PROYECTO ENTREMARES

( mundo )

PROYECTO ENTREMARES

Do mundo

Proyecto Entremares, é o nuevo proxecto musical de José Luis Fraga e Daniel Santos, un dúo de música de raíz  Atlántica (Cabo verde, Portugal, Brasil, Galicia e España). Acaban de grabar o primeiro álbum que se lanzará en Marzo de 2017, e xa conta con presencia na RTVE, a embaixada de Perú, revistas e radios especializadas durante a campaña 2016/2017.

Fados, choros, fandangos, mornas, sons atlánticos, ritmos celtas e influencias da música española, sobre todo flamenca, son algúns dos ingredientes fundamentais dste sorprendente dúo. 

A parte do clarinete, o saxofón e a guitarra, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escoitar suaves e evocadores sons electrónicos producidos ao vivo.

Estiveron presentes en exposicións artísticas por convocatoria como Se Alquila Margen, no Auditorio Casa de Campo de Madrid, Art n Ground, ou Habitar la Intimidad. 

José Luis Fraga é un xoven clarinetista multiinstrumentista e compositor de orixen galego. Realizou estudos de Música Clásica no Conservatorio Superior de Música de A Coruña o no Conservatorio Giovan Battista Martini di Bologna. Actualmente realiza un Máster de investigación no Centro Superior Katarina Gurska profundizando no campo da improvisación como medio compositivo. Por outra banda, realiza o seu último curso de Superior en Músicas Actuales e improvisación de Jazz. Cabe destacar entre seus maestros a Vicente Alberola, Yehuda Yilad (International Clarinet Seminar), Paolo Ravaglia (Bologna), German Kucich ou Ariel Brínguez.

Recibe  varios premios en Encontro de Novos Intérpretes de Sociedad Filarmónica de Monforte, ciclo de Novos intérpretes del Conservatorio de Ourense ou no Premio Jóvenes Intérpretes de Ortigueira e Premio al Mejor espectáculo en Ayuntamiento de Trebujena, Cádiz. Posteriormente, trasládase a Madrid por medio dunha Beca de estudios en Música Creativa(2014),e unha axuda para o Centro Katarina Gurska(2015). Compón a banda sonora da Curtametraxe “Quinta Provincia” nomeada ós Premios Mestre Mateo (2017).

Nos últimos anos ha sido seleccionado por convocatoria para a Beca Tandem de innovación nos formatos culturais (2015), a residencia artística Art n Ground co seu proxecto “Código Abierto” (2016), as exposicións colectivas “Habitar la Intimidad” (2016)  e “Se Alquila Margen” (2016). Participou na Feria de Arte contemporáneo Hybrid, onde presentou o festival Código Abierto ImproSessions de improvisación transdisciplinar que coordina. Jose Luis Fraga Carneiro ten presentado obras no MAEM, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Performance “Icarus”), o Centro de Arte Sonoro Puertas de Castilla de Murcia (“Código Abierto”), centro Ágora de A Coruña, Paraninfo da Universidad de Santiago,  ou o Auditorio de Casa de Campo de Madrid. Ten estado presente con diversas agrupacións en festivais como Vezsprem Festival (Hungría), Ferrara Festival (Italia) ou o Festival Folk de Pardiñas (Galicia).

É membro fundador da Asociación Color Sonoro, un ensemble multidisciplinar que conxunga música, danza, artes escénicas, visuales e electrónica. E ten colaborado coa Orquesta Sinfónica de Galicia e la Orquesta de Castilla y León. 

Actualmente alterna os seus traballos artísticos con labores pedagógicas, como profesor titular no proxecto social La Orquesta Escuela del Barrio e Academia Schönberg en Madrid, entre outros centros.
www.joseluisfraga.com

Daniel Santos é un xoven guitarrista clásico e flamenco, interesado na composición para a nova guitarra. Fórmase no Conservatorio Superior de Oviedo co maestro Rubén Abel Pazos, finalizando os seus estutios con sobresainte. Posteriormente continúa recibindo clases dos maestros Ricardo Gallén y Alí Arango asiduamente.

En 2016 graba seu primero CD Mapa con composicións propias, que o leva a realizar recitais en escenarios como o Instituto Cervantes de Tokyo , o Instituto de Cultura Hispánica de Tegucigalpa, Teatro Alhambra de Nishi Nippori – Tokyo, Centro Hispano-Japonés da Universidade de Salamanca ou o auditorio Casa de Campo de Madrid.

Durante este mismo ano obtén unha  beca de Residencia no Espacio de Arte Contemporáneo El Caradura de Salamanca para o desenrolo do seu estilo compositivo.
www.danielsantosguitar.com

ESCOITA



LINKS

FOR LONG TOGETHER DUET

( jazz )

FOR LONG TOGETHER DUET

jazz

For Long Together Duet es fruto de largos años compartiendo música y vivencias por parte de estos dos músicos compostelanos. Enamorados de la música de Charlie Parker y e inspirados por los grandes duos de guitarra y contrabajo grabados por Ron Carter y Jim Hall, juegan y se divierten en directo, haciendo partícipes de ello al público. Instrumentales salpicados de pinceladas de jazz vocal.

 

Alfonso Calvo: Contrabaixista compostelán licenciado en Jazz Contrabaixo con Matrícula de honra polo Conservatorio Superior de A Coruña e Master en Jazz pola Escola Superior de Musica de Catalunya. Ten gravado, entre outros, co quinteto e sexteto de Marcos Pin, Leira Catro, o trío de Valentín Caamaño e coma líder das súas propias formacións a cuarteto e septeto. Actúa de xeito habitual por toda a xeografía galega colaborando con diferentes artistas, tendo participado en festivais coma ImaxinaSons e o Festival de Jazz de Lugo. Na actualidade toca con Marcos Teira Translations trio, Valentín Caamaño trio, Aló Django, For long together duet, Leira Catro e Alfonso Calvo Septet.

 

Valentín Caamaño: Guitarrista y vocalista. Nacido en Santiago de Compostela, comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners. Finalizó estudios de Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela. Ha participado en varias ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.

ESCOITA



LINKS

12PROS

( hiphop )

12PROS

hiphop

Compositor de instrumentais de música urbana. Ademais da producción de instrumentais para artistas e proxectos concretos, centra a súa labor en ofrecer a toda a comunidade hip-hop bases ou "beats" de uso libre e de descarga gratuíta, de xeito que calquera MC, sexan cales sexan os seus recursos, dispoña de ritmos sobre os que escribi-las súas cancións. Mediante esta aportación de instrumentais de libre descarga quere tamén amplia-los horizontes do hip-hop, animando e amosando ós rapaces o fabuloso exercicio de desenvolvemento persoal que significa sentarse a reflexionar e plasma-los pensamentos en letras de cancións. Como productor de MCs destacan os traballos continuados coas rapeiras viguesas Aid e Neret, mais tamén conta con produccións para outros artistas galegos como MK&Nónimo, Neko, Jako, Mago, españois como JPelirrojo, Curri C, H0lynaight, Solamentemay, e internacionais coma o rapeiro californiano Ashkon ou o neoiorquino Steve OnPoint. 2013: composición de 8 temas do disco de Aid "Hacer lo que quiero". 2012: composición instrumental do libro-disco de Aid "Rapoemas", editado por Galaxia. 2011: composición instrumental do tema da rapeira viguesa Neret "Cuentos de lágrimas" como parte dunha campaña da ONG Stopaccidentes de concienciación viaria na xuventude. 2011: composición da instrumental do tema "Apréndeo", escrito e interpretado por Aid para a campaña da RTVG "A calquera hora". 2011: composición de 2 temas para o grupo Pontevedrés Neko & Daso pertencentes ó disco "Underground Experience" gravado e editado polo selo de hip-hop Wahin Makinaciones. Dentro dos traballos de instrumentais de uso libre ou "beat-tapes" destacan 3 volumes de "Beats For The People" colgados no portal hhgroups.com con máis de 150.000 descargas, ademais dun novo concepto de disco: o "Colaboración Abierta" realizado con Neret, consistente en 10 instrumentais de uso libre nos que a rapeira viguesa inclúe un anaco de voz, ven sexa en forma de rap ou estribillo, convidando ao oínte a completa-la canción. Os froitos destas iniciativas de ofrecer ritmos á comunidade hip-hop recóllense, como non pode ser doutro xeito, en forma de cancións que a xente grava sobre os beats: temas que chegan dende moitas cidades galegas, Barcelona, Sevilla, Pamplona, Colombia, México, Arxentina, Norteamérica,... Tamén colabora cos programas radiofónicos de difusión do hip-hop galegos "Moito de Aquí" e "Distrito 36" aportando as sintonías, ademais de ter colaborado coa cantante e coreógrafa coruñesa Carolina López na montaxe da música para diversas actuacións de escolas de danza. Actualmente presenta o proxecto "#WORLDBEATTAPE": é un traballo de instrumentais de libre descarga para o uso e disfrute dos cantantes. É a beat-tape máis ambiciosa nunca levada a cabo, xa que contará con unha instrumental por cada país do mundo, isto é ao redor de 200 ritmos. O proxecto comezou no verán de 2013, e conta actualmente con 17 instrumentais colgadas, aumentando continuamente. No tempo que leva en marcha xa se notificou o emprego de "beats" por parte de artistas dende Canarias ata Zimbabwe. O proxecto pretende, dende o ámbito da música urbana, unir a tódolos artistas máis alá das fronteiras e ser un espazo común de intercambio de culturas, linguas, e cancións. www.12pros.tumblr.com

ESCOITA



LINKS

NéBOA

( pop )

NéBOA

pop

Néboa somos un quinteto formado por músicos nados arredor do ano 1992 de Compostela, Arousa e Vigo. Despois de máis de catro anos estreamos o noso primeiro traballo, titulado Antes da tormenta.

En Antes da tormenta están as cancións que cremos que máis se asemellan ao son que andabamos buscando (e que seguimos a buscar). Un total de seis temas nos que tratamos de buscar un punto intermedio entre as músicas que máis nos gustan: o trip-hop, o blues, o jazz, o pop… Unha música contida e introspectiva, en calma pero alerta, dispostos a desencadear en calquer momento os relámpagos e a chuvia. Exactamente coma nos compases antes de que a tormenta estoupe, cando todo está sumido nunha misteriosa calma. Por iso, case ao final do disco soa Unha palabra túa (muiñeira), onde se escoita unha especie de diluvio universal. Gravamos estas cancións nuns calorosos días de agosto en Litium (Pontevedra) con Brais Ruibal, que tamén fixo a mestura na súa casiña. Foron masterizadas por David Martín e Javier Nieto en Estudios Dobro (Valladolid).

ESCOITA



LINKS

THE CORNELIUS

( rock )

THE CORNELIUS

rock

A mediados de abril, vio la luz su tercer álbum de estudio. En este nuevo disco, se descubrirá la esencia más fresca y natural de un grupo, que tras tantos años de trayectoria, reivindica el uso de su nombre de siempre, y nos recuerda que 1960 era el título del álbum anterior. The Cornelius contó en esta ocasión en la producción de su disco, con un joven y talentoso Iago Lorenzo, para la mezcla con otro ingeniero de prestigio internacional: Adrian Hall, que ha trabajado con artistas de la talla de Ray Davies, Ian Brown, The Young Knives, Tom Jones, Black Eyed Peas, Robbie Williams o Pet Shop Boys, entre otros. La masterización, corrió por cuenta de Alan Douches (Radio 4, The rapture, Ramones, LCD Sound System, Misfits, Liars, Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Fleetwood Mac, etc) “Greatest Hits” y “1.960” han sido las dos contribuciones de The Cornelius al panorama musical europeo. Su nuevo trabajo, “Walking in Circles” reafirmará más, si cabe, su personalidad. Es un disco lleno de luz, grabado en verano de 2012, y que será su trabajo más personal y cuidado. Con ello, pretenden asentar el paso ya iniciado en su anterior etapa hacia una carrera internacional y plural. Durante sus siete años de existencia, han trabajado con la gente de la talla de Mike Glossop (productor habitual de Van Morrison) o Tatsuya Sato (Madonna, Rihanna). Entre disco y disco, han tenido tiempo de hacer gira por todo el país de la mano de Europa FM y ArRstas en Ruta. Han llegado a la final de The Global Battle of the Bands y del Villa de Bilbao. Algunos de sus conciertos más destacados, han sido en el Noroeste Pop-Rock, con Morcheeba y Juliette Lewis en el Help Contest y en el MTV Galicia 2010 con The Temper Trap y Arcade Fire. Entre sus logros cabe destacar haber sido partícipes de la “Coca-Cola Music Experience” a través de la cual, han grabado uno de sus temas más conocidos “Everything ́s all right”, que todavía suena como cabecera de múltiples programas de TV y radio y haber participado en el concierto celebrado en Madrid con motivo del 125 aniversario de la marca con McFly. Un hito del que están orgullosos es el haber sido invitados a colaborar en el disco “50” homenaje a Beatles, donde se dan cita artistas españoles de primer nivel con su espectacular versión del “Drive my Car”. Una banda con espíritu de rock, influenciada por un montón de viejos discos y sonidos pop contemporáneos, a la que le interesan las buenas melodías que saben vesGr con una elegancia pasmosa... Acaban de terminar su participación en el reconocidísimo circuito estatal Girando por Salas, donde fueron escogidos entre más de 800 propuestas y han recorrido Murcia, Madrid, Valladolid, Toledo y Cáceres con un éxito abrumador.

ESCOITA



LINKS

ASPERGILLUSDECOIRA

( rock )

ASPERGILLUSDECOIRA

rock

Aspergillus nace no 2011 por pura casualidade ao participar nunha jam multitudinaria catro músicos da zona de Compostela que xa se viran as caras en algúns proxectos anteriores, aos que se lles suma despois un quinto elemento que leva á formación cara un son a cabalo ente o rock, o metal e mesmo o pop.

Despois de tres anos de calma, este 2014 comezan a sair do cascarón. Estade atentos!!!!

ESCOITA



LINKS

LOS CHAVALES

( pop )

LOS CHAVALES

pop

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni e Fonso, coñecidos músicos da escea compostelana, que tras reunírense en marzo do 2009 poñen en marcha un conxunto de versións de grupos dos anos sesenta españois. Dan forma a un repertorio de máis de 30 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas e festivais de Galicia (Nasa, Capitol, La Fábrica de Chocolate, Mar de Fondo, Felipop, Brincadeira…) dende o verán de 2009. O seus concertos foron recibidos polo público coma experiencias cheas de diversión, baile a esgalla e emoción. En novembro de 2010 cumpren un dos seus soños: compartir palco con Los Salvajes, a quen renden tributo profusamente dende que se formou o grupo. Fonso chega a ser convidado a subir ó escenario polo mesmo Gaby Alegret para cantar xunto a eles o tema "El Don Juan", para delirio do público da súa cidade, Compostela. Ese mesmo ano ve a luz o seu primeiro EP, "En mi agenda", de catro temas. Especialmente concibido para os amantes do vinilo, o disco está composto por clásicos de Love, Birds, Beatles e Sonics, adaptados ó castelán pola propia banda. A seguinte entrega do conxunto comprende a gravación de tres cancións para o disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal da música galega dos anos 60 e 70. No disco participan outros tres grupos galegos do momento, e é presentado en directo coa presenza dos membros orixinais Tocho e Paisal, que felicitan ós Chavales sobre as táboas do Liceo de Noia. En septembro do 2011 actúan no festival Rock In Way, xunto a lexendarias bandas coma The Specials, The Charlatans, Toy Dolls ou Offspring. A finais dese mesmo ano dan o seu primeiro concerto fóra de Galicia, no marco do mod weekend Beat Goes On na cidade de Xixón. Novas paradas foráneas no 2012 foron o scooter run Mod Pit en León, o Roctopus Tea Party de Toledo e a Batalla das Bandas do festival xixonés Euro Yeyé. O resultado da “batalla” sáldase coa gravación do tema "Freno y orgullo" nos estudios Circo Perrotti na mesma cidade asturiana, ós que regresarán en maio do 2013 para rexistrar o resto dos temas que compoñen o seu novo disco, "asulado", que inclúe exclusivamente cancións orixinais dos Chavales. A gran acollida por parte de público e crítica durante 2014 confirma a "asulado" coma un dos grandes discos do xénero, obtendo declaracións coma as seguintes:

“El disco que mejor ha conseguido la esencia del género 60s Spanish Beat de cuantos se han editado en los últimos 25 años!!” -Jorge Muñoz-Cobo, Doctor Explosión.                

“Uno de los mejores trabajos de beat y popsike de los últimos tiempos. Absolutamente imprescindible.” -Magic Pop web.

“Delicioso.” –Diego RJ, El Sótano RNE 3.

Actualmente, Chavales están preparando as cancións do seu vindeiro traballo discográfico.

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET A COR

( mundo )

QUODLIBET A COR

Do mundo

Quodlibet

Andrea Garcia González:  piano                Felipe Rea Otero:  gaita

 

A cor do Son: con este nome querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011 , coa  posta en funcionamento do seu proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade: a  de entender a música.

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país , estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este proxecto A cor do Son, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical , con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

Durante a sua curta traxectoria actuamos en diferentes escearios da  xeografía galega, entre os que cabe destacar a participación no festival internacional de música celta de Ortigueira.
En 2011 grabaron e presentaron a sua primeira maqueta, con temas tanto tradicionales como de autor, e en marzo de 2013 presentan o seu primeiro cd, “A Cor do Son”, con temas propios , del cual se hizo eco toda a prensa galega xa que e un proxecto innovador y pioneiro ata o de agora.

A sua posta en marcha a pesares de ser unha formación de recente creación està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical

ESCOITA



LINKS

GALICIAN ON BOARD

( mundo )

GALICIAN ON BOARD

Do mundo

Este grupo de percusión chamado Odaiko leva en camiño dende o 2003, momento do seu nacemento en Holanda, dos seus membros podemos destacar o afán modernista,cunha proposta artística que se centra na exploración da música tradicional multiétnica, integran elementos puramente tradicionáis cos aspectos máis vanguardistas da interpretación actual, sempre cos máis altos criterios de calidade.

A idea do Galician on Board é a de facer unha viaxe no tempo trasladándonos ao s.XIX e representar o profundo cambio que se producíu en Galicia ata os nosos días. Conceptos como labranza, folclore, emigración, industrialización están presentes, ao longo do concerto, nunha viaxe músico-percusiva a cargo dos catro percusionistas de Odaiko e de Xiana Lastra á voz.
Un crisol de ideas musicais onde os ritmos de culturas tan alleas como o latin ou o africano se mesturan coas propias do folclore galego e as innovacións técnico percusivas representando un pasado que dá resposta ao noso presente.
 

ESCOITA



LINKS

COMANDO KATANA

( hiphop )

COMANDO KATANA

hiphop

Comando Katana é un proxecto musical fundado no 2003 que foi madurando e evolucionando ata o día de hoxe , absorbendo  empapándose doutras vertentes como o reggae, o soul ou o dancehall combinándoas entre si co rap para dar vida a un son diferente, con identidade propia e bastante difícil de encasillar.

Estos rapaces son algo mais ca un grupo musical, unha familia formada por dj´s,selectores,productores,mc´s e amigos que logran crear un espectáculo fresco, con forza e cargado de actitude.

ESCOITA



LINKS

ANIMALBLUES

( blues )

ANIMALBLUES

blues

AnimalBlues comeza a xestarse durante o inverno de 2013 por iniciativa de seu guitarrista e cantante, Jaime Alvarellos. A primeira idea é a de voltar a os seus inicios na música e tocar algo diferente ao jazz, que viña tocando desde hai máis de unha década. Por outro lado, tamén quería volver a ser a voz principal nun grupo. O estilo estaba claro, o blues está preto do jazz a todos os niveis e era o que quería tocar.

O seguinte paso era atopar aos músicos cos que compartir o proxecto. A ideal inicial era ter dous proxectos paralelos, un trío eléctrico con baixo e batería e un dúo acústico con guitarra ou piano. Dende o principio a idea foi contar con Kike Arza e Juanma Urriza para o trío así que todo comezou bastante rápido e a idea do dúo quedou para máis adiante

En abril graban por primeira vez. Escollen o estudio Pottoko de Ansoain, con Fredi Pelaez como técnico de son. O obxetivo da grabación é ter unha demo coa que conseguir actuacións. Grabaron cinco temas nun día.

O 15 de abril de ese mesmo ano, o trío fai a súa primeira actuación na Garazi Taberna de Pamplona/Iruña. A actuación é un éxito. Por casualidade, Alejandro Mingot atópase entre o público. É un vello amigo de menbros do trío. Ó rematar o concerto, Jaime e Alejandro deciden formar un dúo de blues acústico.

A partir de ese momento, AnimalBlues (dúo e trío) comeza a facer actuacións por toda a xeografía vasca e navarra con unha moi boa resposta por parte do público ata que, en novembro de 2013, AnimalBlues pasa a ser un cuarteto pola incorporación de Alejandro Mingot á guitarra e ó lap steel.

En xaneiro de 2014, o dúo acústico graba a súa primeira demo de forma caseiro da man de Adrián Vallejo e, en xullo o cuarteto é convidado a grabar no estudio Mecca de Gipuzkoa en acústico.

No verán de 2015, AnimalBlues graba o seu primeiro disco no estudios Pottoko de Beasáin con Fredi Peláez como técnico de son e José Alberto Batiz como productor. O disco conta con varias colaboracións moi especiais. Ion Celestino, Miguel "Pintxo" Villar e Eneko Barberena, entre outros, deixaron huella en "AnimalBlues", publicado por Gaztelupeko Hotsak en novembro de 2015.

https://open.spotify.com/album/1xHry3PsoYJnc8REQ4dZWJ

ESCOITA



LINKS

MARTELO

( rock )

MARTELO

rock

MARTELO é o Power Rock Trio de Xacobe Martínez Antelo, que xunto a Manuel Cebrián na guitarra e Max Gómez na batería, ven a aportar unha dose enerxética de actualidade á escena nacional do Rock. Cancións orixinais, combativas, e poderosas con letras corrosivas e mordaces en galego. Os que xa escoitaron a MARTELO, sinalan a Jimi Hendrix, Rage Against the Machine, Os Resentidos, Urban Dance Squad, Def Con Dos, Red Hot Chili Peppers ou Rollins Band, como principais referencias. Para sair de dúbidas, nada como velos en directo...

MARTELO atópase nestos momentos en xira permanente de presentación do seu primeiro disco!!!! 

ESCOITA



LINKS

MDENUT E LUíSMARTíNS

( folque )

MDENUT E LUíSMARTíNS

folque

Dende as raíces musicais galegas agroman os sons aéreos da arpa eléctrica de Luís Martíns e a voz de Mónica de nut. A revisión da tradición galega, a experimentación e as composicións propias conforman o repertorio do duo. Co seu primeiro disco RAÍCES AÉREAS, en plena xira de presentación, veñen de aunar ambas traxectorias artístiscas; a de Luís Martínez bebe da tradición e a experimentación e a de Mónica de nut do eclecticismo musical. 

 

ESCOITA



LINKS

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

( rock )

FIDDLE LOOP Y JOSE STEWART

rock

NOME DA BANDA: FIDDLE LOOP & JOSE STEWART Cún formato novedoso e inusual Héctor Varela ó violín eléctrico e Jose Stewart a batería presentan un show único no que interpretan temas propios e versións de grupos pop-rock como Muse, Coldplay, Maroon five, U2, entre outros. A batería e o violín eléctrico fan un dúo moi orixinal que enganchará e sorprenderá ós espectadores, xa non soamente pola súa profesionalidade e virtuosismo, se non tamén a simpatía e forza que transmiten cá música. FIDDLE LOOP & JOSE STEWART levan dado medio centenar de concertos por Galicia cun éxito total, participando no ART FEST na guarda, na “Casa de Arriba” en Vigo, no local de Concertos “O Telleiro” en Tomiño, entre outros. Héctor Varela é licenciado en música na especialidade de violín polo conservatorio de Vigo, acude a numerosos cursos de perfeccioamento cós mellores profesores de Europa tanto de música clásica cómo Jazz, Soul, etc. Jose Stewart remata os seus estudios de percusión na prestixiosa universidade musical de Berkeley en EEUU, recibe clases dos mellores músicos de Jazz, Funky, Rock,etc. Durante o último ano vive en Miami onde toca habitualmente en varios locales da cidade como músico invitado.

ESCOITA



LINKS

WOLFRAM

( metal )

WOLFRAM

metal

ESCOITA



LINKS

PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

autor

Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

ESCOITA



LINKS

CROMA

( electronica )

CROMA

electronica

Croma é o proxecto de música electrónica de Alfredo Regos García (Ordes, A Coruña - 1979).

Croma editou a súa música cos sellos Brain Washer Records (Francia), MMAN Records (Austria), Metalectro (U.K.), On Your Mind Recors (España), entre outros.

Os seu directo caracterízase por unha enerxética posta en escea e actitude no escenario, para ofrecernos o electro máis bailable e contundente.

Ademáis de Dj e  productor, Alfredo tamén da vida a outros proxectos na súa faceta de productor e de técnico de son en Rapapoulo Estudio (grabacións, mesturas e outras produccións para outras bandas e mc´s, membro de Decepticons, colaboracións con Dios ke te Crew, etc); A súa música acompaña tamén diferentes audiovisuais (A ceo aberto de Xosé Bocixa, os Mundiais de Slackline da empresa Gibbon, entre  outros). Acaba de lanzar o seu propio selo discográfico "Casa de La Guasa Records", donde edita moitos dos seus propios traballos.

Croma é ademáis técnico en produccións audivisuais, radio, tv e espectáculos.

Escoita os seus traballos en https://www.cromamusic.com

 

 

ESCOITA



LINKS

CARLOS CHILDE

( rock )

CARLOS CHILDE

rock

Carlos Childe, Un corredor de fondo ( Nonito Pereira, El Ideal Gallego) Durante los últimos quince años Carlos Childe ha recorrido salas de todo el país con su música. Sonidos influenciados por el Rhythm & Blues, el soul y el funk. Carlos Childe puso voz junto a la Real Filarmonia de Galicia al tema principal de la película de animación gallega "O Apostolo" (premio Mestre Mateo a la mejor banda sonora 2013). Fué el único telonero de John Mayall en su gira española del 2011.Compartió cartel con artistas como Mitch Woods & His Rocket 88's o Johnny Mars Big Blues Band. Su primer trabajo discográfico "Cooking Melodies" (2007) fué producido por Segundo Grandio y contó con la participación de Luis y Juan Tinaquero (Miky Nervio and The Bluesmakers), Santi Roma y Victor Sánchez ( Mr. Dixie Jazz Band). En su último disco "More Nights Than Days" (2013) explora los terrenos del Soul y el Funk acompañado por Fernando Lamas a la batería, Fran Sanz en el bajo y el guitarrista Gastón Rodriguez, "The Rhythm slaves" Carlos Childe participó también en recopilatorios como "Beatles 50" con una versión de "Lucy in the sky with diamonds" junto a artistas como Yoko Ono,Luar na Lubre, y Miguel Rios entre otros.

ESCOITA



LINKS

THE TETAS' VAN

( rock )

THE TETAS' VAN

rock

Chegou a revolución en feminino! The tetas' Van somos un grupo de chicas na súa maioría (aínda que contamos con marabillosos músicos chicos nos nosos cabarets) que pretende reivindicar o papel da muller e da lingua galega no escenario. Aínda que somos especialistas en versións, o noso obxectivo é de divertir transmitindo, reivindicando e loitando contra as inxustizas que nos tocan a tod@s a travçes da nosa lingua galega. Pretendemos tamén ser a voz daquelas persoas que desexen que cantemos os seus poemas, textos ou melodías e por iso contamos ca colaboración de poetisas que nos regalan as súas verbas encantadas. The Tetas' Van somos artistas e malabaristas, xa que combinamos a nosa vida de profes, estudiantes, nais, irmás, tías e amigas cas de músicas que buscan a diversión e a felicidade a través das notas.

ESCOITA



LINKS

ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

 

Trío de blues que iniciou a súa andadura a finais do 2012 consolidándose como formación a principios do 2013. Está composto polo guitarrista Benjamín Vázquez, o armonicista Ramón Figueira “Figui” e a voz de Andrea Verdú. 

Versionan clásicos do blues dende os anos 20 en adiante, representando cancións de autores descoñecidos na súa meirande parte. Ca súa proposta buscan non só facer disfrutar, senón levar ao público a un percorrido pola historia do blues reinterpretando algúns deses grandes temas xa case esquecidos. 

Co seu estilo e posta en escea tan característico veñen de resultar gañadores do último concurso de blues organizado pola Societat de Blues de Barcelona, certamen ó que sucederán as súas actuacións neste 2016 en festivais como o de Benicassim.

ESCOITA



LINKS

TUNGSTENO

( rock )

TUNGSTENO

rock

Grupo formado en Santiago de Compostela en mayo del 2008.

Desde el año 2009 realizamos numeroso conciertos por toda Galicia en locales, festivales, etc y teloneando a grupos tan consolidados como Topo o Barricada.

Nuestra canciones son en castellano y están influenciadas por diversos estilos, desde la sicodelia al punk pasando por el rock setentero .

Durante la primavera del 2014 grabamos nuestro primer CD.

 

ESCOITA



LINKS

STRIKEBACK

( metal )

STRIKEBACK

metal

STRIKEBACK nace en A Coruña a raíz de que el fundador de la banda, Rafa, reventando
por la escasez de bandas de buen thrash metal en Galicia, se pusiera a reclutar a metalheads
consiguiendo así la primera formación: Pili (bajo), Sebas (Batería), Aleks (Guitarra
Rítmica) y Rafa (Guitarra solista)
Tras unos meses ensayando, en los que compusieron sus primeros temas, decidieron que
era necesario ponerle voz a su potente thrash metal. Tras probar a varios candidatos,
Liber fué el que pudo transmitir esa agresividad propia del thrash metal americano, combinado
con su estilo personal. Se completa así la formación consolidando StrikeBack.
Tras componer 4 temas y dado algún que otro concierto decidieron sacar una primera
demo grabada en Estudios Treboada.
Después de año y medio de conciertos y participando en festivales con bandas de
renombre nacional e internacional, en 2014 sale a la luz el primer disco llamado “SHARE
YOUR HATE”.
El disco ha sido grabado en los estudios A Casa do Rock (www.acasadorock.com) y mezclado
y producido por Erik Monsonis y ha sido presentado en España y Portugal.

Actualmente Strikeback es semifinalista de la batalla de bandas más importante del mundo, la que puede llevar a tocar al vencedor en el mayor festival de metal de la historia,
El Wacken Open Air Festival.

ESCOITA



LINKS

SECHO Y LOS INVISIBLES

( autor )

SECHO Y LOS INVISIBLES

autor

Secho y los invisibles é unha conxunción de rock, de pop, de blues, pero sobre todo de moito sentimento.
Son verbas, amor, desencontro, desconcerto, elegancia.
O proxecto comeza a súa andadura no ano 2009 da man de Sergio Castiñeiras, principal artífice da banda.
Na busca da continua mellora, despois de máis de sete anos de actividade en concertos por todo o país e de pasar por diferentes formatos, Secho y los invisibles estabilízase na formación onde sempre se sentiu máis cómodo: o cuarteto.
Tras varias maquetas e aparicións en distintos discos recopilatorios e de homenaxes a outros artistas, a banda acada a súa madurez e decide gravar o seu primeiro disco. Despois dun intenso traballo nace “Xa fai un tempo” (2016), unha mestura de modernidade e tradición, de rock e folk, de asfalto e terra, co que pretenden chegar á esencia das cousas e acadar un intre de complicidade coa xente.
En 2016 Secho y los invisibles pasa a formar parte do selo discográfico Discos da Máquina (ddm), xunto con Ataque Escampe, Caxade, e outras bandas de referencia no panorama actual galego.
Sergio Castiñeiras: Voz, guitarra acústica e acordeón.
Benjamín Vázquez: Guitarra eléctrica.
Anxo Araujo: Baixo.
Roi Castaño: Batería e percusión.

ESCOITA



LINKS

FELIPE CASTRO GROUP

( jazz )

FELIPE CASTRO GROUP

jazz

Felipe Castro Group enfocado en el latin jazz con un repertorio de temas originales y standards de jazz basados en ritmos latinos como songo, guaguanco, mambo, calipso, salsa entre otros y ritmos afrovenezolanos como Aragua, gaita tambora entre otros.

Entre las presentaciones se encuentra la participacion en el Festival de Jazz BURGOJAZZ 2016.

ESCOITA



LINKS

OPHIUSA

( folque )

OPHIUSA

folque

A finais do ano 2005, a banda de música folk galega Ophiusa volta ós escenarios da man dos seus fundadores orixinais Paco Nogueiras, Antonio Presedo e Ramón Feáns, dando inicio a unha nova etapa creativa do seu proxecto musical ó que se incorpora Paulo Gacio. O cuarteto entra no estudio de gravación en 2008 para rexistrar o seu primeiro disco en solitario nesta nova andaina, titulado Paos, que foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación, e co que consegue ser finalista na XIII Edición dos Premios de la Música, no seu apartado de mellor canción en galego. A comezos de 2010, e tras ampliar a súa base rítmica e harmónica, Ophiusa publica como sexteto o seu segundo traballo discográfico: Sen Planeta. Nesta nova produción, a súa música experimenta unha evolución cara o compoñente máis electrónico do seu propio son, dando un xiro cara a contemporaneidade propia dos nosos tempos. Ambos os dous discos foron gravados nos seus propios estudios (Pink) e autoproducidos, o cal lle permitiu á banda traballar sen presións e con liberdade artística, xogando coa música, ademais de experimentar e probar as enormes posibilidades creativas que ofrecen os sintetizadores analóxicos e os secuenciadores, de xeito máis visible en Sen Planeta. Así mesmo, os temas incluídos nos dous discos son compostos e producidos na súa totalidade pola banda. Ophiusa contou nestes dous traballos discográficos coa colaboración de músicos sobradamente recoñecidos na escea folk, coma Moncho Díaz de Fuxan os Ventos (Paos), Bieito Romero de Luar na Lubre (Sen Planeta), Oscar Fernández de Bonovo (Sen Planeta), Benjamín Otero de Linho do Cuco (Sen Planeta) e Pedro Pascual de Marful (Sen Planeta), entre outros. Nesta nova etapa, a banda xa ten interpretado a súa música en directo nalgúns dos escenarios do eido do folk máis salientables na actualidade do noroeste peninsular, tales como o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias (2007), o “Escenario Runas” do Festival de Ortigueira (2008), o Festival Irmandiño de Moeche (2008), a Esmorga Folk de Bandeira (2008), o Festival do Asalto ó Castelo en Vimianzo (2009), ou o Festival Intercéltico de Moaña (2010), por citar algúns. Recentemente, a súa participación no Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña-Francia) (2011) tivo unha grande acollida por parte do público e da crítica.

ESCOITA



LINKS

MIDNIGHT SOUNDS

( rock )

MIDNIGHT SOUNDS

rock

En 2011, Carlos López (compositor, guitarras) envía a un concurso de música un par de maquetas de música instrumental que había grabado en casa y que al final resulta ganador de mejor banda local y 3ª mejor de España. En ese momento reúne a Andrés (bajo), Rafa (batería) y Fer (guitarra) para poder cumplir con el compromiso de tocar en el concierto de mejor banda local.

Así nace Midnight Sounds como proyecto de música instrumental. En 2015, la formación cambia con la salida de Fer y Rafa y la llegada de Ramón (letras, voz), momento en el que el grupo pasa de ser instrumental a cantado.
Finalmente, en 2016 se completa la formación actual con la llegada de Anxo (batería).

A finales de 2016 Midnight Sounds su primer disco "Chapter I", un total de nueves temas de rock fusión y 48 minutos alternando diferentes estilos como el rock, metal, jazz, funky…

ESCOITA



LINKS

BARBITúRICOS

( rock )

BARBITúRICOS

rock

Coñecedores da súa absoluta falta de talento e charme, estes tres chaíñas viron a luz cando decidiron montar unha banda de rock para ver se así chegaba algo de sexo ás súas tristes vidas. Apañando discos dos Suaves, Pixies ou The Clash da colección dos seus irmáns maiores, tentaron a nobre arte do plaxio “creando” súas propias cancións, inequívocas mostras de morro e torpeza. E coma que fai un cesto fai cento, estes carallos revirados comezaron a dar concertos sen esquecer que o rock and roll, o de verdade, ten dous grandes segredos:

a) Pasar POUCO polo local de ensaio
b) Dalo TODO fóra do escenario.

Dito e feito. Entre copazos de Larios con cola e moito... moito vicio chungo, estes Barbitúricos labraron unha reputación de badulaques de tal caste que axiña no seu entorno comezaron a confundir as súas anécdotas con lendas friki-rockeiras dignas do mesmiño Popular 1.

Como a prea sempre hai quen che gaña, e máis na nosa Galiza, os Bartitúricos quixeron dar un paso adiante, e puxéronse a traballar en serio cun par de cancións. Coñeceran a un A&R da Sony despois dun concerto en Vimianzo quen, entre eloxios desmedidos, e coa condición previa dun necesario cambio de look (especialmente do baixista) ofreceuse a darlles unha oportunidade. Así que marcharon todos cun foguete no cu cara o H&M das Cancelas e o baixista, aínda non contento coa nova roupa, púxose un pelo loiro platino warholiano que nin Wendy James en plan garçonnet. Todo para nada: o A&R desapareceu e non tiveron máis collóns que venderlle o single a Lixo Urbano (putos indies, ostia).

Esnaquizados os seus soños de estrelas de rock alternando xiras orxiásticas con esporádicos cambios de sangue en clínicas detox, afrontan a realidade presentándonos as súas creacións en clave de doce derrota: na cara A, “Escravos da moda” e unha sorpresa punk-power-pop de sete estalos coa que fliparía John Peel de ter nacido en Betanzos. Na cara B vai “Bonnie & Clyde” con moitos tiros e cambio de sexo incluído, no que xogan ao sleaze rock de cascarrilla con wah-wah de purrela.

Que Transvision Vamp nin que carallo bendito!!! Os Brabitúricos, Bartitúricos ou ou como cona se diga, sonche a pior banda de rock do mundo e de parte do estranxeiro.

Texto by Josete.

ESCOITA



LINKS

NATIONAL ROCK STATION

( rock )

NATIONAL ROCK STATION

rock

ESCOITA



LINKS

TANGATA

( mundo )

TANGATA

Do mundo

A piques de cumprir 30 anos de existencia,algo que acontecerá no ano 2018, Tangata continúa fiel ao seu estilo dende o ano da súa creación en 1988 e seguen centrados no tango arredor do que xira toda a súa vida e que é o verdadeiro motor deste cuarteto. Practicamente desenvolveron a súa actividade como grupo instrumental aíanda que moitas veces gustan de acompañar a algún cantante para voltar a dar vida a aquelas letras ,verdadeiros poemas de autores moias veces pouco coñecidos.

Poderíase dicir que levar case que tres décadas facendo Tango nunha terra que non é a propia desta música é toda unha fazaña e Tangata o conseguíu, sen interrupción, contra vento e marea e é algo que os seua compoñentes celebran cada vez que se reúnen para ensaiar.

Formado arredor da figura do bandoneonista uruguaio de 74 anos, o Mestre Artigas Anelo,o resto do grupo o compoñer a violinista uruguaia Laura Quintillán (cofundadora de Milladoiro) ,o pianista galego Alberto Vilas e o contrabaixista tamén galego Gustavo A. Barcia.

Ao longo destes xa case que 30 anos de vida Tangata editou tres discos, "Como en octubre" , "Trece" e "Calambre" e agardan pronto meterse no estudio para gravar de novo.

Afincados dende sempre na Galiza, máis concretamente na provincia de Pontevedra teñen percorrido graqn parte do territorio español, de Portugal e os seus membros teñen tocado en Arxentina, Brasil e Uruguai.

ESCOITA



LINKS

MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

ESCOITA



LINKS

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

( folque )

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

folque

   Rubén de lis nasceu em 1 de Abrilde 1977 na cidade de Gondomar-Pontevedra,aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e também Harmonia.Os 15 anos já interessado pela guitarra(Violão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Música Creativa (EMC) ,nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna.Pralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte da Europa com várias bandas é artistas.Desse momento em diante,sua carreira não para.Recebeu um pr~emio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de Espanha para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentando  vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues Flamenco...Rubénn de lis tambén trabalhou na TV Galícia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua música: Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil e Espanha,Depois de varios anos morando no Brasil é Transitando Europa e Brasil,chega en marzo de 2017 a Galicia com seu mais novo disco Confraternizafolk: Com um repertorio baseadoem composições autorais inéditas,uma travesia musical interativa que exalta alguns dos ritmos Galegos mais representativos comoa Muiñeira,Xota, Folque,Celta Music, duma forma muito contemporãnea onde a guitarra (Violão), e a voz Principal. Uma das carateristicas deste disco é divulgar a Cultura é Música Popular Galega,tanbem duma forma didática,ja que Rubén disponibiliza as partituras das músicas do disco para (Guitarra sola). Podendo conferir as demais músicas do disco no link: https://soundcloud.com/rubendelis 

Discografía;

 -Y tiro poqué me toca                                                                                                                                        -Guitar one live                                                                                                                                                  -Nada es imposible                                                                                                                                            -Tu mejor soldado                                                                                                                                            -Parábolas de guitarra                                                                                                                                        -Directo al Corazón                                                                                                                                            - O Melhor de mim                                                                                                                                            -Chegou o Natal                                                                                                                                                -ConfraternizaFolk

ESCOITA



LINKS

GOSPEL 3

( )

GOSPEL 3

Gospel 3 se formó en el año 2008 por tres vocalistas de larga trayectoria profesional que decidieron unir sus voces para este proyecto pionero y muy personal,con arreglos musicales propios.En estos años han recorrido la geografía gallega obteniendo muy buenas críticas e intentando compartir su visión vocal de la música.

Componentes:

Carmen Rey, Ángeles Dorrio y Marga Ramos.

 

ESCOITA



LINKS

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

( pop )

BESTLIFE UNDERYOURSEAT

pop

Best Life (UnderYourSeat) es un grupo ourensano integrado por Hugo Babarro, José Lameiras y los hermanos Manuel y Jorge de Lorenzo. En el año 2009, Hugo, Jorge y Manuel —quienes habían formado parte de diferentes grupos gallegos— deciden poner en marcha un proyecto musical tras tocar juntos en un homenaje a Sergio Algora en el Café & Pop Torgal. Después de dos años probando distintas formaciones, Best Life (UnderYourSeat) inicia por fin su andadura como trío acústico donde Hugo y Manuel se encargan de las guitarras y Jorge del bajo, comenzando a desarrollar canciones propias en las que las armonías vocales y las letras en inglés se convierten en una constante. A mediados de 2011 se incorpora al grupo el batería José Lameiras, con quien se produce el paso definitivo hacia las guitarras eléctricas y las contundentes bases rítmicas características del estilo propio de Best Life (UnderYourSeat). Su primera demo, grabada en Octubre de 2011, destaca por su sencilla pero cuidada instrumentación, la ausencia de grandes efectos y la presencia constante de las guitarras en canciones donde la importancia de la melodía es el verdadero hilo conductor. En Otoño de 2013,presentan su primer E.P. “Taking You Back Home”,que consta de cinco nuevas canciones.

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QTET

jazz

El proyecto Alfredo García Quartet,recientemente galardonado con el Primer Premio del Concurso Nacional de Maquetas de Jazz Fusión de la Fnac (entre los miembros del jurado se encuentra Juan Claudio Cifuentes) surge de la mano de Alfredo García, que tras años de tocar en diferentes formaciones, decide apostar por sus propias composiciones y, dejando una temporada los escenarios, se dedica por entero a sacar adelante lo que será su novedoso y actual proyecto. En sus comienzos, se trataba de desempolvar algunos temas de su juventud y dotarlos de su actual percepción del jazz, una miscelánea poco convencional de infuencias clásicas y modernas que abarcan desde Bill Evans hasta John Scofield, pasando por Jim Hall o Pat Metheny. Lo que supuso el germen de la concepción musical de este proyecto. Una visión esclarecedora que ha sabido pulsar todos los resortes de la música moderna desde los años cincuenta, dando como resultado un estilo paradójicamente directo y atmosférico,donde el groove no está reñido con el intimismo más exacerbado y las buenas melodías se convierten en idóneas plataformas para la improvisación. Fruto de este concepto, vieron la luz otras muchas piezas que componen el repertorio actual del cuarteto. Finalmente, con un puñado de temas en la mano se puso en contacto con Quique Alvarado (bajista), Bruno Couceiro (batería) y Jose García ( saxo). A comienzos del 2011 dieron su primer concierto, y la buena aceptación del público supuso el impulso definitivo para la consolidación de la formación. Con un considerable número de conciertos a sus espaldas, grabaron hace pocos meses la maqueta de lo que será su primer disco. Un minucioso trabajo, el reflejo de la abrumadora energía que destilan en directo.

ESCOITA



LINKS

HUGO TORREIRO

( autor )

HUGO TORREIRO

autor

Nacín en Cambre un 15 de decembro de 1990. Dende ben pequeno sempre supen que a música sería parte fundamental da miña vida, certo é que de forma distinta en cada momento…

Durante os primeiros anos dediqueime a escoitar, bailar e facer música con calquer utensilio que tivera a man (Paos, cubos, instrumentos de xoguete)

Con 8 anos comencei a estudiar música no conservatorio municipal de Culleredo na especialidade de Trompeta. A par aprendín de maneira autodidacta a tocar o piano e a guitarra.

A miña primeira composición naceu cando tiña ao redor de 15 anos e o meu primeiro disco “Nada que ver” (2007) o editei (Con moita axuda familiar) cando xa cumprira 16.

A este disco seguíronlle “Las Llaves de mi corazón” (2008), “Habitaciones de alquiler” (2014), e mais recientemente “Vuelvo a las andadas” (2016) este último producido, arranxado e grabado por min.

Ademais acadei distintos recoñecementos coma:

  • 1º premio a mellor canción en galego no festival da canción de Ordes.
  • Gañador do concurso “La Canción del Verano de RadioVoz” (2016).
  • Gañador dos premios Mellor artista xoven e artista revelación na radio arxentina “Elegidos45”.
  • 2º Posto no concurso “40 Principales (Nordes).
  • Finalista do "GZcrea".
  • 2º Clasificado no Concurso “Recantos (Luar, TVG)”.
  • Participante no Concurso “La Voz (Telecinco)".

Neste 2017 Atópome inmerso na presentación do novo disco co que estou xirando polas distintas salas do territorio Galego.

ESCOITA



LINKS

METALROOTS

( metal )

METALROOTS

metal

MetalRoots nace en Portonovo no 2012 das constantes inquietudes que cuatro amigos teñen pola música. E así día a día con pasión, ilusión e esforzó van dando forma a este actual proxecto. A suas principais influencias son Black Label Society, Metallica, Pantera, Rage Against The Machine, System Of A Down, e un longo ecetera que conforma o estilo Metal, Stoner, Rock alternativo que caracteriza a banda.

ESCOITA



LINKS

XANTES

( folque )

XANTES

folque

Xantes, ademais da súa aldea de orixe en Cervantes, é a recentemente creada proposta musical dos irmáns Suso Nieto e Pepo Nieto de Vilafranca do Bierzo. Ambolosdous levan compartindo a súa inquedanza pola música tradicional dende ben cedo, sendo compoñentes da Escola de gaitas desta vila dende comezos dos anos oitenta ata hoxe. Suso Nieto reside e traballa no mundo da arquitectura na Coruña dedicándose paralelamente á composición musical e Pepo Nieto é un coñecido percusionista do Bierzo que compaxina a súa labor docente en diversas Escolas de Música, co seu paso por varios grupos de diversos estilos musicais como “Abraxas” (folque) ou “Sirma” (música tradicional sefardí).

Actualmente veñen preparando, sen présa nin pausa, este proxecto musical baseado nunha interpretación persoal da música tradicional galega mediante composicióis propias, deixando liberdade á incorporación doutras influenzas.

O proxecto xorde coa pretensión de explorar un camiño novo e persoal cuxo obxectivo principal pasa por traballar a expresividade das composicióis, sendo conscientes dos limitados medios cos que contan súas “autoedicióis”.

 

Ficha técnica dos temas:

 

01. “Nena de Xantes” (alborada / rumba)

Composición, guitarra acústica, whistle Re soprano e tenor, whistle Sib, midis, gaita galega de Sib: Suso Nieto.

Tamboril, bombo e outras percusióis: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

 

02. “Crianza a dous tempos” (balada / pandeirada)

Composición, piano, guitarra acústica, whistle Mib e Sib, midis, gaita galega de Sib: Suso Nieto.

Bodhram, tamboril, bombo, pandeireta e platos: Pepo Nieto.

Edición e Arranxos: Suso Nieto e Pepo Nieto.

ESCOITA



LINKS

LINHO DO CUCO

( folque )

LINHO DO CUCO

folque

http://artistas.folque.org/linho-do-cuco/

ESCOITA



LINKS

OS DA RÍA

( baile )

OS DA RÍA

Verbena

Despois de ans enriba de os esceairios e ás veces endebaixo deles, Os da Ría escomezarelamos este an 2016 empresentando o noso Disco Póstumo, un disco pequeneiro en cantarelas pero grande en fonrura que incluxe entre outrolos o Parrillada de Amor, a cantarela de amor máis meirande endexamais compunxida: A Rosita Fernández Teijeiro ou o xa imprescindibele Fimno Galego Rancheira. Unha aposta por o victimismo que tan bos réditos da en outras áreas de a cultura galega pero que nunca antes se probadelara en a múseca lixeira. A xente nos pergúntanos: Pero é póstumo? Por qué póstumo? A caso Os da Ría vos disolvestedesvos como unha aspiriña en un vaso de viño? Tal vez sí e tal vez non. Quizaibes se gañamos o premio galegueiro de a múseca e el Correo Gallego nos endedica o Galegos do Ano, continuemos endediante.

ESCOITA



LINKS

TERELAND

( pop )

TERELAND

pop

Tereland é una banda liderada pola cantante de jazz Terela Gradín. Para este novo proxecto intenta construir unha ponte entre a música clásica, o jazz e o pop. A partires dunhas composicións propias e duns arranxos orixinais e a través do uso dunha instrumentación acústica, consigue un sonido intimista e persoal a medio camiño entre a música de cámara e un grupo de jazz. Tódalas composicións deste disco, titulado "Noise", son de Terela Gradín e do guitarrista de jazz Luis Giménez. A mestura destes elementos fan que a música incluida neste disco soe orixinal e cunha frescura que vai cativando a tódolos que ata agora tiveron contacto con este proxecto. http://tereland.bandcamp.com/ www.tereland.com

ESCOITA



LINKS

LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA



LINKS

THE LOLLIPOPS

( coros )

THE LOLLIPOPS

coros

The Lollipops, composto por Marian Ledesma (voz), Paty Lesta (voz), Paula Romero (voz) e Cristian Leggiero (piano) rememoran o swing dos anos cincuenta facendo versións vocais a tres voces, acompañadas dun piano, interpretan grandes temas do jazz, blues ou do rock entre outros.

ESCOITA



LINKS

4 RHESUS MONKEYS

( rock )

4 RHESUS MONKEYS

rock

O grupo fundouse en 2006 entre o baixista Victor Ferreño (Abegondo) e o guitarrista, Xosé Gaioso (Sada) con vocación de facer a música que quixeran escoitar pero non existía. Un ano despois sumouse un coñecido do baixista, David G. Romero (Oleiros), á batería. En 2008, en resposta a un anuncio posto en internet, incorporouse Alberto Ézara (Cee) como vocalista. Buscando un nome axeitado á filosofía "experimental" do grupo, atopouse 4 rhesus monkeys como unha boa opcion, posto que o mono rhesus é unha especie de primate empregado amplamente en investigación. Deixouse o nome en inglés en referencia á ironía que supón o esnobismo de empregar esta lingua antes que o castelán ou galego. Tras construir un repertorio de temas 100% orixinais, decidiuse presentalo ante o público en 2009 con moi boa aceptación. En 2010 grabouse e autoeditouse o primeiro traballo "Rock antecessor". Fíxose unha tirada de 150 exemplares e posteriormente púxose a disposición para libre descarga na rede, acadando máis de 700 descargas pouco antes da desaparición do servidor Megaupload, onde se aloxaba. Na elección do nome empregouse o termo antecessor que provén do nome científico do home de Atapuerca, ancistro do humano moderno, como alegoría aos matices clásicos do son do grupo e como guiño a evolución dende os primates como é o macaco rhesus. O devandito traballo está composto de 6 temas, algún dos cuais converteuse en asiduo nas actuacións do grupo e dalgún xeito nunha sinal de identide, ainda que non necesariamente a o grupo lle poida parecer o mellor tema. Con varias ducias de concertos na provincia da Coruña e Lugo ás costas, grabouse "Factor Rh", en referencia ao factor sanguíneo descuberto no mono rhesus de cuias dúas primeiras letras toma o seu nome. Non se editou en cd pero se puso a disposición para a súa libre descarga. O grupo fixo varios vídeos con imaxes libres de dereitos de autor e finalmente se grabou un vídeo "ao uso", correspondente ao tema "50 voltios de alterne", visto máis de 4000 veces nun ano (http://www.youtube.com/watch?v=_ieQGOryoZE). Recentemente o grupo participou no festival "Dolores Rock" de Sobrado dos Monxes, compartindo cartel e escenario con bandas recoñecidas como Sínkope ou Reincidentes. Actualmente tense grabado outro traballo, en fase de producción; ainda no se decidiu o sistema de compartilo. Todo o traballo de 4 rhesus monkeys está rexistrado en Creative Commons de xeito que se autoriza o seu uso libre, ainda que non pode ser modificado.

ESCOITA



LINKS

ALéN DE ANCOS

( folque )

ALéN DE ANCOS

folque

Alen de Ancos é un grupo de Ferrolterra caracterizado, desde a súa formación en 2007, por un desexo de mellora, ansioso de evolucionar e medrar musicalmente. Os seus compoñentes están implicados no mundo da música desde tenra idade. De feito, a maioría deles se coñeceu e forxou a súa amizade dentro de varios grupos e asociacións culturais da rexión, sendo a música galega tradicional parte das súas vidas desde a infancia. Pouco a pouco, foron abríndose a outras culturas musicais permitindo a adición de novos elementos para a súa música. Así, o que comezou como un "hobby" para un grupo de amigos , acabou facendo un estilo propio resultado de varias fontes de influencias. O estilo musical podería ser descrito como "folk-fusión" xa que é inspirado pola música tradicional de varias nacións celtas para dar orixe a novas composicións. Instrumentos característicos son os whistles, uilleann pipe, gaita e saxo, acompañados polo son da guitarra e teclado ao ritmo da pandeireta, bodhran e caixón.

ESCOITA



LINKS

GRAMPODER

( pop )

GRAMPODER

pop

O grupo compostelán Grampoder estrea ‘Golf Whiskey’, o seu primeiro traballo discográfico, editado polo selo cooperativo Discos da Máquina. O disco pode obterse nas tendas ou no sitio web da banda, grampoder.bandcamp.com. Grampoder son Le Roi e Martin Wu, antigos compoñentes de bandas como The Homens, Stay Pretty ou Fame Neghra. Fan rock portátil, pop campestre, folk psicodélico, punk acústico, hardcore comeflores. O seu set cabe nun Seat Ibiza e din que tanto poden tocar no Carnegie Hall coma no hall dun piso de protección oficial. De feito, na súa curta traxectoria xa tiveron ocasión de actuar en bares, restaurantes, chiringuitos, museos de arte contemporánea, tendas de discos, galpóns e salas de estar. Porque o concepto é ese: facer boas cancións, con melodía, enerxía e compromiso, e poder adaptalas a calquera escenario. ‘Golf Whiskey’ gravouse en febreiro no estudo A Ponte (Santiago de Compostela) por Tomás Ageitos; do master encargouse Dr.Chou. O disco inclúe doce cancións que envolven en melodía, psicodelia, folk e tropicalismo unhas letras rabiosas e desencantadas.

ESCOITA



LINKS

JOSH MAY

( electronica )

JOSH MAY

electronica

Proxecto que nace a principios do 2013 en Vigo das mans de Jesús Mayo (AKA Josh May), e que comenza a dar os seus primeiros pasos coa publicación do EP en Xuño chamado "The Sound of my Mind", que consta de cinco temas de corte electrónico. A producción musical esta feita con hardware e programación externa. O único emprego que se fixo de soft para a elaboración do mesmo foi o Daw, neste caso Cubase, para a grabación e mixtura das pistas. Podense escoitar os audios al completo no seu canle do YouTube.

ESCOITA



LINKS

ECOS DA ERA DO JAZZ

( pop )

ECOS DA ERA DO JAZZ

pop

Ecos da Era do Jazz é unha especie de viaxe temporal sen sentido nin complexos polas cancións e polos sons que, de forma consciente ou inconsciente, forman parte das nosas vidas. Recollemos e mesturamos sons, tímbres, estilos, estéticas e idiomas dispares, tentando facer da diferencia unha unidade. Afondamos nas armonías máis melodiosas pero tamén nas disonancias máis incómodas, buscando o contraste dende a primeira ata a última nota. Para isto, empregamos distintas formacións que inclúen saxos, vibráfono, guitarras, teclados, electrónicas, percusión e voz.

Adrián Pais: Saxofón alto, tenor e barítono.

Lucas Suárez de Centi: Vibráfono, percusión, guitarra, teclados e programacións.

Antía Muíño: Voz, guitarra e programacións.

ESCOITA



LINKS

GUERRERA

( rock )

GUERRERA

rock

GUERRERA nacen a finales de 2009, cuando Hugo, Álex y Luis (también juntos en Un Lobo En La Jaula) empiezan a ensayar como trío de 2 guitarras y batería centrando su música en el blues rock, el stoner y la psicodelia de los años 70.

Después de unos cuantos conciertos por Galicia,  Álvaro (Cuzo) se une a la formación al bajo, y entran con total decisión a grabar su álbum de debut, ‘Under The Gypsy Sun’ en marzo de 2012. La grabación fue un Live in Studio con cámaras y completamente en directo en los estudios Planta Sónica II de Vigo.

Antes de de editar el disco invitaron a tocar en el primer aniversario del Liceo Mutante (agosto de 2012) a los Fistin’Brothers: Rubén (steel guitar) y Xavi (teclados), de la banda viguesa Cró!, con la idea de hacer algo especial. La prueba sale tan bien que se quedan en la banda para tocar en algunos conciertos.

En diciembre de 2012 consiguen financiar la edición del disco mediante crowdfunding y deciden llevar a cabo una edición exclusiva de 320 copias en vinilo con carpeta serigrafiada a mano.  

 

En 2013, después de recorrer Galicia, el grupo se anima a salir a tocar por toda la península, consiguiendo una gran acogida de público y crítica, e incluso la llamada de varios festivales en Galicia (Arteficial, TriCiclo, Mareira...), Portugal (SonicBlast...) o un triunfal paseo hasta el BAM de Barcelona.

En diciembre de 2013 el sello gallego Matapadre llama a la puerta del grupo para afrontar una nueva etapa y la formación entra a grabar su segundo disco en los estudios Montealto de A Coruña.

La propuesta, que en un principio giraba en torno al blues/stoner y la psicodelia, adquiere nuevos tintes y ramificaciones que sin duda supusieron un gran cambio para la banda gallega. Esta nueva etapa fue tomando forma en enero de este mismo año, cuando junto a otros compañeros de la Metamovida (Cró!, Unicornibot y la Orquesta Metamovida) consiguen un lleno histórico en la mítica sala Capitol de Santiago de Compostela.

‘Mauna Loa’ (Matapadre, 2014) llevó a la banda de nuevo a girar por todos los rincones de la península y a tocar en algunos de los más importantes festivales de España y Portugal.

 

Tras agotar la edición, es en 2016 cuando deciden encerrarse otra vez en el estudio y grabar un nuevo trabajo con el que, de nuevo, dan una vuelta de tuerca a su sonido y estilo: optan en esta ocasión por un doble LP homónimo, un auténtico viaje cargado de influencias nuevas donde exploran otras sonoridades marcando cada cara del álbum de una personalidad propia, todo esto aderezado con letras en castellano y en gallego.

‘Guerrera’ se edita en Noviembre de 2016 por Matapadre, y sin lugar a dudas es el paso que acabará de consagrarlos y llevarlos de un salto al panorama internacional.

 

ESCOITA



LINKS

THE REBEL

( mundo )

THE REBEL

Do mundo

"The Rebel (O Rebelde)" é a primeira ópera folk-rock creada íntegramente en Galicia polos ourensáns Iván e Miguel Caride, fillo e pái respectivamente, téndose implicado no devandito proceso máis de coarenta persoas provintes de distintos eidos artísticos e que desenrólase a través dun espectáculo multidisciplinar no que se mestura música ao vivo, cinema, teatro, danza e creacións audivisuáis. Foi estreada con enorme éxito de público e crítica o día 12 de maio de 2016 no Auditorio Municipal de Ourense coa presencia do Embaixador de Irlanda en España, o Excmo. Sr. Mr David Cooney e a súa familia. A ópera xira en torno a figura de Pádraig Pearse, lider do Alzamento de Pascua que tivo lugar en Irlanda a partir do día 24 de abril de 1916., coa toma da Oficina Central de Correos de Dublín, onde o protagonista leu a Declaración de
Independencia Irlandesa. Logo desde feito, as tropas británicas asediaron aos rebeldes que cinco días despóis tiveron que rendirse.


Pádraig Pearse, o seu irmán máis novo, William e o resto dos cabecillas do alzamento foron axuizados nun Consello de Guerra e condeados a morte, sendo executados en menos de vintecatro horas. No caso de Pádraig Pearse foi
sentenciado o día 2 de maio e o amencer do día 3 foi executado por un pelotón de fusilamento. Nas escasas doce horas que pasou na celda da prisión de Kilmanhaim agardado pola súa morte escribiu dous poemas, un chamado "The Mother" (A nái) adicado á persoa máis importante na súa vida, e outro, "The Wayfarer" (O Camiñante) una reflexión sobre a beleza da vida que está a piques de perder.

No pasado ano 2016 Irlanda celebrou por todo o alto o centenario destes acontecementos cos que iniciou o seu definitivo proceso de independenza do Reino Unido. Dícese que Galicia limita ó norte con Irlanda. As afinidades entre ambas culturas son indiscutibles, a ben seguro por mor dunha ancestral tradición tanto pagana coma cristiana, e pola alma místiva de dous pobos que miran cara os seus verdes interiores e os azúis atlánticos. As contornas dos seus lindes xeográficos, as súas rías, bahías e cabos resultan ata sorprendentes como apuntou D. Viente
Risco. Por elo, dende Galicia quixémonos sumar as celebracións irlandesas de 2016. 

O noso esforzo acadou o recoñecemento do propio Goberno irlandés, materializado, como xa se indicou, na asistencia do seu embaixador á estrea, pero tamén co convite a unha recepción con Primeiro Ministro de Irlanda, Mr. Enda Kenny, que tivo lugar o pasado mes de xaneiro na embaixada de Irlanda en Madrid co gallo da visita oficial do devandito mandatario a España. Asemade, unha fotografía tomada o día da estrea no Auditorio Municipal de Ourense, xusto cando o público asistente conformaba cunhas luminarias a bandeira de irlanda sobre o
patio de butacas, aparecerá no libro oficial das conmemoracións do Alzamento de Pascua que vái publicar o Goberno de Irlanda.

O equipo de producción de The Rebel está a traballar na organiación dunha serie de representacións da obra por toda Galciia no vindeiro verán.


II. SIPNOSE DA OBRA
Pádraig Pearse é conducido diante do Xeneral Maxwel para facer o seu descargo e escoitar o veredicto do Consello de Guerra. Diante do alto mando militar británico en Dublín fái o seu derradeiro discurso, un emotivo e sentido discurso. E sentenciado a morte e levado á prisión de Kilmanhaim. Mentres agarda pola súa execución, escribe dous poemas, reflexiona sobre a vida e a morte, os acontecementos que o levaron a esta situación e a angustia da sua nái. Finalmente é executado e coa sua morte redentora os seus paisans reaccionan e cantan "Eu son Irlanda".


III. PEZAS MUSICAIS PRESENTADAS AOS PREMIOS:

- "ANCIENT GLORY": Escrita por Iván Caride cando ainda tiña dezasete anos, coa axuda da súa profesora de música Raquel Pato (irmá  da afamada gaiteira galega Cristina Pato). Peza instrumental coa que se pretende indagar na mestura de melodías irlandesas coas galegas, e a irmandade musical dos dous pobos, materializándose na parte final na que soan simultáneamente facendo a mesma melodía unha gaita galega cunha uilleann pipe (gaita irlandesa),


- "MY TWO IRISH BOYS": Escrita por Miguel Caride. Trátase dunha canción sobre a base dunha melodía de cor irlandés no que a letra é unha adaptación do poema "The Mother" (A nái) de Pádraig Pearse.

ESCOITA



LINKS

CANINE

( pop )

CANINE

pop

Canine é de cor malva, iso é dicir que aflora coma un sudario translúcido sobre os corpos. O pop serve de esqueleto para as emanacións jazzísticas que se filtran entre as puntadas, como golpes de cor. Canine, un café ao atardecer “por favor, mamá, pásasme o teléfono?”. Gustábanos o baile imperfecto entre as flores do xardín.

Algo como derramar. O nome ou o mutismo: Magritte, Méliès, Sharon Tate, Stalin/Kubrick, Lois Pereiro, María Magdalena e Calígula.
 

ESCOITA



LINKS

TALABARTE

( mundo )

TALABARTE

Do mundo

Cóntase que os Talabarte viaxaron durante 15 anos a bordo do Tradincerto, un aparello antigo de despezamento,e descubriron un mundo de historias fascinantes. De moitas coñeceron varias versións: a oficial, a popular, a lenda ou a crenza... Axiña se decataron de que todas elas tiñan algo en común: a incerteza de non saber se eran verdadeiras ou falsas. E así foi como comezaron a interesarse polo mundo dos "fakes".

Ao longo de todo este tempo, foron recollendo este valioso material nas bibliotecas, museos e hemerotecas... Pero tamén nas tabernas e furanchos, onde descubriron a súa música. Primeiro aprenderon a tocala, mais co paso dos anos mesmo chegaron a falala con destreza a través dos seus instrumentos. Falaban mazurcas, schottish, milongas, polskas ou tarantellas cun sotaque tan próximo ao son orixinal que ata había quen pensaba que estes músicos tamén eran nativos de alí. Canda elas, muiñeiras, xotas ou pasodobres.

Con ilustracións de Pablo Xiráldez "O Pastor", textos de Carlos Meixide e músicas que, inspiradas por esas historias que non se sabe canto teñen de real e canto de mentira, Fake bebe da tradición europea de ritmos bailables. Contemporaneidade e tradición xuntas nun directo orixinal e impactante. Imposible acougar os pés e non deixar voar os sentidos con Fake.

 

ESCOITA



LINKS

FEI

( pop )

FEI

pop

Trala disolución do grupo vigués Cuaderno de Bitácora en 2010, xorde Fei, proxecto do cantante e compositor da banda. Un novo proxecto máis persoal, dando renda solta ó seu eu máis profundo e salvaxe. Fei está cargado de color, de maquillaxe e luces de neón. Acompañado do su alter-ego Star Queen, aparece en Vigo unha nova visión do glam contemporáneo, representando o desequilibrio perfecto entre la sensibilidade, o descaro e a ambigüidade faciendo de el un auténtico showman sobre o escenario. Acompáñano unha banda que non ten igual: Pepo, Rubén e Kalzonetti, membros de outros grupos importantes coma Moon Cresta, Broken Peach ou La Clase.

ESCOITA



LINKS

APHONNIC

( metal )

APHONNIC

metal

INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

ESCOITA



LINKS

INERTTES

( pop )

INERTTES

pop

.inerttes. nace en un barrio de Vigo a finales del año 2004, aunque no sacará su primer trabajo discográfico hasta mayo de 2008. Este EP titulado "Starpez", producido por Paco Serèn les permite ganar el premio Maketón Estrella Galicia de ese mismo año y llegar a las finales de diversos concursos a nivel nacional, así como a formar parte de un recopilatorio de música emergente de habla hispana edito en Lima (Perú), por el sello Madrugada Discos A partir de entonces se producen numerosos conciertos, por todo el territorio gallego y portugués. En septiembre del año 2011 se graba el "Directo al jardín", producción audiovisual grabada en los Estudios Eclípsis, realizado por María Dominguez, y con diversas colaboraciones de lujo de la escena musical local. A comienzos del año siguiente participan en el documental "Efecto ría", y en marzo de este mismo año, 2012, sacan a la luz su disco titulado .dosmildoce. con el nuevo sello discográfico gallego "Barafunda Recors" (Vigo), grabado en los estudio Eclipsis (Ponteareas) bajo la producción de Paco Serén y masterizado en “Metromastering estudios (A Coruña). Este trabajo les sirve para que la crítica los sitúe como una de las bandas más potentes de la escena local y les augure un futuro y un presente más que prometedor.

ESCOITA



LINKS

JAMIE FIFTHRING

( autor )

JAMIE FIFTHRING

autor

Jamie Fifthring es un cantautor Gallego de American Folk. Comienza su carrera en el año 2011 haciendo revisión de clásicos del género como Steve Earle, Johnny Cash o Lyle Lovett. Poco a poco decide ir incorporando temas propios a su repertorio lo que le hace, en Mayo de 2015, grabar su primer LP en solitario titulado "Torches in the Alley" (Grabado por Juan Felpeto) . Un disco desnudo con guitarra y voz que contiene 10 temas en los que ofrece su visión particular del American Folk con un sonido puro y sincero. Este disco presenta una gran acogida y gracias a eso es elegido por Mondosonoro  como uno de los 10 mejores discos gallegos del año y a su vez  uno de los 200 mejores discos internacionales del verano según el medio 1001Records, lo que lo lleva a tocar por salas y Festivales de toda Galicia, Asturias, Castilla León y Madrid, compartiendo escenario con artistas como Bart Davenport, La Bien Querida, Freedonia, Néstor Pardo o Escuchando Elefantes .

En Octubre de 2015 decide grabar en The Ocean Studios un EP de 5 canciones titulado “The Pilgrimage”, contando esta vez con una banda completa y que acaba de ver la luz en Febrero de 2016.

ESCOITA



LINKS

BERROGüETTO

( folque )

BERROGüETTO

folque

un prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo. Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo. A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

folque

Vaamonde, Lamas & Romero Música popular galega... e algo máis Suso Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero, son tres nomes referenciais na música galega actual. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, todas elas amplamente refrendadas polo recoñecemento público. Os seus nomes son sinónimo de música tradicional, de sobriedade compositiva e de exquisito gusto polos arranxos, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Galeoke,...). En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha proposta minimalista pero divertida, porque detrás dunha aparente sofisticación agóchase unha refrescante posta en escena que combina a partes iguais música e retranca. Música popular, tradicional, a de sempre, a arte vella e bela dos músicos do país, maquillada e ataviada cunha nova vestimenta, elegante e sobria; pero nada máis lonxe do seu propósito de xogar cos prexuizos, rachar cos tópicos e, sobre todo, pasalo ben, eles e o público. En novembro de 2008, publicaron “Vellas artes”, e en decembro de 2011 o CD-DVD "O tambor de prata", adicado íntegramente ao histórico grupo Os Trintas de Trives. Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise. Suso Vaamonde: Gaita, pandeireta, pandeireta neoclásica e voz. Pedro Lamas: Saxo Soprano. Xosé Lois Romero: Acordeón.

ESCOITA



LINKS

TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

ESCOITA



LINKS

WHY GO

( rock )

WHY GO

rock

KARA

 

Baixo o formato libro-cd, unen a suas mans as artes de ilustración, o relato corto e a música.

Libro:

"Kara" (escrito íntegramente en galego) fala do futuro do mundo, do que somos coma seres humans e do que deixamos a cada momento que pasa. Un conto que narra unha fábula sobre a humanidade a través dos ollos dunha nena.

Acompañados polas ilustracións da artista moldava Natasha Lelenco, a banda realiza a súa correspondente Banda Sonora Orixinal (BSO)

Disco:

Gravado e mesturado por Esteban Varela, na Igrexa de Santa María Magdalena de Ribadavia e en diversos emprazamentos das cidades de Vigo e Madrid. Masterizado en Focus Mastering (Nebraska, USA) por Doug Van Sloun.

ESCOITA



LINKS

THE CRASS

( folque )

THE CRASS

folque

Sería imposible definir THE CRASS dentro de una corriente de música específica o encuadrarlos en un cerrado membrete que pueda llegar a definirlos como “músicos de…”. Por el contrario sí podríamos hablar de influencias que los han apasionado tanto como para enseñar su música al mundo: jazz, folk, música tradicional gallega, irlandesa y asturiana, música contemporánea, ritmos africanos y sudamericanos.

La consolidación de THE CRASS llega en el Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira 2010, siendo el grupo ganador del “Proxecto Runas 2010”, asegurándose así su participación en el Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2011. Además, el grupo acaba de sacar al mercado su primer trabajo discográfico, “Crasstañazo” , en el que se incluyen desde piezas de composición propia, temas tradicionales auto-producidos e incluso algún tema inédito de compositores gallegos reconocidos de música folk gallega como Ernesto Campos.

Entre sus logros destaca el ser ganadores "Proxecto Runas" Festival del Mundo Celta de Ortigueira 2010 y su nominación a los Premios de la Música MAKETÓN Estrella Galcia 2012 en la categoría de "Mejor directo".

THE CRASS
Álvaro Costas: Gaitas y whistles
Iago Lariño: Flautas traveseras
Roberto Comesaña: Acordeón
Suso Costas: Bouzouki
Carlos Calviño: Guitarras
Paco Dicenta: Bajo
Suso "Feixón": Percusiones
Fran Álvarez: Técnico de Sonido

Audios:
- Furachumbos
- Etnocantares

www.thecrass.es

ESCOITA



LINKS

RUXE-RUXE

( rock )

RUXE-RUXE

rock

Ruxe-Ruxe están considerados como un grupo de culto así como unha das bandas con maior proxeción do rock galego grazas a súa persoal mestura de estilos como rock, punk, ska ou folke. "Némesis" (Lobicán Records 2014) é a súa novena achega discográfica, gravado en Pousada Sons, Ames (A Coruña) e producido por Iago Pico únese a "Máis Cancións sobre Toxos, Cardos e Silveiras" (Lobicán Records 2012), "Na Fura de Diante" (Lobicán Records 2010), "Xigantes" (PAI 2008), "Comercial" (PAI 2006), "Fervendo" (PAI 2004), "A Terra dos Comentos" (PAI 2002), "Non Temos Medo" (Clave Records 2000) e "Ruxe-Ruxe" (EDISCO 1999) o que os convirte nunha das bandas máis prolíficas da escena musical galega e da súa historia.

Ao longo destes 18 anos de andaina Ruxe-Ruxe son coñecidos e recoñecidos polos seus potentes e enérxicos directos que xa puideron desfrutar os asistentes as mellores festas e festivais, tanto de galegos como alén das nosas fronteiras: "Derrame Rock", "Brincadeira", "Festival das Revenidas", "Castelo Rock", Festival Folke de Vilariño, Castanhazo Rock, Festival de Pardiñas, Festa Vikinga, Festigal, Festival Antros Pinos, Rock ́n ́Oia, Festa da Dorna, Festa dos Botes, Festas da Guadalupe, Festa da Fraga, Mendebala Festival, Sauga Folk, Festival Ilha de Sao Jorge, Rokkaronno, son so un exemplo da nada despreciable traxectoria de Ruxe-Ruxe.

NÉMESIS é o novo disco de RUXE-RUXE

"Némesis" (Lobicán Records 2014) é un disco conceptual construido a modo de ópera rock. É unha viaxe en tres actos dunha personaxe de a pé que un día se levanta pola mañán e decátase de que a Terceira Guerra xa comezou. Non hai tanques nas rúas nin mísiles atravesando o ceo pero o mundo caese a pedazos enriba da súa cabeza coa excusa dunha crise económica que deixa man libre para que os poderosos sometan ós débiles usando argumentos ficticios. Observa odios, estados miseria, delincuencia, políticas escuras e sometedoras, irmáns que matan irmáns. Ve crimen e destrucción por todas partes. Logo de reflexionar sobre o seu sitio no mundo énchese de dor e dunha amarga decepción que remata en odio. Comeza así a súa revolta, a súa loita persoal contra todo e acaba enguedellado nunha sanguenta batalla que remata arroxandoó a él e ás súas pantasmas a precipitarse dende a azotea máis alta quedando reducido a unha simple mancha de sangue sobre cemento, sen saber nin tan sequera que foi da súa vida.

O espíritu da deusa da xustiza retributiba "Némesis" alimenta esta historia de ficción na que todo acontece dun xeito tan real que semella que estemos a falar do mundo no que vivimos.

Ficción ou realidade? 

 

ESCOITA



LINKS

THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos)...

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 5 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 17 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ZONAZERO

( metal )

ZONAZERO

metal

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN BAND

( mestizaxe )

NATURAL GREEN BAND

mestizaxe

 

Novos músicos de Ferrol, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade. Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no Foundation Reggae Festival, ademais do prestixioso Rototom SunSplash (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península, como o Minho Reggae Splash, Reggaeboa Festival ..

 

Despois de autoeditar varios traballos máis informais, no 2014 presentan o seu primeiro traballo discográfico "Showcase Style" grabado en Muu! Estudios en Vigo, un EP que contén os primeiros Dubs feitos en Galicia. Neste 2016 están a preparar o seu segundo traballo de estudo, un LP que dará que falar ..

 

ESCOITA



LINKS

BRINCA VAI !

( infantil )

BRINCA VAI !

infantil

"Brinca Vai!" é un traballo colectivo que se presenta en varios soportes: libro ilustrado, Cd con 12 cancións en galego e DVD con vídeos musicais gravados coa colaboración de escolares de varios colexios.

A liberdade creativa é a principal característica das composicións, escritas e intepretadas por Paco Nogueiras cun amplo abano de estilos e contrastes, dende o techno ao rock, pasando polo reggae ou a música electrónica, con influencias tradicionais.

Co Obxectivo de achegar a tradición á actualidade mediantes ritmos e estéticas contemporáneas, as cancións tratan sobre temas incluídfos no curriculo escolar: as estacións, a natureza, a lectura, a amizade, os xogos e as celebracións populares, festas como o Entroido, o Magosto, o Samaín ou o Nadal.

Seguindo o espírito lúdico e humorístico das composicións, as ilustracións de David Pintor destacan tamén polo seu ton trouleiro, caricaturesco e transgresor da realidade, con imaxes de moito colorido, expresicidade e dinamismo, nas que aparece representado un alter-ego do intérprete ataviado co seu característico chapeu azul.

Os vídeos elaborados por Sr. Sagüillo complementan o caracter audiovisual deste traballo, co propósito de achegar ao eido educativo un material útil para a formación do alumnado, antes e despois dos 7 anos. É unha proposta de lectura, expresión musical e corporal, creatividade artística e aprendizaxe global en clave de diversión, que non remata coa publicación da obra, senón que busca interacción e deixa aberta a porta á implicación do público escolar e familiar.

ESCOITA



LINKS

POSSE

( blues )

POSSE

blues

Soy Pablo Posse, natural de Vilagarcía de Arousa y residente en Vigo.

Tengo 36 años y desde muy joven me he visto en distintos proyectos. En este trabajo todo lo he hecho yo, aunque en directo cuento con Diego Pacheco a la guitarra donde interpreto alguno de mis temas entre un repertorio de versiones Rock y Soul.

He incluido el tema en esta categoría por razones obvias, aunque también me mueva en el Rock y la electrónica

ESCOITA



LINKS

CARLOS LóPEZ

( jazz )

CARLOS LóPEZ

jazz

Carlos López es uno de los músicos mas destacados del nuevo panorama jazzístico estatal. Después de haberse formado en la Berklee College Of Music y en algunos de los conservatorios mas importantes de Europa, su carrera le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Benny Green, Bob Mover, Jerry González, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz y un largo etcétera. Su música se caracteriza por hacer gala de un espíritu ecléctico y abierto a la hora de entender el jazz.

En el 2006 crea su propio cuarteto con el que registra su primera grabación homónima “CLQ” con la que  consigue gran repercusión y es también galardonado con el premio a la mejor composición de Jazz por la fundación autor. Bajo su alter ego “The Last Minute Experience”, publica posteriormente dos nuevas grabaciones (The Last Minute Experience Low Cost Generation) y se adentra en el terreno de fusión, nutriéndose de Raperos y DJ´s.

Recientemente es becado para formar parte del selecto grupo de músicos que integran cada dos años el EUJAM master, teniendo la oportunidad de seguir desarrollando su carrera en ciudades como Copenhague, Paris, Berlín y Ámsterdam.

"Letters from København" y "Mandala", son sus dos últimos discos resultado de este periplo europeo. En estos trabajos aflora su fructífera experiencia al interaccionar y convivir con músicos de diferentes nacionalidades. Musicos como Xan Campos, Virxilio da Silva, Maciek Kadziela, Joel Illerhag, Xavi Torres, Regis Molina, Sanne Huijbregts, y un largo etcetera, conforman la quintaesencia por él escogida de entre un nutrido grupo de músicos con los que ha colaborado en las capitales danesa, alemana y holandesa.

Durante los dos últimos años ha tenido la oportunidad de presentar sus trabajos mediante dos extensas giras a nivel nacional, actuando en algunos de los principales festivales y clubs de la peninsula.  

Sus composiciones manifiestan una clara deriva hacia la tradición del jazz europeo e incluso del free jazz cultivado en el viejo continente, sin abandonar por ello claras referencias a Coltrane o Monk. Con este último giro copernicano Carlos López confirma su veta como creador inquieto y cultivador de un interesantísimo jazz de autor, el jazz que demandan nuestros días.

ESCOITA



LINKS

SOUL&ROLL

( rock )

SOUL&ROLL

rock

Soul & Roll somos un dueto en acústico formado por Miguel Araújo á guitarra e Tamara Pérez como voz solista que comezamos a nosa andadura musical no ano 2013.
Facemos covers de temas coñecidos coa intención de que o noso público se divirta e disfrute da música en directo.
Algúns dos estilos que abarcamos son o Rock , o Pop , o Soul ou o Blues.
Ademáis de versións , tamén compoñemos as nosas propias cancións coas que xa obtivemos importantes recoñecementos:
-En outubro de 2013 : 2º premio no festival da canción do Grove co tema "Siempre cantaré"
-En outubro de 2014 : 1º premio no festival da canción do Grove co tema "Detrás de tu ventana"
-Outro premio que acadamos en xuño de 2014 , foi en Maceda , no seu festival "Ti si que molas" onde quedamos no 2º posto versionando un tema de Andy MCkee.

ESCOITA



LINKS

LOS WATTSONS

( pop )

LOS WATTSONS

pop

Los Wattsons nacemos como grupo en A Coruña a finales del año 2010. Desde el primer momento nuestra intención ha sido dar salida a inquietudes culturales, combinando la literatura con otros intereses personales. Las melodías cuentan con un marcado acento indie-pop, lo que demuestra claramente nuestras influencias. En el marco de la literatura estas abarcan desde el cuento de terror post-materialista o los clásicos, hasta la narrativa detectivesca de Arthur Conan Doyle (leitmotiv de la banda), pasando por la sencillez predominante en las líricas de los grupos musicales de los 60 hasta la actualidad. Nos declaramos fans acérrimos del pop por su gran capacidad de cohesión . Temas como el amor, el miedo o la risa tienen presencia constante en nuestras melodías, así como la redefinición de personajes clásicos, a través de nuevas interpretaciones subjetivas, pero siempre intentando mantener la esencia en los textos y melodías. Creemos que en el pop está todo inventado, por lo que para ofrecer algo diferente pretendemos darle a este estilo musical una nueva perspectiva, la nuestra, siempre desde la honestidad y la coherencia interna. "Y recuerda que en la ficción, los únicos límites que te puedes encontrar son los de tu imaginación.

ESCOITA



LINKS

PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

ESCOITA



LINKS

GALICIAN VOYAGE

( mundo )

GALICIAN VOYAGE

Do mundo

Grupo guiado polo acordeonista Javier Díaz, formado coa primeira idea de concursar no "Premio Internazionale della Fissarmonica" en Castelfidardo (Italia), acadando o primeiro premio na Categoría Músicas do Mundo por diante de grupos procedentes de países como Rusia, Serbia, Italia ou Uruguay. Posteriormente, contan con seguir facendo unha música variada á vez que cautivadora, tendo en mente gravar o seu primeiro disco próximamente.

ESCOITA



LINKS

ROGER DE FLOR

( autor )

ROGER DE FLOR

autor

¿Quen é Roger de  Flor? De primeiras poderiamos falar que se trata dun músico, cantante, compositor, showman, e produtor independente natural  da península de Bezoucos, ao norte do norte…pero ademais, tamén é un amante da natureza e do mar, investigador das debilidades do corazón, retratista da sociedade que nos tocou vivir, apaixonado lector, cinéfilo empedernido, intrépido viaxeiro, singular bohemio… actividades que reflicten inevitablemente na súa música e arte a través dos seus discos, videoclips, concertos en directo, etc…

Este ano 2016 estrea novo disco, de título “Apelón”, en homenaxe a unha rúa de Mugardos onde viviu unha tempada nunha casa antiga, e onde compuxo, a carón do lume da  lareira, a maior parte do material que inclúe neste traballo discográfico.  Este novo álbum inclúe cancións en galego, castelán, italiano e inglés, algunhas delas xurdidas a raíz das súas viaxes, pero tamén algunha adaptación ao galego dos Pogues ou  Cat Stevens, que aportan calidez e misticismo a este traballo, no que tamén incluíu, por certo, a primeira das súas musicalizacións do célebre poeta inglés William Blake, proxecto no que o artista fenés está a traballar.

E precisamente no directo que preparou para este ano, acompañado de grandes músicos, pódese desfrutar desta calidez,  misticismo, poesía e humanidade que contén o traballo mencionado, pero tamén doutras cualidades marca da casa de Roger como a retranca, o romanticismo ou o bo rollo a través dunha viaxe polas cancións deste e doutros traballos anteriores, como “Cancións de amor e retranca” (2007), “Naturalidade Silvestre (2009), “O mundo está tolo, tolo…” (2011) ou “Hai un lugar no norte” (2013), ademais dalgunhas das súas coñecidas adaptacións de clásicos de swing , ou a inclusión de cancións doutros proxectos no que colabora, como a banda  Os Silvestres, un dos grupos máis orixinais e divertidos do panorama musical galego. Unha oportunidade única para coñecer, profundar e desfrutar do universo deste músico creativo, apaixonado e único.

ESCOITA



LINKS

FUNKY MONEYS

( blues )

FUNKY MONEYS

blues

¡Os Funky Monkeys xa están aquí! E veñen dispostos a poñer a todo ó mundo a bailar.

Co seu espectáculo enérxico e a súa entrega en directo e un particular estilo que fusiona o mellor do funk, disco e toneladas de rock and roll.

ESCOITA



LINKS

BALDOSA AMARILLA

( pop )

BALDOSA AMARILLA

pop

Baldosa Amarilla nace en O Porriño, en Agosto de 2005. Desde su fundación la banda ha estado constituida por Frus (Voz), Jose Núñez (Guitarra), Iago Bastos (Guitarra), Gatsby (Guitarra y Coros), Alex Crende (Bajo y Coros) y Moses (Batería). Tras subirse por primera vez a un escenario como Baldosa Amarilla en el festival universitario Leonardo DaVinci en 2006, sigue un año de festivales que cierra con un buen puñado de versiones y canciones propias con buena aceptación entre el público. A lo largo del siguiente año se siguen los festivales, empezando a definir un sonido propio, llevando hasta nuestros oídos un Pop Rock Alternativo con letras en castellano. Ese año termina con su primera maqueta en JBEstudio ‘79 llamada "Palabra Exacta". Esta grabación está llena de buenas ideas y una producción nula. Aun así alcanza las 30000 visitas de MySpace en solo un año de vida. En los comienzos del 2008 graban su primer videoclip "Laberinto", producido por Cucoclock Creaciones, que fue presentado en numerosos festivales tales como el Festival de Cans o el Brincadeira 08. Durante este año, se acomodan en la escena local con conciertos repartidos por toda la comunidad y norte de Portugal. Este año culmina con una nominación a “Mejor maqueta” de 2008 en los premios Maketón Estrella Galicia, recibiendo muy buenas críticas por los medios y emisoras locales, y con la que alcanzan la final del concurso 100Pippers Music. Algunas citas de la prensa de aquel momento: “El grupo con más personalidad de la escena viguesa” Salva Ronco, 40Principales “Pop rock alternativo con marca de la casa” A. Hernández, Faro de Vigo En 2009 presentaron su segunda maqueta “Alquimia” autoproducida y grabada en Océano Estudios por Javier Abreu productor de Los Piratas, Boikot, Siniestro Total y Sugarless, entre otros. En este EP se demuestra la evolución de un conjunto que continúa madurando, intentando abrirse a un público mayor. Con “Alquimia” resultan ganadores del premio a mejor grupo de la Universidad de Vigo en la categoría de Pop Rock. Hasta la fecha Baldosa Amarilla a recorrido gran parte de nuestra geografía con más de 100 conciertos a sus espaldas subiendose al escenario con grandes bandas del panorama nacional como los Sunday Drivers, Rosendo, Sinkope, Los Secretos, Los Limones y Los Suaves. “Un sonido fresco, que se engloba en el pop rock alternativo, pero con una interpretación muy personal, y con letras cantadas en castellano.” Ana Baena, Atlántico Auto-editado en octubre de 2011 y titulado “La colisión invisible y otras historias del paseo por el interior de uno mismo”, Baldosa Amarilla presenta un nuevo trabajo que tiene la peculiaridad de estar hecho exclusivamente con amigos, Marcos Legazpi y JazzT se encargan de la producción y Saúl Patiño de la masterización. Al poco graban el videoclip del primer single que tarda en ser publicado. Dirigido por Tomás Martínez, presentan “Desequilibrio” en Marzo de 2012. “La Colisión Invisible” les ha llevado a ganar por segunda vez el premio a Mejor Creación Musical de la UVigo, una segunda nominación a mejor maqueta en los premios MKEG de los 40Principales en Diciembre de 2011, ser finalistas del Airiños de Rock&Roll (Gallego) y el certamen Monkey (Gallego) y en el BandsConverters (Español). Por su parte, “Desequilibrio” tampoco dejó indiferente, pues es el ganador del Festival de Cans 2012 y fue emitido por Sol Música a través de su concurso de videoclips. En Febrero de 2012 comienzan a trabajar con Un Buen Día Producciones, lo que les lleva a girar por las capitales gallegas. Mientras, Baldosa Amarilla, continua participando en múltiples entrevistas, que le llevan a salir en la TVG, ser cabeza de cartel en el festival Arde Rande y una invitación al NoiseOff Festival (Madrid). “Son otros tiempos, pero ellos tienen lo importante, buenas canciones.” Luis Santos, Mondosonoro Así llega 2013 y vuelven a visitar las capitales gallegas mientras componen su nuevo trabajo. Un Buen Día, debido a cambios legales, abandona la parte de management, regresando a autogestionarse con apoyo de Paco Gallego. Lo más destacado serían la participación en fiestas fuera de su provincia (Betanzos) y ser teloneros de Heredeiros da Crus en su regreso al sur gallego (Randufe). Durante este año, para su nuevo trabajo, vuelven a trabajar con Marcos Legazpi e incluyen a Isaac Palacin, con quien ya compartieron dedicatoria en el libroCD "María Fumaça". Pero esta historia aún se sigue escribiendo y este particular camino aún se sigue recorriendo, como siempre, acompañados de amigos.

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

clasica

Traballo de investigación, recuperación e interpretación da obra da compositora compostelá Eugenia Osterberger (1852) levado a cabo polas investigadoras Rosario Martínez (investigadora), Beatriz López-Suevos( musicóloga e pianista) e Susana de Lorenzo (soprano).

Osterberger contribuíu á creación dunha música galega culta de raíz popular, no ronsel de Marcial del Adalid, Pascual Veiga ou Castro Chané, e participou nas iniciativas de dignificación da cultura galega promovidas por intelectuais como Emilia Pardo Bazán.

O feito de ser muller supón ademais, no seu tempo, un acto de valentía.

A actividade compositiva de Osterberger, coñecida ata o momento, ceńtrase en dous repertorios: o de piano solista e as "melodías galegas" para voz e piano.

ESCOITA



LINKS

TALES OF MONKEYS

( pop )

TALES OF MONKEYS

pop

Tales of Monkeys é un grupo morracense de indie folk. Formado hai case tres anos, as súas influencias e crecente experiencia dan lugar a un estilo cheo de contrastes que destacan pola súa personalidade. Este ano volven cun son máis consolidado avalado pola publicación do seu primeiro EP "Guns are all starving"

ESCOITA



LINKS

RONIN

( rock )

RONIN

rock

Ronin es un grupo de hard rock melódico creado en A Coruña por José Fraga (voz) y Carlos Gómez (bajo). Además completan la formación Hernán Grillo (guitarra), Iago López (teclado) y Nando Soler (batería). Sus influencias son grupos como Gotthard, Last Autumn's Dream o Mr Big. Actuálmente están preparando su primer disco que está previsto para este año 2017.

ESCOITA



LINKS

KELIBéN

( mundo )

KELIBéN

Do mundo

Cando a paixón, o coñecemento e a experiencia se unen, o resultado è sempre único. Iso é exactamente o que sucede cando baila Isaías Salazar e lle acompañan Miguel Flores á guitarra e Sandra Calderón ó cante. Todo encaixa, os sons veñen e van coa naturalidade de quen sabe o que quere dicir e como dicilo. a linguaxe: o flamenco. Estes tres artistas con elegancia, pero sen límites expresivos, lévannos de viaxe por un mundo de ritmo, movemento e belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por cualquer tipo de público. Neste espectáculo, baile, cante e guitarra únense como elementos esenciais do flamenco máis honesto e apaixoado, expresándose na dualidade entre a tradición e a vangarda desta arte.

Isaías Salazar: bailaor nado en Ferrol que xa de pequeno era chamado para bailar nas festas, chegando a compartir escenario con artistas como Duquende. A sua paixón é o flamenco e bebe das fontes máis clásicas desta arte, seguindo a escola dos Farruco.

Sandra Calderon: cantaora coruñesa. O seu afán por ampliar a sua formación levouna a recibir clases na High School Music and Drama de Londres. Neste espectáculo Sandra Calderón investiga os cantes máis ortodoxos, deixando sempre un oco para agasallarnos con grandes éxitos do flamenco.

Miguel Flores: guitarrista gaditano implicado en múltiples proxectos, aporta a sua propia visión da guitarra flamenca contemporánea, con pasaxes de guitarra solista do seu primero repertorio Belyounech. 

ESCOITA



LINKS

JULES&THEWOLF

( rock )

JULES&THEWOLF

rock

Quenes son Jules&TheWolf? Qué fan?

Este trío coruñés, chegados o mundo alá nos principios do 2013. Definen a súa música como puro rock alternativo, aunque prefiren que cada unsaque as súas propias ideas tras escoitalos. En Maio de 2015 sacan o seu primeiro traballo. Unha demo que leva baixo título “Shores” onde veñen incluidos 4 temas que expresan estos dous últimos anos de intenso traballo. 4 temas onde a temática xira en torno a experiencias propias, paranoias ou incluso aliens. Dende a súa publicación, non han parado intentando facer chegar a súa música o máis lonxe posible. Foron entrevistados dúas veces na radio local “Cuac FM” ademáis de no diario “A Voz de Galicia” e na revista nacional de música “Mondo Sonoro”.

ESCOITA



LINKS

TATÁN CHAPEU

( autor )

TATÁN CHAPEU

autor

CHAPEU é un proxecto musical de Tatán Cunha que arranca coa colaboración de Pablo Vidal e Uxia na creación musical e arranxos varios. Letras de Tatán e colaboracións de Uxia e Magin Blanco nas cancións Chapeu e Veludo e algodón, e Carlos Blanco en Mútua de decesos.

"CHAPEU unha dúcia de cancións escritas para contar historias. Fotografías teatrais, o mundo que máis coñezo e co que camiño a miña vida. Un mundo carregado de amizades que me invitan a cantar e a quen admiro e con quen compartín a loucura de crear este proxecto. Xente da música, xente do teatro..xente dos títeres...A miña voz rota, regada de notas musicais impecablemente tocadas por músicos de solera, músicos de aquí, galegos das rías. Espallados polo universo musical, convertidos en estrelas. Voces cálidas, coros que apoian as doces melodías, orixinais e compostas para este CHAPEU cheo de buratos". Tatán.

O CD conta nas gravacións con Isaac Palacin nas percusións, Alfredo Teixeira na guitarra portuguesa, Alberto Vilas no piano, Pablo Vidal no contrabaixo, piano e guitarras, Felipe Castro nos Saxos, Manu Paino no fliscorno e a trompeta e Sergio Tannus coa viola. .Coros das Mosas: (Uxia, Chus Domínguez, Ana Senlle ) e Blanca Francés.

Dirección musical de PABLO VIDAL MENDOZA

O FORMATO BANDA do concerto conta coa participación de : TATÁN na voz, PABLO VIDAL MENDOZA no contrabaixo e guitarra, ALBERTO VILAS no piano , NOLI TORRES na bateria e BLANCA FRACÉS nos coros.

Contácto: tatanchapeu@gmail.com Tfno: 607233681 (Tatán) e 677304471 (Blanqui)

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

SERGIO TANNUS

( mundo )

SERGIO TANNUS

Do mundo

Sérgio Tannus é un dos artistas mais completos da “safra brasileira”. Autodidacta, foise tornando nun virtuoso en instrumentos variados, como guitarras (española, eléctrica e acústica), baixo, cavaquinho, viola caipira, bandolín e percusións. Durante a súa traxectoria, o músico sempre procurou perfeccionar a súa arte, na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias universais, pero sen deixar de lado as súas raíces brasileiras.

Cidadán do mundo, o artista comezou a súa traxectoria musical profesional moi cedo, aos 14 anos. Após anos acompañando artistas, decidiu gravar o seu primeiro proxecto solitario e instrumental titulado Múltiplos Caminhos, onde asinou todas as composicións e arranxos. Alí Tannus confirmaba e consolidaba a súa versatilidade e calidade musical, gravando todos os instrumentos do álbum.

Este brillante traballo logrou unha grande repercusión dando paso a varias xiras por diversos países europeos, como Francia, Alemaña e Portugal. Outro resultado destas xiras foi a súa chegada a Santiago de Compostela, Galicia, cidade da cal se apaixonou e onde vive desde 2006, divulgando o seu traballo como multi-instrumentista e cantautor por Europa.

Desde a súa chegada a Galicia, ven compartindo experiencias e colaboracións, como músico acompañante e/ou produtor musical, con artistas como Uxía, Antonio Zambujo, Carlos do Carmo, Chico Cesar, Lenine, João Afonso, Kepa Junkera, entre moitos outros, actuando tamén o seu trío en obras teatrais como Ordem e Progresso, xunto ao grande humorista e monologuista Carlos Blanco.

Desde xullo de 2013, Tannus agregou ao seu vasto currículo musical outro importante proxecto, aceptando a invitación de formar parte da banda e xira mundial da cantante Dulce Pontes, unha das mais significativas e coñecidas voces de Portugal e do mundo. Tras percorrer varios países europeos, a colaboración rematou en marzo de 2014, co obxectivo de que Tannus puidese centrarse nos seus proxectos independentes.

En 2012, deses numerosos traballos e colaboracións con tantos e variados artistas, xurdiu o seu novo disco de compositor e cantautor chamado SON BRASILEGO. Un proxecto de gran porte e numerosos colaboradores, con cancións e arranxos orixinais do propio Tannus, sempre apoiado pola formación base que conforma o seu trío. Acompañárono en SON BRASILEGO moitos daqueles artistas galegos que o coñeceron e que compartiron con el grandes momentos musicais en todos eses anos que leva vivindo en Galicia. Ademais dos amigos galegos, o proxecto gañou forza e tamén se agregaron músicos portugueses, brasileiros, angolanos e mozambicanos cos que Sérgio Tannus compartira a súa traxectoria artística, creándose así unha auténtica ponte musical entre os países da lusofonía, especialmente entre Galicia e Brasil.

SON BRASILEGO aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae ademais da música intuitiva a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade, e por riba de todo, sobre o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser "brasilegos".

No fondo, o disco significa un agasallo, un agradecemento a todos aqueles artistas e amigos que fixeron posible o crecemento musical e artístico de Sérgio Tannus deste lado do Atlántico.

ESCOITA



LINKS

IAGO MOURIñO TRIO

( jazz )

IAGO MOURIñO TRIO

jazz

Iago Mouriño piano

Pablo Sanmamed contrabaixo

Bruno Couceiro batería

ESCOITA



LINKS

COSI BELO

( clasica )

COSI BELO

clasica

ESCOITA



LINKS

NOTA BENE - SON DO SUíDO

( autor )

NOTA BENE - SON DO SUíDO

autor

Nota Bene é un grupo Redondelán formado por Lolo Nantes (Voz e guitarra), Seve Fervenza (Guitarras e voz) e Madalena Gamallo (Voz).

O proxecto que están a desenvolver dende decembro do 2015, ten por título "SON DO SUÏDO", en relacion coa localizacion do lugar onde ensaian, ubicado perto da serra do Suído, concretamente na aldea de Moscoso no concello de Pazos de Borbén.O son do Suído recolle aquelas musicas das que os compoñentes gostan, reúne temas portugueses, galegos e en castelán, con influencias tradicionais, mais tamen atinxe temas de creación propia. O nome de Nota Bene, provén da locución latina "poñase atención" moi frecuente nos libros.O obxectivo do grupo é claro, chamar a atención do público, transmitindo pureza e simplicidade no xeito de interpretar.

ESCOITA



LINKS

BROKEN PEACH

( coros )

BROKEN PEACH

coros

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

ESCOITA



LINKS

ROBERT PIER

( mestizaxe )

ROBERT PIER

mestizaxe

BIOGRAFIA

 

Músico coruñés que comienza su andadura ya a muy temprana edad, componiendo sus primeros temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raíz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y al jazz manouche, estilos por los que siente gran predilección y que acaban siendo junto con la rumba, sus grandes influencias a la hora de abordar sus composiciones.

 

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea “Robert y los muchachicha", un sexteto para los escenarios más grandes y un trío paralelo para los más pequeños, formato con el que finalmente se queda y con el que edita "Es lo que siento, soy lo que soy" bajo el nombre de “Robert Pier Trío”, un CD grabado en vivo de manera muy casera, pero que a pesar de los pocos medios es bien acogido por sus seguidores. Dicho trío compuesto por Manu Clavijo al violín y Carlos Argibay a la percusión, serán sus compañeros de andanzas durante bastantes alegrías, recorriendo diversos puntos de la geografía nacional durante 2011 y 2012.

 

Tras la experiencia adquirida en los escenarios en este período, es cuando empieza a rondar su mente plasmar en una grabación de estudio los temas que ha ido componiendo, faceta por la que cada vez se interesa más, así como por la de dar un mayor contenido a sus letras. Finalmente tras conseguir los medios que se exigía a sí mismo para abordar la tarea con éxito, entra en 2015 en “Estudios Bonham” a grabar su álbum "Podemos ser radiantes", producido por José Manuel Martínez “Bonham”, Fran Castro y el propio Robert, y contando para ello con Pablo Añón al saxo, Manu Clavijo al violín y coros, Fabbio Alonso al Bajo eléctrico, Fran Castro al piano, teclados y coros, Carlos Argibay a las percusiones y Miguel Lamas a la batería.

 

Para el concierto de presentación en la sala Garufa Club, cuenta con la novedad de Javier Cedrón al violín en el lugar de Manu Clavijo, que aporta su experiencia y buen hacer para el exitoso y multitudinario concierto. Diferentes invitados del mundo musical y de la pintura participan de lo que acaba siendo una fiesta de celebración del trabajo que tanto ha costado llevar a cabo, gracias entre otros a la colaboración desinteresada de Quique Aldrey “Quenqueira”

 

Tras la presentación de su vídeo clip “Gente” grabado con “Ideas Octopus” Está presentando los temas de su disco por diferentes ciudades de la península y recientemente ha participado en el festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

 

ESCOITA



LINKS

MARCOS TEIRA TRANSLATIONS TRIO

( mundo )

MARCOS TEIRA TRANSLATIONS TRIO

Do mundo

Flamenco Translations é o nome do último proxecto de Marcos Teira, un guitarrista heterodoxo, que ten gravado na súa terra natal (Galicia), varios discos en diferentes áreas, como rock, flamenco ou as así chamadas músicas do mundo.

Todas estas influencias son reflectidas neste proxecto a trío, o cal fai unha excursión polo repertorio dos álbums Pimenteira, Punta de cabio, Alí e Flamenco Translations. Unha proposta que, ás veces, ten que ver coa adaptación dun repertorio aberto ao idioma do flamenco.

O trío explora sons que van desde o lado máis tradicional do flamenco ás influencias que no seu son imprimen artistas como Jaco Pastorius, Thelonious Monk ou Jimi Hendrix.

Con Moisés FERNÁNDEZ (caixón flamenco) e Alfonso CALVO (contrabaixo), Marcos TEIRA TRIO ofrece un enérxico e delicado son, flamenco e jazz, extrovertido e intimista á vez.

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( folque )

RIOBÓ

folque

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

ESCOITA



LINKS

TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

BARAHúNDA

( folque )

BARAHúNDA

folque

BARAHÚNDA ,  múdanse os ventos

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “múdanse os ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda que fora presentado en datas recentes no Auditorio de Rianxo, na Casa das Crechas en Compostela e na Sala Galileo de Madrid entre outros.

"múdanse os ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

PABLO CASTAñO QUARTET

( jazz )

PABLO CASTAñO QUARTET

jazz

 No 2007 becado pola New School, obtén o “BFA in Jazz and Contemporary Music”, graduándose Magna Cum Laudem sendo o primeiro da promoción. Entre os seus mestres en New York cabe destacar a Sam Yahel, Antonio Hart, George Garzone, Tim Price, Dick Oatts, Vincent Herring, Reggie Workman, Buster Williams, Jim Snidero, Bobby Sanabria, Chris Cheek, Adam Holzman... Á súa chegada a New York en 2005, establécese como músico freelance actuando en lugares como Jazz Lincoln Center, Jazz Garage, Nuyorican Poetry Café, Native´s Café, Fat Cat, John Birks Gillespie Auditorium,Sweet Rhythm, Big Apple Jazz. Swing 46, Carnegie Club … Colabora con Tom Abbott, Stan Rubin Big Band, Jose James, Rafal Sarnecki, Ryan Anselmi, Eyal Vilner, Bobby Sanabria …En 2007 actúa na convención da prestixiosa revista “Jazz Improv Magazine”. Ademáis toca regularmente coas bandas residentes no Smalls, Swing 46, Maxim Lounge e no Camaradas. É membro de Felix and the Cats Swing Band, Art Lillard´s Heavenly Band, Wade Burns Jazz Band, da agrupación folkclórico-dominicana Kumbacarey e a Big Band residente do Museo del Barrio (New York).

En 2009 participa na xira e gravación en DVD Descarga ao Vivo Cuba-Galiza. En 2011 forma parte do elenco de músicos da recoñecida producción do Centro Dramático Galego “A opera dos 3 reás” (Bertol Brecht-Kurt Weill) dirixida por Quico Cadaval, coa que xira polos principias salas de teatro de España.

Ademaís exerce a docencia no Conservatorio de Grado Medio de Ribeira e na Escola Estudio. É funcionario de carreira dende o ano 2002 como mestre especialista en educación musical e primaria. Tamén imparte varios seminarios de jazz (Merza, Rianxo, Bandeira …) 

Entre as súas gravacións destacar as colaboracións con Marcelino Galán "Zinco" (2007) e “The Gift” (2013)Xacobe Martínez “Trio” (Free Code Jazz Records 2008) Jose James “Black Magic” (2009) Carlos López “Last Minute Project” (2009) “Descarga ao Vivo Cuba-Galiza (2009), Youngmin You “First Love” (2010), Félix and the Cats (2010) Eyal Vilner Big Band “Introducing” (2011), Marcos Pin “Barbanza” e “Broken Artist” Rafa Fernández (2013), Ton Risco “Impronunciable” (2013) e Ángeles Dorrío “Ten Soul” (2014).

ESCOITA



LINKS

GRUPO LIMON

( baile )

GRUPO LIMON

Verbena

O Grupo Limón nace no ano 2000 querendo ofrecer á xente un espectáculo elegante, cercano e adicado ás diversas xeracións que conflúen nas nosas verbenas. Así foi que naceu Limón sendo a banda revelación nese ano, gañador dun premio especial no 2001 no programa "Luar" da RTVG pola orixinalidade e interpretación de cancións tradicionáis de Galicia "A Capela", algo que ata o momento nunca se fixera na NA NOSA TERRA. No apartado discográfico o grupo conta con tres discos gravados, nos que tamén inclúen temas propios, algo case único entre as orquestas galegas. Na actualidade pódese dicir que o grupo Limón ten unha persoalidade propia, algo difícil de atopar entre as agrupacións de verbena en Galicia. Un grupo que sempre fixo gala de ser galego, tentando ser orixinal arriscando con ideas de musicáis e postas en escea que naquel momento nas verbenas eran algo impensable e que oxe nos son tan familiares.

ESCOITA



LINKS

MESTEñO

( mundo )

MESTEñO

Do mundo

Diego Pacheco "Mesteño"
(Vigo 1974) Guitarrista, compositor, músico de estudio y músico de sesión. 
Ha compartido escenario con artistas de la talla de James Brown, Hook Herrera, Heiko Schwaneman y un largo etcétera. A su vez ha grabado como músico de estudio en más de 70 discos para otros artistas y realizado arreglos y composiciones para teatro,  televisión, spots, etc.
Diego nos presenta su primer trabajo en estudio como autor, un disco con nueve temas instrumentales en el que el flamenco se fusiona con el Jazz, el Blues, el Funk,e incluso el más puro sonido western, de ahí el nombre del álbum, "Mesteño"(caballo cruzado de varias razas).
El disco ha sido grabado en los estudios Casa de Tolos por Segundo Grandio y ha contado con la colaboración de músicos de la talla de Suso Feixon (Dj Botz & Flydrums, Keltia) en la batería y percusión, Alex Touceda (Wilfred Wilde, Dani Font) en el bajo, Javi Gdjazz (Kurt Rosenwinkel, Mark Turner,Benny Green ) en la trompeta, el ganador de un Grammy Antonio Serrano  (Paco de Lucía, Wynton Marsalis,Toots Thielemans) en la armónica, y la leyenda del Jazz Latino y seis veces nominado a los Grammy, Jerry González  (Dizzy Gillespie,Chet Baker, Jaco Pastorius) en el fiscorno.
En el directo Diego Pacheco está acompañado por Dani Font, Suso Feixon, Javi Gdjazz, Álex Touceda, Xiñor Tonichi y Javi Pacheco, combinando la música con el baile flamenco de Isaías Salazar, María Rial, Susana del Pozo y Sandra Rica. Un directo contundente y un espectáculo visual que nos presenta su particular visión del mestizaje flamenco. 

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY

( blues )

CARMEN REY

blues

Carmen Rey, cantante, compositora e arreglista vocal, inicia a súa andaina nos anos 90 como cantante de Jazz da man de Nani García. Despois de anos percorrendo os escenarios galegos con distintas formacións de Jazz comeza a súa carreira musical propia máis cercana ao soul e grava o seu primeiro traballo discográfico chamado "Fuera" no ano 2002. Paralelamente traballa con outros artistas galegos, as veces facendo unha colaboración no seus discos como con Xabier Díaz, Verónica Ferreiro. Carlos Arévalo, Ángeles Dorrio, Pablo Díaz, Adrián Saavedra, Dj Ino; ou nos directos con Xosé Manuel Budiño ou Emilio Cao. Uns anos despois, no 2008, grava a segundo disco "Meu" ca súa nova banda ca que estará compartindo música ata a recente edición do seu terceiro traballo "...mañá..." que acaba de sair en Decembro do 2016, e que continúa a liña musical da cantante, soul, funk e tintes de Jazz acompañan esta última gravación que está feita íntegramente en Galego.

Carmen Rey compaxina a súa carreira persoal ca súa faceta como mestra de canto e como directora de outras formacións vocáis como o coro feminino  "Sisters in the House", o cuarteto vocal  "Ejazz" e o seu trío de Gospel "Gospel 3".

ESCOITA



LINKS

FRIPP & KITTE

( folque )

FRIPP & KITTE

folque

Tras uns anos de percorridos musicais moi dispares por separado, en 2014 os dous integrantes do grupo acordan poñer en conxunto as súas voces para crear ‘Fripp & Kitte’; formación á que achegan influencias que abranguen dende o pop-rock ou o folk ata o country, o blues, ou o soul. O seu repertorio inclúe cancións en galego e en inglés nas que abundan os sons americanos e nas que desenvolven una variedade de instrumentos para atopar unha textura propia para cada tema.

O pasado verán puideron verse sobre os escenarios de diversos festivais de Galicia (Noroeste Estrella Galicia, Atardecer no Gaiás, VRAO Sons Independentes, etc...) e recentemente veñen de publicar o seu primeiro vídeo; do tema Violet Girl que se pode atopar en Vimeo ou na súa canle de youtube.

 

ESCOITA



LINKS

PANTIS

( electronica )

PANTIS

electronica

Pantis é o proxecto en solitario do grovense Rubén Domínguez, músico e realizador audiovisual, integrante da banda Chicharrón e anteriormente en grupos coma Telephones Rouges, Cudevaso ou Metralletas Lecheras.

No seu primeiro álbum, de título "Pranto" e editado en febreiro de 2016 polo selo Prenom, Pantis contrúe un relato fragmentado en sete cortes onde destaca a rítmica mecánica bañada en muros de sintetizadores. Entre eles, érguese a voz de Rubén Domínguez, cálida e íntima por momentos e opresiva e desgarrada noutros. A xuventude frustrada, o pasado borrado e a perda do amor son os grandes temas nos que se sustenta o discurso do disco, que funciona coma unha historia circular, onde os textos se reclaman uns aos outros, e as cancións, no seu conxunto, completan un estado anímico rico e escuro.

ESCOITA



LINKS

SONUTOPIA

( rock )

SONUTOPIA

rock

ESCOITA



LINKS

CONTRADANçA

( folque )

CONTRADANçA

folque

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

ESCOITA



LINKS

ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

ESCOITA



LINKS

LEIRABUXO

( tradicional )

LEIRABUXO

tradicional

Leirabuxo é un proxecto musical que xorde no berce da bisbarra de Melide e arredores xa fai dous anos e froito dunha xuntanza de catro amigos amantes da músíca tradicional e procedentes xa dun proxecto musical anterior. As inquedanzas destes catro amigos gaiteiros, e como eles din "a verdade é que leiramos ben", fixeron que se xuntaran de novo para facer o que realmente lles gusta, que non é outra cousa que tratar de divertir ao público facendo música tradicional da nosa Galiza con ese instrumento que nace dun pau de buxo, e de aí o seu nome de Leirabuxo. Nos seus comezos o proxecto musical Leirabuxo estaba composto por Manuel Varela de Toques ao acordeón, Román Varela da Golada ao tamboril, Carlos Varela "Pulgui" de Melide ao bombo e Carlos Fandiño de Teixeiro á gaita, pero posteriormente incorporáronse ao proxecto musical Xose Luis Barreiro de Abellá á gaita e saxo soprano e a fermosa voz de Carla Rey de Boimorto. Os seis compoñentes do proxecto Leirabuxo forman parte doutros proxectos musicais da bisbarra de Melide e arredores, pero todos eles senten un especial agarimo cara ao proxecto Leirabuxo, sinxelamente pola amizade existente entre eles e pola súa atracción cara a musíca tradicional do noso pais.

ESCOITA



LINKS

PROXECTO GALICIA XXI

( clasica )

PROXECTO GALICIA XXI

clasica

PROXECTO - GALICIA XXI MÚSICA PARA FRAUTA E PIANO DE COMPOSITORES GALEGOS Este proxecto nace coa idea de recopilar o repertorio para frauta e piano creado por compositores galegos de diferentes épocas e estilos, expoñendo a obra ao público, que ata o de agora non tivera a oportunidade de apreciala dun xeito global, deixando constancia desa realidade en forma de arquivos impresos e sonoros. Outro dos aspectos interesantes do proxecto é o traballo de interpretación que sobre estas obras realiza o dúo, en moitos dos casos en colaboración directa cos compositores, (alguhas destas obras son estreas absolutas) asegurando o rigor interpretativo que as obras merecen e marcándose como obxectivo conseguir interpretacións que sirvan de referencia ás persoas que decidan achegarse a este repertorio. Por outra banda e para asegurar o millor dos entendimentos posibles, este proxecto inclue unha proxeción nunha pantaia no mesmo escenario de, fotos, datos biográficos e reflexións dos compositores durante a interpretación das súas respectivas obras. Poñer en valor as fontes creativas de vangarda no noso país é unha obriga que temos para asegurarnos un futuro como pobo, nun mundo que tende a globalizar ate o pensamento. Diego e Luis.

ESCOITA



LINKS

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

( clasica )

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

clasica

Banda de música popular fundada no barrio dos Rosales (Coruña) o día 7 de marzo de 2009 baixo a batuta do mestre Iván Pantín.

É unha entidade dedicada á música clásica, festiva, tradicional e contemporánea.

Este proxecto exténdese ó longo de toda a xeografía galega: A Coruña, Betanzos, As Pontes, Vila de Cruces, Salceda de Caselas... 

Na súa maioría os compoñentes non sobrepasan a maoiría de idade (11-18 anos) facendo de todo isto unha labor principalmente xuvenil.

Dende outubro de 2010 hata a actualidade a Banda sinfónica Adagio Cantabile encóntrase dirixida polo mestre Alexandre Novo Rodríguez

ESCOITA



LINKS

LUIS EMILIO BATALLáN

( autor )

LUIS EMILIO BATALLáN

autor

Luis Emilio Batallán é un artista polifacético. Compositor, músico e cantautor, estivo presente na música dende os anos 70.

O artista santiagués gravou catro elepés durante as súas catro décadas de actividade musical, moi recoñecidos e valorados no momento.

DÉCADA DOS 70

Ahí ven o Maio, o seu primeiro disco, foi un auténtico éxito de ventas, chegando a cifra de douscentos mil exemplares, converténdoo nun insólito superventas de música galega. Un dos representantes da Nova Canción Galega, musicou a Álvaro Cunqueiro no seu poema “No niño do voo do vento”, remasterizado co título “Quen poidera namorala”.

DÉCADA DOS 80

Durante os oitenta, Luis Emilio traballou con detemento e paixón no seu segundo disco. En 1990, editouse Ballet da nena, con letras propias e de ilustres poetas galegos como Uxío Novoneyra, Neira Vilas, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro y Manuel Antonio.

DÉCADA DOS 90 E COMEZOS S. XXI

Dous anos despois de presentar Ballet da nena, Batallán editou un novo elepé titulado Eres un fármaco. Tras editar tres discos no século XX, Luis Emilio Batallán sorprendeu a todos co seu cuarto disco: Tu retrato. Neste elepé contou coa colaboración de grandes músicos e amigos como Pablo Milanés e Joaquín Sabina.

ACTUALIDADE

Co seu novo traballo, Había que chegar, Luis Emilio achégase a ritmos latinos, melodías tribais e o máis puro estilo jazz. Gravado en Estados Unidos, Cuba, Suíza e España, este disco recupera toda a esencia de Batallán incorporando novos sons e sintonías para continuar completando unha traxectoria musical que continúa medrando e alcanzando novos horizontes co paso do tempo.

ESCOITA



LINKS

HABELAS HAINAS

( tradicional )

HABELAS HAINAS

tradicional

Habelencia Húmida Histeria Horizonte. Compostela.
Catro mulleres. Halo, Harmonía Humana. Herdanza,
Historia viva. Hiperactiva! H do silenzo, muda a
muller que soa. Homenaxe. Hematomas. Camiños onde
non medra a Herba. Hábitat de Hormonas Hilarantes.
Hidrosfera musical. Hoxe. Hipnose sonora con…

Habelas Hainas

ESCOITA



LINKS

BRAIS CALLES

( mundo )

BRAIS CALLES

Do mundo

A proposta que presento céntrase nos Handpans, unha nova familia de instrumentos descendentes do Hang, o idófono de aceiro creado en Berna (Suíza) no ano 2000 por Felix Rohner e Sabina Schärer. Dende a súa invención veñen empregándose principalmente no campo das terapias sonoras e coma complemento para a meditación e a improvisación lúdica con éxitos notables.

Co meu proxecto coma solista tento ir un pouco máis aló amosando a inmensa amplitude das posibilidades que o seu máxico són ofrece mediante a adaptación de obras de mestres intemporais coma Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Erik Satie, Claude Debussy ou György Ligeti xunto con arranxos de xenios do Jazz coma Thelonious Monk, John Coltraine, Bill Evans ou Bernardo Sassetti, músicas do mundo de Xoan Montes Capón, Simón Díaz, Salif Keita, etc. e temas modernos de Pop e Rock de Radiohead, Bob Marley, Portishead... dende a intención de proporcionar un espectáculo de calidade pero ecléctico e ameno no que calqueira poda recoñecerse e desfrutar.

ESCOITA



LINKS

MARIO CORTIZO

( clasica )

MARIO CORTIZO

clasica

mariocortizo.com Mario G. Cortizo (Lalín, 1986). Músico especializado en percusión orquestral e contemporánea, cunha aproximación importante aos campos da electrónica en vivo, improvisación e músicas do mundo. No 2012 obtén o título superior de música na especialidade de percusión na ESMUC, Escola Superior de Música de Catalunya. Na actualidade compaxina aa actividade profesional cun máster no Koninklijk Conservatorium Den Haag, nos Países Baixos. Ten tocado en sitios moi diferentes, con grupos e estilos moi variados, pero está especializado en música orquestral e música contemporánea. Formou parte da orquestra xove de Catalunya (JONC), de Galiza (OJSG), Joven Orquesta Sinfónica de Soria, Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia e a Nova Orquestra Galega das Artes. . Na temporada 2011 consegue unha praza como reserva na Gustav Mahler Jugendorchester. Acadou becas do Centre d’Arts Ordford, no Québec, Canadá, para ampliar estudios de música de cámara con Robyn Schulkowsky e Kim Kashkashian (2010) e para participar na Ordford Academy Orchestra (2011). É colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida e JONC Filharmonia. Nos últimos anos abre o seu abano artístico, participando en concertos e gravacións no eido improvisación, da música electroacústica e da música moderna e de raíz, co Sonology Electroacustic Ensemble dos Países Baixos, os compositores Benxamín Otero, Joan Saura e Isabel Benito ou as cantantes Anna Francesch e Elena Tarrats.

ESCOITA



LINKS

MARIA DO CEO CELME ENCANTADO

( folque )

MARIA DO CEO CELME ENCANTADO

folque

MARIA DO CEO. A VOZ DO MIÑO QUE ACARIÑA, A ALMA, Serenidade,dozura,vigor interno,emoción sostida, é o que estas cantigas, musicadas case todas por María do Ceo,nos transmiten.As músicas parecen unha felecísima contaminación de elementos galegos,portugueses e do estandar cosmopolita contemporáneo. Por veces,algún compositor noso do pasado - Montes,Chané -regresa e, ao pasar polo filtro do arranxo e da execución na voz de María,modúlase de forma diversa e inscríbese con forza no espírito do noso tempo., o Mestre nace así outra vez para o noso gozo. Os intérpretes instrumentais executan un son de fondo sabio, multiforme e apaciguador. María do Ceo domina,poderosa,a totalidade e , alén de provocar ondas de fervor na alma, pronuncia con mimo as palabras,vitaliza o seu contido semántico e expreme para nós o zume todo do poema. Os grandes poetas mortos de Celanova,Curros,Celso Emilio,coñecen agora unha existencia inedita no timbre e no corazón de María do Ceo.Tamén obteñen tal privilexio outros autores relacionados con esta terra de poetas ou casa de poetas. Eu estou certo de que a presente colectánea de cancións está destinada a prevalecer. X . L . M É N D E Z F E R R Í N Maria do Ceo , o sentir do miño, esta artista portuguesa afincada na Galiza. leva dende fai unha decada ostentando un trono ocupado por nomes internacionais coma o da sua mestra a finada Amalia Rodrigues. El periodista, Antonio Piñeiro: María do Ceo, esa voz tan cristalina, que trajo con ella el alma de la Galicia del sur cuando viajó de niña a Ourense y fue capaz de mezclarla con la saudade Gallega, para fundirlas en un arpegio vocal único, intransferible y personal que nos representa a todos. Hay un centenar de poetas Gallegos, de ayer, de hoy de mañana, que necesitan de una voz con alma para llegar a nosotros y esa voz madura ya es sin lugar a dudas, la voz de María do Ceo. Maria do Ceo, ten unha voz calida, envolvente,ela encargase de desgranar o xenero luso por excelencia con unha especial delicadeza. Esta artista supo plasmar nos seos nove discos esa cultura Galaico-Portuguesa Ca Vieira de Prata a calidade artistica baixo o brazo esta magnetica Portuguesa viu refrendado o esforzo por despuntar nun xenero difícil e reñido con as grandes ventas. Maria do Ceo repasa amores imposibles que se perden no horizonte coma os barcos do seu Porto natal. Entre o seu ilustre publico se encontra Jose Saramago, os Principes de Asturias, Juan Pablo II. Pero tamen puxo o fado a disposición de xentes menos coñecidas, coma os nenos disminuidos de Galicia, ou as mulleres maltratadas de Argelia. xegamos a conclusión despois de ver e escoltar a. Maria que Maria do Ceo e corpo de muller e alma de fado.

ESCOITA



LINKS

ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

Arifi, Arifi, así se chama en Marrocos a o vento do sur do Mediterráneo que  viaxa , quente e seco, desde África e chega ata Europa cargado da auga do mar. Conta a lenda que ten o poder de embriagar aos animais e aos homes…

Coa mesma forza e o mesmo poder nace a música deste grupo, formado en Galicia. O proxecto está liderado por Iria Estévez, Vadim, Toni, Gonzo Piña e Marco mendoza, todos eles músicos cunha largatrayectoria e recoñecemento.

Inspirados polo traballo do grupo andaluz Radio Tarifa, únense para crear este proxecto no que as músicas da Península Ibérica fúndense con ritmos e sons arabo-andalusís, prestando maior atención á música tradicional de Galicia, que se transforma e cobra nova vida. En definitiva Arifi, é unha chamada desde o norte a estas melodías e ritmos que viaxan nos ventos do sur

O GRUPO:

  • Vadzim:  Acordeonista e vocalista de orixe bielorruso de ampla formación e experiencia profesional. Participou en numerosos proxectos musicais, teatrais e cinematográficos. Entre eles foi un dos músicos da banda sonora do filme ”Crebinsky” en 2009; autor e intérprete da música para o espectáculo “Esmorga” de B.Amor montaxe da compañía teatral Sarabela en 2010; multiinstrumentista da “Ópera de 3 reás” de K.Weill y A.Brecht producido polo Centro Dramático Galego en 2011. Dende 2012 músico de agrupaciones“Vertixe Sonora”, Volando libre, TDC. No  2015 participou como músico-actor da montaxe da Compañía Nacional de Teatro Clásico: “Donde hay agravios no hay celos” de Francisco de Rojas Zorrilla dirixida por Helena Pimenta.En todos estes anos de andaina, gravou numerosos discos tanto de proxectos propios como de colaboracións (Kibitka, Compromiscuo, Nai, conSentimento, etc) , e traballou con varios artistas do panorama musical de Galicia (Leilía, Xoan Curiel, Abraham Cupeiro, Brtah o Xúa).Tamén recibiu varios premios de recoñecemento, en España e Russia e en 2013 gañou, xunto aos demais compoñentes da Banda Crebinski, o primeiro premio dos Premios Galegos da Música Martín Codax, na categoría de músicas do mundo e recentemente recibiu o Premio María Casares 2016 (Premios do teatro en Galicia) pola composición dos temas musicais do espetáculo Manawee.

 

  • Iria Estévez: Aínda que posúe estudos de Maxisterio e  Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música.Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD; ademais conta con formación e experiencia en danzas de de o mundo (danzas orientais, ritmos latinos, danza tradicional de Galicia, etc).   A pesar de comezar a súa carreira profesional hai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle, Helena de Alfonso ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia.Actualmente,a parte de Arifi, lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas iberoamericanas, ademais de colaborar con outras formacións
  • Toni:percusionista galego  que comeza a tocar con tan só doce anos, especializándose en instrumentos como darbuka, djembe ou caixón flamenco. Ao longo da súa carreira  participa en numerosos monográficos de danza oriental e africana co grupo Silha e Martha Franco, mentres traballa en numerosos proxectos de diferentes estilos, como percusionista principal. A partir do 2005, tras varios anos viaxando a diferentes países para seguir a súa formación, regresa a Galicia onde comeza a colaborar con grupos como Stranniki, Faltriqueira (participando en varias xiras internacionais, entre os cales destaca PERCPAN 2008 en Brasil), Kibitka, Xoan Curiel, Davide Salvado, Pesdelan, Xua e un longo etc... Actualmente compaxina a docencia con varios proxectos propios ademais de Arifi.
  • Gonzo:  É un músico versátil que domina diversos estilos e instrumentos.  De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andaina musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición  de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de Sr. Serrano, recentemente galardoada co León de Prata á innovación, na Bienal de Teatro de Venecia. 

  • Marco Mendoza:Membro dunha familia de músicos Venezolanos. É batería, percusionista, compositor e profesor. Aos 8 anos de idade comezou a expresar os seus primeiros ritmos na batería e máis adiante, na Percusión Latina e Afrovenezolana. Realizou estudos de música na Escola Miguel Ángel Espinel, na Orquestra Xuvenil Simón Bolívar do Táchira e na Universidade Nacional Experimental do Táchira, Venezuela.Actualmente, vive en Lugo, España e traballa na produción do seu propio disco musical xunto a Circo do Soul Trío. Imparte clases de batería, percusión sinfónica e latina. Traballa con múltiples agrupacións, con quen desenvolve incontables estilos musicais, entre elas: Clave de Fado,  Pablas Jazz 4.0, MuraJazz BigBand ou Batital. Imparte talleres de Percusión Latina, a través da Federación Galega de Bandas, en Santiago de Compostela e de Rítmica e Percusión. Tamén é endorser de marca Lobo Stave Drum.

 

ESCOITA



LINKS

CORO GOSPEL VIDA

( coros )

CORO GOSPEL VIDA

coros

O Coro Góspel Vida foi fundado no ano 2014 co obxectivo de difundir o estilo, a cultura e a historia arredor deste xénero musical entre a sociedade galega.

No seu repertorio atópanse representadas todas as variantes do góspel: espirituais negros, black góspel, góspel contemporáneo... sendo o equipo do propio coro o encargado dos arranxos, traducción e adaptación.

O Coro Góspel Vida é o único coro góspel de Galicia pertencente á rede nacional da Federación Española de Góspel (Fedegospel).

Baixo a dirección de Tony Recamán, 60 voces visten as súas inconfundibles túnicas granates para cantar ao son da música dos 9 membros da banda, creando sempre un espectáculo impresionante totalmente en vivo.

Ademais, tódolos concertos realizados polo Coro Góspel Vida apoian coa súa recadación diversas causas sociais e solidarias na comunidade galega.

Os audios presentados proceden da gravación ao vivo do último concerto realizado en Bueu, sen ningún tipo de retoque ou arranxo posterior.

No noso vídeo para a candidatura aos premios (dispoñible en Youtube) poderedes coñecer algúns dos membros do Coro Góspel Vida e escoitar das súas voces o que significa o góspel para eles.

ESCOITA



LINKS

ESCUCHANDO ELEFANTES

( pop )

ESCUCHANDO ELEFANTES

pop

Escuchando Elefantes son dos voces que han llegado a sonar como una. La dínamica y fuerza que transmiten al público con sus canciones se debe a su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con músicos como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, Bono (U2), Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline y Sinead O'Connor, entre otros. 
En 2012 publican su primer album de estudio editado de forma totalmente independiente, recibiendo una generosa acogida por parte del público que llenó el aforo de las salas. Acompañado de una gran repercusión mediática, "Show & Tell" ha sonado en un gran número de paises y festivales. 
En 2014 después de grabar en España, Irlanda, USA y UK presentan su segundo trabajo “Happy Lonely People” en un abarrotado Teatro Colón. Repitiendo el éxito de su primer álbum y añadiendo nominaciones y premios.
A finales de 2016 Sílvia y Carlos cambian el formato de la banda y comienzan a intercambiar instrumentos en el escenario tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. En ese mismo año, realizan la grabación de su último album "Hope" que verá la luz 17 de marzo de 2017.

ESCOITA



LINKS

TALLER ATLáNTICO CONTEM

( )

TALLER ATLáNTICO CONTEM

ESCOITA



LINKS

MALASOMBRAJAZZ

( jazz )

MALASOMBRAJAZZ

jazz

Malasombra Jazz é un grupo formado ao abeiro da Escola Estudio, escola de música radicada en Santiago de Compostela. Fórmase ao longo do curso 2012/13, sendo nese verán onde comezan a dar os seu primeiros concertos. A súa formación actual conta con Nico Durán á batería, Álvaro P. Vilariño na guitarra, Tito Contreras no contrabaixo, Iria Iglesias no piano e keytar, Samuel Casal ao saxo tenor e soprano, Mercè Palacios ao saxo alto e Guillermo "Willy" Fernández na trompeta.

O seu repertorio intenta ser un percorrido pola historia do Jazz, desde estándares de artistas dos anos 50 e 60, como Dexter Gordon, Wes Montgomery, Grant Green, Miles Davis, Lee Morgan ou Benny Golson, pasando polo Jazz Rock dos 70 (Billy Cobham, Herbie Hancock, Wayne Shorter) e o latin Jazz de Chick Corea ou Chucho Valdés, ata temas máis actuais de músicos como John Scofield, Robben Ford, Joshua Redman e Kenny Garrett.

ESCOITA



LINKS

AID ALONSO

( hiphop )

AID ALONSO

hiphop

Aida Alonso Iglesias, artísticamente Aid, cantante y compositora de hip hop y música urbana.
Además de su faceta artística, trabaja como locutora de radio y es estudiante de Telecomunicaciones en la Universidad de Vigo.

Aíd nace en 1990 en Vigo, Galicia, España. Entra en contacto con el hip hop a los 12 años y empieza a componer sus primeras canciones en 2003.
En el 2004, cuatro de sus canciones son colgadas por un compañero de clase en una conocida página web de hip hop sacando a la luz lo que sería su primer trabajo, Demo 2004.

En 2007 lanza su primera maqueta Aquí Tenéis.

En 2008 gana la IV edición del Festival Heineken Greenspace, con más de 1300 grupos, convirtiéndose en la primera rapera ganadora y en la artista más joven.

El 9 de febrero de 2009 sale a la calle Jugando, su album debut.

El mismo año es portada mundial de iTunes con la canción Boogie Vigo como single latino de la semana.

En 2009 es elegida artista del mes por el concurso Ones To Watch de myspace y un año después es ganadora del concurso Marcate un Squares de Kellogs.

En 2011 es imagen de la campaña de servicio público de la Televisión de Galicia componiendo e interpretando la canción "Apréndeo".

En junio de 2012 sale a la calle Rapoemas, libro-disco editado por Editorial Galaxia que versiona a ritmo de rap la poesía de los clásicos de la literatura gallega.

En 2013 sale a la luz su segundo álbum de estudio titulado Hacer Lo Que Quiero.

En 2014 colabora en el cd-libro de la serie infantil Os Bolechas (Televisión de Galicia) con su canción "Iso é o que é".
El mismo año, compone la canción "Tierra de Sol" para los 1Xtra World Cup freestyles de la BBC inglesa.

ESCOITA



LINKS

NèBOA

( pop )

NèBOA

pop

Néboa naceu nun verán dun ano que xa non recordamos. Nunca se nos deron ben as efemérides. En xuño de 2015 autoeditamos o noso primeiro disco, titulado Antes da tormenta, que gravamos nos estudios Litium Records de Pontevedra. Desde entón levamos a nosa música por algunhas salas, algúns festivais e, principalmente, algúns bares de Galicia. Pero non todo foi tocar ao vivo, tamén continuamos a traballar en novas cancións, que foron cobrando vida entre ensaios e concertos, e colaboramos con outros músicos, como os cantantes portugueses Susana Nunes e João Neves ou saxofonista Adrián Pais.

ESCOITA



LINKS

GRACE RODSON

( pop )

GRACE RODSON

pop

"Graciela engages with her sweet refrains and the subtle twists in her self-penned top line melodies" Keith Ames (The Musician - MU) Considerome unha cantante/musico de corazon, e dende que recordo, sempre estiven cantando. Pedinlle os meus pais que me meteran nunha academia de musica os 13 anos, cando tinha claro que queria ser cantante para sempre. A esa idade componhia cancions e letras coa minha nova guitarra (un regalo dun amigo de meu pai). As letras ian saindo coma auga dunha fonte. Eran letras de amor, da minha vida de adolescente tratando de sobrevivir na sociedade. Para min, cantar sempre foi a mais alta forma de divindade, o que me achegou sempre a verdade, o amor.... a Deus. A musica e a minha relixion e forma de vida. Comprende todo o que eu desexo ser. Debido o meu amor incondicional pola musica, aprendin todo aspecto relacionado con ela que caia nas minhas mans: todo o que fose relativo a musica era motivo de emocion. Estudiei linguaxe musical, tecnica vocal, e despois gradueime na Universidade de Vigo en Ciencias da Educacion Musical (que creo que xa non existe esa titulacion), asi como continuar os meus estudios de canto clasico e piano. Tamen estudiei un post-graduado en jazz vocal na Royal Academy of Music de Londres. Cantei en coros, bandas, orquestas de pachanga, todo tipo de estilos e grupos. Nunca entendin realmente o significado da palabra "estilos", a musica e a musica, non hai nada mais que dicir. A minha musica e un caldo de moitos elementos, debido as minhas influencias e experiencias, eu chamolle World-Pop, abarca ingredientes de Galicia, Espana, funk, jazz, clasico, musica mediterranea, soul... todo deitado nunha base pop, xa que quero que me escoite todo o mundo. Como cantante, sentinme de inmediato identificada con voces como Sarah Vaughan ou Dulce Pontes cando as escoitei por vez primeira, acho que tenhen eses elementos "sagrados". A voz e o "portavoz" da alma e mais ala. Actualmente resido entre Londres e Vigo. Concederonme os premios GSD Latin Music Awards 2011, que se lle dan aos musicos latinos de Londres cada dous anos, ganei 3 categorias: Mellor Album "Now It Is Me", Mellor Cantante Feminina e Mellor Cancion "It Will Rain". Tamen actuamos co meu grupono Mayor's Newham Show 2011, fixemos unha mini-xira por Galicia co trio en formato acustico e actuamos nos eventos das Olimpiadas de Londres no 2012. Actualmente estou traballando na produccion do meu segundo album co meu equipo.

ESCOITA



LINKS

LIBERTANGO TRíO

( mundo )

LIBERTANGO TRíO

Do mundo

De la mixtura entre Rías Baixas y el Río de la Plata nace Libertango Trío, formación que cautiva con una selección de clásicos incunables del repertorio tanguero.

En su formación original, el contrabajista moañés Juan Santomé y el montevideano Guillermo Gagliardi a la guitarra, acompañaban a el cantor de voz aterciopelada y profunda, oriundo de Cerro Largo Uruguay, Cristian Villar.

Juntos graban el primer EP del grupo, autoeditado, el 5 de diciembre del 2014 en Madera Producciones (Vigo, Pontevedra, España) con el soporte técnico de Tincho Fernan. 

En Junio del 2016, tras la marcha de su cantor (que no será definitiva ya que en el futuro continuará haciendo actuaciones) y coincidiendo con la llegada desde Banfield (Provincia de Buenos Aires) del guitarrista Juanma Ons, Libertango Trío se presenta con dos guitarras y contrabajo en formato instrumental.

Con esta nueva formación comienzan a trabajar con distintos artistas, entre los que destacan: Enrique Migliarini "la voz del Tango", Sergio Veloso ganador del premio "Hugo del Carril" y los bailarines Laura Diez, Diego Cornella, Karina More y Jorge Rodrigues de Gomesende.

ESCOITA



LINKS

SONS NÚS

( mundo )

SONS NÚS

Do mundo

SONS-NÚS Maite Dono & Baldo Martínez Sons-nús, é un dúo no que a voz de Maite Dono e o contrabaixo de Baldo Martínez reúnense a partir do Jazz, o folklore, e a libre improvisación, dando lugar a un peculiar proxecto sonoro e interpretativo; onde versatilidade e non-definición xogan un papel importante á hora de falar deste proxecto. A voz cantada ou falada (utilizando a poesía como vía: Uxío Novoneyra, a propia Dono, etc.) pode viaxar do coñecido ó descoñecido, e o contrabaixo, tamén nesa viaxe de risco, perfila música e expresión de todo o conxunto. Sons-nús xurde a partir da idea de traballar nun proxecto máis intimista, dando mayor liberdade á creatividade; despois de ter compartido os dous proxectos que os achegaron estilísticamente, como é o caso máis recente do PROJECTO MIÑO, onde a partir do folklore e cunha linguaxe de jazz contemporáneo conséguese un novo espazo creativo. Este traballo une a dúas grandes figuras da música, que van madurando a súa relación artística ao seu paso por distintos festivais de todo o mundo. En Maio de 2010 publicase o disco Sons-Nús, nominado a os Premios de la Música Independiente, como mellor disco de Jazz do ano 2011. Poco antes foi “Disco de la semana” en Radio France. http://sonsnus.blogspot.com/ MAITE DONO Actriz, cantante e poeta “… a voz máis consistente de entre as novas poetas, creadora dunha poesía violeta”. (Helena González, Anuario de Estudios Galegos, 2000). Musicalmente é considerada coma unha cantante de grande expresividade, moi persoal, que emprega a voz como un instrumento versátil e poderoso. Na actualidade considérase como a voz revelación no eido das músicas contemporáneas (Jazz, Folk, músicas improvisadas…) “Maite Dono, sobresaínte en todo momento, lembra no seu facer á mellor María Joao”: (Manuel Pérez Rey - Distrito Jazz) Licenciada en Interpretación pola R.E.S.A.D. Comeza a súa trayectoria profesional cunha intensa actividade teatral. A súa faceta musical iníciase no ano 1998 co seu primeiro disco como solista CORAZÓN DE BRIEF, no que canta acompañada únicamente polo piano de Manuel Gutiérrez. O seu segundo traballo leva por título O MAR VERTICAL, que se completa cun libro de poemas homónimo. Ten participado en distintos traballos musicais de grupos e artistas como: NA LÚA, LA MUSGAÑA, ALBERTO CONDE, CARLOS BECEIRO, etc. E colaborado tamén con artistas de outras áreas en proxectos híbridos. Dende fai catro anos, experimenta poética e musicalmente co INTRUSO. As súas últimas aportacións á música son a participación no PROJECTO MIÑO de BALDO MARTÍNEZ, e o dúo co contrabaixista en SONS-NÚS. Como poeta, publicou MANTA DE SOMBRA, 1996. O MAR VERTICAL, 2000. DESILENCIOS, 2003. CIRCUS GIRL, 2009. maitedono.blogspot.com BALDO MARTÍNEZ Contrabaixista e compositor É un dos músicos máis representativos do Jazz contemporáneo feito en España. Lonxe das correntes do Jazz americano e moi na liña do Jazz europeo actual, alterna a súa actividade musical entre éste e a música libre improvisada. Entre os seus proxectos máis recentes é de destacar o PROJECTO MIÑO, un dos máis atrevidos e innovadores que dirixeu. Co motivo da saída do disco, a revista francesa JAZZ MAGAZINE sitúao “ como un dos 10 mellores discos do mes de xaneiro 2008”. Tamén nominado como Mellor disco de Jazz nos PREMIOS DA MÚSICA, e Mellor disco do ano 2008 pola revista CUADERNOS DE JAZZ. Despois de fundar bandas como CLUNIA o ZYKLUS, nas que se apreciaba a súa inquedanza por abrir novos camiños, crea o seu propio grupo no ano 1994, sen descuidar as súas colaboracións con músicos da talla de KENNY WHEELER, LOUIS SCLAVIS, JOACHIM KUHN, JORGE PARDO, CARLO ACTIS DATO, MARÍA JOAO, PAOLO FRESU. No ano 2006 xunto a RAMÓN LÓPEZ e AGUSTÍ FERNÁNDEZ forma o grupo TRIEZ, debutando no Festival Jazz e Colors de París. Traballo a tres eloxiado pola crítica. Baldo Martínez levou a súa música por distintos festivais de todo o mundo: Festival de Jazz de San Sebastián, Jazz and More (Sibiu-Rumanía), EuroJazz (México), Guimaraes Jazz (Portugal), Jazzebre, Nevers, Lyon (Francia), Triennale de Colonia, Jazz made in-Munich (Alemania), Tanjazz (Marrocos), etc. A súa discografía ascende a máis de 30 discos, e entre os seus proxectos actuais destacan: Baldo Martínez Grupo co PROJECTO MIÑO, dúo con Maite Dono en SONS-NÚS, TRIEZ, dúo con Carlo Actis-Dato en FOLKLORE IMAGINARIO, ¡ZAS! Trío e o mais recente "CUARTETO EUROPA" www.baldomartinez.com CONTACTO: sonsnus@gmail.com http://sonsnus.blogspot.com

ESCOITA



LINKS

GERGELYES

( folque )

GERGELYES

folque

Gergelyes convida a bailar coa música tradicional dos csángó, húngaros da rexión de Moldavia en Romanía. Nos seus espectáculos o público aprende no momento estes bailes participativos, de pasos e coreografías sinxelos e con múltiples repeticións que tamén están abertos as variacións individuais. Facemos principalmente bailes en roda, aos que se suma algún baile en parella. Tocamos con instrumentos orixinais da rexión (furulya e kaval –frauta de seis furados e frauta longa–, koboz –laúde sen trastes–, violín e percusión) unha música enérxica, de formas, ritmos e escalas variadas. Pretendemos facer que todos participen da alegría do movemento, en harmonía cunha viva música cuxa primeira razón de ser é servir de soporte á danza.

ESCOITA



LINKS

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

ESCOITA



LINKS

CORA SAYERS

( pop )

CORA SAYERS

pop

Cora Sayers (Pontevedra, 1991) é o álter ego de Cora Velasco, cantautora que comezou a súa andadura na música participando en bandas de diferentes estilos como 1000 Demonios Blues Band, Querido Extraño ou Late Kicks nas cales achegou a súa voz principalmente como corista.

Tras pasar máis de cinco anos en Madrid compaxinando estudos e traballos enfocados principalmente na interpretación e na música, lanza a súa primeira maqueta titulada "Origen" (2014), na cal recompila a través de cinco cortes cancións compostas ao longo dos anos, onde podemos escoitar unha mestura non demasiado sinxela de clasificar situada entre o folk, o rock alternativo, o pop e o blues.

Sendo a capital a súa segunda residencia e despois de anos nela, decide asentarse de novo en Galiza de forma indefinida para adicar ao máximo o seu tempo á creación do seu primeiro LP, "I'm Home" (2015), gravado nos Estudios Montealto (Guerrera, BALA, Cuchillo de Fuego…) de A Coruña xunto a Fernando Mejuto e Hugo González e masterizado en Milwaukee (Wisconsin) a través de Mystery Room Mastering (Screeching Weasel, The Gaslight Anthem, Goodnight Loving...).

Como podemos intuír ao escoitar a súa música, Cora Sayers faise acompañar polos seus imprescindibles, músicos e profesionais que están con ela dende os comezos durante o cálido verán de 2014 ata hoxe. Eles son: G. Isanda (guitarra e coros), Nico Lysergic (batería), Laura Solla (guitarra) e Pedro García (baixo).

ESCOITA



LINKS

IAGO FERNáNDEZ "BRISA"

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ "BRISA"

jazz

Iago Fernández (Cangas, 1987) formouse entre Cangas (percusión clásica) e Pontevedra (Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra) para despois graduarse noCentro Superior de Música del País Vasco, Musikene” (Matrícula de honra na especialidade de jazz-batería), onde recibiu clases de Jorge Rossy, Jo Krause, Albert Sanz e Guillermo Klein entre outros. Dende os 20 anos toca con regularidade nos festivais e clubes de jazz da Península Ibérica , ademáis de esporádicos traballos por Europa, colaborando con músicos como: Avishai Cohen (trompeta), Omer Avital, Perico Sambeat, Marcus Strickland, Lage Lund, Masa Kamaguchi, Javier Colina, Albert Sanz, Chris Kase, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Jesús Santandreu, Logan Richardson, Ben van Gelder ou Petros Klampanis entre moitos outros. Iago gravou máis de vinte traballos como colaborador e tres discos ao seu nome: Agromando (2011), Acougo (2015) e Brisa (2016), recén publicado polo prestixioso selo barcelonés Fresh Sound New Talent. Para este terceiro traballo, Iago rodeouse duns músicos polos que sinte real admiración e moita complicidade e conexión no escenario: Enrique Oliver (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra) e Reinier Elizarde "El Negrón" (contrabaixo). Tamén colaboraron no disco Xan Campos (Fender Rhodes), Zé Pedro Coelho (saxo soprano e clarinete baixo) e Inês Sousa (voz). Os concertos do cuarteto están tendo moi boa resposta entre o público tanto en Galiza como no resto da Península Ibérica (Portugal, Andalucía, Valencia, Madrid).

ESCOITA



LINKS

COCóN

( electronica )

COCóN

electronica

Cocón leva producindo música electronica dende o ano 2005, de maneira autodidacta e transitando entre o techno, e o elektro principalmente, pero tratando de incorporar tamén elementos mais propios do Rock contemporaneo.No ano 2007 edita Queer on beats, un traballo con oito cancións, autoeditado e distribuido en diferentes plataformas dixitais.En 2008 xunto co poeta Nolim Gonzalez, forma o duo de poesía electrónica Maus Vizinhos, acadando as finais de Nsaio 2008 e A Coruña son 2009, durante os tres anos que durou esta formación autoeditaronse dous traballos, Gira Caindo, e Terra, distribuido en plataformas dixitais.Despois de varios anos compoñendo e editando sinxelos periodicamente,  en 2015 editase Esta Praia, con sete temas, e en xaneiro de 2016, Nessum Dorma con 6 temas.Tanto estes dous últimos albumes como o resto de sinxelos pubicanse baixo licenza libre nas plataformas dixitais con mais difusión.Bandcamp, myspace, n1m, e outras.

ESCOITA



LINKS

RAPOSO

( electronica )

RAPOSO

electronica

Raposo (substantivo): Mamífero carnívoro salvaxe da familia dos cánidos. Persoa astuta. One-man-show a lombos dun looper. A última acepción vén da man de Fernando Epelde (Modulok, Spam), único compoñente de Raposo.

Pop electrónico mutante, feito entre Galiza en Berlín.

Letras en castelán ou inglés sobre aspectos fundamentais da vida como as últimas misións da axencia espacial europea ou o argumento de antiguas películas pornográficas dos anos 80.

Raposo ten até o de agora catro discos e compaxina a súa actividade coa composición de bandas sonoras para webseries (Anxélica e Roberta, No somos Nadie, Chessboxing), a participación en festivais (FIB Benicàssim festival, Bilborock, Monkey Week) e a súa contribución como músico a compañías teatrais como Voadora, Cachuzo ou Turlitava.

ESCOITA



LINKS

SHEILA PATRICIA BANDA

( mundo )

SHEILA PATRICIA BANDA

Do mundo

Sheila Patricia, autora e intérprete gallega ligada á palabra e á poesía.

O seu escenrio móstranos diferentes climas que van dende la canción de autor, coas súas propias composicións, ata o fado, boleros, folk galego e unha importante presencia da poesía e a palabra.

Este espectáculo a Voz, Piano, Baixo, Batería e Guitarra, encádrase no World Music cunha especial elegancia e sensibilidade, algúns dos seus sons adoptan unha tendencia jazz, dando unha novidosa experiencia dentro da canción de autor.

Actualmente presenta o seu recente traballo "El camino de los sueños", grabado en Madrid e que será presentado en diferentes lugares a primavera deste ano 2017.

ESCOITA



LINKS

CORAL XAN MELLA

( coros )

CORAL XAN MELLA

coros

A Coral polifónica Xan Mella de Baio-Zas (A Coruña), un pobo de tan só 1000 habitantes, inicia os ensaios no outono do 2002 e xa leva case 200 actuacións por toda a xeografía galega, Asturias, León, Madrid e Portugal.

Ten dous discos CD gravados nos Estudos Mans de A Coruña onde se recolle unha escolma do seu ecléctico repertorio: canción galega, habaneras, polifonía litúrxica, panxoliñas, folclore internacional e música pop.

En setembro do 2008 gañou o primeiro premio no "II Certame nacional de masas corales de la avellana" en Infiesto (Asturias) competindo fraternalmente con afamadas corais de Cantabria, Galicia e a comunidade anfitrioa.

Ten participado nas cinco edicións do "Certame En Clave coral", seleccionada pola Fecoga e a Xunta de Galicia.

A profesora Tatiana Pankrátova, licenciada superior en dirección de coro pola Universidade Bielorrusa de Cultura é a súa directora fundadora.

ESCOITA



LINKS

OÎMA

( folque )

OÎMA

folque

Oîma é unha proposta musical concibida tanto para escoitar como para bailar. Unha violinista, un acordeonista e unha clarinetista que xa tiñamos compartido melodías noutras agrupacións decidimos no verán do 2015 poñer en marcha un grupo onde mesturamos a nosa tradición con outras coas que fomos entrando en contacto e con pezas de composición propia. Así, partindo dos ritmos galegos (muiñeira, xota, maneo, pasodobre, rumba) chegamos até os doutros lugares de Europa e do mundo (bourrée, círculo circasiano, chapeloise, scottish, rachenitsa, mazurca). Dende a nosa formación, actuamos en diferentes escenarios galegos e gañamos premios como o I Festival Folk de Artistas Emerxentes Val da Mahía ou o Certame Xuventude Crea 2016.

Ademais, ofrecemos a posibilidade de realizar obradoiros guiados pola bailadora Marta Otero nos que o público pode introducirse nos diferentes bailes e danzas que conforman o noso repertorio. 

ESCOITA



LINKS

IGLOO

( pop )

IGLOO

pop

A banda galega Igloo debutou en longo cun disco homónimo editado en 2005 e desde entón o seu nome converteuse nun clásico dentro do panorama indie galego e español. Agora, celebrando os seus dez anos en acción, edita un álbum que non é un recompilatorio ao uso nin un disco novo, máis ben unha mestura dos dous conceptos con relecturas en acústico dalgúns dos seus temas máis coñecidos, colaboracións de xente como Miguel Rivera (Maga), Ana Muñoz (Generosa), Rafael Pachón (Genérica) ou Adolfo Langa (La Catedral Sumergida); versións como "El Bello Verano", de Family e "Sugar Baby Love", de The Rubettes; remixes a cargo de David Kano (Cycle), Señor Magick e David Van Bylen (Estereotypo) e cancións que durante estes anos quedáronse no camiño ao non atopar o seu espazo dentro da discografía de Igloo. Entre elas, a carta de presentación deste 002: "La Reina Ourensana", un bo exemplo dese pop-indie que o grupo leva practicando durante estes anos.

ESCOITA



LINKS

FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

clasica

  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

ESCOITA



LINKS

FLúE

( metal )

FLúE

metal

Flúe nace en Febreiro de 2016, uns meses despois da disolución do anterior grupo de tres dos seus compoñentes: Roberto Couto (guitarra-Invivo), Ibán Bernárdez (baixoInvivo) e Roberto Filgueira (voces-Invivo). Nese tempo fraguase a idea de formar un novo grupo xunto a Rafa Varela (batería-Tungsteno) coa intención de facer un estilo algo distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distintos matices con pinceladas stoner, dando así temas moi vivos con variedade de ritmos e voces contundentes á par que melódicas. Tras uns meses creando repertorio propio con letras integramente en galego, Flúe conta con trece temas que presenta o 7/1/2017 en Santiago xunto os tamén santiagueses DeLombaos.

ESCOITA



LINKS

GUEZOS

( folque )

GUEZOS

folque

Guezos (en barallete -antiga fala dos afiadores ourensáns-: rapaces, nenos, cativos) naceu en 1999 como proxecto de grupo musical tradicional. Pouco a pouco, o grupo comezou a evolucionar cara o folke e todas as músicas interesantes do mundo mesturando nos directos e nos discos de estudio o folk, o rock, o reggae, a rumba...

Este ano celebramos o 15 aniversario da banda co EP "Un longo camiño". únete a nosa festa!

ESCOITA



LINKS

FORRAJE

( rock )

FORRAJE

rock

FORRAJE nace en Pobra do Caramiñal en Diciembre de 1998, pero no es hasta 2003 cuando deciden grabar su primer disco, "Estoy Que muerdo", editado por el sello valenciano "Maldido records" y en el que cuentan con la colaboración de "Kutxi Romero", de Marea y "El Boni" y "el Drogas" de Barricada. Esto hace que la banda empiece a moverse por salas y festivales de todo el Estado hasta convertirse en uno de los grupos de rock gallegos más conocidos a nivel nacional. A día de hoy, la banda cuenta con 4 discos editados, el último de ellos, "Quejidos que no escucha nadie" (Warner Music Spain 2013), disco que han estado presentando durante 2013 y 2014 en una gira que les ha llevado a tocar, además de en varias ciudades y pueblos de Galicia, en Bilbao, Madrid, Valencia, Valladolid, Segovia, Ávila, León, Navarra, Albacete, Badajoz... y en festivales tan importantes como Viña Rock 2014. El 1 de noviembre pondrán fin a la gira de presentación de "Quejidos que no escucha nadie" con un concierto en la mítica Sala Caracol de Madrid para el que se espera un lleno absoluto, a juzgar por el gran ritmo de ventas, que ya supera las 300 entradas cuando todavía falta más de un mes para el evento. Este concierto será grabado para su publicación en un CD+DVD en febrero de 2015 con la multinacional Warner Music Spain.

ESCOITA



LINKS

THEE BLIND CROWS

( rock )

THEE BLIND CROWS

rock

Thee Blind Crows somos un dúo pontevedrés que lleva haciendo garege blues punk desde 2008 inspirados en bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, The Black Keys,…Toda nuestra experiencia musical a nivel personal nos ha convertido en unos auténticos melómanos del rock & roll, llevándonos a realizar un estilo musical que va desde el blues mas sureño pasando por el garage y punk más primitivo. Entre nuestras influencias: Link Wray, Sonics, Robert Johnson, Cramps, Jon Spencer Blues Explosion,...

ESCOITA



LINKS

MONOULIOUS DOP

( rock )

MONOULIOUS DOP

rock

Ola! Somos Monoulious Dop, o teu grupo virtual favorito e cada día o de menos xente. Somos un quinteto cómico-musical nado en 2012. Non temos discos de promoción pero sí colgamos videos no teu tubo (Youtube). Gústanos facer rir coa nosa música aínda que ás veces consigamos o efecto contrario (reverse efect). Intentaremos gañar os premios Martin Codax a toda costa (sobornos, palizas, ameazas a familiares, secuestros de mascotas, etc…) porque temos falta de dar renda solta a nosa imaxinación acumulada en forma de concertazos, sair  á fama e gañar moitos cartos, acompañado de xiras mundiais, vidas luxuriosas, hoteis, etc… de non gañar o premio, pois bueno…somos propietarios tamén dunha floristería nas aforas de Noia, tirando para Porto do Son, na curva que vai para Boiro, que non nos fai millonarios, pero que nos dá para comer uns bós guisos e unas boas empanadas de pulpo. Sen mais, esperemos que lles guste a nosa particular proposta. Una aperta!

ESCOITA



LINKS

THARANIS

( metal )

THARANIS

metal

Los inicios de Tharanis se remontan a finales del 2010, cuando se juntaron un grupo de desconocidos con la intención de formar un grupo con un estilo cercano al folk metal. Tras muchos cambios de formación largos períodos de inactividad, a mediados de 2012 la formación quedó asentada, pudiendo empezar a dar conciertos . Poco tiempo después grabaron su primer E.P., que fue sacado al público en febrero del 2013. Actualmente el grupo busca conciertos por distintos lugares y mantiene un ritmo de composición constante, intentando que en cada bolo haya más material que en el anterior, y haciendo un espectáculo distinto en cada sitio.

ESCOITA



LINKS

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

ESCOITA



LINKS

MECANISMO RUSO

( pop )

MECANISMO RUSO

pop

Arrancamos un viaje musical para explorar el formato acústico del folk con raíces anglosajonas. Remamos con guitarras clásicas y avanzamos con ritmos circulares. Puede que nos parezcamos a Kings of Convenience, José González, Iron&wine o Radical Face. O puede que no…

ESCOITA



LINKS

VAI TRIO

( folque )

VAI TRIO

folque

VAI trío está formado por Xosé Ramón Vázquez no acordeón, Roberto Santamarina no violino e Giao Rodrigues na guitarra acústica e mandolina. Os tres foron membros de Fía na roca, onde se coñeceron e tocaron xuntos nos últimos quince anos. Agora apresentan este proxecto, un formato acústico adaptábel a todas as situacións, sólido no musical e lixeiro na escena.

A sua música é na maior parte de composición própria, mais sen deixar de lado o mellor repertorio tradicional, do que interpretan varias pezas cun ar orixinal, enérxico e cunha sonoridade diferente, recreando o popular para convertilo nalgo novo, modelado cos arranxos e ideas duns músicos de hoxe en día.

Pretendemos chegar a todos os lugares e audiencias posíbeis: desde un concerto acústico nunha pequena sala até o escenario dun festival de verán. Todo está aberto, mesmo a transformación en quinteto cando a situación o precise, sumando a percusión Carlos Castro e o contrabaixo de Pablo Pérez.

ESCOITA



LINKS

PABLO SEIJAS

( pop )

PABLO SEIJAS

pop

Pablo Seijas, compositor principal y cantante de Misterioso Viaje Holanda, ha editado con esta banda dos Lps: “Nunca taxi” (2010) y “MVH” (2014).
En solitario ha editado “Para Brillar” (2013, autoproducido, y mezclado por JM Rosillo y Nicolás Vieites en los Estudios Audiomatic de Madrid), y, “Debajo del aire” (Noviembre 2016), producido por Nicolás Vieites en los Estudios Bruar de A Coruña.


"Debajo del aire" contiene 10 nuevas canciones que nos presentan a un Pablo Seijas más influenciado por la música de autor hispana y la canción folk norteamericana, con una querencia por la sencillez de recursos, que abren paso a las melodías y las letras como principal arma estilística del autor coruñés.

ESCOITA



LINKS

EL VIEJO CARACOL.

( autor )

EL VIEJO CARACOL.

autor

Tres discos publicados ata hoxe avalan a curta pero intensa carreira de El Viejo Caracol, que no ano 2008 comeza a súa andaina musical.

Unhas coidadas letras e unha música elaborada coa mistura de moitas músicas, fan un estilo propio con moita personalidade.

 No ano 2009 publícase  Con la casa a cuestas, o primeiro, gravado nos Estudios Mans (A Coruña).

 Dous anos despois, no 2011 sae á luz o disco Autopía, gravado en Abrigueiro Estudios da man de Arturo Vaquero. A partires deste disco a banda queda consolidada  mantendo a mesma formación ata día de hoxe. 

 Chegamos ao 2014 e con el tamén chega a hora de gravar o terceiro traballo do grupo. Tanta Memez, repetindo gravación en Abrigueiro.

 Premios:

-I Certame de Cantautores Xpressionk!! (2009)
-Festas de Verán. Concello de Ferrol (2010)
-NovoSon2013.Radio Galega (2013)
-V Concurso de Rock.Deputación A Coruña(2013)

 
El Viejo Caracol son:

Óscar Fojo: Voz e guitarra acústica
Miguel Pita: Guitarra eléctrica, zanfona e coros
Carlos Mor: Guitarra eléctrica
Mon Ibañez: Baixo eléctrico
Fausto Escrigas: Saxos e coros
Erico Pose: Batería
Agostiño Fraguío: Percusións

ESCOITA



LINKS

CROSSBEAT

( jazz )

CROSSBEAT

jazz

Crossbeat nace coma grupo de entretenemento na area hoteleira de Miami Beach ,Florida.Co paso do tempo as composicion foron dando forma a unha nova maneira de expresar o jazz fusion .Michel Gonzalez tenta buscar buscar novos camiños sonoros cargados de influencias que van dende o Pop pasando polo Latin jazz e utilizando unha linguaxe do bepop mais vanguardista.

ESCOITA



LINKS

POR AMOR A HELARME

( autor )

POR AMOR A HELARME

autor

Si compartir cualquier forma de arte es desnudarse, yo vivo por amor a helarme.

Hace apenas seis meses que estoy dando pequeños pasos por el mundillo y he tenido la oportunidad de tocar en algunas salas de micrófono libre como El Pez Eléctrico (Madrid) o el Garufa de A Coruña en el concierto de Pedro Pastor Guerra.

Nunca imaginé que mis canciones pudieran llegar a volar más allá de mi cuarto. Pero hoy, con dieciocho años, tengo en las manos mi primer EP y todas las ganas del mundo de seguir haciendo música.

ESCOITA



LINKS

NOE BLACK & THE BANG BAND

( rock )

NOE BLACK & THE BANG BAND

rock

Trío compostelano capitaneado por Noe Black presenta novo proxecto no que reinterpreta algúns dos grandes éxitos do rock n' roll americano dos anos 50. Acompañada por Javi Bermejo á guitarra e Curro Marcos nas percusións, conseguen sorprender dándolle unha volta de torca máis que interesante a esos clásicos que moitos xa coñecíades. Un directo divertido e máis que recomendable. Non volo perdades ...

ESCOITA



LINKS

SHOUBINHAS

( rock )

SHOUBINHAS

rock

 

 

"Shoubinhas" nace en el 2005 bajo el nombre de "Showbiñas Blues Experience" tras juntarse un puñado de amigos con la intención de tocar un puñado de versiones de blues. Con el paso del tiempo y tras varios cambios en la banda, comienzan a componer temas propios. Tras completar la formación con un nuevo vocalista, deciden empezar a darle un enfoque más serio y deciden grabar una pequeña maqueta de cuatro canciones que acaba llegando a oidos del mítico ingeniero de sonido y productor Philip R. Newell, co-fundador de Virgin Records que ha trabajado con Mike Oldfield, Led Zeppelin, The Who, Queen...

Tras escuchar la maqueta, Newell se ofrece a producirles un album (El primero en el que trabaja desde Never Mind The Bollock de Sex Pistols). Tras una más que exitosa campaña de crowdunding, graban y publican su primer disco "A Home Called Metropolis" bajo el nombre "Shoubinhas Experience" en 2015.

Después del año de presentación del disco, hay un último cambio drástico en la formación de la banda en el que entran a formar parte Iván Trigo, Rubén Fernández y Laura Solla, bateria, bajiista y guitarrista respectivamente de Sugar Mountain. Permaneciendo solo Mario Riobó y Pedro Gregorio, cantante/guitarra y teclista, como únicos miembros originales de la banda.

Es en ese momento cuando la formación se cierra y se completa, dando un nuevo enfoque a la banda con un sonido más contundente y canciones más directas.

En vista de la nueva etapa y dirección, se escoge definitivamente "Shoubinhas" como nombre para la banda.

Actualmente está en proceso de preproducción de 5 nuevas canciones con las que lanzarán un ep en 2017.

ESCOITA



LINKS

BALA

( rock )

BALA

rock

BALA son Anxela (guitarra y voz) y Violeta (batería y voz), un dúo de difícil clasificación. El sonido recuerda a los grupos de rock intenso de los 90, con una mezcla de influencias que van desde el grunge al stoner pasando por el hardcore y el punk. A todo esto se le suman dos voces muy distintas.

Tras formar parte de otros proyectos musicales del underground gallego, empiezan como BALA poco antes del verano de 2014. Tras la buena acogida, entre septiembre y diciembre de ese años dan unos 20 conciertos en Galicia y varias ciudades de la península.
A finales de noviembre graban su primer disco en los Estudios Montealto (A Coruña). 7 temas grabados en directo y masterizados por el prestigioso Maor Appelbaum (Faith No More, Sepultura,...).
En diciembre tocan en directo en la gala de los II Premios Martín Códax da Música celebrada en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

En 2015 siguen con una actividad frenética, dando un total de 50 conciertos, entre los cuales se encuentran varios festivales reconocidos: WOSINC (Santiago de Compostela), Nordestazo​ (A Coruña), She's the Fest​ (Valencia), EmaRock​ (Aretxabaleta),...
En febrero lanzan su primer videoclip, y en septiembre publican con el sello Matapadre su primer disco, ‘Human Flesh’, estrenado en Rockdelux. Tiene una buenísima acogida, llegando a agotarse en tan sólo 5 meses.
Su presencia en los medios musicales nacionales comienza a ser habitual (Binaural, Notodo, Neo2, Ruta 66, Rockdelux, Staf,...) ​y se agotan las entradas para muchos de sus conciertos.
Terminan 2015 apareciendo en muchas listas de lo mejor del año para numerosas publicaciones: Rockdelux, Mondosonoro, Hipersónica, Binaural, La Voz de Galicia,...

Comienzan 2016 estrenando un nuevo videoclip y viajando de nuevo a varios puntos de la península, así como a Londres y Bristol, donde ofrecen un total de 3 conciertos, de nuevo con una muy buena acogida y las salas llenas.
Continúan el año viajando por toda la península de nuevo, y a partir del mes de junio comienzan a visitar muchos de los más reconocidos festivales de España y Portugal: O Marisquiño, Atlantic Fest, SonicBlast, Ignition, Keroxen (Tenerife), Aloud Music Fest (Barcelona),...
Son seleccionadas también para participar en el conocido Monkey Week de Sevilla, donde ofrecen un total de tres conciertos.
También consiguen participar en el circuito de conciertos GPS para presentar su nuevo disco en 2017.
En octubre consiguen el primer puesto en el prestigioso concurso musical de la Diputación de A Coruña​, ganando un premio de 3.000 euros.

En noviembre viajan a Barcelona y Sant Feliu de Guixols para grabar su segundo disco en los Estudios Ultramarinos Costa Brava con el gran Santi García​: 9 temas que distan mucho de su primer trabajo, siendo éste mucho más intenso, y experimentando por primera vez con el gallego y el castellano.

Con este nuevo disco programado para salir a finales de febrero, una gira de presentación ya anunciada por Japón y Australia, y a la espera de cerrar conciertos en otros continentes, no cabe duda de que 2017 será su año.

 

ESCOITA



LINKS

BAJOMARTE

( pop )

BAJOMARTE

pop

BAJOMARTE es un joven músico de Ourense que con 13 años decidió comprar su primera guitarra y aprender los acordes básicos para comenzar a interpretar las canciones de sus grupos favoritos. Eso no era suficiente para el, así que decidió intentar componer algunos temas propios en inglés. Poco a poco se hizo con un pequeño repertorio de canciones acústicas basadas en historias reales, vivencias o sueños. Actualmente está presente en redes sociales, bandcamp, soundcloud...

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DOS CONTOS

( infantil )

A MúSICA DOS CONTOS

infantil

A música dos contos propón unha serie de xogos musicais que manterán activxs axs máis pequenxs desde o primeiro momento. Cantos e Contos que espertarán o interese melódico e rítmico dxs nenxs, facéndoxs partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo.

ESCOITA



LINKS

SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

ESCOITA



LINKS

A REQUINTA DE XIAN

( tradicional )

A REQUINTA DE XIAN

tradicional

FORMACIÓN: A requinta de Xián (Lestedo-Boqueixón) fúndase en Lestedo – Boqueixón, co fin de recuperarmos dun xeito decidido un instrumento xenuino propio da Comarca Natural da Ulla, “A Requinta”, a cal estaba naquel momento en serios riscos de desaparición. A requinta de Xián comeza a súa laboura de recuperación no mesmo ano da súa fundación partindo dun pequeno traballo editado no ano 1993 polo mestre Enrique Montero Torreiro, que aproveitando a súa estadía na Ulla dando clase de gaita interesouse por este instrumento e recolleu información suficiente para editar un pequeno traballo que nos serviría de referencia no noso traballo de campo, pero que tamén pola súa simplicidade nos deu marxe para desenvolver un traballo moito máis amplo e minucioso. TRABALLO DE RECOLLEITA E POSTA EN VALOR: Sorprende que nunha zona tan pequena en extensión (só sete concellos da zona media do Ulla) a requinta de Xián documentara a máis dunha vintena de formacións que empregaron algunha requinta o longo do século XX; entrevistáronse a outros tantos intérpretes destas formacións; recopilouse numeroso material audiovisiual antigo (fotos e gravacións). Todo este material sonoro e audiovisual forma parte do extenso arquivo que A Requinta de Xián posúe na actualidade, e foi cedido ao Arquivo Sonoro do Consello da Cultura Galega. Paralelamente á recollida de toda aquela información referente á Requinta, tamén se documentaron outros instrumentos propios da zona, caso dos charrascos, instrumento de percusión moi empregado en diversas celebracións tanto relixiosas como pagás (nadal, entroido, …), así como pínfanos (frautíns para o acompañamento das gaitas grileiras); ademais fotografiáronse e medironse gaitas e requintas antigas, investigouse ao artesán de referencia na zona (Obradoiro de García de Riobo) no cal puidemos aprofundar no estudo dos instrumentos e indirectamente no das formacións da zona. O PRIMEIRO DISCO DE REQUINTAS EDITADO EN GALICIA: Con parte deste material recopilado deu como resultado a edición do noso primeiro disco no ano 2003 ("A requinta de Xián), no cal se pode saborear o son de requintas e pínfanos do Ulla, empregados coas diferentes formacións que se documentaron no val dende o 1900. Coa edición deste traballo discográfico A requinta de Xián despertou grande espectación nos medios da zona o que axudou ao grupo a ser moi coñecido dentro do panorama folclórico galego, emitíndose a súa música dende programas de radio de Radio Estrada e Radio Galega, tamén este mesmo ano foi agasallado polo programa Luar da TVG co premio ó mellor traballo de música tradicional. O grupo na súa andadura ten actuado en diversos lugares da Penísula Ibérica, coma Xixón, San Sebastián, Val d´Ordino(Andorra), Barcelona, Salou, Oporto, Lisboa, aparte de todos os currunchos da Xeorafía Galega. 10 ANOS: CD “FEITA EN RIOBÓ” Como guinda aos 10 anos de traballo de recuperación e posta en valor, A requinta de Xián edita no 2011 o seu segundo disco "Feita en Riobó", en recoñecemento ao berce de donde sairon todas esas requintas que abundaron en todo o val en 100 anos de historia, o obradoiro de García de Riobó. Este traballo segue a liña do primeiro e aferrámonos ao tocar máis tradicional da zona, nel amósase a espectacularidade das pezas do Ulla co son característico do instrumento que da nome o noso grupo. Esta foi a fórmula que nos deu a coñecer e seguimos apostando fortemente por ela. Posteriormente a edición deste segundo disco estamos preparando a edición dun traballo bibliográfico donde quedará plasmado o noso traballo de campo, para que xeracións vindeiras poidan saber desta tradición tan peculiar é única en todo mundo. O GRUPO: A REQUINTA DE XIÁN. A formación máis habitual na requinta de Xián é de 2 gaitas, 2 requintas, caixa e bombo, e A requinta de xián somos: Pablo Carpintero (director artístico): Requinta e voz. Xabier Canabal: Requinta e voz. Santi Otero: Gaita, requinta e voz, Manuel Pardo: Gaita e voz,Rosa sánchez: Caixa e voz, David Pardo: Bombo con pratos e voz.

ESCOITA



LINKS

LUCIA MARTINEZ 4TTO

( jazz )

LUCIA MARTINEZ 4TTO

jazz

Lucía Martínez Cuarteto Lucía Martínez (1982 Vigo-España) es una joven artista, percusionista, batería y compositora, con una gran experiencia en el mundo de la música clásica, World music y el jazz. Lucía es una de las pocas mujeres, si no la única mujer española, que puede presumir de haber acabado sus estudios clásicos en España, sus estudios de jazz en la Universidad Politécnica de Oporto-Portugal y un master en Batería y Composición en la Universidad de las Artes de Berlín. Además de su profunda formación, su temperamento emprendedor y de líder la posiciona satisfactoriamente al frente sus propios proyectos, nacionales e internacionales. Dueña de inigualable técnica y sutileza a la hora de tocar, la versátil multi-instrumentalista pertenece a la nueva generación de músicos de jazz europeos. Su estilo está influenciado por la música folk de Galicia, la música clásica, el flamenco y la música del Mediterráneo, así como por la nueva música de vanguardia europea. Funda en el 2003 su Cuarteto como líder y en él toca batería, percusiones y compone, con miembros de la nueva generación de músicos de jazz europeos: João Pedro Brandão en flauta y saxo alto; Pedro Neves en el piano y melodica y Carl Minnemann en el contrabajo. “Lucía Martínez Cuarteto” aparece en varios festivales de jazz, entre otros, el Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Festival Jazz es Primavera- San Juan Evangelista (Madrid), Festival de Jazz en Vila Real (Portugal), Iberojazz (A Coruña), Jazz no rio (Portugal), Músicas no palácio (Portugal), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), Festival Jazz San Luiz (Lisboa) por nombrar algunos. Y también en conciertos como el "Congreso de cine de 2006 en Vigo” , Bflat en Matosinhos (Portugal) Hot5 Porto (Portugal), Manteca jazz, Contrabajo Jazz Club (España), Hall Show 2007 (Santander), Onda Jazz, Hot Club y Maxime (Lisabon-Portugal). “Acto da Véspera” en directo para la TVG (televisión de Galicia) el 24 de julio de 2007. Edita su primer álbum en enero 2009: “Lucía Martínez Cuarteto: Soños e delirios”, con la colaboración de Perico Sambeat en el saxofón alto, Maria João, en la voz, José Alberto Gomes en la electrónica, y Juantxin y Toto en las palmas. Editado por el reconocido sello discográfico Karonte/Nubarecords. El álbum es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español. „Soños e Delirios” fue finalista de los Premios de la Música Independiente como mejor disco de Jazz del 2009. Y la buena respuesta del público y prensa recibida en este tiempo posiciona a este proyecto y a Lucía en particular, en un lugar destacado dentro del jazz y las nuevas músicas de vanguardia europea. Este es un fresco y original proyecto, dirigido por una mujer joven, batería, percusionista y compositora, que presenta una propuesta interesante y sólida, dispuesta a crecer y consolidarse en el tiempo, abierto no sólo a escenarios de jazz si no también a otros círculos de música de cámara o nuevas músicas. Actualmente preparan su segundo trabajo discográfico. João Pedro Brandão: saxo alto y flauta travesera. Pedro Neves: piano. Carl Minnemann: contrabajo. Lucía Martínez: batería, percusión, composición.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTA POCEIRO BIG BAND

( baile )

ORQUESTA POCEIRO BIG BAND

Verbena

En el año 1943 el Sr. Benito Poceiro, a su regreso de la Guerra, decidió dar forma a su vocación musical y fundó la Orquesta POCEIRO.


​Este artesano de Pontevedra, constructor de gaitas y acordeones, se reunió con otros cinco músicos para completar la primera formación de la Orquesta y comenzar así su interminable andadura por las fiestas y romerías de la geografía española.


Esta formación inicial de seis componentes se mantuvo durante algunos años hasta que, a principios de los años 50, se convirtió en una gran orquesta de trece músicos (5 saxos, 2 Trompetas, 2 Trombones, Batería, Contrabajo, Acordeón y Voz), acuñando así el que, en adelante, sería el sello inconfundible de la Orquesta POCEIRO.

En 1.975 se incorpora a la formación el bajista Celso Varela Romay, quien pocos años después se hará cargo de la dirección de la Orquesta; entregándose por completo a su trabajo y manteniendo con firmeza el timón hasta el día de hoy.

A lo largo de su extensa historia, la Orquesta experimentó diversos cambios en su formación adaptándose, siempre con sutileza, a las exigencias del mercado y a las tendencias propias de cada época, sin perder por ello la esencia de su estilo: “La Música de Baile”



En esta nueva etapa actual para la Orquesta POCEIRO, además de incrementar notablemente el número de artistas  en el escenario, hemos querido cuidar al máximo el repertorio, efectuando una cuidadosa selección y contando para ello con algunos de los mejores arreglistas musicales de Galicia, ampliando el vestuario y actualizando la puesta en escena, incluyendo para ello las más modernas tecnologías escénicas y de sonido, con el exclusivo propósito de brindar a nuestro público el mejor espectáculo.



Nuestro agradecimiento a todas aquellas personas que en cada actuación y en cada lugar, nos honran con su presencia cantando y bailando con nosotros; consiguiendo de este modo que nuestro esfuerzo se vea recompensado y nuestra ilusión crezca cada día.



Nuestro respeto y estima para todos aquellos que alguna vez han formado parte de esta venerable Gran Orquesta.

 

ESCOITA



LINKS

LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

ESCOITA



LINKS

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

( mundo )

MARIA DO CEO FADO CON ACENTO

Do mundo

Maria do Ceo, es fado en estado puro, actualmente está considerada una fadista tradicional, por lo que en algunos medios de comunicación ya la consideran la sucesora de Amalia Rodrigues, tanto en el estilo, como en la interpretación. Tiene diez cds editados y ha compuesto la banda sonora Años Despues. Maria do Ceo, cuando canta transmite melancolia, dulzura, pasion, ternura, todos los ingredientes para ser una buena interprete de fado, porque realmente ella es: Cuerpo de mujer y alma de fado Uniendo sus múltiples influencias al sentir portugués y a la dulzura natural del idioma gallego, dotada de cualidades vocales excepcionales, envuelve de inmediato al público en un ambiente mágico con la musicalidad escalofriante que le brota del alma. Sensible, con la sencillez reflejada en la soledad de un máximo de dos instrumentos por pieza, con su inconfundible voz que traspasa ventrículos y miocardios hasta la profundidad del alma (justo al lado de donde se esconden las lágrimas), cada canción parece estar rellena por una orquesta sinfónica. María do Ceo convierte en vanguardia lo más tradicional y lo vanguardista en fado

ESCOITA



LINKS

VOLTAGE

( rock )

VOLTAGE

rock

ESCOITA



LINKS

TEATRO DE GUIñOL

( infantil )

TEATRO DE GUIñOL

infantil

Pirilampo somos un grupo de música infantil, que utiliza o privilexiado espazo da canción para desenvolver un proxecto que ten posto o seu punto de mira na educación dos máis pequenos. Para iso, ó longo dos nosos  proxectos discográficos, puxemos o foco sobre diferentes aspectos da nosa realidade: a cidade, a natureza, a educación vial, as relacións interpersonais.. Grazas á nosa dedicación á educación e ao platexamento didáctico dos noso proxectos, acadamos diversos premios coas nosas cancións, por exemplo, "Vou da Man", está na páxina nacional da DGT. 

  • Pirilampo son a marabilla. Un comando musical itinerante. Artistas ventureiros que avanzan pola noite, e enchen de melodías todo o que tocan coa súa luz.

Con estas belas palabras, Xurxo Souto preludia o noso traballo "Teatro de Guiñol", publicado por Galaxia, que homenaxea a figura de Manuel María. Neste o noso último álbum, tratamos de levar a nosa característica sonoridade e idiomática musical Pirilampeira cara a xéneros máis populares, cun resultado cheo de enerxía positiva.

  •  

 

 

ESCOITA



LINKS

ZONA ZERO

( metal )

ZONA ZERO

metal

Tras 15 años de carretera, conciertos,  premios, 4 EPs, muchos kilómetros, cambios de formación, bolos y más bolos… la banda gallega, Zona Zero, saca su primer largo 'La ira de los mansos'. Grabado entre los meses de octubre y noviembre de 2015 en Zoilo Unreal Studios (Marín, Pontevedra) bajo la batuta e inestimable experiencia de Jose Barros como productor (cantante de la banda de culto Absorbed y de la mítica banda Dismal, ahora en Enki) y con Zoilo Unreal a los mandos como ingeniero de sonido.

Dando vida a este disco mezcla de las experiencias de esta ecléctica banda logrando la combinación perfecta de contundencia y melodía. Sus letras en castellano, con un regusto oscuro y una actitud combativa son las marcas de esta banda

ESCOITA



LINKS

XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

ESCOITA



LINKS

GALLAECIABIGBAND

( jazz )

GALLAECIABIGBAND

jazz

Gallaecia Big Band está integrada por 15 artistas:

13 músicos de gran nombre dentro del panorama musical gallego:

3 saxos, 3 trombones  3 trompetas, batería, contrabajo, percusión, piano y dos cantantes.

Su repertorio está basado en clásicos del Swing, Twist, Latin, Boleros, Mambos, Chachachás, Rock an roll, Boogies,  Soul, etc, siempre en su afán de rendir homenaje a la música de antes

Calidad musical, Elegancia y Distinción 

ESCOITA



LINKS

CHAMIZO Y PACHECO

( mundo )

CHAMIZO Y PACHECO

Do mundo

Este duo formado por Hugo Chamizo (Voz y Guitarra) y Diego Pacheco (Guitarra solista) nace a mediados del 2011 en el Val Miñor. Pacheco es un guitarrista de diferentes estilos ya que toca tanto Flamenco, como Rock, Blues, Reggae o cualquier otro estilo musical.Chamizo por su parte toco la guitarra en la Casa de Andalucia de Vigo ademas de el grupo Adiquerando.El gusto por el Flamenco nos unió,y nuestras principales influencias son Camaron,Paco de Lucia, Tomatito,Manzanita , Gipsy Kings y un sinfin de artistas que nos aportan todo lo que necesitamos.En el tiempo que llevamos juntos,vamos madurando poco a poco aportando cada uno de nosotros nuestra experiencia para este proyecto que ya nos llevo en Septiembre de año pasado hasta Poznan ( Polonia ) y que a principios del 2014 nos llevará hasta Moscú.

ESCOITA



LINKS

ISGA COLLECTIVE

( mundo )

ISGA COLLECTIVE

Do mundo

Proxecta na súa música a modernidade da sociedade galega actual, coidando e nutríndose do seu pasado e tradición. Dende os seus inicios no ano 2005, mostrou o seu interese pola música de raíz galega e as correntes de vangarda. ISGA collective é unha das propostas máis atractivas e orixinais da escena galega. Su música aínda que de corte intimista, sorprende pola súa vitalidade e frescura, mostrando unha Galicia actual e moderna. No seu primeiro traballo discográfico "A Redeira" (sul producciones 2006), conxugaron a súa música absolutamente contemporánea coas Cantigas de Martín Códax do século XIII.Despois de obter moi boas críticas por este disco e os seus directos (Liverpool, Edimburgo, L´Orient, Frankfurt, Londres, Munich ...),presentan o seu novo album "Etheria"(sul producciones 2011) un traballo se cabe máis orgánico que o anterior onde seguen a investigar na mestura de diferentes correntes musicais, dende o minimalismo ao post-rock ou o Jazz sempre cun claro son e sabor galego, que confirma ao grupo como unha sólida proposta e representación da nova música galega. "Etheria" xurde cando ao compositor e lider do colectivo musical vigués, Isaac Garabatos, encárganlle a banda sonora para o espectáculo do Centro Coreográfico Galego "Etheria - A viaxe soñada" dirixido pola coreógrafa Mercedes Suárez. Despois de xirar co CCG déronlle unha revisión aos arranxos musicais e presentaron o seu 2º disco nunha serie de catro concertos en Londres. O tercer traballo do grupo ten prevista a súa publicación en formato DVD no próximo mes de decembro.

ESCOITA



LINKS

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

( coros )

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

coros

Fundado o 15 de setembro de 2006, o Proxecto Vocal 'Concerto Tempo' está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos  de  conservatorio  ou  xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

 

- A obtención do Primeiro Premio e o Premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

 

- A obtención do 2º premio no "III Certamen Nacional Coral de la Avellana" en Infiesto (Asturias) no ano 2009, quedando deserto o primeiro premio. En setembro de 2011 repetiría a súa participación neste concurso na súa 5ª edición, acadando o 1º premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada.

 

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

 

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.   

 

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

 

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

 

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

 

O seu director, José Antonio García Mato, é profesor de música no I.E.S. Ortigueira, sendo ademais integrante do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia, onde ocupa o posto de xefe de corda de Tenores.

ESCOITA



LINKS

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

( hiphop )

RAPAGOLPEDEBEATBOX FT.LIVEBAND

hiphop

Orixinal e diferente show nado da fusión do Rap (poesía cantada) xunto co Beatbox (percusión vocal).

Composicións musicais en directo, ás que o acompañamento dos artistas Juan Pablo Charlo na guitarra e Pedro García no baixo, apórtanlle unha visión refrescante e innovadoira.

O concerto flúe a golpe de estilos musicais como o Funky, Soul, Rap e liñas de Jazz... Sen a falta de efectos musicais, partes de so e improvisacións creadas en directo por todos os músicos do conxunto.

As letras con actitude, variedade temática, moita lírica e versatilidade rítmica

aportadas polo Mc é o que coroa ó espectáculo creando unha simbiose  única co público.

Rap a golpe de Beatbox é un show totalmente novo, fora do clásico e o convencional que non deixará indiferente a ningún espectador.

É unha auténtica Jam Session!

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA OS MODERNOS

( baile )

ORQUESTRA OS MODERNOS

Verbena

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" oferece-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota. Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

 

Membros: Xosé Tunhas: Bateria Joám Casas: Clarinete e gaita-de-fol Alonso Caxade: Trombone Martín Nogueira: Trompeta Paco Nogueiras: Acordeão Alberte Rodríguez: Contrabaixo Iria Pinheiro: cantante e diva

ESCOITA



LINKS

FÍOS DO QUERER

( infantil )

FÍOS DO QUERER

infantil

Fíos do querer

"Tecendo coas agullas máxicas do amor, dos bicos, aloumiños e fermosas primeiras experiencias compartidas e celebradas foi medrando FÍOS DO QUERER, resultando envoltorio agarimoso para xogar, cantar e bailar cos nenos de colo".

Estas verbas serven para presentar o traballo en formato Libro-cd de Cé orquestra pantasma, vintecatro sinxelas e agarimosas cancións para meniños e meniñas de 0 a 3 anos. As fermosas ilustracións son de Cristina Ouro.

ESCOITA



LINKS

THE UKULELE'S KING

( autor )

THE UKULELE'S KING

autor

The Ukulele´s King nace dun pequeno proxecto, acompañado dun pequeno instrumento e unha gran voz.

Cun repertorio no que se abarcan dende temas tradicionais mexicanos, pasando por Cuba e cruzando ó río ata alcanzar temas propios con reminiscencias de Blues e Soul.

Este formato se acompaña de:

Sabela King: Ukelele e voz