EL CONTRABAJO CLUB

(SALA)

EL CONTRABAJO CLUB

Sala

El Contrabajo Club situado en la calle Venezuela 82 de Vigo es un local pensado por y para los músicos. Con una programación estable todas las semanas desde el año 2006.

Abrimos de Jueves a Sábado de 22h a 3:00h (y pico)

Jazz, blues, rock, Hip Hop, Reggae, Pop, cantautor, etc, intentando mostrar siempre música de calidad a nuestra selecta clientela.

 

 

 

IMAXES

El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club

LINKS

SALA SUPER 8

(SALA)

SALA SUPER 8

Sala

Sala SUPER 8 Ferrol abrió sus puertas en junio de 2010 y desde entonces se ha convertido en un referente para la música rock independiente en Galicia.
Con una programación permanente todas las semanas y variada en cuanto a estilos: rock, pop, metal, blues, etc. 

Por el escenario de Sala SUPER 8 Ferrol ha pasado lo mejor del panorama nacional e internacional: Bad Manners, The Dictators, Paul Collins, The Cynics, Los Deltonos, Los Coronas, Sex Museum, Arizona Baby, DePedro, Vargas Blues Band, Pepe Bao, Guadalupe Plata, etc.
Por poner algunos ejemplos, habiendo también siempre un sitio para las bandas gallegas más destacadas: Xoel López, Holywater, Novedades Carminha, Familia Caamagno, Terbutalina, Guerrera, Samesugas, etc. 

Más de 1.200 conciertos desde su inauguración de una sala con mucha historia y, sobre todo, con mucha música.

IMAXES

Sala SUPER 8
Sala SUPER 8
Sala SUPER 8

LINKS

ROCK CAFé SANTIAGO

(SALA)

ROCK CAFé SANTIAGO

Sala

Un local único en Santiago, con una decoración inigualable que apuesta por la música en directo gratuita.

Buena acústica para disfrutar de la mejor música Rock, Jazz, Hard Rock, Blues, Rockabilly, Country Rock, entre otros.

Además de promover la música en vivo, se puede disfrutar de monólogos, fiestas temáticas, proyecciones y mucho más.

IMAXES

Rock Café Santiago
Rock Café Santiago
Rock Café Santiago
Rock Café Santiago
Rock Café Santiago
Rock Café Santiago

LINKS

SALA MALATESTA

(SALA)

SALA MALATESTA

Sala

Somos unha Sala Compostelana, ubicada donde estaba a antiga e mítica Sala Nasa. Seguindo o seu legado pero máis orientada cara a música en directo. Intentamos alternar grupos estatais e internacionais com grupos da Galiza. E colaboramos con distintas asociacións e promotores da cidade para facer festas de todo tipo de estilos musicais.

IMAXES

Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta

LINKS

SALA SóNAR

(SALA)

SALA SóNAR

Sala

A Sala Sónar de Santiago de Compostela,sitúase ó lado dunha das sete portas do casco histórico compostelano,Mazarelos,contando así cunha localización privilexiada.

Comeza a sua andaina como sala no ano 2009,ano no cal comeza a programar eventualmente algún que outro concerto.Dende aquel momento até o día de hoxe,o volumen de iniciativas as que se foi dando cabida aumentaron exponencialmente,conseguindo nos últimos anos ter unha programación musical moi extensa e variada,a cal xa está máis que arraigada na cidade.Son innumerables as propostas que pasaron polas nosas táboas nestos anos de vida,dende bandas internacionais coma Greenleaf ou King of the North, a artistas estatais sumamente contrastados como Iván Ferreiro ou Mikel erentxun,até artistas galeg@s coma Heredeiros da Crus ou Sés,pasando por artistas locais como The Lákazans(banda residente) ou Fredi Leis.

Un dos obxetivos da Sala é poder ofertar a través do seu espazo un sitio cómodo e accesible tanto para @s artistas como para o público que alí se xunta cada noite ca intención de desfrutar dos seus concertos desexados nunhas condicións óptimas.

Modestamente creemos que conseguimos as dúas cousas polas mostras de cariño e boas palabras que ó rematar os concertos suelen achegarnos tanto uns/has como outr@s.

IMAXES

Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar

LINKS

NáUTICO

(SALA)

NáUTICO

Sala

O Náutico de San Vicente, no Grove, é unha sala que xa cumpre 24 anos programando música ao vivo, e pese a pechar tres ou 4 meses de inverno, ofrece unha programaciòn amplia e estable ao longo do resto do ano que a convirte nunha das máis vivas e con máis repercusión.

Este ano 2015 foron 101 concertos ( http://www.elnautico.org/?cat=4  ) os que se apretaron nun cartel artistas consagrados coma SANTIAGO AUSERÓN, XOEL LÓPEZ, COQUE MALLA, IVÁN FERREIRO, MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, ANDRÉS SUÁREZ, FUNDACIÓN TONY MANERO, BOB SANDS BIG BAND,ROZALÉN, e un longo etcétera,
 Este progrrama completouse con  propostas galegas  e de fora, non tan coñecidos pero non por iso menos interesantes e ambiciosos, coma SUMRRÁ, CORO DA RÁ, MAGÍN BLANCO, ANTONIO SERRANO, ANTONIO LIZANA, etc...  No caso de  CORO DA RÁ, BOB SANDS BIG BAND, HOT CHOCOLATES e outros,  o escenario grande do náutico puxo a proba a sua resistencia con bandas de máis de 15 e ata 40 músicos!

Unha aposta diferenciadora do Náutico e única en Galicia  é o Laboratorio N, que consiste en 4 días de música ao vivo dende as 5 da tarde ás 4 da mañán, donde un colectivo ben nutrido de máis de 25 músicos, soportan a "prohibiciòn" poñer música "enlatada" e manteñen vivos os dous escenarios durante catro días.

O Náutico pretende ser un espazo de creaciòn e exibiciòn de propostas artísitcas que abarcan tódolos estilos, e trata de buscar o miragre da sostenibilidade coma pequena empresa do sector das industrias culturales que é. 

 

IMAXES

Náutico
Náutico
Náutico
Náutico
Náutico
Náutico

LINKS

SALA CAPITOL

(SALA)

SALA CAPITOL

Sala

IMAXES

Sala Capitol
Sala Capitol
Sala Capitol

LINKS

SALASON

(SALA)

SALASON

Sala

Deseño, funcionalidade e respeto.

     Baixo estas tres premisas creamos o espazo SalaSon, un edificio singular, estructurado en tres ambientes independentes pero comprementarios entre sí. Un entorno único onde creación, difusión e sinerxia multicultural articulan a súa razón de ser.

     Deseñada como sala multiusos para a recepción de actuacions musicais, acústico instrumentais, rock, jazz, clásicos, representacións teatrais e escénicas,... SalaSon reparte en máis de 160m2 construidos, un complexo acústico no que o emprego de tecnoloxía de vangarda en insonorizaciónm, ou a aplicación de solucións técnicas avanzadas en isometría perceptiva para a recepción dun sonido ótimo dende calquera ángulo da sala, son tan só alguns exemplos que testimonian a idoneidade da sala para a celebración de eventos audiovisuais.

     Funcionalidade e versalitidade de infraestructuras baixo este criterio. SalaSon foi proxectado coma un espazo amplio, dinámico e fácilmente mutavel. A movilidade de mesas e mobiliario, xunto coa definición de espazos diferenciados coma plataformas e reservados, facilitan enormemente a funcionalidade da sala para a celebración de aquelas actuacións que pola singularidade do séu espectáculo, requiran dun escenario amplio ou cambiante (teatro, títeres,...)

     Estética e confort ademáis da súa función como sala multiusos. SalaSon é también un local para o encontro e o ocio. É neste aspecto onde a decoración e o sentido estético do local, adquiren un papel protagonista. A elección no deseño de mesas e cadeiras, os materiais de embelecemento en paredes e pavemento, o uso de madeiras nobres e resistentes no deseño da barra e porta de acceso principal,... un especial coidado polos detalles que se ve reflexado non só nun acertado sentido estético, senon tamén no máximo grado de confortabilidade e comodidade.

     En resumen: SalaSon, un punto de encontro para os amantes de toda-las artes escénicas.

IMAXES

SalaSon
SalaSon
SalaSon
SalaSon
SalaSon
SalaSon

LINKS

GARUFA CLUB

(SALA)

GARUFA CLUB

Sala

IMAXES

Garufa Club
Garufa Club
Garufa Club

LINKS

SALA NOVO MARRUCHO

(SALA)

SALA NOVO MARRUCHO

Sala

NOVO MARRUCHO - Sala de concertos & taberna cultural

Na vila de Baiona, no barrio alto da Percibilleira, atópase o Marrucho, un local emblemático da localide, con máis de 50 anos de historia e que actualmente sufriu unha reforma que levouno a acoller as xiras das bandas máis actuais do panorama musical. Cun aforo de 100 pax, esta pequena sala non perde o seu encanto en cada concerto. Equipo de son renovado, cociña, sección de xogos... son algunhas das novidades que ofrece o local.

Cun aspecto diferente e preparado para a cultura musical tanto no seu escenario como na amplia terraza, o Novo Marrucho estase a converter nunha das pequenas salas que máis están dando que falar.

IMAXES

Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho
Sala Novo Marrucho

LINKS

SALA MARDI GRAS

(SALA)

SALA MARDI GRAS

Sala

Xa somos maiores de idade!!! En novembro de 2017 alcanzamos os 18 anos de vida con música en directo dende o primeiro día. A Sala Mardi Gras naceu en 1999 no barrio coruñés de Monte Alto e este ano imos a polos 2222 conciertos (ainda quedan uns cantos para chegar). A estética da sala lembra a un local pegado ao Mississippi, alá en New Orleans co noso alligator asomando na porta da sala e percorrendo a barra coas suas patas.

Mardi Gras é socia fundadora de Clubtura, a asociación galega de salas e tamén da estatal ACCES e da Europea Live DMA, participando activamente en Proxectos europeos dos que tratamos de aprender boas prácticas de máis alá das nosas fronteiras.

A nosa política é clara: Se tras tres cancións non te gusta o concerto, non era o que agardabas, non estás a gusto, devolvémosche os cartos íntegros. Xa voltarás outro día. Ademáis temos billetes da República Rockera de Mardi Gras para regalar música aos colegas (ou a ti mesmo) como os cheques regalos de moitas tendas. E este ano imos constituir unha Asociación Cultural porque queremos que Mardi Gras sexa moito máis que un local de música directo, queremos que sexa unha comunidade de persoas que aman a música e organizan actividades diversas para vivila máis intensamente e compartir experiencias en torno a ela.

Pero o importante é a música en directo para a que traballamos cada día. En 2017 celebramos 174 actuacións, entre eles bandas galegas, do resto do Estado e de moitos países do mundo, especialmente de Estados Unidos (un polo menos cada mes no ciclo exclusivo da sala Atlantic Crossin`). Tamén apostamos por un concerto para toda a familia cada mes, os domingos pola tarde para ir achegando aos peques á música en directo nunha sala de barrio.

Sempre gosta lembrar que tivemos na sala a todo un guitarrista dos Rolling Stones (Mick Taylor) ao batería da Band Of Gypsys de Jimi Hendrix (Buddy Miles) a Eric Sardinas; máis tamén a Burning, Juan Perro, Sex Museum, Javier Krahe, The Dictators, The Fleshtones,  Dan Baird ... 

Mardi Gras é a equivalencia á aldea de Asterix e Obelix: resistindo dende 1999 nun barrio coruñés para que a música en directo siga viva cada noite, ainda que as veces sexamos 20 os que estamos alí flipando cuns tipos australianos.

 

Keep On Rockin' !

Foto Principal de Pablo Rivas: Miguel Pardo (Sex Museum) 

IMAXES

Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras

LINKS

BARANDA

(SALA)

BARANDA

Sala

Sala de conciertos para toda la Comarca de Valdeorras. Único objetivo, ofrecer al público la oportunidad de asistir a actividades culturales de gran calidad, diversificando asi la oferta de ocio nocturna de la zona.

Intentando  programar actuaciones de diferentes estilos musicales desde pop,rock hasta folk y diferentes monólogos de nivel nacional y autonómico.

 

 

 

IMAXES

Baranda
Baranda
Baranda
Baranda
Baranda

LINKS

SALA RIQUELA

(SALA)

SALA RIQUELA

Sala

A sala Riquela arrancou a súa andaina no corazón do casco vello de Compostela en setembro de 2016 e fíxoo coa vocación de sumarse ás actuais referencias culturais da cidade cunha programación estable propia e/ou confeccionada en colaboración con outros axentes do sector.

Emerxido dunha obra de recuperación que é finalista na súa categoría dos XVII Premios do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia e que está enmarcada sobre as centenarias paredes dunha antiga zapatería (Ai, aqueles Blue Suede Shoe!), o Riquela recupera a esencia dos clubs clásicos dos anos 50 e 60 e ofrece a posibilidade de gozar da música ao vivo como seguramente só se facía nos locais de antano.

Dotada dos mellores medios técnicos e cun esmerado tratamento sonoro (ao que, de seguro, contribúen as súas longuísimas e primixenias vigas de madeira, traídas en tempos dos vellos raís ferroviarios), a sala permite a músicos e público compartir, en perfecta comuñón, notas, espazo e emocións.   

Ao longo da súa curta pero xa intensa traxectoria, o escenario do Riquela acolleu as actuacións de artistas consagrados e novas promesas integrados nun amplo e diverso abano de xéneros. Ademais, prestixiosos festivais como Wos Inc Festival, Atlantic Fest, Outono Códax Festival ou o Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto xa escolleron o Riquela como espazo colaborador para as súas programacións.

Referencias internacionais como Rodrigo Amarante, Micah P. Hinson, Dani Wilde ou Half Waif, primeiras filas do actual panorama estatal como Ángel Stanich ou Zelada e algúns dos nosos máis poderosos made in Galicia como Xoel López, Luis Emilio Batallán ou Wöyza xa debullaron os seus temas sobre as táboas da nova sala compostelá, ao igual que tamén o fixeron algunhas das bandas e artistas máis prometedores do momento e aos que o Riquela pretende ofrecer un merecido espazo propio.

A todos eles sumaranse en datas inmediatas nomes tan recoñecidos como Sr. Chinarro, Julián Maeso ou The Soul Jacket. Esta última formación incrementará así a extensa nómina de artistas galegos que xa pasaron polo Riquela, dentro do que é o seu firme compromiso coa música feita en Galicia (xunto aos citados anteriormente: Os Amigos dos Músicos, Pardo, Amparo Arias, Berlai, Andhrea&The Black Cats, The Pretty Shirts, Mad Martin, Family Folks,...).

Este compromiso faise se cabe máis evidente cos primeiros ciclos propios da sala (Riquela 3&3 Jazz, Riquela Rhythm&Blues e Riquela Jazz-Deleite ao Vivo), claras apostas pola calidade dos músicos galegos de ámbolos dous xéneros (Xacobe Martínez Antelo Trío, Andrés Rivas Jazz Trío, Juzz, Felipe Villar Organ Trío, Pablo Soane&José Manuel Díaz, Javier Navas Quarter, Mojo Experience, Simón García Quarter,...).

Ademais do musical, o Riquela pretende explorar outros ámbitos e abrir novas posibilidades de interacción e dinamización cultural, tal como o demostra o Mercado Riquela, que botou a andar cunha primeira edición chea de creatividade e talento e no que o traballo de deseñadores, ilustradores e novos creadores maridou con naturalidade con propostas gastronómicas e musicais de distinta natureza. Valga este último exemplo para plasmar aquí como entende a sala a que pretende ser a súa humilde achega á rede cultural compostelá e galega: un espazo, en definitiva, no que gozar, intercambiar e compartir. 

IMAXES

Sala Riquela
Sala Riquela
Sala Riquela
Sala Riquela
Sala Riquela

LINKS

A VENTANA

(SALA)

A VENTANA

Sala

Sala de Concertos e exposicións en Laxe.

IMAXES

A Ventana
A Ventana
A Ventana
A Ventana
A Ventana
A Ventana

LINKS

MAXIMS

(SALA)

MAXIMS

Sala

Discoteca Maxim´s é unha das salas con mais nome de Galicia. Mais de 30 anos sendo un referente na noite.

Comeza en 2016 de novo a partir da coñecida "Festa do Pulpo" coa actual xerencia.

Perfectamente equipada en iluminación e un son espectacular e unha instalación de megatrón das mellores de Galicia.

O trato cara o cliente é un dos principios fundamentais e é unha sala que procura achegarse a tódolos públicos, dende concertos de pop e rock, pasando por dj´s e electrónica ata chegar ós mais cativos organizando eventos infantís.

Discoteca Maxim´s, é unha sala na que predomina a elegancia e a clase na súa decoración e sen dúbida un lugar onde calquera se pode sentir na comodidade do fogar.

IMAXES

Maxims
Maxims
Maxims
Maxims
Maxims
Maxims

LINKS

SALA A FUNDACIóN BOWLING

(SALA)

SALA A FUNDACIóN BOWLING

Sala

De día unha bolera... de noite un escenario polo que ano tras ano pasan as propostas máis representativas do panorama musical galego e de fóra. A Sala A Fundación Bowling abre as súas portas para acoller e compartir a mellor música ao vivo no corazón de Galicia. Dende Melide, venres tras venres vivimos unha auténtica festa!

IMAXES

Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling

LINKS

SALA GARUFA CLUB

(SALA)

SALA GARUFA CLUB

Sala

GARUFA CLUB proxecto que da continuidade despois de 22 anos, ao que foi a Sala Garufa ubicada na Cidade Vella da Coruña, co fin de proporcionar ao público coruñés un espazo de medio aforo, para dinamizar a actividade cultural dando cabida a todo tipo de representacións escénicas. 

Dotada dunhas infraestructuras de primeiro nivel, Garufa Club cumpre por estas datas catro anos de actividade ininterrupida, cunha programación que ronda os 170 eventos anuais.

IMAXES

SALA GARUFA CLUB
SALA GARUFA CLUB
SALA GARUFA CLUB

LINKS

LA FáBRICA DE CHOCOLATE CLUB

(SALA)

LA FáBRICA DE CHOCOLATE CLUB

Sala

La Fábrica de Chocolate Club es, desde 2005, una sala imprescindible en la noche viguesa. 

Situada en la zona de Churruca (Vigo), programa más de 150 conciertos al año, lo que la 

convierten en un auténtico faro para la música de la ciudad.

Gracias a su constante oferta musical se ha consolidado como punto de encuentro para 

los vigueses, que han podido disfrutar de nombres consagrados de la escena nacional e 

internacional como Jay Jay Johanson, Micah P. Hinson, Black Lips, Love of Lesbian, Russian Red, 

Marky Ramon, vetusta morla o Los Coronas, entre muchos otros.

El escenario de La Fábrica está también a disposición de artistas emergentes, que a 

menudo tienen allí su primera oportunidad para mostrarse en directo, así como de bandas 

independientes, nacionales e internacionales, que presentan sus trabajos en circuitos de 

pequeño aforo.

La Fábrica de Chocolate continúa con su agenda ininterrumpida, abierta a los cambios y a 

las nuevas generaciones, adaptando su programación y albergando multitud de propuestas, 

entre las que destacan los mercadillos de segunda mano, (como Reciclaxe Churruca), música 

tradicional, música de baile de la mano de DJ ́s residentes y visitantes, certámenes musicales, 

celebraciones y otros.

Hay que acercarse a La Fábrica para tomar el pulso a la ciudad.

IMAXES

La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club
La Fábrica de Chocolate Club

LINKS

FABRICA DE CHOCOLATE

(SALA)

FABRICA DE CHOCOLATE

Sala

La Fábrica de Chocolate es, desde 2005, una sala imprescindible en las noches viguesas situada en la zona de Churruca. En este club programamos más de 100 conciertos al año, que lo convierten en un auténtico faro para la música de la ciudad.

A través de esta constante oferta musical, se ha consolidado como un punto de encuentro para los vigueses, que han podido disfrutar de nombres consagrados de la escena nacional e internacional como Jay Jay Johanson, Micah P. Hinson, Russian Red, Marky Ramone o Los Coronas entre muchos otros.

Sin embargo, el escenario de La Fábrica está también a disposición de artistas emergentes, que a menudo tienen allí su primera oportunidad para mostrarse en directo, así como bandas independientes, nacionales e internacionales, que presentan sus trabajos en circuitos de pequeño aforo.

Hoy, La Fábrica de Chocolate continúa con su agenda ininterrumpida, abierta a los cambios y a las nuevas generaciones, adaptando su programación y albergando multitud de propuestas, entre las que destacan los mercadillos de segunda mano, (como Reciclaxe Churruca), propuestas de música tradicional, música de baile de la mano de DJ´s residentes y visitantes, certámenes musicales, celebraciones y otros.

Hay que acercarse a La Fábrica para tomar el pulso a la ciudad.

IMAXES

Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate

LINKS

GARUFA CLUB

(SALA)

GARUFA CLUB

Sala

Garufa Club, nace en A Coruña o 26 de Febreiro de 2014, para dar continuidade ao que foi, durante máis de 22 anos, a Sala Garufa  no casco vello da cidade, neste senso Garufa Club significa un salto hacia adiante, ao aportar  un espazo e unhas instalacións de primeiro nivel ( no que foi en tempos o  Cine Valle Inclán ) onde caben practicamente todo-los estilos de música, ademáis de teatro, danza, monólogos,  presentacións de libros, etc. Con unha programación estable que oscila entre os 125-140 espectáculos anuáis, Garufa Club consolídase como un referente na oferta cultural de Galicia.

IMAXES

GARUFA CLUB
GARUFA CLUB
GARUFA CLUB
GARUFA CLUB

LINKS

O PETO DAS ANIMAS

(SALA)

O PETO DAS ANIMAS

Sala

Local inaugurado o 3 de novembro de 2016. Música en directoe de calidade de balde nas sesións vermú dos sábados e domingos.

IMAXES

o peto das animas
o peto das animas
o peto das animas
o peto das animas
o peto das animas

LINKS

PUB GATOS

(SALA)

PUB GATOS

Sala

Decir que o Gatos abriuse no ano 1987 apostando pola música en directo, aposta que se reforza a prtires do 1997 chegando a unha media anual de + de 50 concertos, dos cales un 90% corresponde a artistas galegos e destes un 70% a artistas noveis. O demáis tocavos valoralo a vos.Decir que o Gatos abriuse no ano 1987 apostando pola música en directo, aposta que se reforza a prtires do 1997 chegando a unha media anual de + de 50 concertos, dos cales un 90% corresponde a artistas galegos e destes un 70% a artistas noveis. O demáis tocavos valoralo a vos.Decir que o Gatos abriuse no ano 1987 apostando pola música en directo, aposta que se reforza a prtires do 1997 chegando a unha media anual de + de 50 concertos, dos cales un 90% corresponde a artistas galegos e destes un 70% a artistas noveis. O demáis tocavos valoralo a vos.

IMAXES

PUB GATOS
PUB GATOS
PUB GATOS
PUB GATOS
PUB GATOS

LINKS

SALA A VENTANA

(SALA)

SALA A VENTANA

Sala

Emprazada dende 2003 no corazón de Laxe, unha viliña mariñeira da Costa da Morte, estratexicamente situada fronte á espectacular praia de Laxe, A Ventana é sinónimo de personalidade propia e bo gusto musical, encarnados nunha programación estable e variada de artistas da zona, da provincia, nacionais e internacionais.

O que empezou COMO unha humilde proposta, unha aposta a todo ou nada pola música en vivo que, rememorando o espírito das tabernas irlandesas, apostaba por ofrecer un ou dous concertos mensuais, pronto callou entre a xente entendida e amante da boa música. Na actualidade A Ventana consolidouse como un dos locais de música en directo de referencia en Galicia, parada obrigada de artistas consagrados e emerxentes de paso pola nosa comunidade que lles gusta tocar en locais pequenos. A Ventana é membro activo de Clubtura (Asociación Galega de Salas de Música ao Vivo), Acces (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo) e AGADIC (REDE GALEGA DE MUSICA AO VIVO).

IMAXES

Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana

LINKS

A POUSADA DAS ÁNIMAS

(SALA)

A POUSADA DAS ÁNIMAS

Sala

A Pousada das Ánimas é unha sala de concertos situada no Concello de Boiro (A Coruña) que leva funcionando dende o ano 1995. Nestes 25 anos de existencia construimos un espazo cultural que a través dunha amplísima programación estable de espectáculos mellorou enormemente a oferta e a wvolución cultural do territorio onde nos atopamos...Actualmente somos un axente ben recoñecido do ecosistema cultural barbanzano xa que dende unha sala privada, organizamos a maioría da oferta musical e teatral destinada a público adulto do municipio de Boiro.

Programamos de forma estable concertos e escenénicas de tódalas semanas do ano (un, dous ou os tres días da fin de semana) ata un total de 150 actuacións anuais.

Polo noso escenario pasaraon recoñecidos artistas como Iván Ferreiro, DePedro, Los Labios, Arizona Baby, The Lakazans, Freedonia, Los Coronas, Xoel López, Antonio Lizana, Nick Pride and the Pimptones, New York Ska-Jazz Ensembre (New York), Huge Magnet (Australia), Vargas Blue Band (Venezuela), Birds are Indie (Portugal), e como non, xs imprescindibles da nosa programación: Mad Martin Trío, Narf, Desalojo, Forraje, Heredeiros da Crus, Uxía, Agoraphobia, Nestor Pardo, Nastasia Zurcher, Sonia Ledebynski, The Criers&Adrián Costa, Secho y los Invisibles, Triángulo de Amor Bizarro, entre moitísimxs outrxs.

Ademáis de ser sala de concertos, queremos evolucionar, buscando explorar tamén os eidos da economía creativa e o turismo cultural. Pretendemos conseguir que o noso pobo se posicione turísticamente mediante a súa programación musical. Esta idea foi ratificada pola Federación de Empresarios do Barbanza que na última edición dos seus premios empresariais, nos concedeu o do apartado de iniciativa turística e tamén pola Mancomunidade de Municipios Arousa Norte e o seu plan turístico, ca que desenvolvemos unha estreita colaboración.

Neste senso, a nosa programación habitual vese complementada con outras accións especiais, como por exemplo a Gala Anual dos Premios Pousadiños, actividade que aproveitamos dende hai catro anos para premiar e impulsar económicamente a artistas que pasaron durante o ano anterior pola nosa sala (votados polo público xunto cun xurado profesional), os Vermús Musicais Arousa Norte, actividade para un turismo musical, ou a Homenaxe a Javier Krahe, no 2016, onde conseguimos traer a artistas como Wyoming, López de Guereña, Palito, Albert Pla, Kamankola, Antílopez ou el Chivi entre outrxs, cos que fixemos un festival que congregou case a mil persoas e que nos deixou como testemuña e legado a figura en bronce do noso eterno amigo nas portas da Pousada das Ánimas, xusto onde o cantautor madrileño se sentara logo de dar o que á postre foi o seu último concerto.

A estatua de Krahe, como o traballo xeral da Pousada, foi cofinanciado tamén polo público a través dun proceso de microfinanciamento colectivo, por eso e pola nosa relación ca xente que acude ás programacións, decimos que a nosa forma de traballar é facer comunicade co público, onde todxs nos sentimos parte dunha experiencia cultural e vital común de máis de vinte anos.

En definitiva, coa presentacións aos Premios Martín Códax buscamos un aliciente para seguir con esta liña de traballo, difundir a nosa aposta pola cultura no seu senso máis amplo e continuar impulsando a música galega e do mundo. Pois non só de concertos viven os grupos, senón tamén do compromiso dxs promotores e do público.

Fotografías feitas por PixelínPhoto e A Fiestra.

IMAXES

A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas
A Pousada das Ánimas

LINKS

LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB

(SALA)

LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB

Sala

La Fábrica de Chocolate es, desde 2005, una sala imprescindible en las noches viguesas situada en la zona de Churruca. En este club programamos más de 120 conciertos al año, que lo convierten en un auténtico faro para la música de la ciudad.

A través de esta constante oferta musical, se ha consolidado como un punto de encuentro para los vigueses, que han podido disfrutar de nombres consagrados de la escena nacional e internacional como Jay Jay Johanson, Micah P. Hinson, Russian Red, Marky Ramone o Los Coronas entre muchos otros.

Sin embargo, el escenario de La Fábrica está también a disposición de artistas emergentes, que a menudo tienen allí su primera oportunidad para mostrarse en directo, así como bandas independientes, nacionales e internacionales, que presentan sus trabajos en circuitos de pequeño aforo.

Hoy, La Fábrica de Chocolate continúa con su agenda ininterrumpida, abierta a los cambios y a las nuevas generaciones, adaptando su programación y albergando multitud de propuestas, entre las que destacan los mercadillos de segunda mano, (como Reciclaxe Churruca), propuestas de música tradicional, música de baile de la mano de DJ´s residentes y visitantes, certámenes musicales, celebraciones y otros.

Hay que acercarse a La Fábrica para tomar el pulso a la ciudad.

IMAXES

LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB
LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB
LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB
LA FABRICA DE CHOCOLATE CLUB

LINKS

O CAFECIñO

(SALA)

O CAFECIñO

Sala

O Cafeciño inicia o seu proxecto fai
agora dous anos.Un local situado en
Nigrán e nunha comarca a do Val
Miñor que ten a fortuna de ser a terra
de orixe de moi bos músicos, pero
que carecía dun espazo no que poder
amosar o talento local e foráneo dun
xeito no que o principal fose o
respeito polo que alí se amosase.
Partindo cunhas ideas moi claras , o
11 de Xullo do 2.014 arrancamos co
Cafeciño musical.Unha cita musical
fixa cada venres as 22:00 horas ,e
fixémolo co noso mellor
representante musical nese
momento, co primeiro disco de FELIPE
VILLAR TRÍO.
E dende entón cada venres
disfrutamos do talento musical de
moitas agrupacións de jazz,blues
,rock …fusión,…música galega; tamén

albergamos as jams do Nigrán Jazz e
por primeira vez no Val jams de blues
con carteis de luxo.
Nos inicios tivemos que ser moi
estrictos cos nosos obxectivos , por
que non sempre e sinxelo que
comprenda un público as veces non
moi acostumado , de que os músicos
nonos contratabamos tan só para
encher un espazo físico, senón que
pretendiamos que fosen escoitados
en silenzo e que coñecesen que todos
os que pasaban polo noso pequeño
local eran músicos de profesión con
unha grande calidade….pero con todo
o orgullo teño que dicir que o pouco
tempo o obxectivo cumpriuse con
creces.Conseguimos chegar a moita
xente afeccionada a música de
calidade que durante moito tempo
debeceran por un espazo así…no
rural ...e que ademáis deu momentos
máxicos debido a proximidade e
implicación entre músicos e público.
Moitas foron as agrupacións musicais
que nos visitaron neste máis de ano e
medio musical:
Xullo 2.014:
Felipe Villar Trío
Antonio Casado e David Chiquillo.
Pablo Carrera.
Blue Monk
Agosto 2.014:
Leftovers ( Nacho Perez,Toño Otero)
Trampoline .
Jam do VIII Festival de Jazz de Nigran
con Wilfried Wilde Trío.
Setembro 2.014:
Jay Doe –Marcos Legazpi.
Diana Tarín
Black Cosmos
Outubro 2.014:
Laysak
Harapos Ensemble
Su Garrido
Rockabilly Duet
Novembro 2.014:
Juyma Estevez Trío
Sabela Cereijo/Isaac Garabatos
Denís Carballas
Gin Sonic
Decembro 2.014:
Leftovers
Antón Galovart/Joao Paulo
Hot Air Balloon
Xaneiro 2.015:
Iago Vázquez trío
Pequeña Gran Compañía
Miguel Iglesias
Dani Font Trío
Febreiro 2.015:
Isi Vaamonde
Reynier Aldana
Felipe Villar Trío
Verason
Marzo 2.015:
Pablo Prego
Nacho Perez Trío
Diego Pacheco/Pablo Carrera
Marcel Pascual Trío
Abril 2.015:
Arturo Ruade/Diego Pacheco
Tres Tristesen Trío
Jay Do
Maio 2.015:
Fernando Sanchez Trío
Kevin Herm/Su Garrido
Trampoline
Isi Vaamonde
Xuño 2.015:
Leopol
Two in the mirror
Epoje
Jam de Blues
Javier Marcos Trío
Xullo 2.015:
Yetza Lara trío
Andoni Arcos
Sabela Cereijo / Isaac Garabatos
Wilfried Wilde Trío
Jam X Festival Nigran Jazz.Pablo
Menares Trío.
Agosto 2.015:
Innertes
2us ..Pablo Carrera/ Fernando Abreu
Los Chacales
Dani Font Trío
Setembro 2.015:
Reinier Elizarde Trío
Gianni Gagliardi Trío
Sindicato da Noite
Outubro 2.015
Blue Monk
Alba Maria
Virxilio da Silva Trío.
El trio de la casa
Novembro 2.015:
Anton Galovart / Joao Paulo
Nacho Perez / Toño Otero
Apple Three
Dende O Cafeciño e eu Trini Puentes
como propietaria e promotora do
local e da actividade, estou moi
satisfeita de ter acollido actuacións
de luxo impensables cando empecéi a
programar ,pero que grazas a ceder
dunha parte e de outra conseguimos
disfrutalo.O camiño dos locais que
pretendemos albergar música en vivo
non é fácil, pero ahí estamos loitando.
Tivemos o luxazo de contar coa
música en vivo de músicos Galegos
como:
Felipe Villar
Guillerme Fernández,
Chus Pazos
Max Gómez
Juyma Estevez
Iago Fernández
Iago Vázquez
Paco Charlín
Virxilio da Silva
Alba María
Jose Manuel Díaz
Dani Font
Wilfried Wilde
Pablo Castaño
Xan Campos
Javier Marcos
Su Garrido
Marcos Pin
Narci Rodriguez
Fernando Sanchez
Xan Campos
Alberto Vilas
Xose Manuel Díaz
Paco Charlín
…..e moitos outros que viñan
acompañando as agrupacións que nos
visitaron como:
Demian Cabaud
Gianni Gagliardi
Yetza Lara……
 

IMAXES

O Cafeciño
O Cafeciño
O Cafeciño

LINKS

LA CASA DE ARRIBA

(SALA)

LA CASA DE ARRIBA

Sala

Este proxecto nace a finais do ano 1999. Trátase duna construcción do 1907 sita no centro da cidade olivica , e dividida en dous andares, no primeiro , esta o bar, e no segundo un espazo pequeno pero acolledor , de madeira e pedra onde se celebran as actuacions,Mais de 1200 nestes 16 anos, Un referente nos concertos en formato acústico a nivel nacional . E cunha dedicación moi especial o jazz nos dous últimos anos con carácter semanal. Espazo onde pola sua singular acustica grabaronse discos de distintas bandas locais. Espazo onde naceron bandas da escea local. Saudos e apertas jose argibay, fundador e responsable de- la casa de arriba-

IMAXES

la casa de arriba
la casa de arriba
la casa de arriba

LINKS

O ENCONTRO

(SALA)

O ENCONTRO

Sala

A nosa sala, a demáis de cervexería é un refuxio musical e un escaparate de xeniais talentos. Inaugurouse en febreiro de 2001 pero dende decembro de 2013, ano no que a actual xerencia entra a dirixilo, presenta a programación de máis coherencia, calidade e estabilidade da súa historia. Apostamos pola música xenuina, pola xente que ten algo novo que contar e tentamos facer que x músicx se sinta como na casa. Amamos a música e queremos que se note en cada evento que organizamos

IMAXES

O Encontro
O Encontro
O Encontro
O Encontro
O Encontro
O Encontro

LINKS

SALA ROCKNROLLA

(SALA)

SALA ROCKNROLLA

Sala

Hola, envío esta inscripción no nome do meu socio, que foi desde os 20 anos un dos personaxes máis activos na difusión da música en directo en Galiza. Creador das salas Sala A! e Sala Infierno de Vigo, así como productor en numerosos festivais e inolvidables concertos por toda Galiza.

Fai un ano voltou a casa da familia coa intención de promover a música en directo nun pobo onde non había practicamente oferta cultural, e naceu a sala Rocknrolla, unha sala pequeniña pero onde prima a calidade por riba de todo. A verdade e que as bandas cando chegan á sala flipan, porque non se esperan un local con tanta calidade tanto en sonido como iluminación no que parece ser un pequeno pub.

Se por algo creo que merece o premio, é porque despois de máis de 10 anos adicado a realización de grandes eventos, montou esta sala coa idea romántica de difundir a cultura da música en directo nun pobo onde este ámbito era totalmente descoñecido, e para máis inri "por amor o arte", con entrada totalmente gratuita e traendo as mellores bandas galegas pagadas do bolsillo, para que todo o mundo teña a oportunidade de asistir a un "bolo" en directo. Así, no pouco tempo de vida que ten a sala, pasaron polo escenario do Rocknrolla: Ganjahr Family, Delahoja, Oscar Avendaño (Siniestro Total), Garcia MC, Sokram & Mou de Dios ke te Crew, Unity Sound (Morodo), así como bandas locales da zona como The Weird ou Black Soul Motard. E xa a vista novas actuacións de primerísimo nivel.

Moitas gracias e parabéns pola vosa iniciativa. Moita forza.

IMAXES

Sala Rocknrolla
Sala Rocknrolla
Sala Rocknrolla
Sala Rocknrolla
Sala Rocknrolla
Sala Rocknrolla

LINKS

SALA A VENTANA

(SALA)

SALA A VENTANA

Sala

Emprazada dende 2003 no corazón de Laxe, unha viliña mariñeira da Costa da Morte, estratexicamente situada fronte á espectacular praia de Laxe, A Ventana é sinónimo de personalidade propia e bo gusto musical, encarnados nunha programación estable e variada de artistas da zona, da provincia, nacionais e internacionais.

O que empezou como unha humilde proposta, unha aposta a todo ou nada pola música en vivo que, rememorando o espírito das tabernas irlandesas, apostaba por ofrecer un ou dous concertos mensuais, pronto callou entre a xente entendida e amante da boa música. Na actualidade A Ventana consolidouse como un dos locais de música en directo de referencia en Galicia, parada obrigada de artistas consagrados e emerxentes de paso pola nosa comunidade que lles gusta tocar en locais pequenos. A Ventana é membro activo de Clubtura (Asociación Galega de Salas de Música ao Vivo), Acces (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo) e AGADIC (REDE GALEGA DE MUSICA AO VIVO).

IMAXES

Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana
Sala A Ventana

LINKS

CON DO MOUCHO

(SALA)

CON DO MOUCHO

Sala

O Con do Moucho abre as súas portas na primaveira do 2003 na Illa de Arousa.  E socio de Dende a súa apertura Asociación Clubtura a cal representa a máis de 40 salas de música ao vivo de toda Galicia. Ata hoxe pasarón pola sala máis de 500 espectáculos de diferentes estilos; aínda que predomina na súa oferta a música tamén cuidemos ver: maxía, cabarets, monólogos. E musicais (rock, blues, Indie, folk, música de autor, hip hop,….).

Pola sala pasaron músicos internacionais como Pablo Milanés, Inmaculate Fools, Richard Ray Farrell, Logan Richardson, Mighty Calacas,…… e nacionais como Carlos Blanco, Uxía Senlle, Edu Manazas & Whyskey Tren, Gatos Bizcos, Canijos sin fronteras, Zuri, The Lakazans, The Patinettes, The Alkrikes, Neuroband, La 4pared, Quilma, Guezos, Zurrumalla, Banda das Crechas, Os terribles de Arousa, Garcia M, … e un longo etcétera. No outono e inverno os concertos fanse dentro da sala, e na primaveira e no verán na terraza.

A idea é de seguir programando e ofertando unha variedad de espectáculos e que tanto o público coma os grupos disfruten do ambiente que se crea cada noite. 

IMAXES

CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO
CON DO MOUCHO

LINKS

PUB GATOS

(SALA)

PUB GATOS

Sala

Local fundado no 1987 e que dende un principio, pero sobre todo nos derradeiros vinte anos, apostou decididamente pola música en directo. Chegou a ser calificado coma a "catedral do rock galego", epíteto que nos enche de orgullo pero que creemos algo esaxerado, quizais o máis acorde sería decir que é unha das "boas e pequenas capelas do rock" que enchen de música o noso país. O noso estilo sempre foi o rock, e si é en galego moito millor, pero dende sempre estivemos abertos a outros estilos, eso sí, que prometan vontade de agradar. Non teremos o millor equipo, por suposto que non temos a millor iluminación e moito menos un gran aforo; posiblemente teñamos o escenario máis cutre de toda Galiza, non o máis pequeno nin o máis incómodo, pero temos o compromiso de traballar arreo con honestidade e ilusión pola música en directo. O resto, méritos e defectos, tócavos analizalos ós lectores deste texto.

 

Saúde, sorte e moito r´n´r.

IMAXES

PUB GATOS
PUB GATOS
PUB GATOS

LINKS

PUB GATOS MELIDE

(SALA)

PUB GATOS MELIDE

Sala

Local aberto no 1987, este ano cumprimos X+XX anos, que dende un principio apostou pola música en directo, sobre todo bandas noveis e bandas que empreguen o galego como idioma. Programación fundamentalmente de rock, o que levou a que a bautizaran como a "catedral do rock galego" por alguns ben queridos amigos, pero realmente trátase dunha capela do rock (na súa máis ampla expresión) coma tantas outras hai repartidas polo país. Os que a visitástedes xa sabedes: non temos o millor esceario, nin o millor son, nin a millor iluminación (eso por descontado) pero é o que hai. E os que non a coñecedes estades invitados a esta reserva india rodeada de rostros pálidos regguetonianos, bisbaleros e maquineros. Saúde, sorte e moito r´n´r.

IMAXES

PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE

LINKS

SALA BARANDA

(SALA)

SALA BARANDA

Sala

La Sala Baranda situada en O Barco de Valdeorras, Ourense, abre sus puertas en 2002 y desde entonces intentamos seguir una programación estable de conciertos de bandas gallegas así como nacionales e internacionales.
 

IMAXES

Sala Baranda
Sala Baranda
Sala Baranda
Sala Baranda

LINKS

SALA SUPER 8 FERROL

(SALA)

SALA SUPER 8 FERROL

Sala

Sala SUPER 8 Ferrol abriu as súas portas en xuño de 2010 e desde entón convertiuse nun referente para a música pop/rock independente en Galicia.

Polo esceario de Sala SUPER 8 Ferrol pasou o mellor do panorama nacional e internacional: Bad Manners, The Dictators, Paul Collins, The Cynics, Los Deltonos, Los Coronas, Sex Museum, Arizona Baby, DePedro, Vargas Blues Band, Pepe Bao, Guadalupe Plata, Eldorado, Javier Krahe, etc. Tendo sempre tamén un lugar destacado para as bandas galegas máis destacadas: Aerolíneas Federales, Holywater, Novedades Carminha, Niño y Pistola, Miguel Costas, Silvia Superstar, Terbutalina, Guerrera, Cró!, Samesugas, Kastomä, Unicornibot, etc.

Sala SUPER 8 Ferrol mantén desde a súa apertura unha programación estable de concertos 3 días á semana cunha programación permanente e variada en canto a estilos: rock, pop, metal, blues, etc. 

Máis de 500 concertos en apenas 4 anos desde a súa inauguración dunha sala nova pero con moita experiencia e historia.

IMAXES

Sala SUPER 8 Ferrol
Sala SUPER 8 Ferrol
Sala SUPER 8 Ferrol

LINKS

ROCK BAR MIUDO

(SALA)

ROCK BAR MIUDO

Sala

 Noites de Swing en el RockBarMiudo

Iniciativa para fomentar la cultura y la calidad musical de la zona, Ciclo de jazz permanente todos los jueves.

Apostando por artistas reconocidos y jovenes promesas para fomentar la musica en directo con calidad.

Esta semana, el dúo formado por Nacho Pérez y Pablo Patiño se convierte en trío con la incorporación de Iago Fernández .

El batería cangués es uno de los sideman más solicitados de la escena del jazz española, así como un experimentado compositor.

Jazz y música improvisada de altura los jueves en O Miúdo. ¡Os esperamos desde las 21:00 con Nacho Pérez Trío!

N. Pérez - Voz y guitarra
Pablo Patiño - contrabajo
Iago Fernández - batería

 

Video Promocional de Diciembre

https://www.facebook.com/guiadevilagarcia/videos/431554387040726/

IMAXES

Rock Bar Miudo
Rock Bar Miudo
Rock Bar Miudo
Rock Bar Miudo
Rock Bar Miudo

LINKS

MEU PAI

(SALA)

MEU PAI

Sala

IMAXES

Meu pai
Meu pai
Meu pai

LINKS

A ARCA DA NOE

(SALA)

A ARCA DA NOE

Sala

A Arca da Noe é uma taberna cultural situada no concelho de Vilar de Santos na comarca da Límia.  Em agosto de 2014 abrimos a nave e aqui estamos a tentar manter e alimentar a bourbulha com todo tipo de atividades e músicas, e ainda que chova, queremos seguir a ser refúgio de todo tipo de alimanhas. Continuamos sonhando!!

 

IMAXES

A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe

LINKS

VAR CON UVE

(SALA)

VAR CON UVE

Sala

O Var con Uve, situado en Moaña, máis concretamente no barrio de Abelendo, na rúa Dr. Soage Hermida Nº 115, ven organizando dende 1968 todo tipo de eventos culturais que teñen que ver coas nosas tradicións e identidade cultural. Desde o 2004 vimos desenvolvendo unha programación musical estable, asi como espectáculos teatrais, proxeccións audiovisuais, exposicións, presentacións, ciclos: como o da feira das curtas, o ciclo de canción de taberna, e especialmente o noso ciclo Maio do 68 que este ano vai Pola sexta edición. 6º CICLO MAIO DO 68 VAR CON UVE A comezos dos anos 60 do pasado século, cando en España a televisión en branco e negro era un electrodoméstico soñado e a radio era o gran medio de comunicación de masas, chegaban a Galicia ecos de voces e músicas de todo o Atlántico, cun denominador común: traían ventos de cambio a unha Galicia e unha España onde parecía que a Idade Media continuaba, segundo Celso Emilio Ferreiro, en forma de Longa noite de pedra. De Europa chegou ás costas e ás radios galegas o son dos Beatles e os Rolling Stones, de Norteamérica a voz diferente, con guitarra e harmónica, de Bob Dylan. Algo máis tarde, polos seculares camiños das peregrinacións e do mar céltico de Breogán, no mar do Grand Sole rebotaban ondas coa melodía e harpa de Alan Stivel ou as gaitas de The Chieftains, entre outros. Aquelas voces do cambio musical, social e político viñeron polo vento atlántico traendo sementes que se prenderon e se mesturaron cos novos cultivadores da música de Galicia dos anos 60 e 70. Por orde de aparición foron chegando aos escenarios, aos discos de vinilo e ás cintas de casete, entre outros, Voces Ceibes e Miro Casabella (1968), Amancio Prada (Vida e morte, 1974, Rosalía de Castro, 1975), Luis Emilio Batallán (Aí ven o maio, 1975), Fuxan os ventos (1976) ou Milladoiro en 1978. Galicia, a partir de 1968 comezou a repoboarse con novos instrumentos, novas voces, novas letras e novas músicas que foron a banda sonora que acompañou ás xeracións nacidas nos anos 50-60, un movemento de gran eclosión a partir de 1975 e que chegaría ata o remate do século XX. Esta foi parte do talento musical e a contribución da Galicia creativa a aquela chamada atlántica que nos deixou xoias como Blowin in the wind, Like a rolling stone ou Satisfaction, mesturadas con Como chove miudiño, No niño novo do vento, O aradiño, a música das harpas, os cancioneiros ou a reescrita do folclore tradicional. Galicia recibiu modernidade musical pola vía das ondas da radio, os tocadiscos e os radiocasetes e devolveuna ao patrimonio cultural da humanidade debidamente mesturada e modernizada, formando parte dunha fisterra atlántica que buscou o seu lugar musical enviando, como unha botella ao mar, a persoas e grupos como Voces Ceibes, Miro Casabella, Fuxan os Ventos, Luís Emilio Batallán ou Milladoiro, todos dentro dunha botella lanzada ao océano da música mundial. Durante os meses de abril, maio e xuño de 2018, con máis canas e experiencia, poderemos gozar deles en inolvidables sesións a celebrar no Var con Uve, un local máxico onde se mesturan os ventos e os sons de Galicia co salitre, as harpas e as guitarras do Atlántico: un milagre que se produce cada corenta ou cincuenta anos como a viaxe de ida e volta dun cometa musical polo universo.

IMAXES

Var con Uve
Var con Uve
Var con Uve
Var con Uve
Var con Uve

LINKS

STRATO ROCK-CAFE

(SALA)

STRATO ROCK-CAFE

Sala

LOCAL TIPO HARD ROCK-CAFE CON UN AMBIENTE ROCKERO AUTENTICO , PURO ROCK & ROLL......PROGRAMACION DE MUSICA EN DIRECTO....AMBIENTE MOTERO Y MUCHA MUCHA FIESTA..

ENTRE NUESTRAS ACTUACIONES,,,,,EL MAESTRO... SANTIAGO CAMPILLO (ex M Clan ) CON SU ILUSTRE BAJISTA STEVE EMERY .......ADAM BOMB...,Y NATURALMENTE NUESTROS FANTASTICOS GRUPOS DE LA COMUNIDAD GALLEGA QUE SON INCREIBLES TODOS.

SI TE GUSTA EL ROCK &  ROLL   STRATO ROCK-CAFE ES TU LOCAL IDEAL !!!!

IMAXES

Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe
Strato Rock-Cafe

LINKS

ROCK BAR MIúDO

(SALA)

ROCK BAR MIúDO

Sala

Iniciativa para fomentar a cultura e a a calidade musical da zona, Ciclo de jazz e sábados de vermú

Mais de 100 concertos realizados.

Miúdo en Vilagarcía 

IMAXES

Rock Bar Miúdo
Rock Bar Miúdo
Rock Bar Miúdo
Rock Bar Miúdo

LINKS

ATURUXO

(SALA)

ATURUXO

Sala

Aturuxo s. sen xénero 1. Local de lecer no centro de Bueu de vinte anos de antigüidade e cunha intensa programación cultural ao longo do ano // s.m. 2. Berro de alegría que lanzan @s moz@s nas festas acompañando as cancións.

O Aturuxo atópase no centro de Bueu, a carón da zona coñecida como As Lagoas. Desde hai varios anos este local leva enchendo de música as noites da vila, achegando ao Morrazo grupos de sona estatal e internacional e tamén acollendo as propostas musicais da mocidade da bisbarra. O Atu, como se lle coñece popularmente na vila, é máis que unha sala de música e o seu escenario está aberto a todo tipo de expresións artísticas.

Podes atopar aberto o Aturuxo a partir das 12.00 horas. É un lugar no que desfrutar tanto dun café á primeira hora da tarde,así como un bocata, un gin-tonic nos momentos máis tardíos do día. Nas tardes e noites de verán, a terraza convírtese nun bo lugar para pasar as horas baixo o sol ou baixo un ceo cuberto de estrelas. Polo fío musical soa rock, pop, jazz, folc…

O Atu conta con diversos espazos: sofás a carón da estufa na parte de abaixo, futbolín no piso de arriba, unha pequena biblioteca… Grazas aos anos que este local ten de traxectoria, nel danse cita diversas xeracións que gostan do seu ambiente, sendo un punto de encontro para aquelas persoas que gostan da boa música e dos lugares libres de convencionalismos.

IMAXES

Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo
Aturuxo

LINKS

SALA KARMA

(SALA)

SALA KARMA

Sala

 

XA SON DEZ ANOS DE HISTORIA QUE TEN A SALA KARMA DE PONTEVEDRA

Este último ano 2016, entre cumprir eses dez anos, a programación foi moi pequena, a crise no sector, un ano de transición... pero no que moitas bandas   galegas e internacionais pasaron igual.

O máis importante, e que dende esta sala naceron novos proxectos; agora existen o EL PEQUEÑO, bar de copas e tamén concertos, o PUB LEGO, bar de copas con música rock e indie, o SURFING THE LEREZ, o GALEGOTE ROCK e concertos en colaboración co concello de PONTEVEDRA. 

Seguiremos loitando pola nosa programación e que sigamos dez anos máis.

 

IMAXES

Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma
Sala Karma

LINKS

APORTACIÓN FEMININA GALEGA

( clasica )

APORTACIÓN FEMININA GALEGA

clasica

Seguimos atopando partituras da compositora e pianista compostelana, Eugenia Osterberger Luard, así como máis datos sobre a súa vida.

Este é un traballo dun enorme esforzo por recuperar, estudar e divulgar a nosa compositora. De grande formación e realmente inspirada nas súas composicións foi esquecida por ser muller e polo seu 1º apelido.  Colaboradora de Emilia Pardo Bazán e involucrada na creación da Real Academia Galega, participou na dignificación da Cultura Galega.

Tres profesoras, Rosario Martínez, biógrafa, Beatriz López-Suevos, musicóloga e pianista, e Susana de Lorenzo, soprano, presentamos aquí  2 pezas do  repetorio para piano en voz e que están recollidas no libro-disco da editorial Ouvirmos:

Ove sei?: Osterberger, Giousué Carducci.

Despedidas: Osterberger, Cancioneiro Popular-Pérez Ballesteros

ESCOITA



LINKS

BREIKO

( infantil )

BREIKO

infantil

Música instrumental porque canto moi mal...  XD!

ESCOITA



LINKS

IBSEN

( metal )

IBSEN

metal

Case unha decada de historia avalada polo rock mais bizarro.

ESCOITA



LINKS

FOUR STRIKES

( rock )

FOUR STRIKES

rock

Four Strikes nace en Coruña a finales del año 2010. Sus influencias musicales provienen de grupos como: Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Marea, Extremoduro... Hacemos un rock sencillo, directo y sobre todo divertido. En nuestros temas tratamos desde el desamor a la crítica social. La composición actual del grupo: Fran Vilar- guitarra y voz. Pedro Coira- bajo. Javier Barreiro- Batería y voz. Alex- guitarra solista.

ESCOITA



LINKS

XOEL LOPEZ

( pop )

XOEL LOPEZ

pop

Xoel López é sen dúbida un dos artistas musicais máis solventes e representativos que podes contratar na escea independente iberoamericana. 

Logo de 20 anos de traxectoria musical, a música de Xoel López defínese polo xenuino das suas paisaxes, cada disco un exercicio de liberdade creativa e á vez un capítulo case biográfico. Seguindo a súa discografía podemos reconstruir o seu camiñar: viaxes, descubrimentos, encontros, morriña e influencias musicais. Dende o xove que cantaba en inglés na banda Elephant Band ata ser recoñecido como Mellor Artista Nacional nos Premios de la Música Independiente de 2013 cantando no seu propio nome por primeira vez con Atlántico (Esmerarte,2012). 

Paramales (Esmerarte,2015) chegou para presentarnos a un Xoel maduro, sen prexuízos e enérxico "no que consegue fusionar tódalas súas aristas" (Juan Puchades, El País). Tamén máis eléctrico que o anterior e cun potente directo que convirteu nun espectáculo de alta intensidade, cada un dos concertos da xira. Según EPS, estamos ante unha "banda poderosísima que desde el primer minuto nos hace viajar a otros lugares, un sabor excitante".

Imprescindible 

 

ESCOITA



LINKS

ROSWELL

( rock )

ROSWELL

rock

Roswell e un grupo ourensan nacido das perturbadas ideas musicais de 4 amigos da infancia co fin de transmitir as suas ideas musicas a xente. O tipo de musica que creamos e moi diverso, dende rock alternativo a punk rock, pasando polo indie- rock e inclusive ao metal. Somos un grupo cunha gran diversidade musical.

ESCOITA



LINKS

ANIMUNDIS

( infantil )

ANIMUNDIS

infantil

ANIMUNDIS

     Animundis nace en 2013 da man do músico e compositor Benjamín Queiro (membro de bandas de rock e fusión durante a decada dos 90 e primeiro 2000 como Os Impresentables, Cold Ground, Amordiscos, Barafunda..).

 Na actualidade as cancións de Animundis forman parte do espectáculo de Artes escénicas "Animundis. Unha viaxe musical para nenos e maiores". Espectáculo que tivo unha gran acollida de crítica e público durante o 2015 e segue a súa andaina de éxitos no 2016.

          Os músicos que interpretan as cancións son:

              BENJAMÍN QUEIRO: Voz masculina

              MANUEL BREY: Batería

              CARLOS CLERINS: Guitarras.

              XAVIER SAMPEDRO: Baixo 

              NACHO GORIS: Piano e hórgano.

              ANITA DE QUEIRO: Voz feminina

ESCOITA



LINKS

O GATO DE CHESHIRE

( autor )

O GATO DE CHESHIRE

autor

Fai non moito tempo, nun lugar non moi afastado, as melodías vocais e guitarrísticas dun gato solitario soaban misturadas cunhas letras que buscaban a cor e o pulo dun sorriso que chegaría a formar parte inherente deste felino agarimoso, o violín.

O Gato de Cheshire é un grupo galego que nace hai dous anos cando Jonathan Balbuena -músico e compositor- e Ismael Cabaleiro -violinista de jazz e arranxista-, habituais e coñecidos dos recitais poéticos e das jams musicais da provincia de Pontevedra, deciden iniciar un proxecto xuntos no que as letras, enchidas de contidos filosóficos -de aí que o grupo leve o nome deste mítico personaxe-, reivindicativos ou mesmo de temática amorosa, arróupanse coas harmonías e melodías dos instrumentos de corda destes dous estraños e inquietantes michos.

Despois de tempo ensaiando as composicións orixinais de Jonathan por whatsapp ou skype, debido á distancia física na que se atopaban -Ismael en Barcelona e Jonathan en Pontevedra-, están a piques de presentar o seu primeiro álbum Conexión, un álbum que nace arroupado, no libreto da edición física do disco, polos versos adicados de distintas poetas como Elisabeth Oliveira, Carmen Quinteiro, Patricia Ares, Petri Daza ou Bea Vence-Castro, colaboracións que se fan visibles no seu primeiro videoclip Lapas.

O álbum, totalmente autofinanciado, gravado e masterizado en Bea Besada Homestudio, mistura diversos estilos como o funk, rock, pop ou incluso jazz enriquecido con harmonías moi influenciadas pola música brasileira. Esta mistura dá lugar ao son característico e con personalidade que O Gato leva traballando dende o seu nacemento.

 

ESCOITA



LINKS

ROBERTO SOBRADO EN ACúSTICO

( autor )

ROBERTO SOBRADO EN ACúSTICO

autor

Roberto Sobrado en acústico
O formato acústico é unha versión reducida e adaptada da banda máis ampla que é Roberto Sobrado grupo. Según dispoñibilidade dos músicos, tocan con Roberto: EUxenio (teclados e coros) ou Rafa Campoy (guitarra acústica e coros). O repertorio adáptase ao formato e introducimos tamén algunhas versións personalísimas.

ESCOITA



LINKS

THE REBEL

( mundo )

THE REBEL

Do mundo

"The Rebel (O Rebelde)" é a primeira ópera folk-rock creada íntegramente en Galicia polos ourensáns Iván e Miguel Caride, fillo e pái respectivamente, téndose implicado no devandito proceso máis de coarenta persoas provintes de distintos eidos artísticos e que desenrólase a través dun espectáculo multidisciplinar no que se mestura música ao vivo, cinema, teatro, danza e creacións audivisuáis. Foi estreada con enorme éxito de público e crítica o día 12 de maio de 2016 no Auditorio Municipal de Ourense coa presencia do Embaixador de Irlanda en España, o Excmo. Sr. Mr David Cooney e a súa familia. A ópera xira en torno a figura de Pádraig Pearse, lider do Alzamento de Pascua que tivo lugar en Irlanda a partir do día 24 de abril de 1916., coa toma da Oficina Central de Correos de Dublín, onde o protagonista leu a Declaración de
Independencia Irlandesa. Logo desde feito, as tropas británicas asediaron aos rebeldes que cinco días despóis tiveron que rendirse.


Pádraig Pearse, o seu irmán máis novo, William e o resto dos cabecillas do alzamento foron axuizados nun Consello de Guerra e condeados a morte, sendo executados en menos de vintecatro horas. No caso de Pádraig Pearse foi
sentenciado o día 2 de maio e o amencer do día 3 foi executado por un pelotón de fusilamento. Nas escasas doce horas que pasou na celda da prisión de Kilmanhaim agardado pola súa morte escribiu dous poemas, un chamado "The Mother" (A nái) adicado á persoa máis importante na súa vida, e outro, "The Wayfarer" (O Camiñante) una reflexión sobre a beleza da vida que está a piques de perder.

No pasado ano 2016 Irlanda celebrou por todo o alto o centenario destes acontecementos cos que iniciou o seu definitivo proceso de independenza do Reino Unido. Dícese que Galicia limita ó norte con Irlanda. As afinidades entre ambas culturas son indiscutibles, a ben seguro por mor dunha ancestral tradición tanto pagana coma cristiana, e pola alma místiva de dous pobos que miran cara os seus verdes interiores e os azúis atlánticos. As contornas dos seus lindes xeográficos, as súas rías, bahías e cabos resultan ata sorprendentes como apuntou D. Viente
Risco. Por elo, dende Galicia quixémonos sumar as celebracións irlandesas de 2016. 

O noso esforzo acadou o recoñecemento do propio Goberno irlandés, materializado, como xa se indicou, na asistencia do seu embaixador á estrea, pero tamén co convite a unha recepción con Primeiro Ministro de Irlanda, Mr. Enda Kenny, que tivo lugar o pasado mes de xaneiro na embaixada de Irlanda en Madrid co gallo da visita oficial do devandito mandatario a España. Asemade, unha fotografía tomada o día da estrea no Auditorio Municipal de Ourense, xusto cando o público asistente conformaba cunhas luminarias a bandeira de irlanda sobre o
patio de butacas, aparecerá no libro oficial das conmemoracións do Alzamento de Pascua que vái publicar o Goberno de Irlanda.

O equipo de producción de The Rebel está a traballar na organiación dunha serie de representacións da obra por toda Galciia no vindeiro verán.


II. SIPNOSE DA OBRA
Pádraig Pearse é conducido diante do Xeneral Maxwel para facer o seu descargo e escoitar o veredicto do Consello de Guerra. Diante do alto mando militar británico en Dublín fái o seu derradeiro discurso, un emotivo e sentido discurso. E sentenciado a morte e levado á prisión de Kilmanhaim. Mentres agarda pola súa execución, escribe dous poemas, reflexiona sobre a vida e a morte, os acontecementos que o levaron a esta situación e a angustia da sua nái. Finalmente é executado e coa sua morte redentora os seus paisans reaccionan e cantan "Eu son Irlanda".


III. PEZAS MUSICAIS PRESENTADAS AOS PREMIOS:

- "ANCIENT GLORY": Escrita por Iván Caride cando ainda tiña dezasete anos, coa axuda da súa profesora de música Raquel Pato (irmá  da afamada gaiteira galega Cristina Pato). Peza instrumental coa que se pretende indagar na mestura de melodías irlandesas coas galegas, e a irmandade musical dos dous pobos, materializándose na parte final na que soan simultáneamente facendo a mesma melodía unha gaita galega cunha uilleann pipe (gaita irlandesa),


- "MY TWO IRISH BOYS": Escrita por Miguel Caride. Trátase dunha canción sobre a base dunha melodía de cor irlandés no que a letra é unha adaptación do poema "The Mother" (A nái) de Pádraig Pearse.

ESCOITA



LINKS

DERIVA

( pop )

DERIVA

pop

DERIVA es música situacionista, de composición propia.
La ciudad como un decorado que no se acata sino que se subvierte.

ESCOITA



LINKS

ESPOSA

( pop )

ESPOSA

pop

Esposa saltan, bailan e sorrín mentres cantan as súas cancións de pop rápido, e iso despista. A alegría da súa música e a naturalidade da súa actitude pode levar a pasar por alto as tensións que laten debaixo e que os fan ser un grupo atípico: as letras en galego retratan a personaxes con identidades en conflito e dúbidas xeracionais, as guitarras e as baterías nerviosas contrastan con dous sintetizadores máis atmosféricos, as voces femininas e as masculinas conflúen ás veces en temas eléctricos e velvetianos e ás veces nunha delicadeza que lembra aos Yo La Tengo máis sutís. Nin antigos nin modernos, nin banais nin pretenciosos, todo o que hai que rascar debaixo da superficie leva a identificar neles a cualidade da mellor música popular: unha sinxeleza enganosa.

Prenom publicou o seu primeiro LP "Xardín Interior" en 2017.

ESCOITA



LINKS

DIOS KE TE CREW

( hiphop )

DIOS KE TE CREW

hiphop

DIOS KE TE CREW é un colectivo de Hip Hop nado no ano 2003 en Ordes (A Coruña), froito da unión de dous coñecidos grupos de Rap en Galicia, 5talegos e Ghamberros. Os seus comezos remóntanse ao ano 95, cando se crea 5talegos, dando numerosos concertos en festivais de todo tipo, gañando experiencia e tablas sobre o escenario e gravando as súas primeiras maquetas. Ghamberros aparecerían no 2ooo, lanzando o seu primeiro EP dende o colectivo con gran éxito no 2004, co que venderon 1500 copias de forma autoxestionada e sen apenas distribución. Polo colectivo pasan diferentes artistas de todas as disciplinas desta cultura: graffiteiros, breakers, beatboxers…, aportando nos directos as distintas vertentes artísticas do Hip Hop.

No 2006, tras realizar multitude de concertos, sae á luz o primeiro LP do grupo. “Xénese” (DKTCsons/Falcatruada), foi considerado un dos traballos máis influentes do panorama galaico, así como o primeiro disco de rap realizado integramente en galego, o que marcaría un antes e un despois na historia da nosa música. Os seus catro mc´s, Mou, García, Jamas e Sokram, dan renda solta a súa lírica de xeito compacto, con letras cargadas de realidade, humor, retranca e moito sarcasmo. Poesía explícita e ritmos contundentes baixo os firmes pratos de Dj Murdock. Este traballo propulsaría á banda, acadando tanto unha gran acollida de público e crítica como un éxito en ventas.

No 2009, tras xirar sen interrupción co disco “Xénese”, publican un “Maxi” con 2 temas e un vídeo en directo no que se pode apreciar o seu bo facer sobre o escenario, considerado sen dúbida o punto forte de DKTC.

Xa no verán do 2011 editan con BOA MUSIC o seu esperado segundo disco, “Humanose”, coma sempre composto integramente en galego e de corte conceptual, onde se analizan os diversos recunchos do ser humano. Con este traballo, a banda demostra seguir crecendo en calidade, non só ao que música e textos se refire, senón na súa preocupación por mellorar en cada publicación. Boa mostra diso é a coidada edición do digipack, onde dúas consagradas figuras do Street Art, Sekone e Liqen, se encargan de toda a parte artística do álbum. O mastering é a cargo do mítico Tony Dawsey, nos estudios Masterdisk de NY, quen traballou con grupos como Beastie Boys, KRS One, DasFX, Nas, Method Man, Redman, EPMD e un largo etcétera.

Nas xiras dos anos 2011, 2012 e 2013, ata o presente, Dios Ke Te Crew inclúe nos seus directos a músicos: guitarra, baixo e batería súmanse ao combo orixinal formado por catro Mc´s e un Dj, outorgando unha maior pegada e incrementando as posibilidades dos seus espectáculos.

No presente ano 2013, DKTC cumpre o seu X Aniversario, para o que realizan unha xira especial conmemorativa por toda a península, sendo seleccionados para as dúas principais xiras musicais estatais, GPS e Artistas en Ruta. O 25 de Maio tivo lugar a presentación do Aniversario en Galicia, na Sala Capitol de Santiago de Compostela, onde congregaron a máis de 700 persoas, que recibiron polo feito de asistir ao evento un “CD Reliquia”, formado por dous novos temas musicais: “Dez” e “Heroes”.

Dios Ke Te Crew conta con estudio propio de gravación, Rapapoulo Estudio, onde, ademais de realizar os seus propios traballos, gravan a diferentes grupos musicais de xéneros variados.

DISCOGRAFÍA DENDE O COLECTIVO:

GHAMBERROS "Ghamberros" (EP) 2004
DIOS KE TE CREW "Xénese" (LP) 2006
MOU "A Taberna de Mou (vol.1)" (LP) 2007
DIOS KE TE CREW "Promo/Maxi Adianto do novoAlbum" (Maxi) 2009
MOU "Mouxtape" (LP) 2010
DIOS KE TE CREW “Humanose” (Lp) 2011
GARCÍA MC “Abaixo e de Pé” (Ep) 2012
DIOS KE TE CREW “DEZ” (Maxi) 2013

APARICIÓNS DE DKTC EN DISTINTOS TRABALLOS MUSICAIS:

REVOLTA SONORA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos co tema “DendeOrdes”) no ano 1999
MIXTURA (Recopilatorio-Participación de 5 Talegos e Ghamberros, cos temas “Noites de festa” e “Ás veces pasa” respectivamente) no ano 2002
CON DIGNIDADE! (Recopilatorio-Participación de Ghamberros co tema “Inxustizas”) no ano 2003
ATURUXA! (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Vas de Verde") no ano 2007
QUEMPALLOU "Polo Aire" (Colaboración de Dios Ke Te Crew no tema "Ninguén!!") no ano 2007
NO BICO UN CANTAR "17 de Maio/17 voces da música galega actual" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Profecía") no ano2007
GZ POP! "A nova fornada de pop en galego" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crew co tema "Herdeiros da Dictadura") no ano 2008
PRESSING CATCH "12 canciónsdende o ring" (Recopilatorio-Participación de Dios Ke Te Crewco tema "Ollo ó parche!") no ano 2010
RUXE RUXE "Máis cancións sobre toxos, cardos e silveiras" (Participación co tema “Sempre Adiante”) no ano 2012
TRIBUTO A ZËNZAR (Aportación da versión do tema “A TRIBU”) no ano 2013


WEB: www.diosketecrew.com

ESCOITA



LINKS

FERNANDO TATO

( pop )

FERNANDO TATO

pop

Dende os 14 anos, Fernando Tato comeza a pasar por diferentes bandas. É unha época de concursos, primeiras maquetas e os primeiros concertos. Ao chegar á universidade, forma parte de "Comediante" e despois de "Azul Caimán", bandas coas que grava senllos discos e cos que toca por toda Galicia.

As primeiras cancións en solitario mestúranse cos papeis na televisión, que o lanzan á fama en Galicia. Primeiro "Libro de Familia" e despois, a un maior nivel, "O Faro", fan que sexa unha faciana recoñecible polos espectadores da TVG.

En Madrid forma o que será a súa banda de acompañamento e debutan en directo na sala "Moby Dick". Comezan os ensaios pra a gravación do disco e entre decembro do 2013 e maio do 2014, Fernando grava o seu primeiro disco en solitario. Fernando Polaino (Toreros Muertos, La Cabra Mecánica, Dwomo) e o seu baixista, David Elorriaga (Antonio Vega, Tam Tam Go, Red House) son os produtores. A masterización corre a cargo de Germán Ponte.

Despois da gravación céntrase no seu primeiro videoclip "Si muero esta noche", dirixido por Soledad Rebollo, diretora gañadora do premio ao mellor videoclip en Cans 2012 polo último vídeo de Germán Copini.

O seu disco debut "El animal en mí" colleita éxitos por toda España e provoca a gravación da reedición "Aun más animal en mí", co que xira de novo actualmente polo territorio nacional.

ESCOITA



LINKS

NIHIL

( metal )

NIHIL

metal

Nihil es un grupo de metal extremo fundado el 27 de septiembre de 2007 en Pontevedra. La banda comenzó cuando dos amigos (Aitor Bouzas y Juan Carlos Hernández) decidieron juntarse para tocar versiones de sus grupos favoritos. No tardaron en unirse dos componentes más para la formación completa de una banda y comenzar a tocar canciones, ellos fueron Santiago Vilaboa y Pablo Larrubia. En un comienzo se llamaron Nigerstella y crearon un trabajo que no ha sido grabado ni editado hasta el momento al cual se le llamó "Nigerstella 2012". Éste trabajo fue creado e interpretado simultáneamente en diferentes escenarios desde el año 2009 hasta el 2012. Durante este tiempo el grupo sufrió una serie de cambios que afectó a la formación de los componentes, substituyendo la tarea de bajista que hacía el cantante (Juan Carlos) a un nuevo componente: Adrián Costal. En verano de este mismo año, 2012, la banda sufrió un cambio muy importante, en el cual el actual cantante en ese momento tuvo que abandonar el grupo para dejar paso al nuevo vocalista (Adrián González). Después del drástico cambio de cantante decidieron realizar un nuevo trabajo con una nueva orientación, además de un nuevo nombre e imagen para el grupo. En ese momento nace lo que actualmente se conoce como Nihil, cuyo primer trabajo es realizado entre finales de 2012 y comienzos de 2013 y es conocido como Nights of Silence. · Miembros fundadores (2007): Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Juan Carlos Hernández Fernández (Bajo y voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería). · Miembros actuales: Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Adrián Costal Camiña (Bajo), Adrián González Pérez (Voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería).

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

ESCOITA



LINKS

PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

ESCOITA



LINKS

MR. COOL

( jazz )

MR. COOL

jazz

Mr. Cool è un uno-guitarra-showman que Canta e Toca Guitarra un contradictorios Iguais. 

Mr. Cool é Ramón Orencio, cantante, guitarrista, compositor, profesor e actor.

Dende o ano 1994 leva Facendo Músicas Diversas Grupos en estado de coma Miskatones, Swing Band Aló Django, Ruso Negro, Degüello, O Coro da Rá, Fratelli Negroni, The Cool Experience e dende o 2010 ata un Actualidade Como Mr. Cool Acompañado ás Veces dalgún fresca Hámster.

Dende o 2000 traballa Como músico e el actor profesional en Diversas obras teatrais: Four Rooms, O Pais da comedia, Río Bravo 02, Imperial Café Cantante, Noite de Reis, Glasscity, Smoke City, Bye Bye miel, el menú da noite e do dia, Os amores de Jaques o fatalista e dirixindo a banda das Ultranoites da la Sala Nasa Durante máis de catro anos Presentación.

Na Actualidade diez Catro discos editados, de Todos eles Disponibles del tanto sin Directos seus coma na sua www.mistercool.es web:

"Mr. Cool y amigos-Vivo Vivo derecho Izquierda" è un grabado del disco doble na Sala Capitol de Compostela. 2012

"Cool Hamsters- Sólo dúo" swing manouche un duas guitarras co venezolano Michel González. 2009

"La Escuela Experience- Cool" EP en formato eléctrico co Batería brasileiro Paulo Silva. 2015

"Mr. Cool y Felipe Castro-dos" clásicos hacen el alma de jazz e Acompañado de polo saxo venezolano. 2016

ESCOITA



LINKS

KARLA LIMA

( pop )

KARLA LIMA

pop

O valor de ser unha muller nunha sociedade, na que moitas veces o seu sacrificio é invisíbel. A emerxencia de romper estereotipos. Da liberdade que nos corresponde. O estribillo, ao mais estilo galego, cun "ai la laila", que representa a forza de manterse en pé por riba dos obstáculos. É un 'berro de guerra", dunha "alma que hoxe medra sen medo a nada". Letra: Karla Lima Música: Hugo Torreiro

ESCOITA



LINKS

XABGZ

( hiphop )

XABGZ

hiphop

Logo de anos renegando chega cun son neobrooklyniano: XABGZ. Xa ten forma o fume das noites: XABGZ. Se ves as cousas de cor verde: XABGZ. Se non ves: XABGZ. Atlántica e nocturna, verdadeira música oestrimnia: XABGZ. Sen cartos pero con calos: XABGZ. Durme e non fartes.

ESCOITA



LINKS

CHARANGA TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRASPÉS

tradicional

A Asociación Cultural Traspés foi fundada por un grupo de amigos a finais do ano 2009 en Vigo. Os seus compoñentes posúen unha importante traxectoria no eido do folclore e, unidos non só pola amizade senón tamén por compartir as mesmas inquedanzas baseadas na investigación, recuperación e conservación das nosas tradicións, decidiron levar a cabo este interesante proxecto. Traspés fundamenta o seu traballo na recollida de campo e na recuperación etnográfica. A Charanga Tradicional, que é a sección máis nova da Asociación, está formada por: dúas gaitas ( Xabier Crespo e Miguel González) , clarinete (Sandra Lorenzo) , saxofón (Sandra Gómez) , tambor (Raquel Faro), bombo con pratos ( Alberto Costas) e pandeireta (Leticia Rodríguez). No seu repertorio, incorporan diferentes pezas da nosa terra. Como mostra do repertorio ofrécense as pezas seguintes: Pasodobre e muiñeira do repertorio dos Brea de Esteiro, Muros (A Coruña) e a Rumba do repertorio de Os Terribles de Porriño (Pontevedra).

ESCOITA



LINKS

BENTO & LOS TRINCHES

( rock )

BENTO & LOS TRINCHES

rock

Los coruñeses Bento Veloso & Los Doce Trinches acaban de salir del estudio tras grabar lo que sera su primer single en vinilo de  7´´, y que llevará por título "Extinción". Ambientado en un teorico mundo postapocaliptico, dan rienda suelta a su lado mas salvaje, con letras contundentes y ritmos penetrantes, centrandose en su faceta mas "fuzz". Hace menos de un año publicaron su primer EP "Viperina", dando vida al extraño mundo de esta banda, lo que ayudo a estrechar lazos con los que ahora publicaran su vinilo, el sello discografico Freeky Dicky Records.

Su estilo abarca un amplio espectro de influencias, desde el garaje más surfero hasta el folk, pasando por el western, pero siempre con ese toque lisérgico que caracteriza a sus letras y sonidos. Es a lo que ellos llaman “psicofolk garagero”.

ESCOITA



LINKS

REGUEIRO & CAAMAñO

( jazz )

REGUEIRO & CAAMAñO

jazz

Compartindo a mesma obsesión pola guitarra e como consecuencia da admiración mutua, nace este dúo composto por dous dos guitarristas de jazz máis activos de Galiza.

O obxectivo é profundizar no rerpertorio do estilo para explotar as posibilidades do dúo de guitarras dende a interacción e a creatividade. No proxecto tamén hai espazo para o jazz vocal, a outra pasión de Valentín.

Máis info, bio, fotos, reseñas, etc... en:

www.davidregueiro.com

www.valentincaamano.com

ESCOITA



LINKS

NARF

( autor )

NARF

autor

Recoñecido nos Premios Galegos da Música “Martín Códax” 2013 como mellor intérprete na categoría de de Rock e Blues, Fran Pérez NARF continúa coas súas presentacións en solitario, aparte dos concertos co seu novo grupo, o NARF TRIO.

O variado repertorio do seu espectáculo a só recolle as mellores cancións dos seus últimos traballos discográficos, así como temas inéditos nacidos da intensa relación deste músico viaxeiro con artistas de países do ámbito da Lusofonía, especialmente Mozam-bique e Guiné Bissau.     

 Lugar especial neste concerto terán algúns dos temas de “Nas Tardes Escuras” ( 2013) , o novo disco de NARF sobre poemas de Rosalía de Castro. Editado en formato “libro-disco” por El Patito Editorial,  conta coas ilustracións de Fausto Isorna, e a produción musical de  Antonio Vázquez.

Neste novo traballo Narf explora os poemas de “Follas Novas” e de “Cantares Gallegos” dende a linguaxe eléctrica do rock, cunha visión enérxica e contemporánea, totalmente diferente doutros tratamentos musicais e versións que xa se teñen feito anteriormente por diversos intérpretes.

Unha oportunidade única para vivir as aventuras que propicia a nosa lingua nunha viaxe musical que parte da beiramar bravía do Atlántico e da voz da  Rosalía máis contundente ata chegar ás cálidas praias  do océano índico,  cantando as palabras de  poetas como José Craveirinha.

ESCOITA



LINKS

KIBITKA

( tradicional )

KIBITKA

tradicional

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN

infantil

Estamos no verán!!!: 

Este espectáculo está configurado a partir da novela-CD editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

As músicas deste disco de Xoán Curiel, e a súa banda Son+d2, serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R.

Estilos como o funk, o rock ou a bossa nova atópanse nun álbum para nenos e nenas entre os seis e os once anos.

O XABARÍN CLUB tenlle adicado un espazo especial a este espectáculo e a este disco que tamén foi nomeado nos Premios de la Música Independiente.

Este é un espectáculo absolutamente participativo onde se mesturan a música, a danza con elementos teatrais ou de clown; con 4 músicos, 2 cantantes e unha bailarina, cheo de música, historias, danza e coreografías que mergullan aos rapaces e rapazas nunha divertida festa e nun soño de verán...

 

 

 

ESCOITA



LINKS

MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

ESCOITA



LINKS

O FAIANTE NO PIANO

( )

O FAIANTE NO PIANO

“O faiante no piano” é um projeto que pretende recuperar a prática de acompanhar ao piano o fado, estilo de canção portuguesa com raízes populares.

O piano entrou no mundo no fado por volta de 1870 e foi assaz utilizado como instrumento acompanhante para esta música durante cerca de cinquenta anos nas casas de fado e tavernas típicas dos bairros de Lisboa. Os motivos para o seu progressivo abandono são diversos: sociais, económicos, artísticos, políticos, …

 

Para maior informação: https://o-faiante-no-piano.webnode.es/l/o-fado-e-o-piano/

 

Infelizmente, o fado ao piano teve muito pouca presença nos meios fonográficos, devido a que a sua prática já ficara desusada no momento em que estes chegaram a Portugal.

A maior dificuldade foi o facto de que os músicos da época geralmente criavam os seus acompanhamentos a improvisar. Não havendo, portanto, partituras que transcrevam exaustivamente estes usos, fez-se necessária uma reconstrução indireta partindo de arranjos para piano de êxitos da época (nomeadamente teatro de revista), cancioneiros e obras eruditas que buscavam inspiração no fado (como as Rapsódias Portuguesas de Victor Hussla). Outra fonte são as partituras de modinha, estilo urbano imediatamente precedente ao fado, habitualmente acompanhado com instrumentos de tecla.

A intenção do autor não foi apenas arqueológica, mas de procura de novas chaves que permitam interpretar o fado em base à tradição e sem prejuízo para outras formas de acompanhar.

O acompanhamento com guitarra portuguesa e guitarra clássica, sempre preferido no meio fadista, também foi inspiração para a criação dos acompanhamentos de “O faiante no piano”. Os acordes de guitarra, corridinhos, contracantos e linhas rítmicas de baixo são utilizados para evocar, por meio da polifonia permitida pelo piano, o ambiente típico fadista.

Este concerto persegue, desde o ponto de vista divulgador, o objeto de dar a conhecer o fado como forma de cultura.

O criador e as organizações responsáveis por este evento, comprometidos numa posição de respeito, não pretendem defender nem combater quaisquer dos elementos, ideologias, tradições, hábitos de consumo ou estilos de vida que se possam derivar quer das letras das canções quer da apresentação de diapositivos, cujo único interesse é ilustrativo para compreender melhor este estilo musical no seu contexto histórico e cultural.

Jep Ramos (Barcelona, 1970) partilha a sua vocação médica com a paixão pela música. Tem estudos de canto, piano, composição e musicologia, tendo passado por instituições como o Conservatori del Liceu (Barcelona), Conservatório Calouste Gulbenkian (Aveiro), Escola Hispano Rusa de Altos Estudios Musicales (Santiago de Compostela), Escola Berenguela (Santiago de Compostela) e Universidad Internacional de La Rioja.

A música interpretada por ele procura a cumplicidade entre os três vértices do triângulo formado pela voz, o piano e o público, os quais se comprometem na procura da emoção da experiência musical e a sua compreensão mediante o formato de concerto didático.

ESCOITA



LINKS

MAGíN BLANCO

( autor )

MAGíN BLANCO

autor

CAMIÑOS é a nova aventura de Magín Blanco, un dos mellores músicos e compositores de Galicia adicados ó publico infantil e xuvenil. Neste fermoso e completo traballo, Magin xunto ao ilustrador Leandro Lamas, presenta un libro-disco e un espectáculo musical, no que inicia un novo camiño cheo de aventuras e misterios. CAMIÑOS convértese nunha viaxe e un lugar de encontro e descubrimentos para os nenos e as nenas. A través de cancións, contos, poemas e textos de destacados escritores galegos e da inspirada música de Magin, os novos e novas lectoras atopan claves e pistas que á vez que lles divirten, contribúen ao seu desenvolvemento emocional. CAMIÑOS é unha metáfora da vida onde conflúen música, teatro, poesía e contos, para estimular e enriquecer a imaxinación e a creatividade das nenas e dos nenos.

CAMIÑOS é tamén un libro de 68 páxinas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixinais (das que
destaca a xa publicada “Marcho que teño que marchar”) e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes,
Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.

A partir do seu último traballo nacen dous espectáculos, co fin de levar as súas músicas e aventuras por todo o País,
na procura de nenos,  nenas e maiores aos que cantarlle e contarlle. Un espectáculo musical onde Magín Blanco se achega ao público co que é o seu repertorio máis bailable e balsámico, máis curador. Ritmos da modernidade para público intrépido,  cantadas doces para amigos invisibles, todo cabe nestes CAMIÑOS,  polos que andar e medrar na busca do que queiramos conseguir.

ESCOITA



LINKS

LA CUMBANCHA

( )

LA CUMBANCHA

Somos un trío acústico de música mexicana tradicional y contemporánea, interpretando canciones de temas revolucionarios, de amor y desamor, anécdotas de vida cotidiana que se cantan con el corazón para curar las penas de vivos y reirnos de la muerte. Temas interpretados en castellano y zapoteco (lengua indígena) desde Juchitán, OAXACA por Alejandro Nuricumbo (voz principal y guitarra), desde Guadalajara, JALISCO Javier Kniffki (coros y guitarra) y desde el D.F., Emilio Iniesta (coros y percusiones). No somos mariachi, pero no cantamos mal las rancheras! Y que viva México!!

ESCOITA



LINKS

LIGA GAITEIRA GALEGA

( tradicional )

LIGA GAITEIRA GALEGA

tradicional

Liga Gaiteira Galega nace a finais do 2011 en Santiago de Compostela, en plena Galiza tropical, sendo unha amalgama de amigos e amigas, unid@s a través dos diferentes espazos universitarios, que decidiron xuntarse ao redor da música tradicional para pasar un bo rato, contar uns contos e desenfurruxar os seus instrumentos.

Os comezos foron nos parques, na rúa. O sitio era o de menos. Co tempo conseguiuse un local, O café teatro Garigolo, para ter cada 15 días unha pequena actuación que, co tempo, acabou por se converter nunha foliada semanal en toda regra, onde por veces se xuntaron máis de 15 músicos a un tempo.

O grupo foise definindo musicalmente no que deron en chamar “Folk ‘n Roll’’, ao redor de 5 membros, que comezan a dar actuacións por diversos lugares do país e tamén do estranxeiro.

No verán de 2013 son grupo residente no Café Literarios, en plena Quintana compostelana.

Neste tempo son moitos os medios internacionais que se interesan polo movemento que se xera ao carón do grupo e dos concertos que dan cada noite. Ecoltel Tv de Ecuador, Eltrece_13tv de Arxentina, NHK do Xapónson algunhas das canles que visitaron o grupo durante ese verán de 2013.

En Maio de 2014 editan e autoproducen o seu primeiro traballo discográfico ''Folk & Roll'' .

Son a ilusión e as ganas os motores que moven este grupo a levar a súa maneira de ver a música, aló onde se lles chame.

ESCOITA



LINKS

CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

ESCOITA



LINKS

SHELAR

( hiphop )

SHELAR

hiphop

Considerado uno de los pioneros de la escena compostelana, los inicios del artista gallego se remontan a 1997 y los comienzos de lo que actualmente entendemos como música urbana.  

La expectacion creada por el lanzamiento de su maqueta 'Ala de Mosca' le situa dentro del circuito profesional del género, captando la atención de artistas consagrados del momento. Manifestandose como portavoz de la escena independiente a la cual aporta un aire fresco, el artista publica este trabajo repleto de temáticas ligadas a la cultura urbana. 

Después de varios años madurando su estilo, el artista compostelano firma con el sello discográfico Lam Records para lanzar su album debut 'Terapia Léxica' (2004), el cual le posiciona como uno de los primeros artistas gallegos en editar un disco de hip hop de manera profesional. Este trabajo obtuvo el apoyo de los medios especializados y profesionales de la industria musical, los cuales no dudaron en catapultar la carrera del artista.

Distintos movimientos musicales han influenciado los posteriores lanzamientos musicales del arista, de los cuales destacan 'Corner Shop' y 'De corazón', este último junto al duo de productores valencianos Cookin Soul, los cuales gozan de reconocimiento internacional, habiendo producido en más de 250 álbumes y mixtapes en todo el mundo. 

 

ESCOITA



LINKS

QUINTETO CIMARRóN

( jazz )

QUINTETO CIMARRóN

jazz

ESCOITA



LINKS

TALLER ATLANTICO CONTEMPORANEO

( clasica )

TALLER ATLANTICO CONTEMPORANEO

clasica

O TAC iniciou a súa andadura en Marzo de 2010 na Praza do Obradoiro de Santiago de Compostela coa obra de Mauricio Kagel Eine Brise, para 111 ciclistas facendo música. Quixo reivindicar dende un principio, por un lado a cercanía que a música contemporánea pode ter para calquera tipo de público, e por outro a posibilidade de facer concertos introducindo novos elementos. En Xuño do mesmo ano colocou un piano de cola no faro de Fisterra para interpetar íntegramente a obra de Satie Vexations, 18 horas de piano ininterrumpidas. Nesta ocasión contouse coa colaboración de 27 pianistas. Paralelamente a este tipo de repertorio, abordou no CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) un ciclo de seis concertos adicados á música de compositores galegos escritas para diversas formación de ensemble. Xa en 2011 continúa no CGAC cun ciclo de tres concertos que tratará de achegar ao público unha pequeña mostra do repertorio que se fixo fóra das nosas fronteiras dende mediados do século XX até a actualidade. Escolléronse obras de Crumb, Schnittke e Berio. En Xullo de 2011 actuaron no Festival Via Stellae có grupo Siniestro Total nun concerto conxunto donde tocaron música da formación viguesa arranxada por Javier López de Guereña para o TAC. Ao longo de 2011 organizaron na Cidade da Cultura o ciclo “Os SERÁNS do TAC” que incluían música contemporánea, humor e gastronomía. O TAC é un grupo estable, de formación aberta e ten como director artístico a Diego García Rodríguez. --------------------------------------------------------------------------- Audios: Harrison Birtwistle (1934) Secret Theatre Paul Daniel: Dir www.youtube.com/watch?v=K8rp7XIH_…&feature=plcp www.youtube.com/watch?v=5hye4-5Nc…&feature=plcp Carlos L. García-Picos, Monitonadas Diego Masson: Dir http://www.youtube.com/watch?v=_0luNHmtZ3Y ------------------------------------------------------------------------ Webs: http://www.tac.gl http://www.tactrespuntocero.net http://www.diegogr.com

ESCOITA



LINKS

ALVARIZA MúSICA

( tradicional )

ALVARIZA MúSICA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas.

A formación nace no ano 2000 cao intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas.

8 músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta (instrumento propio e case extinto de Galicia) o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo.

Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais.

Publicacións discográficas:
Onde Badaladas, 2012

Membros:

José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos.

Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa.

Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita.

Hugo González Campos, “HUGO”, requinta.

Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo.

David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete.

Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón.

ESCOITA



LINKS

MúSICA Y POESíA

( )

MúSICA Y POESíA

Música y poesía

Clarinete:  Marta Sancho

Piano:  Carmen Carreiras

Intérprete:  Olga Magaña

ESCOITA



LINKS

SONIA LEBEDYNSKI - DESERTO DE CENTOS

( )

SONIA LEBEDYNSKI - DESERTO DE CENTOS

O seu contacto coa música comeza sendo moi nova da man do seu pai de quen aprende as súas primeiras cancións. Iníciase na música tradicional galega e o folc. Con trece anos era a voz solista de Vai-te embora!, a súa primeira formación. Ten contacto con proxectos musicais doutros xéneros como o funk.

A súa versatilidade interpretativa lévaa a formar parte de propostas musicais moi diversas. Ten colaborado en múltiples proxectos como Son Delas, Ball Cans, Sete Saias, Voces na Musa, Asociación Cultural Barbantía, Conservatorio Tradicional e Folque de Lalín, Sereas e participado nos traballos discográficos de Fía na Roca, Susana Seivane, Camaxe, Seare, Asoc. Galega de Gaiteiros Galegos, Brañas Folk, Enrique Paisal ou Sergio Tannus.

Moi vencellada á creación de música para xente miúda colaborou coa Asoc. de Gaiteiros Galegos no libro disco Pelo Gato. No ano 2015 colaborou nos proxectos de música infantil Non hai berce como o colo editado por Kalandraka e Alegría da editorial Galaxia, ademais de O tempo dos xogos, editado polo mesmo selo, cuxos autores son da Escola de Música de Boiro, á que sempre estivo moi vencellada desde a súa creación. Participou no filme do grupo canadiano “La Bottine Souriante” sobre a súa xira europea.

Ao longo de dez anos foi a voz de Fía na Roca. É mestra da ensino primario especialista en educación musical e pedagoga. Ten colaborado coa Escola de Música de Boiro no seu programa de alfafabetización musical para maiores.

ESCOITA



LINKS

JOURNEYMAN

( blues )

JOURNEYMAN

blues

Journeyman é a banda liderada polo guitarrista e vocalista Luke Jennings. Formada en Santiago de Compostela e composta por Luke Jennings (guitarra e voz), Alex Mariño (baixo) e Aitor García (batería), interpretan temas do blues-rock americano e británico.

ESCOITA



LINKS

JAMIE FIFTHRING

( autor )

JAMIE FIFTHRING

autor

Jamie Fifthring es un cantautor Gallego de American Folk. Comienza su carrera en el año 2011 haciendo revisión de clásicos del género como Steve Earle, Johnny Cash o Lyle Lovett. Poco a poco decide ir incorporando temas propios a su repertorio lo que le hace, en Mayo de 2015, grabar su primer LP en solitario titulado "Torches in the Alley" (Grabado por Juan Felpeto) . Un disco desnudo con guitarra y voz que contiene 10 temas en los que ofrece su visión particular del American Folk con un sonido puro y sincero. Este disco presenta una gran acogida y gracias a eso es elegido por Mondosonoro  como uno de los 10 mejores discos gallegos del año y a su vez  uno de los 200 mejores discos internacionales del verano según el medio 1001Records, lo que lo lleva a tocar por salas y Festivales de toda Galicia, Asturias, Castilla León y Madrid, compartiendo escenario con artistas como Bart Davenport, La Bien Querida, Freedonia, Néstor Pardo o Escuchando Elefantes .

En Octubre de 2015 decide grabar en The Ocean Studios un EP de 5 canciones titulado “The Pilgrimage”, contando esta vez con una banda completa y que acaba de ver la luz en Febrero de 2016.

ESCOITA



LINKS

OS MELIDAOS

( tradicional )

OS MELIDAOS

tradicional

OS MELIDAOS: “Os gaiteiros que cantan” O grupo de música tradicional galega Os Melidaos naceu no ano 2001 en Melide pola unión de músicos de diferentes xeracións e variada procedencia que consideran que a música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Estes sete gaiteiros que cantan veñen desenvolvendo a súa actividade musical, dende hai máis de dez anos, con ese principio como guía. Os sete membros dos Melidaos son: - Marcelino Vázquez Fernández- Gaita - Pepe Taboada Sánchez- Clarinete e voz - Pepiño Blanco López- Bombo e voz - Xosé Luis Casal Lema- Tamboril e voz - Antonio Raposo Vidal- Gaita, cunchas e voz - Diego González Vázquez- Gaita, pandeireta e voz - Xele Barrio Blanco- Acordeón e voz O seu repertorio nútrese de pezas do cancioneiro tradicional, dos arquivos dos Coros Históricos, de diferentes cuartetos ou agrupacións relevantes do noso país, cancións recollidas por eles mesmos; así como outras pezas da súa creación. Os Melidaos gravaron no ano 2009 o seu primeiro disco titulado “Que ben baila, que ben baila” e, a finais de 2012, sacaron á luz o seu segundo disco que leva por nome “Axudádeme a cantar” e no que incluíron, por vez primeira, as voces dos seus membros. Os Melidaos levan anos investigando, conservando, poñendo en valor e divulgando a enorme riqueza musical deste País. Un grupo que goza coa nosa música, que busca a información de cada unha das pezas que interpreta, que respecta coa máxima fidelidade as cancións que chegan ata eles e que, por enriba de todo, amosan orgullo interpretando a música galega. O novo disco “Axudádeme a cantar”, gravado nos estudios Abrigueiro de Friol, está formado por catorce pezas, varias delas cantadas, e algunhas compostas por membros dos Melidaos. O seu novo disco foi presentado dende xaneiro de 2013 en diferentes lugares : - Nos programas de radio Lume na Palleira da Radio Galega, en Radio Folk in Trío e no programa Tarataña de Radio 3 de RNE. - No programa Luar da TVG. - No local do Real Coro Toxos e Froles de Ferrol. - No Auditorio Municipal de Mera, na nave de Vidán (Compostela), na Casa da Cultura Pintor Lloréns de Sada e na Casa da Cultura de Sigüeiro (Oroso). - No Salón Teatro de Santiago de Compostela. - No Museo Provincial de Lugo. Tamén foi presentado o segundo disco de Os Melidaos en diversos festivais e eventos deste ano como: - 38ª Festa do Queixo de Arzúa - IX Foliada de Melide - XXII Festa do melindre de Melide - XIV Memorial Ricardo Portela de Pontevedra. - XXV Esmorga Folk de Bandeira. - XII Festa da cebola chata de Miño. - Día do gaiteiro de Monforte (15 de agosto). - XII Noite da Lúa Meiga de Redondela - V Xornadas de Cultura popular galega de San Sadurniño. AXUDÁDEME A CANTAR No segundo disco gravado polos Melidaos pretendéronse conxugar as seguintes máximas: 1. Facer un disco de música tradicional, no que os xeitos de executar e de interpretar respectasen os máis vellos estilos do noso país. 2. Incorporación dun novo instrumento que é universal – A VOZ 3. Repertorio compensado, incluíndo pezas dos ritmos máis representativos da nosa música. Procurouse, dese xeito, un traballo ameno de escoitar que conta con catorce pezas : • 3 foliadas • 3 muiñeiras • 3 pasodobres • 2 xotas • 1 canto de arrieiro cunha marcha de procesión • 1 polca • 1 valse 4. Parte do repertorio recollido neste traballo é alleo, tanto tradicional como de autor, e parte é repertorio propio do grupo (recollido por eles mesmos ou composto por algún dos membros do grupo). A esta última categoría de pezas, pertencen a Marcha de procesión, Muiñeira de Entrambasaugas e Valse (recollidas por Marcelino Vázquez); así coma os pasodobres Pasando pola Vila de Arzúa (composto por Antonio Raposo) e o Pasodobre de Marcelino (composto por Marcelino Vázquez). 5. O disco contén diferentes tonalidades. Así, hai pezas gravadas en Do, en La e en Si bemol. 6. O disco (música, voces, aturuxos, pandeiretas, cunchas…..) está íntegramente producido polos Melidaos, sen ningún tipo de colaboración. Isto permite que, nos directos, o grupo poida reproducir fielmente o que está gravado no disco. Os Melidaos, profundos admiradores dos Coros Históricos deste País, están traballando na actualidade na escolla e composición de pezas para o seu terceiro disco. “A música tradicional é un tesouro que cómpre conservar. Debemos apoiar, potenciar e respectar a nosa música porque forma parte esencial da nosa cultura, do noso ser como pobo. O pobo que non amosa orgullo polas súas raíces, non terá futuro como tal”. Os Melidaos

ESCOITA



LINKS

LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

ESCOITA



LINKS

WILLIE & WINNIE

( )

WILLIE & WINNIE

Willie & Winnie son un grupo cunha traxectoria curta pero intensa. Contan xa con dous traballos, "Premonition" (2015) e "Dream For Winter" (2016), ambos baixo o nome de Kozmic Blues. Recetemente cambiaron o seu nome a Willie & Winnie, un nome que escolleron con especial coidado e moito cariño. Trátase das personaxes de "Os días felices" de Samuel Beckett, e fixérono seu porque expresa moi ben parte do carácter da súa música así coma o seu sentimento en canto a vida.

Elise Denise (voz) e Andy Bill (guitarra e voz) conforman esta especie de dúo que ademáis conta con banda se o pide a ocasión. Influenciados polo jazz, o blues, o folk, o rock... insisten en aclarar que non se encasillan en ningún dos estilos, que buscan un son propio, auténtico e puro; persoal. A literatura, o cine, incluso a pintura xogan un papel imprescindible para eles, sen pintura, sen cine, sen literatura, non serían Willie & Winnie.

 

 

ESCOITA



LINKS

DJ MIL

( hiphop )

DJ MIL

hiphop

Rubén Varela González, coñecido como Dj Mil é un dj e produtor musical nado en Santiago de Compostela. Dj residente no club La Radio xunto a outros 3 dj´s levando unha programación mensual de Hip Hop, Reggae e Funk. Tamén é compañeiro de diretos de a García Mc (Dios Ke Te Crew) no seu proxecto persoal. Coma dj tamén destaca o seu papel nas competicións ou batallas de deejays obtendo no ano 2009 un 3º posto na DMC Asturias e clasificándose para a RedBull Thr3style en 2012. En Radio Galega realizou shows en direto para os programas "Planeta Furancho" e "Un lugar á sombra". Coma produtor ten dous traballos de estudio, "Rockstarz EP" e "Proxecto Aurora" No ano 2011 organizou xunto a Dj Ches a Animal Deejays (Barcelona)

ESCOITA



LINKS

AAF´60

( pop )

AAF´60

pop

AAF´60 son:

ALBERTO CUNHA a la guitarra y voz, ANDRÉS CUNHA al bajo y voces y RAFAEL OTERO "FELUCO" a la batería...

Juntos realizan un viaje temporal hacia la época dorada del pop español... los años 60 y 70, teniendo en repertorio temas de grupos míticos como Los Brincos, Lone Star, Los Mustang, etcétera... así como temas propios...

El guateque y la fiesta están servidos de la mano de AAF´60

ESCOITA



LINKS

NéBOA

( pop )

NéBOA

pop

Néboa somos un quinteto formado por músicos nados arredor do ano 1992 de Compostela, Arousa e Vigo. Despois de máis de catro anos estreamos o noso primeiro traballo, titulado Antes da tormenta.

En Antes da tormenta están as cancións que cremos que máis se asemellan ao son que andabamos buscando (e que seguimos a buscar). Un total de seis temas nos que tratamos de buscar un punto intermedio entre as músicas que máis nos gustan: o trip-hop, o blues, o jazz, o pop… Unha música contida e introspectiva, en calma pero alerta, dispostos a desencadear en calquer momento os relámpagos e a chuvia. Exactamente coma nos compases antes de que a tormenta estoupe, cando todo está sumido nunha misteriosa calma. Por iso, case ao final do disco soa Unha palabra túa (muiñeira), onde se escoita unha especie de diluvio universal. Gravamos estas cancións nuns calorosos días de agosto en Litium (Pontevedra) con Brais Ruibal, que tamén fixo a mestura na súa casiña. Foron masterizadas por David Martín e Javier Nieto en Estudios Dobro (Valladolid).

ESCOITA



LINKS

JCR

( pop )

JCR

pop

JCR nace de mis inquietudes musicales que rondan desde el año 1995 cuando tomé contacto por primera vez con una guitarra. Formé en aquel momento LOS EMIGRANTES, tocando versiones del pop español de los 80 y algún tema propio. En 1996, presentarnos con nuestra maqueta a un concurso de los 40 Principales en Pontevedra, al cual accedimos y fuimos seleccionados para tocar el concierto del Super1 en la Plaza de la Herrería. Por temas de estudios, dejamos este proyecto en 1997.

Los años posteriores, he tocado y compuesto para mi, dentro de mi casa. La necesidad de sacar estos temas a la luz me inspiró en 2016 a planear mi primer disco y en 2017 publicamos "40 años y una vida" que esta inspirado por el Pop Español clasico, lleno de sentimiento y nostalgia. Esta disponible en formato físico y en Spotify, iTunes, Amazon Music y más. Con el gran apoyo de familias y amigos hemos humildemente montado nuestro primer videoclip para el tema "Emigrantes" y ya estamos preparando el segundo disco!

Estoy muy agradecido a los músicos que actualmente colaboran conmigo: Miguel Alfonso, Matías Provenzano, Brandan Phillips y a Overdrive Studios en Pontevedra liderado por Amar Sharma, ha sido todo un acierto, grandes profesionales.

ESCOITA



LINKS

EL BOSQUE ROJO

( pop )

EL BOSQUE ROJO

pop

EL BOSQUE ROJO, surxe na cidade de Ourense, no ano 2015, nun principio coma un proxecto acústico do guitarrista David Mantilla e a cantante/baixista Cristina Carro. Posteriormente iranse engadindo máis músicos á banda: Oscar Méndez á batería, e Antonio Iglesias ós teclados. 

A fináis do 2015, foi grabado o primeiro EP do grupo –autoeditado-. Cinco cancións moi diferentes entre sí, pero con vínculos comúns: orixinalidade nas composicións+arranxos, e o idioma galego coma bandeira nesta nova proposta musical Ourensán.  

Na actualidade a banda atópase promocionando o EP, e traballando arreo para presenta-lo  en directo. 

ESCOITA



LINKS

IHAMZERO

( electronica )

IHAMZERO

electronica

ESCOITA



LINKS

CELIA PíA

( mundo )

CELIA PíA

Do mundo

Celia Pía, natural de Ortigueira, es una músico de formación clásica, que comenzó sus estudios por libre en Santiago de la mano de Martín Millán y Ángel González Casado. En Barcelona prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música Superior del Liceo, donde aprendió de maestros como Anna María Cardona, Elisa Minquet, Françesc Solé, o Stanislav Potchekin. Finaliza el grado superior de piano y comienza sus incursiones en el aprendizaje del jazz, también en Barcelona a cargo del maestro Françesc Burrull, y posteriormente en la Escola Estudio de Santiago de Compostela con Manolo Gutiérrez, Suso Atanes, Leo Gianetto y Marcelino Galán. Formó su voz durante cuatro años con Maya Maiska en el ámbito del repertorio clásico y más tarde, derivó en la música moderna y el jazz de la mano de Leo Gianetto. Se ha formado además en cursos y Master Class a cargo de Walter Thompson, Omar Sosa, Jorge Pardo, Ana María Navarrete, Tomás Marco, Francesç Bonastre, Sandeep Das, Paquito D ́Rivera, Abe Rábade, Emilio Solla, Susa Herrera entre otros. En la actualidad, prosigue su formación pianística en el ámbito del latin jazz en la Escola de Músicos de Coruña, de la mano de Sergio Delgado. Desarrolla a su vez las facetas de compositora y cantante. En 2012 grabó un CD con el grupo Urtica, “De acá para allá”, con un repertorio que viaja por diversos paises de América del Sur y regiones de España, a través del bolero, la cumbia, el porro,… Integrante como pianista en la actualidad de dos grupos de música de diferentes estilos, rumba cubana, catalane, andaluza y funky, música siempre encaminada hacia el baile. Es profesora de piano y lenguaje musical. Paralelamente a sus estudios musicales, prosigue en Barcelona con la carrera de Bellas Artes, iniciada en Pontevedra, y en la que se licencia en la especialidad de pintura. Desarrolla igualmente esta faceta a través de las exposiciones que realiza con frecuencia en distintas ciudades gallegas por medio de una pintura que tiende a la ilustración y en la que la inseparable música está siempre presente.El arte, la música, son los caminos que elegí para entender la vida. Expresarme a través de ellos es sentir por un momento que ni un solo lado de mi cae al vacío.

ESCOITA



LINKS

CARAPAUS. DEIXAO ANDAR

( tradicional )

CARAPAUS. DEIXAO ANDAR

tradicional

Carapaus é un grupo de músiia tradicional formado en Compostela no verán de 2010, composto por Emilio Lois, Oli Xiráldez, Sabela Galbán, Martiño Galbán e Gustavo Couto.

Déixao Andar é o seu segundo traballo discográfico, e foi presentado en Maio do 2015. Neste traballo, tentan amosar a riqueza da música tradicional galega, e nel mestúranse tanto temas tradicionais como de autor. Sons tradicionais que reproducen coplas populares e outras que falan dos problemas do noso tempo, tecidas polos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ESTA NOITE

( electronica )

ESTA NOITE

electronica

Marcos Rodríguez de 24 anos coñecido artisticamente como "Mark Rostel" e un productor e cantante galego, vive en Chantada na provincia de Lugo, actualmente Mark está traballando con artistas recoñecidos en España como productor e cantante. A canción que presenta compuxoa para "Fran Sotelo" exconcursante de recantos no programa "Luar". Mark quere expresar o sentimento da música electrónica unida o Galego facendo algo exclusivo e comercial. O título "Esta noite" da nome o single nesta ocasión cantada por Fran Sotelo. Sinte a noite! Sinte o Dance..en Galego!

ESCOITA



LINKS

FREDI LEIS

( autor )

FREDI LEIS

autor

Fredi Leis (Santiago de Compostela, España, 1987) es un cantautor de música pop. Su debut en la música es 'Días Grandes', EP que vio la luz el 13 de noviembre bajo el sello 'Sin Anestesia', de la compañía de management RLM. Este trabajo está escrito en su totalidad por Fredi Leis, quien ha colaborado con Ismael Guijarro (Rozalén, Marwan) en la producción.

Fredi Leis nació en Santiago de Compostela el 12 de octubre de 1987. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas. Desde pequeño toca el piano de forma autodidacta. Empieza a componer de adolescente.

En 2013, el cantautor gallego abre un perfil en la plataforma SoundCloud donde comparte sus temas. Pocos meses más tarde, sus canciones se viralizan. Alcanzan miles de reproducciones y decenas de comentarios. ‘Santiago DC’ es la más escuchada, con 68.500 plays. Le siguen de cerca ‘Entre las velas’ y ‘Rehenes’.

Su música destaca por la poesía de sus letras y la riqueza de sus melodías. Defiende un estilo próximo a la canción de autor, que actualiza.

A principios de 2014, el cantautor ofrece conciertos en salas del circuito de cantautores de la zona norte. Algunas de ellas: Sónar (Santiago), La Posada Indiana (Pontevedra), Moraima (Vigo), La Ola (Sanxenxo), Baba Bar (A Coruña). Con los meses, su comunidad de seguidores va en aumento y su música llega a todas las partes del país. Actúa en Libertad 8 (Madrid), La Estación (Sevilla) y Cara B (Barcelona), entre otras.

En 2015, Fredi Leis ficha por la agencia de management RLM y por el sello independiente Sin Anestesia. Ha colaborado en discos y directos de otros músicos como ELE, Marwan, Fran Fernández, Adriana Moragues, Diego Ojeda y Rozalén.

Completa el aforo del Teatro Principal de Santiago de Compostela con su concierto del Festival Santiautor.

El año pasado, el cantautor actuó cinco veces en Madrid, siempre colgando el cartel de ‘no hay entradas’. Tres veces en Libertad 8, una en Café de La Palma y otra en sala Galileo Galilei. 

Su primer trabajo discográfico es 'Días Grandes', editado el 13 de noviembre de 2015. Se trata de un EP compuesto por seis canciones escritas íntegramente por el autor. Ismael Guijarro, productor y descubridor de Rozalén, corrió a cargo de la producción musical. En su primera semana de lanzamiento, 'Días Grandes' alcanzó el Top 10 en la lista de iTunes España.

El autor ha presentado este trabajo como telonero de Rozalén en Madrid, Barcelona y Valencia. También en conciertos en Sala Galileo Galilei (Madrid) y Sónar (Santiago de Compostela). Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta.

Fredi Leis se encuentra en la actualidad promocionando su trabajo y preparando los conciertos de su gira, que seguirá en 2016 por salas de toda España.

Primeras fechas confirmadas:
18 FEB – Sala Galileo Galilei – MADRID
19 FEB – La fábrica de chocolate – VIGO
20 FEB – Garufa Club – A CORUÑA
27 FEB – El Volander – VALENCIA
12 MAR – La Sala – SEVILLA
17 MAR – Sala Corillo – SALAMANCA
09 ABR – Teatro Principal (Santiautor) – SANTIAGO DE COMPOSTELA

ESCOITA



LINKS

PRESUMIDO

( electronica )

PRESUMIDO

electronica

PRESUMIDO es un puente entre la música electrónica del pasado y la del presente.

Un proyecto de Synth Pop 2.0 formado por  Tarci Ávila y  Nacho Dafonte, cuya

propuesta es llegar a esos territorios musicales en los que el pop en castellano

en su vertiente más electrónica jamás se ha metido. ¿Por qué Synthpop

2.0? Muy fácil: han cogido el estilo de los clásicos del género como Depeche

Mode o Kraftwerk y lo han empapado con las referencias más contemporáneas

como M83, Moderat, Daft Punk… y los artistas electrónicos más irreverentes

como Bjork, Apparat, Aphex Twin, Telefon TelAviv… de forma que han encontrado

un estilo propio que podríamos definir como Unos Depeche Mode en castellano

pasados de rosca.

Además de su propuesta musical también ofrecen un espectáculo de luces y proyecciones

que han elaborado de forma artesanal y que, convierte el concierto

en una experiencia audiovisual realmente interesante. Y... ¿Quiénes son Ávila y

Dafonte? Pues dos músicos que acumulan unos 50 años de vida entre los dos y

unos 1300 conciertos por diversos países.

TARCI ÁVILA

O Barco de Valdeorras (1987, Ourense) Músico multiinstrumentista, alumno y

apadrinado ya de niño por algunos de los mejores pianistas del mundo como

Leonel Morales, Marina Shamagian o Tatiana Patsevich. Con 17 años comienza

a estudiar guitarra con músicos de la talla de Alberto Cereijo, Fernando Calvo,

Marcos Pin… Armonía y composición contemporánea con Suso Atanes, etc.

Acumula a sus espaldas más de 1000 conciertos en directo con bandas como

Aerolíneas Federales, Eladio y los Seres Queridos, The Blows, Igloo, Villanueva…

con las que ha ganado premios como el “Premio UFI del Público de Radio 3”,

“San Miguel Uniques”, “40 Principales Maketón”... y ha sido finalista de los “MTV

EMAS”, “UFI”... También ha tocado en prácticamente todos los grandes festivales

estatales y ha teloneado a artistas internacionales como Ben Harper, Moby,

Franz Ferdinand, Calamaro... Con tan sólo 25 años fue director de casting y del

“Galicia Caníbal”, el musical de Antón Reixa y uno de los proyectos musicales de

mayor envergadura que se han hecho en Galicia… Pero sin lugar a dudas su mayor

logro es el haber deconstruido su pasado como músico, saliendo de su zona

de confort y tomando la decisión de dejar de trabajar para otros, uniéndose con

Nacho Dafonte para crear PRESUMIDO, un proyecto que trasciende la música

para convertirse en un plan de vida con aspiraciones permanentes.

NACHO DAFONTE

Vigo (1993, Pontevedra)Músico multiinstrumentista descendiente (tanto en lo

musical como en lo filosófico) y alumno predilecto de Hal 9000, el mítico batería

de Los Piratas. Con 17 años hizo su primera gira europea (con MINIM) y, a día de

hoy, acumula varios centenares de conciertos por 6 países. Ha colaborado o formado

parte de la plantilla de Villanueva, Eladio y los Seres Queridos, Aerolíneas

Federales, etc.

En los últimos años ha compaginado su rol como músico con la especialización,

por un lado, en el mundo de las visuales enfocadas al directo (edición, mapping…)

y la investigación, construcción y experimentación de sus propios instrumentos

piezoeléctricos, que le está permitiendo llevar en directo sus propias baterías

electrónicas construidas por él mismo.

Al igual que Tarci Ávila, ha encontrado en PRESUMIDO un proyecto vital a través

del que canalizar toda su energía, talento y conocimiento adquirido en su rodaje.

 Colaboración de BALTASAR PATIÑO; uno de los iluminadores y diseñadores

de espacios escénicos más importantes del País. Nominado en 41 ocasiones a

diversos premios nacionales e internacionales (galardonado en 25 veces). Baltasar

se une al proyecto Presumido después de asistir a un concierto, allí queda

cautivado por la magia que desprende el grupo, su aportación en el espectáculo

ha sido potenciar y sumar a la propuesta escénica del grupo, consiguiendo un

show espectacular que te lleva tanto en lo musical como en lo visual a otra dimensión.

ESCOITA



LINKS

TRíO FERNANDEZ

( mundo )

TRíO FERNANDEZ

Do mundo

Trío Fernández es una banda de flamenco compostelana formada por los hermanos Moises y Rubén Fernandez, y el primo Ramón Fernández, todos ellos músicos experimentados.

ESCOITA



LINKS

OH! AYATOLLAH

( pop )

OH! AYATOLLAH

pop

Gravado producido e mesturado nos estudos Soyuz por Hevi Malandrómeda, "Volve a canción protesta" é o primeiro Lp dos xovencísimos Oh! Ayatollah. Nove cancións que se moven entre a enerxía new wave do primeiro sinxelo, que leva o título do disco, a delicadeza pop de cancións como Familia Política e o case punk de Pablo Callejo ou Eiei. As letras seguen sendo pura apoloxía da xuventude, o amor e a frustración, sobre a vida entre amigos que nos dan asco (Case todo é o que parece) e festas que nos deixan a gorxa desfeita (Animal).
 

Oh! Ayatollah é un grupo de pop que naceu a finais de 2015 en Santiago de Compostela, da xuntanza de varias persoas que coincidiron estudando nesta cidade, todas cunha semellante sensibilidade no musical e con ganas de pasalo ben tocando.

En abril de 2016 sacan a súa primeira referencia, un EP de cinco cancións titulado: "Cancións por se non te quere xa". En novembro dese mesmo ano sae o seu videoclip "Mi Re La" (realizado polos irmáns Miranda), que levará o premio ao mellor videoclip na sección do xurado do Festival de Cans do 2017. A comezos de 2017 suben o seu video-single "Mi Re La / Nunca Máis".

Simultaneamente a todo isto, xiran sen parar por toda a xeografía galega, tendo actuado no I Festival do Leite en Santiago de Compostela, no Galegote Rock 2017 en Pontevedra, na Sala Mardi Gras da Coruña, na Festa Cidade Europea do Viño en Cambados, etc

Actualmente están en proceso de presentación do seu primeiro LP, que verá a luz a comezos de 2018.

ESCOITA



LINKS

PESCANDO EM COPACABANA

( mundo )

PESCANDO EM COPACABANA

Do mundo

ESCOITA



LINKS

VIRXILIO DA SILVA´S JUZZ

( jazz )

VIRXILIO DA SILVA´S JUZZ

jazz

O guitarrista Virxilio da Silva comeza a súa formación no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Posteriormente obtén a licenciatura nesta especialidade na ESMAE do Porto. Grava o primeiro disco en formación de trío no ano 2005 (S.0.S Trio : 106 Underground St.) e no 2009 edita o seu primeiro traballo como líder, Odysseia, con Walter Smith III, Marcus Gilmore, Derek Nievergelt e Xan Campos. Ademais de ter colaborado en numerosas gravacións e directos como sideman ao longo dos últimos dez anos, é colider de bandas como Foxy Freire (Galiza), Loiros (Galiza), Fuzzo (Galiza), e Steel Sheep (Holanda).

Vén de rematar o pasado mes de Xuño os estudos do master europeo EUJAM no Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire Supérieur de Musique et Dance de Paris e Rhythmic Music Conservatory de Copenhague.

Con este seu novo proxecto, JUZZ, Virxilio ven presentar os seus últimos traballos, froito destes dous últimos anos de procura e experimentación, unha música cuxas influencias van dende o rock máis psicodélico e ácido de finais dos sesenta até o jazz, pasando polo pop avant-garde máis experimental, o noise e o stoner rock. Unha música que ten como máxima a procura da liberdade alén da súa clasificación nun xénero determinado, e que aspira, por enriba de todo, a manifestar a súa esencia subversiva.

Acompañan a Virxilio nesta aventura: Rosolino Marinello (saxo tenor), Alex Salgueiro (Organo Hammond), Xan Campos (Rhodes), Felix Barth (baixo eléctrico), e Iago Fernández (batería).

ESCOITA



LINKS

ABE RáBADE TRíO

( jazz )

ABE RáBADE TRíO

jazz

Abe Rábade Trío A banda está formada na actualidade por: Abe Rábade, piano Pablo Martín Caminero, contrabaixo Bruno Pedroso, batería Abe Rábade Trío foi fundado en 1996 en Boston (EEUU). Este primeiro trío estaba formado polo galego Paco Charlín ao contrabaixo e o búlgaro Val Tzenkov na batería. Esta época foi moi rica en sesións de gravación e recitais no contexto do Berklee College of Music. Unha parte importante das composicións que verán a luz máis tarde en forma de disco foron escritas e ensambladas neste período. En 2000 a banda aséntase en Galiza. Recibe este ano o 2º Premio no Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). O directo desa noite conforma o debut discográfico do trío: Babel de Sons (2001) con Paco Charlín no contrabaixo e Ramón Ángel Rey na batería, nova sección rítmica que se manterá ata finais de 2004. En 2002, o grupo lanza o seu segundo traballo discográfico, Simetrías, que foi presentado no Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba). Entre as numerosísimas actuacións do Abe Rábade Trío neste período cómpre destacar a súa participación nos seguintes Festivais de Jazz: Plaza de La Habana -edición 2002 (Cuba), Tánxer (Marrocos), San Sebastián e Getxo (Euskadi); Ibiza e Mallorca (Illes Balears), San Isidro, Xornadas UNED e Boadilla del Monte (Madrid), Gijón e Mieres (Asturias), Málaga (Andalucía), Granollers (Catalunya) e Lugo, A Coruña, Santiago, Pontevedra e Baiona (Galiza). O grupo participou activamente da programación de salas de renome como as seguintes: Café Central (Madrid), Café Latino (Ourense), Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Café España (Valladolid), Manteca Jazz (Vigo) ou Dado Dadá Jazz Club (Santiago de Compostela). O Abe Rábade Trío será tamén a partir desta época a base rítmica para o GHU! Project, un proxecto de colaboración con destacados solistas do panorama jazzístico como Chris Kase, Jesús Santandreu ou Michel González. Este concepto mantense ata a actualidade coa participación de intérpretes como Miguel Zenón, Perico Sambeat, Alan Ferber ou Toni Belenguer. No 2006 ve a luz o disco Playing on Light, con Paco Charlín no contrabaixo e o novo baterista da formación: o portugués Bruno Pedroso. A revista Cuadernos de Jazz elixiu este traballo discográfico como Mellor Disco de Jazz en España 2006. A finais do 2006 incorpórase ao Abe Rábade Trío o contrabaixista portugués Nelson Cascais. Cómpre destacar a participación do trío en prestixiosas salas como o Hot Clube (Lisboa) ou Calle 54, Boguie e Berlín Jazz Café (Madrid) e en Festivais de Jazz como os seguintes: Plaza de La Habana -edición 2008 (Cuba), Madeira e Estarreja (Portugal), Parla, Universidade Politécnica e Ciudad Lineal (Madrid), Jaca (Aragón), Jaén (Andalucía), Imaxinasons_Vigo e Allariz (Galiza). O Abe Rábade Trío foi o encargado de compoñer e interpretar música orixinal para a proxección de cine mudo galego Pioneiros do Cinema promovida polo Centro Galego de Artes da Imaxe no Teatro Principal de Santiago en Xaneiro de 2007. O grupo tamén participou na gravación en directo para a TVG de dous eventos: a Conmemoración do XXV Aniversario do Parlamento de Galicia no Auditorio Caixanova de Pontevedra en 2006 e a Gala de Entrega de Premios da Comunicación no Gran Hotel de A Toxa en 2008. A banda gravou tamén nas produccións discográficas de 2008 Rosalía 21 (encargo para a Feira do Libro de La Habana -Cuba) e Aloumiños de Seda (encargo para a campaña Xeración e logo da Dirección Xeral de Política Lingüística). Desde o ano 2008 a sección rítmica do grupo está formada por Pablo Martín Caminero (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería). Cómpre destacar a presentación da obra O Movemento dos Soños na igrexa da Universidade de Santiago de Compostela en Febreiro de 2009. En 2010 publícase o álbum Zigurat (Karonte Records). Confórmano 6 composicións orixinais e unha versión da Chanson num.6 de Federico Mompou. Zigurat presentouse nas seguintes cidades: Berlín, Santiago de Chile, A Coruña, Santiago de Compostela, Ciudad Real, Madrid, Ourense, Vigo e Oviedo. En Abril de 2012 Abe Rábade Trío edita o seu novo álbum: "A Modo". O disco presentouse nunha xira internacional polos seguintes países: Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México e Brasil. En Outubro de 2013 ve a luz o máis recente traballo de Abe Rábade Trío. Trátase do disco "VerSons", primeiro álbum íntegro de versións da banda.

ESCOITA



LINKS

COOLTRAINBAND

( blues )

COOLTRAINBAND

blues

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

ESCOITA



LINKS

BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, cantante e multinstrumentista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprendeu o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose" (2015), no que conta coa colaboración de músicos coma Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), Gambeat (Mano Negra/ Manu Chao/ Radio Bemba), Gogol Bordello, Canteca de Macao, Che Sudaka, Dios ke te crew, etc.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Agora, chega o seu primer álbum LP "Vuelo" (2017) no que escoitamos catorce cancións optimistas e coloreadas, festivas pero á vez moi detallistas que invitan á escoita pausada para poder captalos matices de todos e cada un dos intérpretes que colaboraron con Lydia, que neste álbum gravou acordeón, piano, guitarra, ukelele, voz e percusión. Músicos amigos todos eles da cantante, que forman parte de formacións coma Calle 13, Ojos de Brujo, La Pegatina, Illya Kuryaki & The Valderramas, Bohemian Betyars, Flavia Coelho ou Amparanoia / La Troba Kung Fu entre moitos outros.

Un disco de altos voos musicais que Lydia, Bolboreta, gravou viaxando a diferentes estudios polo que non sorprende que o disco conforme unha viaxe real da autora, quen, para levalo a cabo, visitou estudios de París, Madrid, Biarritz, Barcelona, Cardiff, Buenos Aires ou Rabat.

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

ESCOITA



LINKS

PABLO SAX TRíO

( jazz )

PABLO SAX TRíO

jazz

Trío formado en outubro do 2016 para participar nas sesións do Dado Dadá, emblemático club de jazz compostelano. 

O repertorio está composto por pezas orixinais de Pablo Sax, e revisións de temas emblemáticos de Ornette Coleman/Don Cherry, Thelonious Monk, John Coltrane ou Sonny Rollins, referentes estéticos cos que o saxofonista simpatiza e admira.

Todos os compoñentes levan moitos anos implicados na arte da interpretación e improvisación ao vivo. A principios dos anos 90, os dous Pablos, traballaron xuntos noutras formacións (Morgana, Paranojazz, etc...), no periodo 2004 - 2009 (O.M.E.Ga. e Sesións Vibracionais da NASA), gravaron con Germán Coppini, Semper Audax, CD-LP gravado ao vivo no 2009 co Comando Delta, e noutras producións para TV e música folque. Sergio formado en Holanda adícase ó ensino na súa propia escola (Musicartis) en Bertamiráns, instruíndo a xeración que ven.

Este trío aposta pola verdade musical, sen artificios, arriscando en cada concerto, tratando de amosar ao público que o "jazz" non está morto, mentres haxa persoas que acudan a escoitalo, e locais, festivais ou iniciativas culturais que o programen.

En setembro do 2017 gravan no Laboratorio Soyuz da man de Hevi como enxeneiro de son, o disco AMORGANA, que contén composicións e improvisacións do lider, nas que fai homenaxes a persoeiros como Julio Cortázar, Juan Goytisolo, David Bowie, e a persoas amigas e queridas.Publicado e presentado ao público o 5 de decembro no club de jazz Dado Dadá en Compostela.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos), Beijing, Shanghai, México, NIcaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala....

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 6 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 18 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

CéSAR MIRANDA

( hiphop )

CéSAR MIRANDA

hiphop

César Miranda es un artista cubano afincado en A Coruña que, con el sello discográfico Paz&Records, inicia una nueva etapa. Después de mucho trabajo, lanzan juntos su primer disco rap y trap: 15 DE OCTUBRE.

​Debuta en público el 25 de mayo de 2017, fecha que seguro jamás olvidará. Y esto no ha hecho más que empezar.

ESCOITA



LINKS

MIMOPROJECTS

( electronica )

MIMOPROJECTS

electronica

Ángel. R. Ríos Sendón (Mimoprojets) Músico y compositor autodidacta. Teclista, bajista y técnico de sonido en distintas formaciones musicales de Galicia, tanto grupos de música propia como orquestas de verbena o grupos de versiones. Amante de la música de los 70, 80 ( Pink Floyd, Yes, Toto, Pólice, Queen, Van Halen, Supertramp, etc) y la música electrónica "Nuevas músicas", (Vangelis, Alan Parsons, Jean Michael Jarre, Neuronium, Tangerine Dream...) Apasionado por el mundo de los sintetizadores y la electrónica musical. Titulaciones en producción musical y composición Midi en la Universidad CPA Salduie (Zaragoza)

ESCOITA



LINKS

VICTOR ANEIROS

( blues )

VICTOR ANEIROS

blues

Considerado como un dos pioneiros do blues-rock en galego. Inicia a súa carreira en solitario en 1999, formando Víctor Aneiros & Blue Notes e publicando “Que el blues te acompañe”.

No 2003 xa como Víctor Aneiros Band publícase “Live in Montreux”, gravación que recolle un dos dous concertos ofrecido neste Festival.

No 2004 publícase “Blues do amencer”, integramente cantado en galego.

No 2008 publícase “Heroe Secreto”, no que pon música a poemas de Rosalía de Castro, Luís Pimentel, Amado Carballo e Ramiro Fonte, e fai unha adaptación ao blues do himno da emigración galega “Unha noite na eira do trigo” do poeta Curros Enríquez. Neste traballo inclúese o tema “Miña bala perdida” polo que foi nomeada a mellor canción en galego na XIII edición dos premios da música 2009.

No 2010 publícase, “Brétemas da memoria”. O guitarrista e compositor galego dedica unha importantísima parte do seu quinto disco á obra de Ramiro Fonte (1957-2008), adaptando sete poemas de xuventude e da primeira madurez do poeta.

“Brétemas da memoria” é melancólico, como boa parte da obra de Ramiro Fonte, pero tamén está preñado dunha contaxiosa enerxía que nos transmite a guitarra de Aneiros.

No 2011 publícase o DVD “Ao Vivo” gravado no teatro Jofre de Ferrol.

No 2012 publícase “Back from the Blues” resultado da colaboración  entre a cantante Canadense Julie Guravich coa Víctor Aneiros Band.

No 2014 publícase “A  soidade pide copas nos bares”. versións acústicas tiradas de tres discos anteriores, O blues do amencer  ( 2004 ), Heroe secreto ( 2008 ) e Brétemas da memoria ( 2010 ). Xuntas, na súa nova forma acústica - pero en absoluto desenchufadas- as pezas compoñen un sublime fresco arredor da melancolía.

Estes proxectos levárono a actuar en distintos escenarios fóra e dentro de España: Festival de blues de Antequera 2000, Ritmo e Blues en Aragón 2001, Festival de blues de Cerdanyola 2001, Festival de jazz de Montreux off 2002 (Suíza), Festival de blues Reus 2002, Festival de blues de Elorrio 2003, Festival de blues de Getxo 2004, Festival de blues de Sta. María das Azores 2005 (Portugal), Festival de blues de Ourense 2005, Festival de blues de Torreperogil 2006, Festival de blues de Seia 2007 (Portugal), Douro Blues de Gaia 2007 (Portugal), Festival de blues de Cerdanyola 2008, Festival de jazz de San Javier 2013 e Festival de blues de Getxo 2014.

ESCOITA



LINKS

BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

ESCOITA



LINKS

BANDA CREBINSKY

( mundo )

BANDA CREBINSKY

Do mundo

Banda Crebinsky es una pequeña orquesta popular surgida de un universo imaginario, huida del film Crebinsky. Del mismo modo, sus músicas nacen como banda sonora y saltando de la pantalla, corren a las calles y los escenarios, creciendo y desarrollándose con gran energía. Una historia bien interesante. Si hubiera que etiquetar su estilo, pronto nos veríamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriesgar algunas expresiones como “composiciones eclécticas-delirantes próximas a la world music” o bien “música popular de un país inexistente” que nos aproximaría algo a la realidad. De su escucha reflexiva se evidencia un trabajo musical de gran calidad, lleno de detalles y minucioso, tanto a nivel compositivo como de interpretación. Sin embargo, es casi imposible escuchar todo su espectáculo de manera reflexiva, pues la contagiosa vitalidad que transmite Banda Crebinsky invita a la fiesta sin paliativos. Los integrantes de la Banda Crebinsky tienen un amplio bagaje musical y una gran capacidad de integración de sus experiencias y estilos personales, desde el klezmer o el folk al jazz, rock, musica clásica o experimental. En el 2010, sacan su primer disco titulado “ Banda Crebinsky”, con los temas de la B.S.O compuesta por Pablo Pérez de la película Crebinsky, dirigida por Enrique Otero. A partir de este momento comienzan a ofrecer conciertos en diversos formatos: Universo Crebinsky ( película con actuación de la Banda), Banda Crebinsky... participando en eventos como XXVI Festival Intercéltico de Ortigueira, Festival de Cine de Málaga, Ciclo de conciertos “Veranos de la Villa” en el Teatro Conde Duque (Madrid), o el Teatro Majestic Passy (Paris) entre otros. A su vez las composiciones consiguen los siguientes premios; Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Toulouse en 2011 Mejor Música Original del Festival Internacional de Cine de Oaxaca ( México) en 2011 Además de diversas nominaciones como a los “Premios de la música independiente”, o “ Premios Mestre Mateo” También en el 2011 reeditan con Boa Music un DVD que incluye la película, la BSO y un directo que la Banda Crebinsky ofreció en octubre de 2010 en el Teatro Principal de Pontevedra. En Marzo del 2012 saldrá a la venta su segundo disco “ Jet Lag”, publicado por Boa Música, en el que la Banda opta por un sonido más ecléctico y directo, rápido en el cambio de estilos, tiempos,franjas horarias, culturas e idiomas en un viaje a un mundo en constante metamorfosis. Este disco de 50 minutos contiene 12 temas , mezcla temas cantados e instrumentales, dentro de este segundo grupo pertenecen “ Dúas mulleres” , ¨Chai ¨o “ Lulu is coming”. Dentro de los temas cantados están ; “Jet Lag”, tema cantado en ruso de corte gypsy. ¨Intro Romanza¨y “ Romanza” de de estética klezmer. “ The last monkey”ska de influencia árabe “ Un piatto”, basado en la receta de la preparación de la focacha baresse. ¨Disco Babushki” tema de estetica punk/ psicodelica. “ Ma mére la musique”, tema cantado en francés al estilo chansôn. “ Lada Niva”, falso anuncio de estilo country. “Pui, pui, pui”, canción de corte sk con parte de tango. Gravan el videoclip de ¨Un piatto” dirigido por Enrique Otero para el Festival de Cine de Cans.

ESCOITA



LINKS

MARíA TORO

( mundo )

MARíA TORO

Do mundo

A Contraluz é o primeiro traballo en solitario da frautista e compositora galega María Toro. Nacido do flamenco e desenvolvido no jazz, o álbum é o resultado de moitos anos de búsqueda e investigación nunha viaxe constante cara a unha linguaxe propia. No seu carácter universal, A Contraluz percorre cidades e culturas, tinxindo de diferentes cores a música de Toro. Composto entre Galiza, Madrid, Suiza, Brasil e Estados Unidos, o disco foi gravado en Nova York en decembro do 2013. O traballo consta de sete composicións, asinadas, como os arranxos, pola propia María Toro, á que acompañan grandes nomes do jazz de ambos os dous lados do Atlántico: o francés Jean-Michel Pilc, o cubano Yelsy Heredia e os estadounidenses Ben Street e Justin Brown. A contraluz presenta a frauta virtuosa e madura de María Toro, que consegue redondear unha mestura entre o flamenco e o jazz, ademáis de derivar cara a outros rexistros resultando unha proposta rica e valente. 

María Toro nace en 1979 na Coruña, e dende os 8 anos non se afasta da súa frauta. Tras obter o título superior e facer incursións na música tradicional galega e portuguesa, comeza a interesarse polo jazz e outras músicas populares, o que a leva a trasladarse a Madrid en 2006 para combinar o seu traballo cos estudos na Escuela de Música Creativa. Neses anos Toro recibe  diversos premios e becas e asiste a prestixiosos cursos en España e Europa, con profesores da talla de Jorge Rossy, Michael Kanan, Peter Bernstein e Benny Golson, entre outros. Simultáneamente ós seus estudos e concertos, no 2006 lánzase ó flamenco. Durante os anos seguintes absorbe as referencias dos grandes do flamenco, especialmente de Jorge Pardo. A raíz da súa relación coa escola Amor de Dios comeza a traballar con diversas compañías de flamenco, actuando en salas e teatros de todo o mundo.

No ano 2011, Toro trasládase a Nova York, plataforma definitiva para a súa carreira musical, tocando en lugares emblemáticos como Blue Note, Joe´s Pub, 55th Bar e compartindo escenario con artistas da talla de Savion Glover, Jack DeJonette, Ross Pederson, Jean-Michel Pilc e Richard Bona, entre moitos outros. En marzo do 2012 entra a formar parte da compañía Flamencos en route, coa que realiza xiras frecuentes en Suiza e Alemaña. No 2013 comeza a tomar contacto con Rio de Xaneiro, cidade onde xa presentou a súa musica, á vez que compaxina os seus traballos en Europa e non abandona a súa carreira musical en Nova York, sempre con un pé e a cabeza en Galiza.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

CORO VOCES BLANCAS OUO

( infantil )

CORO VOCES BLANCAS OUO

infantil

El coro de voces blancas del OUO, nace en 2008, con dos fines. Disfrutar de una PASION la Música . Y transmitirla a todos esa Pasión mediante la música coral . Desde su creación han realizado numerosas actuaciones, en teatros, auditorios, colegios, actuaciones benéficas,,,,,, Actualmente la directora es Ilduara Perianes y acompaña al piano Miguel Saez, (antiguo componente del coro). http://youtu.be/jtw3zMlm_Bk

ESCOITA



LINKS

IAGO MOURIñO TRIO

( jazz )

IAGO MOURIñO TRIO

jazz

Iago Mouriño piano

Pablo Sanmamed contrabaixo

Bruno Couceiro batería

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai varios anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998): Luís Soto, Nani García, e os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso.  Mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria César Morán buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran nos anos 70 no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins desa década formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. César Morán costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos.

César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete),  Alfonso Morán (contrabaixo, guitarra acústica), Humberto Morán (percusión, guitarra, cavaquinho) ou Pablo Morán (guitarra, baixo, ukelele).

http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

BUMM HISPANIA

( clasica )

BUMM HISPANIA

clasica

Pasaron cáseque 20 anos dende que a Banda Unión Musical de Meaño fixeran a súa primeira gravación, en formato cassette, nunha tarde de calor abafante ó fresco das pedras da Igrexa de Lores. A idea era presentar o repertorio habitual da Banda e espallalo coma se dunha pedrea musical se tratara polas romarías de toda Galicia. Dende aquela ata hoxe, a BUMM experimentou unha evolución constante que a levou, nomeadamente, a gañar o Certame Mundial de Música de Kerkrade no ano 2013.

 

Din que escribir sobre música é coma bailar sobre arquitectura mais velaquí que a BUMM nos agasalla cunha danza arredor da Hispania milenaria que constitúe un percorrido polas músicas da Península en 4 estampas sonoras.

 

Hispania é unha viaxe sentimental que nos leva por unha ruta que parte do folklore para impulsalo alén das fronteiras da tradición.  Polo camiño, Duende, peza onde o oínte poderá apreciar a enerxía sinfónica, o intimismo de Iberia, a maxía das guitarras de Paco de Lucía ou a alegría festiva do Sacromonte granadino con pinceladas  doutras estilos comos o jazz ou a música latina. Four Spanish Impressions amósalle ó viaxeiro a cor e os ritmos de Sevilla, Tarragona e Xátiva para rematar cunha visión da intemporal Compostela que nos recorda ás terras míticas da Lenda Artúrica, aquí descrita musicalmente coma unha sorte de Camelot galaico. E como agasallo pola fin da viaxe, unha larpeirada, Suspiros de España, celebérrimo pasodobre co que o mestre Álvarez Alonso quixo homenaxear ós doces típicos (“suspiros”) da Confitería España de Cartaxena.

ESCOITA



LINKS

ZOAZERO

( metal )

ZOAZERO

metal

ESCOITA



LINKS

QUEMPALLOU

( tradicional )

QUEMPALLOU

tradicional

Con máis de doce anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk galego, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquecer unha clara mensaxe de compromiso social. Eles fan música de raiz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que acadaron un son propio e característico. Dende aquel primeiro “Quempallou”, e a música tradicional como base, pasando por “Estremonías” e a forza da palabra, chegando a “Polo Aire”, cunha importante madurez musical, composicións propias e coidados arranxos. Agora presentan o seu novo e agardado traballo discográfico “Vellas Novas”, que cunha estética baseada no mundo do xornalismo, contén composicións propias e tradicionais ao máis xenuino estilo de Quempallou. “Vellas Novas” é un traballo cargado de matices sonoros e cunha gran dose de influencias musicais, que chegan dende a experiencia dun grupo que leva máis de doce anos en escena. Como é habitual en Quempallou, o disco asenta unha fonda raíz na tradición musical galega, a partir da cal, constrúe arranxos, adapta letras e crea novas composicións. Así conseguen unha sonoridade característica, apoiada nas percusións tradicionais, o acordeón e as cordas, sobre o que camiñan frautas, gaitas, e sobre todo a voz.

ESCOITA



LINKS

AID

( hiphop )

AID

hiphop

Aid naceu en 1990 en Vigo, noroeste de España. Cando tiña 12 anos descubriu a cultura hip hop. Entusiasta de escribir, a poesía, a música, bailar e pintar, encontrou nesta cultura todo o que lle gustaba facer. Pronto comezou a compoñer e facer as suas primeiras grabacións. En 2007 lanzou o seu primeiro traballo, Aquí Tenéis. En 2008 con 18 anos gañou o concurso Heineken Greenspace Festival, convertíndose na primeira artista de hip hop e na máis xove en facelo. Isto permitiulle publicar o seu primer disco profesional: Jugando. Jugando foi lanzado o 9 de febreiro de 2009. O 28 de xullo de 2009 o seu sencillo Boogie Vigo foi elexido Single Latino da Semana no portal musical iTunes. Esta canción estivo na páxina principal da web en Xapón, Estados Unidos, Europa, Australia e Latinoamérica. En 2011 compuso a canción Apréndeo coa que foi imaxe da Televisión de Galicia para a campaña Servizo Público. En 2012 saliu á luz Rapoemas, un libro-disco editado pola Editorial Galaxia. Unha adaptación en rap de poemas clásicos galegos. 2013 é o ano de Hacer Lo Que Quiero, o seu segundo álbum. As influenzas van dende o hip hop ao jazz, funk, blues, soul, todo tipo de oldies, e todas as esperienzas e historias da súa vida que foron inspirando cada canción. Música positiva describindo unha vida real. Ademáis da música, Aid leva un programa de radio sobre música negra, organiza obradoiros de hip hop en escolas e está estudiando enxeñería de Telecomunicacións.

ESCOITA



LINKS

ICONS - SILVIA ALONSO

( jazz )

ICONS - SILVIA ALONSO

jazz

Silvia Alonso é unha cantante de jazz ourensana que escomenzou a súa andaina no mundo da música no ano 2015 co seu primeiro disco "INDOORS". O vindeiro 12 de marzo fará a presentación oficial do seu segundo traballo, que leva por nome "ICONS", no Auditorio Municipal de Ourense. Acompañada habitualmente nos seus espectáculos por un sexteto de músicos (batería, piano, contrabaixo, saxofón, trompeta e trombón) os seus concertos teñen un sabor moi característico onde se conxuga o traballo estético co traballo musical; froito de todo eso son unhos espectáculos que non deixan indiferente a nadie. Neste último traballo discográfico fai un breve percorrido por iconos da música, tanto actuales como pasados, como un tributo persoal a esa música que dende nena escoitaba na súa casa. Así poderemos escoitar, aínda que coa súa voz tan característica, temas de Frank Sinatra, Elvis Preysler, Etta James, Natalie Cole, ... etc.... Resumindo: un proxecto innovador, tanto na súa estética como na súa música, cunhos directos moi frescos e onde se pode amosar a forza e poderío de unha voz moi característica.

ESCOITA



LINKS

MANUEL GUTIéRREZ TRIO

( jazz )

MANUEL GUTIéRREZ TRIO

jazz

ESCOITA



LINKS

DR. GILINO

( jazz )

DR. GILINO

jazz

:)

ESCOITA



LINKS

PATRICIA BLANCO

( clasica )

PATRICIA BLANCO

clasica

A crítica especializada dixo desta soprano cousas como: “La soprano mostró una elegante línea de canto en las canciones, siempre adecuada a estilo, con un delicado empleo de la mezza voce y una impactante capacidad recitativa” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, marzo de 2014); “Patricia Blanco entusiasma en las bodas de plata de la Orquesta Clásica,… se deduce de la cantidad de “bravas! con las que se jaleó a la soprano a lo largo del concierto…” (Faro de Vigo, 21 de outubro de 2009; “La aterciopelada y expresiva voz de la cantante, su musicalidad y elegante presencia  emocionó…” (Revista especializada internacional “Ópera Actual”, Febreiro de 2009).

Patricia Blanco é filla e neta de músicos profesionais galegos. Creceu envolta no cálido son do acordeón de seu pai, entrementres, a súa nai alimentábana co seu canto: mentres facía os seus labores domésticos, ela cantaba boleros e tangos, e ao lonxe soaba a música que facía o pai no seu estudio. Foi precisamente este último quen lle ensinou que o fundamental é o estudio e o firme compromiso co traballo minucioso que busca o detalle, liberando a emoción e o sentimento; tamén a importancia da honestidade, o compromiso, o respecto, e a vontade de crecer e mellorar cada día, mantendo sempre o pes firmemente pegados ao chan para non chamarse a equívocos. O seu primeiro mestre foi Félix Prieto, un home venerable, cheo de humor, anécdotas e utensilios atopados na rúa, el iniciouna no piano e lle regalaba unha peseta cada vez que tocaba especialmente ben. Despois viñeron os estudios no conservatorio, as clases de piano con Ingrid Sotolarova, e por fin, Pepe Cuéllar, o querido mestre de canto, alumno de Giacomo Lauri-Volpi e de Francisco Andrés, que lle ensinou as bases da técnica vocal coas que facer fronte a todas as dificultades que ía atopar no camiño como cantante, e que lle mostrou “outras maneiras” de exercer a arte da docencia do canto. Asistiu a clases de técnica vocal e interpretación cos profesores Ana Mª Fernaud, Helena Lazarska, Emelina López, Fernando Eldoro, Marimí del Pozo e Ana Luisa Chova; de repertorio e estilo con Alejandro Zabala e Félix Lavilla, así como de escena lírica con Emilio Sagi e Ignacio García.

Como beneficiaria do programa de mobilidade ERASMUS: no ano 2012, viaxa ao Conservatorio Superior de música Santa Cecilia di Roma onde traballou coa soprano Rebeca Berg, co tenor Claudio di Segno e coas pianistas Paola Pisa e Rita lo Giudice, así como co director de escena Cesare Buratti; no 2013 estivo no conservatorio de música Bonporti de Trento, i en Riva del Garda, traballando sobre o repertorio vocal de Rossini coa soprano Daniela Longhi, o barítono Mattia Nicolini e o pianista Andrea Dindo.

Realiza recitais para voz e piano en diversas salas de España, Francia, Portugal e Turquía, nos que desenvolve un amplo repertorio que abarca diversos xéneros como a ópera, zarzuela, oratorio, lied, mélodie e canción culta española, así como estilos que van dende o barroco ata a música contemporánea. Entre os seus principais roles operísticos destacan Donna Anna do D. Giovanni de Mozart, Rosina de Le Nozze di Figaro, Giuletta de I Capuletti i Montecchi de Bellini, Anna Bolena da ópera homónima de Donizetti, Micaela da Carme Bizet o Liù do Turandot de Puccini.

No seu proxecto musical destaca, especialmente nos últimos anos, o seu compromiso por estrear as obras vocais dos xoves compositores galegos e levalas a diversos países da Unión Europea, xunto con obras clásicas do repertorio vocal español. Así estrou diversas cancións compostas por Gloria Rodríguez Gil, Julio Montero, Borja Mariño, Juan Luis Costas Martínez, David Cuevas, Carlos Cambeiro e María García-Mendoza. No 2014 cantou en Istambul o proxecto denominado “A música composta en Galicia nos últimos anos”, xunto ao pianista José Manuel Fernández, e no 2015 están invitados a facer o mesmo programa en Portugal.

Colabora con profesionais de diversas expresións artísticas como son a poesía, o teatro, o deseño ou a danza, organizando actuacións conxuntas, en espectáculos que combinan diferentes manifestacións artísticas. Colabora nas bandas sonoras orixinais dos filmes: “36 vistas da Torre de Hércules” e “Luis Seoane, visualidade, recordo e síntese” de José Manuel Mouriño, realizados en colaboración coa Fundación Luis Seoane de A Coruña e o Ministerio de Cultura. Tamén é solicitada na súa faceta de narradora, como fixera para a película “Los días blancos”, que produce Madeleine Producciones no ano 2010.

Como docente ten impartido cursos de técnica vocal e canto, técnicas de control corporal e emocional, e de enfrontamento do medo escénico. Traballa como profesora de canto no Conservatorio Superior de Música de Vigo, dende o curso 2001-02. É doutora cum laude pola Universidade de Vigo coa tese titulada: “La calidad de la postura corporal durante la ejecución musical”. Na actualidade forma parte de grupo de investigación da Universidade de Vigo HI6 e imparte masterclasses co proxecto denominado “O control psicofísico aplicado ao canto lírico”.

Audios: 1. “Canción al árbol del olvido” de Ginastera. Acompaña ao acordeón Antonio Blanco

               2. Aria de Liù da ópera “Turandot” de Puccini: “Tu che di gel sei cinta”

 

 

 

ESCOITA



LINKS

ELECTRIC TATTOO

( )

ELECTRIC TATTOO

BANDA DE ROCK MADRILEÑA CON SEUS PROPIOS TEMAS

ESCOITA



LINKS

RAY PREÍLAND BAND

( tradicional )

RAY PREÍLAND BAND

tradicional

Ray Preíland Band é un recente proxecto nado en 2017, que botou a andar coa gravación dun traballo discográfico titulado "Pura Lá". Trátase dunha aposta polo eclecticismo, a ausencia de barreiras musicais, pero tendo ao folk en diversas vertentes (folk-rock, punk-folk, experimental...) como fío conductor na maioría dos temas.

Moitos dos integrantes do proxecto son dabondo coñecidos no panorama musical galego, pois pertencen (ou pertenceron) a bandas como: Ultraqans, Güintervan, Caxade, Cuchufellos, Assembly Point, A Compañía do Ruído, Caramuxo Vermello ou Tardepiache.

Eles son: Roi Adrio, Nacho Álvarez, Fran Amil, Aarón Bouzón, Antón Díaz, Alexandro González, Ismael Guisande, Isaac Millán, Fernando Muíños, Marcos Neira, Ariel Nines, Manu Paino, Luis Peixoto, Víctor Pico, Víctor Piñón e Artur Sánchez.

ESCOITA



LINKS

GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU FESTA E CARALLADA

( )

CHOTOKOEU FESTA E CARALLADA

En Chotokoeu estamos de celebración, a piques de cumplir 6 anos en Setembro dende o noso primeiro concerto, non temos unha maneira mellor de facelo que presentando o noso primeiro disco cun resultado no que se misturan ritmos como o ska, balkan, reggae, folk, rock ou rumba con bases electrónicas facendo levar o corpo dende o baile máis desenfreado ata ritmos máis relaxados nos que disfrutar das melodías. A Banda 0 grupo xéstase con Rubén (batería) e Brais (saxofón), amigos de toda a vida, tocando por bares o djembe e a darbouka nunha mistura que eles denominaban percusión afroturca, a cambio dun pouquiño de licor café. Así, inconscientemente nace o nome do grupo cando compoñen unha canción que decía "o ritmo que bailas, chotokoeu". Outros dous rapaces, tamén amigos de toda a vida (algúns din que son irmáns), Manuel (guitarra) e Carlos (percusión), animados pola festa que viron na música afroturca e o seu amor pola percusión, súmanse ó grupo pasando así de dúo a cuarteto. Pero non todo na vida é ritmo, hai que meterlle tamén un pouco de harmonía ó asunto. De esta maneira aparecen no grupo os primeiros instrumentos melódicos, con diversos cambios ata chegar a formación actual con Davizín ó baixo, Hadri nas teclas e electrónica, Willy na guitarra e Marta na voz e violín. Con esta formación a banda consigue o seu son tan buscado ó longo da súa traxectoria, o que se traduce nun espectáculo cargado de festa, cun son propio que non se atopa tan fácilmente noutros grupos acompañado dunha gran posta en escena repleta de malabares, bo humor e diversión. Unha vez formada a nosa familia, comezamos a tocar en diferentes bares por pracer (e un pouquiño de licor café tamén), ganando no ano 2009 o concurso Galiza Crea, que nos fai pensar que a música que facemos e boa e chega a xente, polo que nos poñemos máis en serio e convertimos o proxecto no noso modo de vida e traballo. Empezamos así a tocar en festivais de todo tipo por Galicia como Pardiñas, Reprekusión, Millo Verde, etc... Pero chega un momento que nos preguntamos ¿non gustará a nosa música por outras terras? E é neste momento cando nos decidimos a probar sorte en terras onde non se entende nin o galego nin o castelán, así que a furgoneta pasa a súa primeira fronteira con dirección ó primeiro bolo por Europa, e como non, coa boa traxectoria que leva o grupo, non había ocasión mellor para facelo que nun dos festivais máis importantes de Europa no seu escenario principal, o Fusion Festival en Alemania. Despois disto poderíase pensar que non se podía superar a nosa primeira escala, non sabíamos aínda o que nos esperaba. Así se completa unha primeira xira de 40 días que pasa por Alemania, Inglaterra, Francia, Bélxica, Holanda e Italia de norte a sur para rematar en Sicilia. O resultado foi un éxito completo que nos leva este Setembro e Outubro a facela nosa 4ª xira por Europa despois de encher carteis por festivais galegos no verán. O futuro deste proxecto completamente autoxestionado é prometedor. Tódolos membros da banda somos xente moi activa e que creemos firmemente no que facemos polo que estamos cunha ilusión e motivación que nos fará tocar na lúa se nolo propoñemos. Achégate a un dos nosos concertos e comprobarás o que che decimos.

ESCOITA



LINKS

XACOBEMARTíNEZANTELOTRíO

( jazz )

XACOBEMARTíNEZANTELOTRíO

jazz

O Jazz songbook persoal de Xacobe Martínez Antelo achégase xa ó medio centenar de composicións. E todo este material está publicado nas distintas entregas discográficas que o contrabaixista de Compostela foi deixando polo camiño ó longo destes últimos e fructíferos anos. En formación de Trío, Cuarteto ou Quinteto, puxo a cara e o nome a unha forma de entender o Jazz que xurde dende o corazón e o peito, e que non coñece límites nin fai concesións.

 

     Xacobe Martínez Antelo continúa na senda da tradición xenuinamente jazzística con esta renovada formación a trío: saxo tenor, contrabaixo e batería, da man de Xosé Miguélez e Max Gómez. Jazz Galego de primeira liña, en libertade, e sen complexos... 

ESCOITA



LINKS

FELIPE CASTRO GROUP

( jazz )

FELIPE CASTRO GROUP

jazz

Felipe Castro Group enfocado en el latin jazz con un repertorio de temas originales y standards de jazz basados en ritmos latinos como songo, guaguanco, mambo, calipso, salsa entre otros y ritmos afrovenezolanos como Aragua, gaita tambora entre otros.

Entre las presentaciones se encuentra la participacion en el Festival de Jazz BURGOJAZZ 2016.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

ESCOITA



LINKS

VALENTIN CAAMAÑO CHRISTMAS QUARTET

( jazz )

VALENTIN CAAMAÑO CHRISTMAS QUARTET

jazz

Christmas Quartet es el nuevo proyecto del guitarrista, vocalista y compositor compostelano Valentín Caamaño que se ha estrenado en las pasadas Navidades y que reúne, además del titular del cuarteto, a Xosé Miguélez (saxo tenor), Alfonso Calvo (contrabajo) y LAR Legido (batería), todos músicos con una amplia carrera y reconocidos en el ámbito nacional e incluso internacional.

Valentín Caamaño basa este proyecto en su trío habitual, al que incorpora su propia voz y la sonoridad y color del saxo de Xosé Miguélez, todo para recrear en clave de swing y jazz algunos de los grandes clásicos de Navidad de tradición anglosajona y algún otro tema que, sin ser un carol propiamente dicho, sí evoca los sonidos de esa época del año.

Valentín Caamaño Christmas Quartet no nos ofrecerá simples versiones de clásicos y conocidos temas como White Christmas, Santa Claus is coming to town, Oh Christmas Tree o Merry Christmas Baby, sino que su lider estrenará sus transcripciones y arreglos y también alguno de su compañero en el cuarteto Alfonso Calvo, que se adaptan a la perfección a esta formación de guitarra, contrabajo, batería y saxo, al tiempo que recrean el ambiente navideño desde la perspectiva del swing y jazz clásicos.

ESCOITA



LINKS

SOUL MAXÍN

( blues )

SOUL MAXÍN

blues

Soul Maxín é unha banda de música soul en galego que xurde en novembro de 2016 na cidade de Compostela. As influencias musicais da banda abarcan grupos e artistas como Freedonia, Etta James, Sam Cooke ouSharon Jones & The Dap-Kings. Aínda que nos definimos como unha banda de soul, o grupo tamén ten influencias musicais moi diversas, xa que todas temos experiencia previa noutros grupos de estilos coma o rock, o pop ou o jazz. Durante este ano a banda comezou interpretando versións así como temas propios en galego.

ESCOITA



LINKS

MACHINA

( metal )

MACHINA

metal

Machina é unha banda fundada en Cerceda no ano 2002 que se move entre o metal, o hardcore, o punk e outras tendencias. A banda ten publicados un Ep ('Acouga'), dous discos ('Post-Bravú' e 'Ensaio sobre o silencio') e outro Ep, ('A Síndrome de Nerón') do 2013, un Ep con cinco cancións que mostran o aspecto máis crú da banda.Este Ep ven acompañado de tres videoclips, un dirixido por Jairo Iglesias de Pixel Films e outros dous da man de Deica Audiovisual.Logo de haber gañado a primeira edición dos Premios Galegos da Música na categoría de metal,a banda viviu o que posiblemente foi unha das súas mellores tempadas presentando o último traballo por toda a xeografía galega e intentado defender o mellor posible o galardón que lle foi outorgado.Actualmente a banda está inmersa na composición  dos novos temas que darán continuidade  ó anterior Ep.    www.machinagz.com    www.machinagz.bandcamp.com

ESCOITA



LINKS

ADRIAN SAAVEDRA

( clasica )

ADRIAN SAAVEDRA

clasica

Adrian Saavedra (Pontevedra, 1987). Licenciado en Composición por la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC con Arnau Bataller (La Herencia Valdemar, Herois, Polseres Vermellas) y graduado en Piano Clásico junto a José A. Candisano por el CPM Manuel Quiroga de Pontevedra. Estudia Análisis y Composición de Música de Cine con Joan Albert Amargós, Lluís Verges, José Nieto  y Piano Jazz con Albert Bover y Abe Rábade en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra. Estudia producción musical con Carlos Rodgarman y Composición de Jazz / Música Moderna con Gary Willis, Pep O’Callaghan y Tim Garland. Participa en el I Congreso Internacional de Música de Cine de Madrid SONCINEMAD con Hans Zimmer, Chris Young, Trevor Jones, Harry Gregson-Williams, Dario Marianelli, Roque Baños. Recibe clases magistrales de Jerry Bergonzi (Combo), Dick Oatts (Big Band), Michel Camilo (Piano). En Composición de Creación Actual por los maestros Mauricio Sotelo, Kaija Saariaho, Klaus Huber, Daniel Ott, Aureliano Cattaneo, Hilda Paredes, Menachem Zur.

ESCOITA



LINKS

IVAN ABRASIVE

( electronica )

IVAN ABRASIVE

electronica

Ivan Abrasive é un dj e productor vigués polifacético, que leva varios anos traballando no panorama da electrónica. Bebendo de moitas fontes, é dos poucos dj's de Galicia que pon diversidade de música sen fecharse en ningún determinado estilo, dende indie, ate o drum and bass máis salvaxe, pasando polo house, techno, electro, trap, dubstep, bass, funk, etc. É residente mensual no Lolita13, club de baile de Vigo e cabe destacar que foi parte importante na creación do colectivo de bass Invasive, de Vigo. Despóis de ter pisado diferentes puntos da xeografía ibérica, presentará en breves un novo EP titulado "Maitreya", pola editora catalana Eléctrica Music, onde contará con diversas colaboracións de outros artistas como Maniaks ou Kinkids, ben recoñecidos no estado español. Un dos productores galegos de electrónica máis a ter en conta xunto a Croma e Maniaks.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO NOVECENTO

( clasica )

CUARTETO NOVECENTO

clasica

Cuatro músicos llegados de distintos rincones de Europa se encuentran en Santiago de Compostela. Una violinista húngara, Ildikó Oltai, otra violinista, Irina Gruia, nacida a la sombra de los Cárpatos, una violista rumana, Ioana Ciobotaru y un chelista gallego, Millán Abeledo. Los cuatro miembros del cuarteto,  trabajan en la Real Filharmonía de Galicia y en distintas formaciones camerísticas.

El primer concierto del Cuarteto Novecento, en junio de 2016, con obras de Turina, Britten, Shostakovich y Bartók, todas ellas con grandes contrastes, se celebró en el Paraninfo de la Universidad de Santiago de Compostela con gran éxito de público y de la crítica.

El repertorio del Cuarteto Novecento ofrece algo más que un repertorio habitual: se centra en la música escrita a finales del Impresionismo para abarcar todo el siglo XX. Música desconocida o poco conocida pero siempre divertida, siempre sensible y siempre original. En sus recitales, cada obra representa un país, una cultura y una filosofía musical llena de contrastes dispuestos a emocionar y satisfacer la sensibilidad de su público.

En agosto de 2016, el cuarteto tuvo el honor de participar en el III Festival de Arpa de Noia, interpretando obras de Debussy y Caplet con la internacionalmente reconocida arpista francesa Frédérique Cambreling, solista del Ensemble Intercontemporain.

Los cuatro miembros del Cuarteto Novecento unidos por su amor a la música, por su gusto por las pequeñas joyas musicales, se presentan con una propuesta distinta y diferenciada que complete el panorama de la música camerística de Santiago, Galicia y España.

ESCOITA



LINKS

PAULO SILVA TRIO CONVIDA A TON RISCO

( )

PAULO SILVA TRIO CONVIDA A TON RISCO

O trio formado em Santiago de Compostela , leva dende  o 2012 activo e desenvolvendo seu traballo que chega a concretarse discograficamente este de 2017 co disco intitulado “Mãe” ( Freecode Jazz Records , discográfica galega).

O repertório do trio caracterizase basicamente por releituras de clássicos do jazz norteamericano tais como Isfahan (Duke Elington),Birk Works ( Dizzy Gillespie) ,Body and Soul (Johnny B. Green), Nica´s dream, Equinox, Dolphin Dance e máis alguns temas de própia autoria do trio na mesma liña.

Hai unha verdadeira compenetración musical e persoal entre os tres componentes que fai com que a musica flua e transmita boas impresións ao público, facendo con que se crie um ambiente pracenteiro e divertido.

Cada um dos tres compoñentes do grupo posúen um dilatada traxectoria musical non só no

jazz como em moitos estilos musicais o que lles permite ter unha visión musical e humana mais

, amplia.

Con moita ledícia e orgullo o trio agora conta eventualmente ca participación do gran vibrafonista de jazz galego Ton Risco.

Con todo seu virtuosismo e tablas tanto no jazz clássico , no jazz moderno e latin, parte de moitos outros estilos musicais , Ton Risco engade ao trio ainda máis sofisticación e versatilidade permitindolle un formato non tan común que é a bateria, guitarra eléctrica, o contrabaixo e o vibráfono.

A sonoridade deste cuarteto se complementa dunha maneira moi rica e equilibrada, prometendo facer o público disfrutar tanto do tradicional canto do moderno com moi bo gusto e camiñar.

ESCOITA



LINKS

THE RIGGOS

( rock )

THE RIGGOS

rock

The Riggos es un grupo Vigués de Punk-rock y rock formado en el año 2011. El grupo fue creado en sus inicios por Bruno Costas, Yago Ray Costas, Martín Fernández y Miguel Vázquez mientras que en la actualidad los dos últimos han sido sustituidos por Denis Carballás y Arturo Peixoto. Empezando como un grupo de versiones, hoy en día cuenta con un amplio repertorio de canciones propias. Tras lanzar tres EP’s a lo largo de su historia, el 23 de febrero de 2018 sale a la luz su primer disco titulado “The Riggos”, formado por 14 canciones.

ESCOITA



LINKS

BATEMENTO

( tradicional )

BATEMENTO

tradicional

Batemento xurdiu da inquietude e ansia duns músicos por formar un grupo...a fame destes músicos levounos a embarcarse neste proxecto musical de folk moderno. "levamos pouco tempo,pero temos ganas,forza e moito desexo de transmitir a nosa musica o publico"Os comezos deste grupo foron realmente satisfactorios e incribles.Con apenas medio ano de nacemento xa recorreron a costa de concerto en concerto,dedicáronselle articulos no Faro de Vigo e entrevistas na TVG. "A sensación de verte enriba dun escenario,fronte centos de persoas,sentir que tes a oportunidade de mostrar a túa musica,transmitir o que ti sentes dende aí arriba,ver os sorrisos,sentir os aplausos ou ver a xente bailar o noso son,..iso é o que queremos continuar logrando con Batemento". Os compoñentes son Eloy Carrera de Mondariz (Batería),un dos fundadores,ideólogo deste proxecto e profesor de percusión. Felipe Bermúez de Chicago EEUU (baixista,pianista e guitarrista) profesor de piano e guitarra namorado da musica que decide embarcarse neste proxecto. Aitor Domínguez e Cristian Vázquez (Gaita e frauta) de Salceda de Caselas, compoñentes do grupo didáctico de Antón Corral,Banda de gaitas" San Xoán de Paramos" e Banda de Gaitas" Sao Tiago de Cardielos" fundadores e ideólogos deste proxecto. O seu repertorio componse de cancións e melodías de orixe Brasileiro, Irlandés, Norte America e sobre todo,de orixe Galego... Todo o repertorio interpretado mezcla modernidade, e sen esquecer xamais, o tradicional. Polo de agora,Batemento é un grupo de directo. Non dispón de ningún disco nin traballo profesional grabado.As mostras de audio,son as reproducións dun pequeno ensaio,grabado por un dispositivo de ordenador con micros,como xa se insiste,nada profesional. Por e para vos,o grupo Batemento.

ESCOITA



LINKS

A RODA

( tradicional )

A RODA

tradicional

Grupo tradicional de música galega

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

CASA BAUBO MODEL SYNESTHETIC EXPERIENCE

( )

CASA BAUBO MODEL SYNESTHETIC EXPERIENCE

CASA BAUBO MODEL SYNESTHETIC EXPERIENCE

¿Sabes que é a sinestesia? [...] “CASA BAUBO é un espectáculo sinestésico, que consiste nunha sucesión de cancións e improvisacións temáticas, interpretadas coa voz e outros instrumentos. En ocasións, durante o concerto, o auditorio estará ambientado con diferentes cores, dependendo do tema musical que se interprete. Ademais, a cor e a música, en ocasións estarán acompañadas por aromas concretos. A duración aproximada do espectáculo é de 90’. Sen interrupcións. Non hai nin aplausos nin anuncios.

CASA BAUBO no escenario, forma parte dunha investigación científica aplicada, en Música e Musicoterapia. "A combinación dos diferentes parámetros do son e a música de forma adecuada, a través de matices, texturas, intensidades, etc. da voz e os instrumentos, e como estes se utilicen, representan de forma sonora as diferentes personalidades"

A intención é mergullar ao público nunha viaxe a través das diferentes personalidades, paixóns, emocións, estados de ánimo, sensacións físicas...que aparecen e nas sensacións, actividade motora, recordos e imaxes mentais que lles produza a experiencia, coma se da banda sonora dunha película se tratase.” [...]*

CAMBIO NA PERSPECTIVA*

[...] “A Música e o Son neste experimento non son tratados segundo a estética, a forma ou o conxunto final como se adoita a facer. Non penso en harmonía, melodía e ritmo como únicos compoñentes básicos da Música, teño en conta cada parámetro por separado e cómo se poden combinar cun obxectivo concreto.

Nesta forma de usar a voz, está contemplada a desafinación do mesmo xeito que nos instrumentos, os desaxustes son importantes porque simbolizan o desequilibrio que predomina nas diferentes personalidades do ser humano.

Ao vivilo a través do oído, axúdanos a colocarnos na situación de saber como nos manexamos en situacións de caos, de descontrol, de rozar o abismo de forma simbólica, a través dunha experiencia sonora.

Leva un cambio na perspectiva á hora de utilizar a vibración, a música e o son nunha actitude máis receptiva, sen xuízos ao escoitala. Esta maneira de sentir a vibración, o son e a música permítenos abrirnos á experiencia sen bloqueos que, en ocasións, saca á superficie reacciones e aspectos de nós mesmos que non recoñecemos como propios, pero que inflúen nos nosos comportamentos, sentimentos, opinións e opcións vitais.

A medida que pasan os anos, co uso e os coidados amorosos, a "afinación" dos nosos "instrumentos musicais" defínese e individualízase, mantéñense máis tempo no tempo. Adquiren a súa identidade de son individual que vai impreso na nosa personalidade tendo en conta tanto posibilidades como “supostas limitacións" […]* Montse Merino. Modelo Casa Baubo. A&S. Investigación Científica Aplicada © Copyright 2018

Quixeron colaborar neste proxecto coñecidos músicos, expertos improvisadores tales como: Jorge Rossy, Albert Bover, Enrique Oliver, Ton Risco, Jordi Gaspar, Alejandro Vargas, Juan Carlos Sanmartín, Víctor Correa, Voro García, Francisco García-Álvarez, Anton Jarl, Oriol Roca, entre outros.

NOTA: Como peche a esta experiencia, quen o desexe, ao final, poderá cubrir un sinxelo cuestionario que ofreceremos co fin de recoller sensacións e información dos asistentes.

¿Sabes qué es la sinestesia? [...] “CASA BAUBO es un espectáculo sinestésico, que consiste en una sucesión de canciones e improvisaciones temáticas, interpretadas con la voz y otros instrumentos. En ocasiones, durante el concierto, el auditorio estará ambientado con diferentes colores, dependiendo del tema musical que se interprete. Además, el color y la música, en ocasiones estarán acompañadas por aromas concretos. La duración aproximada del espectáculo es de 90’. Sin interrupciones. No hay ni aplausos ni anuncios.

CASA BAUBO en el escenario, forma parte de una investigación científica aplicada, en Música y Musicoterapia. "La combinación de los diferentes parámetros del sonido y la música de forma adecuada, a través de matices, texturas, intensidades, etc. de la voz y los instrumentos, y cómo estos se utilicen, representan de forma sonora las diferentes personalidades"

La intención es sumergir al público en un viaje a través de las diferentes personalidades, pasiones, emociones, estados de ánimo, sensaciones físicas...que aparecen y en las sensaciones, actividad motora, recuerdos e imágenes mentales que les produzca la experiencia, como si de la banda sonora de una película se tratara.” [...]*

CAMBIO NA PERSPECTIVA*

[...] “La Música y el Sonido en este experimento no son tratados según la estética, la forma o el conjunto final como se acostumbra a hacer. No pienso en armonía, melodía y ritmo como únicos componentes básicos de la Música, tengo en cuenta cada parámetro por separado y cómo se pueden combinar con un objetivo concreto. 

En esta forma de usar la voz, está contemplada la desafinación al igual que en los instrumentos, los desajustes son importantes porque simbolizan el desequilibrio que predomina en las diferentes personalidades del ser humano. 

Al vivirlo a través del oído, nos ayuda a colocarnos en la situación de saber cómo nos manejamos en situaciones de caos, de descontrol, de rozar el abismo de forma simbólica, a través de una experiencia sonora. 

Conlleva un cambio en la perspectiva a la hora de utilizar la vibración, la música y el sonido en una actitud más receptiva, sin juicios al escucharla. Esta manera de sentir la vibración, el sonido y la música nos permite abrirnos a la experiencia sin bloqueos que, en ocasiones, saca a la superficie reacciones y aspectos de nosotros mismos que no reconocemos como propios, pero que influyen nos en nuestros comportamientos, sentimientos, opiniones y opciones vitales.

A medida que pasan los años, con el uso y los cuidados amorosos, la "afinación" de nuestros "instrumentos musicales" se define e individualiza, se mantienen más tiempo en el tiempo. Adquieren su identidad de sonido individual que va impreso en nuestra personalidad teniendo en cuenta tanto posibilidades como “supuestas limitaciones" […]* Montse Merino. Modelo Casa Baubo. A&S. Investigación Científica Aplicada © Copyright 2018

Han querido colaborar en este proyecto conocidos músicos, expertos improvisadores tales como: Jorge Rossy, Albert Bover, Enrique Oliver, Ton Risco,  Jordi Gaspar, Alejandro Vargas, Juan Carlos Sanmartín, Víctor Correa, Voro García, Francisco García-Álvarez, Anton Jarl, Oriol Roca, entre otros 

NOTA: Como cierre a esta experiencia, quien lo desee, al final, podrá cubrir un sencillo cuestionario que ofreceremos con el fin de recoger sensaciones e información de los asistentes.

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

GUILLERMO CASTRO MARIETTA TONY

( mundo )

GUILLERMO CASTRO MARIETTA TONY

Do mundo

"Te olvidas de mi", ritmo reguetton, con mezcla de flamenco, huyendo de los tópicos más latinos, para dar una canción fresca y veraniega en menos de una semana alcanza las 30.000 visitas y lo que parece ser que puede llegar a ser uno de los hits del verano en su tierra Gallega dónde es más conocido.

"Ella y yo"  Nuevo tema de Guillermo Castro para 2017 en un feat con Marietta volviendo a sus orígenes con #bachata esta vez con aroma a Ranchera.

Producidos por Félix Cebreiro para el sello Quela Records.

 

ESCOITA



LINKS

LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

( infantil )

MEL.UNHA MOSCA AGRADECIDA

infantil

"MEL.Unha mosca agradecida" é o novo libro disco de Miguel Alonso Diz e Luz Beloso, autores que dende o ano 2012 están presentes nas listas dos máis vendidos de Galicia grazas aos seus traballos no eido infantil-xuvenil. 

MEL inicia un proxecto literario musical xunto a Servando Barreiro, Miguel Alonso, Malvares de Moscoso e Maese Pedrido; todos eles profesionais de dilatada experiencia procedentes de xéneros tan dispares como: rap, música de autor, electrónica, clásica.

Nos directos combinamos a actuación músico teatral cos conta contos nunha continua interacción cos nenos e nenas, na busca constante de que sexan eles os protagonistas activos das cancións. 

ESCOITA



LINKS

OPHIUSA

( tradicional )

OPHIUSA

tradicional

A finais do ano 2005, a banda de música folk galega Ophiusa volta ós escenarios da man dos seus fundadores orixinais Paco Nogueiras, Antonio Presedo e Ramón Feáns, dando inicio a unha nova etapa creativa do seu proxecto musical ó que se incorpora Paulo Gacio. O cuarteto entra no estudio de gravación en 2008 para rexistrar o seu primeiro disco en solitario nesta nova andaina, titulado Paos, que foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación, e co que consegue ser finalista na XIII Edición dos Premios de la Música, no seu apartado de mellor canción en galego. A comezos de 2010, e tras ampliar a súa base rítmica e harmónica, Ophiusa publica como sexteto o seu segundo traballo discográfico: Sen Planeta. Nesta nova produción, a súa música experimenta unha evolución cara o compoñente máis electrónico do seu propio son, dando un xiro cara a contemporaneidade propia dos nosos tempos. Ambos os dous discos foron gravados nos seus propios estudios (Pink) e autoproducidos, o cal lle permitiu á banda traballar sen presións e con liberdade artística, xogando coa música, ademais de experimentar e probar as enormes posibilidades creativas que ofrecen os sintetizadores analóxicos e os secuenciadores, de xeito máis visible en Sen Planeta. Así mesmo, os temas incluídos nos dous discos son compostos e producidos na súa totalidade pola banda. Ophiusa contou nestes dous traballos discográficos coa colaboración de músicos sobradamente recoñecidos na escea folk, coma Moncho Díaz de Fuxan os Ventos (Paos), Bieito Romero de Luar na Lubre (Sen Planeta), Oscar Fernández de Bonovo (Sen Planeta), Benjamín Otero de Linho do Cuco (Sen Planeta) e Pedro Pascual de Marful (Sen Planeta), entre outros. Nesta nova etapa, a banda xa ten interpretado a súa música en directo nalgúns dos escenarios do eido do folk máis salientables na actualidade do noroeste peninsular, tales como o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias (2007), o “Escenario Runas” do Festival de Ortigueira (2008), o Festival Irmandiño de Moeche (2008), a Esmorga Folk de Bandeira (2008), o Festival do Asalto ó Castelo en Vimianzo (2009), ou o Festival Intercéltico de Moaña (2010), por citar algúns. Recentemente, a súa participación no Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña-Francia) (2011) tivo unha grande acollida por parte do público e da crítica.

ESCOITA



LINKS

JUAN DE NóS

( pop )

JUAN DE NóS

pop

“ y un día decidí grabar mis canciones”
… de esta manera y con la ayuda de amigos empecé este proyecto.
Hacia tiempo que muchas de mis canciones estaban en un cajón esperando ver la luz , fue entonces que  decidí tomar un puñado de ellas y comenzar a cantarlas.
Fue difícil decir cual si o cual no , pero le fui dando forma al disco cuando note que las que contaban una historia directa me llenaban de emoción al recordar esos momentos.
Juan De Nós.

ESCOITA



LINKS

THE MIRAGE

( )

THE MIRAGE

¿Quen somos nós?
Con base na transmisión das bandas de Rock dos 70 e 80. O seu estilo renovado e agora o grupo ten un son único. A súa música combina bases poderosas con liñas melódicas e refrán directos e cativantes. A variedade das súas letras que varían dende situacións comúns  a pasaxes máis íntimas que reflicten o sentimento do grupo e a súa filosofía de situacións da vida.
É formado en 2001 e ao longo da súa carreira con gran éxito entre o público e a prensa, recibindo eloxios en publicacións como This is Rock, Kerrang, Heavy Rock, Mondosonoro, Popular 1 ou mariskalrock.com.
¿Que ofertamos?
Concerto de 120 minutos (2 horas aproximadas) con temas dos nosos álbums, así como versións doutros grupos nacionais e internacionais.
Antecedentes.
2006 publica os seu primeiro álbum Viviendo Rock&Roll.En 2009 sae a luz rEVOLUCION producido por Will Maya, de renome productor residente en Londres, que xa traballou con Adrian Smith (Iron Maiden), The Answer, The Wildhearts, Steve Jones (Sex Pistols) o Bredd 77Con este traballo a reputación da banda gaña peso e se consolida como unha das bandas punteiras  do Hard Rock. A xira deste álbum lévalles  a través das principais capitais de España en máis de 30 concertos. En 2011, presentouse o seu novo traballo; A-52, gravado e producido por David Estévez nas instalacións de Brown Sound, cunha extensa xira por toda España. A-52 está dispoñible en dúas edicións: en digipack de 100 páxinas para coleccionistas, cheo de obras de arte inéditas, onde a banda e algúns profesionais no negocio da música contan as súas impresións e anécdotas no pasado “rEVOLUCION TOUR 2010”.
Actualmente, THE MIRAGE está a preparar novo material para o seu novo disco.
FORMACIÓN:
MARTIN BUA: Voz
DAVID ESTÉVEZ:  Guitarras
MIGUEL ARAUJO: Guitarras 
MARCOS SANCHEZ: Baixo
JUAN CARLOS GUERRERO: Batería

ESCOITA



LINKS

TIBEREVI

( mundo )

TIBEREVI

Do mundo

Tiberevi é un dúo de acrodeón diatónico formado polos irmáns Beatriz e Xavier Blanco que comezou  xermolar no ano 2014 na aldea de Pedras no concello de Ames, tomando forma o proxecto a peincipios de 2015.  A súa formación e traxectoria musical e instrumental, que discorde ao longo dos anos da man de Pedro Pascual e da súa participación en diferentes talleres con Kepa Junquera, Alain Pennec,
Artur Fernandes ou Sophie Cavez, levounos ao desafío de explorar, imaxinar e concebir un
universo musical propio. Un repertorio creado a base de equilibradas armonías e sugestivas
melodías e improvisacións, que nos mergullan nun mundo sonoro contemporáneo de raiz popular,
con títulos como “Olas de alas”, “Mar de plástico” ou “Nómada”, que falan sen palabras dos
aconteceres do planeta que habitamos.
Tiberevi incorpórase deste xeito á rica oferta musical de Galicia co ánimo de seguir creando novas
músicas e levando aos escenarios as súas composicións a través dos sons dun instrumento tan
singular como é o acordeón diatónico.

ESCOITA



LINKS

DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

ESCOITA



LINKS

THE UPPER-TONES

( )

THE UPPER-TONES

The Upper-Tones es el proyecto musical de Javier Pardo, fundador de bandas como The Fret, Express Jam o That's Entertainment, todas ellas formadas en Compostela. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Andoni Arcos, Xacobe Martínez Antelo  (The Fret), Alfonso Espiño, con Bandas como Sex Museum, Los Coronas, Baking Blues o The Fabulous Resaca Brothers. 

Comienza este nuevo proyecto Compostelano acompañado por músicos residentes en Compostela con un repertorio que baila entre el blues, el country, el Swing, el Rock and Roll y la canción de autor siendo las composiciones propias la base de su música. 

ESCOITA



LINKS

O VAL DAS MOURAS

( autor )

O VAL DAS MOURAS

autor

O Val das Mouras é una formación catalá que basea a súa proposta musical na obra poética de Rosalía de Castro, concretamente no libro Follas Novas. A banda, que comparte nome cun lendario bosque do Caurel, convídavos a comezar unha viaxe atrás no tempo cara a un lugar moi lonxe, a través de profundas melodías e harmonizando os versos que retrataron á muller galega e ao emigrante, ao mariñeiro e ao aldeán… E nos que Rosalía se espiu para así vestilos a todos eles de dignidade e respecto. Están a presentar o seu segundo disco "A xustiza pola man" co que xa telonearon a Luar na Lubre, Ses e Cristina Pato entre outras.

Laura Lorenzo-Voz

David Fernández-Guitarra

Joana Marcé-Frauta

Alex Rodríguez-Violoncelo

Carles Mesa-Acordeón e Percusión 

ESCOITA



LINKS

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

( hiphop )

RENDI NUE - MC, CANTANTE, SOLISTA

hiphop

Rendi Nue, MC, Cantante y Solista.

Desde los 12 años de edad cantaba y componía sus primeras letras. A los 16 años comienza a colaborar con otros grupos y  a componer con más intensidad.

Comprometida con la música sus letras tienen contenido social, personal e intimista, su visión del mundo, experiencias y sensaciones se transmiten del cuaderno al estudio hasta llegar a los oídos del público, destacando como punto fuerte su directo cercano y cargado de sentimiento y fuerza.

En el año 2008 después de colaborar con otros grupos y girar por varias Jam, micros abiertos e improvisaciones, saca su primera maqueta titulada “Nadie me conoce” , un trabajo que reúne letras antiguas y el primer completo en home-estudio, tras unos años entra a formar parte como vocalista del grupo de Rock “La Suite F” en el año 2010, con ellos publica el disco “Diamantes Brutos”, conocidos por los singles “ovejas negras” e “Inmolación” temas de sus dos videoclips, respaldados por el sello independiente PSM, presentan su disco en varias ciudades de España, teniendo muy buena acogida, hasta que en el año 2013 el grupo se disuelve.

Como solista colabora con varios productores y artistas en distintos proyectos (antes bajo el nombre de “Rendimiento Nulo”), como el “Proyecto Aurora” mixtape del DJ y Productor Compostelano “Dj Mil” del cual el single es “Prestazione” tema producido por Mil con voz y letra de Rendi Nue.

El 5 de Septiembre de 2013 Rendi Nue lanzá su segundo trabajo, un Ep titulado “Zero”, compuesto por 7 cortes y un Bonus Track con producciones a cargo de diversos artistas y producciones de la propia Rendi Nue, como el single del EP “Mirta”, otro single destacable es "Mamba Negra" ( ver videoclip). 

 

Su último trabajo publicado el 15/10/15  titulado “Shiva” supone su primer Largo Autoeditado, está grabado en los estudios de La Sombra del Humo (Lugo) mezclado y masterizado por KAOS, el disco cuenta con producciones de Ku-Haresma (Madrid), Sone del grupo Freshmakers (Granada), Fabi Ce (Toledo), Sr. Moure a.k.a Deejay Webo (Compostela), Deejay Mil (Compostela), KAOS (Lugo), y de la propia Rendi Nue, así como con colaboraciones de Olímpicos actualmente Grave Fame (Compostela), Pablic del grupo Comando Katana (Compostela), Alba G (Compostela) y KAOS de La sombra del Humo. Temas destacados de este trabajo son "Carpe Diem"  "Fuerza y Amor" ,  "High"  o "Meditando".

Actualmente se encuentra embarcada en proyectos de música Dub, Reggae que saldrán a la luz en los próximos años.

ESCOITA



LINKS

LOS WATTSONS

( pop )

LOS WATTSONS

pop

Los Wattsons nacemos como grupo en A Coruña a finales del año 2010. Desde el primer momento nuestra intención ha sido dar salida a inquietudes culturales, combinando la literatura con otros intereses personales. Las melodías cuentan con un marcado acento indie-pop, lo que demuestra claramente nuestras influencias. En el marco de la literatura estas abarcan desde el cuento de terror post-materialista o los clásicos, hasta la narrativa detectivesca de Arthur Conan Doyle (leitmotiv de la banda), pasando por la sencillez predominante en las líricas de los grupos musicales de los 60 hasta la actualidad. Nos declaramos fans acérrimos del pop por su gran capacidad de cohesión . Temas como el amor, el miedo o la risa tienen presencia constante en nuestras melodías, así como la redefinición de personajes clásicos, a través de nuevas interpretaciones subjetivas, pero siempre intentando mantener la esencia en los textos y melodías. Creemos que en el pop está todo inventado, por lo que para ofrecer algo diferente pretendemos darle a este estilo musical una nueva perspectiva, la nuestra, siempre desde la honestidad y la coherencia interna. "Y recuerda que en la ficción, los únicos límites que te puedes encontrar son los de tu imaginación.

ESCOITA



LINKS

MAR DAVILA

( mundo )

MAR DAVILA

Do mundo

Mar Dávila empieza su andadura musical en 1992, con la experiencia de haber pertenecido a varias orquestas gallegas en el abril de 1998, inicia su carrera en solitario.

En 1996 Juan Pardo la llama para hacer coros en su disco “Alma Galega”. En diciembre de 1997 Juan Pardo la invita a cantar con él a dúo el tema “Feitos” en el programa de la TVG Especial Noite Boa. Volviendo a ser invitada en el Especial Noite Boa 1998. En 1999 grava el tema “Sinte a Galicia”, seleccionado por la organización del  Xacobeo´99 para su edición en CD y promoción en televisión y radio con motivo del Xacobeo´99. En Marzo de este año viaja a Estados Unidos,  por primera vez, para actuar en el aniversario de la Peña Aupa Depor USA de Newark y en la Casa Galicia de New York, después vuelve a viajar en él 2000 para actuar en el: Club España de New Jersey, Centro Orensano de Newark.

Tras actuar por todo el territorio estatal, Mar Dávila se decide a grabar su primer trabajo discográfico.

En Junio del 2001 auto edita su primer disco (del cual se han llegado a vender 1000 copias) “El juego de la vida”, con 10 temas originales, dos de ellos letra de la artista, y en el cual participan músicos de reconocido prestigio en Galicia.

A raíz del lanzamiento a nivel gallego de este disco, Mar Dávila se ve inmersa en una gira de actuaciones por galicia. En Agosto del 2002 actúa como telonera de Marta Sánchez, en el espectáculo musical titulado “O Son Da Terra” promovido por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

En Octubre del 2004 viaja a Estados Unidos invitada a participar en la Semana Cultural de la Hispanidad, actuando en la recepción ofrecida por el Alcalde de New York D. Michael R. Bloomberg en su Mansión, en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, en el Teatro Ritz de New Jersey y participar en el Desfile de la Hispanidad. En Noviembre comparte escenario con el bailarín Antonio Canales con motivo de la celebración del 10º Aniversario del periódico “La Tribuna” de Salamanca.

Tras pasar un año en el estudio para grabar su segundo trabajo discográfico en Mayo del 2005 sale al mercado “A contracorriente”, grabado en los estudios Trak (Madrid) bajo la producción de Fran Gude y editado por Kainós. A este trabajo discográfico han aportado temas compositores de la talla de B. Fuster y L. Mendo (autores de entre otros temas “La Puerta de Alcalá”), y en él han participado músicos reconocidos a nivel nacional e internacional por su participación en la grabación de otros discos o acompañar a grandes artistas.

En Junio Mar Dávila viaja a EE.UU. para actuar en la Fiesta Gallega del Centro Orensano de Newark y presentar su segundo disco. En Julio comienza la promoción, distribución y venta de “A contracorriente” y como primer single “La tumbadora”.

 En el año 2006 actúa por toda Galicia presentando su segundo trabajo discográfico, viajando a Madrid, Asturias y EE.UU. Participa en diversos programas de Tv y Radio, y entrevistas para la prensa escrita.

En el año 2007 participa en el programa “Vai de Camiño” del Xacobeo (Xunta de Galicia), acompañada de su banda (formada por cinco músicos y una corista, todos ellos de contrastado prestigio). Sigue actuando por toda Galicia en solitario y viaja de nuevo a EE.UU. en Abril y Octubre.

En Agosto de 2008 actúa en Riveira, acompañada de su banda, con motivo de sus fiestas de verano, y dentro de la Red Cultural de la Diputación de A Coruña.

Mar Dávila decide tomarse más tiempo en la elaboración de su tercer trabajo discográfico, comienza la grabación en diciembre de 2012.

Lembranzas” es el título elegido para esta tercera entrega de la artista, un disco, como el anterior, producido y dirigido por Fran Gude. La autoedición vuelve a ser la vía de salida del álbum. En esta ocasión la salida del disco esta acompañada por un videoclip del tema y primer single: “Pandeiro De Catro Ventos” (tema inédito del compositor y artista Juan Pardo).

En este tercer disco Mar Dávila  quiere hacer un homenaje a las orquestas y música de Galicia, y para ello ha contado con la colaboración de cantantes de grandes orquestas gallegas: Fátima Pego, Blas Piñon, Natalia Méndez, Tita Lijo, Ángel Rodríguez, Alba Navarro y Genma Lareo, interpretando cada uno de ellos un dueto con la artista. Algunos de estos artistas con gran relevancia en el panorama gallego también colaboran en el tema “Pandeiro De Catro Ventos”.

ESCOITA



LINKS

ÅNIMA

( rock )

ÅNIMA

rock

Ånima é unha banda de Rock Alternativo/progresivo que nace no ano 2010.

Despois de vender casi 1000 copias do seu primeiro disco "Tresmilonce", volven ós escenarios tras pasar polo estudo de grabación cun proxecto ainda máis grande e ambicioso que o anterior  a fin de ofrecer ó seu público un traballo de maior calidade e coa firme intención de crecer a tódolos niveis.
"En Guerra" é o título do novo traballo e  presenta un son máis maduro, contundente e directo. Un conxunto de 10 temas que se ben gañan en forza,  non perden os matices que lles fixeron conseguir tanto en tan pouco tempo e que determinan, en resumo, a su esencia.Recentemente o presentaban ante unhas 250 persoas nun evento de agradecemiento exclusivo para os mecenas que participaron na sua campaña de crowdfounding a través de Verkami, na que conseguiron superar con creces os 5000€  que pedían inicialmente (Superaron os 8000€!!).

Gran son (das mans de Alber Castro e Miguel Bretal, de Santa Cruz Recordings) e portada (ilustrada por Esteban Fuentes),  e brillante á par que sorprendente  maquetación do CD (con forma triangular) a cargo de Laura F.Jácome.

Xa pasaron polo  Resurrection Fest (Viveiro), o FIRC(compartindo escenario con grupos como Def con Dos), o Mareira Fest (con Minor Empires, Willys Drummond…), Nordestazo (conLos Enemigos, Barón Rojo…), Noroeste Poprock (con Madness…),Sada Rock (xunto a Los Suaves), Oistes Rock (xunto a Mägo de Oz, La Fugay Heredeiros da Crus) ou Castelo Rock (con Molotov e Mojinos Escozios entre outros) e tal e como comezan, parece que neste ano 2017 van a dar moita guerra!!

ESCOITA



LINKS

GOOD LUCK CHARM BAND

( )

GOOD LUCK CHARM BAND

Good Luck Charm (“Encanto de boa sorte”) é unha banda que basa seu repertório no antigo e bo jazz dos anos 20, 30, New Orleans e algún toque máis moderno e festeiro!

 A “Época de Ouro” ! A época cando se vivía intensamente...A época da proibición do alcóol, época de soños e moita esperanza...De dúbidas e incertidumbres...De intensos amores e amizades...Hollywood, Broadway...O “Carpe Diem” era lei!

A banda sonora deste panorama, a que embalaba os soños, a alma e os corpos dos que buscaban a felicidade era nada máis nada menos que grandísimos maestros coma: Benny Goodman, Duke Ellington, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Chick Webb, Count Basie, Ella Fitzgerald, só por citar alguns dos máis importantes...

Por outro lado para variar un pouco máis temos a opción de engadir alguns temas máis modernos, alegres e bailongos tamén co toque jazz. Temas coma The Chicken(Pee Wee Ellis , saxofonista de Jmes Brown) e Mercy, Mercy, Mercy (Joe Zawinul).

Queremos facervos bailar e gozar da ledícia que é viver e compartir ese momento para pasarlo ben xuntos!!

GOOD LUCK CHARM BAND é:

Pla Vinseiro(Voz e Guitarra), Paulo Silva(Batería), Gines Guerra(Trombón e Lolo Martínez(Tuba)

 

 

ESCOITA



LINKS

MéNAGE à TROIS (MàT)

( mestizaxe )

MéNAGE à TROIS (MàT)

mestizaxe

Ménage à Trois (MàT) segue sendo calquera cousa menos predecible.  

Tras oito anos recorrendo distintos escenarios da nosa xeografía (Reperkusión, Rock in Río MiñoHonky TonkEntroido Quente, Sala Berlín, Vibra Balboa, etc); agora emprenden unha nova etapa musical  presentando unha mestizaxe de sonoridades e estilos como o swing, a rumba, a bossa, o folk, ...; con outros como o rock. Istoxunto a unhas letras cun claro compromiso social, dan como resultado o son que caracteriza aos MàT e que eles bautizaron como "SwingRock"

Tralo seu último EP, Migajas, a banda ourensá presentará o seu próximo traballo, "Los Amigos de lo Ajeno", un disco de versións co que pretenden homenaxear a unha serie de músicos e grupos que supuxeron unha fonte de inspiración na vida dos difentes integrantes dos MáT. Este traballo foi grabado en directo e con público, nos estudios Xilgaro, de Ourense, baixo a producción de David Quintas. Preténdese, desta forma, recuperar a frescura e autenticidade das grabacións máis tradicionais.

E para garantir a máxima calidade, Ménage à Trois contan con músicos ourensáns de primeiro nivel:

- Héctor Lemos: guitarra e voz 

-Xiñor Kobiñas: percusións

- KaKus Campos: violín

- Lucas Rodicio: guitarras

- Raquel Huete: baixos

- Xabi Cid: batería

-Pierrez “O Fillo da Roda”: teclados

Os dous temas que achega a banda son o próximo single, "Sucede", versión do tema do gran Roberto Iniesta; e o anterior, "Migajas", do Ep que leva o mesmo nome.

ESCOITA



LINKS

MOONDOGS BLUES PARTY

( blues )

MOONDOGS BLUES PARTY

blues

Con su primer disco O cadelo lunático (Autoeditado, 2007), Moondogs Blues Party, cosecharon unos cuantos reconocimientos musicales, como el premio “Talentos 2007”, de ELPAÍS o la final del Festival Azkena Rock Music 2007. En el 2008 el IGAEM eligió uno de sus temas para participar en el MIDEM 2008 en Cannes.

Además Moondogs Blues Party fueron semifinalistas del International Songwriting Competition (ISC) americano entre más de 15.000 participantes de todo el mundo, el ISC cuenta en el jurado con artistas como Tom Waits o John Mayall.

Su música se distribuye en Canadá gracias a Kerf Music y el productor norteamericano Kris Kaczor les ha pedido su tema “Walking night in Mississippi” para un DVD documental sobre la esclavitud del Instituto de Historia de América.

A lo largo de 2009 y 2010 han participado en algunos proyectos cinematográficos, como el corto Sonos de Media Noite o bien de la mano de Miguel Noval Bouza en el corto “Cruces”.

Su segundo disco, Thirty Roads (Hotsak, 2011), ha sido grabado en los estudios Abrigueiro (Friol, Lugo) durante los meses de agosto y septiembre del 2010, con el productor Arturo Vaquero y contando con Jahel Piñeiro como ingeniero de sonido. Además cuenta con las colaboraciones de músic@s como Víctor Aneiros a la guitarra eléctrica y de Vanesa Cernadas y Andrea Louro a las voces.

Through the darkness of the forest (Hotsak, 2013) es su tercer trabajo. Grabado en Litium Records (Pontevedra) en una sesión única en directo, se puede escuchar a una banda madura que se mueve con comodidad entre el blues, el jazz, el soul o la psicodelia. Cuenta con la colaboración especial de Belem Tajes a las voces y de Rafa Darrosa como ingeniero de sonido. De nuevo el sello vasco Gaztelupeko Hotsak apuestó por el sonido de la banda y decide editar este EP en vinilo en otoño de 2013. Ese mismo año formaron parte del cartel del Noroeste Pop-Rock 2013 junto con Doctor Gringo, Kiko Veneno y Los Enemigos. 

En la actualidad han terminado la gira de presentación del EP y se encuentran grabando en estudio el que será su cuatro trabajo discográfico.

ESCOITA



LINKS

HéCTOR LORENZO

( autor )

HéCTOR LORENZO

autor

Poesía feita canción.Melodías e armonías suxerentes para revisitar poemas de Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro, Diaz castro ou Valle inclán entre outros.

ESCOITA



LINKS

4WAVES

( rock )

4WAVES

rock

Naturales de Villagarcía de Arosa (Pontevedra), a principios de 2010 encontraron la combinación perfecta entre Hawaii y las Rías Baixas, entre el sol y los días de temporal, entre la playa y la fiesta, entre el surf y el rock. ¡Son 4 Waves! Los ritmos rockeros más surferos y cachondos de la costa del sur gallego, haciéndote mover el esqueleto sin parar hasta romperte las vértebras, porque ¡son el mejor revolcón que te has pegado. la batidora más larga que has soportado, el tubo más largo que te has corrido! ¡Oh si! La reverb te hará temblar al ritmo de caja de batería hasta que salga el sol en series de dos minutos que te dejarán sin aliento. ¡No habrá parafina que sujete tus pies cuando la guitarra empiece a sonar y el bajo te marque la remada a ritmos de vértigo! ¡Prepárate!. Cálzate el neopreno y agárrate a la tabla porque vamos a empezar: TUM- TATA-TUM-TA-TUM-TATA-TUM-TA… No, no estás en la playa, no estás en Hawaii... Esto es, ¡¡¡¡4 Waves!!!

ESCOITA



LINKS

POLAKKO

( hiphop )

POLAKKO

hiphop

Polakko es un MC vigués perteneciente a la agrupación musical "StreetLightsMusic", su primer trabajo en largo es DSDZero "La Mixtape" con Orge como compañero de grupo, hasta que en 2012 debuta en solitario con Mupsicología y también realiza el videoclip del tema "Recuerda". Tal vez la mayor peculiaridad de "Mupsicología" es el gran esfuerzo realizado por el artista ya que dentro de los créditos le pertenecen las letras, voz, mezcla y mastering de los tracks, dejando únicamente la producción instrumental a cargo de otras manos, este trabajo tuvo una tirada en formato físico bajo licencia CreativeCommons y se podría decir que es un completo ejemplo de autogestión en la música gallega.

ESCOITA



LINKS

COMANDO KATANA

( hiphop )

COMANDO KATANA

hiphop

Comando Katana é un proxecto musical fundado no 2003 que foi madurando e evolucionando ata o día de hoxe , absorbendo  empapándose doutras vertentes como o reggae, o soul ou o dancehall combinándoas entre si co rap para dar vida a un son diferente, con identidade propia e bastante difícil de encasillar.

Estos rapaces son algo mais ca un grupo musical, unha familia formada por dj´s,selectores,productores,mc´s e amigos que logran crear un espectáculo fresco, con forza e cargado de actitude.

ESCOITA



LINKS

ADRIáN PAIS

( clasica )

ADRIáN PAIS

clasica

A vinculación de Adrián Pais co saxofón remóntase a principios dos anos noventa, cando con tan só nove anos empeza a recibir clases no seu Rianxo natal. Finaliza os seus estudos superiores en Palma de Mallorca e despois trasládase a Francia para continuar a súa formación no Conservatorio Rexional de Burdeos, onde ten a oportunidade de traballar en profundidade a música de cámara e a música contemporánea da man de Marie Bernadette Charrier e Hilomi Sakaguchi. De forma paralela profundiza tamén no repertorio clásico orixinal para saxofón co maestro Jean Marie Londeix e recibe consellos de artistas como Rainer Schmidt, Eberhard Feltz, Helena Poggio ou Cibrán Sierra.

Ao largo da súa carreira, Adrián Pais gañou máis dunha decena de premios en concursos nacionais e internacionais, entre os que destacan o obtido no 38º Concurso de Música de Cámara Club Lyceum de Lausanne (Suiza), os recibidos nas edicións 2010 e 2012 no Concurso de Música de Cámara Monserrat Alavedra de Barcelona ou o concedido polo Instituto da Xuventude na categoría de Música Clásica do certamen Creación INJUVE 2012.

Membro dos grupos de cámara Art Sound Quartet e [IN]Stabiles Ensemble, colabora tamén con distintas formacións coas que realizou concertos non só en España, senon tamén en países como Francia, Suiza, Portugal, Estonia, Suecia ou Alemaña. Capriccio, editado no 2012 e cunha boa acollida por parte da crítica, é o seu primeiro traballado discográfico con Art Sound Quartet e ofrece un repaso do repertorio para saxofón do clasicismo e romanticismo.

Na actualidade, Adrián Pais combina a súa faceta pedagóxica como invitado a diferentes seminarios e clases maxistrais coa creación con compositores e artistas contemporáneos, coa participación en diversos festivais e coa realización de concertos como solista.

ESCOITA



LINKS

CHARANGA TRADICIONAL TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRADICIONAL TRASPÉS

tradicional

ESCOITA



LINKS

RAúL ALFAYA

( mundo )

RAúL ALFAYA

Do mundo

Guitarra acústica desde Cangas do Morrazo, verdades de seis cordas achegandose ao spoken word nun traballo brillate e persoal de Raúl Alfaya e colaboradores.

ESCOITA



LINKS

EMDO OLEIROS

( infantil )

EMDO OLEIROS

infantil

ESCOITA



LINKS

BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

ESCOITA



LINKS

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

( tradicional )

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

tradicional

Untia - Música Tradicional comeza a súa andaina no ano 2007, coincidindo co centenario da morte dun dos máis sobranceiros gaiteiros da historia de Galicia: Manuel Rilo Pardo, maiormente coñecido como "o vello Rilo". A formación toma o seu nome do antigo castro sobre o que se asenta o casco vello de Betanzos, onde desenvolven a súa actividade ao abeiro da Escola Municipal de Folclore (EMuF) e baixo a dirección de Pedro Lamas.

No ano 2016 publican o seu primeiro traballo discográfico: "Dos Airiños da Ribeira aos Mariñáns de Guísamo", onde recollen e interpretan 11 pezas do repertorio de grupos e solistas senlleiros da nosa música como "Os Airiños da Ribeira", "Os Padernes", Manuel Viqueira, "Os Mariñáns de Guísamo", "Ramón do Chocolateiro" ou o "Rilo de Betanzos" entre outros.

Pechan este primeiro traballo coa "Muiñeira de Piadela", interpretada para a ocasión coa gaita orixinal de Manuel Rilo Pardo, cedida amablemente pola súa familia con motivo desta gravación.

Untia - Música Tradicional son:

Sergio Santiago - gaitas

Mario Santiago - gaitas

Óscar Barreiro - gaitas e voz

Diego González - gaitas e voz

Rubén González - gaitas e voz

Pedro Lamas - gaita, saxo e voz

Andrea Montero - tambor e voz

María González - bombo con pratos e voz

María Montero - lata, tixola, triángulo, cunchas, pandeiro, pandeireta e voz

Alejandra Montero - pandeireta, lata e voz

Adrián Fernández - clarinete 

 

 

ESCOITA



LINKS

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

 

Traxectoria:

Pulpiño Viascón é un músico multiinstrumentista, bateria, acordeón, serrucho musical, bajo, Zendrum, Gaita midi, Gameboy chiptune, e voz, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo,Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

 

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón,Subrosa, e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit.

 

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS  "unha nova proposta para o 2017-2018"

Atención, chega a revolución musical !!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades , mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Un concerto interactivo que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!!

ESCOITA



LINKS

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

( clasica )

ASTERIO LEIVA E ALEJO AMOEDO

clasica

Asterio Leiva (Clarinete) – Alejo Amoedo (Piano) O dúo de CLARINETE E PIANO, presentou no 2011 e despois de tres anos de elaboración, montaxe, estrea e gravación, un dos proxectos máis ambiciosos no eido da música clásica, como foi o triple Cd: ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. A produción musical galega para clarinete e piano permanece nun estado de total descoñecemento para o conxunto da sociedade. Coa intención de cubrir este baleiro e saldar esta débeda histórica co noso patrimonio musical, o dúo realizou estas gravacións que por primeira vez reúniron nun proxecto único a práctica totalidade da música composta por autores galegos para esta formación camerística. CLARINETE E PIANO. ANTOLOXÍA DE COMPOSITORES GALEGOS. Triple CD 180 minutos de música. 12 obras gravadas en total. 10 obras gravadas por primeira vez. 3 obras son composicións en exclusiva dos autores Eligio Vila, Margarita Viso e Juan Eiras. Gravación. Pablo Barreiro-Radio Galega Prólogo. Luís Costa Produción editorial. Ouvirmos s.l. En definitiva, trátouse dun gran proxecto que cubriu a totalidade das correntes estéticas e compositivas do século XX, así como unha salientábel variedade formal nas obras e as súas diferentes duracións. Disco I Duración. 52 minutos 11 temas. O primeiro volume inclúe 4 obras de 4 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron na primeira metade do século XX: Jesús Bal y Gay (1905-1993), Carlos López García-Picos (1922-2009), Rogelio Groba (1930) e Eligio Vila (1943). Esta coincidencia só se produce desde un punto de vista cronóloxico, xa que tanto os compositores como as súas respectivas obras pertencen a correntes compositivas e estéticas ben diferentes. Feito que, por outra banda, dota a este primeiro volume dunha diversidade estilística e musical moi interesante. Jesús Bal y Gay Sonata para clarinete e piano. (obra de 1947) 1. Allegro 2. Adagio 3. Adagio-Allegro Carlos López García-Picos Motivaciones-2 . (obra de 1978) Rogelio Groba “Reminiscencias” Sonata para clarinete (en La ou Sib) e piano. (obra de 2001) 1. Allegro 2. Adagio molto 3. Presto Eligio Vila Sonata para clarinete e piano. (obra de2009). Composición exclusiva. 1. Adagio 2. Adagio Molto 3. scherzo-Allegro 4. Andante cantabile Disco II Duración. 60 minutos 15 temas. O segundo volume inclúe 5 obras de 5 compositores cuxo punto en común é que todos eles naceron nun período de tan só catro anos: Margarita Viso (1957), Paulino Pereiro (1957), Luis Carro (1957), Carlos Cambeiro (1958) e Juan Durán (1960). Desta xeración de compositores nados entre os anos 1957 e 1960 tamén formaron parte os xa falecidos Xoán Viaño, Enrique Macías e Manuel Balboa. A diferencia do que sucedía no anterior volume, neste disco si se pode falar dunha xeración común de compositores, aínda que os seus legados musicais pertencen a correntes estéticas e compositivas diferenciadas. Paulino Pereiro 4 Pezas para clarinete e piano op. 184. (obra de 2009) Luís Carro Sonata para clarinete en sib e piano. (obra de 1994) 1. Allegro non troppo 2. Adagietto 3. Presto Carlos Cambeiro Catro dúos para clarinete e piano. (obra de 2008) Dúo nº 1 Dúo nº 2 -Variantes Secuenciais Dúo nº 3 Dúo nº 4 Juan Durán Sonatina para clarinete e piano. (obra de 1998) 1. Allegro 2. Lento 3. Presto Disco III Duración. 51 minutos 15 temas. O último volume inclúe 3 obras de 3 autores que representan a nova xeración de compositores galegos: Octavio Vázquez (1972), Juan Eiras (1976) e Karolis Biveinis (1982). Octavio Vázquez Sonata para clarinete e piano (obra de 2009) 1. Adagio-Allegro-Adagio 2. Allegro 3. Moderato 4. Allegro Juan Eiras Metaplasmos. (obra de 2010). Composición exclusiva. I. II. Epéntesis III. Aféresis IV. Apócope V. Síncopa VI. Parágoge VII. Prótesis VIII. Diástole e sístole Karolis Biveinis 3 momentos musicais para clarinete e piano. (obra de 2006) 1. Sarcastike 2. Triste 3. Humoreske Compositores: As obras dos compositores máis importantes e representativos dos séculos XX e XXI están incluídas nesta antoloxía. Todos eles constitúen figuras sobresaíntes da historia musical de Galicia e son exemplos fundamentais dentro do panorama artístico: Jesús Bal y Gay (1905-1993). Investigador, musicólogo, crítico musical e compositor, figura principal da diáspora musical galega. Recompilou máis de 700 composicións tradicionais da música popular no seu Cancionero gallego, publicado en 1973. Para moitos, é o musicólogo máis universal que tivo Galicia. Carlos López García-Picos (1922-2009). Foi o fundador e primeiro presidente da Asociación Galega de Compositores. Deixou como legado un variado repertorio de cámara con obras tan relevantes como as súas Josi-Tonadas e Moni-Tonadas. Rogelio Groba (1930). O decano dos compositores galegos -este ano celebra o seu 80 aniversario-, no relativo ás novas xeracións de músicos. É autor dun repertorio moi selecto que chega ás 300 composicións e del é a harmonización actual do noso Himno. Octavio Vázquez (1972). Afincado en Nova Iorque, está considerado un dos líderes musicais da súa xeración, cun amplo repertorio de obras escritas para os máis diversos xéneros. A súa música é recoñecida a nivel internacional e foi merecedor de galardóns como o II Concurso Internacional Andrés Gaos ou o IV Concurso Internacional Prokofiev. Figuras da emigración e a inmigración galega: Neste traballo discográfico prodúcese ademais a unión de compositores de dentro e fóra das nosas fronteiras, que teñen como referente común a Galicia e a nosa cultura. No referente á emigración galega, destaca a presenza dos compositores Bal y Gay (México) e García-Picos (Arxentina); en ambos os dous casos as obras foron concebidas precisamente no exilio (a sonata de Bal foi estreada por el mesmo tamén en México; non obstante, a obra de García-Picos foi estreada en Vigo polos intérpretes desta Antoloxía, 32 anos despois da súa composición). O universo da inmigración, atópase reperesentado polo compositor Karolis Biveinis, nado en Lituania e afincado en Vigo desde moi novo. É fillo de músicos que viñeron a desenvolver a súa carreira nun momento en que Galicia se enriquecía coa experiencia musical de artistas chegados desde outros países cunha forte tradición musical. Queremos destacar tamén a presenza feminina nesta obra, reflexo do crecente número de mulleres galegas que se dedican á composición. Están representadas aquí por Margarita Viso Soto, muller polifacética, que vén desenvolvendo a súa carreira musical non só no ámbito da composición, senón tamén no da docencia, a investigación (principal estudosa e coñecedora da obra do compositor do século XIX Marcial de Adalid) e a edición musical (Editorial Viso). Ademais, é preciso destacar a importancia de contar na montaxe das obras coa estreita colaboración e asesoramento directo dos compositores, tanto para a súa estrea como para a posterior gravación das mesmas, naqueles casos nos que nos foi posíbel (todos eles, excepto os tristemente desaparecidos Bal e Picos). Por último, destacar as colaboracións fundamentais tanto do musicólogo Luis Costa, na elaboración das notas do disco, coma do técnico de son Pablo Barreiro, xefe de produción da Radio Galega, protagonista principal na maior parte dos proxectos de edición e gravación de música galega. Intérpretes: Asterio Leiva Piñeiro (clarinete) Inicia os seus estudos musicais co seu avó, Cortiñal de Baíña, e aos oito anos ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo. No 1994 obtén o título de Profesor Superior de Música coas máximas cualificacións e acadando o Premio Extraordinario Fin de Carreira na especialidade de clarinete. Posteriormente, mentres continúa os seus estudos de harmonía e contrapunto en Vigo, amplía os seus coñecementos no Real Conservatorio Superior de Música de Rotterdam co mestre Walter Boekyens e na Escola Superior de Música e Artes Escénicas de Porto, baixo a dirección do mestre Antonio Saiote. Realiza ademais cursos de perfeccionamento con clarinetistas de recoñecido prestixio internacional: Michel Arrignon, Guy de Plus, Richard Stoltzman, Alois Brandhofer, J. E. Lluna, Philipe Cuper, Kid Macleod, Miguel Espejo... Ten colaborado con diferentes agrupacións do panorama musical: Banda Municipal de Orense, Banda Sinfónica de Galicia, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Orquestra Sinfónica de Galicia, Real Filharmonia de Galicia, Sinfonietta de Vigo... Ademais, participa en diversos concursos e ciclos musicais: finalista do Concurso de Xovenes Intérpretes, organizado pola Fundación Barrié (2002), ciclo Xeración 2000+, como solista e en diferentes grupos de cámara, O son das fronteiras (2004), Festival Are-More (2006)... con recitais nos que destaca a estrea absoluta de obras de Roxelio Groba, López García-Picos, Elixio Vila ou Paulino Pereiro. No curso académico 2004-2005 acada a licenciatura en Historia e Ciencias da Música na Universidade de La Rioja cos catedráticos Thomas Schimmt, Teresa Cascudo e Gian Giacomo Stiffoni. Na actualidade, prosegue os seus estudos de doutoramento na Universidade de Vigo, na Área de Música do seu departamento de Didácticas Especiais, baixo a titoría do mestre Luis Costa. Así mesmo impartiu clases en diferentes centros de ensino musical: Conservatorio Municipal de La Guardia, Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo e Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, así como cursos de especialización en diferentes puntos da xeografía galega. Na actualidade é profesor da especialidade de Clarinete no Conservatorio Superior de Música de Vigo. Alejo Amoedo (piano) Realizou os seus estudos nos conservatorios de Pontevedra e Vigo, onde finaliza con altas cualificacións as carreiras de piano, solfexo, repentización, acompañamento e música de cámara. Posteriormente, baixo a dirección de Miguel Zanetti (catedrático da Escola Superior de Canto de Madrid) especialízase no acompañamento vocal. Como bolseiro, pola Xunta de Galicia, foi pianista no 1º Programa de Práctica Orquestral, convocado polo IGAEM (Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais).Foi profesor titular no Conservatorio de Música do Porriño (1987-1993); impartiu clases no colexio H. Quiroga da mesma localidade (1992-1993) e exerceu de pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo) de Porto na aula do tubista Eduardo Nogueroles (2004-2006), así como nos conservatorios estatais: Profesional de Pontevedra (1993-1995), Superior de Vigo (1995-2003) e Profesional de Vigo (2003-2004). Conservatorios nos que exerceu respectivamente os cargos de secretario, vicedirector, xefe do departamento de Tecla e xefe do departamento de Pianistas acompañantes. Actualmente é pianista acompañante no Conservatorio Superior de Música de Vigo e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Como dúo de pianos, xunto ao pianista Carlos Pérez, obtivo os seguintes galardóns: primeira medalla “finalistas” no concurso C.M.F, (Concours Musical de France) na disciplina de piano a catro mans celebrada en Girona e, posteriormente, o segundo premio na final celebrada en París; diploma de honor no T.I.M. (Torneo Internacionale di Musica) celebrado en Zaragoza. Foi tamén galardoado co Premio Círculo 2004 na modalidade de Música, concedido polo Círculo Recreativo e Cultural de Porriño. Gravou varios CD's, entre os que cabe destacar o realizado xunto ao mozo trompetista Rubén Simeó, titulado Ensueño, no Conservatorio Profesional de Vigo en setembro de 2004; o CD Café 1930 no estudo de gravación Mans na Coruña, xunto ao bombardinista Ignacio Fernández, presentado no 2007; máis recentemente o disco E Logo?, tamén gravado en Mans en xaneiro de 2008, xunto ao trompetista Marcos Fernández e, por último, o gravado en xaneiro de 2009 xunto ao trompista, Pablo Lago.

ESCOITA



LINKS

KOZMIC BLUES

( blues )

KOZMIC BLUES

blues

Kozmic Blues nace en el 2013. Andy y Elisabeth (19-20 años) somos de momento los únicos componentes de este proyecto, y por ahora nos bastamos. Influenciados de una manera muy potente por artistas como Janis Joplin, The Doors, Jefferson Airplane,Judy Henske,Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Little Walter, Howlin Wolf... aunque no solo es la música lo que nos ha influenciado a hacer algo así sino también la literatura en cierto sentido, eso es algo que nos está dando más fuerza todavía últimamente, sobre todo en cuanto a letras de canciones se refiere. En fin, ¡ya os podéis imaginar el estilo que nos gusta! Hacemos alguna versión, pero nuestra intención es tocar algún día un repertorio entero de temas propios, ¡y ya casi lo hemos conseguido! Las canciones que podéis escuchar desde esta página son dos de nuestros temas propios, You can be an apple y Now I can feel. La verdad es que no tenemos un material increíble que enseñar ya que cuando no hay dinero resulta complicado. Eso nos impide llegar a muchos sitios que tal vez con un buen disco, buena publicidad, imágenes, vídeos y bueno... todas esas cosas que ahora se llevan, pues seguramente nos abriría muchas más puertas. Sin embargo, no perdemos las ganas por muchos rechazos que podamos recibir por no ser conocidos. Es un mundo difícil y sobre todo si eres jóven y si tu cara no le suena a la gente. No hay mucho más que decir, en relidad lo que hay es que ver, o más bien escuchar. Estaría bien que todo el mundo juzgase por lo que suena y lo que se transmite, por desgracia eso se quedó en los 60, o esa es la sensación que nosotros tenemos. ¿Nos habremos confundido de época? Quien sabe, tenemos la esperanza de que siga habiendo gente con ganas de sentir. Bueno, eso es todo, esperamos que os guste.

ESCOITA



LINKS

APPLE THREE

( jazz )

APPLE THREE

jazz

Apple Three é unha nova proposta musical de parte de Marcos Pin, Pablo Castaño e Narci Rodríguez. Trío atípico formado por voz, guitarra e saxo onde as posibilidades musicais multiplícanse . Re lectura de standars como excusa perfecta de improvisación.

ESCOITA



LINKS

JOSé NINE CUARTETO

( jazz )

JOSé NINE CUARTETO

jazz

Cuarteto de Jazz.
José Nine, saxo
Marcos Pin, guitarra
Juan V. Cañada, contrabaixo
Javier Barral, batería

ESCOITA



LINKS

PEDRIDO

( hiphop )

PEDRIDO

hiphop

Nado Fernando Pedrido Mariño no 1994 en Ponteareas, a través da escea local e primeiro co grupo ponteareano Sistema Binario, implicouse no movemento hip-hop activo da zona, dando multitude de concertos na vila e na periferia (O Porriño, Vigo, Pontevedra...) e editando o traballo grupal 'La Clave', producindo case que todos os tracks do EP. Antes deste traballo xa tiña realizado unhas 5 maketas entre 2010 e 2013

O ano seguinte, en 2014, intégrase no colectivo vigués Track Asedio, realizando o traballo de productor, DJ e técnico de son elaborando o seu disco como 'Vida' no 2015 ou participando en traballos como 'Planeta Absurdo' de Duke Sam, 'Cuestión de Tiempo' de Chico López, 'Señor de Barrio' de Bruxo, 'Volví Solo' de S.Jazzman, 'A Dignidade non se merca' de Hugo Guezeta, e mesmo o libro-CD infantil 'Mel' de Miguel Ángel Alonso e Luz Beloso, producindoo case completamente, ademáis de producir diferentes singles para o grupo de rap dZero e outros moitos, máis os que están por vir.

Ten partillado escenario con artistas como Hard GZ, Alan bi Rush, Djamel&Kechu Prods, Black Thinking, Rebeliom do Inframundo, Sondarúa, Crónica Negra, Verso Libre, DTTS HxC, Kedro, Seilasencia, Brand de la Squad, Som do Galpom, Perros Norteños, OstiaPadre, KAOS & Karmasound, Broken Toys, Eleka Familia, Demecee, MR Fenoh, Crespo, Elsso Rodríguez, Miguel Grimaldo, Moleone, Lopes, Ricky Hombrelibre, Rendie Nue, Servando Barreiro, Alto Asalto, Uniko & Kronik, Ezetaerre, ademáis de ser Dj na maioria de eventos nos que participou Track Asedio nos últimos anos, así como en eventos de batallas de Freestyle.

ESCOITA



LINKS

GALIAFRO

( mundo )

GALIAFRO

Do mundo

Galiafro es el resultado de una producción realizada por el distinguible director musical Gabriel Sarlo. Con la finalidad de grabar uno de los nuevos temas de Robert Pier "Origen", canción que plasma esencias africanas y flamencas, bajo la tutela de los musicos:  Karlos Barral; Cajón Flamenco. Ibou; Percusión Mandinga y recital. Gabriel Sarlo: Bajo.  Javier Cedrón: Violín. Robert Pier Guitarra y voz.

ESCOITA



LINKS

LESS FORTUNATE SONGS

( metal )

LESS FORTUNATE SONGS

metal

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET .

( clasica )

QUODLIBET .

clasica

Quodlibet

Andrea García González: Piano

Felipe Rea Otero: Gaita

 

Proxecto Mixtura: con este epígrafe querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011, coa  posta en funcionamento do seu Proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade:

a  de entender a música.

 

 

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país, estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este Proxecto Mixtura, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical, con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario como o piano.

A sua posta en marcha està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical.

dende a súa fundación o dúo xa ten grabado dous discos e ten tocado en moitos auditorios da peninsula e incluso premiados en concursos folk como; Ermua .

 tamen ten tocado en festivais de moitisimo prestixio como ; Ortigueira nos directos da radio galega.etc

ESCOITA



LINKS

ORGANIC COLLECTIVE

( rock )

ORGANIC COLLECTIVE

rock

ORGANIC COLLECTIVE Grupo de funk/soul instrumental fundado no ano 2008 polo baterista coruñes Carlos López mais o guitarrista lucense Marcos Pin. Dous son os discos publicados pola banda ata a presente data, "Maybe in other Life"( Audia Records 2008) e Groovy Meditation pubricado o ano pasado 2012, ano no que veñen de ser seleccionados para o circuito nacional GPS. Organic Collective son: Xose Miguélez, saxo tenor Marcos Pin, guitarra Paco Charlín, baixo Carlos López, batería

ESCOITA



LINKS

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

( jazz )

MINIATURAS MUSICAIS DE GRANELL

jazz

http://granell.folque.org/

ESCOITA



LINKS

GUILHERME E BASTARDO

( autor )

GUILHERME E BASTARDO

autor

Proxecto iconoclasta e ecléctico experimental na combinación entre lirismo e música a partes iguais, recreación semiótica do texto cantado a través da subxetividade dun bicéfalo.

ESCOITA



LINKS

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

( rock )

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

rock

NOME DA BANDA: FIDDLE LOOP & JOSE STEWART Cún formato novedoso e inusual Héctor Varela ó violín eléctrico e Jose Stewart a batería presentan un show único no que interpretan temas propios e versións de grupos pop-rock como Muse, Coldplay, Maroon five, U2, entre outros. A batería e o violín eléctrico fan un dúo moi orixinal que enganchará e sorprenderá ós espectadores, xa non soamente pola súa profesionalidade e virtuosismo, se non tamén a simpatía e forza que transmiten cá música. FIDDLE LOOP & JOSE STEWART levan dado medio centenar de concertos por Galicia cun éxito total, participando no ART FEST na guarda, na “Casa de Arriba” en Vigo, no local de Concertos “O Telleiro” en Tomiño, entre outros. Héctor Varela é licenciado en música na especialidade de violín polo conservatorio de Vigo, acude a numerosos cursos de perfeccioamento cós mellores profesores de Europa tanto de música clásica cómo Jazz, Soul, etc. Jose Stewart remata os seus estudios de percusión na prestixiosa universidade musical de Berkeley en EEUU, recibe clases dos mellores músicos de Jazz, Funky, Rock,etc. Durante o último ano vive en Miami onde toca habitualmente en varios locales da cidade como músico invitado.

ESCOITA