga ritmos que van desde el down tempo y el triphop hasta el hiphop instrumental o la electrónica experimental, aunque cualquier efecto sonoro es bienvenido para poder ampliar las sensaciones y conformar una historia. Por eso, no te sorprendas si crees reconocer discursos históricos famosos o bandas sonoras inconfundibles en una mezcla en la que podrían pasar desapercibidas. Mr Ortis, álter ego que lidera otro proyecto, bucea en el funky, el soul y en las raíces de la música negra. Por cuenta propia, es creador del proyecto Ukranian Bride, que tiene como objetivo profundizar en el aspecto sensorial de la música para hacer físicas las sensaciones que pretende. Este objetivo descurre por la senda que traspasa lo sonoro para conseguir sensaciones más físicas. Una de las curiosidades que relata es que las mejores sesiones que él sintió que había hecho fueron las que tuvieron lugar improvisadamente en reuniones con amigos. Sensaciones que se repiten cada vez que nos perdemos en su universo durante sus sesiones, ya que no dejan de ser reuniones de amigos…

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ANDRéS PENABAD

( folque )

ANDRéS PENABAD

folque

Andrés Penabad é un acordeonista cunha longa traxectoria profesional. Comeza os seus estudos aos 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco, estudos que continuou no Conservatorio de Música de Getafe. Recibe varias Máster Class co catedrático de acordeón e San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luís Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudio (Compostela). 

Formou parte da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira, no grupo de Folk Pontés Muxarega agrupación que abandonou despois de producir o seu primeiro disco, "8 

Soños". Foi membro fundador do grupo Os Feroces da Galgueira e colaborou na gravación de discos como "Ulträqäns II" do grupo Coruñés Ulträqäns, "Xan e Sabela" do grupo Pontevedrés Avelaíña entre outros.

Conta con numerosos premios en concursos nacionais e internacionais. Podemos destacar o primeiro posto na categoría Solista Excelente no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria 2004), primeiro posto na categoría Dúo Excelente no Certame Nacional de Acordeón celebrado en Ourense no ano 2005, así como dous primeiros posto no Certame Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria) e no Certame Guipuzcoano de Acordeón celebrado en Arrasate (Mondragón) como solista da Orquestra de Acordeóns Robaleira de Cedeira en 2005 e 2010 respectivamente.

Andrés ten colaborado con Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Susana Seivane, Luar na Lubre, Pablo Díaz, Xabi Aburruzaga entre moitos outros.

Tralo éxito do seu primeiro disco en solitario (Crossing) no ano 2014, o cal é o primeiro disco en soitario dun acordeonista en Galicia, Penabad volve neste 2016; con mais forza se cadra, a presentarnos o seu segundo traballo (Bipolar) no cal podemos ver a un Penabad mais maduro froito de estes dous anos de concertos levando a súa música por todo o territorio Español e o estranxeiro. .

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SHINE

( rock )

SHINE

rock

Somos una banda de rock de A Coruña. Decimos rock a secas porque se nos da mal poner apellidos y etiquetas a nuestra propia música ya que en ella se reflejan nuestras influencias, que abarcan desde el pop o jazz más tranquilo, al metal con más fuerza. Después de alcanzar buenas críticas y reconocimiento con nuestro primer disco Ungravity (2008), lanzamos nuestro segundo álbum: UNPURE. Este se compone de 11 temas originales que representan una evolución del grupo en todos los sentidos, y en los que se acentúa más que nunca la libertad estilística que se empezaba a ver en nuestro anterior trabajo. UNPURE es rock, es impureza, es eclecticismo. Un pastiche heavy-melódico-rokero-progesivo-baladístico-popero-funky. ¡Únete al lado impuro!

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AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

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EIRA

( mestizaxe )

EIRA

mestizaxe

EIRA somos un conxunto formado por dous estudantes da cidade de Compostela, coas únicas aspiracións de divertirnos e crear nova música en galego. Somos un grupo acústico con estilo indefinido, aínda que nos decantamos por influenzas reggae, latinas e punk. As nosas letras son poéticas cunhas pinceladas abstractas e esotéricas. O tema que presentamos chámase FAÍSCA, unha das nosas primeiras composicións e coa que nos sentimos máis identificados.

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INVASIVE SESSIONS

( electronica )

INVASIVE SESSIONS

electronica

Invasive Sessions es un colectivo de dj's de la provincia de Pontevedra, con base en Vigo, que nace debido a la necesidad cultural y musical de promover lo que hoy en día se conoce como la BASS MUSIC. Engloba estilos como el ya famoso Dubstep, el Drum And Bass, Dub, Jungle, Breaks, Grime, Dancehall, Electro, Trap, Moombathon, y un largo etc. de sub-géneros. Invasive nació hace 3 años ya, de la mente de Bass Fiction, el dj líder del proyecto. En todos estos años, han pasado por el colectivo una gran cantidad de dj's locales, provinciales, nacionales e internacionales, destancando por ejemplo a Bofia (Portugal); Dj Favio (Vigo); Stereokillaz (Hungría), AOI Beats & Mr.DNA (Australia), etc. Invasive Sessions se dedica a la difusión de la Bass Music mediante la promoción de todos los dj's que se dedican a pinchar estos estilos variopintos y novedosos. Actualmente, el colectivo lo forman entre otros dj's: Bass Fiction, Attention Whore, Kelloh, Lexsout, James Bong, Dj Ivi, Whale Killer.

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XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

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ALEXANDRE VILLALBA

( electronica )

ALEXANDRE VILLALBA

electronica

"Airoa é un proxecto creado polo produtor galego Alexandre Villalba entre o ano 2010 e o 2013. Esta producido e gravado en Vigo e mesturado en Barcelona, onde este verán foi presentado. É un concepto musical que forma o seu son alimentándose principalmente do folk galego, aínda que tamén ten influencias dos mais diversos xéneros musicais, tales como o break beat, a música cíclica, o jazz, o drum n bass ou a música concreta entre outros."

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SUPEROITO

( pop )

SUPEROITO

pop

Superoito é unha banda de música surf.

Un disco sinxelo, un disco longo de trece pistas, dous videoclips e oitenta e cinco concertos no seu primeiro ano pertencentes á xira "Non Sabes Bailar", fan de Iván, Xabi e Glenn a súa mellor carta de presentación.

Gañadores do premio Correlingua á música galega en Maio de 2014, organizadores dun Festival Solidario para o Hospital Clínico Santiago de Compostela, de entrar no catálogo musical de Sony Music Entertainment e de conseguir sonar en emisoras de radio nacionais como RockFM, EuropaFm, Megastar e Onda Cero, e facéndoo en galego, actualmente atópanse a preparar o seu terceiro disco, que verá a luz ó longo do 2015, e que seguirá mantendo as liñas festivas e tradicionais que o grupo vén desenrolando en directo dende a súa formación.

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CAN DE PALLEIRO

( tradicional )

CAN DE PALLEIRO

tradicional

Can de Palleiro

“Can de Palleiro” é un grupo de música cunha fortísima base tradicional. Despois de case dez anos de proxecto común a nosa música foi evolucionando ata formar un amplo repertorio no que se poden atopar obras de composición propia, obras “raianas” (dada a proximidade co norte de Portugal), e obras tradicionais que se perden no tempo. Consecuencia desta evolución en tódalas pezas apréciase o selo persoal  de “Can de Palleiro”, arranxos propios tanto de percusión como melódicos e unha forma de tocar moi característica que nós denominamos “Speed folk”.

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CORO GAOS

( coros )

CORO GAOS

coros

O Coro Gaos nace en outubro de 2010 como continuación do proxecto da Orquesta Gaos. Está constituído por 55 voces e todos eles teñen unha ampla experiencia en diferentes coros da comunidade. A súa actividade repártese entre o repertorio a capella e a música sinfónico-coral, cun especial énfase na ópera. Preséntase ante o público na inauguración da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), acto presidido por S.S. A.A. R.R os Príncipes de Asturias.

 

Desde ese mesmo ano participa no Festival de Amigos da Ópera, e posteriormente, na Tempada Lírica da Coruña, traballando en producións coma Falstaff, Madame Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore....con importantes batutas, directores de escena e cantantes, entre os que destacan os directores de orquesta como Alberto Zedda, Gómez Martínez, Ramón Tébar ou Keri-Lynn Wilson, directores de escena como Gustavo Tambascio, Mario Pontiggia ou Alfonso Romeu e cantantes como Celso Albelo, Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez ou Marianne Cornetti.

Así mesmo, en 2015 comezou a súa colaboración cos Amigos da Ópera de Vigo e de Santiago participando nas súas respectivas tempadas e producións.

En 2011 e 2012 participa no I e II Ciclo de Catedrais cantando a Misa de Réquiem de W. A. Mozart e a Messa de Gloria de G. Puccini xunto á Orquesta Gaos con motivo da celebración do 800 aniversario da Catedral de Santiago de Compostela.
En 2014 celebra o V aniversario da Orquesta Gaos coa interpretación da Novena Sinfonía de Beethoven, e a realización dunha vira por Cataluña destacando a súa participación na 49º Festival Internacional de canto coral de Barcelona, no Palau da Música Catalá, así como concertos na Sagrada Familia, a Basílica do Pi ou o Monasterio de San Cugat. 

En outubro dese mesmo ano obtén o Primeiro Premio no XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José celebrado en Burgos e máis recentemente o Segundo Premio no XXXII Certamen Coral Internacional Vila de Avilés e o Segundo Premio no XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros. 

En setembro de 2015 pon en marcha un novo proxecto: os minigaos, dous coros infantís cos que inculcar desde a base a paixón pola música e o canto coral, e que contan xa con 55 nenas e nenos. 

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URBANO CABRERA

( autor )

URBANO CABRERA

autor

1970 é o ano de arranque de Urbano Cabrera. Nese ano participa no mítico festival da Virxe da Rocha en Baiona con varios milleiros de asistentes, e canta a súa canción a Martin Luther King. Tamén nese ano funda o gruco Balcagia, e compón a canción “Xa van os homes prao campo”. En 1972 trasládase a Londres durante 9 meses toca e pubs e restaurantes. Durante este periodo amplia o seus horizontes musicais baixo a influencia de músicos coma Bob Dylan e Cat Stevens. En 1973 a súa canción “Xa va os homes pro campo” gaña o primeiro premio do primer festival de música galega celebrado na cidade de Vigo. Na década dos 70’s percorre o noso páis dando concertos nun ambiente social e cultural moi politizado. De 1980 a 1982 forma parte do grupo musical Mareira. A fináis dos 80’s retoma as xira de concertos como cantautor independente. Graba o seu primeiro disco en 1996 titulado “Tarantela” o que seguirán “Segundo Andar” en 2000 e “Penalba” en 2003, coas colaboracións de músicos amigos coma Siniestro Total ou o Maestro Reverendo. Autor de máis de 500 cancións, que poñen de manifiesto unha gran riqueza temática que fuxe da mensaxe fácil e a palabra rebuscada. O importante nas súas cancións é a comunicación e o facer sentir e pensar. Músico políticamente comprometido, de coidadas letras de temática social-comprometida, amor, desamor, e as inquedanzas do autor. Música fonda, acústica, chea de sentimento e verbas estudadas, acompañada dunha voz profunda Amante da boa música e máis da poesía intelixente social e chea de sentimento. Admirador de grandes coma Bob Dylan, Tom Waits ou Neil Young, e de poetas coma Celso Emilio Ferreiro ou Miguel Hernández, Urbano Cabrera é un cantautor comprometido coa potenciación do idioma galego no eido da música, en toda clase de estilos, que se moven entre o blues, o rock e as baladas country.

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SALVATION ARMY

( rock )

SALVATION ARMY

rock

Salvation Army nace en Pontevedra en el verano de 2010 con la única finalidad de conjugar sus almas en un lugar insonorizado. Procedentes del rock and roll, amantes del arte renacentista, el simbolismo, la filantropía y la sopa de sobre, se inspiran en una institución cristiano-protestante fascinados por la paradoja de la salvación a punta de pistola. Influidos por el sonido de potentes formaciones como QOTSA o los Foo Fighters, combinan las cualidades necesarias para una base sólida y estable, espacio más que suficiente para dar rienda suelta a la furia que llevan dentro. Guitarras gamberras a manos del G. Maceira con machacantes líneas de bajo se funden con la inconfundible voz de Bruno T Ford y galopan como un caballo desbocado con los golpes de V a las riendas.

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ÚNIKO & KRONIK

( hiphop )

ÚNIKO & KRONIK

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Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

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ORQUESTA XUVENIL DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

( blues )

ORQUESTA XUVENIL DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

blues

Orquestra de funk formada por músicos de Estudio escola de música de Santiago de Compostela. Repertorio formado basicamente por temas do grupo "Tower of power".

A Orquesta Xuvenil de Estudio Escola de Música é una formación musical que xorde no ano 2003 coa intención de que os alumnos da escola puideran habituarse a tocar nun grupo e ademáis adquirir capacidades para interpretar outros estilos.

Nun principio os integrantes eran rapaces de entre 8 e 10 anos que aínda estaban empezando a súa formación musical. Co paso do tempo algúns abandonaron a orquesta, entraron outros novos e moitos seguiron ata a actualidade. Esto permite observar unha evolución en diferentes aspectos, tanto nos instrumentos compoñentes como no tipo de repertorio e tamén forxar relacións de amizade.

Os estilos que interpreta a Orquesta Xuvenil van dende o Rock&Roll ata o funky, pasando polo soul, latin, jazz… sempre enfoncando os temas con arranxos para sección rítmica, sección de ventos e voces, tendo como referente entre outros a Tower of Power, Incognito, Herbie Hancock, Tito Puente…

Ao longo da súa traxectoria participou en todos os festivais de Estudio Escola de Música, tocando no Toural, na Sala Fundación Autor SGAE, no auditorio Nova Caixa Galicia, pub Dado Dadá e en actos solidarios na área de Pediatría do Hospital Clínico Universitario de Santiago de Compostela.

Formou parte tamén dunha serie de intercambios musicais con escolas e bandas de música do territorio nacional como:

  • Descubrindo novos camiños: o jazz (2010). Banda Municipal de Música de Silleda e alumnos da Escola Municipal de Música de Burela. Casa da Cultura de Silleda
  • Tocando novos estilos (2010). Banda Municipal de Música de Silleda e alumnos da Escola Municipal de Música de Burela. Auditorio de Burela
  • Concerto na Cachada con motivo das festas de Boiro (2011). Banda Municipal de Música de Boiro, alumnos da Escola de Música de Foz e de Burela.
  • Festival Leña Verde (2012). Alumnos da Escola de Música de Boiro
  • Xuntanza e colaboración coa Escola de música Juan Francés de Iribarren de Sangüesa, Navarra (2013) En Santiago de Compostela: pub Dado Dadá e Sala Fundación Autor SGAE; e en Rianxo: Auditorio de Rianxo e bar Gallaecia
  • Salvador Niebla PMO (2013) Master Class e concerto homenaxe aos mellores baterías dos últimos 30 anos. Pub Dado Dadá
  • Noites de Jazz en Rianxo, 27/07/2015
  • A Pousada dás ánimas, Boiro, 23/02/2016
  • Pobra do Caramiñal, 15/07/2016
  • Vermús musicais en Rianxo, 04/09/2016

 

Ademáis das actuacións en directo, a Orquesta Xuvenil participou nas gravacións do CD anual de Estudio Escola de Música e tamén no da Escola de Música de Boiro do ano 2013.

A Orquesta Xuvenil acude dende o ano 2010 todos os veráns ao Seminario de Jazz e Música Moderna de Burela ampliando a súa formación musical cada un dos músicos por individual e tamén como grupo realizando actuacións no Hotel Nordés, bar Atrezzo e antiga plaza de abastos de Burela.

 

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MARTíN CHAVES

( clasica )

MARTíN CHAVES

clasica

Teño 15 anos e levo tocando o piano dende os 6. Entrei no Conservatorio Histórico de Santiago fai dous anos e participei en moitos concertos en diferentes lugares interpretando un amplo repertorio, incluíndo as miñas composicións.

Tamén comecei este ano a tocar o violín, e gustaríame chegar a acompañar as miñas pezas con este instrumento.

Ao longo destes tres anos compoñendo fixen un disco a nivel caseiro e estou na elaboración do segundo, coa posibilidade de editalo profesionalmente.

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ROBERTO SOBRADO GRUPO

( rock )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

rock

Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

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ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

rock

O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

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MAMÁ CABRA

( infantil )

MAMÁ CABRA

infantil

Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. A primeira canción de Mamá Cabra naceu na biblioteca dun colexio, despois de ler o poema do “Timoteo” de Gloria Sánchez, do libro “Rimas con letra”. Empezamos coa idea de facer un disco: Cantos Rodados, con dez temas baseados en poemas de Antonio G. Teijeiro, Concha Blanco, Ana María Fernández... e Gloria Sánchez, claro, pero acabamos subidos a un escenario artellando xogos e cancións.  Agora temos oito traballos publicados e tres espectáculos en marcha: Bicos de Música, Xa me tardan estes Magos e Ola, ola, la!. Os nosos espectáculos son moi participativos e didácticos. Sempre hai unha canción para falar da importancia de comer de todo, de comer froitas e verduras, de bailar e cantar.

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BANDA ARTíSTICA DE MERZA

( clasica )

BANDA ARTíSTICA DE MERZA

clasica

A tradición oral data o nacemento da Artística no ano 1828, o que convirte á Banda Artística de Merza na agrupación popular máis antiga de Galicia. O primeiro director do que se ten constancia foi Anselmo González ó que sucedería o seu neto Roxelio Otero. Baixo a batuta deste director, no ano 1930, a banda dividiuse en dúas agrupacións, orixinando así a Banda Vella dirixada polo citado mestre e por Mariano Rodríguez; e a Banda Nova dirixida por Ramón Sueiro e Manuel Blanco. O 13 de xullo de 1939 e coa dirección de Xesús Cao González vólvense a xuntar ámbalas dúas formacións.

Ó longo da súa dilatada traxectoria foron moitos os directores que pasaron pola Artística, entre os máis destacados figuran: Xosé Fiuza, Francisco Beristain, Enrique González, Rafael Aladrén, Feliciano Cagide, Francisco Ortega, Enrique García Rey, Antonio Castro, Amadeo Valero, Antonio Amigo, Alejandro del Río, Miguel de Santiago, Vicente Paniagua, Xurxo Guzmán, Serge Fortin, José Rodríguez Ramos e José Luis Quintás Carreira, actual director.

Do mesmo xeito interveñen importantes directores convidados coma José Casal, José Manuel Collazo, Xosé Carlos Seráns, Marcel Van Bree, Ángel Crespo, Fernando Marinho, David Fiúza ou Jan Cober.

A Banda Artística de Merza ten actuado por toda a xeografía galega, parte do Estado ( Asturias, Cantabria, Valencia, Alacante, Madrid, Tarragona... ) , Portugal ( Monçao, Trofa, Espinho, Penhafiel, Oporto…) e Italia; sen esquecer as xiras realizadas por Venezuela nos anos 1982 e 1992, e pola Arxentina no ano 2000. Asimesmo no ano 2009 participa no W.M.C. de Kerkrade sendo a primeira banda galega concursar en tan prestixioso certame.


Traballos discográficos:

- En 1981 edita o primeiro disco titulado "Bandas Galegas".

- En 1998 edita o primeiro CD; "171 Anos de Tradición Musical" .

- En 2003 edita o CD "Aniversario".

- En 2010 edita os CD´s "A Música de Merza. Solistas" e "Merza, un século de certames"


Entre os premios, nacionais e internacionais, acadados por esta banda destacan os seguintes:

Primeiros premios:

*Certame de Bandas de Música de Santiago de Compostela no ano 1910.

*II Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2002; coa Mención de honra da Sección Primeira.

*III Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra da Sección Primeira no ano 2003.

*IV Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2004; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXIII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2004; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*VI Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra no ano 2006; coa Mención de Honra da Sección Especial.

*XXXV Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2006; coa Mención de Honra e Trofeo Vila D'Altea da Sección Primeira.

*I Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2007.

*III Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2009.

*VI Certame Galego de Bandas de Música celebrado en Santiago de Compostela, da sección especial no ano 2012.

**XLI Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2014; Obtendo ademais o Corbatín de Ouro da Sección Especial.

Segundos premios:

*Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia", da sección segunda no ano 2002.

*VIII Certame Provincial de Bandas de Música da Excma. Deputación Provincial de Pontevedra, da sección especial no ano 2008

*XXXVII Certamen Internacional de Bandas de Música Vila D`Altea no ano 2008

*Certamen Internacional de Bandas de Música "Ciudad de Valencia", da sección primeira no ano 2012.

Terceiros premios:

*Certame de Cangas no ano 1985.

*Certame Celta celebrado en Vigo no ano 1986.

*Certame de bandas de Lalín no ano 1990.

Outros premios e distincións:

*Premio da Cultura do Concello de Vila de Cruces no ano 2003.

*Mención Honorífica no Primeiro Certame Galego de bandas de música populares, realizado pola Consellería de Cultura da Xunta de Galicia e a compañía RTVG no ano 1995

Hoxe en día a Banda Artística de Merza continúa a facer a súa labor de difusión cultural por todos aqueles lugares nos que é requerida, coa ilusión e o bo facer do primeiro día.

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DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

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CóMO SOAN OS POEMAS

( )

CóMO SOAN OS POEMAS

No repertorio vocal galego, hai unha gran cantidade de pezas escritas para voz e piano, nas que os compositores desta terra empregaron textos de poetas da talla de Rosalía de Castro ou Curros Enríquez, entre outros, para estas composicións.

Neste concerto, podedes gozar da lectura destes poemas exquisitos, xunto coa música de Juan Montes, Antonio Paz Valverde, Andrés Gaos, Carlos M. Cambeiro e José Castro “Chané” arranxada para clarinete e piano pola clarinetista Marta Sancho.

Os teus ollos (José Castro “Chané) Poema: Curros Enríquez

Gaiteriño pasa (José Castro “Chané”) Poema: J. N. Aramburu

Cantiga (unha noite) (José Castro “Chané”) Poema: Curros Enríquez

Romance a un amor de lonxe (Antonio Paz Valverde) Poema: Eduardo Blanco Amor

Miña nai, miña velliña (Carlos M. Cambeiro) Poema: Manoel Cambeiro

As lixeiras anduriñas (Juan Montes) Poema: Salvador Golpe

Doce sono (Juan Montes) Poema: Rosalía de Castro

Negra sombra (Juan Montes) Poema: Rosalía de Castro

Lonxe da terriña (Juan Montes) Poema: Aureliano José Pereira

Unha noite na eira do trigo (Juan Montes) Poema: Curros Enríquez

O pensar do labrego (Juan Montes) Poema: Aureliano José Pereira

Rosa de abril (Andrés Gaos) Poema: Rosalía de Castro

 

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MUSEL

( pop )

MUSEL

pop

A idea de crear Musel xurdiu a principios do ano 2011 cando o coruñés Óscar Vilariño (ex-teclista de Triángulo de Amor Bizarro, ex-Vale Tudo) sentiu a necesidade de escribir sinxelas cancións pop pero partindo dunhas coordenadas musicais non lonxanas ás da Velvet Underground, Galaxie 500, Yo la Tengo ou Codeine. Foi en 2013 e tras a súa participación no recompilatorio que a asociación Desconcierto Cultural editou co motivo da celebración do Record Store Day Galiza cando Acuarela fixouse neles e lles propuxo traballar xuntos.

Musel son un grupo de longo percorrido, para escoitar lentamente, sen présas. E aquí é onde cobra todo o sentido do mundo que o seu debut sexa nun formato tan peculiar e agradecido como un 10" de tirada limitada pero de impacto inmediato. En cada unha das 320 copias que se publican de "Rabuña" pódese desfrutar deses tensos "feedbacks" de guitarra que estouran en nubes de cores, sempre transportando ó ouvinte a unha dimensión que non é outra que a súa con acordes hipnóticos e preciosas melodiás. Shoegaze á galega (e -dato importante- en galego), "slowcore" norteño e febril, con gotas de choiva caendo pola frente case a chorros, asfixiantes. 

Musel son capaces de recrear estes máxicos ambientes nas súas cancións: conseguindo poñerlle nome, como sucede na súa lingua materna, ós mil xeitos que existen de chover.

Actualmente, tras algún axuste na formación, os compoñentes de Musel son Iván e Eva (Linda Guilala), Carlos Méndez (Los Duques de Monterrey e Onion Smile) e Óscar Vilariño.

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WöYZA

( hiphop )

WöYZA

hiphop

Wöyza, autora y compositora gallego-uruguaya, de Hiphop, Soul y R&B. La artista viguesa arranca su carrera musical en 2003 vinculada a la escena hiphop nacional, lanzando su primer maxi EP en 2005 "Siénteme" y en 2008  "Pisando el suelo que ves" editado en vinilo. Y es en 2015 cuando reaparece con  "Si/No" Maxi EP, adelanto de su último trabajo y segundo álbum de estudio llamado "Pelea" que se estrenaba el 07/10/2016 y el cúal está teniendo una gran acogida en el territorio estatal, en américa latina y Portugal. Ha sido finalista premiada por Martín Códax en el 2014 y por los premios maeloc de "40 principales" a mejor álbum 2015.

Co-producido en esencia por ella misma con la colaboración de una serie de productores y músicos nacionales e internacionales de renombre como Mundo Segundo (DLM Porto) o Marco Polo (Canadiense afincado en NY), son el reflejo de la calidad y capacidad de Wöyza para reciclarse y perfilarse en el tiempo. Ha trabajado con infinidad de productores y artistas como Rapsusklei, Nach, Shotta, Payo Malo, Gran Purismo y participado en discos y en conciertos con grupos como Dealema (Portugal), Bomba Estéreo etc. Teloneado a Public Enemy, Nach, Afura, etc. También ha hecho colaboraciones con Carlos Nuñez o back-up vocals para Iván Ferreiro.

Directora de su propio sello Wötown y directora coral de V-Negro Son, siente una vinculación muy fuerte con la música Gospel, y dedica gran parte de su tiempo a ejercer como vocal coach para artistas de esos géneros.

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ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Inicialmente como quinteto vocal,  Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para converterse nunha formación sólida dentro do panorama da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros dan de sí unha amplia e variada amalgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful,Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 participaron na 1ª edicción do concurso Oh Happy Day (T.V.G) resultando gañadores.

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DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

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SINESTESIA

( rock )

SINESTESIA

rock

Sinestesia xa son uns vellos conocidos da escena galega, a pesar da súa xuventude. Tras dous Epes de Rock adolescente, e un Lp, Chega o seu segundo traballo de larga duración ¿Quén va a poder con esto?. A formación actual é a cuarteto.Tomás Porteiro(guitarra e voz), Manu Gómez(Guitarra/piano y coros) Jacobo García(bajo) e Lucas Martinez(batería/percusión)
É dificil definir a Sinestesia dentro dun único estilo, o que sí podemos dicir a cerca deles é que, dende o prisma do Rock, tratan de investigar e acercarse  a outros xéneros( Blues, Folck Rock americano, autor, música fronteriza, pop alternativo...). A última producción revela tintes máis americanos que nunca. Dende JJ Cale a Wilco, pasando por Joe Henry, aínda que sen esquecer figuras máis cercanas como Quique Gonzalez, Ariel Rot ou Jorge Drexler. O grupo presta especial atención ás letras, o que xa cabía esperar dadas as súas referencias. No último disco a temática xira en torno a tensión que se establece entre individuos illados cos seus desexos , nun tempo fragmentario, confundidos ante un mundo extraño, con procesos que os trascenden e os volve vulnerables. Sinestsia podería encadrarse dentro desa vaga etiqueta que é o rock de autor. Eles mesmos prefiren decir que tan só tratan de facer cancións fermosas. 

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LEÑA VERDE

( folque )

LEÑA VERDE

folque

Tomando o nome dunha formación escolar que existira no concello lugués de Pol nos anos ‘50 e ‘60, Leña Verde inicia a súa actual etapa en 1994 como unha actividade máis da asociación cultural homónima, reunindo a amigos de idades e procedencias variadas en torno á música tradicional e folk. Co paso do tempo a formación consolídase e, aínda mantendo aquel espírito inicial carente de pretensión económica, o seu método de traballo vai adoptando pouco a pouco un rigor que lles permite definir e consolidar un directo que levan a vilas e cidades do país e fóra del, e tamén publicar tres gravacións discográficas. A punto de cumprir os vinte anos de andaina, a banda está a presentar o terceiro álbum "A contratempo", nutrido por un repertorio vocal e instrumental que viaxa dende a tradición case espida até arranxos folk debedores da herdanza clásica, do jazz, do pop ou das bandas de música populares. Máis información, imaxes, audio, vídeo, actualidade e contacto de Leña Verde nas redes sociais e na web www.acontratempo.com

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FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

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  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

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2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), poesía (Ramón Blanco. Emily on the road), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

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TRóPICO DE GRELOS

( mundo )

TRóPICO DE GRELOS

Do mundo

A Asociación Cultural Trópico de Grelos é o resultado da xuntanza dun grupo de percusionistas que un día decidiu darlle forma a un proxecto musical. O xérmolo deste proxecto atópase nas experiencias dalgúns destes músicos no Brasil, e nas súas propias vivencias na música e na cultura brasileiras.

Trópico de Grelos trae todo o sabor das rúas de Salvador de Bahía e a esencia da súa negritude.

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SOLEMNE

( hiphop )

SOLEMNE

hiphop

Solemne nace en Vigo el 27 de octubre de 1982. A mediados de la década de los 90 pasa a formar parte activa del movimiento hip-hop, haciendo sus primeras letras y siendo miembro de varias formaciones musicales del género. Alrededor del año 97 forma el que será actualmente su grupo, Premier Class, con el que sacaría una maqueta de nombre "Tarde de Perros" en el año 2002 (del cual se extraerá el tema “El engendro” para incluirlo en el recopilatorio de hip-hop gallego “Galicia Hip-Hop Vol I”) . Siguen a este trabajo una demo de pocas copias titulada "La pelota la llevo yo" en el 2003 , un LP llamado "Ácido" en el año 2009. Éste último, editado bajo Grip Grain Records y distribuído por Lonxa Cultural, que cuenta con las colaboraciones de Mc´s nacionales como Slowlee, el zaragozano Dani Ro, El Disop, Gran Purismo, Aíd, El Puto Coke, Wöyza, Cody MC (líder de la banda de rap-metal Kannon), entre otros, y gente de la escena británica como Mr. CRF, y mc´s importantes de la escena potuguesa-angoleña pertenecientes al sello So Much More Records, como Boy-G o Ruzenox entre otros. A finales de ese 2009, el grupo saca un maxi de cuatro temas (dos de ellos remixes) para su descarga gratuíta en internet llamado "Gangbang". Acompañando al tema que da nombre al maxi, sacan un videoclip dirigido y realizado por Khris Cembe (ganador de un premio Goya en 2012 por el cortometraje Bird Boy) y Laura Aguado de la productora Postoma Estudio. Al margen de su banda, Solemne, saca en el año 2006 una maqueta llamada "El Golpe" de gran aceptación. Éste trabajo, fue nominado por el programa Maquetón Estrella Galicia de la Cadena 40 Principales y por el público como mejor maqueta del año 2006 entre cientos de maquetas de todos los estilos musicales, quedando nominada con otras 2 más de pop. Además, esta cadena, emitía periódicamente canciones de éste trabajo en "El Maquetón Estrella Galicia". La canción "Vivimos en la Jungla" de este mismo cd, fue incluida en un recopilatorio de la conocida emisora y Solemne entró a formar parte de la Gira Maquetón Estrella Galicia 40 Principales 2006. Ésta maqueta fue recomendada en varias ocasiones a título personal por locutores de la cadena. Con "El Golpe", Solemne gana también un concurso llamado Urbanx, organizado por la productora Xana Produccions y Caixanova y se consolida como Mejor Directo entre numerosos grupos de rap, elegido como tal por el público y un jurado, y queda nominado como Mejor Directo a otro concurso entre otros tres grupos de diferentes estilos. Solemne formó parte, desde en el año 2006, del sello Licor Kafé Producciones, perteneciente al artista gallego El Puto Coke. Sello que abandonaría en el año 2009. En Licor Kafé se editaron discos de artistas como Aíd, El Puto Coke, El Payo Malo, Wöyza, y el de 0´40 (grupo formado por Solemne y Zentinela) y un recopilatorio con canciones de todos los grupos del sello llamado Licor Kafé Vol.1 y disponible en tiendas Fnac de España y Portugal. Ha colaborado en infinidad de ocasiones (bien como MC , bien como productor) con diferentes artistas. Además es el 50% de "Zorros", grupo que forma con el MC y productor Slowlee desde el año 2009. Ha colaborado en proyectos y temas sueltos de gente del país como el ya nombrado Slowlee, Gran Purismo, El Payo Malo, Sale, El Puto Coke, en discos de grupos de Portugal, Brasil, y mixtapes suizo-alemanas como DJ SAB Y DJ SOSZA "2 BÄRENSTARKE TYPEN" junto a Gran Purismo y Slowlee, editada a principios del 2008 en Suiza. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentra la del LP de Slowlee "Cojo Aire" (editado en el año 2009) en una canción homónima, en "Os vemos venir" y en un track oculto llamado "No me tokeis". En abril del 2013 hace dos colaboraciones para el disco del grupo zaragozano La Oreja de Evander, grupo de reciente creación, formado por los clásicos Mc´s de Zaragoza Erik Beeler (excomponente del mítico grupo Cloaka Company), Dani Ro, y Ciclón. "La Máquina" es el nombre del nuevo disco de Solemne. Consta de 15 canciones de temática variada. De letras trabajadas, y flows dinámicos y diferentes en cada track, la línea musical es marcadamente hardcore en muchos de ellos, pero con un sonido totalmente actual dado por unos de los mejores productores del país, The Zombeats, que ponen la música al 90 por ciento del disco. También hay canciones producidas por el mismo Solemne. En el apartado de colaboraciones vocales, podemos encontrar a importantes MC´s como Tote King. A Slowlee en varios y contundentes tracks, al cantante Pablo Somoza poniendo un estribillo, al integrante de The Zombeats y excomponente de El Ser y Ser, Marte, y a One-C, perteneciente a Premier Class. La portada y el libreto de 8 páginas interior es una trabajada e innovadora obra de Khris Zembe, que combina fotos con infografía. El disco está editado en febrero del 2013 por Animal Crackers y distribuído en tiendas por Kankana Records. Desde finales de mayo puede ser escuchado en Spotify. Del “La Máquina” ya se ha grabado un videoclip del tema “Te mato ahora” y está proyectado para éste verano la grabación del videoclip del tema “Va por mi”, junto a Toteking, Slowlee y Pablo Somoza. El disco recibe muy buenas críticas en medios especializados, y en el número de abril de la prestigiosa revista Hip-Hop Life, lo catalogan como soberbio, dándole el galardón “Pump up the Volume” del mes. Directos: No sólo ha trabajado su carrera en estudio, además posee una larga trayectoria y experiencia en los escenarios. Ha dado infinidad de conciertos con Premier Class y en solitario, en infinidad de festivales y en escenarios de pequeñas y grandes dimensiones recorriendo toda Galicia y buena parte de España y Portugal. Ha tocado sólo y acompañando a gente de renombre nacional como Falsalarma, Violadores del Verso, Xhellaz, SFDK, entre otros muchos.. y también internacional como los colombiano-neoyorkinos TRES CORONAS,los grupos y mc´s americanos FAT JOE en Portugal, M.O.P., THE BEATNUTS, E.P.M.D., ZIGGI MARLEY, etc, etc...) Además acompañó en sus giras a Slowlee como corista y rapeando temas con él. En febrero del 2013, Solemne empieza a girar con el nuevo disco haciendo conciertos en Zaragoza, Bilbao, A Coruña y Vigo, llevándose como corista al rapero vigués Dr. Valda y a Dj Rojo. Por motivos personales tuvo que parar momentáneamente la gira. En Junio de este mismo 2013, se dispone a seguir girando con La Máquina, teniendo ya cerrada la primera fecha para el 27 de julio en el festival O Grove Jam Fest, uno de los festivales más grandes de rap en Galicia, que se realiza en la localidad pontevedresa de O Grove. Solemne también está preparando su nuevo trabajo.

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PATRICIA MOON

( rock )

PATRICIA MOON

rock

A finales del año pasado y directamente llegada desde USA presentaba su nuevo trabajo “Oxytocin” (Dulcimer Songs/Emi Music) en el que se acerca al rock más americano y nos deja entrever en sus letras su lado más intimo. Tras su primer disco en acústico, “Oxytocin” abre paso al sonido más eléctrico sorprendiendo así su versatilidad artística, haciendo un guiño a sus influencias que van desde el soul hasta el grunge pasando por el rock más clásico y garagero. Un cambio que también se ve reflejado con la formación de su nueva banda alcanzando así su sonido más genuino: Rock Lunático. Estudio la carrera de violín y canto lírico, así como estudios de piano en el conservatorio de su ciudad natal, Vigo, al mismo tiempo que compaginaba estudios de composición en Madrid. Más tarde se traslado a vivir a Berlín, donde desarrollo y perfecciono su técnica musical. En 2010 es becada por la universidad de música más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music y se traslada a vivir a Boston (USA). Desarrollo su infancia muy influida por el rock y por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio, característica que se ve reflejada en lo ecléctico de su música. En 2010 publicó su primer álbum ‘’Patricia Moon’’ bajo el sello discográfico El Pescador de Estrellas/Emi Music, un álbum acústico en el que la facultad multi-instrumentista se ve reflejada en el producto de su disco. Antes de publicar su primer disco, en 2001, había formado parte de la banda de swing rock espacial Trem Fantasma con el que llegaron a grabar en 2004 un álbum auto editado ‘’Tirez sur le pianiste’’. A raíz de su primera banda comienza a colaborar en conciertos, discos, clips y documentales con bandas como Los Piratas (‘’Relax’’, 2003), Siniestro Total (‘’Country & Western’’ 2011), Marc Eagleton (Natacha Atlas), Eladio y los Seres Queridos (‘’Esto que tienes delante’’ ,2007), Fon Román (‘’Silencio cómodo en un jardín descuidado’’, 2006), Andy Chango, Manuel Villalta... Su última colaboración ha sido con Ken Stringfellow (The Posies, REM) en su gira gallega a finales del 2012. En 2005 Matt Elliott la descubre y comienzan a trabajar juntos en los dos últimos discos de su trilogía: ‘’Failing Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2006) y ‘’Howling Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2008) En 2007 dio la vuelta al mundo tras ser imagen de una campaña de publicidad de un portal de internet y vivir en el centro de Madrid en una casa de cristal durante una semana para componer una de sus obras, la cual obtuvo una repercusión a nivel mundial, en 37 países y en todos los telediarios (TVE, TVE2, La Sexta, Telecinco, Antena 3, La Cuatro, TVG, etc.) periódicos nacionales, internacionales, regionales y locales (El País, El Mundo, ABC, London Times, China Post, El Yucatán (México), etc. entrevistas para cadenas como la BBC, entrevistas para programas como GOOD MORNING AMERICA (EEUU), España Directo, radios internacionales y nacionales como Radio Nacional de Colombia, Onda Cero, revistas internacionales como Elle, Strad...

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VILLANUEVA

( pop )

VILLANUEVA

pop

Nada viene por la cara. Escuchas el disco de Villanueva y te das cuenta que aún el pop te puede sorprender. No es nada fá cil cantar del modo en como lo hace él. Nacho Cano. 

Viajes de Ida (Esmerarte, 2014) foi a estrea discográfica de Villanueva, unha aposta por crear música para encher ocos nas vidas cotiás, sen complicacións. Presentounos a súa esencia logo duns meses de frenética actividade compoñendo e reconstruíndo con mimo o itinerario de cada unha das súas viaxes musicais man a man co produtor Ángel Luján. Un traballo fresco que contén as texturas necesarias para convertelo nun deses discos que irremediablemente enganchan co paso do tempo e gañan en cada escoita.

Logo de dous anos de xira, despedíase con catro “sold outs” consecutivos en diferentes cidades españolas para preparar inmediatamente despois o seu novo traballo Zoo para Dos (Luna Vista - Sony Music, 2017). Un disco que, ao contrario que o anterior, afonda nos rincóns máis placenteiros e hedonistas do ser humano como o viño, o sexo, a arte, o optimismo, a relaxación física e psíquica... ferramentas todas elas para chegar a ausencia pura de dor física e intelectual, quizais un punto medio, non por iso contrario, senón máis ben complementario, entre as escolas cirenaicas e epicúreas.

O nome do disco xorde de certas obsesións que Villanueva expresa mediante distintas alusións metafóricas con diferentes animais, unha especia de desafogo privado con quen lle apeteza escoitar o ler as súas letras coa mesma naturalidade de quen toma unha cunca de té compartindo a soas un momento co artista vigués.

 

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ADRI FC

( electronica )

ADRI FC

electronica

Dj y productor que comienza a realizar sus primeras sesiones en clubs y discotecas en el año 2003 bajo el aka de Dj Per. Sus sets varían adaptándose a las circunstancias, desde el deep house al tech house o incluso techno. A lo largo de estos años ha actuado en locales de las 4 provincias gallegas y también ha mantenido residencia en alguno de ellos. Ha pasado por salas como: Código de Barras, Mínimal Moon, Bauhaus, Sala A!, Breogain (Vigo) Banús, Kalamazoo, Época Disco (Porriño) D3, Wave ,Kalimba (Ponteareas) Zona, Mangus, Xanela (Morrazo) Sector Océano, Oh! Caramba (A Coruña) Kopas club (Lugo) Omega club, Culture of Sound (Ourense) así como por festivales como el Lucustech 07 (Foz, Lugo) y el Summer gay 09 (Vigo, Pontevedra). En estos años ha compartido cartel con grandes nombres de la escena como: Kazu Kimura, Mark Willians, Markus Lange, Cristian Varela, Fatima Hajji, Tania Pascoal, Jesus del Campo, Dj Link, Ben More, Toni Alvarez, Iago de la Vega, David Mallada etc En cuanto a la producción musical explora un sonido tech & deep house, en el año 2011 saca a la venta en Beatport sus primeras producciones bajo los sellos Gophyl Records, Deepness Records, y FunkStarz Reords. Desde el 2013 también comienza a actuar en formato live act, ofreciendo un directo muy bailable en el que podemos escuchar sus producciones.

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TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

( mundo )

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

Do mundo

Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

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DEGÜELLO

( rock )

DEGÜELLO

rock

Cancions de ZZ TOP Filtradas por estes Catro individuals.

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PARAPHERNALIA

( jazz )

PARAPHERNALIA

jazz

Nuestra idea acerca de formar un cuarteto de carácter acústico comenzó a materializarse hacia finales del invierno de 2010 en A Coruña. Las composiciones de Wayne Shorter fueron nuestra toma de contacto cara a un determinado sonido. Durante los dos años siguientes fuimos incorporando y trabajando composiciones de autoría propia hasta que llegaron a ser la totalidad de nuestro repertorio.  El cuarteto está formado por Israel Arranz (vibráfono) Fernando Varela (guitarra) Pablo Pérez (contrabajo) Fernando Lamas(batería). Nuestro primer trabajo "Zugzwang" está editado por Clamshell Records y ha recibido buenas críticas en Zona de Jazz y Distrito Jazz.com en Mayo de 2014.

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DUISTER

( electronica )

DUISTER

electronica

Duister é o proxecto de electrónica ambiental de Carlos Maquieira. A súa música é cálida e orgánica, e incorpora sons da natureza como elementos centrais das súas composicións. O resultado final é unha banda sonora perfecta para eses intres de relaxación e introspección.

 

Duister está a piques de editar o seu novo álbum, The Boring Sounds of Duister, unha odisea ambiental que nos recorda aos grandes traballos de Brian Eno ou Stars of the Lid.  O disco estará dispoñible en formato físico a finais do mes de outubro nunha edición limitada e feita a man. 

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GARCíA MC

( hiphop )

GARCíA MC

hiphop

García Mc comeza rapeando letras propias con 13 anos. Ao pouco, aínda na adolescencia, pasa a formar parte do proxecto musical rapeiro Ghamberros, editando un traballo discográfico en 2004 ao remate desta aventura. É ademais un dos fundadores do Colectivo Hip Hop Dios Ke Te Crew en 2003. Dende o ano 2006 ata o 2016 participa activamente tanto en Dios Ke Te Crew como no proxecto de “Foliada Rap and Punk”Labregos do Tempo dos Sputniks así como na súa iniciativa en solitario. Ten a súa pegada en ducias de discos de grupos eclécticos da música galega contemporánea. Musicou poemas de Celso Emilio Ferreiro en clave rapeira e formou parte da Banda Fura Fura (Homenaxe ao Zeca Afonso). En 2012 edita ABAIXO E DE PÉ (VIR) realizando unha ampla xira de presentación tamén en México. Levou o seu Rap en Galego a lugares como Dinamarca, Guiné–Bissau ou Portugal. Entende a música como unha ferramenta máis de intervención social e ponte entre culturas. En Decembro de 2013 lanza ABAIXO E DE REMIX remesturas de Abaixo e de Pé a cargo dos produtores musicais máis destacados de Galicia. A comezos de 2016 sae á rúa “Libremente” traballo discográfico que da peche a unha década de andaina de Labregos do Tempo dos Sputniks. É un referente do Rap en Galicia, o que o leva a estar traballando nunha nova iniciativa que comeza no Womex 2016 en Santiago de Compostela, impulsando definitivamente a súa destacada carreira musical internacionalmente. Ten alma de comunicador, de divulgador e de embaixador cultural ademais de ser educador independente impartindo Obradoiros e Conferencias de Cultura Hip Hop desde fai máis dunha década. En xaneiro deste ano edita o primeiro single-clip da súa nova andaina en cooperación cos recoñecidos  productores musicais escandinavos Life & Death, un tema gravado e mesturado por Hevi (Malandrómeda) no que colabora o tamén Mc GatoPersa. Atopase actualmente poñendo en marcha a xira "Quilombo Tour" na que estará acompañado por unha banda. Ao longo deste ano irán saíndo novos temas con soporte audiovisual que seguro sorprenderán. El é García Mc...

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UXíA

( mundo )

UXíA

Do mundo

Uxía é unha das maiores embaixadoras da música e a poesía galegas. Nos seus máis de 30 anos de carreira artística, renovou a música tradicional galega conectándoa coas culturas atlánticas, mesturando alalás con morna, fado e ritmos brasileiros. Desde a súa estrea con Foliada de marzo en 1986, o seu traballo representa un punto de encontro de diferentes culturas, e creou o seu repertorio a través das suas continuas viaxes e intercambios con músicos de Brasil, Portugal, Cabo Verde ou Guinea-Bisáu, como João Afonso, Dulce Pontes, António Zambujo, Rui Veloso ou Tito Paris.

Publicou 12 discos, polos que recebeu importantes recoñecementos, entre os que destacan o Premio da Crítica Galicia 2016 ou o Premio a Mellor álbum de música de raíz nos Premios de la música independiente de España por Meu canto, seleccionado tamén como Top of the World pola revista británica Songlines. Entre outros proxectos, é a directora artística e alma mater do Festival Internacional da Lusofonía, Cantos na maré.

 

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CHUCHES AMIL

( infantil )

CHUCHES AMIL

infantil

Chuches Amil é o grupo de música infantil que narra as aventuras de Eirín e Milucha, dous irmáns que cada noite acceden ao Mundo dos Soños na nave do afable monstro Suitjar, quen os levará polos fantásticos mundos nos que se funden realidade e ficción.

Un conto ao revés é o título do libro-cd de Chuches Amil. Editado por Sonárbore, foi presentado oficialmente en xuño do ano 2015. Contén as potentes ilustracións de Javi Prieto e conta tamén coa colaboración de músicos como Tito Calviño (guitarras), Manu Seoane (guitarras), Antón Díaz (baixo), Aarón Bouzón (frauta), Pablo Añón (saxo), Álex Fente (acordeón), Ricardo Casás (saxos, trompeta, clarinete) ou Sara Vázquez (voz).

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XOEL LOPEZ

( pop )

XOEL LOPEZ

pop

Xoel López é sen dúbida un dos artistas musicais máis solventes e representativos que podes contratar na escea independente iberoamericana. 

Logo de 20 anos de traxectoria musical, a música de Xoel López defínese polo xenuino das suas paisaxes, cada disco un exercicio de liberdade creativa e á vez un capítulo case biográfico. Seguindo a súa discografía podemos reconstruir o seu camiñar: viaxes, descubrimentos, encontros, morriña e influencias musicais. Dende o xove que cantaba en inglés na banda Elephant Band ata ser recoñecido como Mellor Artista Nacional nos Premios de la Música Independiente de 2013 cantando no seu propio nome por primeira vez con Atlántico (Esmerarte,2012). 

Paramales (Esmerarte,2015) chegou para presentarnos a un Xoel maduro, sen prexuízos e enérxico "no que consegue fusionar tódalas súas aristas" (Juan Puchades, El País). Tamén máis eléctrico que o anterior e cun potente directo que convirteu nun espectáculo de alta intensidade, cada un dos concertos da xira. Según EPS, estamos ante unha "banda poderosísima que desde el primer minuto nos hace viajar a otros lugares, un sabor excitante".

Imprescindible 

 

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CDV BAND

( )

CDV BAND

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MERA & REGUEIRO

( jazz )

MERA & REGUEIRO

jazz

Os dous músicos galegos máis fans do swing xitano manouche, xuntos a dúo.
Podes agardar 1000 notas por minuto, cancións jazzeras divertidas e un ambiente acústico e alegre para todos os públicos.

Ás veces sumamos forzas cun terceiro parceiro e incluímos na tripulación ao gran contrabaixista Juyma Estévez.

 

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GIN TONI´S

( rock )

GIN TONI´S

rock

GIN TONI´S es una banda de versiones de Pop-Rock español de los años 80 y 90: Seguridad Social, Rebeldes, Revólver, El Último de la Fila, Fito y los Fitipaldis, Radio Futura, Loquillo, Los Rodríguez, M-Clan, Los Refrescos, La Unión, Sabina...y que nace en el verano del 2013 de un grupo de amigos que se juntan para tocar las canciones con las que han crecido.

La banda está formada actualmente por:

-Toni Fernández (antigüo componente de Miguel Costas, Hard ToHandle, Nus...) en la batería.

-Celso Insuela (Alecrín, Renegados, Lapsus, Caloami...) en el bajo.

-Manolo Carrera (Mitocondrias, Menageatrois, Renegados...) en el saxo.

-Diego Mosquera (Kalma, Groovy Killers, David Prado...) en la guitarra.

-Andrés Montes (Noite Pecha, Cristian Escuredo, Nus, Castroymontes...) en la voz y guitarra.

Durante el año 2015 recorrieron toda la geografía gallega con más de 55 actuaciones que plasmaron en un DVD del concierto del 15 de agosto en las Fiestas Patronales de Monforte de Lemos y del cual se han vendido 1000 copias. También es el año en que un grupo de personas deciden crear un club de fans en facebook con casi 2000 seguidores (Gin Toni´s Club de Fans).

En el año 2016 se consolida el grupo con su segunda gira en eventos privados, cafeterías, pubs y fiestas en diferentes concellos, no sólo de Galicia, sino que actúan en tierras extremeñas y llegan a alcanzar los 66 conciertos, de los cuales es de destacar el celebrado en las Fiestas del San Froilán en Lugo.

Solo cuidando con gran esmero las raíces de cada proyecto podemos conseguir grandes resultados en el tiempo y las grandes cosas siempre tienen un buen plan.

Por eso Gin Toni´s tienen su marca registrada en la Oficina Española de Patentes y Marcas con el nº 3.615.258/7.

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TAKA MACHINE

( blues )

TAKA MACHINE

blues

TAKA MACHINE

Gorio Alvarez( guitarra acústica )

Con formación autodidacta desde los 17 años,ha pasado por diversas formaciones y colaborado con , Buko de lejía,Los Creepers, Tincho Fernán, Yhosvani Palma, El Charco,Guillermo Castro,y participado en Jam Sesión con distintos músicos, LA SUPERSONIC y GIN SONIC,actualmente en TWIN&MUSIC con Paloma Llorente y otras colaboraciones.

Laura Taka ( voz )

Empezó con las clases de técnica vocal en Súbete ó Castro con Mirian Sandoval y allí atuó por primera vez.

Se unió a Os Guiris en la escuela de idiomas, participando en distintos eventos.

Participó en el proyecto musical de Mulleres Galegas Kañeras y entró a formar parte del Coro VGO NEGRO SON.

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SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

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CALLE DEL RUIDO

( metal )

CALLE DEL RUIDO

metal

Calle del ruido es una banda que fusiona rock, metal y efectos digitales con el fin de crear un estilo personal y difícil de clasificar, fundada en enero de 2010 por Tomas Parrado, a la cual se unieron posteriormente Enrique Tilve, Manuel Martínez y Antonio Rebolo teniendo su origen en Meis (Pontevedra).

Tras actuar en directo en  distintos festivales, salas y locales, presentando repertorio y haciendo una primera toma de contacto con el público, a finales de 2011, deciden grabar su primera maqueta, fecha en la que Manuel Martínez se ve obligado a abandonar el grupo por motivos personales y se suspende la grabación. La banda entra entonces en un período de incertidumbre que se disipa con la llegada de Rubén Gil en mayo de 2012, creando un enfoque positivo hacia una nueva perspectiva. En diciembre de 2012, Antonio Rebolo, decide abandonar el grupo para emprender otros proyectos de corte más personal y aparece  en escena David Gondar.

Tras esta nueva incorporación que da estabilidad y fortaleza a la banda, a lo largo de 2013 dan mas de 20 conciertos por la geografía gallega e incluso 3 veces por el norte de Portugal, actuando en el mítico festival Vilar de Mouros.

Otro de los conciertos más importantes de la temporada fue telonear en las fiestas de Negreira(A Coruña) al veterano grupo Astarot y un largo etc de conciertos en las mejores salas y festivales de Galicia.

El colofón final a este gran año fue entrar a estudio a finales de Octubre para grabar una DEMO/EP con dos temas en MAFIA ESTUDIOS de Carballiño(Ourense),  de la mano de Oscar Fernandez(CHICHI), con un resultado muy satisfactorio, lo que lleva a la banda a filmar un videoclip con DEICA AUDIOVISUAL y que está a punto de presentarse públicamente.

Atualmente, Calle del Ruído cuenta en su formación con cuatro integrantes que son; Tomás Parrado (guitarra rítmica y voz), Enrique Tilve (guitarra solista), David Gondar (bajo) y Rubén Gil (batería). Ahora estan preparando la gira de presentación para esta primavera/verano 2014 con varias fechas cerradas ya en Galicia, Portugal y Castilla y León.

Salud y RUÍDOOO!!!!

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TAMBO

( infantil )

TAMBO

infantil

Tambo é un libro-disco-dvd infantil en galego composto por 13 cancións en diferentes estilos con stop motion e karaoke, 6 coreografías e 13 contos. Os autores son :Laura García Ferro e Víctor Alfonso Castro Martínez aínda que conta con colaboracións como: Magín Blanco, Abe Rábade, Luis Emilio Batallán, Angeles Lago (Crazy Cabuxa e Xababanda do Xabarín Club), Montse Ogando (Liorna) ou Fina Casalderrey entre outros.

Xurdiu dunha actividade dinamizadora de biblioteca do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A partir deste proxecto editado por Cumio xurdiu o grupo de música infantil "Fungadeira".

Fomos finalistas nos Premios á edición como mellor libro infantil 2013 da Asociación Galega de Editores.

No noso facebook (www.facebook.com/tambocumio), na sección de fotografías-videos podedes ver todo o material do proxecto: stop motion con karaoke, letras das cancións, ilustracións, pedazos de actuacións en directo, etc.

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MJ PéREZ

( autor )

MJ PéREZ

autor

María compón e canta as súas propias cancións feitas en galego. Ten un disco autoeditado e está preparando un segundo traballo. Leva xa dous anos tocando en diferentes puntos de Galicia e isto semella ser só o comezo!

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PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

Do mundo

O guitarrista coruñés Paul Álvarez publicou en Decembro de 2013 o seu primeiro álbum en solitario, con oito temas de composición propia, acompañado por algúns dos mellores músicos da escea galega e nacional. Entre outros Miguel Lamas na batería, Iago Mouriño nas teclas, Risto Vuolanne (sinfónica de Galicia) nos baixos e a cantaora sevillana Inma La Carbonera.

Gravado no estudio coruñés Gourmetsound e producido por Alfonso Camarero, trátase dun disco de marcado carácter flamenco, aderezado con pequenas gotas doutros xéneros para obter un caldo rico en matices. 

Paul Álvarez (A Coruña, 1978)

Músico e compositor autodidacta, dedicado principalmente á guitarra flamenca. Reside durante moitos anos en Jerez de la Frontera, onde desenrola a súa forma de tocar e compoñer mediante múltiples experiencias a carón de grandes artistas do flamenco actual, para voltar á Coruña no ano 2011.O seu primeiro contacto co flamenco fora con anterioridade an Alemania, da man de Antonio de los Ríos, guitarrista e compositor xerezano, con quen da os seus primeiros pasos como segundo guitarra e a quen acompañará nos anos vindeiros en multitude de ocasións. Tamén tivo como maestros a Antonio Rey (pai), Antonio Amador, da famosa dinastía sevillana de guitarristas, e ao mítico maestro xerezano de guitarra flamenca Manuel Lozano “El Carbonero”.

O seu comezo como profesional remóntase ata o ano 1998. Dende entón e ata o día de hoxe traballou con artistas flamencos de primeira línea tanto no cante coma no baile, aínda que case sempre dispuxo de formacións propias con músicas cercanas a outros estilos. 

Sen chegar a ser un guitarrista flamenco ortodoxo sempre buscou afondar no coñecemento da guitarra flamenca para utilizalo na búsqueda dunha forma propia de expresión, toque e composición, sen deixar de respetar a raíz da música que lle proporciona ditas cualidades.

Nos últimos anos, xa en Coruña, foi acompañante habitual da cantante coruñesa Sandra Calderón. Actualmente (2014) presenta o seu primeiro disco en solitario “Podría ser...”, gravado na Coruña con músicos de gran prestixio na escea galega e nacional (Iago Mouriño, Miguel Lamas, Risto Vuolanne, Inma La Carbonera...) i editado de forma independente, ademáis de ultimar a composición da banda sonora do documental “O que hai que facer para non ir ao mar”, longametraxe dirixido por Iago Vázquez sobre o teatro galego.

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BARRIO ROJO

( rock )

BARRIO ROJO

rock

Barrio Rojo é un grupo formado en 2011 e en principio con un formato acústico, pero co paso do tempo e vendo o éxito colleitado, a formación foi mudando ata chegar a actual, na que a base son as guitarras eléctricas e un potente directo de puro Rock n Roll, pero sen esquecer o lado acústico e intimista. 

O punto álxido chegou o 4 de Abril de 2014 coa publicación do primeiro álbum grabado en xonix records, mezclado e masterizado polo gran productor Tino álvarez , e coa consagración en importantes festivais e festas multitudinarias que deron un punto máis de popularidade. 

E máis recentemente gañando o prestixioso concurso da Radio Galega "vas sacar nota?" 

 

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CANTANDO A GALICIA

( baile )

CANTANDO A GALICIA

Verbena

Non fai tanto que as verbenas eran un punto de encontro non só de persoas, senón tamén de emocións. Actos sinalados onde cobraban vida as bandas sonoras daqueles que viaxaban a través da música. Rememoraban momentos e situacións; lembranzas que aquelas cancións achegaban ao público, que coreaba, que bailaba e que vibraba con cada interpretación. Cantando a Galicia é unha revisión daqueles grandes acontecementos sociais. Da man de tres grandes da nosa cultura, reviviremos temas de sempre, de onte e de hoxe, tratados desde un prisma elegante e amable, para satisfacer a todos os públicos e rendir unha particular homenaxe ás orquestras da época dourada do noso pasado.

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PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

( infantil )

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

infantil

TIC TAC é o exitoso libro-disco creado por Pablo Díaz, do que se levan vendidas máis de 5000 copias dende que saiu en decembro de 2009. Nos seus concertos, Pablo fai un percorrido por distintos ritmos cos que, dende a perspectiva do folk, abarca a universalidade da música (rock, pop, blues, jazz, tradicional...) Nos seus espectáculos vai acompañado por grandes músicos que participan en grandes proxectos: Diego Barral (guitarras), Álex Fente (acordeón), Antón Díaz (baixo e contrabaixo), Carlos Freire (batería), Olga Kirk (coros) e Pablo Díaz (voz e clarinete) Leva realizados máis de 70 concertos que se convirten nunha enorme festa para nen@s e maiores.

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THARANIS

( metal )

THARANIS

metal

Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

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GOLD & COLT

( blues )

GOLD & COLT

blues

Gold&Colt son, Dany Moure, vocalista (100 Demonios Blues Band), Roberto Fernández, guitarra,dobro y banjo, (Tractor Troy, Os Fervellasverzas) Juyma Estévez , contrabajo (Juyma Estévez Quintet, David regueiro Swingtet), y Michi Castro, batería.

Los cuatro músicos se juntan en el año 2014 con el único propósito de interpretar canciones de la madre de todas las músicas modernas, El Blues.

En sus primeras actauciones el grupo combinaba temas propios, con composiciones de los más grandes de este estilo; Robert Johnson, RL Burnside, Muddy Watters, John Lee Hooker...etc.

Con el paso del tiempo y más de cicuenta conciertos el grupo va evolucionando y creciendo, creando su propio repertorio y afianzandose más en su estilo, American Folk.

Entre Marzo y Abril graban sú primer LP (Gold&Colt). Un trabajo con seis temas propios, autoeditado y producido por ellos mismos. Fué grabado de forma acústica por Michi Castro en los estudios Sonart, con mezcla y mastering por Isaac Millán (Estudios A Lagarteira).

El disco se presento en la Sala Aturuxo (Bueu, Pontevedra) el 26 de Abril del 2015 y a lo largo de este año el grupo a actuado en salas y en festivales de renombre como Sala Karma, Sala Son, Surfing The Lerez Festival...

Recientemente han grabado un directo en Ancestral Estudios, masterizado por IsaaMillán y grabado con el cámara y realizador Pablo Cacheda.

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THINK ON THE MOON

( electronica )

THINK ON THE MOON

electronica

THINK ON THE MOON

Que pasaría si fusionamos los delicados espaciales de la Luna con la electrónica mas armónica y groovera?

Un autentico eclipse sonoro, una genuina explosion de sonidos donde lo eléctrico y lo acustico se funden para bailar bajo el groove mas arrollador. Sonidos que nacen de la cuerda de un enigmatico violin para fundirse con el mas aplastante downtempo, deep, nudisco y house.

Esto es lo que nos trae Dr. Think y Patricia Moon, un nueva manera de entender la música electrónica, fruto de la unión de dos músicos de lo mas ecléctico reuniendo así conceptos musicales que pocos se han atrevido a mezclar.

Porque siempre nos ha gustado bailar, porque siempre nos gusto ser lunáticos. Estáis preparados?

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PELEPAU

( tradicional )

PELEPAU

tradicional

  Pelepau nace na cidade Olivica no ano 2010,formado por 11 percusionistas todos eles mestres en escolas e agrupacións de música e danza tradicional galega e de recoñecida traxectoria no panorama musical galego. 

A proposta que Pelepau fai, baséase en Cantigas de Taberna arranxadas para voces e percusións tradicionais cunha posta en escena dinámica e en constante interacción có público. 
Fio e Agulla, o seu primeiro traballo discográfico, fai un percorrido pola música popular galega, mesturada e influenciada polos ritmos tradicionais das culturas que durante anos e no mesmo presente conviven cá colectividade emigrante galega, interpretadas cun chisco de humor. 
O repertorio de Fio e Agulla caracterízase por trasladar ao ouvinte ás festas populares de Galicia ( romerías,seráns,foliadas,etc. ) incitando ao movemento corporal pola presencia ben marcada da percusión.

 

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PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

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RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

( hiphop )

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

hiphop

Rendi Nue, MC, Cantante y Solista.

Desde los 12 años de edad cantaba y componía sus primeras letras. A los 16 años comienza a colaborar con otros grupos y  a componer con más intensidad.

Comprometida con la música sus letras tienen contenido social, personal e intimista, su visión del mundo, experiencias y sensaciones se transmiten del cuaderno al estudio hasta llegar a los oídos del público, destacando como punto fuerte su directo cercano y cargado de sentimiento y fuerza.

En el año 2008 después de colaborar con otros grupos y girar por varias Jam, micros abiertos e improvisaciones, saca su primera maqueta titulada “Nadie me conoce” , un trabajo que reúne letras antiguas y el primer completo en home-estudio, tras unos años entra a formar parte como vocalista del grupo de Rock “La Suite F” en el año 2010, con ellos publica el disco “Diamantes Brutos”, conocidos por los singles “ovejas negras” e “Inmolación” temas de sus dos videoclips, respaldados por el sello independiente PSM, presentan su disco en varias ciudades de España, teniendo muy buena acogida, hasta que en el año 2013 el grupo se disuelve.

Como solista colabora con varios productores y artistas en distintos proyectos (antes bajo el nombre de “Rendimiento Nulo”), como el “Proyecto Aurora” mixtape del DJ y Productor Compostelano “Dj Mil” del cual el single es “Prestazione” tema producido por Mil con voz y letra de Rendi Nue.

El 5 de Septiembre de 2013 Rendi Nue lanzá su segundo trabajo, un Ep titulado “Zero”, compuesto por 7 cortes y un Bonus Track con producciones a cargo de diversos artistas y producciones de la propia Rendi Nue, como el single del EP “Mirta”, otro single destacable es "Mamba Negra" ( ver videoclip). 

 

Su último trabajo publicado el 15/10/15  titulado “Shiva” supone su primer Largo Autoeditado, está grabado en los estudios de La Sombra del Humo (Lugo) mezclado y masterizado por KAOS, el disco cuenta con producciones de Ku-Haresma (Madrid), Sone del grupo Freshmakers (Granada), Fabi Ce (Toledo), Sr. Moure a.k.a Deejay Webo (Compostela), Deejay Mil (Compostela), KAOS (Lugo), y de la propia Rendi Nue, así como con colaboraciones de Olímpicos actualmente Grave Fame (Compostela), Pablic del grupo Comando Katana (Compostela), Alba G (Compostela) y KAOS de La sombra del Humo. Temas destacados de este trabajo son "Carpe Diem"  "Fuerza y Amor" ,  "High"  o "Meditando".

Actualmente se encuentra embarcada en proyectos de música Dub, Reggae que saldrán a la luz en los próximos años.

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SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

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Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

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ARéVALO&GIANNETTO

( pop )

ARéVALO&GIANNETTO

pop

Carlos Arévalo y Leo Giannetto,amplían su campo sonoro a lo acústico ya que juntos están en otras formaciones musicales como;Banda de Nash,Trifasic Band,M80Band,Jackson Tribute.

Desde este perfil acústico,hacen versiones de varios estilos musicales como el Pop,Rock,Soul,Jazz,Reggae,etc...siempre con ese puntito especial en los directos,donde se conjugan calidad musical,entrega y diversión!

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KIBITKA

( folque )

KIBITKA

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BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

( clasica )

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

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A banda sonora O Faiado da Memoria é unha obra composta e rexistrada por Juan Carlos Porto no ano 2009 para o blog do mesmo nome.

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NOTA BENE - SON DO SUíDO

( autor )

NOTA BENE - SON DO SUíDO

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Nota Bene é un grupo Redondelán formado por Lolo Nantes (Voz e guitarra), Seve Fervenza (Guitarras e voz) e Madalena Gamallo (Voz).

O proxecto que están a desenvolver dende decembro do 2015, ten por título "SON DO SUÏDO", en relacion coa localizacion do lugar onde ensaian, ubicado perto da serra do Suído, concretamente na aldea de Moscoso no concello de Pazos de Borbén.O son do Suído recolle aquelas musicas das que os compoñentes gostan, reúne temas portugueses, galegos e en castelán, con influencias tradicionais, mais tamen atinxe temas de creación propia. O nome de Nota Bene, provén da locución latina "poñase atención" moi frecuente nos libros.O obxectivo do grupo é claro, chamar a atención do público, transmitindo pureza e simplicidade no xeito de interpretar.

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IRIA CID

( pop )

IRIA CID

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ACADACANTO

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ACADACANTO

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aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

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ROBERTO SOBRADO EN ACúSTICO

( autor )

ROBERTO SOBRADO EN ACúSTICO

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Roberto Sobrado en acústico
O formato acústico é unha versión reducida e adaptada da banda máis ampla que é Roberto Sobrado grupo. Según dispoñibilidade dos músicos, tocan con Roberto: EUxenio (teclados e coros) ou Rafa Campoy (guitarra acústica e coros). O repertorio adáptase ao formato e introducimos tamén algunhas versións personalísimas.

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JAY DOE

( blues )

JAY DOE

blues

JAY DOE
Javier Casal Nace en Galicia, España. Cursa estudios de solfeo, piano, armonía y canto coral en el Conservatorio de Vigo. Teclista en un proyecto de música Punk llamado “Supermiembro”, para después tocar el bajo y las guitarras en una banda de pop, “Callos Louriña”. En 1991 funda la banda de Blues: “Dr.Hello” como guitarra rítmica y voz. Todo este bagaje le sirve para completar su formación musical como multi- instrumentista. En 1991 entra de lleno en el mundo del audio digital y con la experiencia de años trabajando en este campo, se convierte en un experto en programación y sistemas MIDI. En el 2000, con el pseudónimo de JazzT, se adentra en el mundo de la producción musical, producciones propias y remezclas para artistas como Frou Frou (Breath In – Radio edit Remix), Joshua Redman (Boogielastic – AcidJazzT Freemix), Berlim (Blink of an Eye – JazzT remix), entre otros. En el 2002 comienza su andadura dentro de la música electrónica. En esta etapa se dedica a hacer remixes que van desde el Deep house hasta el progressive, para finalmente producir Down tempo, Nu Jazz y música lounge. 

Después de varios años alejados de los escenarios y metidos de lleno en la producción musical, crea “Missin ́Blues” junto a Marcos Legazpi en el verano de 2012, para dar rienda suelta a las ganas de tocar en directo, escogiendo el blues como tipo de música porque no es nueva y de la cual lleva mucho tiempo bebiendo.

Finalmente en Agosto de 2015, ya en solitario, deja escapar su “alter Ego” más blusero con el nombre de Jay Doe. Versiones de Robert Johnson, Jimmy Red , Brownie McGhee, Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Elmor James, combinándolas con temas más populares de Clapton o los Stones y haciendo alguna incursión en temas de películas muy conocidos pero siempre en torno al Blues, Rithm and blues, country y escarceos con el swing y jazz.

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OASIS

( hiphop )

OASIS

hiphop

Este artista Alicantino, nacido a principios de los 80, empezó ya muy joven en el mundo de la música, una vida nada fácil hizo que buscará una vía de escape y el hip hop llegó a su vida a los 14 años, iniciándose a los 16 en la música con grabaciones pirata en cintas y rapeos en todo concierto en el que le dejaban, a los 18 formó el grupo La Koalicion con el que se recorrió media España en directos y promocionando sus maquetas hasta que en el año 2005 empezó a trabajar en formato profesional, tras 4 discos, hoy en día es director comercial del sello independiente Tiamat Records en su Alicante natal, donde prosigue su carrera discográfica con proyectos importantes que en breve verán la luz. 

En este caso presentamos a los Premios Martin Codax el tema recién salido del horno OASIS con la colaboración de la cantante/compositora Gallega, Noelia Solleiro, que esperamos que os llegue a lo más hondo.(El tema está compuesto mitad y mitad por la artista gallega y un servidor)

 

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XOáN EIRIZ GRUPO

( autor )

XOáN EIRIZ GRUPO

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Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD 'Sentimentos', comezando un novo estilo tan diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira, en galego versionou grandes temas coma 'My way', 'Granada', 'Feelings', amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema).

Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu 'grao de area' a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos 'Sentimentos', 'A RTVG e os músicos galegos', 'Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, 'Amiga, amada', 'Na miña fala', 'Galicia', 'Eu voute amar', 'Azul', 'Amores ei' e o seu último traballo 'Lelías', cantos dun namorado da súa fala no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais ( Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-, Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), constituíndo o seu traballo máis autóctono, máis enxebre, no que queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. 

Recentemente publicou o seu CD Nº 13  ,"Verbas no vento", aquí recrea e dá novo alento a cancións populares do noso cancioneiro. Os novidosos e orixinais arreglos fan que volvamos a desfrutar de temas clásicos como se fora a primeira vez.

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THE SKARNIVALS

( mestizaxe )

THE SKARNIVALS

mestizaxe

The Skarnivals é unha banda ska / punk / folk galega nada en 2009 baixo o nome de Skakeo. Uns directos cargados de enerxía xunto cun estilo persoal e reivindicativo serviron á banda para iniciar o seu camiño dándolles o impulso necesario para comezar a editar os seus primeiros traballos. En decembro de 2010 a banda presenta Skakeo. Un Ep formado por 5 temas entre os que se atopa "Historias do mar". Ademais, ese mesmo ano, esta maqueta condúcelles a formar parte do recopilatorio internacional Echte Übersee Records editado en Alemaña entre máis de 40 bandas do panorama ska, punk, reggae e cumbia do momento. En outubro de 2012 a banda lanza o seu primeiro LP Torsion Mundial. Un disco composto por 10 temas, repleto de forza e que fusiona diversos estilos levándoos a dar o salto a diferentes puntos da península. En 2016, a banda volve aos escenarios coas pilas cargadas presentando Movimiento Irracional. Un novo traballo que serve como consolidación do proxecto e das novas incorporacións nas filas da banda. Unha chamada á tolemia tanto no temático como no musical. Unha filosofía de loita e de alegría en contra da incansable sobredosis de cordura que nos pretenden implantar. Un disco directo, versátil e moi definitorio da traxectoria da banda no seu sexto ano de vida.

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VERBENA GALEGA

( baile )

VERBENA GALEGA

Verbena

 Trátase dunha revisión do que é actualmente o concepto de verbena tratando de reinventalo e actualizalo cunha proposta centrada, por unha banda, na música de baile tradicional e, por outra, na música de baile máis moderna e mestiza (ritmos latinos, pachanga, cumbia, reagge, bravú...), todo elo introducido por un/ha presentador/a que abre a Verbena, da o sue toque de humor e xenera complicidades entre público e a festa con moito humor.

A duración do espectáculo é de 5 horas de música e baile co denominador común do idioma galego e da esencia da festa tradicional e moderna a un tempo. As actuacións musicais divídense en 2 pases (un de cada grupo de entre 80 e 90 min) e péchase coa sesión dun picadiscos que repasará a música galega de todos os tempos, para que a festa nunca 

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ADRIAN SAAVEDRA

( clasica )

ADRIAN SAAVEDRA

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Adrian Saavedra (Pontevedra, 1987). Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC con Arnau Bataller (La Herencia Valdemar, Herois, Polseres Vermellas) y graduado en Piano Clásico junto a José A. Candisano por el CPM Manuel Quiroga de Pontevedra. Estudia Análisis y Composición de Música de Cine con Joan Albert Amargós, Lluís Verges, José Nieto  y Piano Jazz con Albert Bover y Abe Rábade en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Estudia producción musical con Carlos Rodgarman y Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis, Pep O’Callaghan y Tim Garland. Participa en el I Congreso Internacional de Música de Cine de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer, Chris Young, Trevor Jones, Harry Gregson-Williams, Dario Marianelli, Roque Baños. Recibe clases magistrales de Jerry Bergonzi (Combo), Dick Oatts (Big Band), Michel Camilo (Piano). En Composición de Creación Actual por los maestros Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Klaus Huber, Daniel Ott, Aureliano Cattaneo, Hilda Paredes, Menachem Zur.

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OBRADOIRO VOCAL A VILA

( clasica )

OBRADOIRO VOCAL A VILA

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CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

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HIJOS DE LA SAL

( rock )

HIJOS DE LA SAL

rock

HijosdelaSal

Banda formada en Noviembre del 2012 por miembros de diferentes proyectos vigueses como Kannon, Esenia, Phisick, etc

Componentes:

Diego Cossío (voz)

Miguel Meijido (guitarras)

Álvaro Iglesias  (Bajo)

Marcos Díaz (Percusiones)

 

El sonido de la formación se caracteriza por un rock crudo de melodías cuidadas, un homenaje a la música con la que crecimos, bajo influencias de la década de los 90 como punto de partida y siguiendo un estilo cada vez más contundente  y fresco como ya se puede entrever en el último trabajo hasta la fecha: Las Horas (2016).

En 2013 sale “El Centro de la Tierra” , grabación debut de la banda de 12 cortes con buena acogida por los medios entre los que se encuentran La Voz de Galicia ,Cadena 40 Principales Vigo o Televisión de Galicia, con reportajes sobre los orígenes y bagaje de la miembros que conforman la agrupación así como influencias y sonidos que configuran el disco.

2014 con la presentación de El Centro de la Tierra por diversas ciudades gallegas y del norte de Portugal, el disco recibe el Premio Maketon Maeloc de los 40 Principales en la categoría reina de mejor disco autoproducido.  Dos videoclips acompañaron la difusión audiovisual de los singles El Juego del Depredaror y el homónimo El Centro de la Tierra.

2015 es un año de conciertos y preparación del siguiente trabajo de la banda con un nuevo sonido cada vez más personal. Entre los conciertos más destacados, la banda recibe la Medalla de Honor de la ciudad de Valença do Minho (Portugal) por la difusión cultural en el ámbito musical durante el festival Verdoejo Art Rock Fest.

Como adelanto del nuevo trabajo, en 2016 se edita el EP Las Horas, grabación de 3 cortes donde se puede apreciar los cambios en el sonido de la formación. Ahora la melodía con una cadencia más trágica es acompañada por unos riffs más definidos en las 6 cuerdas y una base rítmica mucho más contundente que en el antecesor.

Este año supone además la pérdida de Gerardo Pérez al bajo, miembro original que supuso una búsqueda de nuevo integrante y pospuso tanto la grabación de más canciones que acompañasen al EP. A mediados del año se incorpora Álvaro Iglesias para atender las 4 cuerdas.

Empezando ya el 2017 y con una nueva grabación terminando las preproducciones, HDLS ya está en marcha para presentar el nuevo sonido.

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THE MAD MUSIC MAKER

( clasica )

THE MAD MUSIC MAKER

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VICTOR PRIETO TRíO

( mundo )

VICTOR PRIETO TRíO

Do mundo

Víctor Prieto naceu en Ourense (Galicia – España) en 1975. Á temprana idade de 9 anos escomenzou a tocar o acordeón no Conservatorio da súa cidade, para máis tarde escomenzar os seus estudios de jazz na Escola Estudio de Santiago de Compostela (A Coruña – España); pero será dous anos máis tarde cando a prestixiosa e recoñecida escola de jazz, Berklee College of Music lle otorga unha beca para cursar estudios en Jazz Performance baixo a supervisión da afamada pianista Joanne Brackeen, con quen Víctor conseguiría ser o primeiro e único acordeonista en especializarse en Jazz Performance no Berklee College of Music. 

TTen no seu poder numerosos premios, entre os que cabe destacar:

 

.- Gañador de un Grammy pola súa colaboración con Yo-Yo Ma: “Songs on Joy and Peace” /Sony BMG -2010

.- Nominado aos Grammy en 2014, polo mellor album de Latin Jazz.

.- 1º Premio Citta de Castelfidardo (Italia), 

.- Premio ao Artista Creativo, dado pola Asociación Española de Interpretes y  Ejecutantes.

.- 1º premio en composición  dado pola Revista argentina CMZK’S……………….. 

Discografía:

.- Cuadro Latino (2000)

.- Persistencia (2005)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Live at Penelope St.” (2008)

.- Chris Cheek and Victor Prieto DVD – “Rollo-Coaster” (2009)

.- The Three Voices (2016) 

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ORQUESTA E CORO GAOS

( clasica )

ORQUESTA E CORO GAOS

clasica

La Orquesta Gaos nace en abril de 2009 formada por músicos de toda Galicia, en su mayoría estudiantes y profesores de los principales conservatorios gallegos y su presentación tuvo lugar el 14 de julio de 2009 en el Teatro Colón-Caixa Galicia de A Coruña bajo la dirección de Fernando L. Briones, director titular de la formación.

En estos cuatro años coloboran con la orquesta más de 300 músicos gallegos en medio centenar de conciertos en los principales auditorios y salas de concierto de Galicia. Participaron como solistas 20 músicos gallegos con una gran trayectoria artística, algunos de los cuales ya poseen una dilatada carrera. Asimismo tiene la oportunidad de acompañar a los ganadores del Concurso Internacional de piano “Ciudad de Ferrol”, Alexander Yakovlev y Daniil Tsvetkov, en sus ediciones de 2009 y 2010 respectivamente. Gracias a la participación de la orquesta en la presentación del Xacobeo 2010 comparte escenario con la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, con la que realiza su primera grabación discográfica: un cd con 14 temas gallegos orquestados por Juan Durán.

Organiza en colaboración con el AGADIC el I y II Ciclo de Catedrales, realizando una gira de conciertos por las catedrales y diversos templos de Galicia interpretando el concierto de clarinete y la misa de Réquiem en re menor de W. A. Mozart (2011) y la Messa di Gloria de G. Puccini (2012) obteniendo un gran éxito de crítica y público.

Desde diciembre de 2011 realiza el ya tradicional concierto benéfico a favor de la IBS Padre Rubinos invitando a artistas consagrados como la soprano Ainhoa Arteta, el barítono Borja Quiza, el tenor Celso Albelo y la soprano coruñesa Alba López. En 2013 participa en el LXI Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña en una gala lírica con Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

La Orquesta Gaos cuenta como socio de honor con el Maestro Cristóbal Halffter.

Paralelamente a esta intensa actividad orquesta, en octubre del año 2010 se funda, como continuación al proyecto de la orquesta, el Coro Gaos. Está constituido por 60 voces y todas ellas tienen una amplia experiencia en diferentes coros de la comunidad. Su repertorio es principalmente “a capella” aunque también tiene cabida la música sinfónico – coral. En enero de 2011 hace su presentación en la inauguración de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, acto presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias. Al mismo tiempo, participa en diferentes festivales y certámenes corales, en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña, en sus ediciones LIX y LX (L’elisir d’amore, dirigidos por Cristóbal Soler y dirección escénica de Francisco López, y Madama Butterfly, dirigidos por Marcello Panni y dirección escénica de M.Pontiggia) y en el I y II Ciclo de Catedrales con la misa de Réquiem de W. A. Mozart y la Messa di Gloria de G. Puccini junto a la Orquesta Gaos con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago de Compostela.

En 2013 es seleccionado para participar en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, y participa nuevamente en el Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña: en la ópera Lucia di Lammermoor (dirección escénica de A. Romero Mora) y en la Gala Lírica Homenaje a G. Verdi, junto a Gregory Kunde y Juan Jesús Rodríguez, bajo la dirección de Ramón Tébar.

Audios:

- Lela (arr. Juan Durán) Castelao-Mato. Concierto Teatro Colón con Borja Quiza (7 de diciembre de 2011)

- Oblivion, Astor Piazzolla. Concierto Teatro Colón con André Cebrián (25 de junio de 2012)

- El arca de Noé, Oscar Navarro. Concierto Teatro Colón (7 de diciembre de 2011) [SOUNDCLOUD]

- Intermezzo de Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni. Concierto Teatro Colón con Ainhoa Arteta (23 de diciembre de 2012) [SOUNDCLOUD]

www.orquestagaos.com

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MBM TRIO

( jazz )

MBM TRIO

jazz

ANTONIO BRAVO LUCÍA MARTÍNEZ BALDO MARTÍNEZ Guitarra Batería y Percusión Contrabajo MBM trío, el trío formado por Martínez-Bravo-Martínez nació en el año 2009, aunque anteriormente los tres ya habían colaborado y grabado en distintas formaciones sobre todo en el ámbito del Jazz como “Projecto Miño” dirigido por Baldo Martínez, que fue premiado por la revista “Cuadernos de Jazz” como Mejor Disco del Año 2008, y por "Jazz Magazine" en Francia como Mejor Disco del Mes. Todos son músicos de reconocido prestigio, directores de sus propios proyectos con una amplia discografía llevando su música por festivales de todo el mundo, Paris, Berlín, Munich, Tánger, Roma, Varsovia, Estocolmo, Brasil, Méjico, etc...... En esta ocasión presentan un CD que ha tenido una gran acogida por parte de público y prensa. Desde Robert hasta Pablo Sanz en el diario El Mundo, o Carlos Lara en TomaJazz, coinciden en la aportación que supone para el Jazz contemporáneo hecho en España y la frescura y riqueza de esta música. El repertorio esta formado por composiciones de los tres músicos enmarcado estilísticamente dentro del Jazz contemporáneo europeo. El objetivo es explorar diversas facetas dentro de la improvisación, que van desde marcos con cierta densidad armónica y rítmica hasta campos mas cercanos al free Jazz e incursiones en la libre improvisación. La forma de trabajar del grupo se aleja del clásico trío de Jazz con solista y sección rítmica acompañante apostando en este caso por un contrapunto de los tres instrumentos con un claro objetivo común. El resultado es un repertorio coherente y al mismo tiempo heterogéneo donde el factor sorpresa esta siempre presente. Una mirada al Jazz Contemporáneo europeo pero sin intención de dar la espalda a las formas más clásicas que también tienen su espacio. Latxague en Jazz Magazine “El jazz, la música improvisada, es la forma musical más pura a nivel creativo. Es el lenguaje en el que se alcanza el equilibro perfecto entre composición e improvisación, en el que el músico se la juega a cada momento, a nivel individual y como parte de un todo. Para que el jazz funcione, sin importar cuantos estén implicados, todos deben ir juntos y, a poder ser, revueltos. MBM, Martínez, Bravo y Martínez, si lo prefieren, saben de qué hablo. Tres músicos gallegos ilustres (por músicos, no por gallegos) que han unido sus tres pares de codos en unas cuantas batallas y que, cuando tocan, adonde van, van juntos. Aunque pocos suenan en nuestro país como cualquiera de ellos, como unidad son imbatibles. Desde los sonidos más primarios a la interpretación eléctrica, su síntesis es honesta y real, como el jazz, y la música, siempre deberían ser”. Una música que te atrapa y que se va valorando más a más en sucesivas escuchas. El lado más libre de la música se da la mano con la poesía. -TOMAJAZZ- Carlos Lara Música que no le debe ninguna concesión a nada ni a nadie, que respira libremente en sus ocho temas . -CUADERNOS DE JAZZ - Leo Sanchez(Octubre 2011) Sin duda, MBM Trío certificó en directo que se trata de una formación a la que conviene seguir la pista.

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LEIRA CATRO

( jazz )

LEIRA CATRO

jazz

Leira Catro é a converxencia de catro artistas que levan máis de dúas décadas de convivencia nos escenarios, tanto en formacións conxuntas como en grupos paralelos, e que deciden asumir un proxecto común mesturando os seus propios caracteres para dar lugar a unha miscelánea de gustos, maneiras e estilos particulares. O repertorio inclúe standards de jazz e composicións orixinais, que fan do seu direto unha ocasión única para disfrutar dun concerto cheo de frescura e apto para todos os públicos.

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CACHAS&COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS&COUSINS

mestizaxe

Cachas and Cousins nace en Santiago de Compostela no ano 2014. Esta formación inclúe no seu repertorio clásicos da escea rocksteady xamaicana dos anos 60 e alguns outros temas levados ao linguaxe reggae.  Decididos a formar esta banda pola  paixón en común polos ritmos reggae e ska, a travès desta proposta tentans reproducir o formato de orquesta rocksteady, sendo música de raiz coma o blues ou o country, está pensado para o directo, as nosas cancións son para bailar!

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MARTELO

( rock )

MARTELO

rock

MARTELO é o Power Rock Trio de Xacobe Martínez Antelo, que xunto a Manuel Cebrián na guitarra e Max Gómez na batería, ven a aportar unha dose enerxética de actualidade á escena nacional do Rock. Cancións orixinais, combativas, e poderosas con letras corrosivas e mordaces en galego. Os que xa escoitaron a MARTELO, sinalan a Jimi Hendrix, Rage Against the Machine, Os Resentidos, Urban Dance Squad, Def Con Dos, Red Hot Chili Peppers ou Rollins Band, como principais referencias. Para sair de dúbidas, nada como velos en directo...

MARTELO atópase nestos momentos en xira permanente de presentación do seu primeiro disco!!!! 

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FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

( rock )

FRAN AMIL E A TRIBO INCOMPRENSíBEL

rock

Fran Amil e a tribo incomprensíbel renden homenaxe ao poeta lucense Manuel María a través dun libro-cd de corte contemporáneo, con ilustracións de Jano.

O grupo está integrado por Fran Amil (guitarra e voz); Paco Cerdeira (guitarra e coros); Aarón Bouzón (EWI 4000 e teclado); Álex Bardanca (baixo); e Ró Muñoz (batería)

Colaboran no libro-cd, cantando, Paula Romero, MJ Pérez, Belén Tajes, Bocixa, O Leo, Jasper, Antón Díaz e Xurxo souto, a través de 11 cancións nas que predomina o rock e teñen espazo o blues ou mesmo o folk.

 

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ZONA ZERO

( metal )

ZONA ZERO

metal

Tras 15 años de carretera, conciertos,  premios, 4 EPs, muchos kilómetros, cambios de formación, bolos y más bolos… la banda gallega, Zona Zero, saca su primer largo 'La ira de los mansos'. Grabado entre los meses de octubre y noviembre de 2015 en Zoilo Unreal Studios (Marín, Pontevedra) bajo la batuta e inestimable experiencia de Jose Barros como productor (cantante de la banda de culto Absorbed y de la mítica banda Dismal, ahora en Enki) y con Zoilo Unreal a los mandos como ingeniero de sonido.

Dando vida a este disco mezcla de las experiencias de esta ecléctica banda logrando la combinación perfecta de contundencia y melodía. Sus letras en castellano, con un regusto oscuro y una actitud combativa son las marcas de esta banda

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A LIRA DE RIBADAVIA

( clasica )

A LIRA DE RIBADAVIA

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Creada no ano 1840, é a banda máis antiga de Galicia. Formada por músicos das máis diversas idades, procura conservar e consolidar os valores artísticos predominantes na cultura das bandas de música populares e así fomentar a actividade e cultura musical en Ribadavia.

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KAELSUS

( electronica )

KAELSUS

electronica

Kaelsus (Celso María González) nació en Bilbao el 5 de junio de 1965, hijo de emigrantes gallegos. A los 14 años se trasladó a vivir a Vigo y, en la actualidad, reside en Foz (Lugo). Músico autodidacta desde los 16 años y teclista vocacional, tras pasar por varias orquestas y dúos, en la actualidad es bastante conocido en la provincia de Lugo por su Discomóvil. Compone música clásica electrónica que interpreta con un ARPA LÁSER. En septiembre de 2012 hizo una demostración de este instrumento en el programa de antena 3 "EL HOMIGUERO" junto a Alejandro Sanz.

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MALASöMBRA-HEAVY METAL

( metal )

MALASöMBRA-HEAVY METAL

metal

Malasömbra, banda procedente de A Coruña, se fundó en el año 1996 y su estilo se encuadra dentro del Heavy Metal.

- TRABAJOS:
Tienen dos maquetas, la primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003 y en el año 2008 editar su primer disco "Círculo Mágico". 
En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal.

- TRAYECTORIA:
Han participado en infinidad de festivales, el algunos de los cuales como cabezas de cartel como por ejemplo: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). 

- DETALLES DEL ESPECTÁCULO:
Interpretan un repertorio de entre 90 y 120 minutos, compuesto, por temas propios de heavy metal. 
Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse como aptas para públicos exigentes.

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REBELIOM DO INFRAMUNDO

( hiphop )

REBELIOM DO INFRAMUNDO

hiphop

Rebeliom do Inframundo é uma das bandas mais ativas do panorama Hip Hop da Galiza. Com dous trabalhos às suas costas ("A Sorpresa" e "Lume e Rebeliom") levam anos amosando o seu poderoso direto polos cenários galegos. Com a incorporaçom de novos membros, a banda ganhou em variedade sem perder a sua esência. Rap introspetivo, e ao mesmo tempo comprometido socialmente, combinado com música tradicional, eletrónica, rock, reggae, etc. As suas recentes colaboraçons com Arrhythmia e Skandalo GZ mostram a um grupo que, dum jeito muito natural, caminha mais alá do universo Hip Hop.

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TRAPOS SUCIOS.

( rock )

TRAPOS SUCIOS.

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ROSALíA PEQUENIñA

( infantil )

ROSALíA PEQUENIñA

infantil

A música é sempre un dos mellores vehículos para descubrir e gozar da poesía. Uxía déixanos un feixe de cancións para retratar esa muller que uns chamaron tola e outros santa: a verdadeira Rosalía. Rosalía pequeniña, pirata, poeta, aventureria ou fada. Rosalía pequeniña para cantar, para rir, para gozar ou bailar. Rosalía de Castro. Na voz de Uxía e na voz dunha lexión de cantadeiras e un nutrido grupo de músicos.

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GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

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BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

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KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

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DEIXATE LEVAR

( electronica )

DEIXATE LEVAR

electronica

Guillermo De Melo é un discjockey e productor de música electrónica da cidade de Ourense.
Mais de 15 anos de experiencia en pubs, discotecas e festivais de toda Galicia.
Estudios musicais durante 20 anos na rama de percusión no Conservatorio Profesional de Música de Ourense e na Escola de Música Mpal. de Barbadás.
Productor de música electrónica dende os 14 anos xunto a Jose Uceda, dándonos a conocer daquelas co nome de grupo GZ SOUND!, do cal inda hai grabacións en Youtube de promos que non chegamos a firmar con ningún sello dado que ningún se apelidaba Pantoja.... (Música electrónica e discjockeys do século XXI no noso país...)
 

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PANTIS

( electronica )

PANTIS

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Pantis é o proxecto en solitario do grovense Rubén Domínguez, músico e realizador audiovisual, integrante da banda Chicharrón e anteriormente en grupos coma Telephones Rouges, Cudevaso ou Metralletas Lecheras.

No seu primeiro álbum, de título "Pranto" e editado en febreiro de 2016 polo selo Prenom, Pantis contrúe un relato fragmentado en sete cortes onde destaca a rítmica mecánica bañada en muros de sintetizadores. Entre eles, érguese a voz de Rubén Domínguez, cálida e íntima por momentos e opresiva e desgarrada noutros. A xuventude frustrada, o pasado borrado e a perda do amor son os grandes temas nos que se sustenta o discurso do disco, que funciona coma unha historia circular, onde os textos se reclaman uns aos outros, e as cancións, no seu conxunto, completan un estado anímico rico e escuro.

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GUILHERME E BASTARDO

( autor )

GUILHERME E BASTARDO

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Proxecto iconoclasta e ecléctico experimental na combinación entre lirismo e música a partes iguais, recreación semiótica do texto cantado a través da subxetividade dun bicéfalo.

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BENTO & LOS TRINCHES

( rock )

BENTO & LOS TRINCHES

rock

Los coruñeses Bento Veloso & Los Doce Trinches acaban de salir del estudio tras grabar lo que sera su primer single en vinilo de  7´´, y que llevará por título "Extinción". Ambientado en un teorico mundo postapocaliptico, dan rienda suelta a su lado mas salvaje, con letras contundentes y ritmos penetrantes, centrandose en su faceta mas "fuzz". Hace menos de un año publicaron su primer EP "Viperina", dando vida al extraño mundo de esta banda, lo que ayudo a estrechar lazos con los que ahora publicaran su vinilo, el sello discografico Freeky Dicky Records.

Su estilo abarca un amplio espectro de influencias, desde el garaje más surfero hasta el folk, pasando por el western, pero siempre con ese toque lisérgico que caracteriza a sus letras y sonidos. Es a lo que ellos llaman “psicofolk garagero”.

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MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

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Mounqup é proxecto só da cantante autodidacta francesa Camille, vivindo en Galicia dende 3 años.

Camille empezou a cantar as 13 años escoitando as súas cantantes favoritas, cantou en grupos de estilo moi diferentes ( folque, Jazz, metal, electrónica...) ata chegar en Galicia onde empezou xogar con maquinas de loops e samplers.  

Grava as súas composicións soa a casa co material que se encontra e ofrece un directo onde constrúe as estructuras musicais dende cero. Os elementos que compoñen as cancións vanse sumando en forma de loops. Sobre estas bases creadas fronte ó público, voces e coros anxelicais trasládannos dende o máis íntimo ó máis universal.

Dende 2013, Mounqup colabora nos espectáculos da famosa bailarina Galega Nuria Sotelo, compoñendo a musica e interpretando en directo.

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CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

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ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

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FURIOUS MONKEY HOUSE

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FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

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XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

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CUARTETO

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CUARTETO

Cuarteto de clarinete y cuerdas Scherzando

Clarinete: Marta Sancho Andrés
Violín: Marta Vélez Pérez
Viola: David López López
Violoncello: Álvaro Quintanilla Marful

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ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

rock

Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

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ALARIDO MONGóLICO

( electronica )

ALARIDO MONGóLICO

electronica

Hola!

Soy Alarido Mongólico, un proyecto multidisciplinar que abarca música, vídeo, diseño, y amor. Soy una criatura creada por el realizador Andrés Agulla aka Adreim Atup y el diseñador Joel Blanco, escrupulosamente diseñada para introducirme y colapsar todos los medios de comunicación de masas y dominar la industria de entretenimiento.

Y éstas son mis pruebas:

https://www.youtube.com/watch?v=IxiT6hBS9fI

https://www.youtube.com/watch?v=6lwHemzJM7w

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ROGER DE FLOR E OS SILVESTRES

( pop )

ROGER DE FLOR E OS SILVESTRES

pop

No ano 2009, con motivo da xira de presentación do documental “Roger de Flor: Naturalidade Silvestre”, nace esta banda coa fin de acompañar ao mencionado compositor fenés. Nembargantes, co paso do tempo, vai adquirindo identidade propia gracias á retranca especial do Marqués das Vinhas e o seu charango, a mestría coas escobillas do gran Sergei, a bonhomía humana e instrumental do Sr. Cabezón “Cabe”, a “naturalidade silvestre” de Roger de Flor e a súa recente e flamante nova adquisición, o contrabaixista Óscar Painceiras; ademáis de colaboracións estelares puntuais como Magín Blanco, O Neno Elliot ou María “Faltriqueira”. Entre todos conforman un estilo certamente orixinal e inclasificable , cuios parámetros van desde o pop ao country, pasando polo swing e un chisco de folk, unido a unhas letras divertidas, retranqueiras e humanas. No 2013 sacan por fin o seu primeiro longa duración conxunto “Roger de Flor presenta a: Os Silvestres”, gravado integramente en galego e que foi presentado en xuño deste mesmo ano no Torrente Ballester (Ferrol) para comezar a continuación unha xira por toda a xeografía galega. Nos seus apaixoantes directos, ademáis das súas novas creacións, nas que se incluen cancións de Roger de Flor, O Marqués das Vinhas , Cabe e Sergei, tamén se incluirán algunhas adaptacións ao galego de artistas como The Pogues, The Kinks, Malcolm Scarpa ou Magín Blanco.

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ESTAMOS NO VERáN

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN

infantil

Estamos no verán!!!: 

Este espectáculo está configurado a partir da novela-CD editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

As músicas deste disco de Xoán Curiel, e a súa banda Son+d2, serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R.

Estilos como o funk, o rock ou a bossa nova atópanse nun álbum para nenos e nenas entre os seis e os once anos.

O XABARÍN CLUB tenlle adicado un espazo especial a este espectáculo e a este disco que tamén foi nomeado nos Premios de la Música Independiente.

Este é un espectáculo absolutamente participativo onde se mesturan a música, a danza con elementos teatrais ou de clown; con 4 músicos, 2 cantantes e unha bailarina, cheo de música, historias, danza e coreografías que mergullan aos rapaces e rapazas nunha divertida festa e nun soño de verán...

 

 

 

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TELéMACO

( electronica )

TELéMACO

electronica

Telémaco é un combo de música electrónica experimental en activo dende o ano 2000 que funde nos seus espectáculos música vangardista coas máis novedosas técnicas de expresión audiovisual. Constructores de paisaxes sonoras, miran a vida como fusión e confusión ofrecéndonos un mapa sonoro persoal; incorporando melodías nacidas de instrumentos acústicos sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. Instrumentos convencionais e non convencionais, vinilos, moduladores de son ou aparatos antigos, fúndense coa imaxe nun marco audiovisual experimental no que a improvisación e a aleatoria xogan un papel moi importante. Radicado en Lugo e artellado ao comezo do milenio por Dr.Think (dj) e Mike Rolling (multi-instrumentista), incorpora nas súas produccións a proxección, creación e manipulación de espacios visuais; producidas na actualidade polos barceloneses RGB corp. DISCOGRAFÍA: Auga. HD (2013) Despois do silencio. Vinilo 10´ (2011) Tributo a Debussy. Dixital (2009) Terra. CD (2007) Outótono. CD (2005) DISCOS COLECTIVOS: Xoves con Arte. CD (2011) A alma de Filipinas/ Philippines´Soul. CD (2010) Festival ho! CD (2008) GZcrea06. Certame de creadores novos. CD/DVD(2007) ESPECTÁCULOS: Auga (2011) Electroacústica ao pé de rúa. Proxección sobre fachadas (2009) Terra (2007) Aire (2005) BANDAS SONORAS: O cine de Eugenio Granell. Super8 -en directo- (2011) O xadrez de Mr.Spock. de d.rndm. Videoclip (2010) Atma. Curtametraxe de G. Maceiras (2008) Paralelo, Curtametraxe de G. Maceiras (2007) Despegue. Videoclip de M. Mosquera (2005) PREMIOS: Nsaio no camiño. 1er premio modalidade de Novas Tendencias. Xunta de Galicia. (2008) Gzcrea06. Modalidade música. 2º premio (2006)

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PSYCHOKILLERS

( metal )

PSYCHOKILLERS

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12 LABIRINTO

( )

12 LABIRINTO

grupo de hard rock formado por Manuel Silveira, ex-guitarra e membro fundador de ZËNZAR alá polo 2010.

tras un par de anos de inactividade e trala incorporación de Manolo García (Zënzar) á batería retoman a actividade con forza , facendo versións de clásicos do rock nacional (Rosendo, Barricada, Barón Rojo...) e internacional (Deep Purpple, Metallica...) mais temas propios en galego e algunha versión de Zënzar da época de Silveira...

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DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

De Vacas somos un cuarteto musical integrado por unha guitarra e tres voces: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz e Paula Romero, integrantes entre outras formacións do coro Encaixe (gañador do concurso Oh Happy day da TVG), e Guillerme Fernández (guitarrista de Berrogüetto ou aCadaCanto).
Facemos versións de grandes temas venerados polas masas e maltratados pola historia. Detrás de cada canción mala hai un corazón que queremos reivindicar. Dende as Spice Girls ata o Gangnam Style, pasando por Enrique Iglesias ou Michel Teló... temazos que marcaron as nosas tardes de domingo na discoteca e que rescatamos para vós nun formato fresco e divertido co que emocionarse e rir a partes iguais.

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OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

( tradicional )

OS MELIDAOS FESTA NA CODESEIRA

tradicional

Os Melidaos naceron no ano 2001 e está formado por sete membros que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos seus admirados Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso País; así como de pezas da súa creación.

Teñen tres discos publicados cos que pretenden apoiar, potenciar, respectar a nosa música e amosar orgullo polas nosas raíces. No seu novo disco, "Festa na Codeseira", hai 15 pezas cunha importante presenza da voz e con máis da metade delas compostas por eles mesmos. Un disco con pasodobres, foliadas, muiñeiras, valses, pasacorredoiras e, por suposto, alalás, pezas polas que Os Melidaos senten auténtica devoción.

Os Melidaos procuran ter sempre un enorme tino, seriedade e autenticidade á hora de vestir e de interpretar a música de fonda raíz. Este grupo considera que o pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal.

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TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

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MAR

( jazz )

MAR

jazz

Músicas improvisadas, non e Jazz al uso, ésta música desenvólvese na tradición renacentista da improvisación musical. Exposición dos temas e improvisación actual sobre eles, vai máis aló de ningún estilo jazzístico, e música improvisada de concepto...Música. JAVIER CONSTENLA AO PIANO E HARRY C. O VIOLIN.

 

 

 

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OSCAR INSUA

( jazz )

OSCAR INSUA

jazz

Óscar Ínsua es un guitarrista gallego que ha tocado y grabado con diversas bandas y artistas a lo largo de estos últimos 26 años.
De su trayectoria podríamos destacar que ha sido miembro fundador de la banda de death metal ABSORBED ,una de las primeras bandas del género en españa.

Ha tocado en CLAN MORIARTY , banda de rock progresivo que está incluida en la ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA EN ESPAÑA de Antonio José Barroso Rivera.

Ha girado, grabado y tocado entre otros con FAME NEGHRA, RITUAL, EMILIO CAO, EL REY PAYASO, BRATH, INVERNO, SUDDEN BLAZE, RUXE RUXE,OCTUBRE 28,ANIMALES DE 7 METROS, VIRTUAL DEATH, PAUL O´REILLY, SUITE FA LA, BUNGEE JUMPIN, LADY HUESOS, ICEWIND, TALESIEN, CARLOS AREVALO, LUIS GAGO ,MR.COOL, BARBARIAN PROPHECIES,DMX PROJECT,TRASHNOS, SUMRRÁ, etc... y ha incluido varios temas instrumentales en discos recopilatorios.

(Biografia por Veronica Fernandez)



DISCOGRAFIA/WORKS:



(2014) TRASHNOS "Crimental".Solo en el tema "Supremacia".

(2013) DM X PROJECT (David Muñoz Project) "Genesis", solo en el tema "Entering Earth".

(2013) BARBARIAN PROPHECIES "XIII". 
Nueva colaboración para el segundo disco la banda lucense de death metal Barbarian Prophecies de la que Oscar es miembro colaborador en el estudio, solo de guitarra en "Embrace of insanity", voz y solo de guitarra en una versión de Absorbed del tema "Engulfed" de la demo "Unreal Overflows" (1992 , Drowned) .

(2013) ABSORBED "Reverie + Demos". Una de las más buscadas grabaciones de la escena Death Metal española de los '90 finalmente rescatada del olvido. Se trata del álbum inédito "Reverie" de ABSORBED, grabado allá por 1996, pero nunca totalmente completado y editado.Acompañando esta gema perdida se encuentra todo el material grabado por la banda desde sus inicios en el '91 hasta su desaparición en '96. Se incluye también un 7"EP inédito del '93, temas de su 3-way split CD del '94, sus demos '91 y '92 así como una excelente grabación en vivo del '96. ABSORBED fue una de las bandas líderes del Death Metal en la escena española durante la primera mitad de los '90 practicando un estilo en cierto modo inusual en dicha escena por aquel entonces, que era un Death Metal bastante técnico en la línea de los precursores de este estilo tales como DEATH, OBLIVEON, GORGUTS, PESTILENCE, ATHEIST... Esta edición, que forma parte de las "Xtreem Cult Series", viene en un 2-CD con 31 temas que duran como 2 horas y media conteniendo todo el material antes mencionado con sonido remasterizado y un completo libreto incluyendo una entrevista exclusiva detallando la completa historia de la banda así como muchas fotos, portadas de las demos, etc…

(2017) VIZCAÍNO "Diáspora". Colaboración tocando el timple canario y la guitarra eléctrica en el segundo trabajo de este cantautor gallego.


(2013) MR.COOL & FRIENDS: "Live Left in Capitol", interpretando una versión de Light my Fire.

(2012) TÁLESIEN "El silencio".

(2011) TÁLESIEN "....Of elves, rainbows and crosses" (Tributo español a DIO, con Tálesien haciendo una versión del tema Dream evil).

(2010) BARBARIAN PROPHECIES "Remember the fallen". 
Aportación al disco debut de esta banda de death metal con un tema instrumental llamado The tomb y con un solo de guitarra.

(2010) LUIS GAGO "El exilio del bufón". Grabación para Luis Gago en este su quinto trabajo.

(2010) TÁLESIEN "Metamorfosis" EP edición limitada con versiones acústicas de temas de los álbumes Melancolía (2008) y The blind carpenter (2005). Incluye también la demo de un nuevo tema llamado "Metamorfosis".

(2009) CARLOS ARÉVALO Y LA URUGALEGA ALLSTARBAND
"A vista de pájaro" , Versión del clásico de Edgar Winter "Frankenstein" junto a Carlos Arévalo, Xacobe Martinez Antelo y Leo Gianetto.

(2008) TÁLESIEN "Melancolía", Segundo disco de Talesien, producido por Jose Martinez Bonham y masterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios..

(2007) VARIOS "Esccolma", Recopilación de bandas y artistas gallegos por iniciativa de Caramuxo.com, bajo el nombre de JUMPIN aparece el tema "o son da choiva", que originalmente se titulaba 9/11/04'.

(2007) VARIOS "Sons para os novos tempos". Recopilación de bandas gallegas, incluye bajo el nombre de JUMPIN, tres temas instrumentales, asi como otros dos de Suite Fa La de su trabajo de 2006 "Welcome home". Edición limitada 500 copias..

(2006) SUITE FA LA "Welcome home". Grabación de 6 temas en onda Bob Dylan, Beatles, Doors, etc...

(2006) PAUL O´REILLY "Jorge's Chocolate", Colaboración en dos temas de este trabajo de Paul O'Reilly, cantautor Irlandes afincado en Galicia.

(2005) OCTUBRE 28 "Localizados". Nueva grabación de Octubre 28 con mejor sonido, mas experimental..

(2003) OCTUBRE 28 "Rimas pesimistas" . Banda de rap metal con tintes de Body Count y Stuck Mojo.

(2002) RUXE RUXE "A terra dos comentos". Colaboración en el corto cinematográfico incluido en el cd.

(2001) SUDDEN BLAZE "Amalgam". Grabación de once temas en una onda de metal progresivo cantado en inglés. Producido por Segundo Grandío.

(2001) INVERNO "Burning religions". Grabación cómica hecha en cuatro horas a modo de las locuras de Mike Patton.

(2000) BRATH "5inco". Colaboración en el quinto trabajo de esta legendaria banda de folk gallega.

(1998) EL REY PAYASO "El rey payaso". Grabación en una onda de rock de los 90 con letras en castellano.

(1998) EMILIO CAO "Cantame mis canciones - Tributo a Jackson Browne" . Nueva grabación con Emilio Cao , esta vez una versión de Jackson Browne para un disco tributo al cantautor americano y que contaba con artistas como María del Mar Bonet, Bonnie Raitt, Kiko Veneno, etc.. el tema "Barricades Of Heaven" cantada en gallego.

(1996) ABSORBED "Reverie". 
Grabación del 90% de los solos.

(1996) VARIOS: "Bamban Vol 1", CD recopilatorio de regalo con la revista musical Bamban.
Aparece el tema de Clan Moriarty “Open apple smelie” de su trabajo de 1996 “Trip I”. El cd incluía un pequeño comentario de cada banda y en el se podía encontrar nombres como Killer Barbies, Kosmic Muffin, La Marabunta , etc....

(1996) CLAN MORIARTY " Trip I". CD con tintes de rock progresivo y hardrock que obtuvo el reconocimiento de público y crítica. Actualmente se encuentra descatalogado. Este trabajo ha aparecido en la Enciclopedia de la Música Progresiva en España de Antonio José Barroso Rivera, de la Editorial Castellarte.

(1996) EMILIO CAO "A cantar con xabarín Vol III". Grabación de un tema para el programa infantil Xabarin Club, el tema era Maldita cidade, grabado con César Morais al bajo y Carlos Castro a la bateria.

(1995) CLAN MORIARTY "In the magic mountain", Producido por Alberto del Palacio (Baron Rojo, etc..) y grabado en Madrid, de esta grabación se incluyeron posteriormente dos cortes en el cd del 96 "Trip I".

(1994) CLAN MORIARTY "Don't panic". Segunda grabación que les llevó a ser la única banda gallega seleccionada para el Villa de Bilbao de ese año.

(1993) CLAN MORIARTY "Another day". Grabación de 4 temas.

(1993) ABSORBED "Abstract absurdity". Grabación de cuatro temas hecha en Barcelona con la misma formación de "Unreal Overflows", solamente incluido un tema en el recopilatorio Belga "Sometimes death is better" del sello Shiver Records.

(1992) ABSORBED "Unreal overflows". Segunda grabación de la banda editada por el sello Drowned, reconocimiento de público y la crítica. Descatalogado..

(1991) ABSORBED "Promo tape 91". Primera grabación de esta banda compuesta de dos temas, "The soul ways" (primitiva versión del tema incluido en "Unreal overflows") y la inédita "Trapped in a lifetime".

(1991) RITUAL "Al filo de lo inhumano". Colaboración tocando la batería en esta banda de poprock.

(1991) FAME NEGHRA "Antes mortos".Segunda demo de Fame Neghra.

(1990) FAME NEGHRA "Kanha en loita", Primer trabajo de Fame Neghra , hardcore punk con letras en gallego.

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DISCO EPISCOPAL

( electronica )

DISCO EPISCOPAL

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AUTOODIO

( hiphop )

AUTOODIO

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CARMEN REY GRUPO

( rock )

CARMEN REY GRUPO

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Esta banda nace co fin de cristalizar a música de Carmen Rey nun novo disco “MEU” que víu a luz en Novembro do 2007 , un traballo no que cada un dos compoñentes aporta a súa creatividade, Miguel Cabana na batería, Rubén Appratto no baixo, Tito Calviño na guitarra, e Sergio Delgado nos teclados conseguen que a forza e a expresividade da voz de Carmen Rey resalte todavía máis. Na búsqueda dun son especial, acadan por ter o seu propio moi cercano ao Funk, coa esencia do Jazz e do R&B usando como vehículo lingüístico principalmente o galego. Sumerxidos actualmente nos arranxos das últimas composicións, e no estudio de gravación, un novo traballo discográfico nacerá neste ano que ven.

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RUBéN ARTABE

( autor )

RUBéN ARTABE

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Rubén Artabe (Ferrol, 1980) inicia a súa carreira musical nos anos 90, formando parte de diferentes grupos de rock da súa cidade natal, onde desenvolveu a labor de guitarrista, compositor e letrista. Durantes aqueles anos, integra outras formacións, coma as compostelás Neusia ou Fakir. Xa no ano 2013 a súa vida creativa dá un volcó e comeza a andar o seu propio camiño coma solista, sen descuidar as coidadas colaboracións.

Nun primeiro momento desa nova andaina, Artabe, decide reducir a canción á súa esencia para darlle protagonismo á voz e a mensaxe.  Neste tempo publica a maqueta “Pura Canción”,  oferendo numerosos concertos polo territorio galego e participando de maneira desinteresada en numerosos actos e iniciativas cidadás.

Co obxecto de formalizar esta nova andaina nun disco, no mes de marzo de 2014, grava en Abrigueiro Estudios (Friol) o seu primeiro cedé, “Canciones de Pan”, producido por Arturo Vaquero. Para a súa gravación conta coa preciada colaboración de Soraya García (frauta traveseira, o piano e a voz), Andrea Gómez Navarrete (acordeón), Chema Díaz Couce (percusión) e Alejandro Massafret (baixo), todos eles músicos profesionais. 

Con este novo formato as súas cancións gañan en cor, textura e forza, conxugando a instrumentación máis clásica coas posibilidades das novas tecnoloxías, evidentes nos arranxos e na percusión minimalista. Para Artabe son un referente aqueles autores que experimentan con diferentes estilos baixo un prisma sempre persoal.

Amante da poesía, da literatura e da canción popular, o artista ferrolán, destaca a inspiración da figura do deus Pan, coma símbolo do poder creativo que todo ser humano leva dentro, así coma do a do elemento da natureza terra coma catalizador de toda esa enerxía. Iso é Rubén Artabe, forza creativa e enerxía da terra mesma.

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GRUPO ATLáNTICO

( coros )

GRUPO ATLáNTICO

coros

Obtuvo su reconocimiento como Asociación Cultural en el año 2011.

 

En el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico participan actualmente 18 cantantes, algunos de los cuales también tocan instrumentos (piano, flauta, clarinete, guitarra, cello y accesorios de percusión).  Trabajamos a varias voces mixtas (a manera de una pequeña coral polifónica), en ocasiones también “a capella”.

 

En el año de su formación (2010) el grupo se presentó en el Festival de villancicos organizado por Caixa Nova en el Teatro Rosalía de Castro de la Coruña, en la Iglesia de San Vicente de Noal (Porto do Son), en la Iglesia de la villa de Muros, y también en la Iglesia de San Martiño de Noia.

 

De los años siguientes hasta el presente destacamos entre otras las siguientes actuaciones:

  • Encuentro de Música Iberoamericana en la ciudad de Torremolinos – Málaga.

  • Conjuntamente con el grupo A Misela interpretación del ciclo de Villancicos Navidad Nuestra de Ariel Ramirez en la Sociedad Liceo de Noia.

  • También en colaboración con el Grupo “A Misela” organizamos el I Encuentro de Música Iberoamericana en el cual recibimos a la Coral Tantanakuy procedente de Torremolinos - Málaga, cantando en Noia y en Porto do Son.

  • Participamos en el ciclo Rúas Vivas organizado por el Concello de Noia con un concierto en la Iglesia de Santa María a Nova.

  • Intercambio con las Corales de Covelo y O Piñeiral (Provincia de Pontevedra)

  • Encuentro “Xuntando voces” en la Iglesia de las Animas de Santiago de Compostela

  • Viaje a Salamanca compartiendo 2 conciertos con el coro Arte-Música en la Casa de las Conchas y en la localidad de La Alberca.

  • Viaje a Portugal invitados por el Orfeón “Recardaes” de Aveiro para la celebración de su XXVIII aniversario.-

  • En junio del año 2015 recibimos a la Coral Polifónica de Cangas del Narcea (Asturias) en 2 conciertos en Noia y en Muros.

  • En el mes de setiembre participamos del Encuentro de Corales Hispano – Portugués en la localidad de Nazaré .

  • Participación en la Semana Musical de Noia en honor a Santa Cecilia en el mes de noviembre.

 

El grupo organiza en Noia anualmente 2 eventos de música vocal, uno en agosto y otro en Diciembre, éste último de carácter navideño, invitando a participar de los mismos a diferentes grupos musicales que se dediquen a la práctica de la música coral a manera de intercambio.

 

El director y principal arreglador de su repertorio es el Prof. Alejandro Guillermo.

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SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

autor

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

      En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta.

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

 

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DAFONTE POP

( pop )

DAFONTE POP

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O OLLOMOL

( rock )

O OLLOMOL

rock

A historia de O Ollomol comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por él e nos que narran a súa forma de pensar e de ver o mundo. Pouco a pouco van formando un repertorio de cancións propias ás que sinte a necesidade de darlles saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais do ano 2010 chegan os primeiros concertos, nos que a idea é mostrar ó público as cancións espidas, con voz e guitarra, ca idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Pouco a pouco vanse incorporando músicos ó proxecto ata que tres anos despois, queda formada a banda actual composta por cinco persoas ca seguinte instrumentación: Batería, Baixo, 2 Guitarras eléctricas, Guitarra Acústica, teclado e Voz.

A finais do ano 2013 chega a primeira gravación. Trátase dun  Ep de cinco cancións titulado O Ollomol, gravado  no estudio “A Casita Records” (Ribeira)  e mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela). Neste disco, preténdese resumir en cinco cancións o que será o estilo ollomólico, tanto en música como no estilo das letras.

A principios do ano 2015 sae á luz o segundo disco titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela). Unha viaxe musical que parte de sons máis bohemios e nocturnos e remata cuns estilos que tiran hacia o country ou o blues. Un disco doble, autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. 

O proxecto está pensado para tocar en distintos espacios como bares, salas de concertos ou festivais, polo que o formato da banda variará dependendo de cada un deles axustándose así a distintos espacios ou presupostos. Neste tempo, o proxecto moveuse por salas como a Sala Real ou A Pousada das Ánimas e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo esceario cos Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin ou os Immaculate Fools.

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ANDHREAANDBLACKCATS

( blues )

ANDHREAANDBLACKCATS

blues

Andhrea  & the Black Cats é unha banda de blues clásico formada en Santiago de Compostela, composta por Ramón Figueira "Figui" (armónicas), Andhrea Verdú (voz) e Benjamín Vázquez (guitarra). Dende a súa creación veñen interpretando temas do blues máis tradicional aderezados co seu particular estilo, acompañados na actualidade por Paulo Silva na percusión.

O repertorio de Andhrea & the Black Cats supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe na que se traslada ó público a outra época a través das historias narradas no sou momento polos autores máis clásicos cun trasfondo, na maioría dos casos, vixente aínda hoxe en día.

Veñen de publicar recentemente o seu primeiro traballo de estudio, "New Roads", 10 cortes que resumen o que son Andhrea & the Black Cats e e camiño feito dende o seu nacemento.

Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso de la Societat de Blues de Barcelona. Tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano, ademáis de festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax ou o Vilablues.

www.andhreaandtheblackcats.com

Canal de YouTube - Andhrea & the Black Cats

Reseña Esturión Music

 

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ESKAKEO

( )

ESKAKEO

Eskakeo é unha banda de rock que naceu en Ferrolterra no verán de 1995.

Lóxicamente nestes 20 anos a formación foi mudando algúns compoñentes e na actualidade seguen ao pé do cañón Javi Pita (guitarra), Edu Aneiros (baixo), Maki Dell'aglio (Voz), Cächi (guitarra) e Tony Prego (batería).

A música que practica a banda poderíase enmarcar dentro do rock clásico con influencias hard rock e punk, onde a meirande parte do repertorio é de composición propia con temas en castelán e en galego pero no que teñen cabida tamén algúns temas clásicos do rock pasados polo filtro "eskakeado".

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OS NOVOS

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OS NOVOS

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Os Novos é um grupo formado em Compostela no ano 2012 por três elementos curtidos em diferentes bandas de punk, hardcore e rock'n'roll.

No ano 2014, a discográfica Lixo Urbano publica-lhes o disco "Nom Lugar" um vinil 10''/CD com sete músicas sem respostas gravadas e misturadas por Hevi no Laboratório Soyuz e masterizadas por Mike Mariconda em Sonic Boom Room. Sete histórias de enganos e frustraçóns, de nom lugares, terras livres e fugidas para adiante, de mudanças baseadas no velho slogan de "Fai-no ti mesmo".

Apresentam o disco pola geografia galega e norte de Portugal e nalgum desses concertos experimentam a tocar em formato acústico, conseguindo resultados nos que som capazes de plasmar a sua energia com guitarra, baixo acústico e um mínimo set de bateria.

No ano 2017 voltam ao estúdio de gravaçom para registrar dous temas em acústico com a colaboraçom doutros músicos da cidade. Proximamente sairám editados num single 7''.