LA VAGA BANDA

( mestizaxe )

LA VAGA BANDA

mestizaxe

La Vagabanda arrancó en Mayo del 2005 juntándose 3 amigos (Fran, Víctor y Juan) que ya habían participado en proyectos anteriores juntos como Ciro Redondo. Su plan era hacer canciones divertidas para el disfrute del personal, y de ellos mismos. A los pocos se les juntó un guitarrista venido de Buenos Aires, Nacho, con el que pronto hubo muy buen entendimiento sumando como uno más. No tardaron en aparecer Myriam para la batería y Nico para los saxos, donde más adelante también se haría cargo de la percusión. Y hace unos meses nos encontramos con Ismael que se hace cargo de los teclados y del trombón. Muchos pasaron por el grupo en estos años, variando su composición entre 4 y 9 componentes. Hoy en día Nacho, Myri, Juan e Isma son los responsables de defender el directo de esta banda. Nuestras intenciones siguen siendo las mismas: Tocar donde nos dejen y encontrar a Wally.

ESCOITA



LINKS

RUTA 77

( rock )

RUTA 77

rock

Ruta 77 es una banda de Rock and Roll coruñesa formada por Javier Insua y David Germade en el 2008. Influenciada por el Rock and Roll de Chuck Berry, The Rolling Stones, Tequila, Los Rodríguez... Y por guitarristas de Blues tales como John Lee Hoocker, Buddy Guy o Eric Clapton.

Con una larga trayectoria de conciertos a sus espaldas desde el año 2008, Ruta 77 mantiene la esencia canalla en sus shows haciendo música fresca y muy de directo.

Han realizado pequeñas giras subvencionadas por España, compartido escenario con bandas como Pig Noise, O Funkillo, Revólver o Santi Campillo de M Clan. También han sido ganadores del premio a Mejor Banda de Rock de la Diputación de A Coruña.

 

ESCOITA



LINKS

RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

ESCOITA



LINKS

DESORIENTADOS

( rock )

DESORIENTADOS

rock

ESCOITA



LINKS

MALDIA

( metal )

MALDIA

metal

Maldia es un grupo de Lugo formado en 2006 que poco a poco se ha ido asentando fijándose nuevos objetivos. Muchos han sido los conciertos (buenos y malos) dados en Galicia, culminando en la grabación y autoedición de su primer disco de estudio en 2011 en los estudios Ultrasound (Braga, Portugal) de la mano de Pedro Mendes y Daniel Cardoso. Últimamente Maldia ha participado en el festival castelo son como finalistas del concurso QueroStar, además de otros festivales y conciertos en salas. Actualmente nos encontramos preparando un segundo disco que esperemos empiece a sonar a medio-largo plazo

ESCOITA



LINKS

SNOWDREAM

( rock )

SNOWDREAM

rock

SNOWDREAM é un grupo de Rock Progresivo/Sinfónico creado en Santiago de Compostela en verán de 2016 coa intención de aportar na música moderna un pouco máis de cultura e intelectualidade gracias á intensa búsqueda e estudio dos seus membros.

Está integrado por:

- Pablo Terraga - Guitarra: Estudiante de música e guitarra no prestixioso conservatorio superior de música en Europa "Musikene" no País Vasco con mestres concertistas en activo de renome internacional tales como Marco Socías, Antonio Duro, Loïc Malliè, Juan Nieto, Paulino García, Margarita Lorenzo de Reizábal e Elix Etxebeste entre outros. 

- Mateo Iglesias - Piano: Estudiou os grados superiores de dirección de orquesta e composición nos conservatorios superiores de música Oviedo e A Coruña, ademáis de piano en Santiago de Compostela.

- Santi Villares - Voz: Estudiante de canto lírico e moderno ademáis de participar en coros coma o Orfeón de Santiago de Compostela. Ademáis, é mestre de profesión.

- David Nieves - Batería: Estudia batería con Manuel Brei e é inxenieiro informático.

- Jose Rodríguez - Baixo: Músico polifacético con diversos ciclos superiores en diferentes áreas.

ESCOITA



LINKS

ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

ESCOITA



LINKS

COCóN - ROCK MáQUINA

( electronica )

COCóN - ROCK MáQUINA

electronica

 Cocón presenta a finais de 2016 un novo traballo titulado cidades.Nos últimos anos a sua música foi evoluíndo dende territorios máis experimentais ata estilos como o Techno e o Elektro, e ultimamente incorporando modos máis propios do Kraut Rock, o Rock Electrónico ou o alternativo.

Estes últimos traballos así como novas ideas son os que conforman o seu actual set live,Rock Máquina,onde os temas son construídos en directo mesturando Techno, Elektro e Rock dende a ollada cocónica da música e do mundo. En Rock Máquina podes atopar influencias de moitas músicas, dende James Holden, Booka Shade ou Caribou, ata Sonic Youth ou Radiohead, circulando entre o electrónico e o eléctrico.

Parte deste set live está dispoñible en descarga gratuíta na Web de Cocón.

O último álbum titulado cidades trata de ter unha ollada crítica sobre a capacidade dos homes para bailar sobre os restos do que imos destruíndo.As cancións foron tituladas cos nomes dalgunhas cidades devastadas polas guerras das últimas décadas.

A traxectoria electrónica de cocón comeza en 2005, e dende entón leva producindo e distribuido os seus álbums e singles baixo licenza livre en múltiples plataformas dixitais.

En 2007 e ata 2011 forma co poeta Nolim Gonzalez o duo de poesia electrónica Maus Vizinhos, facendo tres traballos tamén autoproducidos e distribuidos.Con este proxecto foron seleccionados por Santiago Auserón como finalistas do A Coruña Son 2009, e en 2008 foron finalistas da edición do Nsaio Xeral, da rede de música galega ao vivo.

 

Álbums recentes: Esta praia ( 2014 ), Nessun Dorma ( 2015 ), Cidades (2016)

                              

              

Toda a música en:  

 

http://cocondj.wix.com/cocon

https://soundcloud.com/djcocon

https://djcocon.bandcamp.com/

 

 

 

ESCOITA



LINKS

AL VILA

( pop )

AL VILA

pop

Era en año 1996 cuando un jovencísimo Alberto Vila se dejaba ver en un escenario por primera vez, se alejaba así del olor a salitre que se respiraba en el local de Doniños, comenzaba un sueño, pero a su vez, una larga temporada de luchas y sinsabores, un trabajo, que vería sus resultados 10 años después, cuando su grupo SOLO112 grababa su 1º disco, tras el cual decide poner fin a un ciclo, y comenzar su carrera en solitario, llevándola a un terreno mucho más intimista, cambiándolo todo, pero siendo él mismo. Era el año 2008, una temporada con grandes dudas , era el salto al vacío y sin red de Al Vila en el escenario musical, casi 15 años de trabajo, de ilusiones… de canciones … sin nada más en que resguardarse, que una guitarra y un puñado de canciones, por eso escogió el nombre de “Empezándonos” para su 1º disco en solitario, quería romper con el pasado y a su vez comenzar una nueva etapa, una etapa que prometía ser difícil, pero esperada con ilusión por parte del gallego. Sobre el miedo con el que comenzó su andadura en solitario, empezaron a pesar los 87 conciertos que regaló el año por toda la geografía española, y a mediados del mismo, dado el éxito del directo de Vila, se barajaba ya la posibilidad de grabar un 2º disco, con otra producción, mucho más intimista y afín al Ferrolano. Para su 2º trabajo, Vila vuelve a confiar en el trabajo de Miguel Castro, su mano derecha hasta la grabación de “Empezándonos”. Un músico, que lo lleva acompañando durante toda su carrera, que conoce al dedillo su pensar y componer y que incluso participó en la gira de su 1º disco pese a no participar en el mismo. Y así llega “Siguiéndonos”, el 2º disco en solitario de Vila, un disco mucho más personal, que era el gran pero para el gallego en su primer trabajo, un disco con 11 cortes, en el que se muestran temas que van desde un gran contenido eléctrico, a temas acústicos con melodías elaboradas o baladas envolventes y que vió la luz a principios del 2011 con la colaboración de Apadrina Un Artista(AUA) y Panymüsika integrándolo en el Plan100 de su programa de distribución (cadena100, Fanc, El Corte Inglés, etc…) y presentado en la Fnac de A Coruña con la colaboración de Xpressionk, plataforma que decide colaborar de forma fija con Vila. El 2012 le sorprende una vez más y es telonero oficial en Galicia de Roadrunners, dúo formado por Ramón Arroyo (Los Secretos) y Jeff Espinoza (Vargas blues band y Red House), comparte conciertos con artistas de la talla de Javier Álvarez, Los Chicanos del Sur o René (Teclista El Canto del Loco) y pasea sus canciones por salas tan importantes como Costello, teatros y auditorios como el Forum Metropolitano (A Coruña), Teatro Jofre (Ferrol) o Auditorio de Pola de Siero (Asturias), o por inauguraciones en exposiciones de arte de artistas de la talla de Peteiro. En Septiembre del 2012 es seleccionado por Herzio y la revista “Rolling Stone” para su concurso “El Termómetro” como uno de los 5 artistas con mayor proyección de España, resultando ganador del mismo. “Inventándonos” (2013) es su 3º trabajo. Una clara proposición de intenciones con un simple título. Una vuelta de tuerca en su música y un paso al frente en sus intenciones. Con una simple escucha de su trabajo, se aprecia claramente las intenciones de un cantautor que no quiere ser catalogado como tal. Color, musicalidad, guitarras en ocasiones distorsionadas hasta los límites, producciones cuidadas hasta el último detalle y su inconfundible voz, hacen de este siempre catalogado “inusual cantutor” algo más inusual en su especie. Con un equipo humano, como el mismo dice, inmejorable, Vila ha plasmado 9 temas para dejar de ser la promesa que mostró ser durante estos años en los escenarios de toda España, a convertirse en una realidad. Es imposible elegir un tema entre estos 9 y no quedarse con todos, “Inventándonos” es uno de esos discos que te atrapan de principio a fin, consecuente una canción tras otra y sencillo de escuchar. En 2013 es telonero de nuevo de Javier Álvarez y comparte conciertos con Rubén Pozo (Pereza) o Sergio Pazos. En Septiembre de 2013 firma con la productora Paz&Records y pasa a ser uno de sus artistas. En la firma se incluye un nuevo disco y todo el material audiovisual de ese disco.

ESCOITA



LINKS

A MOZA DE CHAVES

( autor )

A MOZA DE CHAVES

autor

Este proxecto naceu como un experimento: unha convocatoria por redes sociais para crear cancións de xeito conxunto, polo que a pesares de poñer na descripción que se trata dun grupo dun so membro, as letras foron compostas por unhas quince persoas, das cales algunhas non se coñecen entre si. Debido a esto, a temática é ecléctica, e propia da cantiga de escarnio. En fin, un mero experimento. Un mero xogo.

ESCOITA



LINKS

DEGÜELLO

( rock )

DEGÜELLO

rock

Cancions de ZZ TOP Filtradas por estes Catro individuals.

ESCOITA



LINKS

REVOLUJOIN

( pop )

REVOLUJOIN

pop

Las composiciones de Kiko Reimúndez, arregladas con libertad por la banda, toman verdadera forma cuando son interpretadas en directo. Kiko Reimúndez: guitarra Pocho Taxes: bajo eléctrico Fernando Lamas: batería Pablo Añón: saxo Johnny Bello: teclado "LA VIDA HABLA CUANDO PARAN LOS RELOJES" (Falcatruada 2004) Primer trabajo en estudio, recoge 11 canciones grabadas en Estudios Bonhan de A Coruña. (Edición agotada) Actualmente editando "SOPHROSYNE", segundo disco en estudio compuesto por 10 temas grabados en Paz & Records de A Coruña.

ESCOITA



LINKS

SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, MICHAEL JACKSON, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016 AS SISTERS FORON FINALISTAS DA III EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

ESCOITA



LINKS

PULPIñO VIASCóN E OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

PULPIñO VIASCóN E OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS "unha nova proposta para o curso 2015-2016"

Atención, chega a revolución musical ás escolas!!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades da comunidade escolar, mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Unha clase interactiva co alumnado que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!! 

ESCOITA



LINKS

ALAMANOUCHE

( jazz )

ALAMANOUCHE

jazz

Grupo de Gypsy Jazz y Dixieland formado por Paco Dicenta (contrabajo), Sarunas Pupelis (saxo, clarinete) y Virxilio Da Silva (guitarra). El repertorio se centra sobre todo en clásicos del jazz manouche y en parte del estilo dixieland. Alamanouche se forma en junio de 2012 , dando conciertos en diversos locales de Vigo y alrededores (Xancarajazz, Fundación Sales, Da Vinci, Liceum de Porriño, etc).

ESCOITA



LINKS

QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

clasica

O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “OS DILEMAS DIETÉTICOS DE UMA MATRIOSKA DO MEIO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=tVqKn2v64i0

SINOPSIS

“San Petersburgo, 1866.

Cando a nai de Ludmila conseguiu traballo na casa de Anna Filosofova, toda a familia de matrioskas deixa a sua aldea xunto ó mar Branco, e viaxa con ela a San Petersburgo. Alí, Ludmila, unha matrioska do medio, convertirase dende o primer día na discípula predilecta da filántropa e feminista Filosofova.

A nova vida de Ludmila dase entre libros, algunha vida social, comidas, merendas, picoteo, xantares… e bublikis, moitos bublikis. Este doce tradicional ocupará un lugar tan especial entre a suas tentacións, como ocupaba ata entón a carne de foca.

Engadido a isto, Ludmila, nun encontro casual, coñece a Raskolnikov, protagonista de “Crimen e Castigo”, o famoso romance de Dostoievsky. Será este encontro o que evite que Raskolnikov cometa o crimen que o convertirá nun personaxe célebre, mudando agora os seus intereses cara a nova Ludmila.

Pero a vida de Ludmila está a punto de sufrir un revés inesperado: as suas profundas alteracións alimentarias provocaranlle graves trastornos tanto físicos como psicolóxicos. Sólo hai unha persona capaz de facer que volte a topar o camiño da felicidade e que lle faga recuperar a sua figura: O Dr. Musa Ramelov, nutricionista do Zar.”

O Quarteto Contratempus ten como obxetivo acercar ó publico ao xénero da ópera tradicionalmente elitista, dunha maneira ORIXINAL e DIVERTIDA, creando un libreto propio, unha composición musical, a escenografía, e a interpretación de cantantes e instrumentistas asumindo o rol de actores, coa colaboración dun grupo de teatro amador local.

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Grabación en directo o día 2 de Abril de 2016 na estrea

no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Job tomé, Barítono (Artista convidado)

Plebeus Avintenses, Grupo de teatro amador

Mario Joao Alves, Libreto

Nuno Corte-Real, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

ESCOITA



LINKS

A TUNA RASTAFARI

( baile )

A TUNA RASTAFARI

Verbena

Despois dun paro biolóxico de dous anos, o 2013 foi testigo do regreso á escena da máis inclasificable, tola, festeira e querida do Morrazo. O seu repertorio, propio nun 90% no que a ranchera, o corrido norteño e a cumbia mestúranse coa cultura popular, a tradición oral e o folclore non ten fácil clasificación, pero acada unha aceptación interxeracional especialmente curiosa. Os temas son un canto o cotiá, á parranda, ás noites de verbena e a Festa con maiúsculas.Os referentes do máis dispares,dende clasicos como José Alfredo Jiménez e Vicente Fernández ao Naparmex de Kojón Prieto y los Huajolotes, do narcocorrido de Los Tigres del Norte ao Pub-Rock de The Pogues. A banda toma forma en 2005 arredor da figura de Álex Novas, compositor e carismático cantante, que crea un repertorio onde tódolos actores das vellas rancheras se actualizan e instalan no imaxinario morracense acadando un resultado cheo de retranca e personalidade. A edición do disco "Carne de Pachanga" no 2009 trae consigo unha longa xira a través de toda a xeografía estatal, así como a presenza da banda nos festiváis máis representativos da escena musical galega. Actualmente preparan a edición en DVD dun directo gravado na sala Aturuxo de Bueu e pronto unha nova colección de temas.

ESCOITA



LINKS

CORO GOSPEL VIDA

( coros )

CORO GOSPEL VIDA

coros

O Coro Góspel Vida foi fundado no ano 2014 co obxectivo de difundir o estilo, a cultura e a historia arredor deste xénero musical entre a sociedade galega.

No seu repertorio atópanse representadas todas as variantes do góspel: espirituais negros, black góspel, góspel contemporáneo... sendo o equipo do propio coro o encargado dos arranxos, traducción e adaptación.

O Coro Góspel Vida é o único coro góspel de Galicia pertencente á rede nacional da Federación Española de Góspel (Fedegospel).

Baixo a dirección de Tony Recamán, 60 voces visten as súas inconfundibles túnicas granates para cantar ao son da música dos 9 membros da banda, creando sempre un espectáculo impresionante totalmente en vivo.

Ademais, tódolos concertos realizados polo Coro Góspel Vida apoian coa súa recadación diversas causas sociais e solidarias na comunidade galega.

Os audios presentados proceden da gravación ao vivo do último concerto realizado en Bueu, sen ningún tipo de retoque ou arranxo posterior.

No noso vídeo para a candidatura aos premios (dispoñible en Youtube) poderedes coñecer algúns dos membros do Coro Góspel Vida e escoitar das súas voces o que significa o góspel para eles.

ESCOITA



LINKS

SIMóN GARCíA

( clasica )

SIMóN GARCíA

clasica

Simón García (Mugardos, 1977) como contrabajista y/o compositor participa regularmente en diferentes festivales y convenciones internacionales como el BarcelonaBass Meeting (España), Bass 2012 (Dinamarca), Bass 2014 (Holanda), Bass-Fest 2013 (Reino Unido), ISB 2013 (EEUU) Contrabajos de Baja California (México), Chicago Bass Fest (EEUU), Festival au Desert (Italia), Festival Internacional de Contrabajo de Montevideo (Uruguay), Golden Gate Bass Camp (EEUU), Galicia Graves 2014 (España), entre otros.

Su música es asiduamente interpretada tanto por él mismo como por otros artistas de reconocido prestigio internacional en paises como España, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Austria, Italia, Venezuela, Reino Unido, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Costa Rica, Holanda, Suiza, Corea, China y República Checa.

 "Simon Garcia is a new and exciting voice in today's bass world." Recital Music.

En esta ocasión presento un sample de "Obertura festiva" para orquesta sinfónica, nominada a los Hollywood Music in Media Awards 2014. 

 

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

  • Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto xorde baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social, e unha crítica a manipulación da realidade da sociedade e a corrupción dos seus dirixentes.
  • En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas, co cal grupo acadou moi boas reseñas en moitos medios especializados e radios online, facendose eco da noticia varios fanzines e radios internacionais.
  • Tras presentar o seu videoclip e a súa xira de presentación "Devious Insane Tour 2013", na que a banda foi pasando polos escenarios de media Galiza, norte de Portugal, País Vasco, Navarra e Cantabria, destacando o seu paso polo Resurrection Fest 2013, a banda grava en 2014 o seu segundo EP "World of Lies" nos Ultrasound Studios de Braga baixo a producción de Pedro Mendes, dito EP sae a rúa en Outubro do mesmo ano baixo o selo discográfico Suspiria Records.
  • A banda actualmente está inmersa na nova xira de presentación do último traballo, na que destacan as fechas nas que a banda abrirá os concertos da xira española da mítica banda alemana de Thrash Metal "Destruction" en Novembro de 2014. Blast Off son: Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra)  - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) 

ESCOITA



LINKS

ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

 

Trío de blues que iniciou a súa andadura a finais do 2012 consolidándose como formación a principios do 2013. Está composto polo guitarrista Benjamín Vázquez, o armonicista Ramón Figueira “Figui” e a voz de Andrea Verdú. 

Versionan clásicos do blues dende os anos 20 en adiante, representando cancións de autores descoñecidos na súa meirande parte. Ca súa proposta buscan non só facer disfrutar, senón levar ao público a un percorrido pola historia do blues reinterpretando algúns deses grandes temas xa case esquecidos. 

Co seu estilo e posta en escea tan característico veñen de resultar gañadores do último concurso de blues organizado pola Societat de Blues de Barcelona, certamen ó que sucederán as súas actuacións neste 2016 en festivais como o de Benicassim.

ESCOITA



LINKS

CAXADE

( folque )

CAXADE

folque

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016

ESCOITA



LINKS

BARBITúRICOS

( rock )

BARBITúRICOS

rock

Coñecedores da súa absoluta falta de talento e charme, estes tres chaíñas viron a luz cando decidiron montar unha banda de rock para ver se así chegaba algo de sexo ás súas tristes vidas. Apañando discos dos Suaves, Pixies ou The Clash da colección dos seus irmáns maiores, tentaron a nobre arte do plaxio “creando” súas propias cancións, inequívocas mostras de morro e torpeza. E coma que fai un cesto fai cento, estes carallos revirados comezaron a dar concertos sen esquecer que o rock and roll, o de verdade, ten dous grandes segredos:

a) Pasar POUCO polo local de ensaio
b) Dalo TODO fóra do escenario.

Dito e feito. Entre copazos de Larios con cola e moito... moito vicio chungo, estes Barbitúricos labraron unha reputación de badulaques de tal caste que axiña no seu entorno comezaron a confundir as súas anécdotas con lendas friki-rockeiras dignas do mesmiño Popular 1.

Como a prea sempre hai quen che gaña, e máis na nosa Galiza, os Bartitúricos quixeron dar un paso adiante, e puxéronse a traballar en serio cun par de cancións. Coñeceran a un A&R da Sony despois dun concerto en Vimianzo quen, entre eloxios desmedidos, e coa condición previa dun necesario cambio de look (especialmente do baixista) ofreceuse a darlles unha oportunidade. Así que marcharon todos cun foguete no cu cara o H&M das Cancelas e o baixista, aínda non contento coa nova roupa, púxose un pelo loiro platino warholiano que nin Wendy James en plan garçonnet. Todo para nada: o A&R desapareceu e non tiveron máis collóns que venderlle o single a Lixo Urbano (putos indies, ostia).

Esnaquizados os seus soños de estrelas de rock alternando xiras orxiásticas con esporádicos cambios de sangue en clínicas detox, afrontan a realidade presentándonos as súas creacións en clave de doce derrota: na cara A, “Escravos da moda” e unha sorpresa punk-power-pop de sete estalos coa que fliparía John Peel de ter nacido en Betanzos. Na cara B vai “Bonnie & Clyde” con moitos tiros e cambio de sexo incluído, no que xogan ao sleaze rock de cascarrilla con wah-wah de purrela.

Que Transvision Vamp nin que carallo bendito!!! Os Brabitúricos, Bartitúricos ou ou como cona se diga, sonche a pior banda de rock do mundo e de parte do estranxeiro.

Texto by Josete.

ESCOITA



LINKS

PIOU

( autor )

PIOU

autor

PioU é un proxecto musical de nova formación de dous planetas, Cristina Muiño (voz) e Celia Pía (piano e coros), duas órbitas que se xuntan nun universo musical diverso donde mesturan a enerxía de sendas raices galegas co sentir do mundo. Embarcadas nunha viaxe paralela, comparten os seus ríos creativos na búsqueda dun mesmo mar, destino das suas melodías e armonías, para quizais, se cabe, contaxiar alegrías e aliviar penas, á procura de vivir a vida un pouco mellor, acompañadas polo aire, respirando sons.

ESCOITA



LINKS

A BANDA DA LOBA

( autor )

A BANDA DA LOBA

autor

Muiñeiras nos montes.
Maneos nos muíños.
Música con M de muller.
Para poboar
os camiños das cidades,
as avenidas das aldeas,
as encruzilladas nas que se agocha Pepa a Loba.

Bailemos as rúas!

A banda da Loba é unha formación que acaba de nacer e que neste momento está preparando o que será o seu primeiro espectáculo, “Bailando as rúas”.

ESCOITA



LINKS

CRó

( rock )

CRó

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome.
Cró! nace no 2007 das profundidades da ría de Vigo.

Banda de rock difícil de clasificar coas etiquetas comercias da industria Alternativo? Psicodélico? Post? Progresivo? Rock con visuais? ¿Qué cousa é un Cró?

A súa música os define, e as imaxes que o acompañan en directo, os completa. Cró! é música instrumental, cancións e improvisación.

PERA é o título do seu último traballo, editado no 2014 en Cd e vinilo. Actualmente está a ultimar a grabación do que será o seu 4º disco de estudio que presentarán do vran do 2016.

www.spacecro.com
www.spacecro.bandcamp.com
www.vimeo.com/spacecro

ESCOITA



LINKS

ROBERT PIER

( mestizaxe )

ROBERT PIER

mestizaxe

BIOGRAFIA

 

Músico coruñés que comienza su andadura ya a muy temprana edad, componiendo sus primeros temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos por los que siente gran predilección y que acaban siendo junto con la rumba, sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.

 

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea “Robert y los muchachicha", un sexteto para los escenarios más grandes y un trío paralelo para los más pequeños, formato con el que finalmente se queda y con el que edita "Es lo que siento, soy lo que soy" bajo el nombre de “Robert Pier Trío”, un CD grabado en vivo de manera muy casera, pero que a pesar de los pocos medios es bien acogido por sus seguidores. Dicho trío compuesto por Manu Clavijo al violín y Carlos Argibay a la percusión, serán sus compañeros de andanzas durante bastantes alegrías, recorriendo diversos puntos de la geografía nacional durante 2011 y 2012.

 

Tras la experiencia adquirida en los escenarios en este período, es cuando empieza a rondar su mente plasmar en una grabación de estudio los temas que ha ido componiendo, faceta por la que cada vez se interesa más, así como por la de dar un mayor contenido a sus letras. Finalmente tras conseguir los medios que se exigía a sí mismo para abordar la tarea con éxito, entra en 2015 en “Estudios Bonham” a grabar su álbum "Podemos ser radiantes", producido por José Manuel Martínez “Bonham”, Fran Castro y el propio Robert, y contando para ello con Pablo Añón al saxo, Manu Clavijo al violín y coros, Fabbio Alonso al Bajo eléctrico, Fran Castro al piano, teclados y coros, Carlos Argibay a las percusiones y Miguel Lamas a la batería.

 

Para el concierto de presentación en la sala Garufa Club, cuenta con la novedad de Javier Cedrón al violín en el lugar de Manu Clavijo, que aporta su experiencia y buen hacer para el exitoso y multitudinario concierto. Diferentes invitados del mundo musical y de la pintura participan de lo que acaba siendo una fiesta de celebración del trabajo que tanto ha costado llevar a cabo, gracias entre otros a la colaboración desinteresada de Quique Aldrey “Quenqueira”

 

Tras la presentación de su vídeo clip “Gente” grabado con “Ideas Octopus” Está presentando los temas de su disco por diferentes ciudades de la península y recientemente ha participado en el festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

 

ESCOITA



LINKS

A REQUINTA DA LAXEIRA

( tradicional )

A REQUINTA DA LAXEIRA

tradicional

A Requinta da Laxeira somos un grupo de música tradicional dedicado á recuperación
da requinta, un instrumento característico da zona da Ulla.

Parte do noso repertorio componse de “música de requinta” (recollida ós vellos requinteiros); tamén engadimos outras pezas adaptadas ó máis puro estilo 'laxeiro', onde incorporamos voces.

Temos dous discos gravados, o primeiro disco, 'Vai de baranda'
é froito dunha gravación realizada en directo nos Estudios Mans da Coruña o 21 de decembro de 2009 no marco do programa Outra+outra. Componse de 11 pezas. O segundo disco, 'Maise'
Son 14 cancións aderezadas co máis puro estilo laxeiro, gravadas e mesturadas no estudio Phonos (A Estrada)

 

Os concertos tratámolos de encher de festa, onde pasalo ben, cantar, bailar…sorrir,
son a escusa principal destes eventos.

ESCOITA



LINKS

A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música e humor! Esta é a proposta da Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Diferéncianse doutras bandas por facer concertos de alta voltaxe cheos de humor ao tempo que didácticos. Nos seus espectáculos fan un repaso pola historia da música onde os espectadores poderán coñecer diferentes estilos que van dende o punk ao reggae, pasando polo pop, country, rock ou ska.

ESCOITA



LINKS

CADALEITO

( metal )

CADALEITO

metal

Somos un grupo de thrash que,aínda que xa comenzou a súa andaina o ano pasado,pódese decir que realmente estamos empezando agora logo de varios cambios na formación e tamén no modo de plantear o tema.Pretendemos facer unha cousa nova partindo da velocidade e pegada do thrash metal clásico,aportándolle como novedad as armonizacións e solos de guitarra máis puros do clásico heavey metal. Agardamos que vos guste,simplemente pedir disculpas pola calidade,porque se trata dunha grabación no local de ensaio feita por nós,xa que non temos aínda nada editado. Saúdos!

ESCOITA



LINKS

ÁUREAS EN VOGA

( baile )

ÁUREAS EN VOGA

Verbena

O traballo de cinco músicas e unha directora escénica conflúen na creación deste proxecto.

Áureas é un "Conxunto Internacional" dos anos '20 no que ventos, cordas, voces e batería interpretan os ritmos bailables de moda nos comezos do século pasado.

Na ficción Áureas son cinco mulleres músicas e migrantes que se coñecen nun barco e deciden formar un Conxunto Internacional.

ESCOITA



LINKS

CARLOS SAMPEDRO

( pop )

CARLOS SAMPEDRO

pop

Carlos Sampedro (Ponteareas, 1975) Cantautor y escritor que, ante todo, se define como un apasionado de su Galicia natal, es autor de más de 150 temas musicales, una novela y una obra de teatro cómica. Finalista de algún certamen de cantautores, como el de Ponteareas en 1999, pasa varios años componiendo, grabando y ampliando su repertorio, mientras reside en Canarias y en Madrid, por motivos profesionales. Allí conoce personas vinculadas al pop nacional y rinde su particular homenaje a los emigrantes de su tierra, componiendo "Galegos polo mundo". Publica su novela "Tiempos difíciles", obra de la que permite su descarga gratuita desde su web www.carlossampedro.com En octubre de 2012, publica su primer álbum "Noches sin dormir"con el productor Félix Cebreiro (Quela Records) y cuenta con la participación de Raquel del Rosario (El sueño de Morfeo) en la elección del nombre del mismo, a través de Twitter. Presenta su música en lugares señalados como el pasado 15 diciembre en Teatro Cultural Caixanova de Vigo para Novas rutas y ptrocinio de Martín Códax, entre otros... también en la sala Fnac de A Coruña, Auditorio Reveriano Soutullo, Sgae VodafoneTalent... El disco se puede adquirir en tiendas de El Corte Inglés, Fnac y puntos habituales de venta. También, a través de tiendas online como Discmedi Blau, Inquedanzas Sonoras, iTunes y Spotify, entre otras... Más info en www.carlossampedro.com

ESCOITA



LINKS

SONBOLEROS

( baile )

SONBOLEROS

Verbena

SonBoleros es un cuarteto formado por contrabajo, voz, piano y percusión con una línea muy elegante. Rinden homenaje a las mejores canciones de la música latina. Su repertorio se compone de Boleros, Tangos y Sones.

Ildemaro Díaz:    Percusión

 Pachi Cruz:   Contrabajo

Cristian Leggiero:      Piano

Ely Morales:     Voz

 

 

ESCOITA



LINKS

MARVEL POP

( pop )

MARVEL POP

pop

Marvel surge a finales del 2008 en Galicia, compone pop en castellano y presta especial atención a las letras y a las melodías. Después de una primera etapa plagada de conciertos, la banda decide grabar cinco temas, trabajo que ha sido realizado en A Coruña y producido por José Bonham (Deluxe).

Durante el año 2009 la banda ofrece más de 50 conciertos, tanto en formato eléctrico como acústico, en distintas ciudades gallegas y  participa en festivales como el “Rombla Pop” y en las noches del Sello Movistar en el “Playa Club” de A Coruña.

En 2010 la banda gallega participa en el Fetival Poio Pop (Pontevedra) tocando con artistas del panorama Pop Español como: Lori Meyers, Delorean, Zenttric y Supersubmarina. En ese mismo año, una de sus canciones es utilizada en la banda sonora de una película del cine independiente catalán.

Se presentan al concurso Jorigames obteniendo un segundo puesto entre más de 100 bandas de toda Galicia.

Poco a poco la banda ha seguido creciendo y la creatividad ha dado lugar a más temas que Marvel debe enseñar en directo.

2012 no podía comenzar mejor para Marvel . A principios de año, la banda pontevedresa graba un nuevo tema "Kamikazes"  de la mano de José Trincado “Triqui”.

La respuesta ha sido inmediata. "Kamikazes" se emite en el programa de Onda Cero "Herrera en la onda" a nivel nacional. En casa también son bien recibidos y tanto la SER Vigo, Radio Obradoiro, como la TVG (Programa “A Solaina”) se hacen eco del nuevo tema.

Presentación, este mismo año, en el Mármara(Vigo),  del primer video clip de Marvel "Kamikazes" dirigido por la joven promesa Carlota Vázquez.

Ya en 2013 la banda decide grabar su primer EP "Planeta Imaginario" , trabajo autoeditado y publicado a principios de 2014, el cual se compone de 5 temas,  para el cual decide contar de nuevo con la producción de José Trincado "Triqui".

COMPONENTES

ANTON CRUCES – VOZ Y GUITARRA

DAVID KAPAS – BAJO

ALBERTO CID – BATERIA & PERCUSION

ANGEL VEJO – TECLADO & SINTETIZADOR

ESCOITA



LINKS

A LIRA DE RIBADAVIA

( clasica )

A LIRA DE RIBADAVIA

clasica

Creada no ano 1840, é a banda máis antiga de Galicia. Formada por músicos das máis diversas idades, procura conservar e consolidar os valores artísticos predominantes na cultura das bandas de música populares e así fomentar a actividade e cultura musical en Ribadavia.

ESCOITA



LINKS

INFUSIONES MUSICALES

( mundo )

INFUSIONES MUSICALES

Do mundo

Infusiones Musicales

Infusiones Musicales es un proyecto de fusión de diferentes tipos de música étnica, partiendo de la fusión del flamenco con la música india, no deja de lado otros estilos la música sefardí, la música brasileña o la cubana.

El punto central del proyecto es la composición propia y la búsqueda de texturas sonoras y tímbricas, para ello no duda en emplear toda clase de instrumentos de cuerda y percusión, tales como el sitar, oud turco, guitarra, udu contrabajo, tinajas y una variada lista de instrumentos de percusión.

Está compuesto por:

Karlos Barral: percusionista que toca diferentes instrumentos tales como udus, tinajas, djembes, bongó, congas o cajón flamenco para producir todo tipo de sonidos envolventes. Ha estudiado percusión latina con diversos maestros cubanos como Calixto Oviedo o Juan Castellanos.

Ha pertenecido a otros grupos tales como Stados Alterados, Fusonegro , el proyecto de Alvaro Muras, o el grupo de fusión flamenca Rayzes, actualmente está en La Comparsita, proyecto de música latina clásica como boleros, chachacha o latin jazz y la Orquesta Sonoridad de música latina.Tinaja, Udu, Garrahand drum, Cajón flamenco, Bongó.

Ignacio Agra: contrabajo; Estudio contrabajo de forma autodidacta, ha participado en varias formaciones musicales y colaborado en compañías de teatro...dónde intenta disfrutar y aprender de la mixtura musical.

Alberto Laso: Sitar, guitarra y oud. Estudio armonía moderna en la escuela cántabra de guitarra, en 2008 descubrió el sitar y comenzó sus estudios de forma autodidacta. Tomo lecciones de sitar de los mestros Baluji Shrivastav, Supratik Sengupta, Rajib Karmakar, Ido Segal y Shakir Khan. En la actualidad ha comenzado sus a estudiar oud turco de forma autodidacta. Ha pertenecido a otros proyectos musicales en Cantabria y A Coruña como guitarrista y bajista.

Maya: Bailarina profesional de danza árabe tribal desde el 2004. Forma parte de la compañía, Saada Tribal Group. Danza árabe y ritual con raíces exóticas propias de la India, medio este, Asia central, norte de África y España

Cada concierto de infusiones musicales es un espectáculo diferente que no dejara indiferente al espectador.

ESCOITA



LINKS

XAVIER BLANCO

( tradicional )

XAVIER BLANCO

tradicional

Xavier Blanco é natural de Moaña, terra do Morrazo, Mestre Gaiteiro e Técnico en Cultura Tradicional do Concello de Moaña, Blanco desenvolve e xera a través da Escola Taller de instrumentos musicais galegos un valor social que garante a recuperación, mantemento e difusión das tradicións culturais e folclóricas de Galicia. Músico, mestre, ha publicado varios libros sendo divulgador dá cultura de raíz galega. Este pastor melancólico dos castros morracenses, herdeiro da sabedoría da saga dos Soledás, leva o nome de Moaña polo mundo adiante, deixando constancia co seu traballo das achegas que o seu pobo leva feito á cultura tradicional galega. A súa principal fonte de inspiración son as persoas de máis idade, das que aprende ao tempo que toma a responsabilidade da difusión dos coñecementos dos seus devanceiros. Como Mestre Artesán, Xavier Blanco constrúe e restaura tódolos instrumentos tradicionais galegos. Para isto, aplica antigas técnicas de construcción aprendidas da sabedoría popular. Ten recuperado desde un verniz ecolóxico (fabricado dunha maneira totalmente natural) até técnicas de mariñado de madeiras ou aproveitamento de madeiras frutais, todo isto aplicábel no proceso de construcción dos instrumentos. Da súa discografía hai que destacar tres discos: un da gaita de cana, outro de instrumentos pobres e un terceiro de gaitas troncais ao que se une o que acaba de saír e aínda non está á venda e que se complementa cun documental: "Lei Natural" das vivencias de Xavier Blanco nas Illas Cíes. Xavier Blanco chega ás Illas Cíes a principios dos 70, cando tiña 8 anos e o seu pai traballaba no mítico barco “O Sicas”, o primeiro barco de ferro de pasaxeiros que vai ás illas. Por aquel entón a súa familia pon en marcha un restaurante na antiga salgadura situada no muelle da praia de Rodas. E durante anos medra pasando a Semana Santa e o verán desfrutando do que el coñece como ‘A Lei Natural’. Aprendeu a facer música con elementos naturais nas Illas Cíes e entendeu que a vida da illa era diferente á vida da península xa que había unha especial fusión natureza-música, afastada da superficialidade e do materialismo. Para él a música é un elemento integrador co medio, polo que algúns consideran que é nas Cíes onde comeza o traballo de recuperación da nosa música de raíz. Xavier percorre as Illas Cíes para mostrar cada un dos instrumentos musicais que el mesmo facía e utilizaba dende neno e contando anécdotas da súa infancia coas fantásticas paisaxes deste arquipélago coma fondo. Cada peza musical que canta ou toca (con instrumentos feitos por el mesmo con materiais naturais), vai acompañada da súa explicación e vivencia infantil (por exemplo, o seu recordo do xeito de comunicarse a xente dos barcos coa xente das illas por medio de asubíos). A súa vida cotiá estaba en harmonía co medio natural. “A terra, a paz, o ar, a espiritualidade, o auga, a liberdade… o home, a harmonía entre todos estes elementos é o que eu chamo a Lei Natural”. Xavier Blanco

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY

( blues )

CARMEN REY

blues

Carmen Rey, cantante, compositora e arreglista vocal, inicia a súa andaina nos anos 90 como cantante de Jazz da man de Nani García. Despois de anos percorrendo os escenarios galegos con distintas formacións de Jazz comeza a súa carreira musical propia máis cercana ao soul e grava o seu primeiro traballo discográfico chamado "Fuera" no ano 2002. Paralelamente traballa con outros artistas galegos, as veces facendo unha colaboración no seus discos como con Xabier Díaz, Verónica Ferreiro. Carlos Arévalo, Ángeles Dorrio, Pablo Díaz, Adrián Saavedra, Dj Ino; ou nos directos con Xosé Manuel Budiño ou Emilio Cao. Uns anos despois, no 2008, grava a segundo disco "Meu" ca súa nova banda ca que estará compartindo música ata a recente edición do seu terceiro traballo "...mañá..." que acaba de sair en Decembro do 2016, e que continúa a liña musical da cantante, soul, funk e tintes de Jazz acompañan esta última gravación que está feita íntegramente en Galego.

Carmen Rey compaxina a súa carreira persoal ca súa faceta como mestra de canto e como directora de outras formacións vocáis como o coro feminino  "Sisters in the House", o cuarteto vocal  "Ejazz" e o seu trío de Gospel "Gospel 3".

ESCOITA



LINKS

VAIA BANDA!

( infantil )

VAIA BANDA!

infantil

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

Fai uns anos Odaiko comezou a crear un espectáculo pensado para achegar o mundo da percusión aos máis cativos, detrás dese inda viñeron máis, ata que xa rodados no traballo infantil chegou o Vaia Banda!

Vaia Banda! é un concerto didáctico para percusión e banda de música. Neste concerto catro intrépidos percusionistas saén de viaxe, e coa axuda da banda vannos desplazando de un sitio a outro, mentres dun xeito teatral nos mostran ritmos que van dende a muiñeira, ao flamenco ou á música clásica. Inda que a carga do espectáculo vai a cargo da percusión tamén nos axuda a darlle un aire fresco ao papel das bandas de música.

Un espectáculo divertido, no que os nenos desfrutan á par que aprenden.

ESCOITA



LINKS

XAN CAMPOS TRIO

( jazz )

XAN CAMPOS TRIO

jazz

Xan Campos Trio é enerxía e jazz. Tras oito anos xuntos sobre os escenarios, e tamén fóra deles, a banda non se etiqueta nin lles preocupa que corrente jazzística é a súa. Para a revista estadounidense All About Jazz son “como a sacudida do primeiro café da mañá”, eles simplemente pensan en experimentar e gozar da música xunto co seu público, sen medo a saírse da norma, nin rachar cos prexuízos.
A súa é unha proposta para todos os públicos, para quen adora o jazz e tamén para quen nunca o probou. Despois da boa acollida do seu anterior disco Orixe Cero, Ectropía aposta por seguir na mesma liña e profundizar no seu particular son, onde atopamos jazz, rock alternativo, música clásica, rock progresivo e electrónica. Once temas cargados de dramatismo e unha enerxía constante que se sinte dende o primeiro ao último minuto do disco.

BIO
Xan Campos forma parte da canteira de músicos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, do Musikene de Donostia e agora está mergullado no European Jazz Master que o leva dunha cidade a outra de Europa cada seis meses.
Non tardou en destacar grazas a súa creatividade e o seu talento musical, e hoxe en día a súa orixinalidade e persoal visión do jazz quedan manifestas no seu proxecto Xan Campos Trio, no que comparte escenario co baixista Horacio García e o batería Iago Fernández. Sen renunciar aos cimentos do jazz persegue un estilo fresco, actual, deixándose influenciar polo que pasa ao seu redor e as vangardas musicais e convencido que de o jazz non só pertence ás salas especializadas.

 

ESCOITA



LINKS

GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

ESCOITA



LINKS

CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

ESCOITA



LINKS

KOROIEV

( electronica )

KOROIEV

electronica

Koroiev es un proyecto del músico y educador Roberto Casteleiro (1982). No es sencillo enmarcarlo dentro de un género en concreto, sus composiciones se caracterizan por la mezcla de música orquestal, folk, ambient, poesía, rock progresivo y electrónica. Instrumentos acústicos, sintes y su voz se unen para crear paisajes imaginarios cuyo componente más destacado es su fuerte carácter narrativo, que se hace explícito en su último trabajo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa noite de pedra” de Celso Emilio Ferreiro, se construye la historia de este joven soldado que penetra en el bosque y se encuentra con la noche, la naturaleza y lo remoto. Su directo es el viaje total. _____________________________________ Koroiev é un proxecto do músico e educador Roberto Casteleiro (1982). Non é doado encadralo dentro dun xénero específico, as súas composicións caracterízanse por unha mestura de música orquestral, folk, ambient, poesía, electrónica e rock progresivo. Instrumentos acústicos, sintetizadores e voz únense para crear paisaxes imaxinarias cuxo compoñente máis importante é o forte carácter narrativo, que se fai explícito no seu último traballo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa Noite de Pedra” de Celso Emilio Ferreiro, constrúese a historia deste xove soldado da guerra civil que entra no bosque e se atopa coa noite, a natureza e o remoto. O seu directo é unha viaxe fascinante. Discografía • “La Invención del Cosmos” (2010, autoeditado) • “Hechos tocantes del joven Kostia Bogomov. Moradores del Otro Mundo” (2012, autoeditado) • “Kostia Bogomov” (2014, autoeditado) Links: http://koroiev.bandcamp.com http://vimeo.com/koroiev

ESCOITA



LINKS

PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON

( blues )

V-GO! NEGRO SON

blues

"V-GO! NEGRO SON CORO es una agrupación musical viguesa creada y dirigida por la artista de hiphop soul Wöyza, compositora y cantante gallega de raíces uruguayas, con 12 años de carrera profesional, referencia en este género más allá de las fronteras hispanohablantes por esa conexión Vigo-Oporto, porque ha pisado escenarios de África, Sudámerica y varios países europeos y porque el Arte no entiende de barreras. 

Más de 1.000.000 de descargas de su LP “Pisando el Suelo que Ves” (Licor Kafé Prods), y agotada una limitada edición en vinilo, le avalan así como colaboraciones con artistas de la talla de Nach, Rapsusklei, Dealema, Bomba Stéreo, Ialma o Carlos Núñez.

Wöyza decide a finales de 2012 poner en marcha un proyecto coral de música negra ( Soul, Góspel, RnB, Reggae, etc.) único en Galicia; el 22 de diciembre convoca el primer cásting; el 7 de enero de 2013 comienzan los ensayos; V-GO! NEGRO SON CORO se presenta oficialmente en Vigo el 15 de junio; y desde entonces siempre “in crescendo”… 

A día de hoy, 20 meses después del primer ensayo, 25 voces, además de la propia directora; el pianista Adrián Solla; Javier Barral a la batería; y Javier Vicente como bajista conforman esta gran familia ya. 

12 canciones en repertorio, más de 15 conciertos en poco más de 1 año, y ganando adeptos directo tras directo. 

Recientemente y de la mano de GF studio, dirigido por Jacobo Gayo (nominado en 3 ocasiones a los premios Goya de fotografía), presentan el día 2 de octubre de 2014, en Vigo, su documental "V-go! The Film", un largometraje que presenta a cada uno de sus miembro y muestra la experiencia vivida hasta el momento, conciertos, masterclases, entrevistas y lo que representa V-go! Negro Son para ellos, en sus vidas. 


Ilusión y deseo de superación presentes en cada ocasión, en cada ensayo, en cada espectáculo: así es V-GO! NEGRO SON CORO.


Página de fans de V-GO!:
https://www.facebook.com/VgoNegroSonCoro 

Página de fans de Wöyza: 
https://www.facebook.com/pages/WÖYZA/

Canal de Youtube de V-GO!:
http://www.youtube.com/user/VgONegroSon

 

ESCOITA



LINKS

TRILITRATE

( mundo )

TRILITRATE

Do mundo

Os galegos Trilitrate propuxéronse compoñer e interpretar a música folclórica dun mundo que aínda está por achar. A banda sonora da película que ninguén podería rodar xamais: unha especie de discurso perdido entre a épica humanista de Fitzcarraldo e as elipses narrativas do Acorazado Potemkin. Frutal Death apesta a século XX e por iso se debate entre a música contemporánea, a
world music e o folk balcánico, a neoclásica e os ritmos pegados á terra. Os catro integrantes do Colectivo Metamovida propuxéronse sobrevoar e logo destruir todos e cada un dos estilos, construíndo unha liña única, aderezada ademais por un salvaxe sentimento de independencia.
Cincuenta minutos de pezas profundas, enérxicas, salvaxes, que funcionan como testigo, neste mesmo intre, do incrible momento creativo do trío galego - cuarteto incluíndo a maxistral correspondencia visual a cargo de Laura Iturralde.  

ESCOITA



LINKS

ALFREDO SUSAVILA TRIO

( jazz )

ALFREDO SUSAVILA TRIO

jazz

Alfredo Susavila Trio nace da inquietude de tres músicos que levan tocando dende hai vinte anos en distintos proxectos en directo e grabacións, no que se unen para facer o seu propio proxecto con composición orixinais.
 

ESCOITA



LINKS

A MAGNIFIQUE BANDE

( baile )

A MAGNIFIQUE BANDE

Verbena

A Magnifique Bande dos homes sen medo. Ese é o nome a ter en conta, e recoiro, vaia nome. Dende fai un lustro este simpático grupo de galopíns musicais animan as nosas vidas deleitándonos coas súas trasnadas harmónico-contrapuntísticas. Cunha elegancia natural e un gusto innato polas boas melodías e os arranxos de éxito. A Magnifique Bande condúcenos polo máis granado da historia musical, con momentos clásicos, fílmicos, jazzísticos, muinheiriles, funkeiros ou rockanroleiros. Esta dinámica agrupación afeita a tocar tanto na rúa, coma en escenarios fixos e móbiles, está integrado polo mellorinho de cada casa. Nel unha rocosa sección rítmica integrada por tuba, fagot, bombo, caixa, guitarra e clavinet, sustenta as florituras máis incribles dunha sección con moitos aires formada por trompeta, trombón, saxo alto e saxo tenor. Comezan a súa andadura Sen Medo no ano 2007 e dende entón non deixan de aparecer en todo tipo de festivais, tanto na Galiza como fóra. Un berro de admiración escóitase ao seu paso: BRUTAL!

ESCOITA



LINKS

OUTRA NOITE NA óPERA

( infantil )

OUTRA NOITE NA óPERA

infantil

“Outra noite na ópera” é un espectáculo músico-teatral pensado tanto para nenos e nenas como para calqueira persona que queira familiarizarse co mundo da ópera.

Os tres artistas en escena presentarán unha ampla selección musical deste xénero musical a través de adaptacións de temas operísticos para a súa formación (frauta, clarinete e arpa). O trío asumirá tamén a parte dramática, favorecendo así o acercamiento e a interacción co público.

As diferentes obras estarán conectadas por un argumento: a ausencia imprevista dos cantantes; que levará aos propios músicos da orquestra (representados polo trío) a ter que asumir eles sós a escenificación operística. Esta situación inesperada dará lugar a numerosas peripecias e escenas improbables que os protagonistas terán que ir sorteando. O repertorio musical, variado e contrastante, permitirá dar unha idea xeral do que é unha ópera e mostrar a gran diversidade de estilos que se esconden baixo este termo.

O espectáculo tratará de desmitificar o xénero da ópera que demasiadas veces considérase como elitista. Intentará despertar a curiosidade, o interese e o gusto do novo público hacia a ópera. 

 

André Cebrián, frauta

Angelo Montanaro, clarinete

Bleuenn Le Friec, arpa

Ana Vallés, directora de escena

ESCOITA



LINKS

TANXEDORAS

( tradicional )

TANXEDORAS

tradicional

ANXEDORAS é un proxecto que agroma en setembro de 2003 . Somos cinco mulleres que tanxemos diversos instrumentos tradicionais galegos como pandeiro, pandeireta, gaita, acordeón, cunchas, ferriños, culleres, legóns, tixolas, morteiros, etc. Somos: Leni Pérez, Margó Gaioso, Teresa Santamaría, Ioli Pérez e María Silva. Con anterioridade, formamos parte doutras agrupacións folclóricas, máis os camiños da vida nos xuntaron para traballar arredor dunha idea común: a recuperación do legado musical de Galicia.

ESCOITA



LINKS

GALLAECIA BIG BAND

( jazz )

GALLAECIA BIG BAND

jazz

Gallaecia Big Band dirigida por el pianista, arreglista y compositor, Cristian Leggiero nace en el año 2013. La sección de viento-metal , está compuesta por 3 trompetas, 3 trombones, 3 saxofones y la sección rítmica por piano, contrabajo y batería. Los componentes, son una selección de grandes nombres del panorama musical gallego. Desde su nacimiento, ha colaborado con la TVG y ha acompañado a numerosos cantantes , entre los que destaca, la cantante de Jazz norteamericana Deborah J. Carter, en la "II Edición del Festival de Jazz de Ponteareas". Los temas presentados han sido arreglados y adaptados para Gallaecia Big Band por Cristian Leggiero. Las dos canciones han sido grabadas en directo. La canción navideña "Unha Pouca Roupiña" original de Mini ( Fundador del Grupo Folk "Fuxan Os Ventos") es interpretada por el actor y presentador Luis Iglesia Besteiro, y las cantantes Paty Lesta y Loli Nogueira. En el Cumbanchero de R. H. Marín, se destacan los solistas, Cristian Leggiero al piano, Felipe Castro al Saxo Tenor y José Manuel Lojo Gómez a la trompeta. http://gallaeciabigband.wix.com/gallaeciabigband

ESCOITA



LINKS

VOZ SOA

( jazz )

VOZ SOA

jazz

Mónica de nut. VOZ SOA. Este proxecto nace da miña necesidade de explorar e crear co meu instrumento vocal. As miñas fontes musicais son a música clásica, a música de raíz galega e a experimentación cos aparellos electrónicos e a performance escénica. Intermitentemente e convivindo con outros proxectos musicais, déixome seducir por esta liña de traballo dende o 2011 pero é no 2014 cando empezo a rodalo no directo e a incluílo en bandas sonoras de obras teatrais como Kasa, da compañía Elefante Elegante, e Manawee, de Teatro Matrioska. Actualmente estou en proceso de gravación discográfica.

ESCOITA



LINKS

DJ TRAPE

( hiphop )

DJ TRAPE

hiphop

Dj Trape tenía sólo 13 años cuando comenzó a hacer sus primeros graffitis con los amigos del barrio coruñés de Adormideras. Sobre el año 2003 tras su 17 cumpleaños y con el dinero ahorrado y de regalos consigue comprarse su primera mesa y plato de tracción directa y acompañar a Ambito Kinitoh en los directos. Desde sus comienzos hasta ahora (aunque ya no siempre detrás de los platos) este dj se vio influenciado por este grupo y con el que compartió escenarios con artistas de la talla de Tote King, Delahoja… Y ganando algún que otro concurso local con llenos en las salas. . Sobre el 2005 conoce a Troti y Antón del grupo Ogmios y pertenecientes al colectivo R.A.P-Rap As Pontes mientras comienza a hacer sus primeras sesiones en solitario. Actualmente Dj Trape se encuentra pinchando por diferentes lugares de la geografía gallega, miembro del colectivo de Dj´s Soundkilla, Dj de El Pablo Ese, Driá, Arte en Tinta y cuando la ocasión lo requiere acompaña a Seissenseis y Ambito Kinitoh. Con más de 500 descargas de su trabajo “The Killa Sound Rise Vol.1” y más de 100 actuaciones desde sus comienzos, se le puede considerar como uno de los dj´s de referencia de la escena coruñesa. Actualmente se encuentra presentando lo que es su última mixtape “Mouth to Mouth (Hits for the Relief)”, casi 50 minutos de música que te harán bailar y olvidarte de este frío otoño. Mixtapes: -En Directo -Spanish Little Boy -Raggaemix Vol.1 -Raggaemix Vol.2 -Soundsystem -Pass The Cd -The Killa Sound Rise Vol.1 -Mouth to Mouth (Hits for the Relief) Artistas con los que participó: Ambito Kinitoh, Seissenseis, El Pablo Ese, Ment, Driá, Arte en Tinta, 9 Meses, Ogmios, Akto, Santa Compaña, Dani 233… Artistas reconocidos con los que compartió escenario: Tote King, Cookin Soul, O Funkillo, Fundación Tony Manero, Chirie Vegas, Latex Diamond, Phi-Life Cypher, Falsaalarma, Iván Nieto, El Bezea, L.E. Flaco, El Hombre Viento, Miguel Costas, Ruxe Ruxe, Rack Eterno, Delahoja, Kachafayah Sound… Festivales y salas en las que tocó: Festa da Fraga (As Pontes), Microfest 8 (Sala Capitol, Santiago DC), Boom Bap Show (Sala O Túnel, A Coruña), Rock Mariño (A Coruña), Jam Da Chicharra (Pontevedra), 2º Avilés Reggae Bashment (Bar El Albergue, Avilés, Asturias), Fifty Fifty Club (Pontevedra), Festival Viñoas Rock II (Ribeira Sacra, Ourense), Forum Metropolitano (A Coruña), Festa da Furna (Corme, A Coruña), Con-Certa Xuventude (As Pontes), Sala Karma (Pontevedra), Hip-Hop Arena 2004 (A Coruña), Ortegal Rap (Cariño), Sala 600 (Melide), Discoteca Ola Green (A Coruña), Sala Le Club (A Coruña), Blazing Fire (Móstoles, Madrid), Fat Club (Gijón), I Mesoirock&Folk (A Coruña)… Donde seguirme en internet: www.youtube.com/user/dejotatrape www.facebook.com/dejotatrape twitter.com/DejotaTrape www.myspace.com/dejotatrape http://soundcloud.com/djtrape www.djtrape.es.tl

ESCOITA



LINKS

LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

DIOS KE TE CREW

( hiphop )

DIOS KE TE CREW

hiphop

DIOS KE TE CREW é un colectivo de Hip Hop nado no ano 2003 en Ordes (A Coruña), froito da unión de dous coñecidos grupos de Rap en Galicia, 5talegos e Ghamberros. Os seus comezos remóntanse ao ano 95, cando se crea 5talegos, dando numerosos concertos en festivais de todo tipo, gañando experiencia e tablas sobre o escenario e gravando as súas primeiras maquetas. Ghamberros aparecerían no 2ooo, lanzando o seu primeiro EP dende o colectivo con gran éxito no 2004, co que venderon 1500 copias de forma autoxestionada e sen apenas distribución. Polo colectivo pasan diferentes artistas de todas as disciplinas desta cultura: graffiteiros, breakers, beatboxers…, aportando nos directos as distintas vertentes artísticas do Hip Hop.

No 2006, tras realizar multitude de concertos, sae á luz o primeiro LP do grupo. “Xénese” (DKTCsons/Falcatruada), foi considerado un dos traballos máis influentes do panorama galaico, así como o primeiro disco de rap realizado integramente en galego, o que marcaría un antes e un despois na historia da nosa música. Os seus catro mc´s, Mou, García, Jamas e Sokram, dan renda solta a súa lírica de xeito compacto, con letras cargadas de realidade, humor, retranca e moito sarcasmo. Poesía explícita e ritmos contundentes baixo os firmes pratos de Dj Murdock. Este traballo propulsaría á banda, acadando tanto unha gran acollida de público e crítica como un éxito en ventas.

No 2009, tras xirar sen interrupción co disco “Xénese”, publican un “Maxi” con 2 temas e un vídeo en directo no que se pode apreciar o seu bo facer sobre o escenario, considerado sen dúbida o punto forte de DKTC.

Xa no verán do 2011 editan con BOA MUSIC o seu esperado segundo disco, “Humanose”, coma sempre composto integramente en galego e de corte conceptual, onde se analizan os diversos recunchos do ser humano. Con este traballo, a banda demostra seguir crecendo en calidade, non só ao que música e textos se refire, senón na súa preocupación por mellorar en cada publicación. Boa mostra diso é a coidada edición do digipack, onde dúas consagradas figuras do Street Art, Sekone e Liqen, se encargan de toda a parte artística do álbum. O mastering é a cargo do mítico Tony Dawsey, nos estudios Masterdisk de NY, quen traballou con grupos como Beastie Boys, KRS One, DasFX, Nas, Method Man, Redman, EPMD e un largo etcétera.

Nas xiras dos anos 2011, 2012 e 2013, ata o presente, Dios Ke Te Crew inclúe nos seus directos a músicos: guitarra, baixo e batería súmanse ao combo orixinal formado por catro Mc´s e un Dj, outorgando unha maior pegada e incrementando as posibilidades dos seus espectáculos.

No presente ano 2013, DKTC cumpre o seu X Aniversario, para o que realizan unha xira especial conmemorativa por toda a península, sendo seleccionados para as dúas principais xiras musicais estatais, GPS e Artistas en Ruta. O 25 de Maio tivo lugar a presentación do Aniversario en Galicia, na Sala Capitol de Santiago de Compostela, onde congregaron a máis de 700 persoas, que recibiron polo feito de asistir ao evento un “CD Reliquia”, formado por dous novos temas musicais: “Dez” e “Heroes”.

Dios Ke Te Crew conta con estudio propio de gravación, Rapapoulo Estudio, onde, ademais de realizar os seus propios traballos, gravan a diferentes grupos musicais de xéneros variados.

DISCOGRAFÍA DENDE O COLECTIVO:

GHAMBERROS "Ghamberros" (EP) 2004
DIOS KE TE CREW "Xénese" (LP) 2006
MOU "A Taberna de Mou (vol.1)" (LP) 2007
DIOS KE TE CREW "Promo/Maxi Adianto do novoAlbum" (Maxi) 2009
MOU "Mouxtape" (LP) 2010
DIOS KE TE CREW “Humanose” (Lp) 2011
GARCÍA MC “Abaixo e de Pé” (Ep) 2012
DIOS KE TE CREW “DEZ” (Maxi) 2013

APARICIÓNS DE DKTC EN DISTINTOS TRABALLOS MUSICAIS:

REVOLTA SONORA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos co tema “DendeOrdes”) no ano 1999
MIXTURA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos e Ghamberros, cos temas “Noites de festa” e “Ás veces pasa” respectivamente) no ano 2002
CON DIGNIDADE! (Recopilatorio-Participación de Ghamberros co tema “Inxustizas”) no ano 2003
ATURUXA! (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Vas de Verde") no ano 2007
QUEMPALLOU "Polo Aire" (Colaboración de Dios Ke Te Crew no tema "Ninguén!!") no ano 2007
NO BICO UN CANTAR "17 de Maio/17 voces da música galega actual" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Profecía") no ano2007
GZ POP! "A nova fornada de pop en galego" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Herdeiros da Dictadura") no ano 2008
PRESSING CATCH "12 canciónsdende o ring" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crewco tema "Ollo ó parche!") no ano 2010
RUXE RUXE "Máis cancións sobre toxos, cardos e silveiras" (Participación co tema “Sempre Adiante”) no ano 2012
TRIBUTO A ZËNZAR (Aportación da versión do tema “A TRIBU”) no ano 2013


WEB: www.diosketecrew.com

ESCOITA



LINKS

BARAHúNDA

( folque )

BARAHúNDA

folque

BARAHÚNDA ,  múdanse os ventos

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “múdanse os ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda que fora presentado en datas recentes no Auditorio de Rianxo, na Casa das Crechas en Compostela e na Sala Galileo de Madrid entre outros.

"múdanse os ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

GUSTAVO ALMEIDA

( autor )

GUSTAVO ALMEIDA

autor

Fuxindo dos tópicos e dos clichés que adoitan levar os artistas brasileiros, une na súa música o Funk, o Reggae, o Rock ou o Pop, arroupados por unhas harmonías e melodías influenciadas polo seu Brasil Natal, facendo da súa música algo con identidade propia.

Falar do seu estilo é falar de POP, FUNK e REGGAE, con influencias rítmicas e armónicas da rica música de Brasil, de músicos importantes para sua evolución artística como son Djavan, Caetano Veloso o Jorge Drexler. É falar de amor, de amistad e de experiencias de vida.

Agora mesmo encontrase sumerxido na grabación do seu 4º disco, producido polo competentísimo NACHO MAÑÓ (Presuntos Implicados, Alejandro Sanz, Revolver, Niña Pastori, etc.) y que sairá a luz neste 2017.

ESCOITA



LINKS

HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

rock

hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

ESCOITA



LINKS

STRAZZ

( pop )

STRAZZ

pop

Strazz é un dúo musical formado no ano 2000 por Marta Prieto e José Rojas. os seus comezos profesionais xurdiron coa gravación do tema Who do You love?, que foi incluido no famoso recopilatorio supér ventas Los Número 1 de Crónicas Marcianas.Os seus momentos máis destacables son:

  1. Lanzamento do seu primer disco titulado ELEKTROSCHOK na primavera do ano 2005, con selo discográfico.
  2. STRAZZ alcada o posto nº 3 de vendas de singles en España co seu segundo sinxelo WIDESCREAM.
  3. Posto nº 4 de vendas en España co seu terceiro sinxelo en inglés WHO DO YOU LOVE?
  4. Postos Nº 1 nas emisoras nacionais máis importantes de música dance de España, cos seus sinxelos WIDESCREAM, WHO DO YOU LOVE?, SABES TÚ?/I CAN’T GO ON e BANDIDO.
  5. Presentación do seu tema NO ME RENDIRÉEurovisión 2006.
  6. Clasificados nos Premios MESTRE MATEO do Audiovisual Galego cos seus vídeos SABES TÚ?/I CAN’T GO ON, Frío, Mientes, Héroes e Widescream.
  7. Concertos por toda España e parte de Europa como Viena, Bratislava, Italia, Alemania, etc.
  8. Únicos artistas españois que estiveron compartindo esceario con Danii Minogue en España.
  9. Lanzamento no 2010 do segundo álbum de estudo, titulado HEROES.
  10. 2017 é o ano do rexurdimento de STRAZZ co lanzamento en febreiro do seu single LOKURA, un tema cunha clara mensaxe contra os aditivos cos que se vive en moitas ocasións a festa nocturna, que colleita un grande éxito no seu lanzamento, anteporta do seu terceiro álbum: KRONUS., que supón un xiro cara o pop máis comercial sen abandoar a esencia radicalmente excepcional do dúo.

Toda a carreira de STRAZZ estivo sempre vencellada a unha imaxe diferente, orixinal e chea de polémica, suscitando sempre a dúbida sobre os seus xéneros respectivos, pero ao mesmo tempo, son sempre referente dunha calidade na súa música e letras, recoñecida pola crítica española.

  • MTV España“Dúo musical con mucha energía y con una imagen impactante. El disco está lleno de buenos temas, con una producción musical impecable.”

ESCOITA



LINKS

ESTADO PURO

( rock )

ESTADO PURO

rock

Estado Puro é un proxecto que nace no ano 2009 cando a Marqués Entenza e Álex Herbello se unen Rubén "kurt" Couso a batería para darle máis peso a base rítmica e Dani comesaña para as voces. No 2011 xirando por toda Galicia, gañan o certámen a nivel galego "Airiños de Rock and Roll",compartindo escenario con bandas consagradas como O´funnkillo e Def con dos e tocando en lugares como o Coliseum da Coruña,danse un respiro para compoñer máis temas e grabar un disco,no que seguen inmersos, intentando mesturar formulas e sonidos novos

ESCOITA



LINKS

EL CAFé DE SEVILLA

( clasica )

EL CAFé DE SEVILLA

clasica

Araceli Fernández González (Canto) Hannu Siiskonen (Guitarra) Ambos músicos dispoñen dunha ampla formación e actividade musical: música antiga, ópera, zarzuela, música de cámara, música orquestral, tango... Como dúo A. Fernández e H. Siiskonen centran a sua atención maioritariamente na música clásica, sexa española como latinoamericana, pero tamén inclúen algúns temas populares no seu repertorio. Dende o ano 2008 realizan a sua actividade concertística en numerosos países europeos e non europeos. O seu primeiro CD "Colores de España" foi publicado no 2010 pola casa Alba-records, e o seu segundo CD "Colores de latinoamérica" sairá á luz proximamente.

ESCOITA



LINKS

QUé DESILUSIóN

( )

QUé DESILUSIóN

¡Qué Desilusión! fórmase en Santiago de Compostela en setembro de 2009. A banda está intregrada por catro compoñentes; Adrián, Carlos, Rubén e Alberte (voz e guitarra, guitarra, baixo e batería, respectivamente). A día de hoxe contan con dous traballos discográficos publicados; "A Golpe de Alfil" (2012) e "Remedios contra la mala suerte"2014". 

ESCOITA



LINKS

PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

autor

Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

ESCOITA



LINKS

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

( tradicional )

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

tradicional

Este grupo esta integrado por jovenes entusiantas que viven en la Ciudad de Mexico y pertenecen al Cuadro artistico del Centro Gallego deMexico , la mayoria de los integrantes cuenta con la doble nacionalidad, es decir son mexicanos y españoles, es por eso que estudian para aprender nuestras tradiciones y ellos las llevan a traves de la musica tradicional gallega.

Son 20 integrantes: 8 gaitas, 1 tambor, 1 bombo y 10 panderetas  estos jovenes han participado en varios festivales , 2 de ellos organizados por el Gobierno del Estado de Mexico llamado FESTIVLA LUMINARIA

Tambien llevan mas o menos  5 años participando año con año en el Festival de musica,coros y danzas españolas organizado por la Junta Española de Covadonga teniendo como auditorio el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

Con este disco queremos dejar testimonio del amor y el cariño con el que este grupo de integrantes de la Banda de Gaitas del Centro Gallego de Mexico interpreta y difunde la musica de Galicia .

ESCOITA



LINKS

IBSEN

( metal )

IBSEN

metal

Case unha decada de historia avalada polo rock mais bizarro.

ESCOITA



LINKS

DAFONTE CLASICA

( clasica )

DAFONTE CLASICA

clasica

ESCOITA



LINKS

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

autor

A creatividade musical das Rías Baixas e da Limia conflúen neste proxecto de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Dúas persoas coas súas propias e respectivas inquedanzas artísticas. Por unha banda Sabela Dacal, ligada ao mundo das artes escénicas, sendo acordeonista-pianista de distintos grupos musicais (actualmente Xestreu e Emilio Rúa) e, pola outra banda, Josito Porto, tamén ligado a ese enganoso mundo das artes escénicas e musicais (din as malas línguas que formou parte de Korosi Dansas e Magritte entre outro proxectos de dubidosa calidade).

A complicidade entre os sons da guitarra de Josito e do acordeón de Sabela marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en Javier Krahe, SurfinBichos, Nacho Vegas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente aos nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

IGMIG - AI QUE LíO

( rock )

IGMIG - AI QUE LíO

rock

Despois do seu delirante primeiro traballo, Shaishakarraskaishe, os Igmig voltan á carga con Ai que Lío, un disco que se presenta ao público no 2017, cargado de sorpresas, sentido do humor e inimaxinables combinacións sonoras tan características da banda.

Fieis a súa explosiva mistura de rock, electrónica, música contemporánea e world music, Ai que Lío reflicte con claridade e contundencia o enorme oficio, liberdade creativa e sentido do humor sen límites que caracterizan a esta banda viguesa, formada por Mig, Seoane (guitarra/voz) Nacho Muñoz/madamme cell (electrónica, voz) e Suso Alonso (percusión / voz).

ESCOITA



LINKS

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

( electronica )

A FOICE E MALVARES DE MOSCOSO

electronica

"A Orquestra Filarmónica de Osaka" (Remixes) é uma homenagem ao escritor e lingüista Ricardo Carvalho Calero. Com ela a editora Língua Nativa celebra o seu primeiro ano de vida.
A Foice e Malvares de Moscoso encarrégam-se de interpretar os versos do poeta empregando a ténica do Spoken Word. A produção recai nos galegos Alexandre Villalba e J.CNNR e os chilenos Lluvia Ácida.

ESCOITA



LINKS

LOS HOT CHOCOLATES

( jazz )

LOS HOT CHOCOLATES

jazz

A medio camino entre el tradicional conjunto de dixieland y las grandes big bands de la era del swing, Los Hot Chocolates se comienza a gestar durante el verano de 2013 juntando a viejos conocidos de la escena musical coruñesa.

Con un espectáculo eminentemente festivo, los conciertos de los "Chocolates" se caracterizan por transmitir la alegría y positivismo del jazz tradicional, y la diversión del baile del swing.
La banda esta formada por una sólida base rítmica a cargo de Juan Tinaquero (contrabajo), Luis Tinaquero (guitarra), Iago Mouriño (piano) y Santi Roma (batería y tabla de lavar), que sostiene a una potente sección de vientos a cargo de Santi González (Saxofón tenor, Saxofón barítono), Pablo Añon (saxofón alto), Víctor Sánchez (clarinete), Nando González ( Trompeta, Corneta) y Diego Rodríguez (solista de trombón).
Y todo esto dulcificado por la voz de la Marian Ledesma, y Miguel Ladrón de Guevara.
¡Diversión asegurada!

A lo largo de estos tres años han tenido una gran acogida por parte del público en todos sus conciertos llenando cada sala en la que actúan.
También han participado en los Festivales “+Q Jazz” de la sala Garufa Club, XXIV y XXV y XXVI Festival de jazz de Lugo y en el Festival de Jazz de 1906 Estrella Galicia entre muchos otros.
En este momento ya cuentan con su primer disco "Warm up".

ESCOITA



LINKS

QUILMA

( rock )

QUILMA

rock

Dende a Illa de Arousa e influenciados por gran variedade de estilos musicais,
Quilma definímonos como unha banda de rock-popgresivo e adictivo; xuventude e veteranía mestúranse nun proxecto que nota a nota percorren por diferentes camiños o son que leva a Quilma.

ESCOITA



LINKS

SONIA LEBEDYNSKI

( autor )

SONIA LEBEDYNSKI

autor

Sonia bota a andar a súa carreira en solitario con "Deserto de centos" logo de ser a "front woman" de Fía na Roca e colaborar en múltiples iniciativas musicais. Estamos diante dun disco de autora que xunto co seu director musical Sérgio Tannus forneou, é o resultado de todas as músicas das que foi bebendo ao longo da súa traxectoria musical e vital: trad, folc, funk, pop, música brasileira...

"Deserto de centos" é unha viaxe iniciática cara a un horizonte por descubrir. É o sedimento das músicas escoitadas e cantadas, dos proxectos dos que formou parte, das persoas e dos lugares que coñeceu, dos versos que leu e escribiu. Aí está todo o seu universo sonoro e vital.

Unha aposta atrevida e moi persoal na que está acompañada na parte creativa por colabodores destacados da música galega, como Xosé Lois Romero, Guadi Galego, Uxía e Óscar Losada, en letras, músicas e arranxos.

TRAXECTORIA

O seu contacto coa música comeza sendo moi nova da man do seu pai de quen aprende as súas primeiras cancións. Iníciase na música tradicional galega e o folc. Con 13 anos era a voz solista de "Vai-te embora!", a súa primeira formación.

A súa versatilidade interpretativa lévaa a formar parte de propostas musicais moi diversas. Ten colaborado en múltiples proxectos como Son Delas, Ball Cans, Sete Saias, Voces da Musa, Asociación Cultural Barbantía, Conservatorio Tradicional e Folque de Lalín, Sereas e participado nos traballos discográficos de Fía na Roca, Susana Seivane, Camaxe, Seare, Asoc. Galega de Gaiteiros Galegos, Brañas Folk, Enrique Paisal ou Sérgio Tannus.

Moi vencellada á creación de música para xente miuda colaborou coa Asoc. de Gaiteiros Galegos no libro disco Pelo Gato. No 2015 colaborou nos proxectos de música infantil "Non hai berce como o colo" editado por Kalandraka e "Alegría" da editorial Galaxia, ademáis de "O tempo dos xogos", editado polo mesmo selo, cuxos autores son da Escola de Música de Boiro, á que sempre estivo moi vencellada desde a súa creación. Participou no filme do grupo canadiano "La Bottine Souriante" sobre a súa xira por europa.

ESCOITA



LINKS

PABLO CASTAñO QUARTET

( jazz )

PABLO CASTAñO QUARTET

jazz

 No 2007 becado pola New School, obtén o “BFA in Jazz and Contemporary Music”, graduándose Magna Cum Laudem sendo o primeiro da promoción. Entre os seus mestres en New York cabe destacar a Sam Yahel, Antonio Hart, George Garzone, Tim Price, Dick Oatts, Vincent Herring, Reggie Workman, Buster Williams, Jim Snidero, Bobby Sanabria, Chris Cheek, Adam Holzman... Á súa chegada a New York en 2005, establécese como músico freelance actuando en lugares como Jazz Lincoln Center, Jazz Garage, Nuyorican Poetry Café, Native´s Café, Fat Cat, John Birks Gillespie Auditorium,Sweet Rhythm, Big Apple Jazz. Swing 46, Carnegie Club … Colabora con Tom Abbott, Stan Rubin Big Band, Jose James, Rafal Sarnecki, Ryan Anselmi, Eyal Vilner, Bobby Sanabria …En 2007 actúa na convención da prestixiosa revista “Jazz Improv Magazine”. Ademáis toca regularmente coas bandas residentes no Smalls, Swing 46, Maxim Lounge e no Camaradas. É membro de Felix and the Cats Swing Band, Art Lillard´s Heavenly Band, Wade Burns Jazz Band, da agrupación folkclórico-dominicana Kumbacarey e a Big Band residente do Museo del Barrio (New York).

En 2009 participa na xira e gravación en DVD Descarga ao Vivo Cuba-Galiza. En 2011 forma parte do elenco de músicos da recoñecida producción do Centro Dramático Galego “A opera dos 3 reás” (Bertol Brecht-Kurt Weill) dirixida por Quico Cadaval, coa que xira polos principias salas de teatro de España.

Ademaís exerce a docencia no Conservatorio de Grado Medio de Ribeira e na Escola Estudio. É funcionario de carreira dende o ano 2002 como mestre especialista en educación musical e primaria. Tamén imparte varios seminarios de jazz (Merza, Rianxo, Bandeira …) 

Entre as súas gravacións destacar as colaboracións con Marcelino Galán "Zinco" (2007) e “The Gift” (2013)Xacobe Martínez “Trio” (Free Code Jazz Records 2008) Jose James “Black Magic” (2009) Carlos López “Last Minute Project” (2009) “Descarga ao Vivo Cuba-Galiza (2009), Youngmin You “First Love” (2010), Félix and the Cats (2010) Eyal Vilner Big Band “Introducing” (2011), Marcos Pin “Barbanza” e “Broken Artist” Rafa Fernández (2013), Ton Risco “Impronunciable” (2013) e Ángeles Dorrío “Ten Soul” (2014).

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU

( folque )

QUEMPALLOU

folque

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

ESCOITA



LINKS

TRóPICO DE GRELOS

( mundo )

TRóPICO DE GRELOS

Do mundo

A Asociación Cultural Trópico de Grelos é o resultado da xuntanza dun grupo de percusionistas que un día decidiu darlle forma a un proxecto musical. O xérmolo deste proxecto atópase nas experiencias dalgúns destes músicos no Brasil, e nas súas propias vivencias na música e na cultura brasileiras.

Trópico de Grelos trae todo o sabor das rúas de Salvador de Bahía e a esencia da súa negritude.

ESCOITA



LINKS

GRUPO TRIUNFO

( baile )

GRUPO TRIUNFO

Verbena

Grupo perteneciente a la Verbena Gallega creado en el 2002 con un repertorio bailable y para todos los públicos.

Haciendo la vida un poco más agradable a la gente amante de la Verbena en Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

WELI KINGS

( mestizaxe )

WELI KINGS

mestizaxe

Weli Kings es un grupo de rock mestizo, formado en sus origenes por Veronica Santalices, Federico Welicki y Suso Feixon...Diego Pacheco y Adrian Solla completaron despues este quinteto vigués que, con tres trabajos de estudio, ha conseguid hacerse con un lugar en el panorama musical Gallego.

"Dónde está Cosme?" (2012), "Dámelo"(2013), y "Novos Clasicos Galegos"(2014), conforman la discografia de la banda.

Actualmente, la banda trabaja en la producción del que será su cuarto disco y que vera la luz el proximo Otoño.

ESCOITA



LINKS

FERNANDO BARROSO

( mundo )

FERNANDO BARROSO

Do mundo

Fernando Barroso é un músico, compositor e productor galego, nado en Ferrol en 1979. Membro de TRIM, ten formado parte das bandas ‘Riobó' e ‘Budiño’ e  ten colaborado con artistas como Anxo Lorenzo, Xabier Díaz ou Julio Pereira. Tamén foi parte da mítica banda ‘paratradicional’ ferrolá ‘Os Cempés’ durante a súa última etapa e co-fundador do trío internacional ‘Assembly Point’ con Eoghan Neff e Luís Peixoto. Con éste último ten co-producido outros traballos (‘POP(2013)’; TRIM(2014)’, ademáis de producir discos para outros artistas (Andrés Penabad, RIU, Wanderer..) . En 2016 tamén formóu parte do laboratório creativo NEXO, dirixido por Donald Shaw, xunto con músicos de distintos países de América e Europa. Bagaxe internacional que ao longo destes anos o ten levado a tocar en importantes palcos de todo o mundo, con diversas bandas e proxectos persoáis, e que desemboca na actualidade na creación e desenvolvemento do seu propio proxecto persoal, tanto a nivel discográfico, como de directo.

Guitarrista de vocación, Barroso é multi-instrumentista en corda pulsada, con instrumentos coma o bouzouki irlandés, mandolina, mandola ou banjo,  e ten experimentado tamén cavaquinhos e violas portuguesas no seu último traballo 'Intropía' (© Cuarto Baleiro Records, 2016), o cal é tamén o seu álbum debut, con 17 temas orixináis. Dando inicio á súa carreira en solitario. 

ESCOITA



LINKS

IL VENTO CANTA

( clasica )

IL VENTO CANTA

clasica

ENSEMBLE “IL VENTO CANTA”

“Il vento canta” surge de la necesidad de fomentar e interpretar el repertorio original que existe para piano, soprano y trombón. Rápidamente, nos dimos cuenta que esta formación tan atípica puede resultar muy interesante musicalmente.

El grupo está formado por dos sopranos: Teresa Novoa y Beatriz Riobó; dos trombones: José Pons y Jesús Vicente; y piano: Carlos E. Pérez.

La energía e ilusión de los componentes ha hecho posible realizar conciertos en Estambul, Vigo, Ponteareas y el próximo mes de abril en Palermo.

“Il vento canta” será el grupo que interprete las piezas ganadoras del IV concurso de composición “Martin Codax”, organizado por el Conservatorio Superior de Vigo, fruto del interés que tenemos de ampliar el repertorio original para esta formación.

Las grabaciones que enviamos son un pequeño resumen de nuestro trabajo, por un lado la pieza “Chocolate Kisses” de E. Street,  pieza original para  soprano, trombón y piano; y por otra parte, el arreglo para soprano, trombones y piano del aria “Meine Lippen, sie küssen so heiß" de la ópera Guiditta de F. Lehár.

ESCOITA



LINKS

ERREOME

( electronica )

ERREOME

electronica

Erreome es el proyecto electronico de Emilio Abal Gomez,Vigues nacido en el año 87 amante de la musica desde que nacio.Con este proyecto especialmente dedicado a la musica electronica Erreome ha conseguido llevar su Live! a un gran numero de salas y pistas de baile:Vademecum Club (Vigo),Ola green (A coruña),La zona (Bueu),Sala On (Murcia) Moroco (Sanxenso) etc... Publicando tracks en formato digital en portales como Beatport o Juno desde el 2010 ha conseguido colarse en sellos de gran caracter internacional en el estilo "Progressive Tecnho",tales como:Liquid Grooves(EEUU),Balkan Connection(Russia) o Asymmetric(Israel). Sus temas son pinchandos por los grandes referentes del estilo mas progressive como el admirado Hernan Cattaneo o la jovencisima estrella Gai Barone.

ESCOITA



LINKS

OPHIUSA

( folque )

OPHIUSA

folque

A finais do ano 2005, a banda de música folk galega Ophiusa volta ós escenarios da man dos seus fundadores orixinais Paco Nogueiras, Antonio Presedo e Ramón Feáns, dando inicio a unha nova etapa creativa do seu proxecto musical ó que se incorpora Paulo Gacio. O cuarteto entra no estudio de gravación en 2008 para rexistrar o seu primeiro disco en solitario nesta nova andaina, titulado Paos, que foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación, e co que consegue ser finalista na XIII Edición dos Premios de la Música, no seu apartado de mellor canción en galego. A comezos de 2010, e tras ampliar a súa base rítmica e harmónica, Ophiusa publica como sexteto o seu segundo traballo discográfico: Sen Planeta. Nesta nova produción, a súa música experimenta unha evolución cara o compoñente máis electrónico do seu propio son, dando un xiro cara a contemporaneidade propia dos nosos tempos. Ambos os dous discos foron gravados nos seus propios estudios (Pink) e autoproducidos, o cal lle permitiu á banda traballar sen presións e con liberdade artística, xogando coa música, ademais de experimentar e probar as enormes posibilidades creativas que ofrecen os sintetizadores analóxicos e os secuenciadores, de xeito máis visible en Sen Planeta. Así mesmo, os temas incluídos nos dous discos son compostos e producidos na súa totalidade pola banda. Ophiusa contou nestes dous traballos discográficos coa colaboración de músicos sobradamente recoñecidos na escea folk, coma Moncho Díaz de Fuxan os Ventos (Paos), Bieito Romero de Luar na Lubre (Sen Planeta), Oscar Fernández de Bonovo (Sen Planeta), Benjamín Otero de Linho do Cuco (Sen Planeta) e Pedro Pascual de Marful (Sen Planeta), entre outros. Nesta nova etapa, a banda xa ten interpretado a súa música en directo nalgúns dos escenarios do eido do folk máis salientables na actualidade do noroeste peninsular, tales como o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias (2007), o “Escenario Runas” do Festival de Ortigueira (2008), o Festival Irmandiño de Moeche (2008), a Esmorga Folk de Bandeira (2008), o Festival do Asalto ó Castelo en Vimianzo (2009), ou o Festival Intercéltico de Moaña (2010), por citar algúns. Recentemente, a súa participación no Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña-Francia) (2011) tivo unha grande acollida por parte do público e da crítica.

ESCOITA



LINKS

ZAPA!

( rock )

ZAPA!

rock

ZAPA! es un trio de rock formado en Compostela por músicos de tres generaciones. Se inicia en 2015 alrededor de las composiciones de Martin Zapata, guitarrista y cantante. Con Fran Facal a la batería y Jacobo García al bajo dan forma a un rock potente y denso, que nos lleva desde el sonido de los 70s hasta el stoner actual. En su primera grabación (Igual es diferente; 2017) denuncian la contaminación del mercantilismo en lo cotidiano, el amor y el arte, mostrando reacción contra el aplastante poder de lo falso y lo aparente, en cinco ejemplos de furia transformada en celebración catártica.

ESCOITA



LINKS

MAR D FONDO

( rock )

MAR D FONDO

rock

Mar de Fondo es el primer proyecto del gallego Jesús Suárez. A pesar de que es él quien lleva la voz cantante, literalmente, cuenta con el apoyo de una banda en directo formada por Miguel Thomas (guitarra), Iago Blanco (batería, percusión y coros), Daniel G. Artes (teclados), Alex Rapitis (bajo) e Iván Mosquera (guitarra).

Tal y como reza una emotiva dedicatoria en una de las cubiertas interiores de su primer trabajo, este proyecto surge de un sueño que asomó al universo del gallego. Pero, como decía Calderón de la Barca, "la vida es sueño, y los sueños, sueños son". Esto quiere decir que los sueños siguen siendo sueños a menos que decidas aferrarte  a ellos, atraparlos y llevarlos a cabo... Y Jesús decidió agarrarse al suyo con mucha fuerza.

EL resultado: la gestación de Mar de Fondo, su primera aproximación al panorama musical, con el cual quiere inundarnos a todos con una marea de sonidos y sensaciones con las que podemos sentirnos identificados.

Influenciados por bandas tan conocidas del panorama nacional como Barricada, Marea, Héroes del Silencio o Extremoduro, intentan impregnar de aire fresco el panorama del rock nacional con historias cotidianas y de nuestro día a día, que seguramente en algún momento nos han acompañado en nuestro viaje vital.

 

ESCOITA



LINKS

HIDDEN PUSSY

( metal )

HIDDEN PUSSY

metal

A grandes rasgos, Hidden Pussy somos un grupo que, por momentos é complicado definir estilísticamente. As etiquetas coas que nos poderiamos identificar son: stoner, hard rock e metal.

Este proxecto conformámolo Gabriel Jiménez (Navalmoral de la Mata, Cáceres) e Martiño Sampeter (Ribeira, A Coruña), e naceu no momento que nos coñecimos dende o ventre das nosas nais. Os dous somos irmáns de distintas nais, e sempre compartimos a mesma pasión, a música. A nosa maior ilusión sempre foi a de facer un grupo, que sería froito resultante das nosas jam sessions e que aínda que escasas, sempre foron moi productivas musicalmente. Estas reunións musicais axudounos a evolucionar como músicos, pero sobre todo como persoas, uníndonos exponencialmente en ambos ámbitos.

Gabriel, aínda que galego de adopción sempre vivíu fora do país, o cal dificultaba a consolidación dun proxecto musical serio. No 2014 foi cando decide virse a vivir a Compostela, e así permitirnos comezar un intenso proceso de composición. Durante este tempo de composición, pero sobre todo de meditación, ámbolos dous formamos un proxecto musical paralelo, dando pé a iniciarnos por primeira vez nos directos xuntos. Isto non obstaculizou en absoluto o proceso creativo, é máis, acelerouno. Logo de poucos meses xa contabamos cun repertorio propio.

No verán do 2015, por motivos persoais, Gabriel debe mudarse a Madrid. Isto provoca unha frenada en seco do proxecto. Logo duns meses, a comezo do 2016, retomamos a marcha, dando concertos por pequenas salas e eventos do estado. No verán do mesmo ano grabamos o noso primeiro EP baixo o nome de Hidden Pussy. As letras dos temas que o conforman son en inglés, porque qué grupo de rock ou metal non intenta cantar algunha vez como os nosos ídolos? O tema do idioma non podemos decir que esté definido, pero esta maqueta é o primeiro chanzo que pisamos, agardando ir un tras outro e non parar nunca.

ESCOITA



LINKS

JOSé NINE CUARTETO

( jazz )

JOSé NINE CUARTETO

jazz

Cuarteto de Jazz.
José Nine, saxo
Marcos Pin, guitarra
Juan V. Cañada, contrabaixo
Javier Barral, batería

ESCOITA



LINKS

PERFUSIóN

( mundo )

PERFUSIóN

Do mundo

Perfusión é un grupo que nace no colectivo A CASA DA LEITEIRA no ano 2011. O espectáculo de Perfusión é un espectáculo que mestura dúas culturas, a Mandinga do oeste africano coa tradicional galega. Os ritmos africanos son a base, onde se incorporan a gaita galega, a frauta e a pandeireta, ben coas melodías propias africanas ou con melodías galegas. 

O resultado é un son Orgánico, que vai evolucionando e mesturando as dúas culturas.

A danza tamén está presente, danzas africanas cheas de enerxía e bailes tradicionais galegos que acompañan á gaita, dando ese toque de fusión.

 

https://vimeo.com/136780494

ESCOITA



LINKS

KHITARA

( rock )

KHITARA

rock

Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

ESCOITA



LINKS

XESúS VALLE

( electronica )

XESúS VALLE

electronica


Xesús Valle explora los campos del Diseño Sonoro, la Electrónica Experimental y la improvisación Libre.
Registra grabaciones y acciones sonoras en contexto específico, que utiliza en el computador para generar composiciones electroacústicas e improvisaciones a traves de técnicas de síntesis granular.
Desde 2007 forma parte de la Orquesta de Música Espontánea de Galicia, (O.m.e.Ga), Orquesta de Improvisación conducida, donde utiliza sus registros sonoros como un instrumento más junto a una veintena de músicos y directores como Pablo Rega, Michael Fischer, Chefa Alonso o Fred Frith.
Además de crear espacios sonoros para Teatro, Danza, Documentales, Cortometrajes o Websites.
Desde el año 2004 edita toda su discografía bajo licencias Creative Commons en Alg-a netlabel, sello experimental pionero en Galicia del que fue co-editor y en otros sellos internacionales como Audiotalaia, Bianural/Nodar, Crónica Electrónica, Biodata, Headphonica, Mandorla, Webbed Hand, Index/of, Test Tube, Ruidemos, Sound of Ebb, Montgó Records o No Type/NIshi.

Conciertos seleccionados:

.ART NATURE FESTIVAL 2013_PONTE DA LIMA
.TEATRO ENSALLE 2012_VIGO
.SONAR BARCELONA 2011_MACBA_BARCELONA
.II FESTIVAL IMPROVISACION LIBRE TPS 2011_CIDADE DA CULTURA_COMPOSTELA
.EXPERIMENTACLUB 2010_LA CASA ENCENDIDA_MADRID
.ESPAZOS SONOROS 2010_COMPOSTELA
.VIGO TRANSFORMA_VIGO
.SONAR GALICIA 2010_A CORUÑA
.MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEA DE VIGO_VIGO
.DAS KLEIN FIELD RECORDINGS FEST. 2009_BERLIN
.STAALPLAAT_2009_BERLIN
.FESTIVAL 6X6 2009_VERBUM_VIGO
.FESTIVAL IMAXINASONS 2009_CONSERVATORIO SUPERIOR_VIGO
.FESTIVAL DE IMPROVISACION LIBRE DE GALICIA 2008_COMPOSTELA
.XUNTANZA DE ARTISTAS EXPERIMENTAIS 2009_ALG-LAB_VIGO
.ESPAZOS SONOROS 2009_ILLA DE SAN SIMON_PONTEVEDRA
.ESPAZOS SONOROS 2009_AERODROMO AS ROZAS_LUGO
.TRAUMZEIT FESTIVAL 2009_DUISBURG
.BINAURALMEDIA 2007_NODAR_PORTUGAL
.LA CENTRAL_MUSEO REINA SOFIA_MADRID
.PROXECTO EDICION_PONTEVEDRA
.SALA NASA 04, 05, 06, 07, 08, 09, 10_COMPOSTELA
.ENCONTRO ALG-A_FACULTAD DE BB.AA. 2005_PONTEVEDRA
.FESTIVAL MULTIMEDIA 2005_BRAGA
.FESTIVAL I.F.I. 2004_PONTEVEDRA

Audios Publicados:

"Gently Annoying" [Audiotalaia at053]
"Unstructured Data" [Audiotalaia at050]
"Unstructured Data_22" [Biodata 40]
"Tactile Processes" [Edições Nodar-003]
“Mass Layoffs” [Sound of ebb]
"Noites enteiras" [Alg-label]
"Autumn 123" [Mandorla]
"R1146" [Headphonica]
“aliaXe” [Alg-label]
"Diálogos Táctiles" [Binauralmedia]
"Drum_un(ringtone)" [Ruidemos]
"Drum_dous(ringtone) [Alg-label]
"Lavadoiro" [Binauralmedia]
"NodarAudio" [Binauralmedia]
“Torolou” [Alg-label]
"Organic feedback"[Test Tube]
"Live set" [Alg-label]
"The undressed flower of Shiu” [Indexof/]
"O forno das formulacións" [Alg-label]
"Lava D..or" [Webbed hand records]
"Experimental music from Galicia..." [Worm radio]
"Hand roll cymbal" [Montgó records]
"Con-troll" [Indexof/]
"Come early, go late" [Notype/Nishi]

+Info:
http://www.alg-label.com/Xesus-Valle
http://omegalicia.wordpress.com

ESCOITA



LINKS

BéTULA PéNDULA

( pop )

BéTULA PéNDULA

pop

BÉTULA PÉNDULA es el nombre científico o latino del Abedul común, especie arbórea más extendida de Europa y que todos conocemos. BÉTULA PÉNDULA nace como agrupación en Agosto de 2010, cuando sus dos miembros, Andrés Jiménez Cortés (Valencia) e Iván García Pérez (Moraña-Pontevedra) se conocen y deciden unir sus inquietudes musicales para unir en este grupo. Musicalmente, BÉTULA PÉNDULA se distingue por una marcada presencia de la melodía dentro de todos sus temas, estilo musical que se engloba dentro del estilo musical POP-ROCK. AGRUPACIÓN BÉTULA PÉNDULA en la actualidad está compuesta por las siguientes personas de manera permanente: · Andrés Jiménez Cortés: Guitarra y coros (Valencia) · Iván García Pérez: Guitarra, Voz y teclados (Moraña-Pontevedra) · Xian Barros Piñeiro: Teclados y Voz (Moraña-Pontevedra) Para las actuaciones en directo BÉTULA PÉNDULA dispone de varios músicos procedentes de agrupaciones musicales de proyectos anteriores tanto de Iván como de Andrés, entre otros: · David Rodriguez Souto: Batería (Síndrome vertiginoso e Inopias In the Night) · Diego García Moreira: Bajo (Síndrome Vertiginos e Inopias In the Night) · Marcos Viéitez: Guitarra y coros (Casos Violentos) · Paula García Esteban: bajo y cuerdas

ESCOITA



LINKS

MIRIAM SANDOVAL

( autor )

MIRIAM SANDOVAL

autor

Miriam Sandoval nos presenta  una compilación de creaciones propias y versiones de temas de diferentes estilos.

Dueña de su voz, hace de esta el hilo conductor de los difrerentes ritmos que muestran su raíz latinoamericana. 

Su faceta de compositora y arreglista le permiten ampliar los canales de expresión a través de la música, logrando un clima intimista en su obra.

ESCOITA



LINKS

PROYECTO ENTREMARES

( mundo )

PROYECTO ENTREMARES

Do mundo

Proyecto Entremares, é o nuevo proxecto musical de José Luis Fraga e Daniel Santos, un dúo de música de raíz  Atlántica (Cabo verde, Portugal, Brasil, Galicia e España). Acaban de grabar o primeiro álbum que se lanzará en Marzo de 2017, e xa conta con presencia na RTVE, a embaixada de Perú, revistas e radios especializadas durante a campaña 2016/2017.

Fados, choros, fandangos, mornas, sons atlánticos, ritmos celtas e influencias da música española, sobre todo flamenca, son algúns dos ingredientes fundamentais dste sorprendente dúo. 

A parte do clarinete, o saxofón e a guitarra, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escoitar suaves e evocadores sons electrónicos producidos ao vivo.

Estiveron presentes en exposicións artísticas por convocatoria como Se Alquila Margen, no Auditorio Casa de Campo de Madrid, Art n Ground, ou Habitar la Intimidad. 

José Luis Fraga é un xoven clarinetista multiinstrumentista e compositor de orixen galego. Realizou estudos de Música Clásica no Conservatorio Superior de Música de A Coruña o no Conservatorio Giovan Battista Martini di Bologna. Actualmente realiza un Máster de investigación no Centro Superior Katarina Gurska profundizando no campo da improvisación como medio compositivo. Por outra banda, realiza o seu último curso de Superior en Músicas Actuales e improvisación de Jazz. Cabe destacar entre seus maestros a Vicente Alberola, Yehuda Yilad (International Clarinet Seminar), Paolo Ravaglia (Bologna), German Kucich ou Ariel Brínguez.

Recibe  varios premios en Encontro de Novos Intérpretes de Sociedad Filarmónica de Monforte, ciclo de Novos intérpretes del Conservatorio de Ourense ou no Premio Jóvenes Intérpretes de Ortigueira e Premio al Mejor espectáculo en Ayuntamiento de Trebujena, Cádiz. Posteriormente, trasládase a Madrid por medio dunha Beca de estudios en Música Creativa(2014),e unha axuda para o Centro Katarina Gurska(2015). Compón a banda sonora da Curtametraxe “Quinta Provincia” nomeada ós Premios Mestre Mateo (2017).

Nos últimos anos ha sido seleccionado por convocatoria para a Beca Tandem de innovación nos formatos culturais (2015), a residencia artística Art n Ground co seu proxecto “Código Abierto” (2016), as exposicións colectivas “Habitar la Intimidad” (2016)  e “Se Alquila Margen” (2016). Participou na Feria de Arte contemporáneo Hybrid, onde presentou o festival Código Abierto ImproSessions de improvisación transdisciplinar que coordina. Jose Luis Fraga Carneiro ten presentado obras no MAEM, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Performance “Icarus”), o Centro de Arte Sonoro Puertas de Castilla de Murcia (“Código Abierto”), centro Ágora de A Coruña, Paraninfo da Universidad de Santiago,  ou o Auditorio de Casa de Campo de Madrid. Ten estado presente con diversas agrupacións en festivais como Vezsprem Festival (Hungría), Ferrara Festival (Italia) ou o Festival Folk de Pardiñas (Galicia).

É membro fundador da Asociación Color Sonoro, un ensemble multidisciplinar que conxunga música, danza, artes escénicas, visuales e electrónica. E ten colaborado coa Orquesta Sinfónica de Galicia e la Orquesta de Castilla y León. 

Actualmente alterna os seus traballos artísticos con labores pedagógicas, como profesor titular no proxecto social La Orquesta Escuela del Barrio e Academia Schönberg en Madrid, entre outros centros.
www.joseluisfraga.com

Daniel Santos é un xoven guitarrista clásico e flamenco, interesado na composición para a nova guitarra. Fórmase no Conservatorio Superior de Oviedo co maestro Rubén Abel Pazos, finalizando os seus estutios con sobresainte. Posteriormente continúa recibindo clases dos maestros Ricardo Gallén y Alí Arango asiduamente.

En 2016 graba seu primero CD Mapa con composicións propias, que o leva a realizar recitais en escenarios como o Instituto Cervantes de Tokyo , o Instituto de Cultura Hispánica de Tegucigalpa, Teatro Alhambra de Nishi Nippori – Tokyo, Centro Hispano-Japonés da Universidade de Salamanca ou o auditorio Casa de Campo de Madrid.

Durante este mismo ano obtén unha  beca de Residencia no Espacio de Arte Contemporáneo El Caradura de Salamanca para o desenrolo do seu estilo compositivo.
www.danielsantosguitar.com

ESCOITA



LINKS

SAN ROCKERS VIGO

( pop )

SAN ROCKERS VIGO

pop

ESCOITA



LINKS

TREBOADA BAIXO MIñO

( tradicional )

TREBOADA BAIXO MIñO

tradicional

ESCOITA



LINKS

DAFONTE

( electronica )

DAFONTE

electronica

Futuro

ESCOITA



LINKS

EONDRY

( rock )

EONDRY

rock

En el año 2009 André, Brian y Matías crean un proyecto musical al que llamarían EONDRY; rock experimental personal y creativo. La banda debuta en directo en noviembre de 2010 abriendo escenario para HEIRS (AUS) y Night Terrors (AUS). Posteriormente realiza una serie de shows por el territorio gallego y participa en festivales. El 5 de abril de 2013 HYPERBOREA es presentado en la Sala Rouge (Vigo) Ahora la banda se encuentra realizando la gira presentación de el Ep que se centrara en Galicia y Portugal en su primera etapa.

ESCOITA



LINKS

ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

ESCOITA



LINKS

OS PODRIDOS

( mestizaxe )

OS PODRIDOS

mestizaxe

Os podridos son un grupo de Beade ( Vigo ) fundado en 1993.

Gostan de facer unha fusión entre rock, reagee, ska, funk, e outros estilos musicais.

Normalmente un concerto dos podridos, remata sendo unha gran festa, onde o importante é que o público desfrute o mási posible.

O lema do grupo é:

"Canto mellor o pase o público, mellor o pasará o grupo enriba de escenario" 

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

KINKYSOUL

( electronica )

KINKYSOUL

electronica

ESCOITA



LINKS

BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

ESCOITA



LINKS

YHOSVANY PALMA

( mundo )

YHOSVANY PALMA

Do mundo

Yhosvany Palma. Artista cubano, cantante y compositor nacido en Trinidad (1971). Reside en España desde el año 1999. Graba su primer trabajo " HIJOS DE LA FORTUNA" en la Habana en el año 2006 bajo la producción musical de Vicente Feliú y con las colaboraciones de Santiago Feliú y Lázaro García A este sigue un segundo disco " AVISO DE VIDA" bajo la producción musical de Jorge Gonzalez y con la colaboración de músicos cubanos y gallegos grabado en los estudios "Metrópolis"en Vigo y presentado en el Festival de Barnasants 2011. Actualmente exponiendo parte de su nuevo trabajo discográfico "RARO" que verá la luz próximamente. Con la canción "Hijos de la fortuna", Yhosvany Palma participó en la grabación del disco "Sin tu corazón no somos nadie" (2004), impulsado por la ONG "Médicos del mundo", disco de encuentro intercultural en el que participaron Livam, Julio César Barbosa, Santiago Mantoro, Yolanda Eyama, Martín Jaku, Instinto, Digital Mystic, Gustavo Gabeta, Jorge Drexler, Tessa, Javier Rubial, Iguana Tango, José Manuel Soto, Pablo Carbonell, Joan Tena, Esmeralda Grau, y Yhosvany junto con Inma Serrano, que interpretaron juntos "Hijos de la fortuna". Ganador de la II Mostra de canción de autor "Utopía Son" con la canción "Irse" interpretada en Gallego. Pertenece a la nueva generación de la Trova cubana, es un compositor e intérprete polifacético y versátil que ha compuesto temas que han interpretado cantantes del panorama musical como Raphael ( El amor va conmigo)

ESCOITA



LINKS

MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

ESCOITA



LINKS

ANXOGCD & KTYAC

( electronica )

ANXOGCD & KTYAC

electronica

Somos dous irmáns de O Grove, Pontevedra. Anxogcd é o produtor e KTYAC a cantante e letrista. As nosas influencias veñen do folk galego, mitoloxía, rock and roll psicodélico, metal, e por suposto electrónica. Neste último eido destácanse productores coma Gesaffelstein, N'to, Skrillex, Massive Attack, Portishead, Buraka Som Sistema...

Este é o noso primeiro proxecto xuntos, e nel queremos recrear o son das máquinas e a súa vitoria sobre o labor humano. É por iso que de xeito escuro e agresivo, fusiónase a naíf voz de KTYAC cos sonidos machacóns e estridentes propios da industria. Os idiomas escollidos para o proxecto son o galego (cómo non) e o inglés.

ESCOITA



LINKS

TROMENTELOS

( folque )

TROMENTELOS

folque

TROMENTELOS. Folk de velcro


Tras anos de experimentación, ao fin dan coa fórmula axeitada que expresa as súas inquedanzas e que reflicte o seu gusto polo ecléctico. E sobre todo, que os identifica como músicos galegos, facendo música galega. Con inclusións, pero cunha base moi clara e que aparece en todos os seus temas. É un dos seus puntos fortes, o sabor a música do País que queda despois de escoitalos. O regusto dos sons propios.

Velcro. A filosofía de mesturar e remexer. Non podía ser doutro xeito, sendo como son un grupo heteroxéneo, de apertura de miras pero co peso da música de raíz baténdolles enriba.

 

Tromentelos son:

Miguel Anxo López "Chino": Batería e percusións
Manuel Abraldes "Stu": Baixo 
Michel Rivadulla: Guitarras e coros
Laura Pazos: Saxo
Raquel G. Borrajo: Clarinete
Miguel Varela "Miki": Gaitas
Noelia Varela: Voz

ESCOITA



LINKS

LA CASA DE LOS INGLESES

( pop )

LA CASA DE LOS INGLESES

pop

Anxo, Charly, Xavi e Carlos son La Casa de los Ingleses. Banda pontevedresa de indie pop, de cancións brillantes e harmoniosas, envolventes, evocadoras e cun toque melancólico en ocasións, sen reprimir o seu instinto máis rock nalgúns temas; primando sempre as melodías pop sinxelas e sen grandes artificios.

Naceron con espírito eléctrico, que seguen a cultivar, pero no ano 2013 incorporan tamén o formato acústico, no que se presentan con dúas guitarras, un baixo e tres voces, facendo uso de lixeiros elementos de percusión. Así chegan a gañar o concurso Liberty Music Play 2013 de Ponteareas.

No ano 2015 reciben o premio do xurado no concurso de bandas Fest 2015 (Concello de Pontevedra), ao tempo que autoeditan e presentan o seu primeiro  EP, "Punto de Partida" (maio 2015), coa colaboración do produtor Juan Hernández. Este primeiro EP foi selecionado pola revista Mondo Sonoro como unha das mellores demos galegas do ano 2015.

Xa no 2016, telonean, nalgunhas das súas datas pola súa terra, a diferentes bandas de pop recoñecidas a nivel estatal, coma Tulsa ou Dorian.

Na actualidade están preparando a gravación do que será o seu segundo E.P., que agardan publicar antes de rematar o ano.

ESCOITA



LINKS

BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

ESCOITA



LINKS

COOLTRAINBAND

( blues )

COOLTRAINBAND

blues

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

ESCOITA



LINKS

ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Inicialmente como quinteto vocal,  Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para converterse nunha formación sólida dentro do panorama da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros dan de sí unha amplia e variada amalgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful,Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 participaron na 1ª edicción do concurso Oh Happy Day (T.V.G) resultando gañadores.

ESCOITA



LINKS

12PROS

( hiphop )

12PROS

hiphop

Compositor de instrumentais de música urbana. Ademais da producción de instrumentais para artistas e proxectos concretos, centra a súa labor en ofrecer a toda a comunidade hip-hop bases ou "beats" de uso libre e de descarga gratuíta, de xeito que calquera MC, sexan cales sexan os seus recursos, dispoña de ritmos sobre os que escribi-las súas cancións. Mediante esta aportación de instrumentais de libre descarga quere tamén amplia-los horizontes do hip-hop, animando e amosando ós rapaces o fabuloso exercicio de desenvolvemento persoal que significa sentarse a reflexionar e plasma-los pensamentos en letras de cancións. Como productor de MCs destacan os traballos continuados coas rapeiras viguesas Aid e Neret, mais tamén conta con produccións para outros artistas galegos como MK&Nónimo, Neko, Jako, Mago, españois como JPelirrojo, Curri C, H0lynaight, Solamentemay, e internacionais coma o rapeiro californiano Ashkon ou o neoiorquino Steve OnPoint. 2013: composición de 8 temas do disco de Aid "Hacer lo que quiero". 2012: composición instrumental do libro-disco de Aid "Rapoemas", editado por Galaxia. 2011: composición instrumental do tema da rapeira viguesa Neret "Cuentos de lágrimas" como parte dunha campaña da ONG Stopaccidentes de concienciación viaria na xuventude. 2011: composición da instrumental do tema "Apréndeo", escrito e interpretado por Aid para a campaña da RTVG "A calquera hora". 2011: composición de 2 temas para o grupo Pontevedrés Neko & Daso pertencentes ó disco "Underground Experience" gravado e editado polo selo de hip-hop Wahin Makinaciones. Dentro dos traballos de instrumentais de uso libre ou "beat-tapes" destacan 3 volumes de "Beats For The People" colgados no portal hhgroups.com con máis de 150.000 descargas, ademais dun novo concepto de disco: o "Colaboración Abierta" realizado con Neret, consistente en 10 instrumentais de uso libre nos que a rapeira viguesa inclúe un anaco de voz, ven sexa en forma de rap ou estribillo, convidando ao oínte a completa-la canción. Os froitos destas iniciativas de ofrecer ritmos á comunidade hip-hop recóllense, como non pode ser doutro xeito, en forma de cancións que a xente grava sobre os beats: temas que chegan dende moitas cidades galegas, Barcelona, Sevilla, Pamplona, Colombia, México, Arxentina, Norteamérica,... Tamén colabora cos programas radiofónicos de difusión do hip-hop galegos "Moito de Aquí" e "Distrito 36" aportando as sintonías, ademais de ter colaborado coa cantante e coreógrafa coruñesa Carolina López na montaxe da música para diversas actuacións de escolas de danza. Actualmente presenta o proxecto "#WORLDBEATTAPE": é un traballo de instrumentais de libre descarga para o uso e disfrute dos cantantes. É a beat-tape máis ambiciosa nunca levada a cabo, xa que contará con unha instrumental por cada país do mundo, isto é ao redor de 200 ritmos. O proxecto comezou no verán de 2013, e conta actualmente con 17 instrumentais colgadas, aumentando continuamente. No tempo que leva en marcha xa se notificou o emprego de "beats" por parte de artistas dende Canarias ata Zimbabwe. O proxecto pretende, dende o ámbito da música urbana, unir a tódolos artistas máis alá das fronteiras e ser un espazo común de intercambio de culturas, linguas, e cancións. www.12pros.tumblr.com

ESCOITA



LINKS

LA DAMA DE GRIS

( pop )

LA DAMA DE GRIS

pop

O proxecto “La Dama de Gris” comeza a fraguarse despois dunha das diversas colaboracións musicais entre a cantante Belén Monís e o pianista José Carlos González. A afinidade dos músicos é inmediata o que leva á creación de temas inéditos, así como versións de temas xa coñecidos dentro do estilo do grupo; un estilo indie "vintage" marcado polo intimismo, a calidez e cercanía da interpretación hacia o público, así como a fusión do clásico co actual, que fai do grupo un conxunto de sons en perfecta harmonía que se elevan á mínima expresión en canto a calidade e exquisitez. Belén Monís é cantante e compositora ourensá. Comeza a cantar aos 17 anos, converténdose en finalista do 1º Certame de Cantautores ourensáns. Participa en diversos concursos e festivais da canción en Galicia como o Festival do Landro, Festival de Ordes, Festival de Meaño, Festival de Padrón… Participa no programa “Éxito” da TVG, que se emite durante o verán de 2002, quedando entre os 16 primeiros clasificados da xeografía galega. En 2007 é seleccionada para participar no programa da TVG “Son de Estrelas” presentado por Teté Delgado con grande índice de audiencia do cal resulta gañadora. Nestes derradeiros anos desenvolve a súa faceta como compositora da letra e intérprete do tema “Podría ser ella”, xunto ao pianista José Carlos González, compositor da música, tema central dun documental que trata a violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade en decembro de 2011. José Carlos González, pianista profesional, finaliza os seus estudos de Grado Profesional no Conservatorio Profesional de Ourense con altas cualificacións. Posteriormente supera a proba de ingreso no Conservatorio Superior de Música da cidade de A Coruña, onde cursará os estudos de Grado Superior. É titulado Especialista en Psicoloxía da Interpretación Artística pola UNED. Compositor de diversas obras pianísticas, a mais característica, a súa “Fantasía para un Hidalgo, parte I”, estreada no Ateneo de Ourense con motivo do IV Centenario da publicación do Quixote. Mais adiante estrearía no Liceo Recreo Ourensán a súa segunda parte. O seu derradeiro proxecto “Podría ser ella”, canción pola violencia de xénero, foi estreada en Madrid no Ministerio de Igualdade, froito da colaboración conxunta con Belén Monís; proxecto do que nacería o grupo “La Dama de Gris”. La Dama de Gris fixo a súa presentación no Teatro Principal de Ourense, con grande índice de audiencia e participación do público e aclamados pola prensa local.

ESCOITA



LINKS

PROJECTO MOURENTE

( pop )

PROJECTO MOURENTE

pop

Projecto Mourente é o nome do proxecto musical lanzado por Carlos Valcárcel, músico afeccionado natural de Mourente (Pontevedra). O obxectivo é matar o tempo libre facendo música cos amigos usando computadores persoais e tecnoloxía caseira. En 2004, colabora coa Factoría Teatro compondo a música para a obra infantil Iesi cebola contra a doutora Rabia Rabiña, de Xavier Picallo. En 2006, lánzase no selo A Regueifa unha compilación de temas baixo o título Baixo os eucaliptos e baixo licenza Creative Commons. Malia a súa precariedade técnica, o álbum logrou certa popularidade, sobre todo con cancións como "Comos os caranguejos" (remesturado por Fanny + Alexander), "Que me enterrem na discoteca", "Mais heteros (que os heterossexuais)" e o propio "Baixo os eucaliptos". En 2007 o proxecto comeza a dar concertos, debutamdo na Sala Nasa (Santiago de Compostela). En maio de 2008, lánzase Kara.o.ke, o segundo álbum do proxecto, de novo na Regueifa. O lanzamento na rede fíxose cun clip do tema "Os piores inimigos". Neste segundo traballo colaboraron diferentes artistas como Quincho Araujo dos caarrero Bianco, Noel Feáns de Fanny + Alexander, Martin Wu de The Homens, Quincho Araujo, Cable ou Colectivo Oruga. En maio de 2012, despois de publicar narede o sinxelo de adianto "Ao teu redor", Projecto Mourente lanza o seu terceiro álbum "A pior". Aínda que foi tamén composto e gravado en casas e apartamentos, Tomás Ageitos, dos Estudios d'A Ponte, asumiu a produción do álbum. Nel colaboran de novo The Homens e Quincho Araújo, dos Carrero Bianco.

ESCOITA



LINKS

IGMIG

( rock )

IGMIG

rock

Shaishakarraskaishe é o primeiro traballo de Igmig, que se revela coma unha experiencia musical rebosante de enerxía, onde se fusionan todo tipo de estilos musicais, divertidas performances e grandes dosis de interacción co público.

Igmig - Art Rock - formado por Mig Seoane (voz e guitarra), Nacho Muñoz (voz e teclados) e Suso Feixón (batería). Este trio vigués é dificil de encasillar: grandes dosis de rock, postpunk, funk, rock progresivo, electro, techno... aínda que tamén introducen elementos da musica clásica do sXX como o serialismo e a improvisación. As letras recordan o dadaismo e utilizan a prosodia da voz como elemento compositivo. A posta en escea é tremendamente eufórica, non queda un minuto para o descanso. 

ESCOITA



LINKS

CARLOS ARCAY GENESIS

( metal )

CARLOS ARCAY GENESIS

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

ESCOITA



LINKS

FACTORÍA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORÍA DE SUBSISTENCIA

autor

Uns pesadelos sonoros non me deixaban descansar na intranquilidade do meu benestar. Eu, JOSITO PORTO, necesitaba botar para fora eses temas que revoloteaban entre as circunvolucións do meu cerebro desde a época de KOROSI DANSAS, banda arousá que co seu ROCK DE BATEA tentou berrar coa intensidade que imprime o sangue, suor e merda. Actualmente as pinceladas musicais veñen dadas tamén polos acordes popvrincianos de MAGRITTE desde a terra das burgas.

O traballo nos escenarios como músico e actor fíxome coñecer a moita xente ben interesante. Quixo a casualidade que nunha destas aventuras escénicas entrase en contacto con SABELA DACAL, persoa ligada ao mundo das artes escénicas e, ela sí, grandísima música multiinstrumentista. Xa podo contar con alguén para darlle forma a aquelas ideas que bailaban nos meus ollos. Con alguén con quen intercambiar os fluidos da imaxinación que son moitos e, ás veces, moi densos.

A complicidade entre os sons da guitarra e do acordeón marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo. Co acordeón de Sabela Dacal ábrense novas posibilidades musicais.

Unha nova etapa comeza dentro da fructífera vida de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en SurfinBichos, Nacho Vegas, Los Planetas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente os nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

CELIA PíA

( mundo )

CELIA PíA

Do mundo

Celia Pía, natural de Ortigueira, es una músico de formación clásica, que comenzó sus estudios por libre en Santiago de la mano de Martín Millán y Ángel González Casado. En Barcelona prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música Superior del Liceo, donde aprendió de maestros como Anna María Cardona, Elisa Minquet, Françesc Solé, o Stanislav Potchekin. Finaliza el grado superior de piano y comienza sus incursiones en el aprendizaje del jazz, también en Barcelona a cargo del maestro Françesc Burrull, y posteriormente en la Escola Estudio de Santiago de Compostela con Manolo Gutiérrez, Suso Atanes, Leo Gianetto y Marcelino Galán. Formó su voz durante cuatro años con Maya Maiska en el ámbito del repertorio clásico y más tarde, derivó en la música moderna y el jazz de la mano de Leo Gianetto. Se ha formado además en cursos y Master Class a cargo de Walter Thompson, Omar Sosa, Jorge Pardo, Ana María Navarrete, Tomás Marco, Francesç Bonastre, Sandeep Das, Paquito D ́Rivera, Abe Rábade, Emilio Solla, Susa Herrera entre otros. En la actualidad, prosigue su formación pianística en el ámbito del latin jazz en la Escola de Músicos de Coruña, de la mano de Sergio Delgado. Desarrolla a su vez las facetas de compositora y cantante. En 2012 grabó un CD con el grupo Urtica, “De acá para allá”, con un repertorio que viaja por diversos paises de América del Sur y regiones de España, a través del bolero, la cumbia, el porro,… Integrante como pianista en la actualidad de dos grupos de música de diferentes estilos, rumba cubana, catalane, andaluza y funky, música siempre encaminada hacia el baile. Es profesora de piano y lenguaje musical. Paralelamente a sus estudios musicales, prosigue en Barcelona con la carrera de Bellas Artes, iniciada en Pontevedra, y en la que se licencia en la especialidad de pintura. Desarrolla igualmente esta faceta a través de las exposiciones que realiza con frecuencia en distintas ciudades gallegas por medio de una pintura que tiende a la ilustración y en la que la inseparable música está siempre presente.El arte, la música, son los caminos que elegí para entender la vida. Expresarme a través de ellos es sentir por un momento que ni un solo lado de mi cae al vacío.

ESCOITA



LINKS

TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

CLAXXON

( baile )

CLAXXON

Verbena

Claxxon: Un novo grupo musical galego xurde en 2012 coa boa música como principal obxectivo, para presentar o seu espectáculo en directo no maior circuito de actuacións existente en Galicia e en boa parte da península: as festas populares, as verbenas e as salas de festa, ámbitos habituais de traballo de moitos grupos e orquestras, onde a non limitación a unha categoría ou estilo de música está á orde do día das diferentes formacións artísticas porque ese eclecticismo é unha demanda da maior parte do público para quen se actúa. Claxxon, botando unha ollada á mítica historia da música popular,  inclúe no seu especial repertorio temas de rock, pop, música latina, baladas, música de baile, música a capella, un sinfín de estilos con personalidade propia, nunha gran montaxe espectacular de elegante iluminación e cuidado son. Guillermo Lamelas no baixo, Miguel Alakrán na batería e Pablo Morán na guitarra, a potente e inconfundible sección rítmica que fixo de América un grupo considerado nas últimas décadas fora do común no ámbito das festas populares de Galicia, e prácticamente do cuadrante noroeste peninsular, integran agora Claxxon xunto a Jacobo González nos teclados, voz e acordeón, Dany Bea na voz, teclados, guitarra e percusión, e Roberto Lorenzo na voz, guitarra e saxo, tres xóvenes músicos cunha sólida formación musical e gran experiencia en diferentes ámbitos. Os seis músicos de Claxxon traballan na selección dun repertorio e nunha forma de facer música en directo que non pode pasar desapercibida para ninguén que teña gañas de festa e queira disfrutar da boa música e dun gran espectáculo. Os aspectos técnicos están garantizados pola presencia e o traballo de Tino Pérez, un dos máis prestixiosos técnicos de son de Galicia, e Juan Romero Rallo, solicitado técnico de iluminación, cos que xa había experiencias de colaboración. Para os temas de produción, management e xestión comercial cóntase con Manu Méndez, que coñece ben o sector do espectáculo, entre outras razóns pola sua experiencia como músico. Nos tres anos escasos de vida, Claxxon xa conseguiu o recoñecemento e seguimento do público para quen actúa, que é o principal obxectivo, a aceptación e inclusión nos primeiros postos dos rankings realizados por diferentes medios de comunicación, e tamén o respecto dos compañeiros do sector das verbenas e festas populares.

ESCOITA



LINKS

VOCAL ARSIS

( coros )

VOCAL ARSIS

coros

Vocal Arsis é un octeto vocal creado no ano 2013. A pesares de ser un grupo consolidado recentemente, a súa andanza leva percorridos moitos anos. Todos os seus integrantes levan cantando xuntos máis de dez anos en diferentes agrupacións.

Coma octeto, participaron en varios concertos de música sacra e eventos privados. Sen embargo o seu repertorio abarca un gran abanico. No seu repertorio podemos atopar dende os madrigais de Monteverdi ata as obras de Eric Withacre. Ademais, debido ao seu percorrido, cantaron zarzuela, ópera e incluso adaptaron (con arranxos propios da agrupación) o repertorio pop/rock máis actual ao seu formato.

É un grupo especialmente versátil no que a maioría dos seus membros non son músicos de profesión, pero sí músicos profesionais.

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DOS CONTOS

( infantil )

A MúSICA DOS CONTOS

infantil

A música dos contos propón unha serie de xogos musicais que manterán activxs axs máis pequenxs desde o primeiro momento. Cantos e Contos que espertarán o interese melódico e rítmico dxs nenxs, facéndoxs partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo.

ESCOITA



LINKS

ANGEL KALVI

( autor )

ANGEL KALVI

autor


Angel Kalvi

Angel Kalvi (Trazo, 1986). A súa paixón pola música ven dende rapaz, ainda que esta sempre estivo en segundo plano ata ben pasada a adolescencia cando se empezou a interesar polo canto e participou en festivais locais e concursos de karaoke obtendo bos resultados nalgunha ocasión. Unha maña de "carpe diem" decide mercar unha guitarra e, de maneira autodidacta, empeza a tocala e a compoñer cancións. Ademais estuda teoría musical e canto por conta propia. Actualmente representa as Terras de Ordes no concurso recantos do Luar da TVG. A súa ilusión é crear un disco con 14 temas propios.

ESCOITA



LINKS

SINDICATO DA NOITE

( autor )

SINDICATO DA NOITE

autor

Sindicato da noite é un proxecto de música alternativa (pop-rock-jazz-música latina) liderado polo contrabaixista cubano José Manuel Díaz Iglesias e que conta cunha banda de luxo: José Manuel Díaz no baixo, Felipe Villar nas guitarras, Máx Gómez na batería, Alex Salgueiro nos teclados e Su Garrido na voz. No verán 2016 sae á luz o primeiro disco da banda, con cancións orixinais compostas por José Manuel Díaz, letras suxerentes, bos arranxos e moita enerxía.

O disco colleitou boas críticas entre as que destaca a de Chema Pérez na revista Solo Rock: "Temas cantados en inglés, castellano, portugués, francés que unido a los infinitos estilos que son capaces de fusionar, hacen de este disco algo difícil de clasificar ya que aunque la influencia al jazz es notoria, también lo es al rock progresivo (Ma petite fleur) o bossa. Aunque cuando se ponen más “normalitos”, como en Caminar o Danço, demuestran que lo de hacer música convencional lo tienen dominado. Sin duda alguna es un grupo que hace algo distinto, fuera de lo convencional y que es reconocible tanto por la voz como por el sonido del teclado, aparte de sus composiciones llenas de estilos complejos ritmos y escalas atonales. El que guste de escuchar cosas distintas ya sabe".

José Manuel Díaz. Contrabaixista, arreglista e produtor musical cubano. Formouse na Escuela Nacional e no Instituto Nacional de las Artes de La Habana. Tocou en diversas formacións cubanas (Camerata Romeu, Frank Delgado, Habana Casino, Sexto Sentido, Arnaldo y su talismán, Son del nene, Alejandro Vargas Cuarteto) até que en 2009 fixa a súa residencia en Galicia. Aquí colaborou con diversos artistas do panorama musical galego, tanto de música tradicional (Descarga ao vivo, Os Cempés, Acrobata, Marful, Guadi Galego...) como compositores cos que tocou, e para os que arranxou e produciu diversos discos, como “Clave Bantú” de Aline Frazao ou o “Aínda” de Alba María, de cuxa banda forma parte. Aínda que o seu ámbito de maior dedicación é o do jazz, onde toca en diversas formacións como as de Felipe Villar, Pablo Seoane, Alejandro Vargas ou Javier Marcos. En 2010 forma o seu trío Jazzología, e en 2015 decide darlle un xiro á súa carreira cara o pop-rock, sen abandonar o fondo jazzístico, e aí nace o Sindicato da noite, banda que lidera e coa que decide, un ano despois, gravar o seu primeiro disco.

+ info: www.sindicatodanoite.com / contacto: sindicatodanoite@gmail.com / tel. 669661781

ESCOITA



LINKS

SONS NÚS

( mundo )

SONS NÚS

Do mundo

SONS-NÚS Maite Dono & Baldo Martínez Sons-nús, é un dúo no que a voz de Maite Dono e o contrabaixo de Baldo Martínez reúnense a partir do Jazz, o folklore, e a libre improvisación, dando lugar a un peculiar proxecto sonoro e interpretativo; onde versatilidade e non-definición xogan un papel importante á hora de falar deste proxecto. A voz cantada ou falada (utilizando a poesía como vía: Uxío Novoneyra, a propia Dono, etc.) pode viaxar do coñecido ó descoñecido, e o contrabaixo, tamén nesa viaxe de risco, perfila música e expresión de todo o conxunto. Sons-nús xurde a partir da idea de traballar nun proxecto máis intimista, dando mayor liberdade á creatividade; despois de ter compartido os dous proxectos que os achegaron estilísticamente, como é o caso máis recente do PROJECTO MIÑO, onde a partir do folklore e cunha linguaxe de jazz contemporáneo conséguese un novo espazo creativo. Este traballo une a dúas grandes figuras da música, que van madurando a súa relación artística ao seu paso por distintos festivais de todo o mundo. En Maio de 2010 publicase o disco Sons-Nús, nominado a os Premios de la Música Independiente, como mellor disco de Jazz do ano 2011. Poco antes foi “Disco de la semana” en Radio France. http://sonsnus.blogspot.com/ MAITE DONO Actriz, cantante e poeta “… a voz máis consistente de entre as novas poetas, creadora dunha poesía violeta”. (Helena González, Anuario de Estudios Galegos, 2000). Musicalmente é considerada coma unha cantante de grande expresividade, moi persoal, que emprega a voz como un instrumento versátil e poderoso. Na actualidade considérase como a voz revelación no eido das músicas contemporáneas (Jazz, Folk, músicas improvisadas…) “Maite Dono, sobresaínte en todo momento, lembra no seu facer á mellor María Joao”: (Manuel Pérez Rey - Distrito Jazz) Licenciada en Interpretación pola R.E.S.A.D. Comeza a súa trayectoria profesional cunha intensa actividade teatral. A súa faceta musical iníciase no ano 1998 co seu primeiro disco como solista CORAZÓN DE BRIEF, no que canta acompañada únicamente polo piano de Manuel Gutiérrez. O seu segundo traballo leva por título O MAR VERTICAL, que se completa cun libro de poemas homónimo. Ten participado en distintos traballos musicais de grupos e artistas como: NA LÚA, LA MUSGAÑA, ALBERTO CONDE, CARLOS BECEIRO, etc. E colaborado tamén con artistas de outras áreas en proxectos híbridos. Dende fai catro anos, experimenta poética e musicalmente co INTRUSO. As súas últimas aportacións á música son a participación no PROJECTO MIÑO de BALDO MARTÍNEZ, e o dúo co contrabaixista en SONS-NÚS. Como poeta, publicou MANTA DE SOMBRA, 1996. O MAR VERTICAL, 2000. DESILENCIOS, 2003. CIRCUS GIRL, 2009. maitedono.blogspot.com BALDO MARTÍNEZ Contrabaixista e compositor É un dos músicos máis representativos do Jazz contemporáneo feito en España. Lonxe das correntes do Jazz americano e moi na liña do Jazz europeo actual, alterna a súa actividade musical entre éste e a música libre improvisada. Entre os seus proxectos máis recentes é de destacar o PROJECTO MIÑO, un dos máis atrevidos e innovadores que dirixeu. Co motivo da saída do disco, a revista francesa JAZZ MAGAZINE sitúao “ como un dos 10 mellores discos do mes de xaneiro 2008”. Tamén nominado como Mellor disco de Jazz nos PREMIOS DA MÚSICA, e Mellor disco do ano 2008 pola revista CUADERNOS DE JAZZ. Despois de fundar bandas como CLUNIA o ZYKLUS, nas que se apreciaba a súa inquedanza por abrir novos camiños, crea o seu propio grupo no ano 1994, sen descuidar as súas colaboracións con músicos da talla de KENNY WHEELER, LOUIS SCLAVIS, JOACHIM KUHN, JORGE PARDO, CARLO ACTIS DATO, MARÍA JOAO, PAOLO FRESU. No ano 2006 xunto a RAMÓN LÓPEZ e AGUSTÍ FERNÁNDEZ forma o grupo TRIEZ, debutando no Festival Jazz e Colors de París. Traballo a tres eloxiado pola crítica. Baldo Martínez levou a súa música por distintos festivais de todo o mundo: Festival de Jazz de San Sebastián, Jazz and More (Sibiu-Rumanía), EuroJazz (México), Guimaraes Jazz (Portugal), Jazzebre, Nevers, Lyon (Francia), Triennale de Colonia, Jazz made in-Munich (Alemania), Tanjazz (Marrocos), etc. A súa discografía ascende a máis de 30 discos, e entre os seus proxectos actuais destacan: Baldo Martínez Grupo co PROJECTO MIÑO, dúo con Maite Dono en SONS-NÚS, TRIEZ, dúo con Carlo Actis-Dato en FOLKLORE IMAGINARIO, ¡ZAS! Trío e o mais recente "CUARTETO EUROPA" www.baldomartinez.com CONTACTO: sonsnus@gmail.com http://sonsnus.blogspot.com

ESCOITA



LINKS

BLOODY E OS MARIS

( blues )

BLOODY E OS MARIS

blues

A formación, procedente de Santiago de Compostela, rinde homenaxe aos clásicos do Soul, Rock&Roll e Blues que marcaron época comeza a súa andaina nos bares compostelanos alá polo 2012. A María Bloody -voz- e Armada Bloody -guitarra- fóronselles engadindo outros membros á formación ata chegar ao quinteto actual xunto con  Iván Bloody -baixo-, Roxo Bloody -batería- e Aléx Bloody -Saxo-.

A súa revisión destes clásicos baixo a voz impoñente da súa vocalista María Bloody fainos xa cita obligada nas noites compostelanas mais tamén por toda Galicia.  

Algúns artistas referentes para o quinteto son: Etta James, Nina Simone, Elvis Presley, Janis Joplin, Amy Winehouse, Rolling Stones, Os Mutantes, Ray Charles, Eric Clapton
Imelda May, Frank/Nancy Sinatra, Creedence , Aretha Franklin, Patti Smith, ....

Roll Baby Roll!!

ESCOITA



LINKS

OS PIÑEIROS

( folque )

OS PIÑEIROS

folque

OS PIÑEIROS somos irmáns xemelgos, un dúo acústico,ás veces cuarteto.

Levamos 3 anos tocando por toda Galicia facendo versións e temas propios.

Agóra estamos a presentar o noso primeiro disco autoeditado por nos mesmos chamado:

"Entre Katanga e Mariñeiros" .

ESCOITA



LINKS

XOSE GAEL

( folque )

XOSE GAEL

folque

Meu nome é Xose Gael e anque orixinalmente son de Vigo (Pontevedra) levo 11 anos vivindo en Escocia onde me licenciei en música no 2014 na cidade de Glasgow onde resido.

As miñas especialidades son a composición, a guitarra, a voz, o son, a grabación e a produción. Semanalmente actúo en restaurantes en Escocia tocando unha mistura de versións en galego, castelán, portugués e inglés para gañarme a vida. Tamén dou concertos en restaurantes e bares todos os nadais e veráns cando estou de visita en Vigo.

No meu tempo libre compoño, grabo e produzo o meu propio traballo no que as miñas letras e música soen estar relacionadas coa diáspora galega o cal aínda segue a acontecer hoxe en día coa emigración da nova xeración de galeg@s, e deste xeito tento dar a coñecer máis a nosa cultura aquí en Escocia.

ESCOITA



LINKS

MEIGHA

( metal )

MEIGHA

metal

BREVE BIOGRAFIA: Meigha e un grupo establecido en Vilagarcia de Arousa dende 2007 (Pontevedra) formado por Patty-voz, Josse-guitarra, Pako-Bateria, Tony-baixo e Myr-guitarra. As nosas influencias son moi variadas e abarcan dende o Heavy-Rock clásico dos anos oitenta ata o metal melódico mais moderno de estes tempos. Compaxinamos os riffs agresivos e os ritmos contundentes coa sensibilidade das melodías do guitarra solista e a poderosa e doce voz da cantante. As nosas letras son maiormente en galego e nelas tratamos de contar subxectivamente historias, lendas, contos e mesmo feitos reais acontecidos en Galicia o longo da historia. BIOGRAFIA COMPLETA: Para falar dos orixes de Meigha temos que remontarnos ata a mediados do 2007, na disolución de SDE (Salida de Emergencia), grupo de rock contundente, afincado en Vilagarcía de Arousa e que tivemos certa repercusión na nosa zona durante o tempo que estivemos en activo; en SDE tivemos varios cambios de formación, e no 2007 entra Pako a batería (viña de Ardegan) fai que os outros tres membros que quedabamos xunto con el, Patty (Voz), Josse (Guitarra Rítmico) e Fran (Guitarra Solista), decidamos poñer un punto e final ao grupo para dar comezo a un novo proxecto, con novas ideas e ilusións , orientado a outro estilo musical …. Naceu Meigha!! un grupo no que os seus integrantes pretendemos mostrar a través da música que mais nos gusta, o Heavy Metal, esas historias, lendas e mesmo feitos reais acontecidos o longo da historia na nosa terra, Galiza. Tomámonos o noso tempo en preparar ben todo o proxecto, buscar historias, lendas, ler moitos libros, por internet, ensaios, etc etc para ir escribindo esas cancións que a dia de hoxe forman xa parte do noso repertorio ata achegarnos o 2009. Coma tódolos grupos, tivemos os nosos cambios de formación , ben, mais que cambios, a procura de membros estables que compartisen mesmos gustos e ganas, comezamos polo baixista que ata o momento non atoparamos. Fomos probando algún, Coco da Illa de Arousa, Xesús de Compostela, pero ninguén acababa de cadrar no estilo musical, mentres tanto, Fran ten que abandonar por motivos persoais, entón xuntásenos atopar tamén un guitarra solista.Temos que recalcar, que Fran nunca abandonou Meigha , pois a dia de hoxe sigue sendo a persoa que mellor entende o grupo, sabe o que queremos e faise responsable do noso son nos traballos que temos editados ata a data, sendo el o técnico de gravación no mini estudio que o grupo temos instalado no local de ensaio.Probamos a diferentes guitarras solistas , e aparece Matias, guitarra de Galegoz, que aporta novas ideas e algún que outro solo para o primeiro traballo do grupo, “O Son da Terra” (2009), de onde sae a destacar o noso tema de oito minutos “A revolta dos irmandiños”. Pero o pouco ten que abandonar e marchar para Inglaterra en busca de traballo, sendo substituído o cabo dun tempo por Vinnie, guitarrista de Compostela, o cal adaptase moi ben o resto, e xunto a axuda desinteresada de Manu, baixista de Darvulia (Grupo Heavy de Vilagarcía), comeza a composición definitiva dun set list que nos leva a actuar por primeira vez no Carpe Diem de Touro (marzo de 2010), e facer outros dous concertos mais de presentación da banda e do noso primeiro traballo. Grazas a estes concertos, aparécenos un baixista, Tony, que ofrecese a probar con nos e pasa a formar parte do grupo, agradecidos a Manu polo gran favor que nos fixo dámoslle entrada a Tony cun concerto en Vilanova de Arousa de mais de dúas horas e media para inauguración dunha sala. A tónica destes catro concertos e sorprendente para nos, a gran conexión que tivemos co publico, gustando a xente que nos veu, e gustándonos a nos mesmos, que xa e difícil. Despois de esa etapa, Vinnie ten que deixar o grupo tamén por razóns laborais e marchar cara as vascongadas, xustamente cando a formación estaba xa formada e todo comezaba a funcionar, así que non quedou outra que empezar ca búsqueda dun guitarra solista de novo, tarefa complicada, non pola escaseza de guitarristas,senon porque que buscábamos “a persoa” mais que “o guitarrista”, alguén, que ao igual que o resto, tivera moi claro que este proxecto e un hobby, algo que facemos por gusto, e sen el, nada tería sentido, alguén que supera que ca gran crise na industria musical que hai actualmente, as estrelas do rock xa foron fugaces, e que en Meigha o que queremos e gozar facendo cada dia o que mais nos gusta, boa música e temáticas que nos digan algo. Entretanto, Patty e Josse, teñen a súa primeira filla, Aldara, que inspirara una das cancións da banda, i e cando aparece Myr, guitarrista de Pontevedra (outubro de 2011), cunha diferenza de idade respecto o resto duns 15 anos de media, un guitarrista que entende a perfección a filosofía de Meigha e chega xusto a tempo para inmortalizar algúns dos solos do segundo traballo de Meigha “Segredos e Lendas” de 2012, pois Fran xa gravara algúns. A entrada de Myr aporta a banda frescura e enerxía, e ganas de facer cousas que florezan de novo (pois tanto buscar xente tíñanos un pouco desesperados) e comeza a etapa mais activa de Meigha en toda a súa historia, o 2012, o ano que todo íase a acabar, o grupo quixemos aportar o noso grao de area para irnos o mais ala da mellor maneira posible, facendo durante o ano 13 concertos por toda la xeografía galega, presentándonos a tódolos concursos que atopabamos, indo a radio Galega ata en dúas ocasións a promocionarnos, aparecendo nas tv locais de Galiza no programa Veran Veran, con comentarios en varios periódicos da zona, gravación do videoclip de “O Pirata Drake”, contando a historia de María Pita salvando a cidade da Coruña dos piratas, etc etc ; así pois, un 2012 moi moi intenso, que rematou co concerto fin da xira presentación de Segredos e Lendas, en Febreiro de 2013 no TNT de Santiago, onde xa sabido polo resto do grupo dende facía seis meses , pero non por tódolos seguidores, Patty e Josse anuncian publicamente o embarazo da súa segunda filla e polo tanto, o grupo vai tomarse un descanso. Despois de 4 ou 5 meses de descanso, e a partir de setembro de 2013, lanzamos un novo tema pra dicir que aquí estamos, “Bandoleira”, un tema basado na vida de Pepa a Loba, famosa bandoleira de finais do século XIX e principios do XX, retómanse os ensaios para empezar una nova etapa na historia da banda. Cambiamos o local de ensaio a Marin e empezamos a compoñer o que será o novo traballo de Meigha, sen presas, pois sabemos que non as hai, leve o que leve … Esta vez non so queremos sorprender os nosos seguidores, senón que imos a sorprendernos nos mesmos co novo proxecto faraónico no que queremos embarcarnos e arriscarnos a facer. Con todo isto, seguimos o pe do canon os cinco mesmos membros dende outubro de 2011 e esperamos seguir así, pois o mais difícil non e montar un proxecto, senón en facer dia a dia, que os que o compoñen, sigan tendo ganas e ilusión por seguir innovando, un saúdo, apertas e dende o mais profundo de noso “Metal Heart”: arriba eses cornos!!!!!!

ESCOITA



LINKS

BUTTERFLY ENSAMBLE

( infantil )

BUTTERFLY ENSAMBLE

infantil

ESCOITA



LINKS

GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

ESCOITA



LINKS

LOS MARCIANOS

( pop )

LOS MARCIANOS

pop

Los Marcianos son una banda de pop nacida en Vigo en el año 2006, desde le principio, sus canciones se han caracterizado por ser un pop desenfadado, lleno de guitarras distorsionadas y con brillantes estribillos. Tras años de maquetas y montones de conciertos, editan "Esto va en serio (Autoeditado, 2010) con la producción de Javier Abreu y lo presentan en directo por todo el país. En 2013, nuevamente autoeditado sacan a la luz el single "Segundas Partes" donde se empieza a notar claramente por donde va su sonido hederero de bandas como Jesus And Mary Chain, The Wedding Present, Dinosaur Jr My Bloody Valentine, Los Planetas...

En febrero de 2016 editan "Una tormenta de canciones de amor a quemarropa (Clifford Records, 2016), un LP 12", producido por Carlos Hernández, que contiene12 canciones, y que les consolida como una firme propuesta para recuperar el auténtico sonido pop en el indie nacional. Canciones directas, estribillos pegadizos, guitarras sucias que miran de frente nuevamente al indie noventero y en ocasiones al shoegaze.

ESCOITA



LINKS

POLAKKO

( hiphop )

POLAKKO

hiphop

Polakko es un MC vigués perteneciente a la agrupación musical "StreetLightsMusic", su primer trabajo en largo es DSDZero "La Mixtape" con Orge como compañero de grupo, hasta que en 2012 debuta en solitario con Mupsicología y también realiza el videoclip del tema "Recuerda". Tal vez la mayor peculiaridad de "Mupsicología" es el gran esfuerzo realizado por el artista ya que dentro de los créditos le pertenecen las letras, voz, mezcla y mastering de los tracks, dejando únicamente la producción instrumental a cargo de otras manos, este trabajo tuvo una tirada en formato físico bajo licencia CreativeCommons y se podría decir que es un completo ejemplo de autogestión en la música gallega.

ESCOITA



LINKS

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

( autor )

SAMUEL LEVI LOS NIñOS PERDIDOS

autor

Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.

Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

      En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes. 

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, en 2011 se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Titulado de Técnico Profesional de Música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), su vida da un giro de 180º al ser el único músico premiado con la prestigiosa Beca MAEC-AEDID para la Real Academia de España en Roma en el 2015, lo que lo lleva a trasladarse a la capital de Italia y le permite grabar allí, en los afamados Forward Studios de Roma, su 3er disco, de la mano del productor Danilo Pao y con la ayuda de ingenieros de sonido como Marcello Spiridioni, Carmine Simeone, o Stefano Quarta.

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito” (Pedro Almodovar). También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 400 conciertos y con apenas treinta años, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.

 

ESCOITA



LINKS

TONY D'ARCO & FERNANDO BLANCO

( )

TONY D'ARCO & FERNANDO BLANCO

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros
lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la
creación y la improvisación.
Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del
marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico
que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde
una perspectiva contemporánea

https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/foliada-do-castro
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/jota-de-areosa
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/luna-mora
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/nostalxia
https://soundcloud.com/tonydarco-fernandoblanco/por-camelias

ESCOITA



LINKS

RUBéN IGLESIAS

( clasica )

RUBéN IGLESIAS

clasica

Rubén Iglesias nace en Cambados en 1988. Desde pequeño ha estado rodeado por sus dos pasiones, la música y la literatura. Pero no fue hasta los diecisiete años cuando empezó a meterse realmente en el mundo de la música. Pianista autodidacta, comienza su andadura en el año 2010, luego de haber tocado el bajo eléctrico en diferentes bandas. Influido por el piano contemporáneo de Ludovico Einaudi decide aprender a tocar dicho instrumento e intentar crear sus propias canciones. A día de hoy esta enfrascado en el proyecto de crear diez canciones conectadas entre si, que reflejan las diferentes experiencias vitales que va pasando en su vida cotidiana, o también basadas en las sensaciones generadas por observar a la gente de su alrededor, libros, obras de arte, etc...

ESCOITA



LINKS

ATREIDES

( metal )

ATREIDES

metal

La historia de Atreides comienza en 2014 cuando Dany Soengas, después de cuatro discos decide poner un pequeño punto y aparte a su banda ¨Skydancer¨ , y así centrarse en otro de los géneros que mejores momentos dió. Se configura de esta forma un proyecto con un sonido muy cercano al power metal primigenio, tratando de refrescarlo y no caer en orquestaciones superfluas.
Con una idea ya muy clara, le presenta las canciones a Emi Ramírez, que sería el encargado de registrar las líneas vocales en la opera prima ¨Cosmos¨. Después de la grabación, ambos seguirían caminos separados.

Tratando de llevar el proyecto al formato de banda, se unen Antonio Orihuela al bajo, Iván López a las voces, y Adrían Moa a la batería. Con esta formación empieza a presentar su debut en los escenarios

¨Cosmos¨ vio la luz en febrero de 2015. Es editado en España a través de Suspiria Records y en el resto del mundo por Total Steel Records. Ha recibido inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, tanto nacional como internacional, a pesar de estar íntegramente cantado en castellano, y dejando claro que a la banda le espera un futuro muy prometedor.


Los planes pasan ahora por presentar en ¨Cosmos¨ en directo y empezar a trabaja en un nuevo disco.Formación:
Dany Soengas – Guitarra
Antonio Orihuela – Bajo
Iván Lopez – Voces
Adrián Moa – Batería

ESCOITA



LINKS

FÍOS DO QUERER

( infantil )

FÍOS DO QUERER

infantil

Fíos do querer

"Tecendo coas agullas máxicas do amor, dos bicos, aloumiños e fermosas primeiras experiencias compartidas e celebradas foi medrando FÍOS DO QUERER, resultando envoltorio agarimoso para xogar, cantar e bailar cos nenos de colo".

Estas verbas serven para presentar o traballo en formato Libro-cd de Cé orquestra pantasma, vintecatro sinxelas e agarimosas cancións para meniños e meniñas de 0 a 3 anos. As fermosas ilustracións son de Cristina Ouro.

ESCOITA



LINKS

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

ESCOITA



LINKS

SOMOS NOS

( rock )

SOMOS NOS

rock

SOMOS NOS

Grupo de Punk Rock, compuesto por 5 miembros: Felix Hueso (Guitarra y Coros), Jesús Álvarez (Guitarra y Coros),

Eduardo Ambite (Bajo y Gaita), Armando Longuiera (Voz), Gerardo Arnos (Batería y Coros).

Los conciertos fueron todos en A Coruña: Bar Maravillas, C.S.O. Palavea (en 2 ocasiones), Pub El Feudo y

C.S.O. A Insumisa (orillamar).

ESCOITA



LINKS

MJ PEREZ

( autor )

MJ PEREZ

autor

MJ Pérez é unha das novas voces do panorama actual da música galega. Inicia o seu percorrido en 2014 e en tan só dous anos acumula case 60 concertos por diferentes cidades e vilas galegas. Suma xa dous discos, un auto-editado e outro auto-producido, e estivo presente nalgúns festivais como o Noroeste Pop Rock e circuítos musicais de Galicia. Finalizou o 2016 cun segundo posto no VIII Concurso Musical da Deputación da Coruña. 

Comparte escenario con artistas como Mäbu, Silvia Penide ou Ivy Moon. Colabora tamén co mundo da poesía, estando presente en diversos recitais ou acompañando a poetas como Mercedes Leobalde.

Ven de presentar o seu último single "A Peza Solta" en formato banda e coa colaboración especial da poeta coruñesa Lidia Bao. Agora prepara o seu terceiro disco, que verá a luz nos próximos meses. 

 

 

ESCOITA



LINKS

PULPIñO E O SERRUCHO MáXICO

( mundo )

PULPIñO E O SERRUCHO MáXICO

Do mundo

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo cd de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e presentando os útimos libros de Manuel Rivas.

ESCOITA



LINKS

ALTO ASALTO

( hiphop )

ALTO ASALTO

hiphop

Alto Asalto toma pulo dende o máis fondo e lúgubre Hades compostelán.  Berran contra as elites e tinxen de rimas escuras as cancións bélicas que loitan contra as inxustizas e contan as vidas de quenes non o tiveron nada doado. Así MouDaFaKa e Riajos GatoPersa, coas mesturas, rañadas e picadas de pratos de Mestre Pi e a produción de  Mourone (Dios ke te Crew),  creador das atmosferas musicais, que axudan a debuxar a alma de Alto Asalto e fan de nexo ca criatura social que queren amosar en “Soños e Quimeras”,  xúntanse para obralo milagro. Todos coñecen de primeira man as trampas do mundo laboral e da política que asolagan Galiza, saen da cova para cazar o espírito primixenio do rap e vomitalo coas súas voces, a de ultratumba de MouDaFaka e a aterciopelada de Riajos GatoPersa, e mostrarlle ao mundo que a música segue a ser o xeito máis directo de chegar ao subconsciente da xente para erguelo contra as infamias.


O novo disco de Alto Asalto "Soños e quimeras" é, ademais da creación dun novo mito, a representación cultural dunha loita que traen do inferno para deleitar a quen busca cancións para saír dunha realidade anestesiada e verse inmersos nunha guerra dialéctica que dará que falar. Rap galego e en galego para levar a terriña, e os seus conflitos, fóra dos límites e das fronteiras que só os necios parecen respectar. 

María von Touceda

ESCOITA



LINKS

ESPOSA

( pop )

ESPOSA

pop

Esposa saltan, bailan e sorrín mentres cantan as súas cancións de pop rápido, e iso despista. A alegría da súa música e a naturalidade da súa actitude pode levar a pasar por alto as tensións que laten debaixo e que os fan ser un grupo atípico: as letras en galego retratan a personaxes con identidades en conflito e dúbidas xeracionais, as guitarras e as baterías nerviosas contrastan con dous sintetizadores máis atmosféricos, as voces femininas e as masculinas conflúen ás veces en temas eléctricos e velvetianos e ás veces nunha delicadeza que lembra aos Yo La Tengo máis sutís. Nin antigos nin modernos, nin banais nin pretenciosos, todo o que hai que rascar debaixo da superficie leva a identificar neles a cualidade da mellor música popular: unha sinxeleza enganosa.

ESCOITA



LINKS

ECUACIóNS

( pop )

ECUACIóNS

pop

Ecuacións:

Ecuacións é o novo traballo de Xoán Curiel. Cun formato musical sen percusión e con bases electrónicas. Trátase dun traballo cálido, lírico, doce e tamén cun matiz experimental.

Foi gravado dun xeito analóxico directamente nun magnetofón, como se facía antes de existir ordenadores para editar o son. O resultado é un disco coa naturalidade dun directo e tamén coa calidez da gravación e a mestura analóxicas.

Breve Biografía:

É nominado como mellor artista na categoría de Canción de Autor nos II Premios Martín Códax da Música Galega.

Nos últimos anos 2014 e 2015, ten realizado xiras internacionais por Arxentina e Brasil.

Crea e dirixe o primeiro e segundo Certame de Canción de Autor en Lingua Galega de Teo (2014 e 2015).

Presenta, xunto coa editorial Galaxia, o seu libro-disco infantil: Estamos no verán!!!, co que é nominado a Mejor Álbum en Lengua Gallega nos 6º Premios de la Música Independiente.

En Xuño do 2013 gaña co seu disco Magnético Zen o premio ao Mellor Album en Lengua Gallega nos Premios de la Música Independiente 2013.

ESCOITA



LINKS

ROSALíA PEQUENIñA

( infantil )

ROSALíA PEQUENIñA

infantil

A música é sempre un dos mellores vehículos para descubrir e gozar da poesía. Uxía déixanos un feixe de cancións para retratar esa muller que uns chamaron tola e outros santa: a verdadeira Rosalía. Rosalía pequeniña, pirata, poeta, aventureria ou fada. Rosalía pequeniña para cantar, para rir, para gozar ou bailar. Rosalía de Castro. Na voz de Uxía e na voz dunha lexión de cantadeiras e un nutrido grupo de músicos.

ESCOITA



LINKS

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

hiphop

Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

ESCOITA



LINKS

BANDA DE PAPEL

( infantil )

BANDA DE PAPEL

infantil

A "Banda de Papel" é a única formación das súas características que existe en Europa. Inspirada na idea de José Antonio Abreu (Premio Príncipe de Asturias das Artes) e EL SISTEMA (Venezuela), é froito da estreita colaboración entre a Escola de Música de Ortigueira e a Fundación Musical Simón Bolívar. Formada integramente por nenos e nenas de 3 a 6 anos, os músicos da Banda de Papel fabrican xunto con pais e mestres os seus propios instrumentos, interactúan con eles e dende o primeiro día tocan en grupo. O proxecto non é soamente musical, xa que se busca inculcar os valores da música dende o traballo en equipo e a importancia de tocar en conxunto, unido a participación e a implicación familiar dos nenos. A directora da Banda é Graciela López, xunto cos mestres Alejandro Vázquez (piano) e Rubén Montero. PRENSA: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1408724

ESCOITA



LINKS

FUKC PARADISE

( pop )

FUKC PARADISE

pop

Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

ESCOITA



LINKS

UXÍA MEU CANTO

( mundo )

UXÍA MEU CANTO

Do mundo

UXÍA, a voz do Atlántico. Uxía concibe escribindo palabras e músicas que saen sempre do máis profundo e íntimo do ser, da alma. Unha das voces máis populares e valoradas da nosa lingua. As súas cancións teñen sempre a presenza latente ou explícita da música tradicional, cun tratamento anovador e persoal. Sempre tivo a convicción de que un pobo que cantou desde tempos inmemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz. Por esa razón, promoveu a creación de grupos de cantareiras como Malvela ou Cantadeiras do Berbés. Uxía recolle nas súas composicións a esencia de todas esas experiencias que a teñen levado a un contacto permanente con músic@s de culturas afíns. Todo xorde e flúe como unha consecuencia natural da relación permanente con artistas destas latitudes e da escoita atenta e continuada das súas músicas ou as músicas tradicionais que as inspiraron. A súa paixón pola mestizaxe consegue unir e reunir voces, instrumentos, ritmos, sons... é un imán para o talento, e así o demostra como directora artística na creación do Festival Internacional da Lusofonía "Cantos na Maré" Meu Canto é unha relectura dos temas fundamentais do repertorio en directo de Uxía e temas que ata agora nunca tiña abordado. Unha proposta limpa de artificios na que o fundamental é a súa excepcional voz. Uxia ten unha voz fermosa e serena que fuxe do virtuosismo exhibicionista e se fai transparente, para amosarnos unha artista madura, que comprendeu que non hai nada máis sofisticado que o esencial e que a voz é o único instrumento que nunca minte. Uxía sigue o ronsel dunha cultura que viaxa e muda o significado e a natureza das fronteiras. Nesta ocasión a súa travesía lévanos a Brasil, onde foi grabado este traballo, nos estudios da editora Biscoito Fino, en Rio de Janeiro. A escolla non foi casual, abordar este novo reto coa produción do prestixioso músico Jaime Alem (productor de Maria Bethânia), o talento e a complicidade do virtuoso instrumentista Sérgio Tannus, tamén escoitamos Os Teus Ollos xunto con Lenine, toda unha garantía para palabras e músicas que saen sempre do máis profundo e íntimo do seu ser, da súa alma. Unha voz máis contida e máis profunda ca nunca. Unha voz que amosa toda a forza e toda a vulnerabilidade coa que Uxía chegou a este punto do camiño, coa convicción de que un pobo que cantou desde tempos imemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz, o propio canto.

ESCOITA



LINKS

PANDOé

( electronica )

PANDOé

electronica

Pandoé acércanos a música electrónica dende unha perspectiva diferente. As influencias da música popular galega tan presentes no seu traballo nos embarcan nunha viaxe hipnótica cargada de momentos escuros e místicos que o convirten nunha experiencia que vai máis alá do baile.

O seu traballo revela un afán constante pola búsqueda e o aprendizaxe. Unha curiosidade infinita polo descoñecido que o levan a conseguir un son electrónico tan diferente do que estamos acostumados.

A finales de 2016 debuta coa publicación de ‘Sintética. Natural.’ Un ep de catro cortes moi ben recibido por público e crítica, donde ademáis encontramos guiños a sons populares latinoamericanos como a cumbia. Este ep chegou acompañado no seu momento polo videoclip dunha das súas cancións, ‘Pinchacarneira’, onde Pandoé baila e fai bailar, sen olvidarse de retratar ese aire místico co que parece sentirse moi cómodo.

En marzo de 2017 lanza o videoclip de ‘Anaconda’, single de adelanto do seu próximo disco. Esta vez será un larga duración que levará por nome ‘Coriqui’. 

ESCOITA



LINKS

PSYCHOKILLERS

( metal )

PSYCHOKILLERS

metal

ESCOITA



LINKS

LINHO DO CUCO

( folque )

LINHO DO CUCO

folque

http://artistas.folque.org/linho-do-cuco/

ESCOITA



LINKS

CACHAS & COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS & COUSINS

mestizaxe

Cachas&Cousins é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela no ano 2014. No seu repertorio contan con clásicos da música xamaicana dos anos 60, cos cales transmiten a súa paixón polo ska e o rocksteady, imprimindo nas actuacións o máximo respeto polas raices do estilo e buscando un coidado sonido que se asemelle ao utilizado por grupos da época, con un mimado e enérxico directo que non deixa indiferente a ninguén, apto para tódolos públicos.

ESCOITA



LINKS

MECANISMO RUSO

( pop )

MECANISMO RUSO

pop

Arrancamos un viaje musical para explorar el formato acústico del folk con raíces anglosajonas. Remamos con guitarras clásicas y avanzamos con ritmos circulares. Puede que nos parezcamos a Kings of Convenience, José González, Iron&wine o Radical Face. O puede que no…

ESCOITA



LINKS

TABULA RASA

( blues )

TABULA RASA

blues

Tabula Rasa nace en noviembre de 2014 cuando Xavier Maciñeira y Joshua Bouza, bajista y baterista de la desaparecida banda Radio Malandra, se ponen en contacto con el guitarrista Carlos Amado para montar un nuevo proyecto. Xavier y Carlos comienzan a poner en común sus composiciones hasta que graban su primera maqueta instrumental en directo en el estudio Sondeson en marzo de 2015 y dan su primer concierto al mes siguiente. Pronto fichan a la cantante novel Nathaly Zapata y al trompetista Javier Trillo, procedente del mundo de la orquesta que, con su experiencia, marca al resto el camino a seguir para ser algo más que unos amigos tocando. Al poco tiempo y por motivos ajenos al proyecto, la banda se ve obligada a sustituir a su voz y batería. Raquel Viñuela (Metabuzz, Son de Traca, 7 Puertas , La 3ª Vencida,..) vocalista y compositora gallega interesada por la música negra, pasa a formar parte del grupo. A la batería se incorpora Javier Durán, también procedente del mundo de la orquesta, completando así el actual quinteto.

Todos los componentes de Tabula Rasa tienen en común la pasión por el funky pero también están influenciados por estilos como el soul, jazz, blues, rock, metal, flamenco, clásica, afrobit, bossa… así que lo que más podría definir al proyecto es el afán de fusión.

ESCOITA



LINKS

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

( autor )

ISAAC RECONDO - SOLDADO LIBRE

autor

Cantante y compositor vigués afincado en Ourense. Nací en Caldelas de Tui en el año 1954. Estudié Lenguaje Musical en el Conservatorio Superior de Vigo y Canto en el Conservatorio Profesional de Ourense. Con actuaciones musicales en los años 70 y 80 y después de 30 años fuera de esta actividad acabo de grabar mi primer disco con 11 canciones, titulado "Soldado libre" entre las que se encuentran "Tengo un amigo en la Habana" Y "Esa noche eras tu", Actualmente estoy preparando las canciones del que será mi segundo disco.

ESCOITA



LINKS

ROSARIO DE LA AURORA

( autor )

ROSARIO DE LA AURORA

autor

Rosario de la Aurora é o proxecto en solitario da compostelana Lucía Figueroa, trovadora underground que tras orixinais experiencias musicais en Barcelona e Madrid (San Marino, Las Hit Parades) e inesquecibles vivencias artísticas en Valparaíso, Chile, presenta agora as cancións poéticas, románticas e delirantes compostas nos últimos tempos da súa bohemia e nómada vida.

Estas cancións fan referencia ós desordes afectivos que provocan as diferentes versións dese amplo e subxetivo concepto que é o amor: o enamoramento, o desamor, a ausencia de amor, o amor propio, o platónico, o ideal... Todos eles vividos con intensidade desmesurada e rozando o patolóxico.

ESCOITA



LINKS

PATRICIA BLANCO

( clasica )

PATRICIA BLANCO

clasica

A crítica especializada dixo desta soprano cousas como: “La soprano mostró una elegante línea de canto en las canciones, siempre adecuada a estilo, con un delicado empleo de la mezza voce y una impactante capacidad recitativa” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, marzo de 2014); “Patricia Blanco entusiasma en las bodas de plata de la Orquesta Clásica,… se deduce de la cantidad de “bravas! con las que se jaleó a la soprano a lo largo del concierto…” (Faro de Vigo, 21 de outubro de 2009; “La aterciopelada y expresiva voz de la cantante, su musicalidad y elegante presencia  emocionó…” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, Febreiro de 2009).

Patricia Blanco é filla e neta de músicos profesionais galegos. Creceu envolta no cálido son do acordeón de seu pai, entrementres, a súa nai alimentábana co seu canto: mentres facía os seus labores domésticos, ela cantaba boleros e tangos, e ao lonxe soaba a música que facía o pai no seu estudio. Foi precisamente este último quen lle ensinou que o fundamental é o estudio e o firme compromiso co traballo minucioso que busca o detalle, liberando a emoción e o sentimento; tamén a importancia da honestidade, o compromiso, o respecto, e a vontade de crecer e mellorar cada día, mantendo sempre o pes firmemente pegados ao chan para non chamarse a equívocos. O seu primeiro mestre foi Félix Prieto, un home venerable, cheo de humor, anécdotas e utensilios atopados na rúa, el iniciouna no piano e lle regalaba unha peseta cada vez que tocaba especialmente ben. Despois viñeron os estudios no conservatorio, as clases de piano con Ingrid Sotolarova, e por fin, Pepe Cuéllar, o querido mestre de canto, alumno de Giacomo Lauri-Volpi e de Francisco Andrés, que lle ensinou as bases da técnica vocal coas que facer fronte a todas as dificultades que ía atopar no camiño como cantante, e que lle mostrou “outras maneiras” de exercer a arte da docencia do canto. Asistiu a clases de técnica vocal e interpretación cos profesores Ana Mª Fernaud, Helena Lazarska, Emelina López, Fernando Eldoro, Marimí del Pozo e Ana Luisa Chova; de repertorio e estilo con Alejandro Zabala e Félix Lavilla, así como de escena lírica con Emilio Sagi e Ignacio García.

Como beneficiaria do programa de mobilidade ERASMUS: no ano 2012, viaxa ao Conservatorio Superior de música Santa Cecilia di Roma onde traballou coa soprano Rebeca Berg, co tenor Claudio di Segno e coas pianistas Paola Pisa e Rita lo Giudice, así como co director de escena Cesare Buratti; no 2013 estivo no conservatorio de música Bonporti de Trento, i en Riva del Garda, traballando sobre o repertorio vocal de Rossini coa soprano Daniela Longhi, o barítono Mattia Nicolini e o pianista Andrea Dindo.

Realiza recitais para voz e piano en diversas salas de España, Francia, Portugal e Turquía, nos que desenvolve un amplo repertorio que abarca diversos xéneros como a ópera, zarzuela, oratorio, lied, mélodie e canción culta española, así como estilos que van dende o barroco ata a música contemporánea. Entre os seus principais roles operísticos destacan Donna Anna do D. Giovanni de Mozart, Rosina de Le Nozze di Figaro, Giuletta de I Capuletti i Montecchi de Bellini, Anna Bolena da ópera homónima de Donizetti, Micaela da Carme Bizet o Liù do Turandot de Puccini.

No seu proxecto musical destaca, especialmente nos últimos anos, o seu compromiso por estrear as obras vocais dos xoves compositores galegos e levalas a diversos países da Unión Europea, xunto con obras clásicas do repertorio vocal español. Así estrou diversas cancións compostas por Gloria Rodríguez Gil, Julio Montero, Borja Mariño, Juan Luis Costas Martínez, David Cuevas, Carlos Cambeiro e María García-Mendoza. No 2014 cantou en Istambul o proxecto denominado “A música composta en Galicia nos últimos anos”, xunto ao pianista José Manuel Fernández, e no 2015 están invitados a facer o mesmo programa en Portugal.

Colabora con profesionais de diversas expresións artísticas como son a poesía, o teatro, o deseño ou a danza, organizando actuacións conxuntas, en espectáculos que combinan diferentes manifestacións artísticas. Colabora nas bandas sonoras orixinais dos filmes: “36 vistas da Torre de Hércules” e “Luis Seoane, visualidade, recordo e síntese” de José Manuel Mouriño, realizados en colaboración coa Fundación Luis Seoane de A Coruña e o Ministerio de Cultura. Tamén é solicitada na súa faceta de narradora, como fixera para a película “Los días blancos”, que produce Madeleine Producciones no ano 2010.

Como docente ten impartido cursos de técnica vocal e canto, técnicas de control corporal e emocional, e de enfrontamento do medo escénico. Traballa como profesora de canto no Conservatorio Superior de Música de Vigo, dende o curso 2001-02. É doutora cum laude pola Universidade de Vigo coa tese titulada: “La calidad de la postura corporal durante la ejecución musical”. Na actualidade forma parte de grupo de investigación da Universidade de Vigo HI6 e imparte masterclasses co proxecto denominado “O control psicofísico aplicado ao canto lírico”.

Audios: 1. “Canción al árbol del olvido” de Ginastera. Acompaña ao acordeón Antonio Blanco

               2. Aria de Liù da ópera “Turandot” de Puccini: “Tu che di gel sei cinta”

 

 

 

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

MANOELE DE FELISA

( autor )

MANOELE DE FELISA

autor

Disco, dvd e documental homenaxe ó escritor Xosé Neira Vilas e á Súa vida e obra por parte do cantautor Manoele de Felisa. Traballo audiovisual do concerto de presentación no salón teatro de Santiago de Compostela.

Participan neste disco uns 20 artistas recoñecidos como o propio Xosé Neira Vilas, Luis Emilio Batallám, Uxía Senlle, Pablo Vidal, Carlos Calviño, Uxía Blanco, Clara Pino, Sapoconcho, Dubi Baamonde, Chavo, Noelia Toledano, Noli Torres, Pablo Vázquez, Javier Ravanal, Franc Gorriz Pepe Castro entre outros ...

ESCOITA



LINKS

WATIOS

( hiphop )

WATIOS

hiphop

Watios es una formación de Rap perteneciente al colectivo Norweside, en activo desde finales de 2005, formada por Judah (beatmaker/Dj) y Sago (Mc) ubicada en A Coruña.

Hasta la fecha han facturado seis trabajos: Segunda linea (2006), Pura sangre (2007), Groovin’(2009), Checkealo EP (2011), Monkey see, monkey do (2012) y por último el más importante Peace of Mind (2013) .

Watios se han consolidado como uno de los grupos referentes del hip hop en Galicia, con ‘’Checkealo EP’’ y ‘’Monkey See ,Monkey do’’ lograron hacerse un hueco en la mayoria de medios especializados nacionales. Durante los dos años se les ha podido ver en escenarios a lo largo y ancho de la geografia gallega y en las principa- les ciudades de la peninsula.

Con su Peace of Mind han conseguido romper todas esas metas que les quedaba por conseguir como grupo; Se han hecho hueco en festivales, han conseguido llevar su música fuera de Galicia a ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Burgos, Logroño, Gijón entre muchas otras.Ademas de Spotify e iTunes, Peace of Mind está a la venta en formato fisico en los distintos puntos de España:

Galifornia (A Coruña)
NY Stylo (A Coruña) Triburbana (Madrid)
El Sótano ( Logroño) Discos Castelló (BCN) 

Distrito Rojo (Gijón) Cuatro Elementos (Ourense) Discos Muralla (Lugo) Old School (Donostia) 

En enero de 2013 sale a la luz desde Norweside, el primer largo del grupo, este recibe el nombre ‘’Peace of mind’’.

Doce cortes con el sonido más personal de Watios, en su mayoría producidos por Judah donde se pueden encontrar también la colaboración del productor Barcelonés Jay Calabria y el coruñés D.L Blando. En el apartado vocal han aportado su granito de arena, el también miembro del colectivo Norweside, Ponte y el vigués Elecesar (Banana Bahía Music)

Ha sido incluido en la lista de los 40 mejores discos editados en España según Playground, Top 3 de las mejores canciones de rap nacional según Mondo Sonoro además llego a ser Número1 de los mejores discos de Galicia, Castilla y León según Mondo Sonoro, lo cual ya habían conseguido con su EP Checkealo. Además de todo esto Top 5 de los mejores discos de Rap Nacional según HipHopLife Magazine.

El single escogido para presentar el álbum , ha sido ‘’Saturno’’. Un corte con un sonido envolven- te y contemporáneo. Acompañado por un video dirigido por Jay Derare. El trabajo ha sido mezcla- do por Charlie Tzara y Chino , el cual además ha realizado el proceso de Mastering. En el apartado visual Phrame Desings se ha encargado del Artwork . 

ESCOITA



LINKS

AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

ESCOITA



LINKS

PRíMULA

( mundo )

PRíMULA

Do mundo

Prímula é un proxecto iniciado por Cibrán Seixo e Alberto García que experimenta partindo da música tradicional galega. Prímula fórmano: Toni Fort (saxo e flautas); María Montero, Alejandra Montero, Andrea Montero e Mariana Montero (voz e percusión); Xosé Lois Romero (acordeón e percusión); Josafath Larios (percusión); Octavio Vargas (baixo eléctrico); Cibrán Seixo (violíns); Alberto García (guitarras).

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

ESCOITA



LINKS

NASTASIA ZüRCHER

( blues )

NASTASIA ZüRCHER

blues

Ganadora do Premio Martín Códax da Música 2016 na categoría de "Blues, Funk & Soul", a cantante e compositora suizo galega Nastasia Zürcher presentou a finais do pasado 2015 a sua ópera prima, "My Flight", esperado primeiro traballo discográfico como solista composto integramente por temas propios. O LP perfilouse rápidamente coma "un dos debuts máis emocionantes do último tramo de ano do noso país" segundo a revista cultural nacional NOTODO.COM, así como descrito de "exquisito para os ouvidos" por Cultura Inquieta. O disco, composto entre Madrid e Galicia e grabado en Andalucía nos estudios AlisRecords da man do co-productor Pachi García, conxuga estilos e sonoridades nunha sanísima fusión de Neo Soul, Pop Vogal de Autor e World Music, todos eles interpretados dende a persoalidade vogal que caracteriza a Nastasia. Ecléctico, arriscado e sobre todo moi auténtico, chega ao panorama musical actual coma un sopro de ar fresco, un sentir e transmitir diferente que, baseado na liberdade creativa absoluta, trata cuestións universais e reflexións sensoriais musicalizadas en pegadizos retrousos e intensas letras tomando o inglés como idioma protagonista, aínda que nel tamén amosa a súa faceta máis francófona e galega. Todo un despliegue de talento e creatividade que cada día fai vibrar a máis Seres Vivos.

ESCOITA



LINKS

XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

ESCOITA



LINKS

PROYECTO ICARO

( pop )

PROYECTO ICARO

pop

Tras varios años participando en el Rock in Fervenza como cover band, en septiembre del año 2012 Denis (voz y guitarra), Javier (guitarra), Koru (bajo) y Miguel (batería) decidieron dar un paso más e intentar darle forma a un proyecto musical propio. Los inicios no fueron fáciles, pues la dispersión geográfica de los miembros de la banda y la dificultad para ensayar hacían que los progresos en los temas fueran muy lentos y la posibilidad de caer en la desidia se hizo en ocasiones factible. Pero las ganas y la ilusión fueron por suerte más fuertes, y poco a poco cada miembro fue aportando ideas que enriquecían los temas, cada uno desde sus gustos musicales y sus influencias. 

En junio del 2013, la banda ya contaba con siete temas que, aunque no consideraban cerrados del todo, ya tenían una forma cercana a lo que estaban buscando, y por supuesto les daban más fuerza para seguir trabajando en ellos y en otros nuevos.
Gracias a Vigosónico, realizaron su primer concierto a finales de junio del 2013, en el que además grabaron en directo los siete temas de los que disponían. Ésta, fue una experiencia enriquecedora para la banda en todos los sentidos: primero por poder mostrar sus canciones al público, y segundo por la posibilidad de grabarlas con una cierta calidad.

A finales de 2013 Kiko se incorporó al grupo como bajista, sustituyendo a Koru, al que siempre le estaremos agradecidos por toda su aportación.
Un año después, en 2014, la banda decidió dar un giro copernicano a sus canciones, imprimiéndoles más potencia y personalidad, con el fin de llegar a un sonido que la definiera, y pensando también en llevarlos al estudio para grabarlos en la que sería su primera maqueta. 
La grabación de la maqueta se realizaría en Colorado Springs Estudios en el mes de Julio, con el nombre de “Sueños de un suicida”, donde Proyecto Ícaro presenta cinco temas que sintetizan su historia, y que son la culminación natural de años de esfuerzo y dedicación.

ESCOITA



LINKS

CONDUCTO COLOQUIO

( rock )

CONDUCTO COLOQUIO

rock

Conducto Coloquio formouse en Lugo no 2013 da man do baixista arxentino Lea Escudero (Resbalón), o guitarrista Iago Rego, na batería Víctor (Skullkrusher, Kalte Sonne) e o cantante e guitarrista Miguel Bello (Resbalón, La Penúltima). Pasado pouco tempo Iago deixou a banda e xa con formación de power trío foise concretando e definindo o son ata chegar a un punto a medio camiño do blues e o hard-rock. Ó longo do 2014 e 2015 foron xurdindo novos temas e leváronse a cabo as primeiras actuacións en directo.

No 2015, coincidindo coa gravación do disco Germinal, incorporouse ó grupo o tecladista ecuatoriano Andrés Haensel (Los Mangosaurios, Ganjah Roots). Posteriormente e tras a súa colaboración nun directo no San Froilán de 2015 uniuse o guitarrista lucense  Luis "Bedu" Pérez (Psicolepsia, Tierra de Cinco Minutos).

ESCOITA



LINKS

MéNAGE A TROIS

( mestizaxe )

MéNAGE A TROIS

mestizaxe

MÉNAGE Á TROIS presenta o seu último Ep "Migajas"

Tras cinco anos recorrendo distintos escenarios da nosa xeografía (Reperkusión, Rock in Río, Honky Tonk, Entroido Quente, Sala Berlín, Vibra Balboa, Forum Celticum, Garufa, etc); agora emprenden unha nova etapa musical na que pretenden dar unha volta de tuerca, presentando unha fusión de sonoridades e estilos como o swing, a rumba, a bossa, o folk, ...; con outros tan aparentemente incompatibles coma o rock. Isto, xunto a unhas letras cun claro compromiso social, dan como resultado o son que caracteriza aos MAT e que eles bautizan como "SwingRock". 
Actualmente están presentando o seu último EP, "Migajas", catro temas que resumen á perfeción a fuerza i enerxía desta banda; e que serven de preámbulo ao que será seu próximo disco. Este proxecto foi gravado nos estudios Fase 4 de Xixón da mán de Carlos Stro, productor recoñecido polos seus traballos con artistas da talla de Loquillo, Nacho Vegas, Diego Cartón, Igor Paskual... 
Con Ménage à Trois non se pode dar nada por sentado: hai que deixarse levar pola súa orixinal forma de entender a música, froito da calidade; de horas de traballo; de ensaios, acertos, erros; e, sobre todo, da enerxía que transmiten nos seus discos e concertos.

BANDA

Kakus Campos: Violinista e, sin dúbida o mais folki do grupo. No seu currículum inclúense formacións de renome coma Mutenrohi, Cristina Pato-Misturados, Mel de Meiga,...

Xiñor Kobiñas: Todo un personaxe ourensano que, tras un ano de xira por Costa Rica con artistas como Sonámbulo Psicotropical i El Rojo; retornó a Galicia para ocuparse das percusións dos MAT.

Hde Lemos: Líder espiritual da banda, pon as voces e guitarras. Fundador da productora "El Arte del Grito" colaborou na creación da BSO de "Waiting for Ophelia" e formou parte dun proxecto ca consagrada banda Standstill; e colaborou con outras como COdA o Stro.

Nesta nova etapa, contan ademais con dos músicos de primeiro nivel:

Raquel Huete, ao baixo, habitual  noutras formacións coma The Teta´s Van.

Brais Rolán, experimentado baterista, ex de formaciones de gran peso coma Nova Era, xunto ao guitarrista José Rubio ou Xanononoto.

ESCOITA



LINKS

IRIA PEñA TRíO

( mundo )

IRIA PEñA TRíO

Do mundo

ESCOITA



LINKS