FESTIVAL SINSAL SON ESTRELLA GALICIA

(FESTIVAL)

FESTIVAL SINSAL SON ESTRELLA GALICIA

Festival

A historia do Festival Sinsal remóntase a hai doce anos e caracterízase por unha identidade sonora allea as etiquetas habituais na representación musical dos nosos días.

O Festival Sinsal naceu en Vigo no ano 2003. Desde entón organizáronse máis de 300 concertos establecendo un modelo de programación que, na actualidade, imitan outros eventos.

A extensión do Festival Sinsal na illa de San Simón acolle dende hai catro anos un dos eventos máis fermosos e especiais de cantos festivais hai durante o ano. En horario diurno, por toda a illa, dende as doce horas da mañá ata o solpor, artistas de todo o mundo xúntanse para presentar a súa música a nenos, adolescentes, adultos e maiores nunha experiencia única e sen precedentes en España.

A última edición na illa, a do 2014, sinala a última formulación do evento. Tres días e artistas dos cinco continentes para lograr o obxectivo de chegar á maior xente posible sen perder a esencia, a comodidade e a experiencia personalizada. Sinsal Son Estrella Galicia é un oasis, a aposta estrela da promotora Sinsalaudio funciona como a antítese do festival masivo e como o resumo perfecto da traxectoria do Festival Sinsal. 12 anos contracorrente.

IMAXES

Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia
Festival Sinsal Son Estrella Galicia

LINKS

FOLK DE RAIZ

(FESTIVAL)

FOLK DE RAIZ

Festival

O Folk de Raíz e un festival que se celebra en Callobre (A estrada), e este ano celebrou a sua XV edicion. O longo destes 15 anos pasaron artistas consagrados do panorama folk galego, asi como novos proxectos, que sempre teñen cabida neste festival, Tamen se abre a porta a outros estilos musicais, asi pois o ultimo grupo en subir as taboas do esceario de cada edicion, pouco ou nada teñen que ver co Folk.

O Folk de Raíz e un festival de festa rachada, nel ademais de boa musica podes encontrar boa gastronomia (nunca falta un bo pulpeiro), artesans, e un ambiente agradable e familiar asi como prezos populares tan necesarios Hoxe en dia, a musica soa neste festival no so no esceario, senon tamen no torreiro e moitas veces de forma totalmente espontanea.

 

IMAXES

FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ
FOLK DE RAIZ

LINKS

IKFEM

(FESTIVAL)

IKFEM

Festival

DESCRICIÓN

IKFEM é o International Keyboard Festival & Masterclass da Eurocidade Tui - Valença, situada en ambas marxes do río Miño, entre o suroeste de Galicia e o norte de Portugal. IKFEM foi creado pola pianista e xestora musical Andrea González en 2013 a través da asociación Xuventudes Musicais de Tui. Este verán, IKFEM celebrará a súa exta edición consecutiva do 20 ao 24 ​​de xullo de 2018.

IKFEM ofrece un atractivo calendario de eventos musicais e de formación que inclúe concertos, clases maxistrais e obradoiros. O tema do festival, único no mundo, é a familia dos instrumentos de teclado. Xa tivo o piano en varios estilos, pianoforte, órgano, clave, organetto, acordeón, zanfona, keytar, clavisimbalum, viola de teclas, carrillón e teclado electrónico.

IKFEM fortalece as sinerxias entre a cultura galega e a portuguesa, propoñendo un programa artístico que abrangue unha ampla gama de xéneros musicais: medieval, barroco, clásico, electrónico, jazz, ópera, pop, indie, rock, folk, sinfónico, músicas do mundo, flamenco, infantil. Durante o festival, os espazos arquitectónicos máis fermosos da Eurocidade transfórmanse nas salas de concerto e actividades, engadindo valor ao territorio do Baixo e Alto Miño.

EVENTO HISTÓRICO

IKFEM celebrou en xullo de 2017 a súa quinta edición cun evento único na historia: por primeira vez, a ponte internacional que une España e Portugal foi pechada para un espectáculo de luz e son coa actuación de 10 pianos simultáneos e 3.000 persoas que encheron a ponte. A cobertura do evento nos medios, 15 millóns de impactos e portada do Faro de Vigo e La Voz de Galicia, situou a marca IKFEM como festival de referencia en Galicia e Portugal.

Clipping IKFEM 2017>  https://goo.gl/UkDedf

PROGRAMACIÓN

En edicións anteriores, o festival tivo unha excelente programación de artistas nacionais e internacionais, cunha alta participación de artistas galegos consolidados e emerxentes: a fadista e pianista María Ana Bobone (Portugal); a cantante Grace Rodson (Galicia); os pianistas Vincenzo Balzani (Italia), Predo Burmester (Portugal), Rasa Biveiniene (Lituania), Albert Mamriev (Israel), Daniel Pereira (Galicia), Maurizio Moretti (Italia), Miguel Campinho (Portugal), Javier Otero (Galicia) e Carlos C. Rodríguez (Venezuela); os organistas Marisol Mendive (Galicia), Juan de la Rubia (España) e Joao Vaz (Portugal); os clavecinistas Ana Mafalda Castro (Portugal), Xullo Galvão (Portugal) e Ignacio Prego con Tiento Nuovo (España); a fortepianista Patricia Rejas (Galicia); os pianistas de jazz Abe Rábade (Galicia) e Alberto Conde (Galicia); o zanfonista Antón Corral (Galicia); o grupo de música de cámara Philippe Raskin (Bélxica) e Johannes Flieschmann (Austria); o acordeonista Víctor Prieto (Galicia); as bandas de pop-indie-flok Best Boy (Galicia) e Os Azeitonas (Portugal); os instrumentistas medievais Alendalúa (Galicia), e Emilio Villalba e Sara Marina (España).

FORMACIÓN

Tamén, tivo o privilexio de recibir a inscrición, nas clases maxistrais, de máis de 100 xóvenes procedentes de 9 países diferentes como España, Portugal, Italia, Bélxica, Holanda, Austria, Rusia, China e Xapón. Todos os alumnos teñen a oportunidade de actuar na programación de concertos.

Ademáis, IKFEM promove actividades para formar ao público adulto e infantil con concertos para os máis pequenos, obradoiros (lutheria, ioga, ¡contrúe o teu tubo!, ...) e charlas-concerto.

APOIOS

A música transcende as fronteiras e non só as xeográficas. IKFEM foi parte do programa Mostra España 2015 organizado pola Secretaría de Estado do Ministerio de Educación, Cultura e Deporte como exemplo de cooperación cultural entre España e Portugal. IKFEM conta co apoio público do Ministerio de Cultura, Educación y Deporte - INAEM, da Secretaría Xeral de Cultura da Xunta de Galicia, da Deputación de Pontevedra, da Agrupación Europea de Cooperación Territorial Galicia-Norte de Portugal (AECT-GNP), do Concello de Tui, da Cámara Municipal de Valença e da Direçao Regional da Cultura do Norte (DRCN). E apoio privado da Fundación Segundo Gil Dávila, Yamaha e Descarbonizadoras S.L.

IMAXES

IKFEM
IKFEM
IKFEM
IKFEM
IKFEM
IKFEM

LINKS

ESMORGA FEST

(FESTIVAL)

ESMORGA FEST

Festival

Todo comezou coas celebracións de aniversarios dun grupo de amigos, nas que sempre había concertos en directo.

Todos os meses de marzo celebrábase unha festa conxunta e o nivel dos grupos que viñan tocar era cada vez mellor. Ademais, as bandas contábano unhas ás outras e cada vez era máis sinxelo que viñesen dar un concerto.

A isto sumámoslle o noso desexo de ter un festival no que se reunisen todos os amantes da música indie e underground en Galicia fóra das datas de verán. Como non o encontramos, decidimos organizar un en Sarria (Lugo), de onde somos e dende onde queremos amosar que temos interese de facer cousas diferentes que atraian a persoas de todas as partes.

Na curta vida de Esmorga fest subiron os escenarios grupos do nivel de Was, Nudozurdo, Jardín de la Crix, Cala vento, Triángulo de Amor Bizarro, Nueva Vulcano, Los Bengala, Malandrómeda, Disco Las Palmeras, Za!, Guerrera, Perro ou Belako, con grande éxito de público e crítica.

IMAXES

Esmorga fest
Esmorga fest
Esmorga fest
Esmorga fest
Esmorga fest
Esmorga fest

LINKS

FESTIVAL SON-PAF

(FESTIVAL)

FESTIVAL SON-PAF

Festival

  • Somos un TRI-Festival
  • Aunamos nun só marco as músicas minoritarias de Galiza
  • Buscamos a ilusión de compartir algo para todos os tipos de público.
  • Facemos algo fermoso con pouco, grazas a ilusión e dedicación dos nosos intérpretes.
  • Buscamos non ter barreiras coa sociedade
  • Somos SON-PAF!

Xurdimos nunha pequena parroquia, Santamaría de Xeve en agosto do 2016. A idea do festival busca achegar ó público as diferentes sensacións que aporta a música sen facer distincións de estilo, posto que aposta por meter nun mesmo marco a música Pop, Art “clásica” e Folk, dando así voz aos novos e talentosos intérpretes que están a nacer en Galiza.

Pretendemos ser algo mais que un Festival, buscamos non só amosar a música dos intérpretes invitados, senon tamén crear un lazo de unión entre eles e os pequenos estudantes de música que precisan diferentes alicientes para desfrutar mais a música. Por isto algúns dos nosos intérpretes traballan durante uns días con nenos de 8 a 18 anos en diferentes masterclass.

Pero… non so nos quedamos aquí, outra parte esencial do Festival é crear canteira, e para iso necesitamos dar tamén un pequeno lar os mais cativos, para que vaian comenzando a desfrutar de tocar en público e den os seus primeiros pasos na escena dentro do noso Maratón Musical.

A nosa proposta: Derribar barreiras, amosar e apostar por xoves e talentosos intérpretes e comezar a dar a coñecer as marabillas da música os mais cativos.

Achegámonos as túas orellas a golpe de PAF! Somos SON-PAF!

IMAXES

Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF
Festival Son-PAF

LINKS

NA RAíZ

(FESTIVAL)

NA RAíZ

Festival

Na Raíz é un ciclo de Outono promovido pola Concellaría de Cultura de Ferrol que se desenvolve no Teatro Jofre. Esta iniciativa procura achegar ao público propostas musicais que nalgún momento beberon da tradición para despois evolucionar e convertirse en contemporáneas e innovadoras, sen perder nunca de vista a raíz da que beberon.
Na súa primeira edición, no 2015, pasaron polo Jofre da man de Na Raíz artistas como Carmen París (Aragón), Davide Salvado, Caxade, Raúl Rodríguez (Andalucía), Cuarteto Caramuxo ou Fetén Fetén (Castela), todos cun grande éxito de crítica por parte do público e os medios.
Na segunda, en 2016, o programa incluiu a Miguel Araújo (Portugal), Germán Díaz 'Método Cardiofónico', Deolinda (Portugal) e Vaamonde, Lamas & Romero + Banda Municipal de Ferrol.

Neste 2017 volverá con outras catro datas de Setembro a Decembro.

Organiza: Concellaría de Cultura de Ferrol
Produce: Luneda Producións
Deseña: Elga Fernández

IMAXES

Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz
Na Raíz

LINKS

SANTIAUTORCOMPOSTELA

(FESTIVAL)

SANTIAUTORCOMPOSTELA

Festival

Santiautor é un festival adicado a música de autor en todas as súas variantes.

Nace en 2010 ca única intención de dar cabida na capital galega a un xénero que precisaba un escenario para poder expresar as súas inquedanzas artísticas;aposta pola música de autor en toda a súa esencia,explorando seus diversos xéneros para acercar o público o talento tanto dos cantautores consagrados coma dos cantautores emerxentes galegos que están nacendo.

A iniciativa do festival nace dende a Compostelana Sala Sónar, que durante 5 edicións foi o único escenario para a celebración dos concertos que incluía o certame.Dende a Dirección un dos obxectivos primordiales,dende que vira a luz a primeira edición,era espallar o Festival por toda a cidade, esto logrouse na VI Edición(2015) mediante un acordo co Concello de Santiago que nos facilitou o acceso a dous dos seus escenarios, o Teatro Principal e o Auditorio Abanca.Na VII Edición(2016), que comezará o 4 de Marzo extendéndose ata o 14 de Maio,o Festival levaráse a cabo en cinco escenarios distintos(Sala Sónar,Teatro Principal,Sala Capitol,Auditorio La Salle e Salón Teatro),avanzando un paso máis na idea de que a música de autor chegue ó maior número de lugares de Compostela.

Durante a nosa pequena historia vimos como chegaban a pasar polo noso cartaz artístico nomes como Iván Ferreiro,Espido,Rozalén,Pedro Guerra,Andrés Suárez,Xabier Díaz e outr@s moitisim@s artistas tanto consagrados como artistas que están comezando.Na VII Edición que está a piques de comezar consiguese xuntar un total de 25 concertos,dentro dos cales se atopan 16 artistas galeg@s, e nomes tan recoñecibles como o de Ismael Serrano.

O Festival fai un par de anos decideuse a apostar firmemente polo talento novel que alberga o noso país a través do "Certame para Artistas Noveis Santiautor".Mediante este concurso seleccionanse tres gañadores/as, os cales ven recompensando o seu esforzo e talento con concertos na Sala Sónar e teloneos de artistas do cartaz do seguinte Festival.

IMAXES

SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela
SantiautorCompostela

LINKS

A CANDELORIA

(FESTIVAL)

A CANDELORIA

Festival

Co festival da Candeloria pretendemos por a Lugo no mapa festivaleiro galego e estatal. Pretendemos medrar ano a ano mellorando a nivel musical, cultural e tamen coma non a nivel loxístico. Pouco a pouco estamos conseguindo o noso propósito e queremos seguir mellorando ano tras ano.

 

 

 

 

IMAXES

A Candeloria
A Candeloria
A Candeloria

LINKS

MORRASOUND ROCK FESTIVAL

(FESTIVAL)

MORRASOUND ROCK FESTIVAL

Festival

MORRASOUND Rock Festival arranca a súa primeira edición para os días 3 e 4 de xuño de 2016 coa intención de crear unha seña de identidade fusionando a música Rock coas disciplinas deportivas e as artes escénicas.

IMAXES

Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival
Morrasound Rock Festival

LINKS

FESTIVAL FOLK NO ALOBRE

(FESTIVAL)

FESTIVAL FOLK NO ALOBRE

Festival

Folc no Alobreé un proxecto grávido neste momento, veu a luz o 27 de agosto de 2017.

Folc no Alobre ven cubrir unha necesidade dupla na contorna de Vilagarcía. Por unha banda, a posta en valor do patrimonio do Castro Alobre; a posta en valor do lugar máis importante do patrimonio e a memoria arousá. Por outra banda, a necesidade cultural dun proxecto na vila que apoie, potencie e difunda a música do país; a cidade precisa dun proxecto que valorice a nosa música,lingua e culturas dun xeito lúdico e próximo ácidadanía de modo urxente e Folc no Alobre ven coa esperanza de ocupar este espazo e de recuperar este espazo e asocialo ao ocio, divertimento e historia da cidade.

Comezamos cun programa que animou a participar, descubrir a nosa música e danzas e que mobilice un público activo.

Un completo programa onde o convivio é parte fundamental sen renunciar a unha boa produción e a grupos relevantes no panorama musical.

IMAXES

Festival Folk no Alobre
Festival Folk no Alobre
Festival Folk no Alobre

LINKS

SURFING THE LÉREZ

(FESTIVAL)

SURFING THE LÉREZ

Festival

Xa van seis edición do festival.

A primeira realizouse na SALA KARMA de Pontevedra, a seguinte pola zona vella de Pontevedra e despois xa na ILLA DO COVO, máis coñecida como ILLA DAS ESCULTURAS.

A edición do 2016, celebrouse o venres 17, so de tarde, na que participaron as seguintes bandas: LOS CHAVALES, SAMESUGAS, THE PHANTOMKEYS, THE LIMBOOS e TRACTOR TROY, todo unido a actividades infantís, cun mercadillo emerexente de máis de 40 postos e a zona de comida formada por FOOD TRUCKS.

O sábado, a xornada forte, que vai dende as 12 da mañá ata as 12 da noite, xuntou a miles de persoas, que poideron desfrutar de concertos e teatro na zona infantil, A BANDA DOS CUEIROS, A BÚSQUEDA DO TESOURO DE BENITO SOTO, LIBRARÍA INFANTIL PATAKAS FRITAS,TALLERES DE FLORES E COMETAS, XAROPE TULÚ

 

Este ano o 100% das bandas eran galegas, so podemos decir que ATENCIÓN TSUNAMI, non e galega, pero formada por un pontevedrés e o resto repartido por toda a península e que a sua segunda residencia e Pontevedra.

Bandas participantes:

ANTIFRÁGIL

JHONANDER

THE PHANTOM DRAGSTERS

AGORAPHOBIA

IGLOO

THEE BLIND CROWS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

QUERIDO EXTRAÑO

ATENCIÓN TSUNAMI

TERBUTALINA

NOVEDADES CARMINHA

FAMILIA CAAMAGNO

 

Esta edición xuntou a miles de persoas, entre familias facendo picnic e devotos das bandas ou xente que so quería pasar unha xornada o lado do rio con boa música e bo ambiente.

 

O máis importante do festival e a colaboración das persoas que colaboran, sabendo que o festival e de balde, traendo alimentos e primeiras necesidades para os máis necesitados, nesta última edición foron seis toneladas, que xunto a REDE AXUDA, servicio do concello de Pontevedra, repartese por todalas asociacións da cidade.

 

 

 

 

 

 

IMAXES

SURFING THE LÉREZ
SURFING THE LÉREZ
SURFING THE LÉREZ

LINKS

FESTIVAL ARBO ROCK 2017

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARBO ROCK 2017

Festival

Un ano máis, e xa van 4, voltamos a unha nova edición do Festival Arbo Rock. Esta vez será o 29 de xullo de 2017 na localidad pontevedresa de Arbo. As dúas primeiras bandas confirmadas para esta nova edición son OBÚS, grupo madrileño dos comenzos dos anos 80, no que está considerada a mellor década do Heavy Metal tanto en España coma no resto do mundo e está considereda como a banda máis representativa do Heavy Metal español. Outro grupo que podemos xa confirmar a súa presenza no noso festival é BOIKOT, banda das máis representativas do punk-rock nacional. Orixinaria tamén de Madrid dos anos 1987 caracterízase polo compromiso social e a mensaxe política explícita nas súas cancións. Teredes que agardar impacientes ata novas confirmacións... 

O longo destas 3 edicións podemos destacar as actuacións de grupos coma Medina Azahara, Reincidentes, Astarot, Miguel Costas, Los Motores, Tregua, Riff Raff, X-Matone, Minimal Animal (Portugal), ...

IMAXES

FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017
FESTIVAL ARBO ROCK 2017

LINKS

VDEVALARÉS

(FESTIVAL)

VDEVALARÉS

Festival

VdeValarés, que en 2016 celebrará a súa 10 edición, xira ao redor dun festival de música no que durante tres días contaremos con bandas de primeira fila nacionais e internacionais. Pero é moito máis que iso; o ADN de VdeValarés ten elementos esenciais e únicos sen os que esta iniciativa nunca tería lugar. O noso cabeza de cartel, único e inimitable, non é outro que a contorna que nos acolle, a praia de Balarés en Ponteceso (Galicia), un enclave de alto valor ecolóxico e ambiental que nos axuda a conectar a diversión e cultura cos esenciais valores de respecto ao ecosistema. O recinto atópase situado nun parque natural que ofrece un complemento único aos concertos e a oferta cultural do festival, como son praia, zona acampada con sombra, rutas naturais, turismo rural. VdeValarés transforma por uns días unha pequena localidade nun punto de encontro entre veciños, artistas e visitantes ao redor de proxectos artísticos multidisciplinares (concertos, exposicións, instalacións, proxeccións).

IMAXES

VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS
VDEVALARÉS

LINKS

VIGO SINFóNICO 2017

(FESTIVAL)

VIGO SINFóNICO 2017

Festival

Este año la Orquestra Vigo 430 ha decidido presentar su programación bajo la denominación “Vigo sinfónico 2017”.  En la línea de continuo crecimiento en todos los aspectos de nuestro proyecto orquestal, hemos preparado un festival repleto de atractivos títulos y excepcionales solistas.

 

El estreno de esta programación tendrá tintes jazzísticos ya que contaremos nada menos que con Paquito de Rivera, ganador de 7 premios Grammy, a quien disfrutaremos escuchando en la interpretación de su propio concierto “Cape Cod” junto al reconocido pianista Pepe Rivero. Al programa se añadirán títulos tan sugerentes como la “Obertura cubana” y “Un americano en París” de Gershwin, y el “Danzón” de Márquez, para completar un programa que se presume inolvidable.

 

En febrero interpretaremos junto al Coro de cámara Rías Baixas la Misa de la Coronación, de Mozart, junto con un gran elenco de cantantes gallegos como  Marina Penas, María Rivera, Pablo Carballido y Pedro Martínez. También podremos disfrutar del virtuosismo de Paco Varoch en el concierto para flautín “Il Gardellino” de Vivaldi.

 

A caballo de los meses de febrero y marzo llegará un nuevo concierto de la orquestra xove, después de la sorprendente calidad obtenida por estos jóvenes valores en el anterior encuentro del pasado mes de noviembre, lo hacen esta vez acompañados de una extraordinaria violinista: la jovencísima Ines Issel, dos veces ganadora del concurso ciudad de Vigo, que interpretará “Aires gitanos” de Sarasate. El programa se completará con los “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky.

 

En marzo, la Vigo 430 servirá otro de los platos principales de su temporada: el concierto con la pianista Anna Fedorova, una de las pianistas más destacadas de su generación, que interpretará el célebre concierto Nº2 de Rachmaninov. Le seguirá la 4ª sinfonía de Brahms.

 

Ese mismo mes contaremos de nuevo con la violinista moldava Rusanda Panfili, que regresa por segundo año consecutivo a los escenarios vigueses, pero esta año se integrará como protagonista en el Ensemble Vigo 430. La formación de cámara tocará piezas de Grieg, Haydn y Dvoràk.

 

En abril será el turno de la Orquestra Barroca, que contará en esta ocasión con los renombrados especialistas Sara Ruiz (Viola de Gamba) y Guillermo Peñalver (Flauta). Interpretarán un programa íntegramente dedicado a Telemann, en el 250 aniversario de su muerte. De nuevo contará con la dirección de su titular, el gran Alfonso Sebastián.

 

A finales de ese mismo mes, la OSV430 contará con el excepcional violinista francés David Grimal, que nos traerá su versión del concierto de Sibelius, en un programa en el que además escucharemos música contemporánea del compositor vigués Juan Eiras y de Rimsky-Korsakov, con su colorista “Sheherezade”.

 

“Vigo sinfónico 2017” llegará a su fin a mediados de mayo, en el que tendremos como invitado a uno de los mejores violoncellistas españoles, Guillermo Pastrana, que interpretará el concierto de Schumann, en un programa que se completará con el poema sinfónico “Muerte y transfiguración” de Strauus, la sugerente obra “Fratres” de Arvo Pärt y la célebre obertura “Finlandia” de Sibelius.

IMAXES

Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017
Vigo Sinfónico 2017

LINKS

SURFING THE LEREZ

(FESTIVAL)

SURFING THE LEREZ

Festival

SURFING THE LEREZ 2015, quinta edición.

ILLA DAS ESCULTURAS, PONTEVEDRA

 Ano de consolidación.

 

A data inicial escollida foi o 13 de xuño, pero 3 días antes decidimos aplazalo, xa que o tempo era moi malo e as predicions eran nefastas.

 

Aprazamento, decidimos arriscar e esperar a fináis de setembro para a celebración do festival. A data escollida foi o 26 de setembro.

 

Bandas e djs:

ARIZONA BABY

ANGEL STANICH

A BANDA DO TERROR

DELORENTOS

JULIAN MAESO

KILLER BARBIES

GOLD & COLT

THE GRAVE DOLLS

SUGAR MOUNTAIN

LOS PONTIAKS

LOS MOTORES

PASAJERO

FURIOUS MONKEY HOUSE

JT DJ

SR FIUZA

Charli_È DJ???

CANTOS DE TABERNA

 

Outras actividades

Zona para nenos, una carpa con 6 monitores, as actividades realizadas con nenos eran dende xogos de chapas, carreiras de cocodrilos, carreiras de sacos, xogos con  inchabeles e otros dogos populais.

 

Tamen tivemos exhibicion do deporte que practicaba HARRY POTTER " QUIDICH"

O mercadillo este ano foi mais emerxente ca nunca, escollimos varios postos de rapaces estudiantes en facultades da cidade, Belas Artes, Esdemga e varios postos de música e de ropa vintage.

 

Comezamos as 11:00h ata as 23:30h e pasaron cremos que entre 12.000 e 15.000 persoas.

o festival e totalmente gratuito, traballan cerca de 200 personas directa ou indirectamente.

Se lle pide a xente que leven comida ou productos de primeira necesidade e este ano pasamos das 4 toneladas.

 

 

 

IMAXES

SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ
SURFING THE LEREZ

LINKS

FESTIVAL REVENIDAS

(FESTIVAL)

FESTIVAL REVENIDAS

Festival

O Festival das Linguas, o Revenidas de Vilaxoán, en Vilagarcía de Arousa, converteuse nunha referencia no noso país pola súa aposta na música feita en galego xunto coa presenza de grandes bandas destacadas internacionalmente. Dende o 2003, ano da súa primeira edición,  non deixou de medrar en canto a actividades e asistencia. Sen embargo algo non mudou dende as orixes do Revenidas: o compromiso do festival co país, coa nosa cultura e coas persoas que fan que exista.

O cartel do #Revenidas17 compúxose de case unha trintena de concertos de bandas procedentes de Galiza, Asturies, Madrid, Valencia, Cataluña, Euskadi, Navarra, Madrid, Arxentina, Hungría ou Reino Unido. Unha combinación de sotaques e estilos musicais como o balkan, ska, punk, rock, pop, garage, rap, hiphop, funk, dubstep, trap, reggae, folque ou electrónica.

Na última edición pasaron polo festival: Skindred, La Pegatina, Riot Propaganda, Dakidarría, Bohemian Betyars, Auxili, Esne Beltza, Terbutalina, Desakato, De Vacas, Voodoo, Doen, Vendetta, Txarango, Sara Hebe, Pupil·les, DjPimp, Bolboreta, Noite Fechada, O Leo i Arremecághona, Zapa!, GalifunkBrass, SondaRúa, Bloquinho Aperta, Os Terribles de Arousa, La Duendeneta, Xurxo Souto, Ugía Pedreira e Pierrot Rougier, Lydia Botana, Leo i Arremecághona e Najla Shami.

Unha experiencia popular galega ao redor dunha grande comida familiar, a Gran Sardiñada Popular que deu orixe ao festival, actividades gratuítas para todos os públicos e concertos nun recinto pechado con dous escenarios no Porto de Vilaxoán en Vilagarcía de Arousa os días 18, 19 e 20 de agosto do 2017. Pero tamén Gran Gala de Circo, showcooking, actividades de día, Feira Revenida, concertos a bordo do Chasula… e moitas actividades máis!

Cremos por tanto que o Festival Revenidas, contribúe como plataforma visibilizadora da música feita no noso país, aportando valor a nosa cultura polo que sumamos a nosa candidatura aos Premios MARTÍN CÓDAX DA MÚSICA, que outro ano máis celebran o talento e potencial dos nosos músicos.

Longa Vida

IMAXES

Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas
Festival Revenidas

LINKS

FESTIVAL CASTAñAZO ROCK

(FESTIVAL)

FESTIVAL CASTAñAZO ROCK

Festival

No Outono de 1993, na vila de Chantada, onde se demostrara ter unha grande afección polo Rock, crease o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara: por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro.

Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia.

Once anos despois, cando o Castañazo Rock só perduraba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” co pretexto de recuperar dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización, congregando a máis de 2.000 persoas.

Tralo éxito acadado, dita asociación decide continuar organizando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nunha referencia dentro do panorama musical galego, e tamén dentro do territorio peninsular.

Nestes últimos anos pasaron pola vila chantadina bandas fundamentais do panorama do rock estatal como La RaizDef Con DosReincidentesBoikot, Berri Txarrak, Gatillazo, Dixebra ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda BassottiThe Real Mckenzies, Dubioza Kolektiv, Talco, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como SesDios Ke Te CrewRuxe-Ruxe, Nao, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Bastards on Parade ou os chantadinos Liviao de Marrao.

En canto a afluencia de público, esta aumentou de forma exponencial nos últimos anos; pero o éxito non so radica nos concertos, senón que hai que destacar o gran suceso das actividades diúrnas que acompañan ao festival, como o Concurso de Cantos de Taberna. O Castañazo Infantil convérteo, de forma definitiva, nun evento apto para todos os públicos.

Nesta última edición de 2017, a XV xa, que se celebrou o 9 e 10 de Novembro, máis de 8.000 persoas presenciaron os concertos de Riot Propaganda (banda fruto da fusión do rap de Los Chikos del Maiz e o hardcore de Habeas Corpus), Gatillazo, El Ultimo Ke Zierre, Green Valley, Zoo, Terbutalina, Mafalda, os históricos Rastreros, The Skarnivals, Chotokoeu, Sons of Aguirre e Arrhythmia. As rúas de Chantada e bares ateigaronse de xente durante a celebración do Concurso de Cantos de Taberna. Os máis cativos disfrutaron do espectáculo músical infantil "Concerto PunkInfantil" a cargo de Brais das Hortas e PeterPunk Paiaso

IMAXES

Festival Castañazo Rock
Festival Castañazo Rock
Festival Castañazo Rock
Festival Castañazo Rock
Festival Castañazo Rock
Festival Castañazo Rock

LINKS

MúSICAS SOLTAS

(FESTIVAL)

MúSICAS SOLTAS

Festival

REDE DE MÚSICAS SOLTAS DE REDONDELA

A Rede de Música Soltas é unha programación de concertos en pequeno formato e en inverno, que lanzou aCentral Folque en 2012. Logo de pasar por Ribadeo, Celanova e Rianxo, as Músicas Soltas ancoran en Redondela en 2014 para ofrecerlle ao público o mellor e o último da música galega e do mundo. Desde entón teñen acollido a dúcias de artistas, milles de espectadores, e creado escola.

As Música Soltas son concertos de presentación de discos, en formato reducido, creando unha rede de concertos, de inverno, que permitan estar ao día no quefacer dos artistas galegos, e dos que non son galegos. Son concertos en formato íntimo e próximo ao público. Pequenos formatos deseñados en exclusiva moitos deles para o acolledor espazo do Auditorio da Xunqueira, no corazón da vila dos viadutos. Para desfrutar comoda e economicamente da música popular contemporánea, traballada, que respira, que se move, que nos fai vivir e sentir.

Para alén dos concertos, os artistas que participan nas Músicas Soltas tamén se presentan en centros escolares, centros culturais, escolas... e diversifícanse en charlas, obradoiros, master clases, etc. permitíndolle xa a miles de redondeláns e xentes dos arredores, desfrutar do talento e a conversa dos artistas programados.

As Músicas Soltas son un ciclo de concertos promovido pola Concellaría de Cultura do Concello de Redondela e organizados por aCentral Folque, Centro Galego de Música Popular.

PROGRAMA DE CONCERTOS 2017

Juan Perro, Primordiais, La banda morisca, Sonia Lebedynski

PROGRAMA DE CONCERTOS 2016

Davide Salvado, Coladera, Lagharteiras, Toques do Caramulo, Puntada sen fío, Javier Marcos

PROGRAMA DE CONCERTOS 2015

Celina da Piedade, Narf Trío, Guadi Galego, Alba María, Alejandro Vargas, Eliseo Parra

PROGRAMA DE CONCERTOS 2014

Acrobata, Radio Cos, Caxade, Jazzologia, Najla Shami, Kepa Junkera

IMAXES

Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas
Músicas Soltas

LINKS

ANTROSPINOS

(FESTIVAL)

ANTROSPINOS

Festival

A asociación AntrosPinos xorde no ano 2008, da man dun grupo de mozos que consideran necesario dinamizar a vida cultural dunha parroquia, Taragoña, que en aquel momento se atopaba baixo minimos.

Dende a Asociación AntrosPinos temos como obxectivo estar presentes en varios ámbitos da vida do concello de Rianxo, como a ecoloxía, feito que plasmamos na prantación anual con árbores autóctonos que promovemos ano tras ano coa colaboración da veciñanza, ou a promción de actividades lúdicas e culturais na zoa, como poden ser a celebración das Letras Galegas, o Entroido, a festividade de fin de ano, ou a colaboración con representantes da Zona da Zanfona.

A xoia da coroa das actividades que dende a asociación levamos a cabo, é sen dúbida a celebración dun festival musical, que xa vai pola súa séptima edición, o Festival AntrosPinos.

Neste festival, podemos atopar un amplo espéctro de xéneros músicais, sendo predominantes o folque, e o mestizaxe/ska, sendo unha das grandes premisas pra organización, axudar a difundir a música da nosa terra, contando sempre cunha maioría de grupos galegos no noso cartaz.

Sempre que temos a oportunidade de dar a coñecer o noso festival, aprobeitamos para mencionar a xa tradicional "Matraquillada FAP", unha sorte de "procesión", na que músicos contratados pola asosiación, así como calquera que posúa un instrumento e ganas de troula, máis calquera que se queira unir, recorren os bares e lugares emblemáticos da parroquia montados en motocultores e vehiculos agrícolas, dónde o enxebre e o musical se dan a man. Esta actividade é un feito diferencial pro noso festival, do que vos convidamos a descubrir todolos detalles.

Benvidos a AntrosPinos!!!!!

IMAXES

AntrosPinos
AntrosPinos
AntrosPinos
AntrosPinos

LINKS

FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO

(FESTIVAL)

FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO

Festival

A Sociedade Cultural e Desportiva (SCD) do Condado é unha organización aberta e plural que traballa pola difusión da cultura galega dende unha perspectiva de compromisso có País e o seu desenvolvemento sócio-cultural.

Con sede en Salvaterra de Miño, ten como ámbito de actuación a comarca do Condado, ainda que centra o groso das actividades no concello raiano.

Independente de institucións e nacida en Novembro de 1.973, a SCD ten realizado numerosas actividades ao longo da sua história. Desde 1.981 organiza o Festival da Poesía no Condado, o encontro poético-musical e cultural de maior envergadura na Galiza. Esta festa da cultura “tenta de ser o xérmolo do xunguimento, nunha nova perspectiva, no que o factor común seña a unidade solidaria diante da agresión cotián”, como dicíamos na apresentación da primeira edición.

O Festival da Poesia realizase habitualmente en Salvaterra (salvo edicións celebradas en Mondariz-Balneário, Salceda de Caselas, Ponteareas e Porriño). Por el pasaron reconhecidos/as poetas como Méndez Ferrín, Neira Vilas, Manuel María, Bernardino Graña, Marta Dacosta, Manolo Rivas, M.A. Fernanvello, Mª do Carme Kruckenberg, Viale Moutinho, Paula Carballeira, Kiko Neves,…

Alén de escritores/as da maior parte dos países da lusofonia, de Euskadi e dos Paises Cataláns.

No ámbito musical, estiverom cantores como Suso Vaamonde, Emílio Cao, Amancio Prada ou os portugueses José Afonso, Fausto, e Vitorino. E grupos como Fuxan os Ventos, Os Diplomáticos, Milladoiro, Papaqueixos, Herdeiros da Crus, Eskornabois, Uxia, Hertzainak, Chouteira, Carlos Mejia Godoy y los de Palacagüína (Nicaragua), Manecas Costa (Guiné-Bissau), Paulinho Vieira (Cabo Verde) …

...e nos últimos anos: Banda Bassoti, Obrint pass, O sonoro Maxim, Cuarteto Caramuxo, Caxade, Ses, Cuchufellos, Marful, Mercado Negro, De outra Margem.

Características que fan que este festival sexa tan especial:

- É un festival que ten 35 anos de historia.

- Sempre foi e segue sendo un festival gratuito i en galego.

- Un festival que cada ano se achega a unha reivindicación.

- Durante 2 días lévase adiante unha mesa redonda con colectivos e asociacións, 2 exposicións, proxeccións de audiovisuais e ademáis cada ano edítase un libro onde quedan recollidos todos os poemas que se len no festival.

IMAXES

 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO
 FESTIVAL DA POESÍA NO CONDADO

LINKS

SANFROIDANCE

(FESTIVAL)

SANFROIDANCE

Festival

O Sanfroidance celebrou a sua XI edición o día 4 de Outubro na cidade amurallada (Lugo), e un festival enfocado a cultura urbana, traballamos con música negra e electrónica, o festival esta organizado polas promotoras Triple B e Trasnosound Events dende fai 11 anos dentro das festas patronais do San Froilán, estilos coma o Funk, Soul, Jazz, Reggae, Dancehall, Rap, Disco, Break, House, Swing e Mashup se fusionaran con actividades paralelas coma poden ser os talleres de skate, bmx, break, beatbox, graffiti e dj.

Dende o seu comenzo máis de 150 artistas han pasado por os nosos escenarios, por nombrar algúns,  Humanoid, Sister in the House, Cherry boopers, Cats and Monkeys, Kultama, Bemjammin, Pascal Keliman, Dj Ino, Saturnd Childrens, Dj Koo, Dj Dj2d2, Eme Dj, Dirty Honkers, So Hai, Kiki Sound aka Kamikaze, Dj Pimp, Funkombo, Phanton Club, Andy Chango, Dj Laese, Erin Komando katana, Vj Mosk, Alex Nite, Etsueña, Truequedart,  etccc.....

IMAXES

SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE
SANFROIDANCE

LINKS

LIVE FOR MADNESS METAL FEST

(FESTIVAL)

LIVE FOR MADNESS METAL FEST

Festival

LIVE FOR MADNESS METAL FEST é un festival solidario e sen ánimo de lucro que nace no ano 2010, cuxo principal obxectivo é a promoción e lanzamento de bandas de metal españolas e galegas, así como a potenciación do estilo na provincia de Ourense.

Dende o principio apostouse porque fóra un evento variado musicalmente entre os sons metálicos máis potentes e extremos, cun grande compoñente de promoción para dar a coñecer ás bandas. Gracias a ese traballo o festival obtén a atención de moitos medios especializados nacionais e xerais galegos e, por suposto, tamén axudou a acadar importantes marcas como sponsors.

Tras as excelentes críticas do  público e da prensa nas primeiras seis edicións, pódese confirmar a súa consolidación na escena nacional e conversión en todo un referente en canto a bandas deste estilo musical.

No ano 2016 ademáis de desenrolar a producción e a campaña de promoción máis completas e ambiciosas da historia do festival, realizáronse outro tipo de accións paralelas a favor da cidade de Ourense que supuxeron toda una aposta pola solidariedade (recollida de alimentos e donación de parte da recadación pola venta de billetes), o fomento do turismo/comercio (descontos para asistentes en aloxamentos e termalismo e publicación de información turística de Ourense na primeira revista oficial) e o apoio á xuventude (entrada de balde para os menores de 14 anos inclusive).

A sexta edición supuxo, sen dúbida, todo un salto tanto a nivel de producción como de público e crítica que levou ó LIVE FOR MADNESS METAL FEST a acadacar a final en dous categorías dos Iberian Festival Awards, que premian os mellores festivais de España e Portugal: Best Small Festival (Mellor festival pequeno) e Best Indoor Festival (Mellor Festival cuberto), sendo o único festival galego na final da categoría de Best Small Festival e o único festival “metal” nacional nas dúas categorías.

Máis información detallada sobre o festival na súa web oficial www.liveformadness.com

IMAXES

LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST
LIVE FOR MADNESS METAL FEST

LINKS

FESTIVAL CASTELO ROCK

(FESTIVAL)

FESTIVAL CASTELO ROCK

Festival

11 anos de música e moito máis

Festival Castelo Rock naceu en 2003 como unha iniciativa dos hostaleiros locais para promover e impulsar a actividade económica da zona resentida pola falta de eventos de gran impacto.

Despois de 11 edicións, a ACRD Praia do Castelo como organizadora do evento, logrou posicionar o festival dentro do mapa músical de Galicia, convertíndose nunha cita ineludible para os amantes da música.

Co esforzo desta organización sen ánimo de lucro, formada por xoves voluntarios do pobo; e a pesares das continuas transformacións do sector cultural, en cada edición conseguiuse introducir melloras tanto en calidade de concertos e actividades culturais, como  nos medios necesarios para levar a cabo un evento de tal magnitude.

Polo esceario do Castelo Rock, situado na Praia Castelo (Muros), pasaron os grupos de rock máis importantes do panorama nacional : Barricada, Los Suaves, Rosendo, Baron Rojo, Boikot ou Ilegales. Por suposto, contouse tamén ca presencia das mellores agrupacións galegas como Siniestro Total, Ruxe Ruxe ou Dakidarria. Todos estos grupos, sempre acompañados por grupos locais co obxectivo último de promover a cultura musical das xoves xeracións muradás.

Nesta última edición do Castelo Rock, contou cun presuposto aproximado de 65.000 euros, máis de 50 voluntarios, máis de 100.000W de son, máis de 120.000W de iluminación e máis de 3.000 persoas pasaron polo recinto durante os dous días de festival.

Pero o Festival Castelo Rock, non só se limita ó impulso da música rock, senon que ó seu redor crece un movemento cultural moito máis amplo que inclúe numerosas actividades que van dende o teatral, o infantil, o humorístico ao artísitico no seu concepto máis xeral durante todo o ano. 

 

#adiantecastelorock #muroserock

 

IMAXES

Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock
Festival Castelo Rock

LINKS

KEENAN ELMAN

(FESTIVAL)

KEENAN ELMAN

Festival

Keenan Elman, nacido en Santa Bárbara, California EEUU, empezó a tocar la guitarra con 12 años.  A los 20 años decidió estudiar música formalmente y a los 25 años se graduó en música y sonido en una de las universidades más importantes de música contemporánea.  Al terminar su carrera hizo la maleta y se fue de viaje a europa, donde permanece actualmente.  

Desde hace tres años reside en Coruña y en ese tiempo ha iniciado varios proyectos musicales propios desde jazz fusion y rockabilly hasta rock contemporáneo, los cuales compagina con su carrera en solitario.  Es esta faceta más introspectiva la que refleja en su último proyecto, en el que aborda temas que tienen que ver con la curiosa complejidad de la vida actual y que musicalmente se encuadra dentro de las raíces de la tradición americana de blues y rock acústico.

IMAXES

Keenan Elman
Keenan Elman
Keenan Elman

LINKS

FESTA TREZE CATORZE

(FESTIVAL)

FESTA TREZE CATORZE

Festival

O Concello de Salceda de Caselas (Pontevedra) sofre dende hai uns anos un cambio fundamental na súa estrutura social cun crecente perigo de fragmentación dos piares básicos que a sosteñen. A poboación aumentou considerablemente debido a un desenvolvemento desmesurado no ámbito da construción e ao estatus adquirido de "cidade dormitorio", consecuencia da súa situación xeográfica. Este feito está a cambiar, sen control e previsión algún, as formas de vida dunha poboación maioritariamente rural e os ritmos tradicionais axeitados a elas. A este contexto hai que sumar un crecente éxodo da poboación comprendida entre os 17 e os 35 anos. Os mozos e mozas de Salceda de Caselas, cada vez máis cualificados e en posesión duns currículos moi prometedores, vense obrigados a abandonar o pobo en busca de traballo e de oferta cultural que satisfaga as súas necesidades e demandas. A idea de que no ámbito rural "non hai actividade cultural" esténdese como un virus entre a xuventude. É precisamente neste contexto onde nace a “Asociación Cultural Deportiva e Ecoloxista Treze Catorze”. Un grupo de máis de cincuenta persoas, idades comprendidas entre os 18 e os 35 anos, que pretendemos recuperar a vida e a produción cultural que antano era abundante e próspera no noso concello. Con esta premisa nace no ano 2008 a Festa TrezeCatorze, que consiste en realizar unha xornada cultural dirixida a todos os públicos, dende os máis pequenos ata a poboación máis anciá, pero que pivote sobre o conxunto da xuventude. Cremos absolutamente necesario que os diferentes sectores da nosa sociedade se vinculen, se coñezan e cohabiten entre eles. Facer ver que as actividades e os intereses da xuventude non son exclusivas para os mozos e mozas, senón que son compatibles con aqueles que os superan e os preceden en idade. Cremos que o feito de reunir actividades de interese común entre todos os sectores da sociedade é o único camiño para permitir o desenvolvemento construtivo dun pobo unido como conxunto respectuoso coas diferenzas, libre de enfrontamentos e de trabas. Para iso desenvolvemos unha xornada cultural dende a xuventude e para a xuventude pero incluíndo neste actividades de interese moito máis aberto.

Por outro lado, como obxectivos do proxecto podemos salientar:

1. Produción, exposición e difusión da actividade cultural no ámbito rural. Preténdese demostrar que non soamente se produce vida cultural no ámbito rural senón que ademais o ámbito rural non está excluído da produción doutros lugares. É dicir, as posibilidades de consumir cultura non son exclusivas das grandes urbes.

2. Dar a coñecer aos diferentes sectores da sociedade que a xuventude ten intereses, ganas e sobre todo, capacidade para desenvolver unha vida en común que pivote sobre a produción cultural como referente e símbolo da interculturalidade, o respecto á diferenza e a integración do novo con aquilo que persiste e debe persistir da tradición.

3. Recuperación de actividades culturais específicas da zona que están en evidente perigo de extinción.

4. Evitar na medida do posible o éxodo dunha poboación prometedora, conscientes de que esa poboación constitúe o futuro inmediato, á vez que a única forma de conservación posible, do noso pobo.

5. Ofrecer un lugar e un espazo para a difusión da arte altamente cualificado producido en Galicia ou por galegos, pero exhibido a maior parte das veces no estranxeiro debido á falta de oportunidades e ao escaso recoñecemento local.

Pois ben, unha vez aclarada a nosa razón de ser e os nosos obxectivos, é o momento de facer un breve resumo das sete edicións da Festa TrezeCatorze:

ANO 2008. Primeira edición do festival con obradoiros de cestería, unha improvisación con xiz e a actuación dos grupos The Tubas e O Sonoro Maxín.

ANO 2009. A segunda edición é a o do asentamento do festival. Sesión vermú, xogos populares, obradoiros de percusión, arte sobre o propio torreiro, circo,... finalizando coa actuación de: O Leo i Arremecaghoná, Os tres trebóns e Os homes sen medo, O Sonoro Maxín e Dakidarría.

ANO 2010. A terceira edición estivo marcada pola chuvia, o que provocou que desde este ano sempre temos unha carpa no torreiro faga o tempo que faga. Pasaron por Salceda Ce Orquestra Pantasma, Funk´n Bastards, Cromática Pistona e Banda Potemkin.

ANO 2011. Na cuarta edición demos o paso de organizar nos días previos diferentes actividades coma unha obra de teatro ou concertos en formato pub polos locais de Salceda. Actuaron The Balckingstones, Os Podridos, A compañía do Ruído, finalizando co Dj Aligator.

ANO 2012. A quinta edición mantivo a estrutura de anos anteriores: sesión vermú, xantar popular, xogos (mención especial merece o concurso de saltos 13/14, cun éxito de participación, tendo como primeiros campións a Terbutalina), obradoiros e a actuación da Charanga SGHAE, Marxe Eskerda, Vendetta e Terbutalina.

ANO 2013. Edición na que xa formamos parte da FEGAFE, e na que no día anterior facemos unha Xira Taberneira polos bares de Salceda, anunciando a festa do día seguinte, na que conseguimos a volta ós escenarios de O Caimán do río Tea, xunto co Bloquinho Aperta, Quempallou, Terbutalina e o DJ Croqueta.

ANO 2014. A edición de este ano estivo marcada polo bo tempo, ca estrutura de romaría das edicións anteriores: Xira taberneira finalizada cun concerto de Maskarpone, e xa no sábado xantar popular, cata de viños, xogos, circo, ... e as actuacións de La Patxaranga, The Lákazans, Muyayo Rif, Os Cuchufellos e Sutta Enki Dub.

Ligazóns:

Video resumo da 1ª edición: https://www.youtube.com/watch?v=QOY9-xR2I0w

Video da segunda edición pola tarde: https://www.youtube.com/watch?v=QWQaB-i9NFo&list=UU0QPd8Yi7AMPoBc2AIu06vA

Concertos da 3ª edición: https://www.youtube.com/watch?v=U7KoXGxROY4

Terbutalina na 6ª edición da Trezecatorze: https://www.youtube.com/watch?v=9GAm5J-ooX8

Promo 6ª edición: https://www.youtube.com/watch?v=Nrf1x-jL47M

Programa especial de GZ Música 2013: https://www.youtube.com/watch?v=kODQSgWfxLY

Crónica Gz Música 2014: http://www.gzmusica.com/novas/concertos/556-a-1314-volveu-encher-salceda-de-musica.html

 

IMAXES

Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze
Festa Treze Catorze

LINKS

MáSQUEJAZZ FESTIVAL

(FESTIVAL)

MáSQUEJAZZ FESTIVAL

Festival

MásQueJazz Festival nace no ano 2014, como unha iniciativa de Garufa Club para dotar a cidade de A Coruña dun espazo onde o Jazz e todas as músicas que están na súa órbita, se expresen dentro dun ciclo organizado coa preeminente intención de captar novos públicos e darlles a súa máxima visibilidade.

A partir do 2015, súmanse a esta iniciativa Filloa Jazz Club e Bembiú Club de Jazz.

Nestes momentos estamos na elaboración do que será a IV edición, MásQueJazz Festival 2017.

Nas derradeiras edicións o programa do festival conxugou a presenza de artistas galegos, nacionais e internacionáis, dos que poderíamos destacar entre outros: Jerry González, Javier Colina, Sputnik Trío, Rale Micic, Abe Rábade Trío, Thomas J. Henry & Garufa Blue Devils Big Band, Natalio Sued Quartet, Radio Pesquera, Sumrrá, Miguel Lamas Quartet, Los Hot Chocolates etc…

IMAXES

MásQueJazz Festival
MásQueJazz Festival
MásQueJazz Festival

LINKS

FESTIVAL DE PARDIñAS.

(FESTIVAL)

FESTIVAL DE PARDIñAS.

Festival

Foi o 3 de agosto do 1980 cando a Asociación Cultural Xermolos inaugurou un dos seus proxectos máis cobizosos: o Festival de Pardiñas, coa finalidade de achegar a música ao pobo, en contacto cos creadores. Nesta primeira edición déronse cita Saraibas, María Manuela, Xoán Rubia, Xosé Ramón Eiriz e os grupos de Gaitas e Danzas Agarimo de Ferrol.

A esta primeira experiencia seguíronlle novas convocatorias, nas que, ano a ano, se tentou incorporar novidades para darlle calidade ó Festival de música tradicional con máis edicións ininterrumpidas no seu haber. Polo escenario de Pardiñas pasaron grupos sobranceiros do panorama musical galego e internacional, así como gaiteiras e gaiteiros de recoñecido prestixio. 

O Festival de Pardiñas vense caracterizando polo seu caracter familiar, aberto e participativo. Un dos nosos obxectivos é recuperar as raíces populares das festas da nosa terra. Sentímonos chamados a facer festa con tod@s. A premer a nosa cachola e o noso xenio...  Moito máis importante que asistir a un espectáculo, é pór en xogo a creatividade e a capacidade de alegría d@s festivaleir@s.

No marco do Festival de Pardiñas ten lugar a Mostra de Instrumentos de Música Tradicional, que vai para a 25 edición, sendo no seu momento a primeira mostra destas características, e que nos permite disfrutar do bo facer dunha treintena de artesáns, que a través da súa paixón, dedicación e coñecemento contribuen notoriamente a manter viva a nosa música a través do tempo.

A primeira fin de semana de agosto, no Balneario de Pardiñas, podemos comunicarnos as creadoras e creadores, coas voces da cultura e da arte da nosa terra, coas nenas e nenos que escriben e debuxan e os grupos de música e teatro, para compor xunt@s unha nova cantiga nesta gran festa.

 

IMAXES

Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.
Festival de Pardiñas.

LINKS

FESTIVAL ARTEFICIAL

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARTEFICIAL

Festival

O festival ARTEFICIAL é un festival músico-cultural que se celebra na vila de Ribadavia (Ourense). Dende o seu nacemento, en 2007, a Asociación Arteficial leva ofrecido na comarca de O Ribeiro concertos de grupos como Javier Krahe, O'funk'illo, Habeas Corpus, Sindicato del Crimen, Estirpe, Tenpel, Guadalupe Plata, Havalina, Def con Dos,.. Pero quizáis, o que fai máis interesante o ARTEFICIAL non son esas "cabezas de cartel", senón, grupos menos coñecidos, que puideron usar o noso escenario como trampolín como Betunizer, Guerrera, Unicornibot, Why go, Holywater, Moon cresta, Cuello, Cuzo, Fuckaine, Surveillance, e moitos máis. Grazas ao festival, o público e, inclusive nós mesmos, ímonos para a casa despois de cada ARTEFICIAL con esa sensación que che produce escoitar por primeira vez a un grupo e saber que a partir de agora formará parte da túa discografía imprescindible.

Pouco a pouco, a Asociación Arteficial foi pulindo os seus cartaces situándose neste mesmo momento como un dos festival alternativos por excelencia, cun cartaz coherente e creativo, fóra da norma e co cal poder gozar do pracer de descubrir.

A Asociación Arteficial entende os festivais como un dinamizador cultural no que poder mostrar cousas que rara vez se poden ver por aquí e moito menos velas xuntas. Os festivais son unha oportunidade única para descubrir grupos e, por iso, a asociación tamén ofrece o seu escenario ao gañador do seu concurso de grupos galegos, un concurso pensado como expositor da música galega contemporánea.

Pero non só de música vive o home e, por iso, o ARTEFICIAL vai máis aló dos concertos. Durante toda a súa traxectoría, ARTEFICIAL levou a cabo actividades relacionadas co teatro, como teatro de rúa ou obradoiros de clown e de expresión corporal; actividades relacionadas coa fotografía coma exposicións ou obradoiros como o de fotografía estenopeica; actividades relacionadas coa pintura coma exposicións ou obradoiros coma o de body painting ou o de música e pintura; actividades relacionadas coas curtometraxes como o seu certamen Curtaficial; coa maxia, co cómic, co viño da Denominación de Orixe Ribeiro, con graffitis, etc... un ábaco de actividades culturais que pretenden achegar a Ribadavia o arte urbán máis contemporáneo e actividades distintas, que potencien a creatividade dos seus participantes e do público en xeral.
 

Como unha imaxe vale máis ca mil palabras, aquí deixamos enlaces dalgunhas edicións do ARTEFICIAL
https://www.youtube.com/watch?v=r64_mBbZcok
https://www.youtube.com/watch?v=bhMrpbuh8pI
http://vimeo.com/46022608
http://vimeo.com/45198115

A Asociación Arteficial é unha asociación xuvenil formada por xente nova de todo O Ribeiro e cuxo obxectivo principal é poder materializar todas aquelas ideas que nos van xurdindo para facer nesta comarca. Así é que, a asociación non só se limita a realizar un festival tódolos anos senón que, realiza outras actividades como a levada a cabo en marzo deste mesmo ano baixo o nome de GRAFFITI+VIÑO. Grazas a colaboración de 3 graffiteiros de Ourense, A Coruña e Rianxo; e a tres bodegas pertenecentes á Denominación de Orixe Ribeiro, conseguimos maridar o arte urbano e contemporáneo do graffiti, coa tradición da elaboración do viño desta denominación, a máis antiga de Galiza e a segunda máis antiga de España.
O resultado, pódese observar no vídeo documental sobre a actividade https://www.youtube.com/watch?v=0CeQmGsP-wU 

IMAXES

Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial
Festival Arteficial

LINKS

FESTIVAL DE PARDIñAS

(FESTIVAL)

FESTIVAL DE PARDIñAS

Festival

O Festival de Pardiñas nace no 1980, organizado pola Asociación Cultural Xermolos de Guitiriz,  para achegar a música ao pobo, en contacto cos creadores. É o festival con máis edicións ininterrumpidas, XXXV.

Posibilita un festival “diferente”: “Feira e festa da Música e da Arte” que se multiplica en varios espazos: “XXI Mostra de Instrumentos de Música Tradicional”, organizada pola Asociación de Gaiteiros, con obradoiros, palco para músicos espontáneos, máis de 30 obradoiros... Damos moita importancia ás merendas..., que o pobo faga festa as dúas xornadas. É un festival para todas as idades, dando a coñecer a obra das e dos músicos, os debuxos e poesías das e dos nenos, a artesanía, os oficios,  a literatura, as artes plásticas en irmandade coa música, etc.

Queremos mellorar a calidade de vida da comarca, concienciando deste xeito desinteresado e lúdico, que paga a pena ser creativos e gozar das artes. Un dos nosos obxectivos é recuperar as raíces populares das festas da nosa terra. Sentímonos chamados a facer festa con tod@s. A premer a nosa cachola e o noso xenio...  Moito máis importante que asistir a un espectáculo, é pór en xogo a creatividade e a capacidade de alegría d@s festivaleiros.

A primeira fin de semana de agosto, no Balneario de Pardiñas, podemos comunicarnos coas e cos creadores, coas voces da cultura e da arte da nosa terra: oleiros, músicos, escultores e outros artistas. Os e as nenas que escriben e debuxan, grupos de música, teatro e guiñol, para todos xuntos compor unha cantiga nova nunha gran festa. 

 

IMAXES

Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas
Festival de Pardiñas

LINKS

EU PRESUMO DE GALEGO

(FESTIVAL)

EU PRESUMO DE GALEGO

Festival

Ano 2015, 11:10, hora do recreo no IES de Melide, 2º andar, reunión de Normalización lingüística, bocadillo en man e xorde a idea.....FAGAMOS UN FESTIVAL PARA PROMOVER A LINGUA!

E a idea saíu ben, contando sempre co mellor de cada casa e sumando edicións ano tras ano. O "Eu presumo de galego" é un festival organizado case na súa integridade por alumnado do IES de Melide, sempre con algunha axuda externa claro.

Contamos sempre cos mellores artistas do panorama galego como Ruxe Ruxe, Zënzar, Superoito ou Dakidarría, apostando por bandas novas que comezan a formar parte deste panorama como Kalekoi, Cuarta Xusta, Nuada ou Mil Berros e os incondicionais Herba Grileira. Ademais contamos coa colaboración do IES de  Melide, o Concello de Melide e o Pub Gatos, onde ano tras ano a tarde do último venres de xaneiro bailamos, berramos, cantamos, disfrutamos.....EN GALEGO

IMAXES

EU PRESUMO DE GALEGO
EU PRESUMO DE GALEGO
EU PRESUMO DE GALEGO
EU PRESUMO DE GALEGO
EU PRESUMO DE GALEGO

LINKS

FOLIADA DE MELIDE

(FESTIVAL)

FOLIADA DE MELIDE

Festival

Foliada de Melide

A Foliada é un encontro cultural de música, artesanía e tradición, que se celebra en Melide na última fin de semana de abril.

Comezou a súa andaina no ano 2005 e dende aquelas foise convertendo nun evento que concentra obradoiros, actividades formativas, mostra de artesanía, exposicións, actuacións musicais e actividades para os máis cativos.

A complicidade estética e visual da Foliada chegou ao seu máximo esplendor no 2009, cando se instalou no casco antigo do pobo. A combinación do concurso de Cantos de Taberna co resto de concertos e actividades da programación converteu á Foliada nun evento de referencia dentro da música tradicional.

Hoxe pódese dicir que a Foliada de Melide é un encontro que se desmarca do resto de festivais da nosa terra, pola diferente experiencia musical que proporciona aos seus asistentes, nun ambiente e escenarios únicos.

IMAXES

Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide
Foliada de Melide

LINKS

FESTIVAL INTERNACIONAL REBULIR

(FESTIVAL)

FESTIVAL INTERNACIONAL REBULIR

Festival

O FIR - Festival Internacional Rebulir nace no ano 2006 co obxectivo de achegar ata Ramirás e comarca a grupos de persoas con culturas diferentes a nosa, e facer que os veciños e veciñas deste pequeno Municipio ourensán, así como de outros puntos da comarca podan ter coñecemento de outras manifestacións de carácter etnográfico, e aprender das mesmas. Pois como ben dixo o ilustre etnógrafo ourensán Xaquín Lorenzo “Xocas” "(...) se os nenos, mozos e menos mozos teñen a oportunidade de coñecer a súa cultura e outras, transmitirán aos que veñan detrás un acervo que, ademais de enriquecelos como persoas axudaraos a entender outras realidades, para facelos máis tolerantes e respectuosos, e polo tanto, máis libres". Deste xeito, levan pasado por o noso Festival múltiples colectivos chegados de toda Galicia, España e mesmo do estranxeiro; convivindo e mergullándose na sociedade ramirense e celanovesa durante unha fin de semana. 

Este evento ven consolidándose nos derradeiros anos, chegando a súa XIII edición no presente 2018 como unha das citas do almanaque lúdico-cultural da Comarca, mobilizando cada mes de Decembro a centos de veciños e veciñas que disfrutan dos espectáculos e da convivencia nos múltiples actos programados. A programación inclúe concertos, obradoiros, pasarrúas, animacións, exposicións... e por suposto a gran gala central onde tamén se fai entrega dos premios rebulir da cultura galega.

Como poden ver no presentado anteriormente non é unha festa gastronómica, folclórica ou de recreación histórica ao uso. O Festival Rebulir ten un importante calado educativo porque axuda a ampliar coñecementos sobre outras culturas diferentes a nosa, ademais de habilidades sociorelacionais con persoas que doutro xeito non habería posibilidade de facelo.

A dinámica do Festival Rebulir implica a comerciantes, asociacións, empresarios, veciños, entidades públicas, centros cívicos, escolas, centros de día, residencias de maiores… na súa organización e desenvolvemento; de aquí tamén a importancia social que ten. A isto engádeselle o tirón turístico e de desenvolvemento rural, xa que por unha fin de semana moitos dos establecementos do Concello vense cheos de vida.  Polo tanto, ademais da parte lúdica que ten esta festa, cabe destacar unha importante peso histórico, cultural, social e educativo en Ramirás; converténdose nunha das datas clave no almanaque da comarca.

IMAXES

Festival Internacional Rebulir
Festival Internacional Rebulir
Festival Internacional Rebulir
Festival Internacional Rebulir
Festival Internacional Rebulir
Festival Internacional Rebulir

LINKS

CINE DE MúSICA DE ROCA

(FESTIVAL)

CINE DE MúSICA DE ROCA

Festival

O Festival de Cine de Música en Roca é un proxecto cultural organizado pola Asociación Cultural Xermolos na aldea de Roca (Guitiriz), no que durante dous días de xullo se proxectan películas, documentais e curtametraxes con temática musical, ó aire libre, e co obxectivo de dinamizala vida cultural da nosa aldea e arredores.

Este proxecto, que vai para a súa quinta edición, naceu arredor da rede de festivais independentes "Cine grande en pequeño", que pretende levar o cine a pequenas vilas e crear así novos espazos socioculturais arredor do sétimo arte.

Co obxectivo de poder proxectar e desfrutar obras de autores noveles e non consagrados organizamos para unha das sesións un concurso de curtas de temática musical, no cal o público vota entre as seleccionadas dúas gañadoras, unha galega e outra de fora de Galicia. Mediante este concurso recibimos curtametraxes do mundo enteiro, dende vídeo clips ata curtametraxes documentais, que nos traen diferentes melodías e sensibilidades arredor da música do mundo enteiro.

A temática musical do Festival de cine de Roca dálle un carácter único, e fai que todos os currunchos de Roca se enchan de músicas nestas noites de verán.

 

IMAXES

Cine de Música de Roca
Cine de Música de Roca
Cine de Música de Roca
Cine de Música de Roca
Cine de Música de Roca

LINKS

RESURRECTION FEST

(FESTIVAL)

RESURRECTION FEST

Festival

O Resurrection Fest é un festival de música que ten lugar na localidade de Viveiro, provincia de Lugo. Este festival, tamén popularmente coñecido como Resu, celébrase desde 2006 anualmente durante o verán, cun programa musical centrado na escena metal, hardcore e punk. Dende o seu nacemento conseguiu convertirse nun dos festivais máis importantes de España no seu xénero pola súa especialización na música extrema. Na edición de 2017 consiguiu congregar a 86.475 asistentes,  xenerando un impacto socioeconómico de 11.2 millóns de euros na comarca.

Ao longo da súa historia, recibiu máis de 400 bandas e grupos de gran nivel e fama internacional coma Iron Maiden, Rammstein, Korn, Motorhead, The Offspring, Volbeat, Bring Me The Horizon, In Flames, Black Label Society, Megadeth, Slayer, NOFX, Lamb Of God, Refused, Five Finger Death Punch, Trivium, Down, Bad Religion, Bullet for My Valentine, Dropkick Murphys, Sabaton, Mastodon, Rancid, Anthrax, entre moitos outros. Este ano 2019 contará coa presencia de varias lendas da música como KISS, Scorpions, Prophets of Rage, Megadeth, Ghost, Stone Sour e ata 100 bandas en total, situando Galicia como punto de peregrinaxe para miles de fans da música e converténdose nun dos principais festivais a nivel europeo. A organización espera bater todos os records de asistencia o próximo xullo.

IMAXES

Resurrection Fest
Resurrection Fest
Resurrection Fest
Resurrection Fest

LINKS

FESTIVAL MINHO REGGAE SPLASH

(FESTIVAL)

FESTIVAL MINHO REGGAE SPLASH

Festival

FESTIVAL MINHO REGGAE SPLASH 

Festival Internacional Transfronteirizo do Miño, Minho Reggae Sunsplash.

O Minho Reggae Splash chega á súa oitava edición formando parte da rede europea de festivais de música reggae. Este proxecto xorde como actividade principal da Asociación Cultural Minho Reggae, colectivo nado no ano 2010, que apoia e fomenta a música, a arte e un estilo de vida consciente e respectuoso co entorno a través das diversas actividades culturais que desenvolve ao longo do ano .

O colectivo conta con máis de dez anos de experiencia en produción e xestión de festivais e eventos musicais tanto en Galiza como en Portugal.

Cun concepto e estilo musical concreto, o público achégase dende diferentes puntos da xeografía peninsular, motivados por una oferta cultural e de ocio alternativa, capaz de amosar e inculcar uns valores e principios que teñen os seus alicerces na cooperación, respecto á diversidade, ecoloxismo e sustentabilidade.

O eixo principal deste proxecto é, como o seu nome indica, o Río Miño, mais non ten una connotación fronteiriza, senón que tenta ser un nexo de irmandade e símbolo de unión entre diferentes pobos e diferentes culturas, amosando ao resto do mundo que unha das características dos galegos é o respecto e a unión sociocultural.

O festival Minho Reggae Splah é, en definitiva, un evento sociocultural transfronteirizo centrado na música reggae e nas representacións artísticas que mestura a distintos colectivos e asociación culturais de Galicia, España, Portugal, Brasil, Xamaica, entre outros, co fin de difundir o reggae e a súa filosofía.

Concertos ao vivo, espectáculos artísticos, obradoiros, charlas, proxeccións, etc. Un conxunto de actividades que pretenden ofrecer unha programación de calidade, variada e para todo tipo de público.

IMAXES

Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash
Festival Minho Reggae Splash

LINKS

FESTIVAL ROCKIN´VILA

(FESTIVAL)

FESTIVAL ROCKIN´VILA

Festival

 O Rockin’ Vila é máis que unha realidade. En resumidas contas, a súa base é música; música de aquí, de Galicia e en galego. Un festival de música con carácter propio, que avanza cara unha nova edición despois de constatar un enorme éxito nas xa celebradas. Sen querer deixar de medrar, un ano tras outro foi xerando o nunca visto nun pobo como Vilanova de Arousa. E isto tan só acaba de comezar…

IMAXES

Festival Rockin´Vila
Festival Rockin´Vila
Festival Rockin´Vila
Festival Rockin´Vila
Festival Rockin´Vila
Festival Rockin´Vila

LINKS

ARBO ROCK

(FESTIVAL)

ARBO ROCK

Festival

A Asociación Cultural Arbo Rock está formado por homes e mulleres do Concello de Arbo (Pontevedra) e ten como fin promover a cultura musical na localidade. Pensamos que é unha boa maneira de involucrar a xente de tódalas idades e agardamos que co paso dos anos sexa algo máis cun festival de música rock e serva para que exista unha unión no noso cun fin común.

O Festival Arbo Rock pretende chegar a converterse nun referente da música rock no sur da provincia de Pontevedra. Ao longo dos anos foron variando as datas da celebración doFestival. Nesta próxima edición, con data do 30 de Xullo de 2016, o FESTIVAL ARBO ROCK 2016 contará cas seguintes bandas xa confirmadas:

  • TREGUA
  • LOS MOTORES
  • MEDINA AZAHARA
  • X-MATONE

Na primeira edición, bado 12 de Xullo de 2014, acompañáronnos bandas coma RIFF RAFF de Ferrol, ASTAROT de Cangas e X-MATONE de Palma de Maiorca. Xa no ano 2015 a data foi o bado 18 de Xullo e foron as bandas MINIMAL ANIMA de Portugal, REINCIDENTES de Sevilla e COSTAS de Vigo as que fixeron unha noite inesquecible.

Dito isto, lémbrovos que esteades atentos as novidades tanto na nosa páxina de Facebook como na nosa Web: www.arborock.com

Unha aperta pra tódolos rockeir@s…

IMAXES

Arbo Rock
Arbo Rock
Arbo Rock
Arbo Rock
Arbo Rock

LINKS

FESTIVAL FEITO A MAN

(FESTIVAL)

FESTIVAL FEITO A MAN

Festival

Feito a Man é un festival de rúa organizado pola  ASOCIACIÓN CULTURAL CIDADE VELLA  que naceu no ano 2003 e que pretende xerar sinerxias entre os espazos singulares da cidade e a creación artística.

Durante o mes de agosto, Feito a Man deseña e pon en escena un ciclo continuado de actuacións no que caben actividades artísticas de diverso xénero: Música- Cabaret- Instalacións- Performance- Teatro- Dj´s… Un festival de diversidade. Un fenómeno espacial onde interactúan os suxeitos dunha colectividade a través da creación.

Un dos obxectivos fundamentais do festival Feito A Man é dar a coñecer e difundir a capacidade creativa da cidade e o potencial da cidade vella como entorno excepcional para o seu posicionamento e visibilización. Asi mesmo, tamén se busca a implicación activa na dinamización cultural de Compostela e o compromiso coas manifestacións artísticas máis diversas, servindo como plataforma e vínculo entre os universos creativos e as xentes que habitan as rúas da cidade.

Os escenarios de Feito a Man son as rúas e prazas da cidade histórica de Compostela que se converten nun marco singular para deixar o protagonismo ao artista, o espectador, o espazo e as sinerxias que entre eles se producen.

Polos diferentes espazos do Festival, durante estes anos pasaron artistas como Lobalú, Fanfare Ciocarlia, Chévere, Alejandro Vargas Trío, Super Ratones, Es un árbol, Fluzo, Dr. Gringo, Aline Frazao, Davide Salvado, Ricardo Parada, Xoán Curiel, Dirty Socks, Xacobe Martínez, In Reverse, Los Chavales, Tony Lomba e Elio dos Santos, Fred Martins, Marcos Teira, O Coro da Rá, Aló Django, … entre moitos outros.

IMAXES

FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN
FESTIVAL FEITO A MAN

LINKS

ESPAZOS SONOROS

(FESTIVAL)

ESPAZOS SONOROS

Festival

ESPAZOS SONOROS, MÚSICAS EN ESPAZOS DE INTERESE CULTURAL

Espazos Sonoros é un festival de músicas en espazos de interese cultural que nace en 2008 coa idea de ofrecer a súa programación ao longo de diferentes escenarios da xeografía galega, permitindo á vez a valorización do patrimonio cultural, musical e organístico e a captación e educación de públicos para a música clásica e as outras músicas, dentro dun proxecto en constante evolución. Por él teñen pasado algunas das figuras máis relevantes do panorama musical actual galego e internacional, canda artistas e agrupacións emerxentes galegas que ao longo das nove edicións do festival, foron presentando os seus proxectos e propostas. Ademáis de música, o festival ofrece un espazo para o encontro, o esparcemento, o lecer e o coñecemento en contextos non esencialmente consumistas, a través de diferentes actividades paralelas como roteiros pola paisaxe natural e cultural, visitas contextualizadoras, obradoiros, palestras e outras actividades que procuran unha activa participación do público e o establecemento de interesantes sinerxías entre programadores, equipos de produción, artistas e públicos.

IMAXES

Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros
Espazos Sonoros

LINKS

ROCK IN RíO TEA

(FESTIVAL)

ROCK IN RíO TEA

Festival

Nunha Ponteareas orfa de Rock&Roll naceu en 2013 un festival ao aire libre, de balde e para todos os públicos, chamado Rock in Río Tea.

Ás portas da quinta edición, e a poucos días de que se vaia desgranando o cartel do Rock in Río Tea de 2017, durante o primeiro fin de semana do mes de xullo dende aquel xa lonxano 2013 desfilaron polo parque da Feira Vella de Ponteareas algunhas das mellores bandas galegas: Trapos Sucios, The Soul Jacket, Familia Caamagno, Cool Funeral, The Trunks ou The Shoubinhas Experience; así como bandas chegadas de máis alá das nosas fronteiras como: Aurora & the Betrayers, Julián Maeso, Los Labios ou Yakuzas (FOTOS 1 e 4).

O festival, que conta con dous escenarios e sete horas con música en directo ininterrumpida durante a xornada de sábado, comeza no mesmo parque, o venres previo, co chamado Rock in Río Tea Junior, no que os músicos máis xoves, alumnos da escola de Rock da vila, fan unha demostración do aprendido durante o curso ante o numeroso público (FOTO 2).

Ademais, o parque da Feira Vella de Ponteareas conta co seu particular Paseo do Rock&Roll onde o programa infantil Xabarín Club, Miguel Costas, Los Suaves e Immaculate Fools teñen xa a súa baldosa (FOTO 3).

E durante as mañán de sábado, ao longo do mes de xuño, celébrase a mellor previa ao festival nas rúas máis importantes da vila en sesión vermú: o chamado Rock na Rúa (FOTO 5). A mellor oportunidade para que pequenos e maiores gocen, en muitos casos por primeira vez, dun auténtico concerto de Rock coa luz do día como testemuña.

Ao longo do ano, son moitas as actividades realizadas pola xente que está detrás do Rock in Río Tea. Un bo exemplo é o programa de radio que emiten semanalmente, Sempre queda o Rock, que conta cada xoves coa presenza dalgunha das bandas de enorme talento que temos en Galicia (FOTO 6). Ou o Concurso de Bandas, celebrado ao longo dos meses de febreiro, marzo e abril e que nesta última edición contou con 84 solicitudes chegadas de todo o territorio español. Na actualidade oito desas 84 bandas disputan sobre o escenario da sala JJ Copas de Ponteareas un primeiro premio consistente en 1.000 euros e un oco no cartel do festival deste ano.

Todas estas actividades son levadas a cabo sen ánimo de lucro e coa única intención de que en Ponteareas soe cada día con máis forza aquilo de que hai uns anos deixamos de ser orfos e que agora o Rock&Roll forma parte do día a día de todos os seus veciños.

IMAXES

Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea
Rock in Río Tea

LINKS

CASTAñAZO ROCK

(FESTIVAL)

CASTAñAZO ROCK

Festival

No Outono de 1993, na vila de Chantada, onde se demostrara ter unha grande afección polo Rock, crease o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara: por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro.

Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia.

Once anos despois, cando o Castañazo Rock só perduraba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” co pretexto de recuperar dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización, congregando a máis de 2.000 persoas.

Tralo éxito acadado, dita asociación decide continuar organizando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nunha referencia dentro do panorama musical galego, e tamén dentro do territorio peninsular.

Nestes últimos anos pasaron pola vila chantadina bandas fundamentais do panorama do rock estatal como La Raiz, Def Con DosReincidentes, Boikot, Berri Txarrak, Gatillazo, Dixebra ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda Bassotti, The Real Mckenzies, Dubioza Kolektiv, Talco, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como Ses, Dios Ke Te Crew, Ruxe-Ruxe, Nao, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Bastards on Parade ou os chantadinos Liviao de Marrao.

En canto a afluencia de público, esta aumentou de forma exponencial nos últimos anos; pero o éxito non so radica nos concertos, senón que hai que destacar o gran suceso das actividades diúrnas que acompañan ao festival, como o Concurso de Cantos de Taberna. O Castañazo Infantil convérteo, de forma definitiva, nun evento apto para todos os públicos.

Nesta última edición de 2017, a XV xa, que se celebrou o 9 e 10 de Novembro, máis de 8.000 persoas presenciaron os concertos de Riot Propaganda (banda fruto da fusión do rap de Los Chikos del Maiz e o hardcore de Habeas Corpus), Gatillazo, El Ultimo Ke Zierre, Green Valley, Zoo, Terbutalina, Mafalda, os históricos Rastreros, The Skarnivals, Chotokoeu, Sons of Aguirre e Arrhythmia. As rúas de Chantada e bares ateigaronse de xente durante a celebración do Concurso de Cantos de Taberna. Os máis cativos disfrutaron do espectáculo músical infantil "Concerto PunkInfantil" a cargo de Brais das Hortas e PeterPunk Paiaso

IMAXES

Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock
Castañazo Rock

LINKS

CASTAÑAZO ROCK

(FESTIVAL)

CASTAÑAZO ROCK

Festival

No Outono de 1993, a vila lucense de Chantada demostrara ter unha grande afección polo Rock, e coma case non había festivais, e os poucos que agromaban ficaban a moitos km de distancia,  un grupo de mozas e mozos crearon o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como son Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara; por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro.

 Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia.

Once anos despois, cando o Castañazo Rock só estaba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” cun pretexto fundamental: A recuperación de dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización. congregando a máis de 2.000 persoas.

Tralo éxito acadado, a organización decide continuar programando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nun dos festivais de referencia dentro do panorama musical non so galego, senón tamén de todo o territorio peninsular. Foi no 2010 onde o festival acaba de dar o impulso definitivo, na que preto de 4.000 persoas presenciaron os distintos concertos, desbordando calquera previsión.

Dous anos mais tarde, no outono de 2012, cúmprese un dos vellos anhelos da organización: converterse nun festival decano; aproveitando dita coxuntura para facer unha homenaxe ao “Bravú”, xuntando a 3 bandas precursoras e de maior renome daquel movemento: Os Diplomáticos de Monte Alto, Os Papaqueixos e Rastreros. Foi un concerto único e irrepetible, posto que as 3 bandas, nadas a principio dos anos 90, volveron aos escenarios en exclusiva para a celebración do X Castañazo Rock.

Nestes últimos anos pasaron pola vila chantadina bandas históricas do panorama do rock estatal, como Reincidentes, Boikot, Gatillazo, Berri Txarrak, La Raiz, Dixebra ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda Bassotti, Dubioza Kolektiv, TalcoThe Real Mckenzies, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como Ruxe-Ruxe,Ses, Dios ke te Crew, Nao, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Bastards on Parade, Maskarpone ou os chantadinos Liviao de Marrao.

Pero o éxito deste festival non so radica nos concertos, hai que destacar o gran suceso das actividades diúrnas que acompañan ao festival, como o Concurso de Cantos de Taberna,pioneiro neste festival e que se espallou a todolos lugares de Galicia. O Castañazo Infantil congregando a centos de nenos da vila, ou os Xogos Bravús. 

IMAXES

CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK
CASTAÑAZO ROCK

LINKS

CANJAZZ

(FESTIVAL)

CANJAZZ

Festival

O Canjazz (Festival Internacional de Jazz de Cangas) é o festival de jazz máis antigo de Galiza. Foi creado no ano 1979 e tras unha paréntese de case dúas décadas, lévase celebrando anualmente dende 2001.

Actualmente é organizado pola Asociación Cultural Canjazz, organización sen ánimo de lucro que ten como obxectivo fomentar o jazz no Morrazo e contribuír activamente na comunidade musical das Rías Baixas.

Contando con artistas punteiros a nivel mundial, pero sempre dándolle especial importancia ao jazz feito no país e incentivando a conexión co jazz ibérico e sobre todo co portugués, polo seu escenario mítico do Eirado do Costal, teñen pasado músicos tan importantes como Miguel Zenón, Marcus Strickland, Lage Lund, Jorge Rossy, Jerry González, Bill Goodwin, Ben van Gelder, Reinier Baas, Bill McHenry ou Perico Sambeat.

O Canjazz 2016 desenvolveuse entre o 21 e o 24 de agosto do 2016 en diversas localizacións de Cangas. Consistiu en máis de 20 actividades incluíndo concertos, jam sessions, mesas redondas, obradoiros, actividades infantís e exposicións.

A asistencia da xente a todas elas foi excepcional, destacando os concertos principais do Eirado do Costal, aos que asistiron arredor dun milleiro de persoas cada noite.

No Canjazz 2016 participaron máis de medio cento de artirtas procedentes de 11 nacionalidades diferentes, pero o peso da programación caeu sobre os artistas galegos, que supuxeron un 70% dos participantes no festival. 

IMAXES

Canjazz
Canjazz
Canjazz
Canjazz
Canjazz

LINKS

CASTAÑAZO ROCK 2014

(FESTIVAL)

CASTAÑAZO ROCK 2014

Festival

O Castañazo Rock e un festival músical organizado pola Asociación Cultural O Castañazo, que se celebra na vila de Chantada (Lugo) polo outono, normalmente coincidindo coa ponte festiva do 1 de Novembro. Neste 2014 cúmprese xa a duodécima edición, a oitava de forma consecutiva e a cargo de dita asociación. Pero retomemos as orixes: No Outono de 1993, cando a vila de Chantada demostrara ter unha grande afección polo Rock, e coma case non había festivais, e os poucos que agromaban ficaban a moitos km de distancia, a decisión estaba clara: “No canto de desprazarnos a ver os mellores grupos do panorama galego e de fóra traeriámolos á vila”. Desa maneira un grupo de mozas e mozos crearon o “Castañazo Rock”, no que actuaron bandas galegas míticas, como son Os Diplomáticos de Monte Alto ou Rastreros (banda a cal se lle atribúe ser precursora deste festival), entre outras. Co gallo da 2ª edición, axuntando as mellores bandas do momento de rock cantado en galego, créase un movemento musical denominado “Bravú”; que tanto influíu na floración de numerosas bandas de rock galegas e incluso noutros eidos da cultura. A 3ª e 4ª edición serviron para que o festival se asentara. Por Chantada desfilaba o mellorciño do panorama musical galego, nunha época en que os festivais non abundaban como hogano, polo que se pode dicir que foi un festival pioneiro. Despois chegaron os anos escuros en que, por falla de apoio institucional, o Castañazo Rock viuse condenado á nada, desaproveitando a base que tiña para converterse no que sería de certo un dos festivais de maior renome de Galicia. Once anos despois, cando o Castañazo Rock só estaba no recordo dalgúns, fúndase a Asociación cultural “O Castañazo” cun pretexto fundamental: A recuperación de dito festival. Así e como volta a ver a luz en 2007, alcanzando un extraordinario suceso que sobrepasou as expectativas máis optimistas da organización. congregando a máis de 2.000 persoas. Tralo éxito acadado, a organización decide continuar programando o festival, de modo que non tarda en consolidarse, ampliando o número de actividades e dándolle un carácter internacional, converténdoo nun dos festivais de referencia dentro do panorama musical non so galego, senón tamén de todo o territorio peninsular. Foi no 2010 onde o festival acaba de dar o impulso definitivo, na que preto de 5.000 persoas presenciaron os distintos concertos, desbordando calquera previsión. Dous anos mais tarde, no outono de 2012, cúmprese un dos vellos anhelos da organización: converterse nun festival decano; aproveitando dita coxuntura para facer unha homenaxe ao “Bravú”, xuntando a 3 bandas precursoras e de maior renome daquel movemento: Os Diplomáticos de Monte Alto, Os Papaqueixos e Rastreros. Foi un concerto único e irrepetible, posto que as 3 bandas, nadas a principio dos anos 90 e que na actualidade non están en activo, volveron aos escenarios en exclusiva para a celebración do X Castañazo Rock. O reto de manter o nivel das últimas edicións non era doado, pero a pesar das dificultades económicas para levar a cabo un festival desta índole, no outono de 2013 tivo lugar o Castañazo Rock de maior éxito en canto a afluencia de público e repercusión social, comprobando a boa saúde da que goza dito festival. Este próximo 1 de Novembro, coa clara intención de seguir medrando a nivel organizativo e en canto a afluencia de público, programamos unha nova edicíon, na que contaremos con bandas internacionais de repercusión como Dubioza Kolektiv (Bosnia) ou Talco (Italia), ademais dun referente do punk estatal como Gatillazo, e dunha das principais revelacións nos principais festivais estatais neste último ano os valencianos La Raíz. Por suposto non nos esquecemos da música galega, sinal de identidade do festival, contando con bandas como Machina, Fanfarria Taquikardia e Maskarpone. Nestes anos pasaron pola vila chantadina bandas históricas do panorama do rock estatal, como Reincidentes, Boikot ou Lendakaris Muertos; grupos de renome internacional como Banda Bassotti, The Real Mckenzies, Obrint Pas ou Che Sudaka; bandas xa imprescindibles da música galega como Ruxe-Ruxe, Skacha, Dakidarría ou Zënzar; e tamén novos talentos da música galega como Skarallaos, Nao ou os chantadinos Liviao de Marrao. Tampouco nos podemos esquecer do éxito acadado nas demais actividades do festival, como os xa tradicionais “Xogos Bravús” ou o “Concurso de Cantos de Taberna”, nado na edición 2010, e que acadou un gran éxito de participación nesta última edición. Tamén reservamos un oco para os mais pequenos co “Castañazo infantil”, con concertos e obradoiros de aprendizaxe musical. Tampouco faltou nunca o tradicional “Magosto popular”, o cal lle da nome ao festival.

IMAXES

CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014
CASTAÑAZO ROCK 2014

LINKS

BLUE NOMAD

(FESTIVAL)

BLUE NOMAD

Festival

Blue Nomad esta formado por tres viajeros solitarios que se han reunido en un cruce de caminos, un lugar común. Cada uno de los miembros aporta su propia formación cultural, su propia historia personal y su propio viaje musical .

Por eso , a veces Blue Nomad puede sonar a Folk o incluso a BlueGrass , y en otras ocasiones a Jazz y Blues . Puede sonar tan suave y dulce como una canción de cuna , o como un enérgico y abrasivo testimonio de Hip Hop .

La composición no parte de nociones preconcebidas sobre un estilo, sino más bien de hacer justicia a las melodías, armonías naturales y ritmos que cada uno de nosotros lleva dentro, como el equipaje de una maleta que te acompañara siempre.

IMAXES

Blue Nomad
Blue Nomad
Blue Nomad

LINKS

SANTIAUTOR

(FESTIVAL)

SANTIAUTOR

Festival

Santiautor é un festival adicado a música de autor en todas as súas variantes.

Nace en 2010 ca única intención de dar cabida na capital galega a un xénero que precisaba un escenario para poder expresar as súas inquedanzas artísticas; aposta pola música de autor en toda a súa esencia, explorando seus diversos xéneros para acercar o público o talento tanto dos cantautores consagrados coma dos cantautores emerxentes galegos que están nacendo.

A iniciativa do festival nace dende a Compostelana Sala Sónar, que durante 5 edicións foi o único escenario para a celebración dos concertos que incluía o certame. Dende a dirección un dos obxectivos primordiales, desde que vira a luz a primeira edición, era espallar o Festival por toda a cidade, esto logrouse na VI Edición(2015) mediante un acordo co Concello de Santiago que nos facilitou o acceso a dous dos seus escenarios, o Teatro Principal e o Auditorio Abanca.Na VII Edición(2016), o Festival creceu ata o punto de desenrolarse en cinco escenarios distintos( Sala Sónar,Teatro Principal,Sala Capitol,Auditorio La Salle e Salón Teatro), avanzando un paso máis na idea de que a música de autor chegue ó maior número de lugares de Compostela.

Durante a nosa pequena historia vimos como chegaban a pasar polo noso cartaz artístico nomes como Iván Ferreiro, Espido, Rozalén, Pedro Guerra, Andrés Suárez, Xabier Díaz e outr@s moitisim@s artistas tanto consagrados como artistas que están comezando. Na VIII Edición que está a piques de comezar consiguese xuntar un total de 32 concertos, dentro dos cales se atopan 15 artistas galeg@s e 17 mulleres.

O Festival fai un par de anos decideuse a apostar firmemente polo talento novel, alternando cartaz en distintos espazos con artistas máis consolidados. Aquí está a programación dos concertos feitos ata o de agora e a que será a da edición do 2017:

 

SANTIAUTOR 2010

  • Luis Ramiro
  • Paco Cifuentes
  • Marwan
  • Rafa Pons
  • Vicky Gastelo
  • Diego Cantero
  • Andrés Suárez

SANTIAUTOR 2011

  • Vicky Gastelo e Rebeca Jiménez
  • Fabian e Dani Flaco
  • Rafa Pons e Luis Ramiro
  • Marwan e Funambulista
  • Andrés Suárez
  • Tontxu e Andrés Suárez

SANTIAUTOR 2012

  • Marwan
  • Shuarma
  • Ugía Pedreira e Fred Martins
  • “Palabra de Mujer”(Teatro Principal):

Rebeca Jiménez

Patricia Moon

Cardigan Bridge

Jane Joyd

  • Andrés Suárez

SANTIAUTOR 2013

  • Cristina Rosenvinge (Teatro Principal)
  • Cardigan Bridge e Sés
  • Marwan e Marino Sáiz
  • Javier Álvarez; artista convidado: Al Vila
  • Espido “Guadi  Galego e Guille Fernández”
  • Iván Ferreiro; artista convidado: Andrés Suárez
  • Iván Ferreiro; artista convidado: Marwan

SANTAUTOR 2014 + ( I CERTAME DE MÚSICA PARA ARTISTAS NOVEIS)

  • Fredi Leis
  • Marino Sáiz
  • Xabier Díaz  Trío……+ Gañador I Certame de Música para artistas Noveles
  • Luis Ramiro…….+Gañador I Certame de Música para artistas Noveles
  • Vicky Gastelo ; artista convidada: Carmela
  • Rafa Pons……..+ Gañador I Certame de Música para artistas Noveles
  • Rozalén e Paco Cifuentes
  • Marwan con Alejandro Martínez; artista convidado: Fran Fernández

SANTIAUTOR 2015 + (II CERTAME DE MÚSICA PARA ARTISTAS NOVEIS)

  • Fran Fernández
  • Rebeca Jiménez  e Vicky Gastelo
  • Isma Romero
  • Rafa Pons con banda; telonero: Yeyo
  • Fredi Leis con banda(Teatro Principal) ; artista convidado: Gañador do II Certamen Música para artistas noveis
  • Paco Cifuentes (formato trío); tartista convidado: Vizcaíno
  • Luis Ramiro ; artista convidado: Gañador do II Certamen Música para artistas noveis
  • Funambulista ; artista convidado: Luis Fercán
  • Marino Sáiz; artista convidado: David Prado
  • Carmela
  • Rozalén con banda (Teatro Principal); artista convidada: Carmela
  • Adriana Moragues y Elvira Sastre; artista convidado: Gañador II Certame de Música para artistas noveis)
  • Marwan con Lucas Pez Mago (Auditorio Abanca)
  • Pedro Guerra; artista convidado Adriana Moragues

SANTIAUTOR 2016

  • Rubén Pozo
  • La Bien Querida
  • Luis Fercán
  • Jorge Casal
  • Lulu Forraje
  • Diego Ojeda
  • Fran Fernández
  • Cincoparedes
  • Escuchando Elefantes (Salón Teatro)
  • Adriana Moragues e Elvira Sastre (Salón Teatro)
  • Ismael Serrano (Auditorio La Salle)
  • Fredi Leis (Teatro Principal)
  • Jorge Marazu e Tetxu Altube
  • Carmen Boza
  • Funambulista (Teatro Principal)
  • Nastasia Zurcher
  • Guadi Galego (Teatro Principal)
  • Cris Román
  • Tom Trovador e Silvia Penide
  • Amaro Ferreiro
  • El Kanka
  • Rozalén (Auditorio La Salle)
  • Rubén Artabe
  • Marwan (Sala Capitol)

SANTIAUTOR 2017

  • Rebeca Jiménez
  • Helena Goch
  • Road Ramos
  • Diego Ojeda
  • Rozalén
  • Tato López
  • David Prado
  • Virginia Maestro
  • Xosé Constenla
  • Funambulista
  • Marcos Cao
  • Ysied
  • Patricia Lázaro
  • Yhadira
  • Marilia
  • Carmela Pequeña
  • Sleeping Cat
  • Sonia Lebedinsky
  • Rosana
  • Cora Sayers
  • Luis Fercán
  • Javi Maneiro
  • Pedro Guerra
  • Rafa Pons
  • Adriana Moragues
  • Javier Ruibal
  • Siloé
  • Guadi Galego
  • Ele(Teatro Principal)
  • Antonio Rivas(Sala Sónar)
  • Rosa Cedrón(Teatro Principal)
  • Fredi Leis(Sala Capitol)

 

 

 

 

IMAXES

Santiautor
Santiautor
Santiautor
Santiautor
Santiautor
Santiautor

LINKS

DE LUGARES E ÓRGANOS

(FESTIVAL)

DE LUGARES E ÓRGANOS

Festival

Cara á fin dos meses de inverno, coa chegada do equinoccio de primavera, anúnciase ciclicamente o momento da renovación, do que renace, do que florece. Nese tempo de tránsito cara o novo, De Lugares e Órganos converte a memoria musical da cidade de Compostela nun pretexto para o encontro, a escoita, a contemplación e a reflexión a través dun completo programa de músicas intemporais de diversas épocas, procedencias e estilos. Un proxecto que trata de afondar no coñecemento do noso, no que os órganos que poboan a paisaxe urbana acadan o protagonismo que merecen uns instrumentos invisibles e silentes as máis das veces, pero que formaron e forman parte da esencia histórica e musical da cidade.

 

Un programa que anega Compostela, que leva concertos, estreas absolutas de composicións creadas para os nosos órganos, foros de encontro e discusión a diversos espazos e establecementos, percorridos guiados polo patrimonio organístico conservado, percorridos que seguen a senda dos órganos xa desaparecidos, obradoiros de achegamento á organería… todos eles igredientes que adobían unha programación de gran nivel e calidade para a cidade de Compostela.

 

IMAXES

De Lugares e Órganos
De Lugares e Órganos
De Lugares e Órganos
De Lugares e Órganos
De Lugares e Órganos
De Lugares e Órganos

LINKS

NIGRANJAZZ

(FESTIVAL)

NIGRANJAZZ

Festival

O Festival Nigranjazz organizado polo Concello de Nigrán, é un modesto festival de jazz, cando menos na parte económica, que xa contou coa presenza de estrelas internacionais da talla de Kurt Rosenwinkel,Peter Bernstein, Jorge Rossy, Gilad Hekselman,Chris Cheek, Maarteen Hogenhuis, Phil Wilkinson, Nuno Ferreira... O Nigranjazz tamén pretende ser unha plataforma para o jazz galego actual, e neste apartado xa contamos con Xan Campos Trío, Iago Fernández Sexteto, Javier Marcos, Sumrra, Virxilio Dasilva Quinteto, Telmo Fernandez...

O Nigranjazz celébrase dende hai xa dez anos nun lugar paradisiaco como é o Esteiro da Foz a mediados de Agosto, e sempre arranca cun concurso de carteis adicado a memoria dun dos seus creadores; Quin Alborés. Ademáis dos concertos principais sempre hai jam sessions e sempre se intenta que haxa masterclasses, pasarruas...aínda que a parte económica é sempre un grande escollo para este modesto pero coidado festival.

IMAXES

Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz
Nigranjazz

LINKS

FESTIVAL ARMADIÑA ROCK

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARMADIÑA ROCK

Festival

A ACDM Armadiña organizou o pasado mes de agosto a oitava edición do Festival Armadiña Rock na praza de Chousa, parroquia de Combarro.

Ao igual que anos anteriores, o festival encadrouse dentro da programación das Festas do Mar xunto cos Encontros de embarcacións tradicionais organizada polo Concello de Poio. Este conxunto musical, gastronómico e mariñeiro é un dos máis importantes da provincia, aos que asisten miles de persoas durante os cinco días que dura o evento.

O 2016 supuxo a consolidación do Armadiña Rock como un referente no circuito galego de festivais, cuxo obxectivo é divulgar a música pop/rock galega e potenciar a pequenas bandas locais que están comezando, acompañadas con algúns dos principias grupos do país.

Nesta oitava edición do Festival contouse coas actuacións de Siniestro Total, Sés, Terbutalina, Nao, Banda Crebinsky, The Lákazans, Agoraphobia, Tractor Troy, Noite Fechada e o grupo italiano Banda Bassotti.

Outro dos obxectivos do festival é interconectar ás diferentes xeracións mediante a posta en marcha dunha serie de actividades paralelas que teñen á música como fío conductor. Con este fin realizouse por segundo ano consecutivo o obradoiro infantil Armadiña Kids, na que os/as máis pequenos/as poideron desenvolver unha serie de talleres e actividades baixo un contexto musical (pinta caras rockeiras, customización de camisolas, percusión corporal, elaboración de instrumentos con material de refugallo…). Dita actividade rematou coa actuación musical de Pulpiño Viascón e os instrumentos máxicos.

Do mesmo xeito seguiuse apostando polas sesións vermú, coa participación de Cora Sayers e o grupo musical Poetarras, e tamén pola exposición fotográfica Armadiña Imaxe, mostra fotográfica da cultura marítima galega, contanto nesta ocasión coa colaboración do fotógrafo Gustavo Santos coa sua obra “A forza do vento”.

Nesta procura de achegar o Festival a un grupo heteroxeneo de xente e de todas as idades, introducíronse novas actividades culturais que se desenvolveron durante os días 26, 27 e 28 de agosto no recinto histórico de Combarro:

-          Proxección de curtametraxes finalistas no I Certame de Curtametraxes organizado pola ACDM Armadiña no ano 2015.

-          Teatro de rúa, na que a compañía Agarimo Teatro representou a obra “Breve-mente”.

-          Actuación teatral-circense da compañía As Sircopatas que representaron a traxicomedia “Montagen”.

-          Pasarrúas, da banda Fanfarria Taquikardia, que ambientaron o recinto histórico de Combarro nos dous días do festival co seu traballo “Café Bar Sovia”.

-          Mesa redonda sobre “a situación actual da música galega”, moderada por conta de Xurxo Souto. No mesmo espacio, e con carácter previo, douse cabida á presentación do proxecto documental “As fronteiras do humano”.

-          I Concurso de balcóns, patíns e solainas, en colaboración coa Concellería de Patrimonio do Concello de Poio, a través da ARI de Combarro, mediante o cal se pretendeu poñer en valor os beneficios socio ambientais da recuperación dos balcóns, patíns e das solainas como elementos vivos do Recinto Histórico Artístico de Combarro, no marco da tradición e cultura de Galicia, implicando á veciñanza no seu coidado e ornamentación mediante a utilización de prantas autóctonas preferiblemente e/ou elementos relacinados coa cultura mariñeira  e agrícola da nosa terra.

Dende a ACDM Armadiña entendemos que un festival destas caracteríastas é compatible co coidado do ambiente, polo que, seguindo a liña dos últimos anos, continuose apostando pola implantación do ecovaso  para a consumición de bebidas, pola colaboración con Ecovidreo para a recollida do vidreo e pola elaboración dun decálogo de boas prácticas que recolle unha serie de pautas de comportamento tendentes a que o festival se desenvolva causando as menores molestias posibles para a veciñanza; todo o cal nos permitiu revalidarnos como un dos poucos e pioneiros “ecofestivais”.

Esta mestura de música, mar e cultura que conformou a programación da oitava edición do Festival Armadiña Rock tivo unha gran repercusión territorial en Galicia, o que motivou que unhas 18.000 persoas se achegasen a nosa vila para gozar de todas as actividades.

En canto ao plan de comunicación, indicar que o Festival conta con sitio web propio (http://festival.armadinha.gal) con información das bandas, horarios, patrocinadores, contacto, fotografías e un blog propio no que se informa sobre as novas que van xurdindo. Ademais o festival conta con perfís en Facebook, Twitter, Youtube e Instagram con un importante número de seguidores.

Realizouse tamén unha campaña publicitaria centrada en Galicia, coa contratación de publicidade nos principias medios dixitais Galegos, en medios musicais e tamén na prensa local escrita, así como unha campaña publicitaria nas redes sociais; e, como en anos anteriores, realizouse un video promocional que se difundiu a través do portal Youtube.

Cabe destacar que o Festival Armadiña Rock é de balde, así como todas as actividades da programación que se detalla a continuación. Sinalar que se habilitou unha zona de acampada no lugar da Reiboa (A Seca), tamén de carácter gratuito,  que posibilitou que os/as asistentes poidesen pernoctar no noso municipio os días do Festival.

Programación:

MÉRCORES 24 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

 

XOVES 25 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

21:00 h . Proxección das curtametraxes finalistas no I Certame de Curtametraxes Armadiña. Escola do Campo de Combarro

 

VENRES 26 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

I Concurso de balcóns, patíns e solainas. Recinto Histórico de Combarro

18:00 h. Teatro de rúa Poio Escena. AGARIMO TEATRO representará a obra “BREVE-MENTE”. Recinto histórico de Combarro

19:00 h. Espectáculo de humor e clown. Eirado da rúa

20:00 h. Teatro de rúa Poio Escena. AGARIMO TEATRO representará a obra “BREVE-MENTE”. Recinto histórico de Combarro

21:30 h. Pasarrúas. FANFARRIA TAQUIKARDIA. Recinto histórico de Combarro

22:30h. Concertos ARMADIÑA ROCK. The Lákazans + Siniestro Total + Terbutalina+ Tractor TroyPraza de Chousa

 

SÁBADO 27 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

I Concurso de balcóns, patíns e solainas. Recinto Histórico de Combarro

11:00 h. Obradoiro infantil ARMADIÑA KIDS. Escola do Campo de Combarro

12:30 h. Música. PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS. Praza de San Roque

13:30 h. Sesión vermú. POETARRAS. Praza da Rualeira.

17:00 h. Pasarrúas. FANFARRIA TAQUIKARDIA. Recinto histórico de Combarro

17:30 h. Presentación: “Proxecto documental situación dos refugiados”. O Peirao

18:00 h. Mesa redonda: “A situación actual da música galega”. O Peirao

19:00 h. Pasarrúas. FANFARRIA TAQUIKARDIA. Recinto histórico de Combarro

20:00 h. Circo na rúa. AS SIRCOPATAS. Praza de Chousa

21:00h. Concertos ARMADIÑA ROCK.  Noite Fechada + Agoraphobia + Banda Crebinsky + SÉS + Banda Bassotti + NAOPraza de Chousa

 

 

DOMINGO 28 DE AGOSTO

Exposición fotográfica ARMADIÑA IMAXE. Carpa mariñeira

I Concurso de balcóns, patíns e solainas. Recinto Histórico de Combarro

13:15 h. Entrega de premios  do “I Concurso de balcóns, patíns e solainas”. Praza da Rualeira

13:30 h Sesión vermú. CORA SAYERS. Praza da Rualeira

IMAXES

FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK
FESTIVAL ARMADIÑA ROCK

LINKS

SILFEST

(FESTIVAL)

SILFEST

Festival

O pasado mes de agosto no Barco de Valdeorras (Ourense) celebramos a primeira edición do SilFest, un festival chamado a ser referente na provincia de Ourense e a engrosar a lista de grandes festivais que se celebran en Galicia.

O SilFest é un festival diferente, quixemos fusionar a música, con catro bandas punteiras en Galicia e dúas bandas locais, e o cine, gracias a unha colaboración co Cineclube Groucho Marx do Barco; con tres dos principais atractivos de Valdeorras: gastronomía, viño, e natureza.

Unha promoción en radios, prensa local e autonómica, carteis nas principais cidades galegas, e un forte movemento nas redes sociais; fixeron que moita xente comezara a situar a nosa troita e a O Barco no mapa festivaleiro Galego.

Cos datos das mais de 1.200 persoas que pasaron pola praia fluvial de O Malecón nesta primeira edición non podemos facer mais que considerar este SilFest 2015 un éxito rotundo. As bandas participantes foron Agoraphobia, La Banda del Camión, Moon Cresta, Best Boy, Torfy&SdeRap e Los Íñigos

Con ganas de seguir crecendo e xa traballando, encaramos a segunda edición deste pequeño gran festival que celebrarase, se nada ó impide, o próximo 19 e 20 de agosto do 2016. 

IMAXES

SilFest
SilFest
SilFest
SilFest
SilFest
SilFest

LINKS

FESTIVAL ARMADIñA ROCK

(FESTIVAL)

FESTIVAL ARMADIñA ROCK

Festival

O festival Armadiña Rock naceu coa vontade de crear grupo a través da música desde o colectivo ACDeM Armadiña (Combarro). Se ben nos comezos se definía como un evento completamente local e solidario, foise convertendo aos poucos nunha comunidade que hoxe non se pode delimitar. Os nosos obxectivos seguen a ser aqueles que nos fixeron chegar ata aquí: a vontade de unir a xente a través da música, sempre privilexiando a  identidade propia, é dicir, a nosa lingua, o noso patrimonio, o entorno privilexiado do noso mar. 


Durante as últimas edicións o proxecto foi acadando cotas de éxito, tendo o culmen a edición do 2017 no que Combarro encheuse de festivaleiros para gozar dos concertos e da súa programación: actividades teatrais, conferencias, obradoiros infantís para achegar a música aos máis pequenos ou presentación de proxectos.

IMAXES

Festival Armadiña Rock
Festival Armadiña Rock
Festival Armadiña Rock
Festival Armadiña Rock
Festival Armadiña Rock
Festival Armadiña Rock

LINKS

AS NOSAS MúSICAS

(FESTIVAL)

AS NOSAS MúSICAS

Festival

O FESTIVAL

O Festival As Nosas Músicas nace en 1996 na parroquia estradense de Couso da man da Xesteira como un festival en homenaxe á música tradicional galega e coa intención de crear unha alternativa ás festas animadas por orquestras

Daquela varios dos que despois serían membros da asociación formaban parte da comisión de festas da parroquia e, conscientes de que as festas tradicionais con orquestras comezaban a perder público, decidiron probar sorte noutra área, a da música tradicional de Galicia.

Deste xeito procuraron un tipo de festa que agradara ás persoas de todas as idades, ofrecendo algo novo para Couso. O resultado foi positivo dende o comezo: en cada edición, As Nosas Músicas congrega durante un día a preto de 3.000 persoas, incluíndo veciños e visitantes. Desde entón este evento convértese nun compromiso na axenda dos estradenses e de moitos visitantes, o que fai que ano tras ano este festival se consolide..

Co tempo, o evento foi engadindo actuacións e actividades complementarias relacionadas coa música e o baile tradicionais, coma os obradoiros, que ademais de enriquecer cada evento axuda a que non se perdan e se coñezan distintas artes populares.

Con todo isto, As Nosas Músicas, convértese nun serán e nunha noite de diversión, tradición e compañeiras e compañeiros que rematan tocando e bailando xuntos no campo da festa.

A ASOCIACIÓN

A Asociación A Xesteira formámola un grupo de mozas e mozos de Couso (A Estrada) que alá polo 1995 decidiu crear unha asociación para a difusión cultural e o coñecemento da historia e costumes dos lugares onde vivimos.

Aínda que, como se dixo, a creación da asociación data daquel 1995, xa levabamos uns anos desenvolvendo actividades de dinamización social e cultural no medio rural: exposicións, charlas, obradoiros, rutas ambientais, noites musicais e de animación en xeral, festas, saídas, eventos culturais,…

A Xesteira busca que a veciñanza, de calquera idade e condición, propoña, faga e goce das actividades comunitarias. Así poderiamos contribuír a:

A. Propoñer novas ideas e actividades comunitarias.

B. Normalizar o uso do galego en calquera ámbito e situación, así como, a recuperación da tradición galega, xa sexa na música ou cultura en xeral.

C. Crear espazos para desenvolver iniciativas e para a participación da veciñanza.

D. Impulsar a participación, o asociacionismo, o traballo en grupo e o respecto polas demais persoas.

E. Crear redes sociais a través do contacto entre persoas e entidades que comparten inquedanzas.

XXII EDICIÓN. 2017

Tras 21 anos de historia, As Nosas Músicas segue consolidado como unha festa marcado dentro da axenda cultural e músical da Comunidade de Galicia.

14.00H.Sesión Vermuth. Ultria.

16.30H.Eira xandobeleira. Xandobela.

18.30H. Enredos sonoros. Oli Xiráldez.

20.00H.Charla obradoiro. Pablo Carpintero.

21.00H.Obradoiro de Baile Tradicional.

22.00H. ESCENARIO.

Leilia.

Art-Monuiun.

Airiños da Freba.

Tiruleque.

HISTORIA NO ESCENARIO

Ano 1996

Agrupación folclórica “A Ponte Vella” (Pontevea – Teo)

Pandeiromus (Santiago)

Durindaina (Santiago)

Chouteira (Galicia Sur)

Dhais (Lalín-Santiago)

Ano 1997

Rumbadeira (Santiago-A Coruña)

Chouteira (Galicia Sur)

Os Cempés (Ferrol Terra)

Ano 1998

Presenta: Olimpio Arca, mestre e etnógrafo estradense

Agrupación Folclórica “Outras Herbas” (Terras do Deza)

Pandeiromus (Santiago)

Os diplomáticos do acordeón (Terra de Montes)

Os Cempés (Ferrol Terra)

Ano 1999

Chapa e pintura: Carlos Blanco e Patricia Vázquez.

Agrupación Folclórica “Outras Herbas” (Terras do Deza)

Sérra-lhe aí! (A Mariña Lucense)

Leilía (Santiago)

Son do Pao (Terras do Deza e da Ulloa)

Ano 2000

Malabaranda: espectáculo de malabares (Santiago)

Seisdedos: espectáculo de títeres (Lalín)

Agrupación Folclórica Cantigas e Agarimos(Santiago)

Os Carunchos (Vigo)

Son do Pao (Terras do Deza e da Ulloa)

Ano 2001

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago)

Linho do Cuco (A Estrada)

Cachimonia (Ferrol Terra)

Os Cempés (Ferrol Terra)

Dame Lume (Silleda)

Ano 2002

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago).

Serán de Toutón: Serán tradicional de Pazos de Borbén (Pontevedra).

Xirimbao Bois: charanga de maiores da parroquia de Couso (A Estrada).

ACibreira, música e animación de rúa (Terras do Deza).

Ruote (A Coruña)

Fía na Roca (Santiago)

Cachimonia(Ferrol Terra)

Ano 2003

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago)

Ardentía (Vigo)

Os Cempés (Ferrol Terra)

Quempallou (Bueu)

Art-Monium, animación de rúa (Lalín)

Luís Caruncho e Benito, regueifeiros (Vigo)

Ig-mig e Mr. Pause (Pontevedra)

Ano 2004

Ruote (A Coruña)

O Fiadeiro (Vigo)

Quempallou(Bueu)

Eclética Ensemble (Lalín)

Trópico de Grelos (Lalín)

Andaravia, animación teatral (Vedra)

Ano 2004

Ruote (A Coruña)

O Fiadeiro (Vigo)

Quempallou(Bueu)

Eclética Ensemble (Lalín)

Trópico de Grelos (Lalín)

Andaravia, animación teatral

Ano 2005

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago)

Fol de veneno (Bergantiños)

Linho de Cuco (A Estrada)

Os Cempés (Ferrol Terra)

Matraca Perversa (A Estrada)

Art-Monium (Terras do Deza)

Ano 2006

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago)

Luís Caruncho e Benito, regueifeiros (Vigo)

Ardentía (Vigo)

Xochilmica (Santiago)

Lamatumbá (Ourense-Vigo)

Festicultores (Lalín-Santiago-A Limia)

Ano 2007

Pedro Brandariz Clown (A Coruña)

Festicultores (Lalín-Santiago-A Limia)

Serra-lhe aí (A Mariña Lucense-Santiago)

Vai de Baile (Terras do Deza)

A Banda Potemkim (Santiago – A Coruña)

Ano 2008

Magnifique Band (A Estrada-Santiago)

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago)

Vai de Baile (Terras do Deza)

Serra-lhe aí (A Mariña Lucense-Santiago)

A Banda Potenkim (Santiago–A Coruña)

Festicultores (Lalín–Santiago–A Limia)

Ano 2009

Serán de Toutón: Serán tradicional de Pazos de Borbén (Pontevedra).

Treboeiros da Muimenta

Pablo Seoane Grupo (Teo)

Ardentía (Vigo)

A Magnifique Band (A Estrada- Santiago)

Tiruleque

Ano 2010

Serán de Toutón: Serán tradicional de Pazos de Borbén (Pontevedra).

Linho do Cuco (A Estrada)

Celsiño, contacontos

*Escenario aberto (Requinta da Laxeira…)

Ano 2011

Serán de Toutón: Serán tradicional de Pazos de Borbén (Pontevedra).

Alvariza (Teo)

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía-Santiago)

Saltanocribo

Tanto Nos Ten (Redondela)

Requinta da Laxeira (Vedra)

Os Regatos (A Estrada)

Ano 2012

Serán de Toutón: Serán tradicional de Pazos de Borbén (Pontevedra).

Retrouso (A Estrada)

Os Cempés (Ferrol Terra)

O Ghusto do Boi (Boqueixón)

Vai de Roda (Rianxo)

Zurrumalla (Vigo)

Ano 2013

Serán de Toutón: Serán tradicional de Pazos de Borbén (Pontevedra).

Vai de Roda (Rianxo)

O Ghusto do Boi (Boqueixón)

Quempallou (Bueu)

Ano 2014

Pandereteiras de Toutón

Os Carapaus

Os d´abaixo (Santiago)

Radio Cós

Calandrakas (Santiago)

Ano 2015

OCT Ultreia (Santiago)

Alvariza (Teo)

Carlos Blanco, contahistorias (Vilagarcía – Santiago)

Radio Cos

A Banda das Crechas (Santiago)

Fanfarria Taquikardia

Ano 2016

Xabier Diaz. (Coruña)

Tiruleque. (Vigo)

Tres Pesos. (Santiago)

María da Pontrgha

 

 

 

 

IMAXES

As Nosas Músicas
As Nosas Músicas
As Nosas Músicas
As Nosas Músicas
As Nosas Músicas
As Nosas Músicas

LINKS

MúSICA NO CLAUSTRO

(FESTIVAL)

MúSICA NO CLAUSTRO

Festival

Música no claustro é un festival de patrimonio e creación interdisciplinar na Catedral de Tui. O seu claustro gótico, como escenario central, acolle un encontro de propostas escénicas, musicais, artesanais e de coñecemento programadas cada edición baixo un único leitmotiv. A 12ª edición terá lugar do 3 ao 7 de agosto de 2016.

Unha programación interxeracional que ten por misión a posta en valor e recoñecemento dos músicos, artistas e tradicións locais, así coma a participación dos públicos nas diferentes actividades e obradoiros, vivindo o conxunto monumental coma centro de creación artística. O coñecemento do patrimonio -coa atención posta nos elementos monumentais non visibles día a día, pero claves ao longo dos séculos- completa un programa onde buscamos o respecto e posta en valor do espazo dende a coherencia, sensibilidade i emoción.

En compromiso coa investigación e creación acollemos en xornadas de estudo e residencias a estudosos e artistas internacionais que aportan -de forma recíproca- novos descubrimentos e linguaxes creativas, identidades i experiencias humanas. Ao tempo, Música no claustro coma plataforma de mediación, presenta proxectos propios noutros escenarios, tecendo así unha rede colaborativa sen fronteiras.

IMAXES

Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro
Música no claustro

LINKS

FESTIVAL PORTAMéRICA

(FESTIVAL)

FESTIVAL PORTAMéRICA

Festival

PortAmérica, aprovechando el poder dinamizador de la cultura, conecta Europa y América con el fin de encontrar nuevas fórmulas de progreso económico y social a ambos lados del Atlántico.

Este proyecto parte de la música como elemento de conexión entre culturas y combina tres elementos únicos, como son la cultura, el ocio y la innovación, a través de un cartel de artistas que refleja de manera fidedigna el espíritu del festival: La convergencia de la conexión Europa-América en Galicia, también desde el punto de vista cultural.

Esmerarte Industrias Creativas (Festival Cultura Quente, Vigo Transforma…) ha decidido dar el primer paso en este sentido, organizando PortAmérica, un nuevo modelo de festival que con su primera edición en 2012 marcó un punto de partida para generar sinergias y proyectos comunes a ambos lados del Atlántico.

 

¿Qué es PortAmérica?

 

... es un festival de música

PortAmérica es un festival que además de conectar musical y socialmente los dos lados del Atlántico, ejerce de plataforma de consolidación para grupos emergentes.

El festival incluye una cuidada selección de artistas de primer nivel de toda España, Europa y Latinoamérica.

 

... es una experiencia

Una escapada a las Rías Baixas, con entradas para un festival de música internacional de 3 días, 5 días de camping al lado de la playa, en plena naturaleza.

Una invitación a disfrutar de mucho más que un festival de música de verano, ofreciendo una experiencia de turismo alternativo única en España, una forma asequible y diferente de pasar unos días irrepetibles.

Una zona perfecta para disfrutar de unos días de sol, surf, amigos, deporte, gastronomía gallega y buena música, un plan hecho a medida de cada uno en un entorno con mil posibilidades.

 

... es gastronomía

En el ShowRocking del Festival se congregaron 25 chefs que, con amplia representación gallega, y comisionados por Pepe Solla, sumaban 8 estrellas Michelin. Además, más de 30 alumnos de escuelas de hostelería de Galicia tuvieron la oportunidad de trabajar mano a mano e intercambiar conocimientos con grandes nombres de la cocina internacional.

PortAmérica demostró en 2015 más que nunca que la alta cocina marida a la perfección con un evento musical:  6 actuaciones sorpresa tuvieron lugar en el escenario del ShowRocking, por el que pasaron Xoel López, Eladio y los Seres Queridos, Iván Ferreiro y hasta el propio Pepe Solla.

 

Premio Fest 2015 al Festival con mejor zona de restauración.

Nominado en la categoría mejor Festival de mediano formato en los Iberian Festival Awards. Los ganadores se sabrán en el mes de marzo de 2016.

IMAXES

Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica
Festival PortAmérica

LINKS

FESTIVAL XIRONSA

(FESTIVAL)

FESTIVAL XIRONSA

Festival

Fai 18 anos nace en Cambados un Festival co ánimo de promover a música tradicional Galega. Nace dentro da Asociación Cultural Xironsa, Asociación adicada a dar clases de Gaita, Baile, Percusión, Pandeireta e Acordeón, así como a promover a cultura e tradicións galegas ca organización de actividades durante todo o ano, como o Maio, Magostos, Concertos, Talleres etc. Somos unha Asociación sin ánimo de Lucro onde o FESTIVAL XIRONSA é a nosa actividade principal. O FESTIVAL XIRONSA adica dous días a música en Galego, exclusivamente producción Galega i en fala galega. Por os nosos escearios, 3 por cada edición, pasaron grupos como XAVIER DIAZ E AS ADUFEIRAS DA SALITRE, LEILIA, TREIXADURA, PEPE VAAMONDE, DAKIDARRIA, ORQUETRA OS MODERNOS, BLUES DO PAIS... etc todos elo salpicado con grupos tradicionais de base, básicamente asociacións culturais da contorna e de fora. Dámoslle así visibilidade ó traballo de mestres, rapaces e xente que de forma desinteresada lle gusta a nosa cultura e fai que ésta se manteña no tempo.

Nos últimos anos dóuselle cabida a máis actividades ó redor do FESTIVAL , como poden ser a feira de Artesáns, pasabares polas rúas de Cambados, Actuacións dos distintos grupos da Asociación para promocionar o evento, Zona infantil e familiar durante toda a tarde do Sábado para deleite de nenos e non tan nenos, xogos tradicionais para todos, todo un descubrimento para os máis pequeños e añoranza para o resto. Tamén se lle dou cabida a outros ritmos extranxeiros que adaptados ó galego por grupos da terra, como exemplo o grupo BLUES DO PAIS que fai blues en galego. Tamén se lle dou cabida  a outras expresións artísticas, como teatro, clown, circo etc.

Cada ano intentamos facer do FESTIVAL XIRONSA un evento máis destinado a familias completas, onde os nenos escoiten música tradicional e non tradicional feita en galego, de aí o esforzo en que os concertos se celebren todo o día escapando do modelo tradicional de festival de noite. 

Por último queremos dar as gracias a iniciativas coma esta que dan visibilidade ós distintos eventos, grupos e xentes que forman o mundo da música en Galicia.

IMAXES

FESTIVAL XIRONSA
FESTIVAL XIRONSA
FESTIVAL XIRONSA
FESTIVAL XIRONSA
FESTIVAL XIRONSA
FESTIVAL XIRONSA

LINKS

FEITO A MAN

(FESTIVAL)

FEITO A MAN

Festival

Feito a Man é un festival de rúa organizado pola  ASOCIACIÓN CULTURAL CIDADE VELLA  que naceu no ano 2003 e que pretende xerar sinerxias entre os espazos singulares da cidade e a creación artística.

Durante o mes de agosto, Feito a Man deseña e pon en escena un ciclo continuado de actuacións no que caben actividades artísticas de diverso xénero: Música- Cabaret- Instalacións- Performance- Teatro- Dj´s… Un festival de diversidade. Un fenómeno espacial onde interactúan os suxeitos dunha colectividade a través da creación.

Un dos obxectivos fundamentais do festival Feito A Man é dar a coñecer e difundir a capacidade creativa da cidade e o potencial da cidade vella como entorno excepcional para o seu posicionamento e visibilización. Asi mesmo, tamén se busca a implicación activa na dinamización cultural de Compostela e o compromiso coas manifestacións artísticas máis diversas, servindo como plataforma e vínculo entre os universos creativos e as xentes que habitan as rúas da cidade.

Os escenarios de Feito a Man son as rúas e prazas da cidade histórica de Compostela que se converten nun marco singular para deixar o protagonismo ao artista, o espectador, o espazo e as sinerxias que entre eles se producen.

Polos diferentes espazos do Festival, durante estes anos pasaron artistas como Lobalú, Fanfare Ciocarlia, Chévere, Alejandro Vargas Trío, Super Ratones, Es un árbol, Fluzo, Dr. Gringo, Aline Frazao, Davide Salvado, Ricardo Parada, Xoán Curiel, Dirty Socks, Xacobe Martínez, In Reverse, Los Chavales, Tony Lomba e Elio dos Santos, Fred Martins, Marcos Teira, O Coro da Rá, Aló Django, … entre moitos outros.

IMAXES

FEITO A MAN
FEITO A MAN
FEITO A MAN
FEITO A MAN
FEITO A MAN

LINKS

CULTURA QUENTE

(FESTIVAL)

CULTURA QUENTE

Festival

El festival Cultura Quente se celebró ininterrumpidamente en la Carballeira de Caldas de Reis desde 1998 hasta 2011, año en que celebró su 14ª edición, en la que congregó a 9.000 personas.

El Festival ha sido todo un ejemplo de dinamización cultural y turística del área de esta localidad pontevedresa, que tiene una población de 10.000 habitantes.

Un festival popular a precios asequibles, pensado para los jóvenes y no tan jóvenes, para disfrutar del entorno natural de Caldas, junto al río y bajo un robledal centenario, y con el rock como denominador común.

Un ejemplo de consolidación y crecimiento sostenido, partiendo de propuestas locales y nacionales en sus primeras ediciones, hasta convertirse en una cita ineludible con artistas internacionales que en muchos casos, visitaron Galicia por primera vez y se convirtieron en embajadores de nuestra tierra tras su paso por un entorno mágico, emplazado en un entorno natural de acústica inigualable.

Año tras año el festival fue cambiando, reinventándose y adaptándose, pero sin perder la esencia de sus comienzos: convertir a Caldas en una capital de la música durante todo un fin de semana.

En 2015 protagonizaron su vuelta Los Suaves, Rosendo, La Fuga, Novedades Carminha y Pasajero, que congregaron a cerca de 5.000 personas.

IMAXES

Cultura Quente
Cultura Quente
Cultura Quente

LINKS

ARTEFICIAL

(FESTIVAL)

ARTEFICIAL

Festival

Arteficial é un festival de pequeno formato de música e cultura alternativas que se desenvolve nas rúas do conxunto histórico de Ribadavia, en formato de romaría ao longo de unha única xornada.
A Asociación Cultural sen ánimo de lucro Arteficial é a encargada da organización e atesoura máis de doce anos de experiencia, recoñecidos por público, visitantes e profesionais do sector como bandas e técnicos. 

O Festival Arteficial é unha das 100 iniciativas recollidas dentro do banco de boas prácticas redactado pola Asociación de Profesionais da Xestión Cultural de Galicia, APXCG, destacando o noso traballo na difusión da cultura alternativa no medio rural.

Ao longo destas once edicións temos programado apostando pola escena alternativa galega, estatal e, dentro das nosas posibilidades, internacional. Tivemos a fortuna de poder producir concertos de bandas internacionais como como Soledad Vélez (Chile), Surma (Portugal), Blaak Heat (EEUU), First Breath After Coma (Portugal), AustinTV (México), etc. Visitáronnos bandas da escena estatal como Betunizer (Valencia), Guadalupe Plata (Jaén), Havalina (Madrid), MOW (Madrid), Solo Astra (Canarias), Ainara Legardon (Bilbao), etc. A nosa programación caracterízase tamén por unha aposta decidida polo mellor da escena underground galega. Podemos presumir de ter disfrutado dos directos de BalaGuerreraEmilio JoséUnicornibot, Holywater, Puma PumkuWhy GoBliusvaiDiola e un longuísimo etc.

O Festival Arteficial emprega o espazo público do conxunto histórico de Ribadavia como catalizador da súa proposta. As rúas de Ribadavia e os recursos patrimoniais, paisaxísticos e vitinivícolas do Ribeiro son os protagonistas deste Festival. Xorde así a idea do Festival Arteficial como a romaría da música e cultura alternativas, con vontade de participación interexeracional, achegamento da cultura alternativa ao medio rural e aposta polo desenvolvemento social.

Entendemos que o que fai do Arteficial un festival especial é:

A súa situación: O Ribeiro, comarca chea de historia e riqueza natural. Termalismo, arquitectura, enoturismo, paisaxe, etc. A súa capital, Ribadavia, ofrece un amplo abano de posibilidades. Situada entre Vigo e Ourense, a distancia adecuada das dúas cidades, fai que sexa moi doado chegar ata ela e, polo tanto, un lugar ideal.

O seu formato: ao redor das actuacións musicais teñen lugar outras actividades que veñen a contribuir ao formato de festival cultural que queremos construir. Actividades como exposicións plásticas, recuncho pra crianzas, mercado das sementes, colaboracións con outros festivais, etc.

As bandas: os grupos que achegamos ata Ribadavia sáense do ciurcuíto habitual de festivais galegos. Se ben hoxe en día xa existe unha rede consolidada na Galiza para o tipo de bandas que programamos podemos afirmar que Arteficial foi un dos pioneiros nunha aposta firme por este tipo de escena.

A equipa de produción: Arteficial é unha asociación sen ánimo de lucro integrada por mozas e mozos do Ribeiro. Malia ser un traballo voluntario a produción do festival foi adquirindo ao longo dos anos un carácter profesional que se plasma no resultado e na satisfacción das e dos asistentes e das bandas participantes.


Espazos:
-Escenario Doppler (Praza da Madalena, exterior)
-Escenario Reboreda (Igrexa da Madalena, interior, S.XII)
-Escenario San Miguel (Praza Buxán, exterior)
-Escenario Jagermeister (Adro Capela da Oliveira, exterior, S.XI)

Line-up XI Festival Arteficial 02/09/2017:
Blius vai (Galicia)
Druso (Galicia)
Solo Astra (Canarias)
MOW (Madrid)
Soledad Vélez (Chile)
The Phantom Dragsters (Galicia)
Los Bengala (Zaragoza)
Blaak Heat (EEUU)
First Breath After Coma (Portugal)
Moura (Galicia)
Juana Chicharro (Madrid)

Actividades paralelas XI Festival Arteficial 02/09/2017:
-Entrada Solidaria:
Recollida de alimentos en colaboración coa Cruz Vermella do Ribeiro como entrada simbólica e solidaria ao recinto do festival.
-Protocolo contra agresións machistas:
Protocolo de actuación e medidas a tomar fronte a unha agresión machista no festival.
-Mercado das Sementes:
Mostra de creadoras e axentes culturais de Galicia en formato de mercado (Fanzine, ilustración, textil, deseño, editora independente, etc)
-Colaboración Festival Kerouac de Poesía de Vigo:
Instalación artística na fachada da igrexa da Madalena por AV Design.
-Fanzine Arteficial:
Fanzine de difusión gratuíta con artigos de opinión de axentes culturais sobre a escena musical en Galicia. Antonio Pazos, Marta Gómez, Penélope Fernández, Silvinha, Patricia Molina, etc.
-Recuncho/obradoiro para crianzas
Actividades para crianzas, dirixido por membros da propia asociación.
-Encontro aberto da AGPXCG:
Encontro da Asociaicón Galega de Profesionais da Xestión Cultural de Galicia que tratou sobre “o auxe dos pequenos festivais: Arteficial”.


Actividades previas Asociación Cultural Arteficial:
-Presentación traballos Tractora COOP.:
Colaboración coa AMECHIR, Asociación de Amigos do Museo Etnolóxico e Conxunto Histórico de Ribadavia. 11/02/2017
-Presentación Festival Arteficial en Ourense:
Colaboración coas salas El Torgal, El Pueblo Café Cultural e Jagermeister. Directos de Druso, Texxcocco e Solo Astra. 27/05/2017
-Presentación Festival Arteficial en Ribadavia:
Coproducción Arteficial-MIT. Directo de Mónica de Nut. Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. 22/07/2017
 

IMAXES

Arteficial
Arteficial
Arteficial
Arteficial
Arteficial
Arteficial

LINKS

FESTIVAL ROCKIN' VILA

(FESTIVAL)

FESTIVAL ROCKIN' VILA

Festival

O Rockin' Vila celebrou a súa segunda edición o pasado 6 de agosto de 2015 en Vilanova de Arousa. O que naceu un ano antes como un simple proxecto para clase, formou ao seu redor un equipo formado polos compañeirxs do pobo e mesmo do propio centro de ensino (IES Audiovisual de Vigo). A música é o que máis gusta e pode que o máis importante na vida de cada un de nós; e baixo esa premisa, decidímonos a traballar duro por conseguir o nunca visto na nosa vila: un festival de música integramente en galego e que resultase sostible para levar a cabo con entrada e acampada totalmente de balde para o público. A motivación dende o comezo foi reforzar a escasa oferta cultural de Vilanova de Arousa, un pobo que sobresae pola súa paixase e pola súa tradición mariñeira. Por esto último é polo que o festival se fai cadrar coa festa gastronómica do mexillón, mostrando o afán de unir os conceptos de música e mar. Se ben é certo que aínda está arrancando, dous anos que deron para moito: polo escenario do Rockin' Vila pasaron Nao, Ruxe-Ruxe, Terbutalina, Superoito, Biribirlocke, Aspergillus de Coira e bandas locais como Noite Fechada, Doen, Borderline79, Skalopendra, Quilma... Neste pequeno prazo de tempo obrigámonos en todo momento a coidar cada pequeno detalle e, sobre todo, a aprender cada día do que facemos (tendo en conta que todos os aspectos da produción e promoción do espectáculo ata os traballos máis básicos están deseñados e levados a cabo pola nosa asociación), sempre coa ilusión de ir medrando e avanzando en conxunto aos nosos obxectivos, nos que por enriba de todo está a cultura.

IMAXES

Festival Rockin' Vila
Festival Rockin' Vila
Festival Rockin' Vila
Festival Rockin' Vila

LINKS

FESTIGAL

(FESTIVAL)

FESTIGAL

Festival

O proxecto | O seu carácter innovador
Concebido como unha alternativa aberta a todos públicos, o Festigal -que se celebra
ininterrumpidamente desde 2002 en Santiago de Compostela, no campus sur, os días 24 e 25
de xullo- pretende ser un escaparate para a proxeción e o intercambio cultural a través de
diferentes propostas musicais e artísticas. Nas edicións anteriores conseguiu abrirse un oco
relevante na oferta cultural galega cun notable éxito de asistencia propiciado pola grande
afluencia de visitantes que acoden a Santiago neses días desde todos os lugares de Galiza e,
cada vez en maior número, desde as máis diversas procedencias internacionais.

A estrutura da programación busca dar cabida ao maior número posible de expresións
artísticas e pretende ser, tanto un referente da cultura propia de Galiza como unha
oportunidade para o intercambio e coñecemento de outros pobos. Acolle artistas de orixe moi
diversa e presta especial atención á comunicación cultural con países como Portugal ou Brasil
-cos que existen especiais vencellos históricos, lingüísticos e culturais- e con outras realidades
do noso entorno sociopolítico e xeográfico (Europa e norte de África).

A programación do Festigal esténdese ao longo de corenta e oito horas e combina as
actuacións musicais con actividades literarias, debates, exposicións e proxeccións audiovisuais.
Tamén hai espazos para mostras de artesanía e asociacións ou diversión para cativos e
familias. Estímase que nas últimas edicións perto de 20.000 persoas transitaron e participaron
anualmente das actividades.

O FestiGal contribúe ao fomento da cultura galega
Repasando a programación das pasadas edicións, compróbase como representa unha boa
oportunidade para o coñecemento e difusión da nosa cultura e intercambio cultural:
Mercedes Peón, Berrogüetto, Uxía Senlle, Ruxe Ruxe, Susana Seivane, Na Lúa, NARF,
Os Diplomáticos, Dios ke te crew, Espido, The Homens, Loretta Martin, Lamatumbá, Os
John Deeres, Galegoz, Banda Potemkim, Nao, Sés, Festicultores Troupe, A Quenlla, Berrogüeto, etc., protagonizaron os concertos.
Alberto Bundi e a turma angolo galega (Angola-Galiza), Kanjar’oc (Marsella-Francia), Da
Weasel (Portugal), De lés a lés: Uxía e Joao Afonso (Galiza-Portugal) Besh e Drom
(Hungría), Ialma (Bélxica/Galiza), Zuco 103 (Holanda/Brasil), Gaiteiros de Lisboa
(Portugal), Lenine (Brasil), Arianna Puello (República Dominicana), Norge Batista
(Cuba), Electric Gypsyland (Rumanía/Alemania), Kroke (Polonia)., Pablo Milanés
(Cuba), The International Noise Conspirancy (Suecia), Caravan Palace (Franza), DJ Click
Live (Franza), Katembe Project (Angola), Descarga ao Vigo (Cuba-Galiza), Santa Macairo
Orkestar (Franza), Oquestrada (Portugal), Deolinda (Portugal).

Obxectivos

O obxectivo principal do FestiGal é contribuír ao fomento e difusión da cultura galega,
mostrando a súa vitalidade nunha combinación de tradición, identidade e novas tendencias
desde múltiples ámbitos: musical, audiovisual, literario, das ideas, etc.
Como obxectivos específicos:
· Consolidarse como espazo para a difusión da cultura e a lingua galegas
· Promover a difusión de novas creacións e iniciativas culturais
· Contribuír ao intercambio e a comunicación cultural
· Favorecer a dinamización e mobilización do voluntariado sociocultural

O noso público | a nosa proxeción

Desde o ano 2002 o festigal pretende posicionar a cultura galega no mundo, desde o local, desde Galiza coa forza da nosa terra e a nosa cultura.

O público do festigal é a nosa maior fortaleza, dános vida e enerxía en cada edición para continuar. É un público novo e ao tempo familiar que circula día e noite por todo o recinto, un público receptivo e amante dos produtos galegos, por iso veñen ao festigal!

A repercusión territorial esténdese a toda Galiza. A convocatoria realízase en diferentes
soportes publicitarios (carteis, folletos,...) e medios de comunicación por todo o País e o norte
de Portugal. Tamén por medio dun espazo web e de redes sociais así como co envío masivo de
información por correo electrónico a destinatarios en todo o Estado Español e internacionais o
que nos permite comprobar ano a ano o progresivo medre do interese por participar nesta
festa da cultura galega entre axentes e programadores culturais.

A programación é continuada durante os dous días de celebración e os potenciais
participantes valóranse en 20.000 tomando como referencia as estimacións de asistentes
publicadas en pasadas edicións. En concreto estímase unha participación media de 11.000
persoas nos concertos dos últimos tres anos o que representa un 11,5% da poboación da
cidade. Os concertos encheron habitualmente entre un 80 e un 90% da súa capacidade.
Debe destacarse igualmente que na organización desta actividade participan máis de 200
mozos e mozas procedentes de toda Galiza nunha mostra significativa de voluntariado
sociocultural nas fases previas de convocatoria e difusión e, especialmente nas máis de 48
horas de actividade ininterrompida dos dous días de celebración.

Cremos no festigal como ferramenta para chegar á xente nova, á xente galega que aposta polas marcas galegas, por produtos musicais e artísticos feitos en Galiza. No festigal converxen traxectorias, dinámicas, efervescencia feita no noso país coa tradición e coa vangarda da nosa cultura.

http://festigal.com/

https://gl-es.facebook.com/ofestigal

https://twitter.com/festigal_

IMAXES

Festigal
Festigal
Festigal
Festigal
Festigal
Festigal

LINKS

SADAUTOR

(FESTIVAL)

SADAUTOR

Festival

Sadautor, a primeira mostra de cantautores de Galicia.-

 

O Sadautor nace da man do cantautor Paris Joel a finais de Agosto do 2007 na praia de Sada co obxeto de reunir nun concerto os cantautores Galegos e de fora do País para amosar os seus últimos traballos nun ambente de irmandade.

 

Dende entón e ata a actualidade, e leva xa nove edicións, se está a celebrar contra vento e marea. Comezou sen presuposto, despois o Concello de Sada incluíuno no programa das festas patronais durante catro anos consecutivos e nas tres últimas edicións fíxose sen axuda algunha e con presuposto cero.

 

Na súa andaina deu cabida a 58 autores e autoras de toda Galicia e doutros lugares coma León, Granada, Logroño, Madrid ou USA.

 

O Sadautor recibiu o apoio explícito de musicólogos coma Fernando González Lucini, poetas coma Rodolfo Serrano, e músicos e cantautores coma os míticos “Suburbano” Luis Mendo, e Bernardo Fuster (autores de “La puerta de Alcalá” entre outros), Ismael Serrano, Conchita, Rafael Amor, Javier Bergia ou Joaquín Lera entre outros.

 

Das súas edicións sairon grandes artistas que chegaron a grandes metas coma é o caso do galego Carlos Bau que despois de participar no Sadautor gañou o máximo galardón que se pode dar na música en España: O premio Nacianal da Música na categoría á mellor canción galega.

 

Actualmente celébrase na Casa da Cultura Pintor Llorens de Sada (A Coruña) pasando por diversos escearios coma a praia de Sada, o Paseo Marítimo desta localidade, o edificio modernista de La Terraza, ou a zona arbolada do Corruncho.

Na actualidade o Sadautor é un festival benéfico a favor da infancia e dos casos de emerxencia social infantil.

IMAXES

Sadautor
Sadautor
Sadautor
Sadautor

LINKS

FESTIVAL DAS BRéTEMAS

(FESTIVAL)

FESTIVAL DAS BRéTEMAS

Festival

A Brétema tinguiuse dun lilá feminista
Ás veces a néboa coa que espertan todos os días as xentes de Ponteareas fai que alí onde é difícil ver, a imaxinación invente, cree e soñe mundos mellores. Se o entorno anda cargado...DESPEXA A TÚA MENTE!!

O FestiVal das Brétemas é un soporte alternativo de música e cultura multidisciplinar que pretende visibilizar proxectos e ideas históricamente silenciadas, en Ponteareas, a vila máis bretemosa da Galiza.

Comeza a súa andaina na primavera de 2012 froito das escasas actividades culturais e de ocio da nosa comarca. Dende o seu nacemento, apostou claramente pola defensa, apoio e difusión da cultura, música e lingua galega así coma o compromiso de dar cabida ás expresións máis ignoradas polos intereses alleos á cultura popular, sempre dende unha óptica abertamente feminista.

O noso colectivo promove eventos durante todo o ano en diversos rexistros e formatos: música, cinema, literatura, obradoiros, actividades para nen@s e como non, festa, moita festa ate chegar ao mes máis festivaleiro do ano, o bretemoso mes de Setembro, no que concentramos todas as nosas enerxías en organizar un festival onde participan grupos musicais maioritariamente galegos cunha clara vontade reivindicativa.

A asociación do festival está conformada como un colectivo, aberto a toda proposta de persoas ou asociacións sempre que se atopen desvinculadas de actitudes ou valores sexistas, xenófobos, racistas, relixiosos ou que non respeten ás persoas ou ao medioambiente.

Dado que somos unha asociación sen ánimo de lucro e sen ningún apoio económico institucional precisamos da solidariedade da xente do noso entorno para poder autofinanciarnos e lograr os nosos obxetivos.

DESPEXA A TÚA MENTE CONNOSCO!

 

IMAXES

Festival das Brétemas
Festival das Brétemas
Festival das Brétemas
Festival das Brétemas
Festival das Brétemas
Festival das Brétemas

LINKS

FESTILETRAS

(FESTIVAL)

FESTILETRAS

Festival

Festiletras 2018. 36º Edición.
A cultura non é só terreo de grandes cidades.


Alentados polo espíritu que o vate na "pequena Ponteceso" deitada no aire afrontamos, desde o 1.982, a tarefa de sermos educadores nun tamén pequeno nucleo rural coñecido polo nome de aldea do Couto. A cultura non é só terreo de grandes cidades. E, en certa medida, iso foi o que intentamos ao longo deste tempo. Crermos, cada vez máis, e facerlles crer aos restantes que, desde séculos existe un país con identidade de seu. Un país que tiña como alicerce unha lingua de seu, menosprezada, arredada da escrita, das táboas do teatro, en definitiva menosprazada.

Escritores como Manuel María, Xosé Neira Vilas e Anisia Miranda, Bernardino Graña, Uxío Novoneyra, Fina Casalderrey, o grupo Brais Pinto ou o Batallón Literario da Costa da Morte, teñen as súas placas de homenaxe nos soportais da Casa dos Veciños. Eles visitáronnos gustosos, alentados tamén pola longa sombra pondaliana. A música galega tamén formou parte das Letras. Grupos como A Quenlla, Milladoiro, Carlos Núñez, Xosé Manuel Budiño, Guadi Galego, Xabier Díaz, Uxia Senlle, Saraibas, Leilía, Cempés, e outros encheron de maxia o ceo da Aldea do Couto. Grupos de danza tradicional, gaiteiros, bandas de música, orquestras de cámara, escritores que cada ano presentan a súa colleita no salón de actos da nosa sé social, xunto con un longo etcétera, foi conformando día a día, maio a maio, o noso cativo ramo de flores. Un ramo de flores para facer país! 

IMAXES

Festiletras
Festiletras
Festiletras

LINKS

DISCALZ@S POLO FESTIVAL

(FESTIVAL)

DISCALZ@S POLO FESTIVAL

Festival

Discalz@s Polo Festival nace en Cedeira no ano 2014 coa intención de promocionar a música galega e de calidade no pobo. Somos un festival pequeno, que intenta medrar ano tras ano con moito traballo e ilusión. O noso festival é gratuito, aberto a todo o mundo, a xente de tódalas idades e gustos. 

Ademáis de tocar bandas de alto nivel sempre damos a oportunidade a grupos locais/comarcais.

IMAXES

Discalz@s Polo Festival
Discalz@s Polo Festival
Discalz@s Polo Festival
Discalz@s Polo Festival
Discalz@s Polo Festival
Discalz@s Polo Festival

LINKS

SONRíAS BAIXAS

(FESTIVAL)

SONRíAS BAIXAS

Festival

O Festival SonRías Baixas celebrou o 4, 5 e 6 de agosto do 2016 a súa XIV edición cunha programación musical fresca e orixinal que combinou artistas consagrados a nivel internacional con grupos galegos, congregando a 16.500 espectadores.

 

Aínda que a música é a gran protagonista a Experiencia SonRías está formada por un ecosistema no que se suman unha localización urbana cunha programación musical, audiovisual e gastronómica e unha zona de acampada ao lado da praia para crear unha experiencia única para tódolos asistentes ao SonRías Baixas.

  • PROGRAMACIÓN MUSICAL:

Durante estes tres lustros de vida do Festival, pasaron polos escenarios de Bueu, entre outros, os seguintes artistas galegos, convertendo ao SonRías nunha plataforma esencial para a fortalecemento e difusión da música rock galega tanto de artistas emerxentes como consolidados: Heredeiros da Crus, SES, Poetarras, The Skarnivals, Agoraphobia, Dakidarría, Gold & Colt, Black Stones, El Niño del Gran Sol y los Desastres de la Marea, A Tarantela Rabuda, Molestia, Fluzo, FainoTi, Dr. Zaius, Pedrito Diablo y los Cadáveras, Vortex, Foxy Freire, DJ Christian Domínguez, Aphonnic, The Soul Jacket, Papayacola, Siete Sesenta, Moon Cresta, Matraca Perversa, Contra el viento, Malas Pulgas, Soak, Alto Voltaje, Malandraxe, Defekto Optiko, Vaga Banda, Skakeo.

  • CASA SONRÍAS:

Ao menú variado de propostas musicais que ofrece o festival e aproveitando a ampla tradición culinaria da terra e a excelencia do porto de mar da zona, o Festival ofrece un espazo gastronómico no que interveñen cada ano varios artistas destacados que cociñan os seus pratos favoritos para o noso público.

  • CINEMA:

Unha das novidades da edición do 2016 foi sumar o audiovisual á programación do Festival. En colaboración co Festival Internacional de Curtametraxes de Bueu (FICBUEU) o SonRías presentou unha programación de curtametraxes o mesmo sábado pola tarde no Centro Social do Mar de Bueu, aberta ao público xeral. Deste xeito, as proxeccións e a música confluíron no SonRías Baixas 2016 dunha maneira interdisciplinaria, facendo medrar así a #experienciasonrías nesta edición de 2016.

  • PRAIA, NATUREZA E ACAMPADA:

Un dos atractivos máis paradigmáticos da Experiencia SonRías son as marabillosas praias do concello de Bueu, a só 100 metros do recinto do Festival e a acampada. O SonRías é un Festival con sorte que se celebra nunha contorna privilexiada, próximo aos espectaculares reclamos turísticos de Cabo Udra -Rede Natura 2000 e Zona de Especial Conservación (ZEC)- e con transporte directo á Illa de Ons, dentro do Parque Nacional Illas Atlánticas de Galicia.

 

IMAXES

SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas
SonRías Baixas

LINKS

ROCKIN' VILA

(FESTIVAL)

ROCKIN' VILA

Festival

O Festival Rockin’ Vila celebrou a súa segunda edición o pasado ano en Vilanova de Arousa. Pese a que aínda está comezando a súa arrancada, os resultados superaron as expectativas de toda persoa que se achegase a ver o espectáculo aquel 6 de agosto.

Tamén se viron sobrepasados os obxectivos da organización, demostrando que a filosofía que queríamos establecer no proxecto era posible. Era posible levar a cabo un festival composto exclusivamente por música rock en galego, no que a praza máis grande do pobo se queda pequena grazas a xente chegada dende toda a comunidade; totalmente de balde e con cada detalle coidado minuciosamente e excutado a base de traballo e ilusión.

Cremos que isto non acaba máis que empezar, pero o certo é que dous anos deron para moito: Polo escenario do Rockin’ Vila pasaron Nao, Ruxe-Ruxe, Terbutalina, Superoito, Biribirlocke, Aspergillus de Coira e bandas da nosa zona como Noite Fechada, Doen, Borderline79, Skalopendra e Quilma. Por outra banda, o festival atraeu na última edición a preto de 3000 persoas que, ademáis de disfrutar da música, puideron descubrir todo o especial que posúe a vila: Dende a nosa acampada localizada á beira das praias, a xente pasa sobre a marisma percorrendo unha pasarela que dá ao porto, onde soa a música co mar de fondo. Unindo os conceptos de mar e música –como unha das nosas premisas- ese mesmo día faise coincidir coa Festa Gastronómica do Mexillón e, desa forma, o pobo enteiro convértese no propio festival.

O proxecto naceu no 2014 como un simple proxecto de clase e avanzou para converterse nunha realidade, formando á súa vez un equipo de traballo composto por compañeiros de sempre e mesmo do centro educativo (IES Audiovisual de Vigo). Tendo a música como nexo e case como obsesión, xuntamos as ganas coas habilidades de cada un, para lograr un produto que fixese algo en favor da nosa cultura e do lugar no que nacemos. Para o cal houbo que realizar mil funcións, todas de xeito autónomo dende a nosa asociación cultural; tanto a preprodución e traballos máis básicos ata o deseño do material gráfico, financiación,

cociña, realización audiovisual, promoción, etc. (mesmo chegamos aos telexornais estatais coa viralización do spot que gravamos!)

Agora o Rockin’ intenta voar cara a edición do 2016, a terceira, e queremos repetir todo esto ano tras ano. Sempre coas mesmas ganas de medrar e de aprender. Sempre pola cultura e música; e si é en galego aínda mellor.

IMAXES

Rockin' Vila
Rockin' Vila
Rockin' Vila
Rockin' Vila
Rockin' Vila

LINKS

CASTELO ROCK 2016

(FESTIVAL)

CASTELO ROCK 2016

Festival

/// Unha asociación, un pobo, un festival ///


+ de 50 voluntarios
+ SEN ánimo de lucro (organización íntegramente realizada por voluntarios, ninguén recibe ningún tipo de retribución económica)
+ 8.000 visitantes
+ 5.000m2 (recinto do festival, actividades en zonas urbanas do pobo, activades infantís, actividades culturais todo o ano) Un pobo enteiro involucrado.
+ Involucración de empresarios e organizacións do pobo
+ Grupos galegos, grupos nacionais e internacionais. E sempre, grupos de xóvenes locais! (apoio á nosa cultura).

 

Todo pobo e toda vila ten a súa propia idiosincrasia. Muros é unha vila mariñeira e pequena, pero orgullosa do seu, que dende fai unhas cantas décadas languidece víctima do illamento e da falta de oportunidades. No censo de 1991 o concello contaba con 11.255 veciños, segundo datos do IGE, hoxe sufre para rebasar os 8.000. Entre os destinos deses máis de 3.000 veciños que abandoaron esta terra en busca dun fututro mellor están Londres, Nova York, Xenebra, A Coruña ou Barcelona. E é que non resulta doado reflotar unha poboación que dependeu toda a vida do mar. As bakas, así chaman aquí aos arrastreiros, van desaparecendo dos peiraos, e nos bares xa hai máis xubilados que mariñeiros. Máis o pobo resístese á idea de que o seu futuro teña que pasar por urbanizar esta fermosa costa con hoteis e apartamentos adosados xa que Muros goza de ter un dos poucos núcleos arquitectónicos declarados conxunto histórico-artístico en Galicia. Ese toque gótico mariñeiro medieval é o que fai a Muros diferente.

Non se sabe por qué neste recuncho do país xurdiu unha cultura musical contestataria ligada á música rock alá polos anos 90. En cuestión de anos o pobo encheuse de bandas formadas por rapazas e rapaces que ensaiaban nos faiados das casas ou nos sotos do porto despois de traballar e os fins de semana. Eran tempos difíciles onde non se podía mercar instrumentos por Internet para que chos levasen a casa a precio “made in China”. Había que deixar o xornal en adquirir as guitarras e as baterías e ir a buscalas a Santiago ou A Coruña. Un periplo que aínda así moitos decidiron emprender malia as dificultades mencionadas. Era a forma particular de protestar contra o esmorecemento do lugar no que vivían e que, dalgunha forma, sabían que algún día terían que deixar.

Fai agora 13 anos un grupo de mozos e mozas do concello decidiron organizar un pequeno festival de música rock no que participaran as numerosas bandas locais que proliferaban: Os Macarróns, Sarabanda, A Media Ghasta, Trapos Sucios, Razzia... A experiencia, aínda que precaria, foi satisfactoria: uns pequenos cortes de luz, algúns cables empatados con cinta americana e un son que distaba moito de ser o dos grandes concertos e festivais da península, pero por algo hai que empezar sempre. Aquel festival foi chamado Castelo Rock debido a que o escenario prestado polo concello atopábase na mesma area da Praia do Castelo, en pleno casco urbán de Muros.

O éxito do festival fixo plantexar a este grupo de mozas e mozos a posibilidade de continuar promovendo este tipo de eventos na vila de forma estable. A través da Asociación Cultural Recreativa e Deportiva Praia do Castelo formalizouse unha directiva e convocouse unha bolsa de voluntariado para organizar o festival de cara ao ano seguinte, sempre sen máis ánimo que o de dotar ao concello de Muros dun estímulo cultural alternativo e complementario ás festas de verán e as orquestras itinerantes. Ademáis, a organización do festival pretende dotar á mocidade muradá dunha ferramenta de implicación nas cuestións do común no concello. Dende 2003, as directivas fóronse sucedendo cunha constante renovación, porque do que se trata é de facer corresponsables do proxecto ás mozas e mozas do municipio, facerlles entender que existen formas participativas de colaborar no progreso do seu pobo.

Desde ese punto de partida as cousas mudaron considerablemente, pero non o espírito do festival. O Castelo é agora un evento de pago, algo que sucede dende 2013, aínda que nin un só céntimo do que se recada vai parar aos petos da organización. Dende a ACRD Praia do Castelo séguese a manter o mesmo concepto inicial: un festival sen ánimo de lucro feito polos mozos e mozas voluntarios do concello. Un traballo colectivo e ilusionante que busque promover á cultura musical e promocionar ás bandas locais, ao tempo que se brinda á oportunidade de que as mellores formacións de rock, ska, punk, heavy..etc. do momento veñan a Muros e sitúen a vila no mapa. A filosofía que guía a este espectáculo musical é a de conxugar o mellor rock coa promoción da música en lingua galega e servir de trampolín para as rapazas e rapaces que fan música no noso pobo.

Castelo Rock conta xa nas súas vitrinas con 12 edicións e organiza nestes momentos á treceava, no que será un intento de seguir crecendo e mellorando e de demostrar que con ilusión e imaxinación se pode facer algo grande que de visibilidade ás zonas máis esquecidas de Galicia. Algúns dos grupos máis míticos do panorama estatal xa visitaron o porto de Muros: Barricada, Rosendo, Los Suaves, Siniestro Total, Reincidentes, Boikot ou Soziedad Alkohólika, entre moitos outros. E por suposto, o máis destacado do panorama musical galego: Lamatumbá, Heredeiros da Crus, Nao, Skándalo GZ, Biribirlocke, Zënzar, O Caimán do río Tea... Moitos foron tamén os rapaces que puideron compartir camerino coas estrelas ás que fai anos só podían ver collendo o coche e facendo quilómetros.


“Cando se pode ver aos Heredeiros da Crus no mesmo escenario que Archivo Adxunto, uns chavaliños que cursan o bacharelato no IES Fontexería, aquelas e aqueles que traballamos arreo para que isto funcione temos a nosa recompensa gañada. Algo, en definitiva, estamos a facer ben. E iso, como di o refrán, non hai cartos que o pague”.

IMAXES

Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016
Castelo Rock 2016

LINKS

FESTIVAL TAIñA

(FESTIVAL)

FESTIVAL TAIñA

Festival

O festival Taiña xa vai chegar o próximo 14 de Febreiro a súa 12ª edición.
Dado que as festas son o domingo,luns,martes e mércores(enterro da Taiña)un grupo de amigos decidimos organizar unha festa o sábado xa que era o único día libre.
Organízase na praza de Goián e dende aquel día xa pasaron once edicións e alí xúntase xente de todas as idades,avós.pais,nais....iso sí sempre disfrazados e con gañas de festa.
Ano a ano foi crecendo e xa vai chegando xente de toda Galiza.
Os grupos que estiveron ata ahora foron case todos da terriña,aunque tamén se achegaron de Murcia,Asturias,Palencia,Madrid e Barcelona.Para o ano se todo vai ben teremos a grupos internacionais!!!
Imos faer un repaso de todas as edicións:
2004:A COmpañía do Ruido,Tejemanejes
2005:Kogito,Ruxe Ruxe e Os tres trebón e o vendaval do Rosal
2006:Heissel,La Tarrancha,La Banda de Poi e a Matraka Perversa
2007:Festicultores Troupe,Banda Potemkin e Dios ke te Crew
2008:Cuchufellos,Galegoz e Motor Perkins
2009:Skandalo,Tanghanas Show,The Trolls e Chotokoeu
2010:Skakeo,La Familia Iskariote e La Vaga Banda
2011:Los Sundayers,Kambotes e Riff Raff
2012:Collón de Lola,Recambios Tucho e Mongollica
2013:Sherpah,Dakidarría e Sozios a la Fuerza
2014:d-Rumba2,Trapos Sucios,Skarnival e La Troba Kung-Fú

O importante para asistir o Taiña é vir con gañas de festa e disfrazados!!!

http://www.youtube.com/watch?v=WTYjYjjTpE8

http://www.youtube.com/watch?v=RLxgb9xFk-E

http://www.youtube.com/watch?v=byTbj24Pf9E

IMAXES

Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña
Festival Taiña

LINKS

MORRASOUND ROCK FEST

(FESTIVAL)

MORRASOUND ROCK FEST

Festival

 Música, teatro e deporte. Son os tres eixes que moven o Morrasound Rock Fest. Dez bandas e dous escearios que fan que a música non pare de soar dende que arrinca a primeira nota. Polo seus escearios pasaron bandas como The Bellrays, Sex Museum, Foxy Freire, Arizona Baby, Julian Maeso, Mad Martin Trío, Terbutalina, Pölisong, Qoauar e un longo etcétera. O teatro tamén ten cabida no Mirador da Fontenla, en Moaña, e na súa impresionante ladeira, que fai dela un "anfiteatro natural" no cal o público e os artistas son complices de risas e intrigas.

 Sergio layos, Nuno Pintas, Carolo e Bienvenido Aguado entre outros moitos cítanse no noso circuito de Dirt Jump para mostrar  os seus mellores trucos enriba das súas monturas. Deixando imaxes impresionantes coa Ría de Vigo como telón de fondo.

 A parte de todo isto; un situación extraordinaria enriba da Ría de Vigo. A 8 minutos de Vigo e a 15 de Pontevedra. Boa comida, autobuses lanzadeira durante toda a finde semana dende Pontevedra, Vigo e todo o Morrazo, zona de acampada, e moita esforzo e ilusión para sacar adiante o proxecto da Asociación Cultural Fontenla.

 PAZ, AMOR E ROCK&ROLL !!!

IMAXES

MORRASOUND ROCK FEST
MORRASOUND ROCK FEST
MORRASOUND ROCK FEST
MORRASOUND ROCK FEST
MORRASOUND ROCK FEST
MORRASOUND ROCK FEST

LINKS

SEMPRE QUEDA O ROCK

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SEMPRE QUEDA O ROCK

Comunicación

Sempre queda o Rock é un programa de radio que se pode escoitar, pero tamén ver, sentir e ata tocar. É un programa de radio que se fai en vivo, con espectadores e en lugares públicos: salas de concertos, bares, pubs, taperías e restaurantes, principalmente. E que se emite en SiRadio e se pode escoitar, ademais, a través de iVoox.

As noites dos xoves os ponteareáns e xente de arredores teñen unha cita cos organizadores do festival Rock in Río Tea (responsables do programa) e con algunha das bandas de rock do panorama musical galego, que se plantan ante os nosos micros para contar as súas experiencias enriba dos escenarios e que amosan, xeralmente en versión acústica, sempre en directo, unha mostra dos seus repertorios.

Sempre queda o Rock gravouse, nalgunha das súas edicións, en lugares míticos como La Iguana Club de Vigo ou a Salason de Cangas. Pasaron polos seus micrófonos algunhas das mellores bandas/músicos galegos da actualidade como The Soul Jacket, Eladio y los Seres Queridos, Óscar Avendaño, Moon Cresta, Dixie Town ou Agoraphobia; clásicos como Aerolíneas Federales, Los Suaves ou Immaculate Fools; ou o líder de MClan, Carlos Tarque.

Todo para cumprir con dous obxectivos. Que a morea de bandas de rock galegas teñan un espazo no que se lles dé voz e que os oíntes e asistentes ao programa os descubran e gocen da mellor música en directo.

LINKS

PLANETA FURANCHO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PLANETA FURANCHO

Comunicación

PLANETA FURANCHO é un programa de radio especializado na difusión da música en galego. Emítese de luns a venres na radio galega música e leva máis de 1200 emisións con centos de entrevistas a músicos do país e concertos en directo dende festivais e salas galegas así como concertos de produción propia dende os estudios da radio galega.

É dirixido, presentado e producido por Vituco Neira.

LINKS

ORION 2.1

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ORION 2.1

Comunicación

En noviembre de 2013 nace Orion 2.1 dentro de la emisora comunitaria de A Coruña CuacFM. En su inicio no tenía más pretensiones que dar información general de novedades discográficas del mundo del rock en sus vertientes más "duras". Se trataba de unir nuestras aficiones preferidas, la radio y la música, durante una hora a la semana. Según fue el programa tomando forma, y tratándolo con algo más de seriedad, nos propusimos centrarnos en el ámbito local y gallego. Así han ido pasando casi cinco años en los cuales hemos tenido el placer de realizar multitud de entrevistas. Han pasado por el programa desde Maneiro a Carlos del Río de Motores, Susana de Agoraphobia, Chechu de Aphonnic hasta bandas menos conocidas como Eager Platypus, Galiryon, Alba Rusa y un largo etc. 

A día de hoy el programa, poco a poco, sigue creciendo lo cual nos satisface. Ya no por nosotros, que no somos profesionales, si no por la visibilidad que, gracias a la oportunidad que nos ha dado CuacFM, están teniendo bandas emergentes.

La intención es, al menos, seguir la misma línea siendo conscientes de las limitaciones de una radio comunitaria y las nuestras personales. A pesar de ellas contamos con la ventaja de tener la mayor pasión e ilusión del mundo por lo que hacemos.

LINKS

GRANDES VOCES DO NOSO MUNDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GRANDES VOCES DO NOSO MUNDO

Comunicación

O Grandes Voces do Noso Mundo é un programa musical dedicado á música dos países de raíz galega. Alén de contarmos cunha selección da mellor música na nosa lingua, cada semana entrevistamos un artista ou grupo musical de calquera dos países a onde chegou o noso idioma, creando unha ponte musical entre artistas de todo o mundo.

LINKS

SANTIGAITERO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SANTIGAITERO

Comunicación

Son Santiago Molina, bisneto dun galego que emigrou á Arxentina dende a comarca de Ribadeo a principios do século XX, e fai case 20 anos que me adico á música galega. Tomei aulas en Bos Aires e en Galicia con grandes mestres coma Carlos Núñez, Daniel Bellón, Milo Romero, Abraham Fernández, Oscar Ibañez, etc, e tiven a sorte de participar en varios concursos de gaita galega dende neno e facer moitísimas amizades que na actualidade son dos gaiteiros máis importantes de Galicia e do mundo. 
Fai uns anos, as miñas inquietudes audiovisuais, leváronme a crear unha canle na plataforma Youtube, na cal mostro a miña maneira de facer música tradicional e folk, así como a realización de tutoriais de gaita galega e outros instrumentos, xa que nese momento na internet non existía este tipo de contido. Na actualidade, a miña canle está a piques de chegar aos tres mil subscritores, e espero que sexamos cada vez máis os que desfrutemos desta fermosa música ao redor de todo o mundo.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Soy Santiago Molina, bisnieto de un galego que vino a Argentina desde una aldea cerca de Ribadeo a principios de siglo XX y hace casi 20 años me dedico a la música galega. He tomando clases en Buenos Aires y en Galicia con grandes maestros (Carlos Nuñez, Daniel Bellon, Milo Romero, Abraham Fernandez, Oscar Ibañez, etc) y tuve la suerte de participar en varios concursos de gaita galega desde niño y hacer muchísimos amigos que actualmente son de los gaiteiros más importantes de Galicia y el mundo.
Hace unos años, mis inquietudes audiovisuales, me llevaron a crear un canal de youtube en el cual mostrar mi manera de hacer música tradicional, folk y luego a realizar tutoriales de gaita gallega y otros instrumentos, ya que vi que en internet no había prácticamente contenido de este tipo. Actualmente mi canal está a punto de llegar a los tres mil suscriptores, espero que seamos cada vez más los que disfrutemos de esta hermosa música alrededor de todo el mundo.

LINKS

A MELLOR MúSICA DO MUNDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

A MELLOR MúSICA DO MUNDO

Comunicación

A Televisión de Galicia sae na procura de “A mellor música do mundo”.  No programa faise un percorrido por unha chea de historias de xente que vive rodeada de música. En Vilalba, coñecemos como é o día a día de Cinema, unha das orquestras de moda en Galicia. Tamén a coral Alameda e a Helénica abren as súas portas para vivir unha xornada de música con eles. Outra das grandes protagonistas do programa é a Banda de Música de Calo.Nos concellos de Cambre e Vedra, na provincia da Coruña, atopamos as charangas NBA e BB+, formadas por auténticos apaixonados da música e da xolda. Na Baña, móntase unha gran foliada con xente de todas as idades. En Melide, os grupos de canto de taberna saen de ruta polos bares para bailar, cantar e tomar unhas cuncas de viño.“A mellor música do mundo” non sería o mesmo sen a participación das tunas. A de veteranos da Coruña é unha das máis prestixiosas, e os seus membros son uns auténticos profesionais da verbena galega.O programa tamén recolle a paixón da cantante Tania Veiras, o amor pola música do gaiteiro de rúa David Melero, e a arte de César Freiría da osquestra Pantasma. 

LINKS

SONS DE ÚTOPOS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SONS DE ÚTOPOS

Comunicación

Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e os concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos, e calqueira outros sucesos de interese para os aficcionados á música.

"Sons de Útopos" leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz os protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Luis Pastor, Rosa Cedrón, Uxía, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Rafael Amor, Raúl Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e emítese todos os mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite.

LINKS

ROCK GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ROCK GALICIA

Comunicación

Rock Galicia nació en 2006 en formato fanzine. Tras varios números publicados y con el boom de facebook se convirtió en una comunidad de músicos que hoy en día cuenta con más de 7000 amigos.

En mayo del 2013 se unen Agustín Claverol y Santi Ritter para darle vida a RockGalicia.com.

Un website dedicado a la promoción de la música rock/metal y todo lo relacionado con estos estilos.

Actualmente el equipo de Rock Galicia está formado por: Agustín Claverol, Alba Moledo y Santi Ritter

LINKS

TRES PEIXES VOANDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TRES PEIXES VOANDO

Comunicación

Xabier Díaz e Guillerme Fernández

Dúas voces atlánticas e mil cancións por descubrir. Nesta goleta feliz no seu abalo, soan vellas cancións cáseque esquecidas e outras novas provenientes de illas descoñecidas.
Aboian no acuario outros peixes que falan de cinema, de músicas, de novelas ou itinerarios gardados como viaxes imposibles nos seus cadernos de bitácora...
A guitarra e a voz desexando celebrar o silencio da noite, nos vosos tés, na tertulia insomne ou entre somnolentas mantas.
A maxia da radio coma o misterio dos mares calmos, descoñecidos, profundos...

LINKS

SONS DE UTOPOS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SONS DE UTOPOS

Comunicación

Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

 

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org

 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos e calqueira outros sucesos de interese para os aficionados á música.

 

“Sons de Útopos” leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz ós protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Luis Pastor, Rosa Cedrón, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Burning, Uxía Senlle, Rafael Amor, Café Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

 

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e se emite todolos mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite. 

Máis de once anos de compromiso coa música local feita en Galicia avalan a este espazo que, coma un David, transita entre xigantes da comunicación.

LINKS

TRADIGAITA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TRADIGAITA

Comunicación

Este proxecto trata dunha canle de Youtube na que tratamos de mostrar os aspectos mais técnicos do mundo da Gaita Galega,non so do instrumento, se non en todo o relacionado con el. No proxecto  colaboran de maneira desinteresada grandes figuras do mundo da gaita como Anton Corral, Álvaro Seivane, Daniel Bellón... Aparte disto, nos videos tratamos de mostrar a nosa riqueza paisaxística así como tamén tratamos de crear contido de calidade en Galego

LINKS

ESTUDIO 3

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ESTUDIO 3

Comunicación

Estudio 3 leva 19 anos de emisión na Radio Galega. Dende os seus comezos o obxectivo deste espazo foi dar a coñecer a actividade musical galega nos seus formatos de circuitos en salas e festivais. Préstase especial atención á música en directo das bandas galegas e tamén das españolas e internacionais que se achegan por Galicia. 

Nestes anos de historia Estudio 3 foi e segue sendo programa oficial dos principais festivais e da programacións das salas galegas. Apoia dende os seus inicios festivais como o Resurrection de Viveiro,  Cultura Quente en Caldas, Festival do Norte en Vilagarcía e agora na Illa, Derrame Rock en Ourense, PortAmérica en Nigrán, Castelo Rock en Muros, SonRías en Bueu, FIV de Vilalba,  Outono Códax en Compostela etc... e desenvólvese un intenso traballo ampliando as horas de emisión nos días de festival coa finalidade de ofrecer en directo os concertos. Moitos dos oíntes de Estudio 3 asisten a estes eventos "pola patilla" grazas ós abonos e entradas que se reparten no programa. 

Fóra de temporada de festivais ó aire libre, este traballo desenvólvese nas salas arquivando e difundindo os concertos que se celebran durante a o outono-inverno.   

Estudio 3 non esquece as novidades musicais galegas dentro da música pop e rock. O programa foi plataforma de moitas bandas que se deron a coñecer a través deste espazo. 

O director e presentador de Estudio 3 é Ricardo Alonso.

Saúde e Rock&Roll

LINKS

PROGRAMA PALCO DE ESTRELAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PROGRAMA PALCO DE ESTRELAS

Comunicación

Palco de Estrelas (presentado e dirixido por Daniel Seijas Llerena) é o programa decano das orquestras galegas e leva emitindose en Radio Valga 107.9 FM de xeito continuo (nunca parou,nin colleu vacacións) dende o 13 de xullo do 2005. Dende o 2015 tamén emite en directo en cadea por Radio Neria de Corcubión 107.8 e Radio Roncudo de Corme 106.1 FM. Emite normalmente os venres (no verán os xoves) de 8 da tarde á 8 da mañá sen descanso...12 horas seguidas. É o programa de referencia no mundo das orquestras galegas, onde se emiten as súa novidades musicais, anuncianse as novidades e fichaxes en exclusiva,entrevistas,opinións en directo dos ointes sobre as orquestras, premios anuais que dan ós ointes (a través do seu voto telefonico e coa explicación do seu voto) a mellor orquestra galega e os mellores vocalistas (masculino e feminino). Tamén ten entrevistas e ó longo dos seus case 13 anos de vida, polo programa pasaron boa parte dos artistas máis recoñecidos do sector das orquestras galegas. Este programa trata de engrandecer, dignificar e por en valor o mundo dos orquestras e os seus compoñentes.Ademais o programa adicase a anunciar festas,poñer musica de bandas de música galegas, falar de cultura e historia, recuperar vellas gravacións e de todo un pouco. Ten tido tamén actuacións acusticas en directo.Paralelamente ,como apoio do programa, sirvese do facebook para anunciar cousas de interese para o mundo do espectáculo e das orquestras que teñen moito impacto.

LINKS

RAIZAME

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

RAIZAME

Comunicación

Raizame é un espazo presentado e dirixido por Óscar Losada, pioneiro da información da música de raíz dende que hai tres décadas comezara a súa andaina en Radiocadena. Raizame forma parte de World Music Charts Europe (WMCE), xurado formado por 46 xornalistas radiofónicos europeos especializados que elaboran unha lista mensual dos 20 mellores discos que é consultada na web por milleiros de profesionais que queren estar ao día das novidades e propostas máis salientables que existen neste eido. O xornalista galego entrou a formar parte de WMCE ao valorar os membros o seu curriculum profesional. Ademais do programa mensual adicado á lista WMCE, o espazo presenta as novidades discográficas galegas, escoitando os seus protagonistas. Tamén se realizan entrevistas con artistas sobranceiros que actúan pola nosa terra. 

LINKS

FOLK IN TRíO - CUAC FM

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK IN TRíO - CUAC FM

Comunicación

Folk in Trío é un programa de Cuac FM, a radio comunitaria da Coruña, sobre música folk e tradicional, con especial atención á galega. Todo tipo de cultura galega ten cabida neste espazo, que dende Xullo de 2010 está nas ondas para todos vós e que comezou en outubro do pasado ano a súa 7ª tempada.

A música folk e tradicional dase cita neste espazo con música en directo, sorteos, anuncios, entrevistas... e un lote de novidades cada semana con gran apoio pola música novel e os festivais do país.

Temos feito programas en exteriores coma na Antiga Prisión Provincial da Torre aproveitando o noso 50º programa, ou o Especial Festival Interceltique de Lorient, programas en directo dende a Bretaña francesa nos anos 2012, 2013 e 2014. Os nosos programas chegaron a distintas emisoras nacionais e estatais coma Radio Filispim, Radio Crónica Folk Musical, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI...

LINKS

O RECANTO DO CORCOVADO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

O RECANTO DO CORCOVADO

Comunicación

Logo de 18 tempadas en antena, o Recanto do Corcovado segue a se postular como un programa de orientación plural. Malia que esteamos consagrados ao folk e ás músicas tradicionais de todo o mundo, amosamos tamén un compromiso ineludible co jazz, coas novas sensibilidades contemporáneas e coa canción de autor: facemos da calidade musical o noso único e indiscutible criterio.

Cómpre sinalar que é a actualidade musical quen define a nosa axenda, posto que apoiamos tanto a presentación de novidades discográficas coma a información sobre festivais, eventos e concertos. Ao longo da nosa historia temos entrevistado a unha importante cantidade de artistas (entre eles o Cuarteto Caramuxo e Caxade, sen nos esquecer de Rodrigo Leão ou Omar Faruk Tekbilek), ademais de ter cuberto como prensa acreditada citas peninsulares (Womad de CáceresImaxinaSons de Vigo. Festival de OrtigueiraFestival Sinsal) e internacionais (Festival de KaustinenJazzHappening de Tampere).

Nestes intres o programa postúlase ademais como unha ponte entre os países nórdicos e Galicia: alén do noso recoñecido compromiso coa músicas do país, as músicas de vangarda chegadas dende Finlandia adoitan ocupar un espazo clave na nosa programación. 

Nacido no ano 2001 a rebufo da creatividade radiofónica promovida pola desaparecida Radio Ecca Vigo, O Recanto do Corcovado emítse actualmente a través de Cuac FM (A Coruña), da Radio Municipal de Redondela e de Radio Crónica Folk Musical (Mérida). Conta ademais co proxecto paralelo Peninsulares, centrado nas músicas do noso Estado e de Portugal, e que se emite a través das cadeas finlandesas Radio Moreeni (Tampere) e Lähiradio (Helsinki).

LINKS

RUIDO XERMINAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

RUIDO XERMINAL

Comunicación

Todo comezou con unha rapaza de Melide que atopou excusa para poder ir a concertos en entrevistar aos artistas para o seu blogue, despois de moitos concertos, festivais, festas e de máis eventos ese pequeno blogue evolucionou a unha páxina web na que se siguen entrevistando artistas así como dar unha reflexión propia da música, facendo incapé na  da terra. Ademáis de dúas edicións por escrito do fanzine co mesmo nome no que tamén se incluiron artigos sobre feminismo, poemas, debuxos etc.

Ruido Xerminal é música de aquí e acoló.

 

 

LINKS

TOLEMIAS R

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TOLEMIAS R

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

LINKS

ESTURIóN MUSIC

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ESTURIóN MUSIC

Comunicación

Esturión Music, naceu fai 6 meses, e como o seu propio nombre indica ou polo menos da pistas, acolle toda aquela música que denominamos "Caviar Musical" dentro dos xéneros que queremos abarcar: Rock and Roll, Hardrock, Blues, Soul, diferentes subxéneros da música Metal, etc.

Temos duas premisas que queremos que sexan bandeira de este proxecto:

- Primeiro crear un marco de participación dos seguidores tanto das bandas como da noxa web e para isto creamos a sección "Envía tu pregunta a..". Na que son os propios Fans os  que entrevistan a diferentes artistas ( AphhonicAngelus Apatrida, Sex Museum, Javier Vargas e próximamente Los Suaves).

- Segundo, Dar o máximo valor ás mellores bandas galegas, otorgando incluso a categoría de "Bandas Galegas con Denominación de Orixe", para aquelas que teñan un estilo e unha calidade inconfundibles.

Para nós, non existen bandas grandes nin pequenas, nós queremos resaltar todas aquelas bandas con indescutible calidade,  independientemente da cantidade de seguidores que teñan e os discos que vendan, iso é secundario ou máis ben irrelevante. 

Conseguir isto, é posible gracias a unha constante búsqueda por novos sonidos e novas bandas, tanto a nivel local como a nivel nacional e internacional.

Procuramos coidar a estética en todo o que facemos: Entrevistas, análise de documentales (sección "La Voz en Off") e traballos discográficos, despedimos a semana con "El Trago del Viernes", celebramos os "Jueves de Resurrection" para acercar aquelas bandas que irán o Festival de Viveiro Resurrection Fest, 

E por último a noso "enfoque" á hora cubrir os concertos: con crónicas en profundidade, acompañadas por reportaxes fotográficos e galerías de videos en HD 1080, cos que vivir o concerto en primeira fila.

Levamos 6 meses con este proxecto e sempre intentando facer todo a "Fuego Lento", despacio e con boa letra, nunca mellor dito.

LINKS

MúSICAS GALEGAS ILUSTRADAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MúSICAS GALEGAS ILUSTRADAS

Comunicación

A autora deste proxecto, ilustradora e música, decidiu empregar a súa linguaxe habitual (o debuxo) para visibilizar a tódalas mulleres músicas de Galicia que, sobre o escenario dos festivais e as salas de concertos, aínda seguen a ser minoría con respecto ao número de músicos. 

Músicas Galegas Ilustradas consta de varias partes, sendo a serie de ilustracións a parte máis visual e coñecida nas redes sociais e na páxina web. Mais o proxecto ten tamén unha parte de investigación e outra de actividades e charlas adaptadas a todo tipo de público. 

Os espacios de máis actividade son a páxina web (que contén ilustracións, información sobre cada unha das retratadas, ligazóns de interese, listaxe de bandas femininas, mixtas e músicas solistas, etc. ) e a páxina de Facebook, na que se comparten (ademáis das ilustracións e a información das músicas) artigos, eventos musicais, charlas e entrevistas que teñen que ver co tema da muller na música. 

O proxecto acadou sona en poucos meses: expúxose varias veces, emitíronse reportaxes e entrevistas sobre el na radio e na televisión, é de interese para centros educativos e tamén tense en conta en coloquios sobre igualdade, música e cultura galega. 

LINKS

TEEE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TEEE

Comunicación

afdadfdfsdfsafdadf

LINKS

SET DE UNPLUGGED

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SET DE UNPLUGGED

Comunicación

O SET DE UNPLUGGED  é un espazo de música ao vivo en  Radio Pontevedra SER.

Facémolo desde hai máis de dous anos, cada venres ó mediodía, dentro do magazine “Pontevedra hoy x hoy”.

Pasan por aquí artistas e grupos locais,da contorna,da provincia,de Galicia e mesmo do resto do Estado .

Ata agora estiveron tocando  en directo  máis de 100 artistas :desde  Xabier Díaz ata “Eladio y los seres queridos” pasando por De vacas,Furious Monkey House,Davide Salvado,The Soul Jacket  ou The Lákazans entre outros moitos.

 

Nota: Os links de Facebook e da páxina web son da cabeceira de Radio Pontevedra.O Set de Unplugged está dentro de cada unha delas.

LINKS

SECCIóN "MúSICA DE RAíZ" EN LA OPINIóN A CORUñA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SECCIóN "MúSICA DE RAíZ" EN LA OPINIóN A CORUñA

Comunicación

A sección "Música de raíz", do xornal coruñés La Opinión, é unha páxina semanal escrita polo xornalista Óscar Losada, un profesional que leva tres décadas informando sobre música folk. Esa información leva publicándose dende que naceu o xornal, en outubro do ano 2000, e agora ten cabida nas páxinas do suplemento cultural "Saberes".

Novas de actualidade, entrevistas e reportaxes conforman o contido da sección. Nela foron entrevistados todos os artistas galegos sobranceiros e intérpretes internacionais de gran sona como, entre outros, os portugueses Ana Moura, Mariza, Carlos do Carmo, Dulce Pontes e Mísia, os grupos irlandeses Altan, Moving Hearts e Kila; as bandas escocesas Capercaillie, Wolfstone e Shooglenifty; os húngaros Muszikás, o bretón Alan Stivell e as finesas Varttinna. Tamén se publicaron entrevistas con artistas americanos como Bela Fleck e o conxunto La Bottine Souriante.

LINKS

LA ROCKIPEDIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LA ROCKIPEDIA

Comunicación

La Rockipedia

La Rockipedia é un proxecto que xurde en novembro de 2012 coma un simple blog musical, onde o seu creador Pablo Feijóo, da a coñecer grupos emerxentes ou non tan coñecidos para o público en xeral. Meses mais tarde decide comezar a facer crónicas dos concertos aos que asiste, chamando a atención do xornal Ourense por Barrios, que contacta con él para comenzar a colaborar mensualmente, facendo crónicas e entrevistas a grupos locais.

En xullo de 2013, Radio Líder Ourense ofrece a posibilidade de ter un pequeno espazo semanal á La Rockipedia, onde realiza entrevistas aos diferentes grupos de Ourense para dalos a coñecer ou aos grupos que pasan pola cidade dende distintas partes da xeografía nacional.

Despois de cubrir eventos como os festivais Live For Madness Metal Fest, Derrame Rock ou o Reperkusión, en setembro, Pablo comeza a colaborar co programa En Buena hora de Telemiño, a canle de televisión local de Ourense, falando das novidades musicais da semana na cidade e presentando unha vez mais aos grupos locais, ca intención de promocionalo e dalo a coñecer.

O 2014 é o ano da Rockipedia, en xaneiro, Pablo comeza a facerse cargo da sección de música do suplemento La Revista, dos xornais La Región de Ourense y Atlántico de Vigo, inda que non a firma La Rockipedia, Pablo comparte os contidos nas redes sociais da páxina.

En xuño de este ano, o blog deixa de existir para dar paso á nova web, unha web moi visual na que teñen cabida crónicas de concertos, críticas de discos, entrevistas escritas e as que emitimos na radio, axenda e unha sección de grupos, na que os grupos nos mandan a súa info e creamos un perfil para que a xente os poida coñecer, co obxetivo unha vez mais de promocionalos.

Este verán foi un no parar para La Rockipedia, asistindo como acreditado a diferentes festivais galegos como o Live For Madness Metal Fest, Derrame Rock e o Reperkusión por segunda vez, e o Arrastro Rock, Revenidas ou Resurrection fest, facendo entrevistas a grupos participantes dos mesmos e as crónicas correspondentes.

Este pasado mes de setembro supón un novo paso para La Rockipedia, pois acabamos de estrear un programa musical propio, titulado como a propia web. La Rockipedia é un espazo musical de 35 minutos semanais nas canles Telemiño e Santiago TV, onde ofrecemos en cada edición unha entrevista con unha banda e vídeoclips coas novidades musicais do momento ou grandes éxitos do pasado, así como a axenda de concertos das dúas cidades nas que se emite o programa. Emítese cada xoves as 22:50, con diferentes reposición ao longo da semana. Ademais cada semana colgamos na web o programa anterior para que a xente o poida ver.

Polo tanto, a día de hoxe, La Rockipedia, é un proxecto de difusión musical e promoción de bandas, sobre todo de carácter emerxente, con presenza en todos los medios de comunicación, internet, radio, prensa e televisión, con orixe en Ourense pero expandido xa a outras provincias galegas.

LINKS

LUAR

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LUAR

Comunicación

Luar é o único programa do seu xénero en todo o panorama televisión estatal que abrangue arredor das tres horas en directo.O programa musical e de humor da TVG converteuse tamén nunha plataforma de promoción tanto do novo talento musical como do humorístico de Galicia. Proba disto son os concursos "Canteira de cantareiros", "Recantos" ou "Os humorosos". Ademais, en Luar deron os seus primeiros pasos profesionais cantantes como Lucía Pérez, parellas de humor como Os Tonechos ou Mucha e Nucha, e artistas como Luís Tosar, Paula Vázquez, Luís Zahera ou Patricia Pérez, entre outros.

LINKS

FOLK GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK GALICIA

Comunicación

Folk Galicia é unha plataforma web para mostrar e prestixiar a música feita en Galicia. Con contidos elaborados dende un punto de vista xornalístico a través do blog (folkgalicia.com) segue dende 2014 a actualidade musical, con crónicas de concertos, festivais e entrevistas aos verdadeiros protagonistas do panorama cultural: os grupos e artistas galegos, que fan música con moito esforzo e talento.

A través das redes sociais (facebook e twitter) lanza proxectos musicais e colabora na difusión da axenda de actos en auditorios, salas e festivais, tanto en Galicia coma noutras comunidades e países.

Parte das inquietudes musicais da xornalista @SelinaOtero, co obxectivo de dar valor á música galega e contribuír a ubicala no mapa sempre de xeito innovador, animando tamén a unha maior presenza de contidos musicais nos medios de comunicación tradicionais.

Retos do proxecto de comunicación:

  • Valorizar a música na propia comunidade e chegar a outros nichos máis alá de fronteiras.
  • Manter a identidade cultural, cos seus elementos diferenciadores, para persuadir ao público.
  • Crear imaxe de marca dende a cultura galega para facer comunidade e existir no momento actual e no mundo global.
  • Servir de motor para convencer e conectar con outras culturas, axudando a promover aos artistas.
  • Dar cabida a diferentes estilos musicais da comunidade partindo da marca inicial da música de Galicia.
  • Posicionarse noutros puntos xeográficos, vía redes sociais, a través dunha linguaxe universal como é a MÚSICA.

LINKS

AUDIOPSIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

AUDIOPSIA

Comunicación

Somos los rebotados de las revistas molonas que lees sobre música. Esas donde aparecen los grupos de siempre, donde todo son palabras medidas disfrazadas de eufemismos, evitando decir que tu disco les parece una mierda, porque gracias a ti pueden rellenar las páginas que les faltaban ese mes.

No es importante quienes somos, lo que importa es que no nos casamos con nadie. A estas alturas de la película si estás un poco metido en el “mundillo” te habrás dado cuenta, que toda esa moral bohemia de que gozan los artistas se ve reducida a simple politiqueo. Amiguismo. Aquí estás solo/a, los que escribimos no somos tus amigos; ni queremos serlo. No queremos intercambios de rascado de espaldas. No nos casamos con nadie. Aquí y ahora, vamos a diseccionar lo que caiga en nuestras manos. Lejos de emitir un veredicto tajante del tipo “disco del año” u otras tonterías por el estilo, aquí vamos a hablarte de lo que nos transmite tu música. Ni mas, ni menos.

Somos tus Mourinhos, tus Houses,tus Sherlocks (el de la BBC, no Robert Downey, que desprende carisma a raudales; a nosotros nos va más lo de raritos inadaptados).

Nos da igual tu estilo, nos gusta la música y por eso estamos aquí (es un método fácil para empaparnos de todo lo que pulula a nivel estatal :D), así que si gustas; ya sabes.

Luego no digas que no te hemos advertido.

LINKS

GZMúSICA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GZMúSICA

Comunicación

Somos un webzine dedicado á música galega. Levamos xa case cinco anos de andaina. Na nosa web contamos cunha Axenda que se actualiza decote, un Cartafol con información de grupos do país, ademais de publicar crónicas de concertos, críticas de discos e novas sobre a actualidade da música galega.

Ademais, dámoslle moita importancia ao audiovisual e contamos cunha sección GZmúsica TV, que actualmente emite a súa quinta tempada. Nos 43 programas emitidos demos cobertura a case 50 festivais e por eles pasaron centos de grupos galegos e internacionais.

LINKS

BUENA CALLE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

BUENA CALLE

Comunicación

Buena calle sae á luz en Moaña (Pontevedra) no ano 2015 da man de Rubén Martinez Casteleiro, como un medio de comunicación independente que ten as súas raíces na cultura urbana.

A idea nace co fin de potenciar ás diferentes persoas e os seus proxectos artísticos. Informamos tanto de salas, eventos, novos traballos artísticos, axencias e promotoras, grupos emerxentes, etc. Inicialmente máis centrada no rap e no reggae, Buena calle expandiuse a diversos ámbitos e estilos chegando ao street dance, rock e incluso apadriñando a algúns dos artistas.

Para desempeñar esta labor, Buena Calle conta cun grupo moi diverso de colaboradores: fotógrafos, redactores, deseñadores, camarógrafos e expertos en redes, publicidade e marketing. Grazas e eles e ao noso público o proxecto crece pouco a pouco e evoluciona de maneira rápida. Conseguimos pasar as fronteiras de Galicia e levar este proxecto a outras cidades de España e do mundo.

LINKS

CÁNTAMO... EN GALEGO!

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

CÁNTAMO... EN GALEGO!

Comunicación

"Cántamo... en galego!" é unha sección musical semanal (cada luns no programa "Pontevedra na Onda" de Onda Cero Pontevedra) na que damos a coñecer proxectos musicais en galego. O interese desta sección é que se emite nunha emisora de radio xeneralista, non especializada, polo que dámos a coñecer cantantes e grupos a un público ao que habitualmente non se dirixen as emisoras de radio ou os medios especializados nos que adoitan ter presenza.

Cada luns facemos sonar cando menos catro cancións que nos sirven para falar dos grupos ou solistas, contar as súas orixes, os seus estilos, o seu traballo e novidades. Ademais, marcamos unha axenda final na que teñen cabida os concertos e actividades dos grupos/solistas que cantan en galego.

Este proxecto, que nace da man da Concellería de Normalización LIngüística do Concello de Pontevedra, complétase con encontros presenciais cos artistas no Local de Ensaio Municipal (http://www.localdemusicapontevedra.nos.gl/). Convidamos aos artistas ao Local para desde alí gravar unha entrevista con público que a posteriori emitimos no programa e na páxina web de Onda Cero Galicia. Por estes encontros no local pasaron xa os Heredeiros da Cruz, Ses, Davide Salvado, Mónica de Nut, Uxía e Narf, Superoito, Lydia Botana.

Durante a semana previa á emisión da sección "Cántamo... en galego!" en Onda Cero anunciámola con promos en antena, e con 15 días de antelación aos encontros con artistas no local tamén facemos o propio. Neste último caso tamén reforzamos a promoción do evento con carteis que deseña a Concellería e que distribuimos pola cidade e a traves dun mailing.

LINKS

GUIEIRO MUSICAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GUIEIRO MUSICAL

Comunicación

Guieiro é unha web musical galega cunha completa axenda musical onde podes atopar tódolos concertos das salas, bares e centros sociais do país. A páxina web informa amplamente dos festivais galegos, contén reportaxes de concertos e festivais, amosa as novidades musicais das bandas e artistas galegas e posúe unha sección onde podes ver vídeos musicais e gravados ao vivo en salas ou festivais.

Tambén temos unha radio onde podes escoitar as novidades musicais galegas, estamos presente nas diferentes redes sociais e contamos cunha aplicación gratuíta para móbiles e tabletas Android coa que poder acceder a Guieiro Musical dun xeito rápido e sinxelo dende calquera dispositivo.

Nos dous anos de existencia de guieiro.com na rede levamos publicados máis de 5.000 concertos, máis de 500 artigos e centros de festivais e vídeos musicais.

LINKS

TOLEMIAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TOLEMIAS

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

LINKS

MAKETON 40 PRINCIPALES VIGO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MAKETON 40 PRINCIPALES VIGO

Comunicación

Proyecto basado en el apoyo a la efervescente y dinámica escena musical gallega. Desarrollado por 40 PRINCIPALES Vigo desde mediados de los 90´s.

LINKS

MUSIGALITE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSIGALITE

Comunicación

 

Un novo espacio road trip musical que lle permitirá aos apaixoados da música gozar
dunha programación sen interrupción xa que, por primeira vez, se trata dun programa
multiplataforma. Unha experiencia televisiva, radiofónica e dixital a través de contidos
multimedia sincronizados e contados cun estilo fresco e actual . Trinta e nove artistas e
grupos musicais de Galicia como Best Boy, Caxade, Terbutalina, Ivan Ferreiro, Carlos Jean,
Triángulo de Amor Bizarro, The Soul Jacket, Miguel Costas, Igloo, Sonia Penide, Maryland ou
Víctor Coyote mostrarán "a súa música e as súas raíces", acompañándoas de actuacións en
directo.
“Musigalité, a vida é música” primeiro espazo transmedia de Galicia nace na produtora
galega M International Audiovisual a través da idea do programa de televisión de
Fernando López Moura e baixo a direción de Manuel de Lorenzo. A CRTVG fixo
realidade este proxecto que consta dunha web propia accesible a través de
www.musigalite.gal, así como un programa de televisión que emite tódolos mércores
ás 00:30 e redufusión os sábado ás 10 da mañá. E o programa radiofónico emite os
xoves, ás 19.30 da tarde na Radio Galega Música e se redifunde na mesma emisora os
domingos ás 14.30

 

LINKS

ZXZXC

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ZXZXC

Comunicación

LINKS

BALEA CULTURAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

BALEA CULTURAL

Comunicación

Balea Cultural é un proxecto novo, cuxo obxectivo é, sendo conscientes da situación de Galicia e tratando esta en chave de país, fomentar a cultura en galego, tanto galega, como estatal, como internacional. Este fomento faise mediante a reseña de música, concertos, películas, series e literatura, entrevistas e a publicación das últimas novidades culturais, dando maior importancia as saídas galegas destes casos, mais tamén falando na web dos diferentes aspectos culturais que se fan en todo o mundo, sempre en galego e fomentando unha actitude crítica.

LINKS

REVISTA DOT GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

REVISTA DOT GALICIA

Comunicación

La Tevista Dot nace hace 12 años, en 2005, como una necesidad de dar a conocer lo más relevante en el panorama musical y cultural de galicia. Una guía útil, pero sobre todo eficaz, para los que viven aquí y los que vienen por primera vez, cuya intención es dar a conocer todas las cosas interesantes que se pueden hacer aquí.

Cada dos meses, presentamos en una tirada gratuita en papel de 10.000 ejemplares distribuidos en casi 1000 puntos de distribución en Santiago, Ourense, Pontevedra y Vigo, a grupos musicales, artistas, diseñadores de moda, ilustradores, arquitectos, escritores y demás mundo cultural gallego con un proyecto interesante y que seguro sorprenderá descubrir. Además de un sin fin de tiendas, bares y restaurates que harán del paso por galicia una estancia inolvidable.

Además, la edición en papel está apoyada y complementada con la web www.dotgalicia.com donde vamos
Descubriendo más cositas interesantes que tenemos en galicia, además de varios eventos y actividades organizados por la revista como mercadot o ilustradots.

Y además para no perder ninguna de nuestras recomendaciones y entrar en sorteos de entradas y más sorpresas, tenemos un newsletter que llega a 12.000 usuarios.

Numeros de Dot > https://issuu.com/dotgalicia

 

LINKS

GRAVELROAD76

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GRAVELROAD76

Comunicación

GRAVELROAD76 naceu no 2010 como un proxecto independiente onde poder dar cobertura e axudar no máximo posible as bandas extranxeiras que se achegaban a nosa terra. Sempre estivemos vinculados a música americana, dende o Blues, pasando polo Soul, o Southern Rock, Grunge, Americana,.... . Traballamos como unha pequena promotora colaborando directamente na organización de concertos dende 2011 no sur de Galicia onde disfrutamos de bandas como: The Vegabonds, Delta Saints, The Muggs, Willie Nile, The Dictators, Rober Jon & The Wreck, Deltonos, The Soul Jacket, Dixie Town, Moreland & Arbukle, Marc Ford, Jim  Wilson, Dan Baird, The Steepwater Band, Hogjaw, Starroy, Zach Williams & The Reformation,, Widowbirds,....  e moitas mais. A parte de organizar, tamén facíamos as entrevistas, crónicas, promoción,... e pouco a pouco fomos crecendo como medio de comunicación, como páxina referente onde moitos seguen a nosa información para coñecer novas bandas tanto internacionais como nacionais (The Kleejoss Band, Las Faird Deal, Uncle Sal,...), para saber de xiras interesantes ou leer esa entrevista personal como as que lle fixemos a infinidad de artistas de gran vivel como: Marc Ford(The Black Crowes), Nico Bereciasrtua (The Magpie Salute), Jared James Nichols, Nick Moss, Delta Moon, Danny Champs, Hellsingland Underground, Mason Keck,Marah, Speedbuggy USA, Josh Hoyer...

O noso obxetivo é simple, dende un pequeno recuncho do mundo dar soporte as grandes bandas de este mundo que para moitos son descoñecidos, pero non poe iso menos importantes. A parte de iso como organizador de concertos, achegar esas bandas e artistas de mais renombre a nosa terra, para que todo amante da boa música teña a oportunidade de sentir cara a cara a forza e a maxia da música en directo.

Ademais temos a GRAVELROAD MAGAZINE, a revista impresa onde cada certo tempo publicamos un número especial dando soporte físico o que vivimos nos concertos e o que escribimos na web. 

Rockin with gravelroad76!!!!

LINKS

WWW.EMPUJE.NET

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

WWW.EMPUJE.NET

Comunicación

WWW.EMPUJE.NET

http://empuje.net/entrevista-a-fun-house-mancito-por-cucaracha-un-recuerdo-de-empuje-net-del-ano-2011/

Cucaracha, guitarra y voz de Los Santos. Licenciado en Historia, periodista en el desaparecido periódico O Xornal y actualmente en la hostelería, ya sabéis la Galicia del pleno empleo.

Esta es una entrevista que me hizo en el 2011 para publicar en O Xornal, pero el periódico quebró antes de que pudiera ser publicada.

Rubén Novo

(Foto Cucaracha 2 de septiembre de 2011. Sala Garufa en calle San Francisco 8.A Coruña)

1)- ¿Qué es empuje, cómo y cuándo nace y cuál es tu papel? ¿Fuiste unos de los fundadores?

Empuje.net nació en la segunda mitad del año 2000. Desde el inicio fue una página cultural, de música, literatura, teatro y arte en general, nació como una idea de José (El Ayatolah del Rock N´Roll). Era la persona que llevaba en aquellos años el Fun House, que era un pub de Rock N´Roll de la Ciudad Vieja de A Coruña, todos los que empezamos con la web, que eramos cinco personas, nos conocíamos de allí, de un lado de la barra estaba El Ayatolah pinchando Rock desde la cabina, un amigo mio que trabajaba allí de camarero, Marcos, y luego estábamos yo, Luis Quintana, que fue el informático del proyecto y Tomas que seria conocido después como el moderador del Foro de Empuje.net, así como el que fue mi gran compañero en la sección de música de Empuje, Pepe, conocido como Babba Zanetti.

La chispa inicial surgió en La Reserva, un local de la calle Barcelona, aquí en la ciudad herculina, que Ponía música Blues y Rock, entonces lo regentaba Gus y Juanjo, actualmente continua solo Juanjo, aunque la música ha cambiado ya no es ese pub de Blues duro que era. Parte de la peña que empezamos con Empuje eramos habituales del bar y hay un día me encontré al Ayatolah y Marcos que estaban hablando de fundar una página web alternativa de la ciudad, me uní a la conversación y fue una noche que estuvimos hablando largamente del tema y después, para mi, pasaron tres meses en Madrid, donde estaba acabando la carrera de fisioterapeuta y al volver me encuentro a estos dos con Tomas, en La reserva por supuesto, y seguían allí dándole al tema de crear la web y al domingo siguiente estábamos en casa de Marcos, ya con Luis y Pepe empezando este proyecto que nunca supusimos que llegaría a la longevidad y difusión entre la gente que tiene en la actualidad.

Así que se me puede considerar el tercer fundador, por orden de llegada, del proyecto.

2)- ¿A cuántos conciertos has ido en total? ¿Haces la crónica y los vídeos de todos ellos? ¿A cuánta gente de los grupos conoces? ¿Solo trabajas con grupos de A Coruña?

Bueno, en cuanto a mi asistencia a conciertos pues yo tenía un largo historial de conciertos, creo que a los 16 años asisti a mi primer concierto, creo recordar que fue uno de La Orquesta Mondragón en la plaza de María Pita y bueno actualmente tengo 36 años y hasta la fundación de Empuje.net en el año 2000, vi innumerables conciertos en A Coruña, Madrid, San Sebastian… de Rock N´Roll, Hard Rock y Heavy Metal.

A partir del año 2000 me vi sumergido en una voragine de actuaciones en directo, de todo tipo de estilos por todas las salas, bares y garitos que hay en A Coruña, con incursiones en Vigo, Santiago y Ferrol.

Antes del 2000 era una persona que iba a muchisimas actuaciones y desde el 2000 hasta este presente año 2011 he ido aun a más que desde los 16 a los 25, que era la edad que tenía en ese año 2000.

Tods estos años he tenido una media de tres conciertos por semana, el record esta en 6 dias seguidos de conciertos de martes a domingo y dias de cubrir tres conciertos en un día y bueno dobletes, lo que es nuestro clásico concierto Mardi Gras – concierto Playa Club, innumerables veces.

La politica de empuje.net siempre ha sido hacer crónica y fotos de todos los conciertos a los que vamos y en los últimos tres años, que contamos con posibilidad de grabar en video los directos, grabamos absolutamente todo.

Raro es el concierto del que habiendo ido un redactor de Empuje, no se haya sacado reseña y siempre reseñas muy completas, nada de unas lineas y una foto. Texto todo lo extenso que quisiera el redactor y cuantas más fotos mejor.

Con lo de los videos ya nos hemos salido, hace tres años que contamos con una camara para grabar en video y fecha de mayo de 2011 tenemos 520 videos de actuaciones en todas las salas de A Coruña, Mardi Gras, Playa Club, Le Club, Baba Bar, grabaciones en Santiago, Vigo, Ferrol y cualquier sitio al que haya ido Empuje

Después de 11 años cubriendo eventos semana tras emana, mes tras mes y año tras año, conozco a practicamente todo el mundo del ambiente musical de la ciudad de A Coruña, algunos eran veteranos del rollo cuando empezó Empuje y otros se fueron sumando y algunos se han quedado por el camino, grupos que estaban en el 2000 ya no existen y otros nuevos se han unido.

En mi labor como redactor de Empuje.net y coordinador musical, en los últimos años he pasado a director de la web, pues no he sido sectario, ni Empuje jamas lo quiso ser, así que, aunque vengo del mundo de Hard Rock y del Metal, pues he cubierto abundantemente la escena de Cantautores de A Coruña, todas las actuaciones de Punk Rock N´Roll que haya habido, se cuentan con los dedos de una mano las que me haya perdido y de Heavy metal, música Pop, Soul… La lista de grupos que he visto locales e internacionales en A Coruña es la hostia y las cronicas, fotos y videos que he hecho.

Al principio de la web, cubriamos solo grupos de A Coruña por un motivo puramente logistico, pero en nuestra web siempre ha habido sitio para los grupos locales de toda galicia y hemos cubierto a todos los grupos internacionales que han pasado por A Coruña y todo lo que hemos podido en sitios como la sala Iguana de Vigo, Capitol de Santiago, Run rum de Ferrol…

También señalar, que aparte de realizar la web cultural, hemos organizado un buen numero de conciertos. En Mardi gras, Playa Club y Garufa y demas salas de A Coruña, y ahora los hacemos en la Discoteca Chevalier de Santa Cristina, tanto de grupos de A Coruña, como de fuera, hemos rodado video clips, organizado alguna que otra obra de teatro, organizado con O Alfaite un concurso de comics varios años… Bueno que nos hemos metido en todo tipo de proyectos y seguimos dando guerra.

Actualmente estamos totalmente volcados en la actualidad gallega de grupos alternativos autoctonos y en cubrir las visitas de los grupos extranjeros y todas las incursiones que podamos hacer en el resto de España y el extranjero.

3)- ¿Qué servicios ofrecéis? ¿Cómo os financiais?

En la respuesta anterior ya he dado unas cuantas pistas, somos una web cultural que tiene sus lectores y seguidores y despues estamos metidos en la organización de eventos culturales, que hayamos hecho más conciertos, tampoco es sinonimo de que nos cerremos a otros campos, somos todoterrenos para todo tipo de eventos culturales, también esta nuestra faceta de rodar Video Clips, aunque ultimamente llevamos un tiempo sin hacer nuevos videos, pero no descartamos volver en el futuro.

Yo soy redactor de crónicas de conciertos, realizo entrevistas y soy promotor de conciertos, organizador de eventos culturales, hice algunos trabajos de manager de grupos, Jurado de concursos musicales como el de Radio Cuac o para la última edición del Noroeste Pop Rock requerido por el IMCE… En cuanto veo un proyecto cultural interesante me lio la manta a la cabeza y a por ello.

Actualmente nos financiamos con publicidad en la web que esta abierta a cualquier tipo de anunciante. Dejame hacer algo de propaganda, anunciarse en Empuje es algo que da mucha visibilidad a tu anuncio, llevamos 11 años, un record absoluto en Coruña ciudad, no hay nadie con nuestra trayectoria y en cuanto a seguimiento, en el mes de abril tuvimos 120.000 entradas mensuales y nos visita una media de 4000-5000 entradas diarias, estan publicadas en la portada de la web, lo que ves es lo que hay, no estan manipuladas y nos conoce hasta el último gato de la escena cultural de A Coruña y por Galica adelante y otros sitios tenemos nuestra presencia, así que ponte en contacto con nosotros.

4)- ¿Qué te parece la política municipal sobre conciertos, promoción de grupos, etc.?

Pues caotica, pero señalar que en el año 2000 y hasta hace un par de temporadas era así, los munipas suspendiendo conciertos por ruidos, falta de licencia… Así es la música en directo en  A Coruña, pero últimamente hay algunos factores que la han puesto algo más en vereda, como fue el movimiento popular en Facebook para que se celebrara el Festival Noroeste 2010, sin Dani y la Plataforma Salvemos O Noroeste seguramente no se hubiera celebrado en 2010 y puede que en años futuros, la Plataforma aun tiene mucho que decir y hay algunas personas que han sido puntales de la movida musical en A Coruña, que desde sus productoras musicales, estan haciendo mucho por más claridad y dar oportunidades a los grupos de la ciudad y gallegos y trabajando por traer grupos internacionales, no se puede dejar de nombrar a Tomi Desastre y Mariano de 10D10 y a Xulio de Deica Managemente, son valores de integridad y buen hacer en el mundo de la música coruñesa.

5)- Sobre ti, ¿por qué te llaman Fun House Mancito?

Pues evidentemente es por el pub Fun House, que era mi segunda casa cuando me iba de marcha, las horas que me he pasado alli, por supuesto horas nocturnas, los cubatas y las canciones que he escuchado alli con El Ayatolah y Marcos y bueno en principio iba a ser Fun House Man, pero despues se me ocurrio eso de Mancito.

No es por que sienta especial predilección por el album “Fun House” de Stooges, yo soy más de ACDC y su album “Powerage”.

Ese era mi apodo en los inicos de la web y fue hasta el 2008, que empece a firmar mis articulos con mi nombre real Rubén Novo, era ya otra etapa de la web, pasamos a ser una web profesional.

Al principio, lo de ponernos apodos, Babba Zanetti, Sprocket, Mars 9, Fun House Mancito, Webmaster Lobo, no era más que para darle un toque glamuroso a la web, en absoluto como alguna gente nos llego a decir que era para no dar lo cara por lo que deciamos en la web, nunca nos hemos escondido de nada ni nadie, de hecho siempre he pensado que la gente de Empuje, hemos sido más peligrosos que nuestros detractores, en especial yo, que siempre me asignaron todas las movidas conflictivas y tormentosas, era el mas Jevi de la web.

6)- ¿Qué proyectos tenéis en marcha a corto y medio plazo?

A corto, hemos empezado una nueva etapa con la renovación tecnologica y de diseño de Empuje en febrero de 2011. La Gran novedad es nuestro Net Label, cualquiera nos puede enviar sus grabaciones y las colgaremos en la web para que todo el mundo pueda escuchar las canciones de grupos que si no tendrian dificil escucha y estamos realizando una labor de recuperación historica de maquetas de grupos que ya no existen y colgandolas en la sección de discos de Empuje. Proximamente subiremos tres maquetas de The Sunday Truckers, un grupo de Rock Sureño que fue muy popular entre los años 2000-2005 en A Coruña y seguiremos recopilando nuevos y viejos discos para ponerlos a disposición de quien las quiera oir.Vamos a crear una amplia discoteca de los sonidos pasados y presentes del Underground en A Coruña y Galicia, así que peña enviar a empuje@empuje.net vuestras grabaciones  o a nuestra dirección de Calle Orillamar 60 5º D c.p 15002 A Coruña, no estara quién no quiera.

También andamos con la idea de inagurar una sección de Opinión en la web. Publicaremos cualquier articulo que nos llegue, contenga lo que contenga, amenazas de muerte a Empuje incluidas, solo habra una condición, tendran que ir firmadas con un nombre real, expresate y da la cara.

A medio plazo, aumentar aun más las cronicas, entrevistas y reseñas culturales de la web, música, teatro, cine, literatura…y aumentar también los eventos culturales organizados por Empuje y seguir consolidando este proyecto que nacio de la mente de El Ayatolah y que a mi me ha cambiado la vida.

7)- Puedes añadir lo que consideres oportuno.

En la última preguna de esta entrevista me decis que ponga lo que quiera y quisiera explicar por que he elegido esta foto mia con El Men, el mejor batería de Rock N´Roll de la escena musical underground coruñesa.

Esta es una foto que nos hicimos en la fiesta presentación del nuevo EP del grupo Jolie Rouge en el pub Tribeca del Orzán, uno de los templos del Rock coruñés.

El Men representa en su persona lo que motiva e ilusiona a Empuje.net y a mi personalmente, sacar a la luz publica, dar un espacio, una plataforma a los desheredados de la música y la cultura alternativa en A Coruña y Galicia. Hemos hecho reseñas de grupos que no necesitan presentación, el concierto de Iron Maiden en el Coliseum de A Coruña, The Hellacopters en Expocoruña, entrevista con Sherpa de Barón Rojo, entrevista con Eric Sardinas en Mardi Gras…

pero jamas nos hemos olvidado, y este es un principio fundamental de Empuje desde su prehistoria como proyecto, sacar a músicos, comediantes, actores de teatro, escritores… que hacen cosas, que son más o menos conocidos por algunos o nada en absoluto y los hemos entrevistado, reseñado sus obras, seguido sus actuaciones musicales, no peco de vanidoso cuando digo que muchos, muchisimos grupos y artistas musicales, unicamente tienen fotos y  videos de sus actuaciones hechas por la web Empuje.net, solo hay que ver los  Facebook y Myspace de muchos grupos locales y ahí estan enlazados los videos de actuaciones en Mardi Gras o en cualquier bareto sin licencia para dar conciertos donde hemos ido y estado hasta altas horas de la madrugada para sacar reportajes de ellos y documentar su existencia.

El Men es el prototipo de músico vocacional, que raro es el concierto en el que ha visto un duro y hay sigue con 44 años dando caña y tocando con cinco grupos a la vez. Como si no hubiera tocado con casí todos los grupos de A Coruña, que hayan hecho cualquier cosa parecida a música. Él simboliza en su persona lo que era la idea de Empuje, y sigue siendo en la actualidad, dar voz a los que raramente, por no decir nunca, la tuvieron

LINKS

MAKETON

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MAKETON

Comunicación

 

O “MAKETON” é unha iniciativa desenvolta dende o ano 1991 por Eugenio González de Haz en 40 PRINCIPALES Vigo có obxetivo de dar difusión aos grupos e artistas locais a través da emisora de referencia en Vigo e na súa bisbarra. Un programa de radio dunha hora de duración semanal que foi adaptándo o seu formato en función dos días e horas de emisión durante todos estes anos na parrila de programación dos 40 PRINCIPALES Vigo.

A etapa inicial dende 1.991 a 1.995 foi editada por Eugenio González de Haz (actualmente director xeral de Radio Vigo G.C.), a segunda etapa dende 1.995 ao ano  2.000 foi editada por Juan Noguerol (locutor de 40 PRINCIPALES Vigo nesa época) e dende o ano 2.000 ata este ano 2016 está editado por Salvador García “Salva Ronko” (actualmente director de programas & emisións de Radio Vigo G.C.).

Coa incorporación de Salva deuse un gran impulso ao proxecto “MAKETON” que pasa a ampliar o seu apoio a escea musical local no somentes dende un programa de radio que se emite cada sobre mesa de sábado nos 40 PRINCIPALES Vigo (con 69.000 ouvintes/sábados é emisora líder en la radio musical del sur de Galicia según E.G.M. 2º Año Móvil 2015) , senón que tamén o fai dende unha plataforma multimedia con carácter multidisciplinar desenvolvéndose unha xira anual de concertos (dende o ano 2000 tiveron lugar caseque 200 concertos), a institucionalización dos premios da música “MAKETON” sendo pioneiros á hora de recoñecer o traballo de artistas, grupos e productores (dende o ano 2001 foron 84 as estatuillas entregadas nas 15 galas orgaizadas nestes últimos 15 anos), a creación dun portal web propio www.maketon.com (lánzouse no ano 2002 rondando las 300.000 visitas anuais) e “MAKETON TV” un programa semanal de videoclips de grupos e artistas galegos que se emite cada luns ás 22 H., en LOCALIA Vigo Televisión (activado dende o ano 2014 con 88.000 tele espectadores/mes, líder en televisión local na provincia de Pontevedra según 3ª Ola E.G.M. 2015).

En definitiva o “MAKETON” é un proxecto para e por os grupos, artistas, dj´s e productores locais de Vigo e da súa área metropolitana e por extensión aos de toda Galicia.

Grupos e artistas como: LOS PIRATAS, THE KILLER BARBIES, LOS LOMBARDI, KANNON, JUAN RIVAS, ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, etc., soaron por primeira vez coas suas cancións nunha emisora de radio gracias á iniciativa de 40 PRINCIPALES Vigo que aproveitando a  efervescente e dinámica escea musical local apostou firmemente dende fai 25 anos polo apoio á cultura musical da cidade e bisbarra.

Todo isto non sería posible sen o apoio da Concelleria de Xuventude do Concello de Vigo que apostou patrocinando o proxecto durante a década dos noventa e sobor de todo por parte da marca ESTRELLA GALICIA como maior impulsora deste proxecto dende o ano 2000 até o ano 2013.

Actualmente o “MAKETON” é patrocinado por la marca MAELOC integrada ao igual que ESTRELLA GALICIA na  corporación HIJOS DE RIVERA, coa que seguimos e seguiremos apoiando o talento musical galego dando visibilidade dende a radio, a televisión e internet.

LINKS

TEST

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TEST

Comunicación

LINKS

LA ROCKIPEDIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LA ROCKIPEDIA

Comunicación

La Rockipedia nace coma un blog en novembro de 2012, creado por Pablo Feijóo, intenta dar a coñecer aos grupos emerxentes e informar das novas do momento. En xuño de 2013, comeza a colaboración con Radio Líder Ourense, obtendo un espazo de 10 minutos semanais onde se entrevista a grupos. En verán de 2014, o blog pasa a ser unha web con mais contidos e secións, cubrindo gran cantidade de festivais galegos. En setembro de 2014, La Rockipedia convértese tamén nun programa de TV de 35 minutos semanais, das canles Telemiño, Santiago TV e Carballiño TV, onde se emiten os últimos videoclips dos grupos galegos, estatais e internacionais, e con entrevistas a grupos ou reportaxes de concertos e festivais. En abril de 2015, a colaboración radiofónica pasa de 10 a 40 minutos semanais, cun novo programa onde entrevistamos a grupos e pinchamos as últimas novidades. 

A día de hoxe, La Rockipedia é un medio de comunicación musical multiplataforma, con presenza en web, radio e TV.

LINKS

FOLK IN TRíO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK IN TRíO

Comunicación

Programa de radio adicado á música folk e tradicional que dende xullo de 2010 emite en directo os venres as 16:00 no 103.4 FM (A Coruña) ou por www.cuacfm.org. Tamén a Radio Filispim, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI e Radio Crónica Folk Musical chegou o programa en directo ou redifundido.
 

Comezamos a nosa andaina en xullo do ano 2010 sen máis pretensión que a de divulgar a nosa música, se ben o proxecto foi medrando ata o que é hoxe en día. Pasaron polo estudio José Couso artistas e grupos como Uxía, Xabier Díaz, Budiño, Rosa Cedrón, Cristina Pato, Riobó, Berrogüetto, Vaamonde Lamas & Romero, Os Cempés, Assembly Point, Tiruleque, Coanhadeira, Ulträqäns, Pesdelán, Sés... en definitiva, case non quedan grupos galegos sen pasar polas nosas ondas, pero tamén artistas coma Kepa Junkera, Sílvia Pérez Cruz, Tejedor, RIU ou Eliseo Parra tiveron o seu espazo.

Temos colaborado na revista dixital Sons da Galiza, e somos unha das oito partes do xurado dos únicos galardóns que en Galicia premian únicamente á música de raíz, os "Premios Opinión" do xornal La Opinión Coruña, xunto con nomes como Fernando Neira (El País), Nonito Pereira (El Ideal Gallego), José M. López (Radio 3).

Chegamos dende o 2012 ao Festival Interceltique de Lorient, onde durante dez días damos cobertura ó que sucede cos artistas galegos que se desprazan á Bretaña.

Mentres teñamos o talento artístico presente en Galicia, sabemos que quedarán moitas tempadas de Folk in Trío!

LINKS

TOLEMIAS.TV

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TOLEMIAS.TV

Comunicación

Tolemias é unha plataforma SVOD só de música en directo. A través dunha suscripción mensual, podes desfrutar de máis de mil concertos no teu ordenador, televisión, tablet ou teléfono móbil. Cunha oferta de todos os estilos, perfectamente estruturados e separados en escenarios temáticos para que calquer tipo de espectador poida entrar a unha zona especializada para o seu estilo.

Case a metade da producción está feita en Galicia durante os últimos 5 anos, e calquera pode rememorar as últimas edicións dos mellores festivais da terra, dende eventos que fan unha labor tan importante como a do Festival de la Luz a citas internacionais con máis de 40 anos de tradición, como o Festival de Ortigueira. A música en directo está en Tolemias.

 

LINKS

PENSANDO EN TI

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PENSANDO EN TI

Comunicación

PENSANDO EN TI

Este popular programa é todo un clásico na radiodifusión galega. Emítese desde o ano 1997 de 2 a 6 da madrugada na Radio Galega conseguindo grandes cotas de audiencia e sendo líder na súa banda horaria.

Dirixido e presentado por Marcial Mouzo, este espazo radiofónico reúne cada noite a milleiros de persoas que traballan, que non queren ou non poden durmir por distintos motivos e que atopan no programa a compaña que precisan para levar con ánimo esas horas intempestivas da madrugada.

Pensando en ti é un punto de encontro para moitas persoas, un foro de debate permanente e un servizo público que o converte en algo máis ca un programa de radio.

O programa, que se emite de luns a venres, incorporou a temporada pasada unha novidade importante, a música en directo nas madrugadas dos venres coa intención de encarar a fin de semana con ánimo e fomentar aos artistas, grupos e orquestras de Galicia. A fórmula, que foi moi ben acollida, está sendo unha oportunidade importante para dar a coñecer a calidade artística coa máxima transparencia do directo. Todo un reto nos tempos que corren.

 

LINKS

MISSION TOMB-A-LOO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MISSION TOMB-A-LOO

Comunicación

Descripción

Mission Tomb-A-Loo Tv es un programa musical dedicado a todos aquellos héroes del underground que se vayan cruzando en nuestro camino

sinopsis:

Joao Tomba, aquella prometedora estrella del rock de la década de los 50 del siglo pasado, resucita bien entrado el siglo XXI. El mundo ha cambiado y los códigos ya no son los mismos. En plena guerra de la desinformación Joao se niega a caer prisionero del sistema y empieza su particular, enloquecida y lisérgica guerra de guerrillas. Armado hasta los dientes únicamente con rock and roll y guiado por sus incorruptibles iconos del pasado (Poly Diaz, Elvis, Torete, Cuerda, Syd Vicius, Jode Luis Coll o Samantha Fox...) se agazapa en algún lugar perdido de la montaña para, desde allí, emitir mensajes encriptados para sus aliados de la resistencia.

LINKS

ÁBRETE DE ORELLAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ÁBRETE DE ORELLAS

Comunicación

Ábrete de orellas é un punto de encontro onde (re)descubrir e compartir músicas. Xurdiu en 1997 coma programa radiofónico na emisora universitaria de Ferrol e a partir de aí creceu colaborando e aprendendo tamén en medios escritos, internet ou televisión. Co cambio de século consolidouse na Internet coma o medio de comunicación musical onde se atopan as propostas feitas na Galiza e as que nos visitan.

Desde a paixón e o entusiasmo, á marxe de modas e etiquetas, en Ábrete de orellas conviven os diferentes estilos, sen présas e sen elitismos, con curiosidade e poucos prexuízos. A axenda orelluda, aberta e independente, está ao servizo das salas, produtoras, artistas e festivais do país e, sen patrocinios nin incentivos económicos, a páxina en facebook superou 3000 seguidoras.

Tras regresar ás ondas de Rádio FilispiM en outubro de 2013, non falta á cita semanal cun programa que arestora redifunden todas as emisoras da Rede Galega de Radios Libres e Comunitarias, así como Radio Redondela e Radio Negreira.

O que din de Ábrete de orellas

“Um autofalante necessário e decididamente alternativo para quem quer conhecer e reconhecer o mundo da música sem bipartidismos, com as orelhas abertas a todas as ondas.” Uxía Pedreira (Chouteira, Marful, aCentral Folque ...)

“Ábrete de orellas supón abrirse a descubrir talentos ocultos, rememorar concertos vividos ou envexar a quen os viviron. Supón independencia e fuxida das modas. Cando Abres as orellas a vida soa mellor.” Tomi Legido, programador musical

abretedeorellas.com, referencia da actualidade, crítica, axenda e publicacións da música popular, é un espazo necesario e modélico dentro do xornalismo online galego. aCentralFolque

“Unha forma paixonal de entender a música dende Galicia onde ten cabida aquelo que ofrece creatividade e calidade” Xavier Valiño, xornalista musical

“Ábrete de Orellas é un espazo para a música. Nestes tempos de intensa vida dixital baleira de contidos resulta gratificante atopar unha web na que se fala da música con criterio, onde a crítica non está manipulada por intereses comerciais e se di o bo e o menos bo dos discos, dos concertos e dos músicos e sobre todo onde queda claro que a xente que está detrás dela fai honra ó nome e ten as orellas ben abertas.” Fernando Abreu (2uS, Cuarteto Caramuxo, Banda Crebinsky...)

“Atento a músicas que para a maioría dos medios, masivos ou non, son como mínimo subterráneas.” Martin Wu (The Homens, Grampoder...)

"portal galego de lecer, radio, web, por un tempo colaboracións televisivas, ... parabéns por toda a info que nos ofrecedes” Daniel Alonso (O Neno Ellitott, Os amigos dos músicos ...)

“Ábrete de Orellas contribuye día a día a escribir la historia de la música popular de nuestro país y es uno los mejores lugares para descubrir canciones con alma.” Manolo Bertrán (Doctor Divago)

seareir@s en facebook

“Artesanato e paixón. Ábrete de orellas é un referente.”, Casa Amelia dixit

“lugar onde podes atopar de xeito claro, dende información, opinións, suxerencias de todo tipo de actividades culturais”, Merce

“Uma fiestra de informaçâo. Que nâo e pouca coissa. Um programa musical de radio como deberían ser tudos. Sem máis, sem postureo.”, Sapoconcho

“Unha porta aberta á cultura musical”, Illa Natura

“Me interesa la información cultural que nos ofreceis, difícil de obtener por otros medios, además sois muy cercanos.”, Marta Molina

LINKS

TRES PEIXES VOANDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TRES PEIXES VOANDO

Comunicación

TRES PEIXES VOANDO (Xabier Díaz e Guillerme Fernández)

Dúas voces atlánticas e mil cancións por descubrir. Nesta goleta feliz no seu abalo, soan vellas cancións cáseque esquecidas e outras novas provenientes de illas descoñecidas. Aboian no acuario outros peixes que falan de cinema, de músicas, de novelas ou itinerarios gardados como viaxes imposibles nos seus cadernos de bitácora... A guitarra e a voz desexando celebrar o silencio da noite, nos vosos tés, na tertulia insomne ou entre somnolentas mantas. A maxia da radio coma o misterio dos mares calmos, descoñecidos, profundos... E vós...? Iniciamos a travesía?

Tres peixes voando é un programa da Radio Galega conducido por Xabier Díaz e Guillerme Fernández, no que teñen cabida aquelas músicas difíciles de atopar nas radiofórmulas, con especial interese e atención ás propias do país. Entrevistas, difusión de eventos culturais e sobre todo, moita música, enlatada e ao vivo.

LINKS

MONDO SONORO GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MONDO SONORO GALICIA

Comunicación

Mondo Sonoro e unha publicación músical, independente e gratuita que dende 1998 conta con unha edición adicada a actividade musical da comunidade galega a través de novas, entrevistas, comentarios de discos e concertos cunha periodicidade mensual, excepto no vran que publicase un único número para os meses de xullo e agosto, onde publican e ten publicado numerosos colaboradores: Jose Abelairas, Carlos Bouza, Fernando F.Rego, Iago Fernández, Iago Martínez, Luis Montenegro, Luis P. Ferreiro, Carlos Pereiro, Chus Rodríguez, Luis Soto ou Xavier Valiño. Ademáis desta labor divulgativa, todos os anos poñemos esforzo e pasión na organización das Festas Demoscópicas, nome co que nos referimos aos concertos itinerantes que ten lugar no mes de febreiro e nos que os protagonistas son os grupos dos que falamos ao longo do ano. Por elas pasaron: Medusa, Kimuru, Moondogs Blues Party, Armadillo, Jimenez del Oso, Pedro Granell, Roger de Flor, Triángulo de Amor Bizarro, Cadáveras, Bang 74, Carrero Bianco, Novedades Carminha, Alex Casanova, Wolrus, Niño y Pistola, Disco Las Palmeras!, Telephones RougesColectivo Oruga entre outros. O principal soporte de Mondo Sonoro e a edición impresa pero hai xa dez anos que conta cunha páxina web que ofrece estrenos exclusivos de discos e video-clips

LINKS

NOTAS DE JAZZ

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

NOTAS DE JAZZ

Comunicación

“NOTAS DE JAZZ” é un programa da Radio Galega especializado na divulgación da música Jazz. Está dirixido para tódolos públicos co obxetivo principal de percorrer a vida e obra dos grandes autores internacionais e galegos da música Jazz. A finalidade é a de profundar nos diferentes estilos deste universo sonoro repasando as características das dsitntas etapas históricas e poñendo un especial coidado para que os contidos teñan algo que ver co que sucedeu realmente. 

En "Notas de Jazz" intentamos contaxiarte o entusiasmo por este estilo, non buscamos sesudas reflexións, e ao contrario do que sempre che dixeron non se necesita un alto nivel cultural no ouvinte xa que "a música, a máis abstracta de tódalas artes, é ante todo intuitiva".

Escoitámonos cada venres en Notas de Jazz na Radio Galega.

O Jazz non morde!!

LINKS

MUSIGALITé

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSIGALITé

Comunicación

Musigalité é unha aposta pola música alternativa galega e polas novas tecnoloxías. Unha experiencia televisiva e dixital a través de contidos multimedia sincronizados. Pensado para promover a cultura galega emerxente no mundo enteiro.

LINKS

GZMÚSICA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GZMÚSICA

Comunicación

GZmúsica naceu o 1 de abril de 2012 -o día en que os burros van onde non deben de ir- como un webzine dedicado á música galega, nomeadamente á música en galego. O proxecto xurdiu como unha iniciativa case unipersoal, aínda que desde un primeiro momento houbo colaboracións no deseño da web, etc, pero moi logo se converteu nunha plataforma plural onde un grupo de persoas -a maioría da comarca do Morrazo- traballaban decote para ofrecer todas as novidades arredor da música do país. GZmúsica conta desde o seu comezo con sección Multimedia, -con máis de 300 vídeos, principalmente videoclips-, Cartafol -unha base de datos das bandas galegas con máis de 200 entradas e en constante actualización-, zona de Descargas -onde 40 bandas teñen os seus traballos para descarga gratuíta- e unha completa Axenda, -con 3.500 concertos publicitados até o de agora-. Ademais, o webzine é especialmente activo nas redes sociais onde conta con máis de 6.000 seguidores -entre FB e Twitter-.

GZmúsica TV

En 2013, a crew de GZmúsica deu o salto á TV. Durante 14 episodios, -ben no noso "plató" do desaparecido Guerilla Rock Bar de Cangas, ben desprazándonos a festivais-, debullamos a actualidade musical galega. O programa emitiuse en Vía TV e tamén na rede, e aínda se pode ver na nosa canle de Youtube, onde alén dos programas se pode navegar polos 250 vídeos que gravamos nestes 2 anos polo país adiante.

Hoxe en día estamos inmersos na emisión da segunda temporada de GZmúsica TV. Dedicada integramente aos festivais galegos e emitida por Localia TV e Nós TV, axiña estará tamén dispoñible na rede.

LINKS

VIGO SUBTERRáNEO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

VIGO SUBTERRáNEO

Comunicación

Blog dedicado a la escena  musical viguesa desde 2013. Conciertos, entrevistas, discos, vídeos...

LINKS

MUSICAENGALEGO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSICAENGALEGO

Comunicación

Espazo se publicicdade nin subvencion algunha adicado a promocion e difusion da musica feita en galego desde o ano 2006

LINKS

PALCO DE ESTRELAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PALCO DE ESTRELAS

Comunicación

Palco de Estrelas é o programa decano de Galicia, e actualmente o único, que se adicada ó mundo das orquestras de baile galegas. Comezou as súas emisións de xeito ininterrumpido dende xullo 2005 (ata o día de hoxe absolutamente todalas semanas houbo programa en directo,salvo unha por culpa dun problema técnico na emisora) na emisora municipal Radio Valga 107.9 FM,ademais de emitir en directo en cadea a través das emisoras Radio Neria de Corcubión 107.8 FM e Radio Roncudo de Corme 106.1 FM (dende finais do 2015). O programa que se emitia os xoves ata fai unhas semanas,pasou agora ós venres.O programa pouco a pouco foi aumentando durante estes anos o seu horario de emisión,nunca foi fixa para acabar (ó igual cunha verbena),ata establecerse entre as 20h e ata 7-8 da mañá (entre 11-12 horas seguidas). O programa convertiuse na referencia do mundo da verbena e canto a información, sendo sempre este programa ou seu facebook,cando cadra unha noticia fora do día de emisión,o que ofrece máis exclusivas sobre fichaxes nas orquestras e a nivel gravacións. O programa emite musica de orquestras,bandas populares e tamén as veces musica caribeña de baile e sertaneja do Brasil. Ten entrevistas en directo con membros das orquestras,pasando por el a maioira delas, chamadas dos ointes para opinar sobre as orquestras e o que lle cadre, porque nese aspecto este programa é moi ecleptico e adaptase o acontencer do Mundo.Temos unha importante base de colaboradores,entre seguidores de orquestras,reporteiros verbeneiros e compoñentes de orquestras, que nos envian fotos de festas,incidencias (deles botamos man cando hai castastrofes coma incendios forestais),bombas informativas....todos eles engloban o  "Servicio Segredo de Palco de Estrelas". Temos unha audencia moi grande tamén por internet e nos postcast, sendo o programa lider de audiencia en España nas platarformas de escoitas de radio online,na súa franxa horaria. Palco de Estrelas serve para defender unha cultura verbeneira do noso pais galego e tamén para axudar a reflexionar sobre que camiños se pode tomar.Ademais todolos anos, ó final de temporada, os ointes do programa libremente escollen,mediante chamadas en directo,cales foron para eles os mellores cantantes de orquestras masculinos e femininos asi coma a mellor orquestra galega do ano. Palco de Estrelas é algo máis tamén cun programa de orquestras, tamén falase de historia,anuncianse as festas, comentanse noticias de impacto,santiños...Algo terá este programa ten a tantos ointes sen durmir de noite ou que axuda a facer máis levadeiras as noites ós que traballan no turno de noite. 

 

.

 

LINKS

VERBENALIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

VERBENALIA

Comunicación

"Verbenalia" é un programa que emula unha típica festa galega con tres horas de humor, música tradicional e pachanga en vivo. Polo programa, presentado por Roberto Vázquez, pasarán as mellores orquestras de Galicia e agrupacións de música tradicional, especializadas na música festeira ou de furancho. As sete edicións de "Verbenalia" apostan pola frescura e espontaneidade da música gravada en vivo e pola colaboración con personaxes xa coñecidos da pequena pantalla. A estrutura correspóndese cun día de festa popular en Galicia. Primeiro a sesión vermú, co pregoeiro convidado e a música tradicional; despois a Comisión de Festas emitirá o seu xuízo sobre as orquestras contratadas; de seguido, a verbena en si mesma, con dúas orquestras que compiten no campo da festa, e, finalmente, o segundo pase, cunha orquestra convidada a actuar no seu propio escenario ante 5.000 persoas. Personaxes e actores xa coñecidos na Televisión de Galicia coma Manquiña, Pepo Suevos, Touriñán e Marcos Pereiro e orquestras coma París de Noia, Olympus, Panorama ou Passarela serán os encargados de amenizar as noites dos venres.

LINKS

ZIG ZAG

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ZIG ZAG

Comunicación

Zigzag Diario presentará unha dobre estrutura: Por un lado, contará cunha primeira parte dedicada integramente ás noticias máis salientables do día relativas á actualidade cultural galega. O segundo tramo do programa afondará cada día nun aspecto distinto da realidade cultural. Así, o luns estará dedicado aos libros; o martes ás tendencias, entre as que se inclúen pintura, escultura, arquitectura, interiorismo, moda, etc.; o mércores será protagonista a música; o xoves será a quenda da actualidade cinematográfica; e o venres ofrecerase información sobre as artes escénicas, deste o teatro e a danza ata o cabaré. Ademais, cada día realizarase unha entrevista en directo no estudio de gravación a algún personaxe relacionado co tema analizado esa xornada. Cada sección contará tamén cunha axenda semanal e o venres ofrecerase unha axenda xenérica das propostas culturais máis destacadas da fin de semana.

LINKS

ONDA VITAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ONDA VITAL

Comunicación

Onda Vital é un programa de música galega da Radio Galega Música que se emite sábados e domingos de sete a oito da tarde e vai pola súa segunda temporada. Presentado por Xiana Arias baixo o nome de Lara Tigre presta atención posta en novas bandas e cada semana convida a grupos e artistas a presentar as súas músicas e proxectos ou a pinchar na sección Venham mais cinco as súas cinco cancións favoritas en galego.

LINKS

SESIóNS DESTELO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SESIóNS DESTELO

Comunicación

As Sesións Destelo son propostas musicais do máis variadas listas para ser amosadas ao mundo en acústico, nun formato de vídeo directo e sen artificios: achégate a descubrir o que tal hai na música en galego!

LINKS

ROCKSOULTHINGS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ROCKSOULTHINGS

Comunicación

En xuño de 2014 nacía Rocksoulthings cunha idea moi clara: dar voz a esa escena galega tan grande que hai no mundo do Rock, Soul, Blues e demáis estilos paralelos ao Rock & Roll.

Con poucos medios pero moitas ganas se crearon varios medios de difusión. O blog, que e a nosa base, dende a cal se da eco do ocorrido nos concertos nos que estamos presentes mediante crónicas (sempre acompañadas por fotos e videos), Youtube como vía para espoñer as grabacións que facemos en ditos concertos, e as redes sociais Twitter, Google+ e sobre todo Facebook, para facer unha axenda o máis completa posible de todo o territorio galego.

Para nosa sorpresa rapidamente recibimos unha gran acollida, e o blog conta a día de hoxe con preto de 90.000 visitas e algo máis de 2.000 seguidores de todo-lo territorio nacional na páxina de Facebook. Gustanos creer que estos seguidores son o reflexo da nosa constante lideira por informar e dar eco a ese duro traballo das bandas e salas galegas, e tratamos de agradecer todo o seu apoio cunha festa anual chamada Rock Soul Fest, na que por suposto a música en directo de diferentes bandas galegas e a súa sinal de identidade.

Como sempre dicimos para despedir as nosas crónicas... Saúde e ¡Rock & Soul & Things!

LINKS

PRESUMIDO

( electronica )

PRESUMIDO

electronica

PRESUMIDO es un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente.

Un proyecto de Synth Pop 2.0 formado por  Tarci Ávila y  Nacho Dafonte, cuya

propuesta es llegar a esos territorios musicales en los que el pop en castellano

en su vertiente más electrónica jamás se ha metido. ¿Por qué Synthpop

2.0? Muy fácil: han cogido el estilo de los clásicos del género como Depeche

Mode o Kraftwerk y lo han empapado con las referencias más contemporáneas

como M83, Moderat, Daft Punk… y los artistas electrónicos más irreverentes

como Bjork, Apparat, Aphex Twin, Telefon TelAviv… de forma que han encontrado

un estilo propio que podríamos definir como Unos Depeche Mode en castellano

pasados de rosca.

Además de su propuesta musical también ofrecen un espectáculo de luces y proyecciones

que han elaborado de forma artesanal y que, convierte el concierto

en una experiencia audiovisual realmente interesante. Y... ¿Quiénes son Ávila y

Dafonte? Pues dos músicos que acumulan unos 50 años de vida entre los dos y

unos 1300 conciertos por diversos países.

TARCI ÁVILA

O Barco de Valdeorras (1987, Ourense) Músico multiinstrumentista, alumno y

apadrinado ya de niño por algunos de los mejores pianistas del mundo como

Leonel Morales, Marina Shamagian o Tatiana Patsevich. Con 17 años comienza

a estudiar guitarra con músicos de la talla de Alberto Cereijo, Fernando Calvo,

Marcos Pin… Armonía y composición contemporánea con Suso Atanes, etc.

Acumula a sus espaldas más de 1000 conciertos en directo con bandas como

Aerolíneas Federales, Eladio y los Seres Queridos, The Blows, Igloo, Villanueva…

con las que ha ganado premios como el “Premio UFI del Público de Radio 3”,

“San Miguel Uniques”, “40 Principales Maketón”... y ha sido finalista de los “MTV

EMAS”, “UFI”... También ha tocado en prácticamente todos los grandes festivales

estatales y ha teloneado a artistas internacionales como Ben Harper, Moby,

Franz Ferdinand, Calamaro... Con tan sólo 25 años fue director de casting y del

“Galicia Caníbal”, el musical de Antón Reixa y uno de los proyectos musicales de

mayor envergadura que se han hecho en Galicia… Pero sin lugar a dudas su mayor

logro es el haber deconstruido su pasado como músico, saliendo de su zona

de confort y tomando la decisión de dejar de trabajar para otros, uniéndose con

Nacho Dafonte para crear PRESUMIDO, un proyecto que trasciende la música

para convertirse en un plan de vida con aspiraciones permanentes.

NACHO DAFONTE

Vigo (1993, Pontevedra)Músico multiinstrumentista descendiente (tanto en lo

musical como en lo filosófico) y alumno predilecto de Hal 9000, el mítico batería

de Los Piratas. Con 17 años hizo su primera gira europea (con MINIM) y, a día de

hoy, acumula varios centenares de conciertos por 6 países. Ha colaborado o formado

parte de la plantilla de Villanueva, Eladio y los Seres Queridos, Aerolíneas

Federales, etc.

En los últimos años ha compaginado su rol como músico con la especialización,

por un lado, en el mundo de las visuales enfocadas al directo (edición, mapping…)

y la investigación, construcción y experimentación de sus propios instrumentos

piezoeléctricos, que le está permitiendo llevar en directo sus propias baterías

electrónicas construidas por él mismo.

Al igual que Tarci Ávila, ha encontrado en PRESUMIDO un proyecto vital a través

del que canalizar toda su energía, talento y conocimiento adquirido en su rodaje.

 Colaboración de BALTASAR PATIÑO; uno de los iluminadores y diseñadores

de espacios escénicos más importantes del País. Nominado en 41 ocasiones a

diversos premios nacionales e internacionales (galardonado en 25 veces). Baltasar

se une al proyecto Presumido después de asistir a un concierto, allí queda

cautivado por la magia que desprende el grupo, su aportación en el espectáculo

ha sido potenciar y sumar a la propuesta escénica del grupo, consiguiendo un

show espectacular que te lleva tanto en lo musical como en lo visual a otra dimensión.

ESCOITA



LINKS

LéRIA

( pop )

LéRIA

pop

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

ESCOITA



LINKS

FLUE

( metal )

FLUE

metal

Flúe nace en Febreiro de 2016, uns meses despois da disolución do anterior grupo de tres dos seus compoñentes: Roberto Couto (guitarra-Invivo), Ibán Bernárdez (baixoInvivo) e Roberto Filgueira (voces-Invivo). Nese tempo fraguase a idea de formar un novo grupo xunto a Rafa Varela (batería-Tungsteno) coa intención de facer un estilo algo distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distintos matices con pinceladas stoner, dando así temas moi vivos con variedade de ritmos e voces contundentes á par que melódicas. Tras uns meses creando repertorio propio con letras integramente en galego, Flúe conta con trece temas que presenta o 7/1/2017 en Santiago xunto os tamén santiagueses DeLombaos.

ESCOITA



LINKS

MANOELE

( mundo )

MANOELE

Do mundo

"Orballo" foi o primeiro traballo discográfico no ano 1999 "Edicións do cumio" adicado á memoria da figura de Roberto Blanco Torres, poeta e xornalista de Cuntis, que fora asasinado na guerra civil e posteriormente homenaxeado no día das letras galegas o 17 de Maio de 1999 "CHOVE" composicións de corte intimista e repletas de gavanzas á terra, á xente e ás costumes tradicionáis. Cabe destacar "O mar de Sampedro" adicado á vida de Ramón Sampedro, e o prólogo realizado por Ángel Núñez Sobrino. No 2003 colabora tamén con Astarot, A quenlla e nun recopilatorio de música Child Out e no 2004 participa noutro disco titulado "Así é a miña terra" con artistas como Xil Rios, Suso Vaamonde, Astarot, A Quenlla, Seare etc... producido por Alfredo Garrido de "2001 producciones". No ano 2007 grava un novo disco adicado á poetisa María Mariño Carou "A MARÍA MARIÑO" e no 2008 2001producctions edita un disco de artistas galegos no cal se incluen temas de Manoele. Musicaliza tamén nese ano a Álvarez Blazquez. En 2010 presenta poesía viva coa musicalización de esritores como Miguel A. Fernán Vello, Antón Reixa, Pilar Pallarés, Xosé Luna...No 2011 fai un traballo de literatura infantil co libro de Rosalía Morlán "A coitada Lúa"e algúns poemas de X. Neira Vilas. No 2012 Pon música e voz ó libro de poemas de X. Fernández Abella "poemas de amor, loanza, condena e outros", Musica o poemario infantil "Estrelas de Azucre" De Rosalía Morlán. Homenaxea a Valentín Paz Andrade musicando catro poemas e pon ritmo ó libro "Sol Rebulideiro" de Xosé Luna

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN SILVA

( tradicional )

CRISTIAN SILVA

tradicional

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

ESCOITA



LINKS

SOM DO GALPóM

( hiphop )

SOM DO GALPóM

hiphop

O grupo formouse em Decembro de 2005, momento no que comezamos a ensaiar nun galpón dunha aldea chamada A Moninha, que está perto de Compostela. Durante o ano 2006 chegaron os primeiros concertos e dende aquel intre a banda non deixou de percorrer locais e escenarios por toda Galiza e parte do extranxeiro.

Dende o primeiro día a aceptación do público foi increible e cada concerto fixo que medráramos para dar o mellor de nós... Inda seguimos ca mesma teima e pensamos que Som do Galpom é un grupo de directo; e o directo, un bó lugar onde poder desfrutar da música que facemos.

O realmente importante do proxecto é a ilusión ca que traballamos dende o comezo; todo ese esforzo estivo encamiñado a crear un son própio de horizontes descoñecidos para nós. A idea inicial era a de fusionar diferentes estilos musicais dándolle moita importancia á mensaxe que queríamos transmitir. Queríamos facer unha música orgánica tocada por nós fuxindo de arranxos electrónicos. Os nosos temas teñen un pouco de funk, un pouco de reggae e un pouco de rap, polo tanto lle chamamos funki-reggae-rap.

O grupo sempre estivo moi activo á hora de participar en concursos para grupos non profesionais ( Certame musical Terra e Língua, Galiza Crea, Nsaio no camiño, Fundation reggae festival...) e non nos foi nada mal xá que fomos galardonados en moitos deles, o máis importante foi o Nsaio no camiño 2008.

As nosas primeiras gravacións a modo de maquetas foron feitas en diferentes estúdios : Savia Records, Radiogalega, Onirama estúdios... No ano 2009 gravamos o noso primeiro disco “Em terra de ninguém” (mesturado e masterizado nos estudos Casa de Tolos). Para o noso segundo traballo de estudo (“A galinha de Troia”) houbo que agardar ata Novembro de 2013, e foi gravado e mesturado en Oceano estúdios, a producción musical estivo a cargo de Javier Abreu e o mastering se fixo en Mastering Mansion (Madrid).

Neste ano 2018, despois dun parón de mais de un ano comezamos unha nova etapa con enerxias renovadas,caras novas e un novo espectáculo.

Formación:

-Gael (voz)

-Brais (violino)

-Guille (guitarra)

-Iván (baixo)

-Pablito (bateria)

ESCOITA



LINKS

KHITARA

( rock )

KHITARA

rock

Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

ESCOITA



LINKS

O GAITEIRO DE SANTO XUSTO 'O SON DA ULLOA'

( tradicional )

O GAITEIRO DE SANTO XUSTO 'O SON DA ULLOA'

tradicional

             Proxecto do gaiteiro Bruno Villamor, continuación do libro que recibe o mesmo título O Gaiteiro de Santo Xusto 'O son da Ulloa' e que publicou no ano 2014 no que recolle as vivencias do seu avó Ramiro Villamor, coñecido en toda a comarca da Ulloa como O Gaiteiro de Santo Xusto, un dos personaxes máis famosos e lembrados n’A Ulloa da segunda metade do século XX. Neste disco recolle parte do repertorio que aprendeu do seu avó reinterpretado.

           Para este proxecto rodeouse de amigas e amigos (músicos de recoñecido prestixio) como Begoña Lorenzo, Zoelas, Davide Salvado, Xisco Feijóo, Pepe Vaamonde, Germán Díaz, Tango en Xan3iro, Cántigas e Frores, Os Minhotos, Marcos Galán... Un disco sen solistas, estando o solista 'O Gaiteiro de Santo Xusto' presente en tódalas notas que cada un dos colaboradores interpretan nos trece temas que compoñen este traballo.

ESCOITA



LINKS

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

( autor )

XOÁN CURIEL - ECUACIÓNS

autor

Xoán Curiel presenta ECUACIÓNS(*), o seu 4º traballo discográfico independente. 

(*)Este traballo, agás das súas programacións en tres das súas cancións, ten o valor engadido de estar gravado e mesturado como se facía antes, dun xeito analóxico e directamente almacenado nun magnetófono, sen pasar por un ordenador ata o proceso final de mastering)

Músicos no directo: 

Xoán Curiel: Guitarras e voz

Mila García Fuentes: Violonccello

Jorge Juncal:  Teclados e programacións

Pablo Vidal Mendoza: Contrabaixo

Músicos do disco ECUACIÓNS:

Xoán Curiel: Guitarra acústica, española e voces.

Adrián Solla: Teclados e programacións

Alberte Rodríguez: Contrabaixo

Rosalía Vázquez García: Violonchello

Julio Santín: Viola Caipira 

Serginho Sales: Programacións

XOÁN CURIEL - BREVE HISTORIAL RECENTE:

Ano 2016: Presenta ECUACIÓNS

Ano 2015: - Xira por Brasil e Portugal en Outubro e Novembro do 2015.

- Nominado nos Premios de la Música Independiente na categoría de Mejor Álbum en Lengua Gallega polo seu disco infantil Estamos no verán!!! 

- Crea e dirixe o II Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Sofía Espiñeira

Ano 2014: - Nominado na categoría Canción de Autor nos II Premios Martín Códax.

- Crea e dirixe o I Certame de Canción de Autor en Galego do Concello de Teo do que resulta gañadora: Alba María.

Xira por toda Galiza, as Azores en Xullo, Portugal en Setembro e as Azores de novo en Outubro na súa Xira de Peregrinación Magnética. 

- Presenta o seu terceiro disco Estamos no Verán un libro-disco infantil editado pola editorial GALAXIA

- Xira por Arxentina nas cidades de Bos Aires, Rosario, Santa Fe e San Nicolás.

- Participa no espectáculo CoraSons, xunto a artistas como Antonio Zambujo, Joao Afonso ou Budiño.

Ano 2013: - Magnético Zen  gaña os Premios de la Música Independiente na categoría de Mellor Album en Lingua Galega. Estos premios foron entregados no Teatro Alcalá de Madrid pola Union Fonográfica Independiente. Xira por Galicia e Portugal con este disco.

Ano 2012:

-Presenta o seu novo espectáculo Novas

-Participa no espectáculo CoraSons.

-Coordina o Festival Estou La participando coma artista e coma director artístico e compartindo escenario con artistas como Eneida Marta ou Joao Afonso.

-Participa en Bilbao no festival Cantando a Marrodán xunto con históricos da música de autor vasca e catalana como Nico Etxart, Gontzal Mendibil ou Josep Teró.

-Participa no festival da lusofonía Cantos na Maré, xunto con Mayra Andrade, Carlos do Carmo, Socorro Lira e Uxía.

 

ESCOITA



LINKS

PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

ESCOITA



LINKS

RAIN IS ART

( metal )

RAIN IS ART

metal

RAIN IS ART se forma en el verano de 2005 sobre las cenizas de otras bandas de la escena local del Norte de Lugo. Comienzan por versiones a sus bandas de referencia y que a su vez irían conformando el estilo de la banda, una mezcla de thrash, death y heavy metal. En 2008 graban su primer CD llamado “I” en los estudios Planta Sónica de Vigo y dada la buena acogida se deciden a presentarlo sobre los escenarios de la comunidad gallega, compartiendo escenario con bandas de la talla de: Koma, Def Con Dos, Napalm Death y un largo etc... Actualmente están en plena grabación de su segundo disco que saldrá en 2014 y continúan ofreciendo directos. RAIN IS ART SON: Juan Martínez (batería) Abraham Corujo (Guitarra) Óscar Fernández (bajo) Luis Rivera (Guitarra/voz)

ESCOITA



LINKS

DOCTOR GRINGO

( rock )

DOCTOR GRINGO

rock

DOCTOR GRINGO Han pasado muchas cosas desde el debut de Doctor Gringo en la Sala Capitol de Santiago d.C. en mayo de 2008 , hasta la reciente aparición en los Conciertos de Radio 3 de Tve 2. Durante estos casi cinco años han recorrido la geografía española tocando en salas y festivales , entre otros en Rockin’ Plaza 2010 con Barrence Whitfield , The Rock-a-Billy Boogie Night con Crazy Cavan , 4th Big Rumble , Vigo Transforma 2011 o el Outono Rock 2011 en Compostela con Si Cranstoun , Festival Brincadeira/Cambre 2012 , etc… En este año 2013 han realizado una gira internacional por Inglaterra,Suecia,Noruega y Finlandia y estarán en el festival Rockabilly más grande del norte de Europa,”Rock at Sea”en Suecia. Doctor Gringo son: Héctor Tellería contrabajo y coros , Fran Facal batería y coros , Martín Esturao guitarra y voz.

ESCOITA



LINKS

A NEW HEAVEN ARISE

( metal )

A NEW HEAVEN ARISE

metal

A New Heaven Arise es una joven banda de metal de A Coruña que nace en 2009, en estos cuatro años han sacado una Demo, un Ep y un Lp titulado "Birth Chamber". Este Lp grabado y mezclado en The Metal Factory Studios (Madrid) y masterizado en LSD Studios (Alemania) les ha llevado a tocar en multitud de sitios dentro de la península compartiendo escenario con grupos como Malevolent Creation, Bleed from Within, More Than a Thousand, Betraying the Martyrs, Los Suaves.. y a tocar en las últimas dos ediciones del Resurrection Fest (Viveiro) en uno de los mejores carteles de Metal de la península. http://anewheavenarise.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

ESCOITA



LINKS

MORNINGS

( baile )

MORNINGS

Verbena

Blanca Cendán e Suso Alonso métense na pel dos MORNINGS, uns personaxes atípicos que viven, senten e interactúan co público dunha maneira peculiar…
A aparición dos primeiros aparellos de T.V. nos pobos, as VESPAS, a perrita Marilyn de Herta Frankel, o primeiro festival de Eurovisión, a apertura ó turismo na costa e outras “vicisitudes”… enchían de influenzas inglesas, francesas e italianas, a cultura do momento.
Trátase dun espectáculo de teatro musical onde os protagonistas, os MORNINGS navegan nun contexto atemporal pero, inspirado na estética e na música dos anos 60 rescatando temas e versioneando a Rita Pavone, The Turtles, Mina e Adriano Celentano, Nancy Sinatra e Sandy Shaw, entre outros. 
A idea de situalos nesta época nace co afán de recupera-la inocencia perdida, a ilusión daqueles anos que espertaban dun momento histórico tráxico e que significaba unha apertura de ideas e de liberación na moral que foi transmitida na arte, na moda e na música. 
A idea orixinal do espectáculo é de Blanca Cendán e Suso Alonso. 
O asesoramento artístico de escena ven da man de Roberto Leal e John Eastham.
O traballo vogal é de Ramón Bermejo e a parte de Arte (Deseño gráfico, Escenografía, e Vestiario) de Virxinia Barros, xunto coa xastra Cloti Vaello. A maquillaxe é unha creación de Fany Bello e o video “Mornings” de Gael Herrera Batallán.


¡Tómate algo cos MORNINGS no seu peculiar GUATEQUE GLOBAL!

https://www.youtube.com/watch?v=fQ-IKON3FPI

https://www.youtube.com/watch?v=Jn21XxRftZ4

https://www.youtube.com/watch?v=FhofjWV06R4 

http://www.crtvg.es/informativos/oferta-teatral-en-galicia-para-a-fin-de-semana-765846  

http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/rua-urzaiz-vigo

 

ESCOITA



LINKS

EL SONIDO DE LAS EMOCIONES E THE STONE'S SECRETS

( clasica )

EL SONIDO DE LAS EMOCIONES E THE STONE'S SECRETS

clasica

O disco O son das emocións e o documental The Stone’s Secrets forman parte do novo proxecto do guitarrista Mateo Arnáiz en colaboración co realizador Dani López. Trátase dun proxecto realizado integramente en Galicia e coa colaboración de persoas que tratan de mostrar o valor artístico e cultural desta terra.

O son das emocións é un disco ecolóxico que ofrece un son novo e distinto, realizado nunha contorna cargada de suxestións inspiradoras para o músico.

O disco contén dez obras sobre as emocións humanas e a súa expresión a través da guitarra, nove composicións propias e unha improvisación.

En primeiro lugar atopamos tres obras sobre estados afectivos e con dedicatoria:  Namorados é un capricho composto en 2013 e dedicado a Silvia Guntín, sendo a única obra que non se compuxo ao longo de 2017 durante o desenvolvemento e rodaxe de The Stone’s  Secrets. O  Vals  nostágico é unha homenaxe ao guitarrista Roland  Dyens que tanto inspirou este proxecto.  Nova dedicada a  Anaís, está inspirada por esa explosión de dúbidas e esperanzas que implica o nacemento dun novo ser.

En segundo lugar dúas obras que se agrupan dentro das denominadas Estampas mariñas e que representan estados emocionais daqueles que viven en contacto co mar. Na liña iniciada no meu anterior disco con “Esperando as Ondas”, este novo traballo continúa a investigación sobre a atracción do home polo mar. Tempo de tormenta cunha forma rítmica que lembra á “muiñeira” (danza típica de Galicia) indaga na axitación e temor ante a borrasca, mentres que en Calma chicha recréase un paseo reflexivo pola praia.

A Suite emocional trata de plasmar as catro emociones básicas do ser humano e as súas contradicións. Alegrías e Aires de Tango Triste inspiradas en ritmos tradicionais, mentres que A  Rabbia e  Ostinato do medo mediante patróns que se repiten.

Por último, Monfero’ s  Bell é unha improvisación sobre a campá do Mosteiro de Monfero, lugar da gravación do disco,  coa guitarra afinada coa devandita campá para a ocasión. Esta obra é o nexo do disco co documental.

The  Stone’s  Secrets tenta mostrar a conexión entre o músico e a natureza, orixe da inspiración artística.

O documental The  Stone’s  Secrets parte de dúas ideas ben definidas:

En primeiro lugar pretende mostrar o proceso de concepción e gravación do disco, no que Dani López convídanos a unha aventura: a procura dun son.

En segundo lugar trata de poñer en relevo o valor da natureza desde o respecto e a reflexión, encamiñando as ideas cara a unha realización íntegra e valente.

ESCOITA



LINKS

USEFUL EFFORT

( pop )

USEFUL EFFORT

pop

ESCOITA



LINKS

MEIGHA

( metal )

MEIGHA

metal

BREVE BIOGRAFIA: Meigha e un grupo establecido en Vilagarcia de Arousa dende 2007 (Pontevedra) formado por Patty-voz, Josse-guitarra, Pako-Bateria, Tony-baixo e Myr-guitarra. As nosas influencias son moi variadas e abarcan dende o Heavy-Rock clásico dos anos oitenta ata o metal melódico mais moderno de estes tempos. Compaxinamos os riffs agresivos e os ritmos contundentes coa sensibilidade das melodías do guitarra solista e a poderosa e doce voz da cantante. As nosas letras son maiormente en galego e nelas tratamos de contar subxectivamente historias, lendas, contos e mesmo feitos reais acontecidos en Galicia o longo da historia. BIOGRAFIA COMPLETA: Para falar dos orixes de Meigha temos que remontarnos ata a mediados do 2007, na disolución de SDE (Salida de Emergencia), grupo de rock contundente, afincado en Vilagarcía de Arousa e que tivemos certa repercusión na nosa zona durante o tempo que estivemos en activo; en SDE tivemos varios cambios de formación, e no 2007 entra Pako a batería (viña de Ardegan) fai que os outros tres membros que quedabamos xunto con el, Patty (Voz), Josse (Guitarra Rítmico) e Fran (Guitarra Solista), decidamos poñer un punto e final ao grupo para dar comezo a un novo proxecto, con novas ideas e ilusións , orientado a outro estilo musical …. Naceu Meigha!! un grupo no que os seus integrantes pretendemos mostrar a través da música que mais nos gusta, o Heavy Metal, esas historias, lendas e mesmo feitos reais acontecidos o longo da historia na nosa terra, Galiza. Tomámonos o noso tempo en preparar ben todo o proxecto, buscar historias, lendas, ler moitos libros, por internet, ensaios, etc etc para ir escribindo esas cancións que a dia de hoxe forman xa parte do noso repertorio ata achegarnos o 2009. Coma tódolos grupos, tivemos os nosos cambios de formación , ben, mais que cambios, a procura de membros estables que compartisen mesmos gustos e ganas, comezamos polo baixista que ata o momento non atoparamos. Fomos probando algún, Coco da Illa de Arousa, Xesús de Compostela, pero ninguén acababa de cadrar no estilo musical, mentres tanto, Fran ten que abandonar por motivos persoais, entón xuntásenos atopar tamén un guitarra solista.Temos que recalcar, que Fran nunca abandonou Meigha , pois a dia de hoxe sigue sendo a persoa que mellor entende o grupo, sabe o que queremos e faise responsable do noso son nos traballos que temos editados ata a data, sendo el o técnico de gravación no mini estudio que o grupo temos instalado no local de ensaio.Probamos a diferentes guitarras solistas , e aparece Matias, guitarra de Galegoz, que aporta novas ideas e algún que outro solo para o primeiro traballo do grupo, “O Son da Terra” (2009), de onde sae a destacar o noso tema de oito minutos “A revolta dos irmandiños”. Pero o pouco ten que abandonar e marchar para Inglaterra en busca de traballo, sendo substituído o cabo dun tempo por Vinnie, guitarrista de Compostela, o cal adaptase moi ben o resto, e xunto a axuda desinteresada de Manu, baixista de Darvulia (Grupo Heavy de Vilagarcía), comeza a composición definitiva dun set list que nos leva a actuar por primeira vez no Carpe Diem de Touro (marzo de 2010), e facer outros dous concertos mais de presentación da banda e do noso primeiro traballo. Grazas a estes concertos, aparécenos un baixista, Tony, que ofrecese a probar con nos e pasa a formar parte do grupo, agradecidos a Manu polo gran favor que nos fixo dámoslle entrada a Tony cun concerto en Vilanova de Arousa de mais de dúas horas e media para inauguración dunha sala. A tónica destes catro concertos e sorprendente para nos, a gran conexión que tivemos co publico, gustando a xente que nos veu, e gustándonos a nos mesmos, que xa e difícil. Despois de esa etapa, Vinnie ten que deixar o grupo tamén por razóns laborais e marchar cara as vascongadas, xustamente cando a formación estaba xa formada e todo comezaba a funcionar, así que non quedou outra que empezar ca búsqueda dun guitarra solista de novo, tarefa complicada, non pola escaseza de guitarristas,senon porque que buscábamos “a persoa” mais que “o guitarrista”, alguén, que ao igual que o resto, tivera moi claro que este proxecto e un hobby, algo que facemos por gusto, e sen el, nada tería sentido, alguén que supera que ca gran crise na industria musical que hai actualmente, as estrelas do rock xa foron fugaces, e que en Meigha o que queremos e gozar facendo cada dia o que mais nos gusta, boa música e temáticas que nos digan algo. Entretanto, Patty e Josse, teñen a súa primeira filla, Aldara, que inspirara una das cancións da banda, i e cando aparece Myr, guitarrista de Pontevedra (outubro de 2011), cunha diferenza de idade respecto o resto duns 15 anos de media, un guitarrista que entende a perfección a filosofía de Meigha e chega xusto a tempo para inmortalizar algúns dos solos do segundo traballo de Meigha “Segredos e Lendas” de 2012, pois Fran xa gravara algúns. A entrada de Myr aporta a banda frescura e enerxía, e ganas de facer cousas que florezan de novo (pois tanto buscar xente tíñanos un pouco desesperados) e comeza a etapa mais activa de Meigha en toda a súa historia, o 2012, o ano que todo íase a acabar, o grupo quixemos aportar o noso grao de area para irnos o mais ala da mellor maneira posible, facendo durante o ano 13 concertos por toda la xeografía galega, presentándonos a tódolos concursos que atopabamos, indo a radio Galega ata en dúas ocasións a promocionarnos, aparecendo nas tv locais de Galiza no programa Veran Veran, con comentarios en varios periódicos da zona, gravación do videoclip de “O Pirata Drake”, contando a historia de María Pita salvando a cidade da Coruña dos piratas, etc etc ; así pois, un 2012 moi moi intenso, que rematou co concerto fin da xira presentación de Segredos e Lendas, en Febreiro de 2013 no TNT de Santiago, onde xa sabido polo resto do grupo dende facía seis meses , pero non por tódolos seguidores, Patty e Josse anuncian publicamente o embarazo da súa segunda filla e polo tanto, o grupo vai tomarse un descanso. Despois de 4 ou 5 meses de descanso, e a partir de setembro de 2013, lanzamos un novo tema pra dicir que aquí estamos, “Bandoleira”, un tema basado na vida de Pepa a Loba, famosa bandoleira de finais do século XIX e principios do XX, retómanse os ensaios para empezar una nova etapa na historia da banda. Cambiamos o local de ensaio a Marin e empezamos a compoñer o que será o novo traballo de Meigha, sen presas, pois sabemos que non as hai, leve o que leve … Esta vez non so queremos sorprender os nosos seguidores, senón que imos a sorprendernos nos mesmos co novo proxecto faraónico no que queremos embarcarnos e arriscarnos a facer. Con todo isto, seguimos o pe do canon os cinco mesmos membros dende outubro de 2011 e esperamos seguir así, pois o mais difícil non e montar un proxecto, senón en facer dia a dia, que os que o compoñen, sigan tendo ganas e ilusión por seguir innovando, un saúdo, apertas e dende o mais profundo de noso “Metal Heart”: arriba eses cornos!!!!!!

ESCOITA



LINKS

XANTEGOS

( tradicional )

XANTEGOS

tradicional

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña adicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

 

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal  da música de raíz galega mediante composicións propias, deixando tamén liberdade á incorporación doutras influenzas. O proxecto polo momento non tén maior pretensión cá de explorar un novo camiño e pasar bós momentos nas escasas datas do ano nas que pódense xuntar.

 

“Somos conscientes da limitada calidade e medios con que contan nosas autoedicións, pero noso obxectivo principal pasa por traballar as composicións e a expresividade. O demáis esperamos que poida ir medrando”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Mar de Dornas” (muiñeira lenta)

Composición, Guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, piano, instrumentos midi, gaitas galegas de Sol e Re: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo e demáis percusións tradicionais: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Mestura Pitogáitica” (balada – valse – muiñeira)

Composición, Guitarra acústica, flauta de pico de Fa, piano, instrumentos midi, bodhram, Pito galego e gaita galega de Do: Suso Nieto.

Tamboril, bombo, outras percusións: Pepo Nieto.

Pandeiretas: Marisa Cela.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

ESCOITA



LINKS

LOS ÁRBOLES

( pop )

LOS ÁRBOLES

pop

Esta primaveira poderemos escoitar por fin o novo traballo de Los Árboles, primeiro disco longo composto por 10 cancións nas que Alexandro González desgrana os seus dilemas acerca da vida, as persoas e os seus comportamentos. O título dío todo: "Ensayo y Error".

Despois de "Catorce Grados" e "Los días que quedan son nuestros" Alexandro González colaborou noutros proxectos como Sensacional, PARDO, Chavales ou Espiño, dando un respiro á súa banda que, sen darse de conta, durou case catro anos. Despois dunha longa pre-produción, na que se buscou a uniformidade estética tanto na música como nos textos, Los Árboles reunironse de novo no estudo para sacar adiante "Ensayo y Error", un disco de marcado carácter autobiográfico.

Los Árboles é unha banda galega de poprock que se xestou a finais de 2010, integrada por Alexandro González (guitarra, piano e voz), Alberto Barreiro (baixo e coros), Marcelo Pedredo (guitarra), Martín González (sinte e coros) e Alberto Dopico (batería).

ESCOITA



LINKS

A MUSICLETA E OS INTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

A MUSICLETA E OS INTRUMENTOS MáXICOS

infantil

Pulpiño Viascón e o Sk Líli presentan o eu novo proxecto, Instrumentos musicales tan dispares como o serrucho musical, o acordeón, ou unha gameboy chitpune soan nunha Musicleta con equipo propio de sonmúsicos ambulantes nas terras galegas, perfecto para shows en escolas ou eventos infantiles

ESCOITA



LINKS

MARTELO

( rock )

MARTELO

rock

MARTELO é o Power Rock Trio de Xacobe Martínez Antelo, que xunto a Manuel Cebrián na guitarra e Max Gómez na batería, ven a aportar unha dose enerxética de actualidade á escena nacional do Rock. Cancións orixinais, combativas, e poderosas con letras corrosivas e mordaces en galego. Os que xa escoitaron a MARTELO, sinalan a Jimi Hendrix, Rage Against the Machine, Os Resentidos, Urban Dance Squad, Def Con Dos, Red Hot Chili Peppers ou Rollins Band, como principais referencias. Para sair de dúbidas, nada como velos en directo...

MARTELO atópase nestos momentos en xira permanente de presentación do seu primeiro disco!!!! 

ESCOITA



LINKS

BANDACREBINSKY

( mundo )

BANDACREBINSKY

Do mundo

BANDA CREBINSKY
é unha orquesta popular xurdida dun universo
imaxinario, fuxida do filme galego Crebinsky (2011).
As súas músicas nacen como banda sonora e, saíndo
da pantalla, corren ás rúas e ós escenarios, crecendo e
desenvolvéndose con enerxía.
En 2012 sae á venda o seu segundo disco Jet Lag,
publicado por Boa Música, no que BANDA CREBINSKY
opta por un son ecléctico e directo, rápido no
cambio de estilos, tempos, franxas horarias, culturas
e idiomas, nunha viaxe a un mundo en constante
metamorfose.
Con Zirkus Affe, publicado en 2017, propoñen un
achegamento a sonoridades máis mediterráneas,
próximas á música Rai, con maior peso de letras en
galego e castelán. Zirkus Affe é unha reflexión sobre
o noso mundo desde a óptica dun mono de feira, que
observa a realidade buscando novos escenarios.

 

ESCOITA



LINKS

GRUPO CELTA DE ORTIGUEIRA

( tradicional )

GRUPO CELTA DE ORTIGUEIRA

tradicional

Cada verán Ortigueira convértese no corazón da Europa atlántica para acoller, dende o ano 1978, o Festival Internacional do Mundo Celta. Unha cita declarada Festa de Interese Turístico Internacional e que congrega na Vila de Santa Marta a milleiros de persoas chegadas dende todo o mundo. Neste contexto e a través dese magnífico contacto anual cos mellores grupos de música de raíz, nace o Grupo Celta da Escola de Música de Ortigueira. O seu obxectivo non é outro que o de achegar a música folk a tódalas persoas, aplicar os coñecementos adquiridos nas distintas materias impartidas no centro, e que gocen coa súa programación. Este Grupo Celta creado no curso 2009-2010, está dirixido por Juan Barcón Peña. Na actualidade está formado por alumnos e ex-alumnos que de xeito regular veñen desenvolvendo unha actividade musical en diferentes escenarios, como o Festival de Ortigueira. Teñen no mercado un traballo discográfico titulado "Música para a Vida". En definitiva, unha formación xove, cunha curta traxectoria pero que se está a consolidar día a día.

ESCOITA



LINKS

FANECA E LONGUEIRóN

( infantil )

FANECA E LONGUEIRóN

infantil

Faneca e Longueirón son, como o seu nome indica, dous bechos costeiros. Nacidos nos mares atlánticos, formaron durante moitos anos parte dun gran orfeón de música mariña no cal cabían todo tipo de peixes, dende baleas até quenllas, dende sardiñas a nécoras, todos cantando en fraternidade como unha soa voz. Nalgún momento vital os nosos protagonistas escoitaron falar a uns mariñeiros dun lugar chamado Galiza, terra que lles pareceu máxica. Sen dubidalo, nun arrouto de lucidez, decidiron deixar temporalmente a vida nos mares para se trasladar á superficie e tentar coñecer a vila de Mondoñedo, os cumios do Courel ou as rúas molladas de Compostela. Unha vez chegados, aprenderon a fermosa lingua galega grazas, entre outras cousas, aos seus amigos os biosbardos. Conseguiron o Celga 5 en menos de tres meses e, dende entón, percorren as areas do mundo interpretando a súa música. 

Agora, esta singular parella artística está a presentar o seu primeiro traballo en terra firme. Un libro-cd-dvd chamado "De viaxe polo mundo" onde caben un feixe de cancións feitas especialmente para seres vivos. Sen importar a especie, tanto xoubas coma mouchos, marsupiais ou mesmo seres humáns.

Benvidos ao marabilloso mundo de Faneca e Longueirón!

 

 

ESCOITA



LINKS

SAMUEL LEVí

( autor )

SAMUEL LEVí

autor

SAMUEL LEVÍ

Biografía

 

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

 

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

 

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

 

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

 

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

 

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta. Por este trabajo recibe el 1er Premio Pop-Rock del Festival de la Luz ’15 (Biomorto, A Coruña) actuando junto a Revolver y compartiendo cartel con Miguel Poveda o Juan Perro. Y también el 1er Premio Pop-Rock de la UNED 2016 (IV Edición), actuando en la Biblioteca de las Escuelas Pías (Madrid). Promueve la “Semana de la música” en los autobuses urbanos de Vigo y Ourense en los que acerca su música a los usuarios del transporte público, y protagonizando multitud de entrevistas y reportajes en diferentes medios, como la portada del Faro de Vigo y apareciendo en el Telediario de la TVG. Acude a la Feria WOMEX ’15 en Budapest (Hungría) y participa en la Feria Culturgal ’15 en la que también actúa. Posteriormente, participa en la exposición Index Roma en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid durante los meses de marzo y abril de 2016, en la que se presenta su disco y una película documental sobre la realización del mismo.

 

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

ESCOITA



LINKS

FUNKEEPERS

( )

FUNKEEPERS

ESCOITA



LINKS

XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

ESCOITA



LINKS

SHEILA PATRICIA (SOA)

( )

SHEILA PATRICIA (SOA)

ESCOITA



LINKS

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

( tradicional )

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

tradicional

Este grupo esta integrado por jovenes entusiantas que viven en la Ciudad de Mexico y pertenecen al Cuadro artistico del Centro Gallego deMexico , la mayoria de los integrantes cuenta con la doble nacionalidad, es decir son mexicanos y españoles, es por eso que estudian para aprender nuestras tradiciones y ellos las llevan a traves de la musica tradicional gallega.

Son 20 integrantes: 8 gaitas, 1 tambor, 1 bombo y 10 panderetas  estos jovenes han participado en varios festivales , 2 de ellos organizados por el Gobierno del Estado de Mexico llamado FESTIVLA LUMINARIA

Tambien llevan mas o menos  5 años participando año con año en el Festival de musica,coros y danzas españolas organizado por la Junta Española de Covadonga teniendo como auditorio el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

Con este disco queremos dejar testimonio del amor y el cariño con el que este grupo de integrantes de la Banda de Gaitas del Centro Gallego de Mexico interpreta y difunde la musica de Galicia .

ESCOITA



LINKS

GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

( clasica )

GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

clasica

EL  GRUPO

El Grupo Instrumental Siglo XX

"La ciudad de A Coruña tiene dos agrupaciones musicales de primer nivel, por lo menos dentro del panorama español. Una es la Orquesta Sinfónica de Galicia, OSG, otra es el Grupo Instrumental Siglo XX"
Maruxa Baliñas - Malgastar el patrimonio
"Unos músicos de primerísimo nivel situados en la orbita de la Sinfónica de Galicia. El resultado pueden imaginárselo...un lujo y un privilegio que sin duda no es neutral."
Julio Andrade Malde - Tocar una historia, contar una música
"Hablar en Galicia de música contemporánea en los últimos diez años es hacerlo del Grupo Instrumental Siglo XX que dirige el violinista albanés Florian Vlashi, un hombre de una generosidad humana y musical extraordinaria."
Paco Yañez - 50 velas que soplaremos por ti

 

El Siglo XX es un renacimiento musical moderno. Está considerado como el siglo donde sucedió el segundo gran cambio en la Historia de la Música. El primero aconteció en la Antigüedad cuando se sustituyeron las escalas griegas y medievales por las escalas temperadas. Eso se consideró una agresión de lo diabólico (diabulus in música).
El segundo gran cambio sucedió en el Siglo XX cuando se derrumbó el edificio tonal de casi tres siglos sustituyéndose por el sistema de música serial hasta la estocástica. Por fin la música es libre y no hay más códigos dominantes y tabúes.

 

El Grupo Instrumental Siglo XX nace en 1996 por la iniciativa del violinista Florian Vlashi como homenaje al "Gran Siglo" . La finalidad del Grupo es de interpretar las mejores obras de música de cámara desde el principio del siglo XX hasta nuestros días. Sus miembros son instrumentistas solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Provienen de más de 10 países diferentes y todos ellos cuentan con una dilatada experiencia y labor profesional de altísimo nivel en este campo. El número de los intérpretes varía dependiendo de las obras del programa que se interpreta.
Otro fin de su intensa y amplia actividad es la sensibilización de los jóvenes con ese mundo fascinante que es la música contemporánea. En los conciertos didácticos “Los niños y la música moderna”, conferencia–conciertos o clases abiertas, el público joven se acerca con naturalidad y sin complejos a la música de Stravinski, Berio o Xenakis.
La estrecha colaboración con el compositor es esencial. El G.I.S.XX ha estrenado       140 obras de compositores españoles y tiene en su extenso repertorio más de 200 obras de  autores desde Stravinski, Falla, R. Strauss, hasta Messiaen, Xenakis, Ligeti. Ha participado en diversos certámenes nacionales e internacionales como los festivales de música de La Coruña (Festival Mozart), Santiago, Salamanca, Bilbao (Festival de Música del Siglo XX), Madrid (CDMC), festivales de Durres (Albania), Verona (Italia) etc. obteniendo las mejores críticas y fervorosas aplausos del público. Sus conciertos han sido grabados por la Radio Clásica Radio Nacional de España y transmitidos por la TVE 2 y por el Canal Internacional como el concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
El Grupo está abierto a nuevos proyectos y espacios combinando la música nueva con la poesía, teatro, danza, videos y artes plásticas.
De sus publicaciones destacan el CD “Manuel Balbo – Obra completa para conjunto instrumental” (Verso), el DVD “O arame” ópera en un acto de Juan Durán y el CD con las obras ganadoras “XXIII Jóvenes compositores 2012 Fundación Autor – CNDM”

 

SU   DIRECTOR

"...una persona sin la cual la música contemporánea en Galicia no sería lo que es, a una persona que cree en la música actual y en los compositores que ejercen su labor en nuestro país."
Paulino Pereiro - sobre la Sonata nº 2 Vlashiana


"Hay en su interpretación una sobresaliente ejecución técnica con una expresividad y emotividad muy adecuadas. Su digitación es inmaculada y los pasajes más virtuosísticos los afronta con una naturalidad y confianza impresionante.
Técnicamente la lectura de Vlashi me ha parecido deslumbrante."
Paco Yañez - Convicción y compromiso

 


FLORIAN VLASHI, violinista
Nació en Durres (Albania) en 8 de Noviembre de 1963. Empezó los estudios de violín a la edad de 6 años. Su padre, escritor y director de teatro muy conocido, Gjergj Vlashi tuvo un papel decisivo en el futuro de su hijo.
Estudia con V. Papa, R. Stefi, I. Madhi y obtuvo por la Academia de Bellas Artes de Tirana el primer puesto por unanimidad. En 1989 gana el Primer Premio en el Concurso de Solistas y de Orquestas Sinfónicas de Albania. Este mismo año fue director y solista de la Orquesta de Cuerda “Jan Kukuzeli” con la que realizó muchos conciertos y grabaciones para la RTVA, y su primera gira de conciertos por Italia.
Desde 1992 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, perfeccionándose con G. Egger (Bachakademi Stuttgart) y L. Múller (Concertino de la Orquesta de Camera de Viena). Su actividad se extiende a la pedagogía, publicaciones sobre la estética interpretativa y actividades como conferenciante (Conservatorio Superior, Universidad de La Coruña, Universidad de Santiago, Universidad de Rioja – Logroño etc.).
Ha sido invitado a tocar en la inauguración de la temporada de conciertos del Centro de Arte Moderno REINA SOFIA, Fundación JUAN MARCH, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio 400 de CNDM, CAIM –Salamanca, CAI- Zaragoza, en la Academia de España en Roma, Instituto Cervantes en Nápoles, Estate Musicale Maffeiana enVerona, Prístina, Suiza, Sao Paulo, Montevideo, Odessa, Bucarest etc. y en muchos festivales de música de La Coruña ( Festival Mozart ), Santiago, Vigo, Bilbao, Salamanca y colaborando como solista con el Plural Ensemble de Madrid.
Muchos compositores le han dedicado obras suyas. como E. Buharaja, C. López García, J. Vara, X. De Paz, P. Pereiro, D. Malumbres, J. Durán, F. Buide del Real, A. Koci, W. Rosinskij, P. Casal, A. Vazquez, C. Aliaj, R. Dhomi.
En 1999 salió al mercado su CD “Andrés Gaos - Integral para violín y piano” y en Julio del mismo año, la televisión albanesa realizó el documental “Florian Vlashi – el violín albanés en España“. Es creador y director artístico del Festival del verano “Netet e muzikes klasike – Durres” (2003).
En el año 2002 la Asociación Gallega de Compositores le nombró “Socio Protector”. En el mismo año se nombra profesor del Departamento de Cuerdas en el Conservatorio de Betanzos donde dirige actualmente la Camerana Brigantina – La Joven Orquesta de Cámara (Betanzos).
Desde 1996 es creador y director del Grupo Instrumental SIGLO XX que está integrado por solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia con un repertorio de más de 200 obras y estrenando hasta la fecha 144 obras de autores en mayor parte españoles, algunas encargo del propio grupo.

Sus conciertos han sido trasmitidos por Radio Clásica de Radio Nacional de España, por la TVE 2 y por el Canal Internacional de España.
Florian Vlashi toca un violín francés del siglo XVIII de J. Bocquay.

 

140 ESTRENOS ABSOLUTOS 
140 WORLD PREMIERES


Florian VLASHI,

violinista – director

GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

 

1 Andón ALCALDE; Transparencias sobre unha Cantiga Popular (2012, fecha del estreno) Clarinete y cuarteto de cuerdas
2 Manuel ALEJANDRE PRADA; Aurum 2.0 (2012)
Grupo instrumental
3 Manuel ALEJANDRE PRADA; Cuarteto de corda nº 3 op.41 (2010)
4 Cesar ALIAJ GORISHTI; "Le sang s´irise le coeur tinte" (2013)
Violín solo
5 Fernando ALONSO; Nocturno para 11 instrumentos (1999)
6 Fernando ALTUBE; El oso fabuloso (2007, versión para septeto)
7 Julio ANDRADE MALDE; Llamada y Danza (2009)
Trío violín, violonchelo y piano
8 Jesús ARANDA PEÑA; Divertimento para 8 instrumentos op.10 (2012)
9 Manuel BALBOA; Quasi notturno (2008)
piano y conjunto instrumental
10 Mª José BELENGUER DOLZ; “Ida y vuelta” (2012)
Grupo instrumental
11 Jorge BERDULLAS DEL RIO; “Sugerencias a una estructura vacía” (1999) Flauta, trombón, contrabajo, percusión
12 Juan BERNÁ; Villancico extrafino nº 3 (2004)
13 Juan BERNÁ; Villancico extrafino nº 4
voz, violonchelo y piano
14 Juan BERNÁ; Tres estudios móviles (2012)
Violín, violonchelo y piano
15 Jaime BERRADE; Cuarteto heterogéneo nº 1 (1999)
Violín, viola, violonchelo, piano
16 Carolis BIVEINIS; Tres versos (2012) Grupo instrumental
17 Miguel BROTÓNS; Norte mágico (2012) Grupo instrumental
18 F. BUIDE DEL REAL; Trazos. Diferencias. Obra de encargo (2008) Clarinete, violín, violonchelo y piano
19 F. BUIDE DEL REAL; O pulcre facies (2009); violín solo
20 Edmond BUHARAJA; Eklips, para cuerdas (1991)
21 Ramiro CARTELLE; Serenata Romántica (versión revisada 2011)
22 Paco CASAL; La Perla del Danubio (2011)
23 Paco CASAL; Añoranza (2011) cuerdas
24 Paco CASAL; Diana cazadora (vers. 2011) cuerdas percusión
25 Paco CASAL; En las orillas de Sena (2011) cuerdas
26 Paco CASAL; Muñeira de Betanzos (2011) cuerdas
27 David CUEVAS; Morir en mi pueblo;
28 David CUEVAS; Nana de la sonrisa (2004) voz y piano
29 Xavier de PAZ; Cuarteto de cuerdas nº 2 (1999);
30 Xavier de PAZ; Somentes II (2000); violín solo 
31 Xavier de PAZ; Sexteto para cuerdas (2007,encargo para GISXX)
32 Juan DURÁN; Apuntes Gaderliano (2003)
Trío violín, clarinete y piano
33 Juan DURÁN; Divertimento (2005) Cuarteto de cuerda
34 Juan DURÁN; felizcumpleañosmozart.com (2006) 
Obra encargo de G.I.S.XX;quinteto de cuerda
35 Juan DURÁN; Sonatina (2006); Violín y violonchelo 
36 Juan DURÁN; Metamorfosis de un tema de Beethoven (2007) Trío de cuerda
37 Juan DURÁN; Cuarteto para cuerdas (2007)
38 Juan DURÁN; O arame (2008); ópera en un acto
39 Juan DURÁN; Sete cancións populares gallegas (2010)
para voz y cuerdas 
40 Juan DURAN; Septimino “Elegia” (2012)
Grupo instrumental
41 Marcos FERNÁNDEZ BARRERO “Mare-entro-Terra” (2012)
Vl. Vla. vc. Piano
42 Ermitas GARCÍA RÍOS; Cinco intreslúdicos 
clarinete, violín, violoncello e piano
43 Andrés GAOS; Jota aragonesa (2009)
violín y piano
44 Gjon GJEVELEKAJ; "Ressac" (2008) piano
45 Gjon GJEVELEKAJ; Poemë për Nënë Terezën (2011)
46 Michael JACKSON "Smooth Criminal" (2011) 
Cuarteto eléctrico por Paulino Pereiro
47 Jesús GONZÁLEZ; "Cantar Xemendo" (2015)
48 Jesús GONZÁLEZ; "Cantiga" para trombón (versión 2015)
49 Jesús GONZÁLEZ; "Barco" septeto (2015, encargo CNDM)
50 Iván GONZÁLEZ ESCUDER “12 Moments Musicaux” (2012)
Grupo instrumental
51 Akil KOCI; Kenesteza ( 2009 );para violín solo
52 Akil KOCI; Arbereshe (2009 encargo Bienale Durres) violín y violonchelo
53 C. LÓPEZ GARCÍA PICOS; Cuarteto de cuerda nº 11 (1999)
54 C. LÓPEZ GARCÍA PICOS; Suite para violín (2000)
55 C. LÓPEZ GARCÍA-PICOS; Monodia para violín solo (2015)
56 Javier Mª LÓPEZ RODRÍGUEZ; Semantic whole (estreno)
flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo
57 Javier Mº. LÓPEZ RODRIGUEZ Dublín lounge (2012)
Fl. cl. vl. Vla. vc.
58 María Dolores MALUMBRES "El violín de papá "(2008) 
violín solo
59 Maria MENDOZA Sulún (2012) Grupo instrumental
60 Julio MONTERO; Estructura cuartal (2000)
violonchelo y piano
61 Julio MONTERO; Centonización (2002)
piano y quinteto de cuerdas
62 Julio MONTERO; After LutosBrahmsky (2003)
violín y piano
63 Julio MONTERO; Un mundo feliz (2010)
para cuarteto de cuerda
64 Julio MONTERO; Fuga a 4 (2010);
para cuarteto de cuerda
65 Julio MONTERO; Fugit (2010);para cuarteto de cuerda
66 Manuel MOSQUERA Concierto para guitarra 
conjunto instrumental ( 1999 )
67 Manuel MOSQUERA Lúdica gráfica (2000)
Cuarteto de cuerda
68 Obra colectiva Alalá, tema con variaciones 
(Encargo de GISXX);para conjunto instrumental
69 Helena PALMA "A orixe do home"
Homenaxe a Charles Darwin (2009)
violín solo y electrónica
70 Aleksander PECI Dea (2008); violín solo
71 Paulino PEREIRO; Diferencias (1999); 4 violonchelos
72 Paulino PEREIRO; Deux tableaux (2000)
Violín, viola, violonchelo
73 Paulino PEREIRO; Partita para violin solo (2002)
74 Paulino PEREIRO; Sexteto de corda op. 92 ( 2002 )
75 Paulino PEREIRO; Sonata para violín solo op. 109 ( 2004 )
76 Paulino PEREIRO; Sonata nº 2 para violín solo “Vlashiana” 
op. 118 ( 2005 )
77 Paulino PEREIRO; Atlante. Op. 5ª ( 2005 )
cuarteto de cuerda
78 Paulino PEREIRO; Preludio e Fuga op. 120 ( 2006 )
violín y violonchelo
79 Paulino PEREIRO; 4 Fugas para trío de cuerdas (2007);
80 Paulino PEREIRO; Duo para violines (2007); dúo violín
81 Paulino PEREIRO; Caderno de LOKESH 4 op 137 (2007);
Cuarteto de cuerdas
82 Paulino PEREIRO; Cinco (2007)
83 Paulino PEREIRO; Melodía galega para cuarteto de cuerdas 
op. 151 (2007)
84 Paulino PEREIRO; Cuarteto de corda n. 5 Lalitpur.
op. 125 (2008);
85 Paulino PEREIRO; Alalá de Muxía op.128 (2008)
Cuarteto de cuerda
86 Paulino PEREIRO; Pandeirada op.147 (2008)
Cuarteto de cuerda
87 Paulino PEREIRO; Dos piezas nepalís op. 172 (2008)
dos violines y violonchelo
88 Paulino PEREIRO; Transcripción de Preludio y Fuga en Do menor nº 1 de El Clave bien temperado de J.S.BACH op.30 (2009); para cuarteto de cuerda
89 Paulino PEREIRO; Melodía alemana, op. 146 (2009)
cuarteto de cuerda 
90 Paulino PEREIRO; Melodía escocesa op. 150 (2009)
cuarteto de cuerda 
91 Paulino PEREIRO; Melodía bretona op. 155 (2009);
cuarteto de cuerda
92 Paulino PEREIRO; Melodía francesa op.156 (2009);
cuarteto de cuerda
93 Paulino PEREIRO; Melodía portuguesa op.157 (2009);
cuarteto de cuerda
94 Paulino PEREIRO; Melodía vietnamita op.158 (2009);
cuarteto de cuerda
95 Paulino PEREIRO; Variación sobre el Himno de Nepal 
op. 167 (2009); 
96 Paulino PEREIRO; Vencido polo horizinte op. 152 (2009)
Cuarteto de cuerdas, arpa y recitador
97 Paulino PEREIRO; Melodia albanesa "Lule bore" op.191 (2009);cuarteto de cuerdas 
98 Paulino PEREIRO; Melodia italiana "Pizzica" op. 192 (2009);cuarteto de cuerdas
99 Paulino PEREIRO; Quinteto de corda op. 122 (2010);
2 vln, 2vla y vc;
100 Paulino PEREIRO; O cántico da fonte (2010)
soprano e cuarteto de cuerda;
101 Paulino PEREIRO; "O café a noite"; para tres violines
102 Paulino PEREIRO Contrafactura (2012) Grupo
103 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 3 op. 186
104 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 4 op. 187

105 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 6 op. 206
106 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 8 op. 236
107 Maurice RAVEL; Kaddish (versión para violín solo de F. Vlashi) 2014
108 Maurice RAVEL; L´énigme éternelle (versión para violín solo de F. Vlashi) 2014
109 Gloria RODRÍGUEZ GIL Chupide (2012) vl.vla. vc. cb.
110 Wladimir ROSINSKIJ; Momento absurdo (2004, encargo de GISXX) violín y violonchelo
111 Wladimir ROSINSKIJ; Música per 5 interpreti (2004)
Flauta, clarinete, violín, violonchelo y Percusión
112 Wladimir ROSINSKIJ; Reflejo desvirtuado (2010);violín solo 
113 Wladimir ROSINSKIJ; Isla del descanso (2013)
114 Donika RUDI Kabatronik (2009) ;violín y electrónica
115 Julián SAMUEL; Estudio de densidade nº 3 (1999)
3 violonchelos
116 Julián SAMUEL; “Fourth letter from Kosovo” (2000) Cuarteto de cuerda
117 Julián SAMUEL; Tres momentos para saxo (2002)
118 Manuel RODEIRO; "Rumor infinito" trio de cuerdas (2015, encargo CNDM)
119 Rudesindo SOUTELO "Como a noite é longa" (2002)
Flauta, oboe y clarinete
120 Eduardo SOUTULLO; "All the echoes listen" (2015)
versión para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano
121 Eduardo SOUTULLO; Duet (2015)
Para clarinete y piano
122 Eduardo SOUTULLO; Quintet (2015)
para flauta, clarinete, violin, violonchelo y piano 
123 Vasil S. TOLE; “Alla shqiptarçe” per violinë solo (2016)
124 Juan VARA; Música para un poema desconocido (1999) 
Estreno en "Festival de música del siglo XX de Bilbao"
125 “Variaciones sobre un tema de Jan Kukuzeli” Obra Colectiva: Zacharian, Buharaja, Simaku, Shehu, Ramzoti, Bajraktari.(2013)
126 Xoán A.VÁZQUES CASAS; Tocata (2003); clarinete y piano
127 Xoán A.VÁZQUES CASAS; Leben (2007)

128 Pascual VEIGA, Julio ANDRADE: Himno gallego, versión para cuerda
129 Eligio VILA Puer natus est (2010) Cuarteto de cuerdas
130 Jesús VILLA ROJO; Septeto (1998 encargo GISXX)
para violín, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagote, trompeta, trombón
131 Margarita VISA SOTO "Elexia" (2012) Grupo Instrumental
132 Haig ZACHARIAN; Cadence for solo violin (vers. 2010)

133 Rauf DHOMI: Teme me Variacione in A, violín solo (2016)

134 Dorian ÇENE: “…A…”, violín solo (2013)

135 Feim IBRAHIMI: Quartetto d´archi (2017)

136 Aleksander PEÇI: “Lodrojne picikatot”, violín solo (2016)

137 VEIGA –ANDRADE: Himno gallego, versión para cuerda (2016)

138 Helena PALMA : “Voice prints” (2017) para barítono y violín

149 Tomás MARCO : “Persiles avista Roma” (2017) barítono y violín

140 Seth SHAFER: “Terraformation” (2017) violín y compiutadora

ESCOITA



LINKS

THE GRAVE DOLLS

( rock )

THE GRAVE DOLLS

rock

The Grave dolls es un proyecto musical que nace en 2011,pronto grabamos un EP que nos habre las puertas del circuito local y autonomico.

en 2012 el grupo gana el concurso local de bandas de pontevedra,grabando videoclip y nuestro primer albun CALYPSO.

En 2015 despues de asentarse enel circuito,girando por Galicia,España y Portugal, grabamos nuestro segundo disco.

RISE OF THE PHOENIX.

grabado en los estudios Sa da bandeira en directo, en L Y R.

IMPORTANTE¡¡¡¡ Os dejamos el disco COMPLETO en el enlace de YOUTUBE

 

 

ESCOITA



LINKS

EL CAFé DE SEVILLA

( clasica )

EL CAFé DE SEVILLA

clasica

Araceli Fernández González (Canto) Hannu Siiskonen (Guitarra) Ambos músicos dispoñen dunha ampla formación e actividade musical: música antiga, ópera, zarzuela, música de cámara, música orquestral, tango... Como dúo A. Fernández e H. Siiskonen centran a sua atención maioritariamente na música clásica, sexa española como latinoamericana, pero tamén inclúen algúns temas populares no seu repertorio. Dende o ano 2008 realizan a sua actividade concertística en numerosos países europeos e non europeos. O seu primeiro CD "Colores de España" foi publicado no 2010 pola casa Alba-records, e o seu segundo CD "Colores de latinoamérica" sairá á luz proximamente.

ESCOITA



LINKS

FOUR STRIKES

( rock )

FOUR STRIKES

rock

Four Strikes nace en Coruña a finales del año 2010. Sus influencias musicales provienen de grupos como: Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Marea, Extremoduro... Hacemos un rock sencillo, directo y sobre todo divertido. En nuestros temas tratamos desde el desamor a la crítica social. La composición actual del grupo: Fran Vilar- guitarra y voz. Pedro Coira- bajo. Javier Barreiro- Batería y voz. Alex- guitarra solista.

ESCOITA



LINKS

SAN ROCKERS VIGO

( pop )

SAN ROCKERS VIGO

pop

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMóN

( baile )

GRUPO LIMóN

Verbena

O grupo limón formado por 6 músicos, un grupo vocal que recibe o premio especial da tvg por facer dentro música de verbena unha defensa reivindicativa constante da música galega e do idioma en cada unha das súas actuacións, tristemente contra a corrente predominante no sector. Sempre sendo moi críticos coa transculturalización que se leva facendo deste sector especialmente na última década e aportando cancións propias ou orixináis no seu repertorio.

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

REGUEIRO & CAAMAñO

( jazz )

REGUEIRO & CAAMAñO

jazz

Compartindo a mesma obsesión pola guitarra e como consecuencia da admiración mutua, nace este dúo composto por dous dos guitarristas de jazz máis activos de Galiza.

O obxectivo é profundizar no rerpertorio do estilo para explotar as posibilidades do dúo de guitarras dende a interacción e a creatividade. No proxecto tamén hai espazo para o jazz vocal, a outra pasión de Valentín.

Máis info, bio, fotos, reseñas, etc... en:

www.davidregueiro.com

www.valentincaamano.com

ESCOITA



LINKS

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

( pop )

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

pop

Best Life (UnderYourSeat) es un grupo ourensano integrado por Hugo Babarro, José Lameiras y los hermanos Manuel y Jorge de Lorenzo. En el año 2009, Hugo, Jorge y Manuel —quienes habían formado parte de diferentes grupos gallegos— deciden poner en marcha un proyecto musical tras tocar juntos en un homenaje a Sergio Algora en el Café & Pop Torgal. Después de dos años probando distintas formaciones, Best Life (UnderYourSeat) inicia por fin su andadura como trío acústico donde Hugo y Manuel se encargan de las guitarras y Jorge del bajo, comenzando a desarrollar canciones propias en las que las armonías vocales y las letras en inglés se convierten en una constante. A mediados de 2011 se incorpora al grupo el batería José Lameiras, con quien se produce el paso definitivo hacia las guitarras eléctricas y las contundentes bases rítmicas características del estilo propio de Best Life (UnderYourSeat). Su primera demo, grabada en Octubre de 2011, destaca por su sencilla pero cuidada instrumentación, la ausencia de grandes efectos y la presencia constante de las guitarras en canciones donde la importancia de la melodía es el verdadero hilo conductor. En Otoño de 2013,presentan su primer E.P. “Taking You Back Home”,que consta de cinco nuevas canciones.

ESCOITA



LINKS

MONOS IN ARMS

( blues )

MONOS IN ARMS

blues

Monos in Arms es un power trío que realiza versiones funk de clásicos del pop, rock y soul. La dilatada experiencia de los músicos que lo compone se traduce en un sonido compacto, y su versatilidad hace que sea una propuesta muy interesante para pequeños locales, salas de conciertos, bodas y eventos en general o incluso grandes festivales.

ESCOITA



LINKS

STASIA MOMENTO

( electronica )

STASIA MOMENTO

electronica

STASIA  MOMENTO, nace en Vigo en el año 2010, creado por KK Overlord (compositor, programación, teclados,guitarras & ruidos) y Olbap Dibasson (voz, letrista, performer) con la idea de crear atmósferas oscuras y ritmos bailables, por medio de la electrónica, con bases sólidas y voces agridulces.

Es de esta manera, como se empezó a desarrollar un estilo propio,que se puede acercar al electro-dark en ocasiones o al future-dark pop en otras, o a lo que ellos mismos denominan Stasia Music, electro oscuro y trepidante, no exento de tintes comerciales, con melodías susurrantes y algo bizarras...todo esto bajo unas líricas que expresan la debilidad del ser humano, de su carácter vicioso, de su mística, sus relacones e interrelaciones, el sufrimiento, la dependencia, los tabúes, la religión, el misantropismo, el nihilismo, el sexo, el bizarrismo o la belleza de lo grotesco y extraño.

Tienen un trabajo autoeditado llamado "Le Boutique du Tenebres" lanzado en Octubre de 2012.

SM, se distinguen por sus extravagantes actuaciones y sus siniestros shows en vivo, para los que cuentan con una performer, que ayuda a teatralizar las canciones (Alraune Ten Brinken) ensamblando en perfecta harmonía con su música, proyecciones visuales y teatralización inspirada en el binomio placer-dolor, de sus letras.

Recientemente han reclutado a un músico mas en la banda, el circunspecto Reverend Cortex ( Bajo y vision musical ) que refuerza más el engranaje del grupo.

ESCOITA



LINKS

SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

ESCOITA



LINKS

LOUCOST

( hiphop )

LOUCOST

hiphop

LOUCOST

Grupo de música urbana de recente creación (2017) composto por Darío DK e Rives. Ademáis da música levan acabo proxectos audiovisuais, como a elaboración de videoclips. Todos os proxectos dispoñibles no Youtube.

Instagram:

  • @dario_dk3
  • @aleksrives

ESCOITA



LINKS

ODAIKO E VANESA MUELA

( mundo )

ODAIKO E VANESA MUELA

Do mundo

Novo espectáculo de Odaiko na compañía de Vanesa Muela, artista admirada na escena musical polo seu labor de posta en valor da música tradicional castelá-leonesa.

A sinerxia musical que acadan os músicos de Odaiko e a intérprete e percusionista castelá demostran que na música, cando o sentimento é conxunto, o resultado é inmellorable.

ESCOITA



LINKS

FERNANDO BARROSO (DúO)

( mundo )

FERNANDO BARROSO (DúO)

Do mundo

Fernando Barroso continúa a súa carreira tralo lanzamento de ‘INTROPÍA’ en 2016, con este novo traballo ‘SILENCE LOVERS CLUB – MANDOLIN PIECES’, lanzado en Xaneiro de 2018. O seu segundo traballo de estudio.

Na xira de presentación deste novo traballo está acompañado do Violoncello de Margarida Mariño (ou de Martín Meléndez) e ocasionalmente da voz de Celina da Piedade, quén tamén colaboróu neste último traballo discográfico. Un traballo de 12 pezas orixináis para mandolina, con referencias no swing/jazz, música persa ou barroca, e que remata por poñer un pé na música popular galega. 

ESCOITA



LINKS

AZOUGUE: LAMAS / DE MIGUEL / ROMERO

( mundo )

AZOUGUE: LAMAS / DE MIGUEL / ROMERO

Do mundo

AZOUGUE 

PEDRO LAMAS / JACOBO DE MIGUEL / XOSÉ LOIS ROMERO

 

A música tradicional máis libre” (20/12/2017 – La Opinión de A Coruña)

 “Azougue se incorpora a la vanguardia de la música instrumental gallega con capacidades artísticas suficientes para ir, aún, más allá” (22/12/2017 – Nonito Pereira)

“Un dos álbumes máis fermosos do país na actualidade” (09/02/2018 – Notas de Jazz, Radio Galega)

 

Azougue’ é o primeiro traballo discográfico de Pedro Lamas, Jacobo de Miguel e Xosé Lois Romero, un proxecto no que conflúen as traxectorias persoais destes recoñecidos artistas para conformar unha nova identidade que leva o selo de autor.

Lamas e De Miguel veñen colaborando xuntos desde hai máis dunha década pero é neste momento cando dan o paso e afrontan o seu primeiro rexistro, unha gravación ao vivo para a que contan coa colaboración de Romero nas percusións. O traballo recolle dez composicións de Lamas e De Miguel que xorden da súa colaboración ao longo destes anos e que toman como punto de partida a música tradicional. Neste traballo Lamas interpreta os saxos soprano e barítono, a gaita, a dulzaina, a accordina, as percusións, e De Miguel o piano. O resultado é unha música que degustar pausado, dez cortes nos que o tempo se detén e nos convida a atopar o noso propio espazo nuns tempos vertixinosos.

Ter o azougue no corpo” ou “estar azougado” son expresións populares que denotan estar inquedo, non ter acougo. O azougue (mercurio en galego) confire ao vidro a facultade de reflectir a realidade que recibe, pois o espello non é senon un vidro azougado. Do mesmo xeito Lamas e De Miguel, coa colaboración de Romero, reciben a realidade da música tradicional, pero a reflicten cun espello libre que non se cingue á literalidade do obxecto reflectido.

‘Azougue’ foi gravado ao vivo no Museo de Belas Artes da Coruña os días 5, 6 e 7 de setembro de 2017 e contou coa colaboración de Xurxo Souto para o tema “A vizosa, pracibre Cecebre”, música sobre o texto de Eduardo Pondal no centenario do seu pasamento.

 

Pedro Lamas é un músico e compositor galego que compaxina a súa faceta de mestre e divulgador da música tradicional coa de intérprete e arranxista para diversos grupos como a Nova Galega de Danza, Kepa Junkera, Radio Cos, Xabier Díaz, Guadi Galego e moitos outros. Posúe un dos curriculums máis laureados de Galicia con máis de 50 premios no seu haber. Fundador xunto a Roberto Somoza da Orquestra de Jazz de Galicia, en 2015 publican ‘Fame’. Este traballo acada o Premio Martín Códax ao Mellor Proxecto de Jazz e Músicas Improvisadas no 2016.

Jacobo de Miguel é un pianista e compositor asturiano. Os seus primeiros estudos prodúcense no eido da música clásica, co tempo vaise interesando cada vez máis pola improvisación nas músicas de orixe popular e no Jazz. Na actualidade está centrado e desenvolver, tanto na composición como na interpretación, unha linguaxe propia na que todas as súas vivenzas musicais aparezan fundidas nun único discurso. Ten tocado ou gravado entre outros con: Jorge Pardo, Carlos Barretto, Perico Sambeat, Masa Kamaguchi, Raynald Colom...

Xosé Lois Romero é un recoñecido acordeonista, percusionista e compositor formado na música tradicional. Vencellado a diferentes proxectos como a Nova Galega de Danza, aCadaCanto ou Vaamonde, Lamas e Romero, no 2008 realiza os arranxos e a dirección musical do espectáculo “Terra de soños”, que supón o retorno aos escenarios de Fuxan os Ventos. Na actualidade está a presentar ‘Aliboria’, un proxecto de xoves voces e percusionistas coa que veñen de gravar o seu primeiro traballo.

 

https://www.facebook.com/azouguelamasdemiguelromero/

Dispoñible no YouTube, Spotify, iTunes e demáis plataformas dixitais.

ESCOITA



LINKS

QUETZAL RIDERS

( tradicional )

QUETZAL RIDERS

tradicional

O primeiro tema rezuma claramente un toque de música tradicional galega, unha mezcla entre folque e roque, na que se misturan culturas tanto galegas como da música tradicional anglosaxona. O violín, interpretado por Javier Cedrón, irmán de Rosa Cedrón, famosa cantante do grupo Luar na Lubre, evoca ao tema mencionado antes, a tradición do folque galego. O tema, co nome "Fog", fai referencia á néboa tan coñecida na nosa Galicia. O mesmo ocurre co segundo tema, que a pesares de estaren en inglés, a letra fala do coñecido "lusco fusco" dos atardeceres galegos. 

ESCOITA



LINKS

ESQUíOS

( rock )

ESQUíOS

rock

O 31 de decembro de 2005 foi o primeiro día que nos xuntamos nun local da antiga escola de Matalobos, no concello da Estrada, Jorge Rodríguez(guitarra), Jorge Iglesias(Batería), Pedro Dono(baixo) e Fidel Castro(voz), coa intención de facer música coido que xa baixo a denominación de Skyo(que en pouco tempo mudou en Esquíos, retomando o concepto orixinal ideado por Loli Ríos Valiñas). Comezamos o 2006 ensaiando, e no primeiro terzo do ano xa demos algún concerto, cousa que continuamos a facer o resto dese ano ata gravar o noso primeiro disco nos estudios Phonos. O disco gravouse en directo nun día e medio, foi autoeditado con Autoeditados Distribución e saiu baixo o nome do grupo, sen título. O estilo difería do actual, os temas eran máis longos(doce neste disco), unha especie de mestura entre rochoso punk-rock e stoner-rock, estando moi influenciados tanto por Black Sabbath e Kyuss coma por Eskorbuto e Stooges. O disco é enviado a diversos medios e obten boas críticas en medios coma Rock Estatal ou Rock Total. Fidel Fernández chamounos para o seu programa de Tv “Noites de xolda” no que fomos entrevistados e tocamos dous temas no que foi a estrea Miguel Castro coma novo cantante da banda(trala marcha de Fidel Castro). Con este disco soamos moi a miúdo no “Aberto x reformas” que Xurxo Souto presentaba na Radio Galega, sobretodo o tema “Arden os montes”(tema do que fixemos un videoclip moi rudimentario). Nesta época Jorge Rodríguez é o compositor de toda a música, compartindo a escritura das letras con Fidel Castro. Coa saída de este ultimo e a entrada de Miguel Castro as voces, Jorge Rodríguez acaparará xa definitivamnete toda a composición tanto musical coma lírica, agás algunha excepción coma o tema que daría título o seu seguinte disco, “Un tipo normal”, cunha letra autobiográfica escrita polo novo cantante. “Un tipo normal” foi gravado nos estudios Phonos de A Estrada e producido por Curi, o seu dono. O disco foi gravado por partes e cunha produción moito máis coidada. Foi de novo autoeditado con Autoeditados Distribución no 2007. Ao igual que no anterior, foron utilizados teclados nun tema, e unha sintetizada sección de ventos en “A Rapa”, tema lonxe do estilo do grupo que introducía elementos de mestizaxe e de hip-hop (e que aínda sona decotío na Radio Galega cando falan da Rapa das Bestas de Sabucedo). O disco mesturaba o estilo do anterior con temas máis nunha linha punk-rock e hardcore incluso. Se no anterior so dous temas foron cantados en galego, neste novo disco foron seis temas dos once co formaban, os que ían cantados en dito idioma. No tema que pechaba o disco, “Galiza festa rachada”, mesturamos ska e folk con punk-rock, e colabora vocalmente Javi Maneiro(Heredeiros da Crus), este tema aínda agora é o que acostuma pechar os nosos concertos. Este disco foi presentado ao vivo ademais de na Estrada, en Vigo, A Coruña...etc O tema que o titula, “Un tipo normal”, foi un éxito absoluto no Aberto x reformas de Xurxo Souto, que proclamaba aos catro ventos o seu amor pola banda ata o punto de que dito tema foi utilizado na Radio Galega como jingle para anunciar o programa. O disco segue obtendo boas críticas en medios coma Rock Estatal, Insonoro.com ou Rockandrollarmy. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Ondas venenosas”, unha aceda crítica contra a COPE e o seu daquela locutor estrela, Federico Jiménez Losantos. Dito videoclip quedou finalista nun certame celebrado en Ordes. Nesta época o responsable de Lonxa Cultural, a distribuidora de música galega máis potente daquela, contacta con nós por que segín dí, “quere distribuir a nosa música”, cousa que aceptamos encantados. As vendas do disco son inferiores as agardadas despois da gran inversión feita na gravación, iso unido ao descontento coa excesivamente limpa produción e o seu crecente gusto polo garaxe e o seu característico son suxo e directo, fan que Jorge Rodríguez anímese a gravar o seguinte disco do grupo coma produtor no propio local da banda. Toma máis forza a influenza de grupos coma Stooges, Oblivians, The Cramps...e en dous días, para conseguir a espontaneidade buscada, e en directo, gravase “Eche o que hai”(2009), autoeditado xunto con Falcatruada. O disco conten temas máis curtos e directos, e resulta compositivamnete do máis variado, garaxe, funk, blues, punk-rock, hardcore danse a man baixo un son cru e directo, e unhas percusións minimalistas. Nesta época son escollidos por Nsaio entre outras ducias de bandas galegas para facer unha serie de concertos que ao final quedaran nun único bolo en Ordes(con Ruxe-ruxe e diversas bandas mais). Seguemos presentando o disco no Barco, Ferrol, Vila de Cruces(nun festival con Zenzar e Nao), no Festival da Mocidade de Xinzo e en diversos puntos da xeografía galega. Para o seguinte disco, “Galician carraxe on garaxe”(2010), o mesmo Jorge Rodríguez encargouse da gravación e produción e aquí si que se acadou perfectamente o que se buscaba, un son suxo e potente(esa potencia que no anterior quedara polo camiño). Para este disco e contando coas labores de management de Galiza Rock realizamos unha xira continuada de máis de doce datas pola xeografía galega incluíndo festivais coma o Son de Meiga xunto con Rosendo, Sepultura, Siniestro Total, Def Con Dos...etc ou de novo o Festival da Mocidade de Xinzo xunto con Postmorten e Skandalo Gz. O traballo foi presentado na Sala Capitol de Compostela nun concerto retransmitido en directo pola Radio Galega Música a través do programa Planeta Furancho. Este traballo foi editado en vinilo e Cd, e distribuíuse a diferentes partes da península por medio de distribuidoras e particulares que nolo solicitaron. O traballo obtivo moi boas críticas de novo en medios como Rockandrollarmy, Rockestatal ou Insonoro.com. No Planeta Furancho de Vituco Neira soou decotío “E ti riste de min”, tema para o que tamén se fixo un videoclip. O seguinte traballo “Agora si!!...despois igual non(imolo vendo)”(2011) foi gravado nos estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en directo. Con este disco decidímonos por un son máis limpo, menos garaxeiro e a nivel musical introducimos elementos country nalgún tema, ska, coros melódicos, rap...etc. No disco colabora o cantante Xavinho (Raiba, ex-Nao) no tema “A serpe”. Deste disco fíxose un videoclip do tema “Moi ben”. O disco obtivo moi boas críticas acadando un notable na revista Rock estatal e destacadas críticas en todos os medios aos que foi enviado. Para este disco fichamos polo management de Saraiba Produccións, que levaba a artistas como Josele(Enemigos), Zenzar, Nao...etc O traballo presentase por toda Galiza(Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo, Pontevedra, O Barco, Ourense...etc). Despois deste traballo finaliza a nosa relación con Falcatruada e Lonxa Cultural(a distribuidora) quen dexa de pagarnos as vendas que fixeron(sabémolo certamente) de contestar as nosas comunicacións e quedan con todo o material que tiñan noso, maila ter un contrato asinado, nos evitamos acudir a xustiza, pero quedamos sen distribución e sen o que nos pertence: cartos, discos...etc. Despois de dous anos tocando por aquí e acolá, e de de quedar sen management polo peche de Saraiba Produccións(puta crise, actualmente contamos co apoio de Galiza Música como management), gravamos de novo nos estudios Abrigueiro, e novamente en directo o que é o noso sexto traballo, “Porcocan”(2013), como adianto gravamos un videoclip do tema “O baile do parado”. Este disco é sen dúbida, o noso traballo co mellor son e mellores temas en conxunto, un disco no que introducimos voz feminina en varios temas, a vez que os coros duns amigos que enriquecen moito o resultado final. Un disco onde a aceda crítica social e o hedonismo propio do rocanrol máis irreverente mestúranse dun xeito natural e desenfadado. Unha montaña rusa onde as líricas profundas e comprometidas aparéanse con outras triviais e divertidas, onde a velocidade e a melodía xuntanse de xeito íntimo e convidante a bailar de xeito descontrolado e irracional, sen esquecer que vivimos nun mundo inxusto que podemos mellorar entre tod@s se nolo propoñemos(hehe esta parrafada é parte do texto promocional). Desgrazadamente despois de dous concertos de presentación deste disco pasa o pior, o noso cantante e amigo, Miguel Castro, fina repentinamente e o grupo queda desolado. O grupo valora deixalo pero os centos de mensaxes de ánimo e apoio recibidos fan que optemos por continuar. O noso baixista de sempre, Pedro Dono, xa anunciara antes que ía marchar para Madrid por motivos de estudos/traballo, polo tanto so quedabámos dous membros de Esquíos.. As novas incorporacións son as seguintes: Adrián Gañete coma novo vocalista, Xosé Maceira coma novo baixista e Manuel Rodríguez coma segundo guitarra. Aínda conmocionados informánnos que somos os gañadores, premio do xurado, do Vas Sacar Nota da Radio Galega, no que se escolle a canción galega do verán. Despois de facer un concerto homenaxe a Moro coa participación de Ruxe-ruxe, Raiba, Os John Deeres, Seve e Regato de Matamulleres, e no que Esquíos realizaron un pequeño set con diferentes membros, a nova formación estase preparando para seguir presentando o ultimo disco, cousa que vai suceder a partir de xa….

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUINTETO

( jazz )

ALBERTO VILAS QUINTETO

jazz

Quinteto creado en 2009 arredor do pianista Alberto Vilas,autor de todo-los temas que conforman o repertorio desta formación,e que se completa con Rosolino Marinelo no saxo, Juansy Santomé no contrabaixo ,e Javier Barral Carro na batería,e a participación dun guitarra  coma convidado. A finais de 2010 métense a grabar o seu primeiro traballo con esta formación e editan un ano máis tarde o álbum "Experianza" que presentarán arredor de toda Galicia participando nos máis importantes festivais adicados ao Jazz coma o Imaxinasons de Vigo,o Via Stellae de Compostela,o Nigranjazz,o Festival de Jazz de Lugo ou o Festival de Blues e Jazz de Pontevedra en xullo de 2013. En abril de 2014 realizan unha xira polo estado español convidados polo AIE obtendo moi boa acollida por parte do público e a crítica. E tamén en abril deste mesmo ano ve a luz o seu segundo traballo como quinteto ,gravado en Portugal e que leva por título "Crónica cromática" que está tendo unha repercusión importantísima nos medios de comunicación tanto da Galiza coma importantísimos medios e programas de fóra da  mesma tanto de radio coma de televisión. A música deste quinteto sae da experiencia musical do pianista Alberto Vilas,músico que se formou e bebeu de fontes moi variadas que van dende a música clásica ,tango,música contemporánea ou rock,para acabar finalmente no jazz. Esta música é fundamentalmente Jazz,música improvisada pero tamén ten ingredientes moi importantes de toda esa experiencia musical acumulada e traballada ao longo de moitos anos. O quinteto deixa un lugar moi importante á frescura da improvisación,do espontáneo e imprevisible,pero tamén traballa continuamente na procura dun son de grupo propio que logo destes dous traballos xa o identifican ,o fan orixinal e que hoxe en día xa se pode dicir que posúe ese selo de identidade propio.

ESCOITA



LINKS

FELIPE CASTRO GROUP

( jazz )

FELIPE CASTRO GROUP

jazz

Felipe Castro Group enfocado en el latin jazz con un repertorio de temas originales y standards de jazz basados en ritmos latinos como songo, guaguanco, mambo, calipso, salsa entre otros y ritmos afrovenezolanos como Aragua, gaita tambora entre otros.

Entre las presentaciones se encuentra la participacion en el Festival de Jazz BURGOJAZZ 2016.

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

PELICA DE CAN

( tradicional )

PELICA DE CAN

tradicional

ESCOITA



LINKS

GRüVZILLA

( jazz )

GRüVZILLA

jazz

Grüvzilla é un trio de Funk Rock Jazz e World Music formado por Luke Jennings a guitarra (Liverpool- Reino Unido), Antón Torroncho Fernández o baixo eléctrico (Galicia - España) Paulo Silva a batería (Salvador da Bahia- Brasil).

Esta mestura de culturas fusionanse nun obxetivo común: o groove, o elemento pulsante que únese a energía do rock, funk e ritmos afro, un estilo plenamente asociado a libertad do jazz na sua medida exacta para conectar co público dunha maneira única e divertida.

Luke Jennings é guitarrista e compositor nado en Liverpool, Inglaterra. Formouse no LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) baixo a dirección de músicos de renome como Paul Mitchell-Davidson e Mike Walker. Dende a súa graduación trabalhou na Inglaterra como artista de grabación, profesor de música, e compositor. Compartido palco cos ganadores do premio Grammy (2014) Snarky Puppy, e coñeceu unha vez a Guthrie Govan no aeroporto. Leva 2 anos en Galicia, onde sigue a súa carrera musical e novas oportunidades creativas. Para máis info, visita a súa páxina web: lukejenningsmusic.com

Paulo Silva, baterista, percusionista , mùsico de estúdio e directo e compositor brasileiro (naturalizado en España) leva 9 años en Galicia onde toca, colabora e comparte palco con artistas de variados xéneros musicais tais como Dulce Pontes, Jose Manuel Serrat, Alceu Valença, Uxía, Narf, Maria Manuela, Karyna Gomes, Eneida Marta, Xose Manuel Budiño, Antonio Zambujo, Jorge Pardo, Ton Risco, Abe Rábade Carlos Blanco, Sés,Lákazans, Andhea and the Black Cats, Mad Martin Trio João Afonso, Fred Martins, Xoán Curiel, Sérgio Tannus, Las Lollipops, Leo Minax, Thais Morell, Mr. Cool, Valentin Caamaño, The Lákazans, Baking Blues Band entre moitos outros. Actualmente é alumno de bateria jazz na Escola Suprior de Artes do Espectáculo, ESMAE, en Porto en Portugal baixo a dirección do renomado baterista Nova Iorquino Michael Lauren.

Para máis infos, bio completa, vídeos e músicas: paulolimadasilva.wordpress.com

Anton Torroncho é un baxista moi versatil e compositor galego, nado en Lugo, é un músico moi activo en escea musical galega, onde, ademáis de Grüvzilla, é baxista de estudio e de directo de grupos de moi diferentes estilos tais como Biribirlocke, Monoulious D.O.P., Aspergillus de Coira, Liviao de Marrao, Luís Vallecillo e a Banda do Cuberto e outros proxectos, así como colaborando habitualmente con grupos como Nao, Xoán Curiel e a Gramola Gominola. Traballou en espectáculos como o musical Galicia Canibal e en proyectos como Ruxe-Ruxe, Anfibia, Icewind, Lydia Botana&Bolboreta, Fran Allo, Medomedá, Talesien, Secho y los invisibles e un larguísimo etc, cubriendo moitìsimos e moi diversos palos. Formado en Magisterio pola USC, actualmente é profesor de baixo eléctrico, guitarra e conxunto instrumental na escola A Casa do Rock e en no colexio Pío XII. Está diplomado con sobresainte no grao 8 da Rockschool do Reino Unido, naa especialidade de baixo eléctrico.

Enlaces:

www.facebook.com/gruvzilla 

https://www.youtube.com/watch?v=I01a4M8W9oA ,

https://www.youtube.com/watch?v=hWVIkIQG1oo

,https://www.youtube.com/watch?v=7KEqVJS0jCE

ESCOITA



LINKS

IGMIG - AI QUE LíO

( rock )

IGMIG - AI QUE LíO

rock

Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

ESCOITA



LINKS

A RODA

( tradicional )

A RODA

tradicional

Grupo tradicional de música galega

ESCOITA



LINKS

GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

ESCOITA



LINKS

FANFARRIA TAQUIKARDIA

( mundo )

FANFARRIA TAQUIKARDIA

Do mundo

Din que seica contan os vellos que contra o ano 2010 a Fanfarria Taquikardia comezou a súa andaina polo mundo da música. Desde o seu nacemento deica os nosos días medrou paseniño, ata chegar aos trece compoñentes que ten na actualidade.

Dous traballos discográficos dan conta do percorrido do grupo polo panorama musical: Sístole?-Diástole! (2014) e Café Bar Sovia (2016), ambos os dous cunha favorable acollida do público en xeral.

En pouco tempo, a Fanfarria Taquikardia converteuse nunha formación asidua aos diferentes festivais da xeografía peninsular (Asturias, Burgos, O Bierzo, Madrid, Barcelona, Valencia etc.) e galega. Destaca a xira promocional do seu disco Café Bar Sovia que os levou durante o ano 2016 ás catro esquinas do territorio nacional.

A súa música combina versións de cancións tradicionais xunto con temas de autoría propia, sempre respectando o estilo balcánico e klezmer, eixo vertebrador e característico desta agrupación. A incorporación á Fanfarria Taquikardia do músico romanés Roman Leonard (acordeonista e cantante) enriqueceu notablemente a proposta musical da formación ao poderen incorporar voz a súas vivas e coloridas melodías.

Todoas estas influencias fan que a música da Fanfarria Taquikardia un lene recendo a Galiza.

A súa sección de metais achega aos ouvidos certo dinamismo e identidade propios das agrupacións tradicionais galaicas.

A relación da Fanfarria Taquikardia co público é sempre estreita ao ser un dos seus obxectivos principais tanto no seu formato de pasarrúas coma dacabalo dun escenario.

A Fanfarria Taquikardia, forza, enerxía e troula coa que ficarán abraiados pícaros e maiores.

ESCOITA



LINKS

A RODA AO VIVO- 40 ANOS

( tradicional )

A RODA AO VIVO- 40 ANOS

tradicional

NOTA DE PRENSA DO NOVO DISCO “A RODA LIVE (DIRECTO EN ORTIGUEIRA)”

 

 

 “A RODA LIVE” ou “A RODA AO VIVO EN ORTIGUEIRA” é o título do novo disco que se presenta no 2018,  sen dúbida un directo co que sempre soñamos, un degoiro e un degoxo, unha expectativa cumprida por fin, de aí o subtítulo que reza “non hai soños imposibles”…

 

É a primeira gravación en directo da banda, editada en formato cd, porén,  hai que permanecer atentos ó novo vídeo do concerto que en breve aparecerá nas redes.

 

O disco é un compendio dos éxitos de A Roda, en total 16 temas entre os que atopamos os míticos “O gato”, “O Andar miudiño”  o “Pousa pousa”, xunto a outra serie de temas inéditos (varios compostos pola banda). Alén disto, é de agradecer, ó final do disco dous bonus track, “40 anos máis” e “Os cabaleiros d’A Roda”, temas inéditos escritos ex professo para esta “Xira dos 40 anos”. A instrumentación que dá sonoridade a este disco vai dende a propia e enxebre galega: gaitas, acordeóns, pandeiros, pandeiretas… ata a máis habitual e típica nas formacións: batería, baixo, teclado, guitarra eléctrica. Por iso que o repertorio deste disco viaxa do eclecticismo do folk-rock (temas como “Alalá do Mariñeiro”) ata á tradición galega (“Pandeirada de Mens”), pasando iso si, pola balada pop (“Terras labregas”), o folk instrumental (“Jota da seisada”) e rematando na máis universal e coñecida “A Rianxeira”, velái o eclecticismo.

 

Sen dúbida é un disco que non vai pasar desapercibido, pois é o primeiro directo da banda, unha rara avis e, ademais, un directo que rompe dunha vez por todas, coa imaxe estereotipada da formación, demostrando que os grandes músicos que forman parte do grupo están  á altura das circunstancias, e dun evento con tanto renome como o “Festival de Ortigueira”, que á súa vez, abre unha nova dimensión, a da música puramente vocal, nun festival que se caracterizou tradicionalmente pola música “instrumental”.

 

“A Roda live (ao vivo en Ortigueira)” é un disco no que a formación se consolida no eido do etno-folk, para amosar novas vistas futuras á creación, á improvisación…

Á MÚSICA.

ESCOITA



LINKS

TIS-CHE-TEIN

( tradicional )

TIS-CHE-TEIN

tradicional

Os Tis Che Tein son unha formación emerxente de músicos galegos (Xacobe Varela, Carlinhos Freire, María García Blanco, Gom Goás e Xabier Agra) que presentou o seu proxecto en 2012 na zona de Santiago de Compostela.

Música da Galiza, Portugal, Francia, Irlanda, Escocia e Suecia conforma o seu repertorio. A reinvención destas músicas é o obxectivo dos Tis Che Tein que, partindo das tradicións europeas, achéganse dun xeito natural ás tendencias musicais atlánticas máis contemporáneas.

O resultado é un son sincero, orgánico e envolvente

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QUINTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QUINTET

jazz

PRESENTACIÓN

El presente proyecto ha sido una evolución de la anterior formación, Alfredo García Quartet, que cosechó éxitos en los festivales de jazz gallegos y galardones como el Primer Premio en el Concurso de Maquetas Jazz Fusión organizado por FNAC. En dicho concurso se encontraba como jurado Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes. Tras la maqueta el proyecto se convirtió en el álbum Riding into a new path

En la actualidad Alfredo García está inmerso en la presentación de su segundo álbum como líder: Blue line. Este proyecto al igual que el primero está fundamentado en temas originales, a excepción de un par de versiones con innovadores arreglos en sintonía con la estética musical de la formación. La música del grupo, enraizada en el jazz, aprovecha lo mejor de otros estilos (funk, rock y world music). 

 

 

MIEMBROS DEL GRUPO:


 

ALFREDO GARCÍA ( GUITARRA Y COMPOSICIÓN)

A la edad de catorce años inicia en A Coruña estudios de guitarra clásica y música brasileña con Enrique Rodríguez 
Iglesias, director por aquel tiempo de la Orquesta Albéniz. Al año siguiente empieza a compaginar la guitarra 
española con la eléctrica, impulsado por la audición de grandes del rock como E. Clapton, Jimmy Hendrix y Carlos Santana. 

Su trayectoria se inclina poco a poco hacia el jazz y la bossa nova e ingresa en la Escuela Municipal de Música de 
A Coruña, donde cursa estudios con el compositor, arreglista y guitarrista José Antonio Acuña. Más tarde estudia 
en el Seminario permanente de Jazz de Pontevedra entidad donde Abe Rábade y Paco Charlín llevan 
toda la carga docente. 

Participa en diversos proyectos, de los cuales destacan: The Forest Trio («20»), Alfredo García Quartet («Riding 
Into a New Path»), Black, Xoán Eiriz. 

Actualmente, compagina la docencia con su actividad profesional. 

 

JOSE GARCÍA (SAXOS)

Estudia música clásica en el Conservatorio Profesional de A Coruña de la mano del profesor Narciso Pillo. Al mismo tiempo, cursa estudios de Diploma Profesional en Música Moderna en Estudio Escola de Música, de Santiago de Compostela, adherida a la IASJ (International Asociation of Schools of Jazz). Más tarde obtiene la Licenciatura en la Especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. 

Ha participado en proyectos de jazz como Imaxinasons Jazz Orquestra, DinA4, formación con la que actúa en 
el Festival Internacional de Jazz de Vigo y en el Festival de Jazz y Música Moderna de Monforte de Lemos. 

En los últimos años, ha pertenecido a la Jose Somoza Big Band, a la Orquesta de Jazz de Galicia y a la Jose García 
Wild Trío. 

Actualmente, es organizador y profesor del Seminario de Jazz y Música Moderna de Ribadeo, profesor de saxofón de la Escuela de Músicos de A Coruña e integrante de Alfredo García Quintet. 

 

IAGO MOURIÑO (PIANO)

Pianista y compositor de formación clásica y moderna. Inició sus estudios de jazz con Javier Constenla, Carlos Castro, Carlos Calviño, Roberto Somoza y Marcelino Galán, entre otros, además de asistir a master classes con Victor Wooten, Andy Philips o Celia Mur. 

Forma parte de proyectos de música clásica didáctica y cine mudo con música en directo (Cuarteto Ancestral), jazz o fusión (Miguel Lamas Ensemble, Hot Chocolates, Pablo Sanmamed Trío, Corema, 3azoteas, 1045, Batmacumba, Cold Sweat, Jose Somoza Big Band y Pepe Bao), pop rock (Jane Joyd, Brothers in Band y Slam The Doors), así 
como pianista acompañante tanto en género lírico, moderno y tradicional (Cesareo Torres, Carmen Rey, Begoña Lorenzo , Xoán Eiriz). 

 

BRUNO COUCEIRO (BATERÍA)

Este joven gallego cursa estudios de música moderna en la Escuela Municipal de Música de A Coruña, con el prestigioso baterista Miguel Cabana. Con él continuará su aprendizaje tras terminar la escuela, convirtiéndose 
en un alumno aventajado. 

A lo largo de diez años de carrera profesional ha participado en multitud de proyectos de diferente índole: 

Álvaro Muras (funk-fusión), Scandal (pop-rock), Nacho Varela (música de autor), Fuso Negro (teatro-musical), 
Cardigan Bridge (indie-pop-folk), Enrique Ramil (soul), Funkatro (funk-fusión), Pablo Pérez Trio, Fredi Leis, Iago Mouriño Trío, Soultrac