PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

( coros )

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

coros

Fundado o 15 de setembro de 2006, o Proxecto Vocal 'Concerto Tempo' está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos  de  conservatorio  ou  xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

 

- A obtención do Primeiro Premio e o Premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

 

- A obtención do 2º premio no "III Certamen Nacional Coral de la Avellana" en Infiesto (Asturias) no ano 2009, quedando deserto o primeiro premio. En setembro de 2011 repetiría a súa participación neste concurso na súa 5ª edición, acadando o 1º premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada.

 

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

 

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.   

 

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

 

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

 

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

 

O seu director, José Antonio García Mato, é profesor de música no I.E.S. Ortigueira, sendo ademais integrante do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia, onde ocupa o posto de xefe de corda de Tenores.

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ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

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MECANISMO RUSO

( pop )

MECANISMO RUSO

pop

Arrancamos un viaje musical para explorar el formato acústico del folk con raíces anglosajonas. Remamos con guitarras clásicas y avanzamos con ritmos circulares. Puede que nos parezcamos a Kings of Convenience, José González, Iron&wine o Radical Face. O puede que no…

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GERGELYES

( folque )

GERGELYES

folque

Gergelyes convida a bailar coa música tradicional dos csángó, húngaros da rexión de Moldavia en Romanía. Nos seus espectáculos o público aprende no momento estes bailes participativos, de pasos e coreografías sinxelos e con múltiples repeticións que tamén están abertos as variacións individuais. Facemos principalmente bailes en roda, aos que se suma algún baile en parella. Tocamos con instrumentos orixinais da rexión (furulya e kaval –frauta de seis furados e frauta longa–, koboz –laúde sen trastes–, violín e percusión) unha música enérxica, de formas, ritmos e escalas variadas. Pretendemos facer que todos participen da alegría do movemento, en harmonía cunha viva música cuxa primeira razón de ser é servir de soporte á danza.

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SMOKE

( )

SMOKE

    

 

Smoke es un trío formado en A Coruña por Ángel Sanluís ( voz y cajón ), Marcos Vázquez ( guitarras y coros ) y Javier Pardiñas ( bajo ), Su repertorio de versiones, principalmente acústicas, se basa en temas del pop rock nacional e internacional de diferentes décadas, que van desde los 60, hasta los últimos éxitos que están sonando en la actualidad. Beatles, U2, CCR, Queen,Van Morrison, Bruno Mars, Los Secretos, Antonio Vega, Daft Punk, Eagles, Andrés Calamaro, El Último de la Fila, Oasis, etc... son artistas dispares, pero todos ellos y muchos más, tienen cabida en el personal sonido de este trío coruñés.

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METAMORFOSES

( clasica )

METAMORFOSES

clasica

Aida Saco Berioa ten realizado os estudos de Grao Profesional de piano co mestre Martín Millán. Participou en workshops e masterclass con importantes teclistas do panorama musical como Victor Prieto, Abe Rábade, Ana Mafalda Castro, Rasa Biveiniene e Maurizio Moretti. Na actualidade recibe clases da pianista Simona Kantecheva e do mestre Alexander Gold.
Como pianista clásica ten participado en numerosos concertos colectivos e ofrecido, asemade, distintos concertos solistas. Recentemente foi seleccionada como pianista concertista dentro do I Ciclo de Concertos Novos Talentos Musicais organizado pola USC e a Asociación Compostela Sound.
De xeito paralelo aos estudos de interpretación de piano clásico, realiza composicións musicais para piano. O seu primeiro proxecto artístico Metaforfoses, recollido nun traballo discográfico do mesmo nome, recrea a través da música, a imaxe e a poesía unha viaxe existencial e máxica de 12 meses pola vivencias e as emocións, os espazos e o tempo.

 

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MARCOS MELLA

( pop )

MARCOS MELLA

pop

Marcos Mella… Nace en Ferrol en el seno de una familia de músicos. En el día de su nacimiento su padre acompañaba en el rodaje de una película al popular cantautor gallego Andres Do Barro con el cual llego a grabar 4 discos. No obstante Marcos Mella empieza en la música a la tardia edad de 20 años, cuando influenciado por sus vecinos Los Limones graban su primera maqueta producida por el bajista Rafa Pereira. Esta maqueta le llevaría hacer una gira con el escenario de la vuelta ciclista a España del 93 liderando su grupo Texarkana. Años mas tarde fundaría el grupo El último Gato, con el que grabaria 2 cds, “Mi Ciudad” y “Desenchufados” autoproducidos por el propio Marcos Mella, con la particularidad de que este ultimo, fue el primer cd que se grabó en directo a tiempo real y retransmitido por internet gracias al patrocinio del portal de internet Fiestras del grupo de comunicación R con el que se distribuyeron 2.000 copias. Esta formación le llevo a compartir escenario con los grandes del pop español como Los Secretos, La Union, Amaral ect. Ya en solitario, una vez disuelto el grupo “El ultimo gato”, Marcos Mella se lanza en solitario con la grabación de su cd “La Penultima vida del ultimo gato” del que distribuiría 1.500 copias a través de los directos y aprovechando las nuevas tecnologías. Cuando agoto las copias se centró en un trabajo benefico para la ONG Lena de Naron, produciendo y grabando el tema “El futuro nace hoy”, cuyos beneficios iran a parar a dicha ONG. Este tema no deja indifirente a nadie, ya que ha contado con la colaboración de artistas como Cristina Pato, Presuntos Implicados, Maria Toledo, Jose Maria Guzman entre otros. Unos años mas tarde le ofrecen la posibilidad de grabar unos temas y con ayuda de unos buenos músicos saca a la luz, “La canción del Bolsillo roto”. Trabajo que le llevaría a compartir escenario con autores como Antonio Vega, Tontxu, Mikel Eretxun ect, además de presentarlo en auditorios de toda Galicia y en los programas de máxima audiencia de la televisión autonómica como el popular Luar.

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KOROIEV

( electronica )

KOROIEV

electronica

Koroiev es un proyecto del músico y educador Roberto Casteleiro (1982). No es sencillo enmarcarlo dentro de un género en concreto, sus composiciones se caracterizan por la mezcla de música orquestal, folk, ambient, poesía, rock progresivo y electrónica. Instrumentos acústicos, sintes y su voz se unen para crear paisajes imaginarios cuyo componente más destacado es su fuerte carácter narrativo, que se hace explícito en su último trabajo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa noite de pedra” de Celso Emilio Ferreiro, se construye la historia de este joven soldado que penetra en el bosque y se encuentra con la noche, la naturaleza y lo remoto. Su directo es el viaje total. _____________________________________ Koroiev é un proxecto do músico e educador Roberto Casteleiro (1982). Non é doado encadralo dentro dun xénero específico, as súas composicións caracterízanse por unha mestura de música orquestral, folk, ambient, poesía, electrónica e rock progresivo. Instrumentos acústicos, sintetizadores e voz únense para crear paisaxes imaxinarias cuxo compoñente máis importante é o forte carácter narrativo, que se fai explícito no seu último traballo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa Noite de Pedra” de Celso Emilio Ferreiro, constrúese a historia deste xove soldado da guerra civil que entra no bosque e se atopa coa noite, a natureza e o remoto. O seu directo é unha viaxe fascinante. Discografía • “La Invención del Cosmos” (2010, autoeditado) • “Hechos tocantes del joven Kostia Bogomov. Moradores del Otro Mundo” (2012, autoeditado) • “Kostia Bogomov” (2014, autoeditado) Links: http://koroiev.bandcamp.com http://vimeo.com/koroiev

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LADIBAIN

( jazz )

LADIBAIN

jazz

LADIBAIN es un proyecto musical que arranca en Vigo en el año 2014, liderado por la mezzosoprano viguesa Nuria Lorenzo, con el que se adentra en nuevos terrenos de fusión de jazz y soul, sin llegar a perder con ello la característica impronta lírica que imprime la interprete en sus actuaciones . 
Colaboran también en el proyecto Karolis  Biveinis como pianista, Ángel Martínez en el bajo eléctrico y bouzouki y el batería Noli Torres
El grupo cuenta además con una escenografía, vestuario y atrezzo propios, así como colaboradores profesionales de luminotecnia y sonido de primer orden.
De todo ello surge un producto cuidadoso de estilo inequívocamente propio, en el que prima la elegancia y la calidad como principales señas de identidad.
« LA VIE EN ROSE, UN VIAJE MUSICAL CON LADIBAIN » es un espectáculo concebido para su representación en teatros a lo largo del territorio nacional. Con una duración de 2 horas, dividido por una pausa de 15 minutos, propone un viaje por la historia musical del siglo XX interpretando versiones conocidas del jazz y soul del siglo XX, así como temas propios.
La interpretación esta acompañada de diálogos y escenificación de los intervinientes, que sirve  de hilo conductor entre las diferentes interpretaciones.
Colaboran asimismo un coro, participando en algunos temas, así como un acordeonista  y un trombonista.
El espectáculo cuenta  con un cuidado apoyo audiovisual, de luminotecnia, atrezzo y efectos sonoros, que confieren una puesta en escena que persigue recrear  diferentes atmósferas, lugares y momentos.

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SHINE

( rock )

SHINE

rock

Somos una banda de rock de A Coruña. Decimos rock a secas porque se nos da mal poner apellidos y etiquetas a nuestra propia música ya que en ella se reflejan nuestras influencias, que abarcan desde el pop o jazz más tranquilo, al metal con más fuerza. Después de alcanzar buenas críticas y reconocimiento con nuestro primer disco Ungravity (2008), lanzamos nuestro segundo álbum: UNPURE. Este se compone de 11 temas originales que representan una evolución del grupo en todos los sentidos, y en los que se acentúa más que nunca la libertad estilística que se empezaba a ver en nuestro anterior trabajo. UNPURE es rock, es impureza, es eclecticismo. Un pastiche heavy-melódico-rokero-progesivo-baladístico-popero-funky. ¡Únete al lado impuro!

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IBSEN

( metal )

IBSEN

metal

Case unha decada de historia avalada polo rock mais bizarro.

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THINK ON THE MOON

( electronica )

THINK ON THE MOON

electronica

THINK ON THE MOON

Que pasaría si fusionamos los delicados espaciales de la Luna con la electrónica mas armónica y groovera?

Un autentico eclipse sonoro, una genuina explosion de sonidos donde lo eléctrico y lo acustico se funden para bailar bajo el groove mas arrollador. Sonidos que nacen de la cuerda de un enigmatico violin para fundirse con el mas aplastante downtempo, deep, nudisco y house.

Esto es lo que nos trae Dr. Think y Patricia Moon, un nueva manera de entender la música electrónica, fruto de la unión de dos músicos de lo mas ecléctico reuniendo así conceptos musicales que pocos se han atrevido a mezclar.

Porque siempre nos ha gustado bailar, porque siempre nos gusto ser lunáticos. Estáis preparados?

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FACTORIA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

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A creatividade musical das Rías Baixas e da Limia conflúen neste proxecto de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Dúas persoas coas súas propias e respectivas inquedanzas artísticas. Por unha banda Sabela Dacal, ligada ao mundo das artes escénicas, sendo acordeonista-pianista de distintos grupos musicais (actualmente Xestreu e Emilio Rúa) e, pola outra banda, Josito Porto, tamén ligado a ese enganoso mundo das artes escénicas e musicais (din as malas línguas que formou parte de Korosi Dansas e Magritte entre outro proxectos de dubidosa calidade).

A complicidade entre os sons da guitarra de Josito e do acordeón de Sabela marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en Javier Krahe, SurfinBichos, Nacho Vegas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente aos nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

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OSCAR AVENDAñO Y REPOSADO

( rock )

OSCAR AVENDAñO Y REPOSADO

rock

Formados fai uns anos coma alternativa reducida de Oscar Avendaño y Los Profesionales, veñen de grabar o seu primeiro disco coma trío, "BURRO", nos estudios Guitar Town de Hendrik Röver en Muriedas (Cantabria). O álbum foi editado por Folc Records.

Os compoñentes son Oscar Avendaño na voz e guitarras, Andrés Cunha no baixo e voces e Mauro Comesaña na batería e voces, os que as veces únese o propio Hendrik Röver coma guitarra solista.

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LA BANDA DEL CAMIÓN

( rock )

LA BANDA DEL CAMIÓN

rock

Somos un grupo de amigos amantes da festa, e despois de tantos anos enriba do escenario o único que nos interesa e pasalo ben, nos e toda a xente que quede con nos

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THE PRETTY SHIRTS

( rock )

THE PRETTY SHIRTS

rock

The pretty shirts es una banda de Rock and Roll crudo y directo que sigue la premisa original del GarageRock, derrochar energía sobre el escenario.

La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear Rock & Roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación "So good to be right here" recibiendo muy buena respuesta por parte de público.En Junio de 2014 editan un single de dos temas titulado “Ain’t no another love song” y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en Abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

Componentes:

Miguel Castro - Guitarra y coros / Miguel  Domínguez Lomba - Voz / Manuel González - Percusión y coros / Álvaro Vázquez - Bajo

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SKARNIVALS

( mestizaxe )

SKARNIVALS

mestizaxe

Nada en 2009 baixo o nome de Skakeo; Skarnivals é una banda galega que mestura a música Ska / Punk con raíces folk e mestizas. En Decembro do 2010 publican o seu primeiro traballo (Skakeo) que trala boa acollida no público lévalles en Maio do 2012 a formares parte dun LP compilatorio internacional editado en Alemaña (Echte Übersee Records). En Outubro dese mesmo ano, Skarnivals publica o seu primeiro LP; Torsión Mundial que a principios de 2013 conséguelles una plaza no disco compilatorio Pinapromo 2013. Un disco que reúne a 15 bandas do panorama nacional baixo licencia Creative Commons. Hata día de hoxe, levan compartido esceario con bandas como Def con Dos, Barricada, Boikot, Soziedad Alkoholika ou Reincidentes así como diversos bolos pola xeografía galega e nacional.

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BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

( jazz )

BALDO MARTíNEZ PROJECTO MIÑO

jazz

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, Después de fundar bandas como Clunia o Zyklus, en las que se apreciaba su inquietud por explorar nuevos caminos, en 1994 creó su propio grupo, sin descuidar sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu. Llamado por el legendario pianista aleman JOACHIM KUHN para formar parte de su proyecto, “IBERIA TRIO”, con el que se estrenaròn en la 41ª edición del festival de Jazz de San Sebastián, con el clarinetista bajo Louis Sclavis como invitado, uno de los pilares del Jazz contemporaneo europeo. Baldo Martínez ha llevado su música por gran cantidad de festivales (San Sebastián, Madrid, Matosinhos, Roma, París, Lisboa, Rabat, Casablanca, Munich, Colonia, Berlín, Perpiñán, Faro, Eurojazz en Mexico, etc... ). Con una treintena de dicos editados y diversos proyectos. Dentro los actuales además del Projecto Miño esta el duo “SONS-NUS” con la cantante Maite Dono, de este dúo se edito el CD del mismo titulo en el 2010, asi como otro con Tri-ez en el sello Emarcy de Universal el mismo año , y reciente mente se ha edito el CD con el trio MBM y el segundo disco del duo que tiene con Carlo Acits Dato, bajo el titulo “Sonidos de la tierra” en Universal, también el pasado Abril salió el nuevo CD de ¡ZAS! Trío, un nuevo grupo que esta dando mucho que hablar. Y como uno de los proyectos mas inminentes y que supondrá un paso mas dentro del Jazz europeo, será “Baldo Martínez Cuarteto Europa” junto al violinista francés Dominique Pifarely, Samuel Blaser trombón y Ramón López en la batería y percusión, presentado en concierto en Valencia, Madrid y en el Festival Imaxina Sons el pasado Junio. PROJECTO MIÑO El Projecto Miño surge como un cargo del Festival Internacional de Jazz de Guimaraes en Portugal para Baldo Martínez. El Projecto Miño, desarrolla con el lenguaje del Jazz contemporáneo, una música inspirada en las músicas tradicionales que surgen alrededor del Miño, en su zona limítrofe entre Galicia y Portugal. Después de la presentación en el Festival de Guimaraês, en 1999 donde entre otros participa la cantante portuguesa María Joao, entra a formar parte en el Proyecto Miño la cantante gallega Maite Dono, años mas tarde entra en la banda la viguesa Lucía Martínez. La formación la completan destacados músicos del Jazz en nuestro país y algunos muy ligados a la música tradicional. Este proyecto ha recorrido diversos festivales europeos presentandose en Alemania en la trienal de música europea de Colonia –MUSIK TRIENNALE KÖLN 2004- y en el festival de Munich –EUROPEAN JAZZ MADE IN SPAIN-. En España fué presentado por primera vez en concierto dentro del Festival internacional Escena Contemporánea y teniendo como invitado especial al maestro de la Zanfoña, el francés VALENTIN CLASTRIER, obteniendo un notable éxito como así lo reflejan la totalidad de las criticas publicadas sobre estos conciertos. Mas tarde se presento en diversos festivales en España con Getxo, Imaxina Sons,Vigo, Gijón, Festival de Jazz de Madrid, Valencia……. En 2008 se publica el primer CD de este proyecto, y este ha sido seleccionado por la revista JAZZ MAGAZINE entre los 10 discos del mes de Enero de ese año. En Febrero de 2008 fue nominado como mejor Albúm de Jazz para los PREMIOS DE LA MÚSICA. En el ultimo número de la revista CUADERNOS DE JAZZ ha sido “Mejor dico del año 2008” Disco recomendado por la revista italiana “MÚSICA JAZZ” en 2010 Desde la salida del disco ha sido presentado en diversos festivales como Tanjazz (Tánger), Jazz a Sa Pobla , Santiago de Compostela, IberoJazz…. Recientemente,fue presentado en Austria en el INNTONE JAZZ FESTIVAL, donde recibió una calurosa acogida como se puede ver en toda la prensa sobre su concierto.

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PACO CHARLíN & FLOOD

( jazz )

PACO CHARLíN & FLOOD

jazz

Bassist/Composer Paco Charlín was born in Vilanova de Arousa, Galicia, December 19th, 1975. At a young age of eight years old, he starts to study solfege and electric bass lessons with private teachers from his native region, where he later on enrolled at Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela) and Escola Taller, (Pontevedra) In 1995 and 1996, Paco received a scholarship by Estudio Escola de Música to participate on the “Sixth and Seventh IASJ Jazz Meeting” in Tel-Aviv (Israel) and Copenhagen (Denmark), directed by the International Association of Schools of Jazz (IASJ). In 1996, Paco received two scholarships to attend the Berklee College of Music (Boston, Massachusetts)where he graduated with a dual major in the year 2000, Bachelor of Music Degree in Jazz Composition and BassPerformance (Magna Cum Laude)and The Charles Mingus Awardof Outstanding Musicianship. He also studied, at the same time, at Roxbury Community College. Following his graduation, Paco has established himself as an active performance, composer and educator, serving as faculty at the Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) for twelve consecutive years, as well as giving master-classes and clinics at various workshops and Jazz Schools in Spain. Paco went on starting to develop composing ideas and exploring particular projects to release his own contemporary creative albums as a bandleader to emergence as a grow singular voice, followed to expose the music under his label Free Code Jazz Records.

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ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

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MúSCULO!

( electronica )

MúSCULO!

electronica

Músculo! formanse en Valga (Pontevedra) en xanerio de 2012. En marzo de ese mesmo ano quedan semifinalistas do concurso “Proyecto Demo” do festival de Benicassim e Radio3 coa súa primeira maqueta.En xuño de ese mesmo ano publican o seu primeiro Ep “Selección Natural” con moi boa acollida por parte da crítica.

Sen deixar de dar concertos en todo ese período publican o seu segundo traballo “Vivac” cargado de ritmo e melodías brillantes.Deron a seu primerio concerto en febreiro de 2012 e dende entón a banda foi crecendo e experimentándose nos seu numerosos directos. Tocaron en diversos festivais como o Lets Festival (Barcelona) Festival do Norte e tocaron con bandas como “Is Tropical” ou “Casnsei de ser sexy” 

En 2015, dando un significativo salto de calidade e con nova formación, participaron en festivais tan importantes como o BBK Live, o Low de Benidorm ou no Monkey Week. A finais de 2015 graban o seu primeiro Lp que se publicará de forma inminente neste 2016

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PALITO

( autor )

PALITO

autor

¿Quién es Palito?

Por el humor idolatró a Mihura y por la filosofía amó a Plotino; estas dos pasiones en una es la esencia de Palito.

Desde el 2011 se da a conocer por todas las salas y todos los pueblos de Galicia, entre otros puntos de la Península, acompañada por la guitarra y la experiencia de un excelso Zahorí (Javier López de Guereña) y con un puñado de canciones llenas de frescura, ingenio y sencillez. En medio del delirio, el grito: Libertad!. El 12 de septiembre presentó su primer disco en el Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. El 18 de octubre, en el Teatro del Barrio, Madrid.

Hay que ir a verla para creerla!

“…, nadie está obligado a vivir según el
criterio de otros, sino que cada cual es
el garante de su propia libertad.”

(Spinoza)

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SOTAQUE FLAMENCO

( mundo )

SOTAQUE FLAMENCO

Do mundo

Rubén de lis nasceu em 1 de Abril de 1977 na cidade de Gondomar - Pontevedra, aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e ta,bém Harmonia.Os 15 anos ja interessado pela guitarra (Vioão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Músic Creativa (EMC),nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna, paralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional  em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte de Europa com varias bandas é artistas.Desse momento em diante ,sua carreira non para,recebeu um premio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de España para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentandovarios vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues,Flamenco....Rubén de lis tambén trabalhou na TV Galicia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua m´suica ;Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil é Espanha.Depois de varios anos morando no Brasil é tarnsitandoEuropa é Brasil,chega en Marxo de 2017 a Galicia com seu projeto (gravado en São Paulo no teatro UMC de Vila Leopoldina),"Sotaque Flamenco"  com um repertorio de composições autorais é inéditas.Um trabalho cheio de energia,ritmo, e bom gosto.

Discografía: Ytiro porque me toca -Guitar one live - Nada es imposible - Tu mejor soldado - Parábolas de guitarra - Directo al corazón- O melhor de mim - Chegou o Natal- Confraternizafolk- Sotaque flamenco

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REGUEIRO & CAAMAñO

( jazz )

REGUEIRO & CAAMAñO

jazz

Compartindo a mesma obsesión pola guitarra e como consecuencia da admiración mutua, nace este dúo composto por dous dos guitarristas de jazz máis activos de Galiza.

O obxectivo é profundizar no rerpertorio do estilo para explotar as posibilidades do dúo de guitarras dende a interacción e a creatividade. No proxecto tamén hai espazo para o jazz vocal, a outra pasión de Valentín.

Máis info, bio, fotos, reseñas, etc... en:

www.davidregueiro.com

www.valentincaamano.com

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CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

autor

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

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SACHA NA HORTA

( mestizaxe )

SACHA NA HORTA

mestizaxe

Sacha na Horta leva dende o ano 2007 aportando a súa semente à diversidade da leira musical galega. A fertilidade do nosso terreo cultural fixo que nascese quase espontaneamente umha banda que co tempo e o apoio do público se foi consolidando ate o día de hoje, no que Sacha na Horta caminha firme na vontade de seguir aportando diversidade, contidos e música feita na língua do país. Vozes de mulheres à fronte oubeando con retranca letras carregadas de futuro e alicerzadas nos acordes firmes e potentes dunha banda de músicos arroutados. O mesmo sachando por reggae que por ska, por son cubano que por punk. 100% produto caseiro, produto do país. Sem pesticidas nem transgênicos; sem colorantes nem conservantes....recomendamos mínimo 5 peças ao dia. Sempre abaixando o lombo mas sem deixar de bailar!!!!!

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PRISCILA

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PRISCILA

Priscila nace en Ourense (Galicia) no ano 2006 co nome de Sin Motivo. Influenciados polo amor incondicional ao rock&roll xuntan os seus camiños para contruír a súa primeira demo formada por cinco cancións baixo o título de “Mi Libertad”. A irrupción do grupo na escena local musical da cidade e a boa acollida da maqueta, lles leva a dar máis de 60 concertos entre 2007 e 2008.

En 2009, sacan a súa segunda demo producida por Iker Arranz en Madrid e conformada por outros cinco novos temas e baixo o nome de “Quizás”. A calidade da demo leva ao grupo a consolidarse de forma seria como banda emerxente. gañan dous concursos en Galicia, dan 30 concertos repartidos entre Galicia e Madrid e venden 600 copias da demo.

Despóis de dous anos de traballo na sombra, composición e procura de novos retos sacan á luz o seu primeiro EP editado. “Priscila EP” xorde na primaveira de 2011 onde a banda escolle cinco cancións que editan baixo o sello “Paulmusic”. Este EP é presentado en Xaneiro de 2012 no Teatro Principal de Ourense con cheo absoluto e máis de 800 copias vendidas.
Durante 2012 e 2013, a banda move o seu traballo por toda a comunidade galega teloneando a bandas nacionáis importantes coma “Nena Daconte” ou “Lagarto amarillo” e presentan o álbume en Madrid (Sala Clamores).

2014 é o ano onde, despóis de 8 anos de traballo, Priscila prepara o seu primeiro LP, grabado na Primavera nos estudios Brétema de A Coruña baixo a produción musical de Mauro Mietta (Coque Malla, 84, etc…). Un traballo realizado desde o máis profundo do corazón da banda…

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BRINCA VAI !

( infantil )

BRINCA VAI !

infantil

"Brinca Vai!" é un traballo colectivo que se presenta en varios soportes: libro ilustrado, Cd con 12 cancións en galego e DVD con vídeos musicais gravados coa colaboración de escolares de varios colexios.

A liberdade creativa é a principal característica das composicións, escritas e intepretadas por Paco Nogueiras cun amplo abano de estilos e contrastes, dende o techno ao rock, pasando polo reggae ou a música electrónica, con influencias tradicionais.

Co Obxectivo de achegar a tradición á actualidade mediantes ritmos e estéticas contemporáneas, as cancións tratan sobre temas incluídfos no curriculo escolar: as estacións, a natureza, a lectura, a amizade, os xogos e as celebracións populares, festas como o Entroido, o Magosto, o Samaín ou o Nadal.

Seguindo o espírito lúdico e humorístico das composicións, as ilustracións de David Pintor destacan tamén polo seu ton trouleiro, caricaturesco e transgresor da realidade, con imaxes de moito colorido, expresicidade e dinamismo, nas que aparece representado un alter-ego do intérprete ataviado co seu característico chapeu azul.

Os vídeos elaborados por Sr. Sagüillo complementan o caracter audiovisual deste traballo, co propósito de achegar ao eido educativo un material útil para a formación do alumnado, antes e despois dos 7 anos. É unha proposta de lectura, expresión musical e corporal, creatividade artística e aprendizaxe global en clave de diversión, que non remata coa publicación da obra, senón que busca interacción e deixa aberta a porta á implicación do público escolar e familiar.

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ALL OF ME BAND

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ALL OF ME BAND

All of me é un dúo formado por Roberto Lorenzo na voz e na guitarra, e Jacobo González nos teclados e na voz, cun elegante repertorio de standards de jazz, pop e baladas. All of me band é unha extensión do dúo, un grupo formado por Roberto e Jacobo aos que se suman Pablo Morán na guitarra e voz e Miguel "Alakrán" na batería e voz, para extender o tipo e ámbito do repertorio con temas máis rock, corais e universais. Os catro músicos abandonaron recentemente o grupo Claxxon, despois de cinco anos de traballo que proporcionou nun tempo récord uns resultados artísticos do máis alto nivel e duas nominacións como finalistas nas últimas edicións dos Premios Martín Códax da Música, 2014 e 2016.

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MIELITZA

( pop )

MIELITZA

pop

Mielitza é máis que un proxecto musical.

As súas notas, os seus acordes, as súas letras, en definitiva, as súas cancións, poden chegar a ser grandes como planetas formando unha galaxia ou pequenas como átomos formando unha molécula. Apoiada nas composicións, voz e guitarra de Carla López, e secundada por Bruno Couceiro (batería), Pablo Sanmamed (baixo) e Iago Mouriño (teclados), esta proposta pretende percorrer a viaxe que arranca dende esa minúscula infinidade a aquela grande inmensidade, describindo tanto os extremos como as paradas intermedias dun universo emocional único, poderoso nuns momentos, recollido noutros, mais sempre fluíndo cara adiante igual que vai o río abaixo en dirección ao océano.

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NéSTOR PARDO

( autor )

NéSTOR PARDO

autor

 

Néstor Pardo forma su primera banda en 2004 con sólo diecinueve años. La lidera como cantante, guitarrista y compositor hasta 2009. Formación de corte Rock-a-billy, editan 2 álbumes y llevan su show por España y Europa, siendo cabezas de cartel en varios festivales en Holanda o Alemania. El carisma de Néstor sobre el escenario sobresale desde el primer día y como prueba de ello es fotografiado por Antonio Alay para el libro " Rockin' Spain ", libro de fotografía sobre la escena del Rock&Roll española.

En 2008 emigra a Madrid para finalizar sus estudios en la Escuela de Música Creativa, titulándose como guitarrista profesional en música moderna. En los siguientes años, que dedica exclusivamente a sus estudios, recibe clases de Diego Araoz sobre guitarra Manouche y un masterclass con Stochelo Rosenberg ( The Rosenberg Trio).

Mientras vive en Madrid, entabla amistad con el músico Roi Fontoira ( The Phantom Keys / The Limboos ).
 Cansado de los prejuicios y la mente cerrada de la escena Rockabilly y viendo la música como sinónimo de libertad, abandona The Loveless Cousins y monta junto a Roi la banda de R&B y Swing The Allnight Workers, con los que afina su capacidad compositiva, grabando siempre canciones de cosecha propia a excepción de un par de versiones en su primer álbum. Con The Allnight Workers graba dos álbumes en los estudios Lightning Recordings de Berlin que publica el sello Grabaciones De Impacto. Giran por toda Europa y su prestigio se incrementa a cada nuevo paso, siendo incluidos en varios festivales, tanto de Jazz como de Rock&Roll. The Allnight Workers se convierten en la banda europea de Lala Brooks (The Crystals).

En 2012 Néstor regresa a su ciudad natal y comienza a tocar como músico de sesión para distintas formaciones (Northwest Pickers, The Hot Chocolates, Dixie Lovers, The Honky Tonkin Boozers, Rockers Go To Hell....). 

En 2013 decide comenzar una carrera en solitario tocando su propia música, dejando atrás todas las formaciones y comenzando así una nueva etapa, en la que el músico escapa de cualquier etiqueta o prejuicio. Es aquí cuando nace Pardo, que no tarda en ver publicado un primer disco, once cortes de composición propia y una celebrada versión del Everybody's Talking de Harry Nilson. Grabado tan solo con su guitarra y su voz, comienza a girar en solitario y a trabajar a tiempo completo en el proyecto..

Pasados un par de meses, llama a Miguel Martínez y a Adrián Seijas como banda de acompañamiento (contrabajo y bateria, respectivamente). Con esta formación presenta el disco por buena parte del país con una excelente aceptación y agotando las 700 copias sin ningún tipo de promoción ni apoyo de prensa.

Llegamos a Octubre de 2014. Néstor entra de nuevo en el estudio, esta vez junto a su banda, para grabar el que será su segundo álbum.
 Doce cortes de composición propia grabados en directo en los Estudios Santa Cruz Recordings y que verán la luz en Enero de 2015 en el sello New H-Records bajo el título de LET IT STAY.

En Enero de 2015 entra a formar parte del equipo de Laura Pausini en el programa televisivo " La Voz" de la casa Telecinco .

 

En Enero de 2016 Graba su tercer disco como PARDO cambiando el idioma de sus proyectos a su lengua materna y electrificando la banda. El disco llevaría por nombre " Siento no Haber Sido Lo Esperado " título de una de las canciones que componen el album de 11 cortes todos de composición propía.

Discografía:

Con The Loveless Cousins:
You Made A Hit en el recopilatorio The Wildest Compilation (Cd, Wild Records, 2006)
No Squares Ever Tag Along (Lp, El Beasto Recordings, 2007)
The Running Gears Of A Boppin Machine (7", Sleazy Records, 2009)

Con The Allnight Workers:
It Only Happens Once (Lp, Grabaciones De Impacto, 2010)
Do It Again Please (Lp, Grabaciones De Impacto, 2012)

Como Pardo:
Waitin' To The Other Side (Cd, Summerfiled Records, 2013)
Let It Stay (Lp/Cd, New-H Records, 2015)

Siento No Haber Sido Lo Esperado ( Autoeditado, 2016)

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SINDICATO DA NOITE

( autor )

SINDICATO DA NOITE

autor

Sindicato da noite é un proxecto de música alternativa (pop-rock-jazz-música latina) liderado polo contrabaixista cubano José Manuel Díaz Iglesias e que conta cunha banda de luxo: José Manuel Díaz no baixo, Felipe Villar nas guitarras, Máx Gómez na batería, Alex Salgueiro nos teclados e Su Garrido na voz. No verán 2016 sae á luz o primeiro disco da banda, con cancións orixinais compostas por José Manuel Díaz, letras suxerentes, bos arranxos e moita enerxía.

O disco colleitou boas críticas entre as que destaca a de Chema Pérez na revista Solo Rock: "Temas cantados en inglés, castellano, portugués, francés que unido a los infinitos estilos que son capaces de fusionar, hacen de este disco algo difícil de clasificar ya que aunque la influencia al jazz es notoria, también lo es al rock progresivo (Ma petite fleur) o bossa. Aunque cuando se ponen más “normalitos”, como en Caminar o Danço, demuestran que lo de hacer música convencional lo tienen dominado. Sin duda alguna es un grupo que hace algo distinto, fuera de lo convencional y que es reconocible tanto por la voz como por el sonido del teclado, aparte de sus composiciones llenas de estilos complejos ritmos y escalas atonales. El que guste de escuchar cosas distintas ya sabe".

José Manuel Díaz. Contrabaixista, arreglista e produtor musical cubano. Formouse na Escuela Nacional e no Instituto Nacional de las Artes de La Habana. Tocou en diversas formacións cubanas (Camerata Romeu, Frank Delgado, Habana Casino, Sexto Sentido, Arnaldo y su talismán, Son del nene, Alejandro Vargas Cuarteto) até que en 2009 fixa a súa residencia en Galicia. Aquí colaborou con diversos artistas do panorama musical galego, tanto de música tradicional (Descarga ao vivo, Os Cempés, Acrobata, Marful, Guadi Galego...) como compositores cos que tocou, e para os que arranxou e produciu diversos discos, como “Clave Bantú” de Aline Frazao ou o “Aínda” de Alba María, de cuxa banda forma parte. Aínda que o seu ámbito de maior dedicación é o do jazz, onde toca en diversas formacións como as de Felipe Villar, Pablo Seoane, Alejandro Vargas ou Javier Marcos. En 2010 forma o seu trío Jazzología, e en 2015 decide darlle un xiro á súa carreira cara o pop-rock, sen abandonar o fondo jazzístico, e aí nace o Sindicato da noite, banda que lidera e coa que decide, un ano despois, gravar o seu primeiro disco.

+ info: www.sindicatodanoite.com / contacto: sindicatodanoite@gmail.com / tel. 669661781

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MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

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CONCERTO TEMPO

( coros )

CONCERTO TEMPO

coros

Proxecto Vocal CONCERTO TEMPO fundouse o 15 de setembro de 2006. Está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos de conservatorio ou xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no V Certame Nacional Coral de Infiesto (Asturias), en setembro de 2011. Xa no 2009 acadara o 2º premio, quedando deserto o primeiro premio.

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.


Dirixe dende a súa fundación José Antonio García Mato.

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PSYCHOKILLERS

( metal )

PSYCHOKILLERS

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I FEED YOU MY LOVE

( electronica )

I FEED YOU MY LOVE

electronica

Pablo Couto (Vigo, 1993) é artista novel que, pouco a pouco, intenta facerse un oco no que máis lle apaixona: a música.

Versátil aínda que con preferencia polo rock, crossover e música electrónica, Pablo presenta a esta segunda edición dos premios Martín Codax da Música o seu proxecto electrónico "I Feed You My Love" que consta de dúas versións realizadas e masterizadas íntegramente por él mesmo: "I Feed You My Love", orixinal de Margaret Berger, que da nome o proxecto, e mais "Hold It Against Me", popularizada por Britney Spears. Autodidacta e bastante esixente, atópase agora inmerso nunha nova aventura, xa que Pablo é o actual Recanteiro do Miño no concurso Recantos do programa LUAR da Televisión de Galicia. 

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NG DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

( jazz )

NG DE ESTUDIO ESCOLA DE MúSICA

jazz

Combo Next Generation comenza en outubro de 2014 como unha agrupación de alumnos de Estudio Escola de Música dirixida polo profesor desa mesma escola José Nine Cés.

O seu estilo musical é o Jazz Rock, abarca desde temas de John Scofield, Mike Stern, Yellow Jackets, Jeff Lorber ou Herbie Hancock.

A finalidade foi desde un principio poñer en práctica os coñecementos dos integrantes en canto a estilos, harmonía e improvisación, sumado a adquirir confianza e habilidades á hora de tocar en grupo.

Neste combo todos os compoñentes tocaron máis veces xuntos noutras agrupacións, como a Orquestra Xuvenil de Estudio Escola de Música, o cal facilita a predisposición e comunicación entre eles de maneira notable.

Desde a data da súa creación actuaron no jazz club Dado Dadá nos festivais de nadal e de fin de curso de Estudo Escola de Música, nun concerto en solitario tamén no mesmo local, no festival de Jazz de verán de Rianxo, Noites de Jazz e en Cacabelos (Ponferrada).

A amizade que une aos músicos, mocidade dos mesmos e facilidade para a interpretación permite crear un ambiente fresco, novo e intenso en cada concerto.

 

Mercè Palacios, saxo alto

Tomás Otero, guitarra

Iria Igrexas, teclado

Iago García, baixo eléctrico

Fernando Riveiro, batería

José Nine, director

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MONKILLOS

( jazz )

MONKILLOS

jazz

Monkillos nace a medio camiño entre o universo harmónico de Thelonious Monk y o desborde rítmico da tradición afro-cubana e flamenca... sen pretensións pero cunha ambición enriquecedora: ofrecer outra visión do gran xenio creador do século XX. Unha formación e instrumentación orgánica dan elasticidade e frescura a composicións xa eternas. Música para tódolos públicos, banda sonora para os teus pes, os teus oídos e os teus pensamentos...

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

No existe un caso igual al de este grupo en la escena Iberoamericana, con cuatro discos publicados que han han ido encabezando las listas de la crítica de forma encadenada, destacando su música personal, visceral y valiente. Con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil, han conseguido llenar salas de público multigeneracional coreando sus canciones.

Han estado en el #1 en Jitparade (que resume todas las listas españolas) y en Trenderscope (una de las principales webs de engagement de artistas de habla hispana en el mundo).

Alabados por músicos como Peter Hook (Joy Division, New Order), Sonic Boom (con el que grabaron un single) o My Bloody Valentine (que les escogieron para abrir su concierto en México). También españoles como Jorge Ilegal, Los Planetas… la lista sería muy larga.

Han recibido los Premios de la Música Independiente correspondientes a Album del Año, Mejor Artista, Album de Rock y Directo. El IMAS mexicano al Mejor Grupo Español, en dos ocasiones.

Han girado por España y América, desde Chicago (EEUU) hasta Concepción (Chile).

Triángulo de Amor Bizarro han publicado “Salve Discordia” en 2016. Siempre avanzando y sin miedo a correr riesgos, la portada la encargan al artista GIF Haydiroket. El primer videoclip de este disco (“Baila sumeria”) con formato 1/1, el segundo (“Nuestro siglo Fnord”) fusionándolos con un videojuego. El Día de las Letras Gallegas publican la versión del clásico “The John B Sails”, canción con un siglo de historia.

A principios de 2017 reciben el Premio Ruido, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Suma y sigue

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DAFONTE BLUE

( rock )

DAFONTE BLUE

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MARTíNEZ, CASTRO Y CONSTENLA

( jazz )

MARTíNEZ, CASTRO Y CONSTENLA

jazz

Tres enerxías e talentos musicáis expresando, arriscando, comunicando na lingoaxe do jazz.

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PARDEDOUS

( )

PARDEDOUS

Pardedous é un dúo de Jazz nado no Carballiño. Está formado polo pianista Ángel Alfonso Gulías López e polo saxofonista Alexandre Cabanelas Forneiro. Teñen dado concerto por diversas vilas e cidades galegas como Allariz, O Carballiño, Ribadavia ou Ourense. Recentemente veñen de participar por segundo ano na Semana Santa ao Vivo de Allariz, no 3º Tangaraño Cultural de Sobradelo. Contan tamén cun espectáculo chamado PARDEDOUS + UN no que xuntan a súa música cos poemas de Quico Valeiras. Tamén cabe destacar actuacións no Jam Session (Ourense), Bar Grándola (Ourense), Museo Etnolóxico de Ribadavia, Pub Jazzmin (O Carballiño), Fundación Vicente Risco (Allariz), evento de poesía Ribeiro Poético (Ribadavia). 

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LUCíA MARTíNEZ

( jazz )

LUCíA MARTíNEZ

jazz

Acerca del Proyecto

DESALAMBRADO nace una mañana fría pero soleada en Infinity Estudios de Madrid de las manos y los pies de Lucía Martínez en la batería y la percusión y Agustí Fernández en el piano libre e intervenido. Es un disco sin fronteras, abierto al riesgo y con mucha fantasía, que aúna dos artistas de generaciones diferentes pero con similares objetivos. Un trabajo musical lleno de vida, furioso y voraz, complejo y sofisticado. Un directo que sorprende por la conexión de sus músicos y por los mundos sonoros que visitan. LUCÍA Y AGUSTÍ son dos fuertes personalidades que asaltan el escenario y no dejan indiferente al que los escucha. La edición del álbum estuvo a cargo de Pasoancho Productions, es hecha a mano, ecológica, 100% reciclable, acorde a la idea y la esencia de estas músicas de vanguardia. La obra consta de 8 piezas únicas que reproducen ese primer encuentro. Cada pieza es fiel al momento de su registro y refleja el espíritu creativo de la música improvisada.

Acerca de Lucía Martínez

Vigo 1982. Percusionista, batería y compositora española residente en Berlín, Alemania.

Titulada Superior en Percusión Clásica por el Conservatorio superior de Música de Vigo. Titulada Superior en Jazz por el Instituto Politécnico de Oporto. Master en Jazz por la Universidad de las Artes de Berlín. Máster en Música de Cine en la Universidad del Cine Konrad Wolf de Potsdam, Alemania.

Grabaciones como líder: Lucía Martínez Cuarteto Soños e Delirios, Lucía Martínez Berliner Projekt Azulcielo, MBM Trio, De viento y de sal, Desalambrado. Además de numerosos CDs como percusionista. 

Compositora de música para cine y radio teatro.

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JAVIER MARCOS

( jazz )

JAVIER MARCOS

jazz

Javier Marcos é unha das voces máis destacadas do jazz feito en Galicia, e asiduo da escena jazzistica gallega. Dende 2012 lidera tamén o seu propio trío con guitarra e contrabaixo.

De voz moi persoal, pode pasar por un crooner clásico ou abordar o cool jazz máis intimista. Iníciase no jazz a mediados dos 90's, e despóís duns anos apartado do xénero retomao en 2010, grazas ao bo momento que vive o jazz en Galicia, con multitude de músicos de gran nivel.

É tamén cantante do grupo de jazz manouche David Regueiro Swingtet e da banda de ska-reggae Transilvanians.

Ten Dez é o título do primeiro disco en solitario de Javier Marcos, grabado a quinteto con Rosolino Marinello nos saxos e clarinete baixo, Felipe VIllar na guitarra, Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Max Gómez na batería. "Ten Dez" é unha compilación de arranxos de standards e outras cancións de autor cantadas en inglés e galego-portugués, abordadas dende unha perspectiva de igualdade e  amor desidealizado.

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MALANGA

( mundo )

MALANGA

Do mundo

Malanga é un proxecto musical liderado polo músico galego de orixe cubana Joel Ojeda Lamadrid. As súas composición teñen a base rítmica dos xéneros da música tradicional afro-cubana (son, guaracha, cha-cha-cha, etc.) fundidos con estilos máis contemporáneos, como o pop, o reggae ou o funky. As cancións teñen letras moi coidadas que narran vivencias e experiencias do autor. Para a súa interpretación, Joel conta coa participación de músicos cunha grande formación e calidade, como Diego Pacheco, Franky Valencia, Carlos Salgado ou Alexander Torres. Joel Ojeda estudou guitarra clásica na Escola Nacional de Arte de La Habana (CUBANACAN) e guitarra baixo na Escola de Superación Profesional de Matanzas (Cuba). Algunhas das súas composicións son interpretadas con músicos internacionalmente recoñecidos, como Adalberto Álvarez.

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ZONAZERO

( metal )

ZONAZERO

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ALVARIZA.

( folque )

ALVARIZA.

folque

ALVARIZA é un grupo de música galega composto por músicos formados en distintos estilos (como tradicional, clásico e música moderna) e que, pola diversidade da súa instrumentación acada unha gran versatilidade sonora e rítmica conseguindo unha identidade propia que se pode apreciar tanto nos temas recollidos coma nos de autor.

O grupo está asentado no concello de Teo, e esta influencia xeográfica reflíctese na incorporación dun instrumento característico da zona do Ulla: a requinta. Este instrumento achega unha sonoridade que identifica a procedencia da formación, o tradicional. O son tradicional da requinta xúntase co dun instrumento moderno, o clarinete baixo, para conformar o eixo central da música de Alvariza e dotala dunha cor significativa. Na parte melódica á requinta acompáñaa a gaita, o saxofón, e o clarinete, mentres que o acordeón completa a base harmónica do clarinete baixo. O bombo con pratos e unha singular caixa conforman pola súa parte a rica base rítmica.

No ano 2012 sae a luz o primeiro traballo discográfico da formación, Once badaladas, unha aposta por unha sonoridade diferente, a sonoridade de Alvariza, recoñecida no ámbito da música do país. Este CD significou o punto de partida para a liña de traballo na que hoxe en día se atopa o grupo, que, mantendo a mesma sonoridade e instrumentación, enriqueceu o seu repertorio tradicional con temas de autor.

 

PARTICIPACIÓN EN FESTIVAIS

  • Festival Toxos e Frores (Barcelona)
  • Manguelo Folk (Orazo)
  • Virxe da Barca (Muxía)
  • San Froilán (Lugo)
  • Asalto ao Castelo (Vimianzo)
  • Zafrafestival (Zafra, 2006)
  • Noites Folc (Rianxo, 2007)
  • Xpresate-Oh (Teo, 2008)
  • Seráns de Compostela (Santiago de Compostela)
  • Folk de raíz (Callobre) (2008 e 2010)
  • Música na noite (Teo, 2009)
  • Sons Mamede (Rois, 2009)
  • Noite Distinta (Cesures, 2011)
  • Programa Alalá da TVG (2011)
  • Ás nosas Músicas (Couso, 2011 e 2015)
  • FestiGal (Compostela, 2012)
  • Festa do Demo (2013)
  • Colaboración nos Premios Mestre Mateo (2013)
  • Sala Son (Cangas, 2014)
  • Festival Val da Mahía (2014)
  • XXV Festa do Muiño (Coiro, 2014)
  • I Encontro de Música e Bailes do País (Arcos da Condesa, 2015)
  • Folk in Rio (Touro, 2015)
  • Concertos da Senra (Café A Senra, Teo, 2015)
  • Festival O Mar nunha Flor (A Illa de Arousa, 2015)
  • Feira dos Bicos (Monterroso, 2016)
  • Festival de Pardiñas (Guitiriz, 2016)

Tamén realizamos multitude de concertos propios por gran parte da xeografía do país.

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IAGO MOURIñO TRIO

( jazz )

IAGO MOURIñO TRIO

jazz

Iago Mouriño piano

Pablo Sanmamed contrabaixo

Bruno Couceiro batería

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PULPIñO VIASCóN

( mestizaxe )

PULPIñO VIASCóN

mestizaxe

Durante a súa carreira formou parte de grupos como Os verjalludos, Escupe escapa, Irmáns bochechiñas, Os Diplomáticos de Monte Alto, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro. Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de pallaso en diferentes circos (Barcelona, Suíza...). Compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. Actualmente grabando o novo disco de Nelson Quinteiro e A Banda de Poi e facendo espectaculos de presentación de libros con Manuel Rivas.

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THE PAULOVERS

( pop )

THE PAULOVERS

pop

The Paulovers nace a mediados do 2009 a través da unión de cinco músicos que, ao descubrir os seus superpoderes, dan a luz a unha heroica banda de música. Estes presentan un multilingüe repertorio de temas propios e versións que, grazas á combinación de instrumentos, os xogos de voces en polo menos cinco idiomas diferentes e a posta en escena, reinvéntanse e renacen creando unha nova dimensión musical. Esta transpórtanos a través de estilos diversos que pasan por esbozos clásicos e raíces do blues, do rock ao pop, da música garage ao gypsypunk balcánico. No escenario, pálpanse as influenzas do cabaret alemán e o vodevil, que entretecen unha estética colorida e un espectáculo cuasi teatral de loucura frenética, diversión e gusto exquisito. Tras actuar en representativos lugares de Salamanca como o Auditorio Fonseca e o club Camelot, presentaron a súa música en cidades como Lugo, Madrid, Valladolid ou Soria ata que no ano 2012 fan a súa presentación en Alemaña, onde actúan en emblemáticos eventos como o festival musical Breminale en Bremen e o simbólico Soulkitchen Halle de Hamburgo.

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MALASöMBRA

( metal )

MALASöMBRA

metal

 

Malasömbra se fundó en el año 1996 y actualmente la banda esta formada por: Xulián(batería), José (bajo), Juan (guitarra), Luis (guitarra)y Manuel (voz).. 
Interpretan un repertorio compuesto, básicamente, por temas propios; que se encuadran dentro del heavy más clásico. Por sus letras y sus cuidadas melodías, sus actuaciones pueden catalogarse con aptas para públicos exigentes. 
Han participado como cabezas de cartel en algunos Festivales, entre los cuales están: "I Festival Son de Rock" en Vimianzo (julio 2005); "Festival San Pepe Rock 06" en la Facultad de informática de Coruña (marzo 2006); "VI Xoldra Enxebre" en Xaviña - Camariñas (julio de 2006); "Festival Rock en Veigue" en Coruña (junio 2007). Tienen dos "Demos": La primera sin titulo del 2000 y "Hombre sin Fe" del 2003. En el año 2008 editar su primer disco, Círculo Mágico". En Agosto del 2009 son incluídos en el recopilatorio "Metalicia.com Vol. 2" de bandas gallegas de metal. 
En este último año han compartido cartel con grandes bandas del panorama nacional, como Obús (Festival Rock in Cambre), Barón Rojo (Festival San Roque Rock), Rosendo, Loquillo...

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VOCAL ARSIS

( coros )

VOCAL ARSIS

coros

Vocal Arsis é un octeto vocal creado no ano 2013. A pesares de ser un grupo consolidado recentemente, a súa andanza leva percorridos moitos anos. Todos os seus integrantes levan cantando xuntos máis de dez anos en diferentes agrupacións.

Coma octeto, participaron en varios concertos de música sacra e eventos privados. Sen embargo o seu repertorio abarca un gran abanico. No seu repertorio podemos atopar dende os madrigais de Monteverdi ata as obras de Eric Withacre. Ademais, debido ao seu percorrido, cantaron zarzuela, ópera e incluso adaptaron (con arranxos propios da agrupación) o repertorio pop/rock máis actual ao seu formato.

É un grupo especialmente versátil no que a maioría dos seus membros non son músicos de profesión, pero sí músicos profesionais.

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PATRICIA MOON

( rock )

PATRICIA MOON

rock

A finales del año pasado y directamente llegada desde USA presentaba su nuevo trabajo “Oxytocin” (Dulcimer Songs/Emi Music) en el que se acerca al rock más americano y nos deja entrever en sus letras su lado más intimo. Tras su primer disco en acústico, “Oxytocin” abre paso al sonido más eléctrico sorprendiendo así su versatilidad artística, haciendo un guiño a sus influencias que van desde el soul hasta el grunge pasando por el rock más clásico y garagero. Un cambio que también se ve reflejado con la formación de su nueva banda alcanzando así su sonido más genuino: Rock Lunático. Estudio la carrera de violín y canto lírico, así como estudios de piano en el conservatorio de su ciudad natal, Vigo, al mismo tiempo que compaginaba estudios de composición en Madrid. Más tarde se traslado a vivir a Berlín, donde desarrollo y perfecciono su técnica musical. En 2010 es becada por la universidad de música más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music y se traslada a vivir a Boston (USA). Desarrollo su infancia muy influida por el rock y por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio, característica que se ve reflejada en lo ecléctico de su música. En 2010 publicó su primer álbum ‘’Patricia Moon’’ bajo el sello discográfico El Pescador de Estrellas/Emi Music, un álbum acústico en el que la facultad multi-instrumentista se ve reflejada en el producto de su disco. Antes de publicar su primer disco, en 2001, había formado parte de la banda de swing rock espacial Trem Fantasma con el que llegaron a grabar en 2004 un álbum auto editado ‘’Tirez sur le pianiste’’. A raíz de su primera banda comienza a colaborar en conciertos, discos, clips y documentales con bandas como Los Piratas (‘’Relax’’, 2003), Siniestro Total (‘’Country & Western’’ 2011), Marc Eagleton (Natacha Atlas), Eladio y los Seres Queridos (‘’Esto que tienes delante’’ ,2007), Fon Román (‘’Silencio cómodo en un jardín descuidado’’, 2006), Andy Chango, Manuel Villalta... Su última colaboración ha sido con Ken Stringfellow (The Posies, REM) en su gira gallega a finales del 2012. En 2005 Matt Elliott la descubre y comienzan a trabajar juntos en los dos últimos discos de su trilogía: ‘’Failing Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2006) y ‘’Howling Songs’’ (Ici d’Ailleurs/Acuarela, 2008) En 2007 dio la vuelta al mundo tras ser imagen de una campaña de publicidad de un portal de internet y vivir en el centro de Madrid en una casa de cristal durante una semana para componer una de sus obras, la cual obtuvo una repercusión a nivel mundial, en 37 países y en todos los telediarios (TVE, TVE2, La Sexta, Telecinco, Antena 3, La Cuatro, TVG, etc.) periódicos nacionales, internacionales, regionales y locales (El País, El Mundo, ABC, London Times, China Post, El Yucatán (México), etc. entrevistas para cadenas como la BBC, entrevistas para programas como GOOD MORNING AMERICA (EEUU), España Directo, radios internacionales y nacionales como Radio Nacional de Colombia, Onda Cero, revistas internacionales como Elle, Strad...

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ANIMALBLUES

( blues )

ANIMALBLUES

blues

AnimalBlues comeza a xestarse durante o inverno de 2013 por iniciativa de seu guitarrista e cantante, Jaime Alvarellos. A primeira idea é a de voltar a os seus inicios na música e tocar algo diferente ao jazz, que viña tocando desde hai máis de unha década. Por outro lado, tamén quería volver a ser a voz principal nun grupo. O estilo estaba claro, o blues está preto do jazz a todos os niveis e era o que quería tocar.

O seguinte paso era atopar aos músicos cos que compartir o proxecto. A ideal inicial era ter dous proxectos paralelos, un trío eléctrico con baixo e batería e un dúo acústico con guitarra ou piano. Dende o principio a idea foi contar con Kike Arza e Juanma Urriza para o trío así que todo comezou bastante rápido e a idea do dúo quedou para máis adiante

En abril graban por primeira vez. Escollen o estudio Pottoko de Ansoain, con Fredi Pelaez como técnico de son. O obxetivo da grabación é ter unha demo coa que conseguir actuacións. Grabaron cinco temas nun día.

O 15 de abril de ese mesmo ano, o trío fai a súa primeira actuación na Garazi Taberna de Pamplona/Iruña. A actuación é un éxito. Por casualidade, Alejandro Mingot atópase entre o público. É un vello amigo de menbros do trío. Ó rematar o concerto, Jaime e Alejandro deciden formar un dúo de blues acústico.

A partir de ese momento, AnimalBlues (dúo e trío) comeza a facer actuacións por toda a xeografía vasca e navarra con unha moi boa resposta por parte do público ata que, en novembro de 2013, AnimalBlues pasa a ser un cuarteto pola incorporación de Alejandro Mingot á guitarra e ó lap steel.

En xaneiro de 2014, o dúo acústico graba a súa primeira demo de forma caseiro da man de Adrián Vallejo e, en xullo o cuarteto é convidado a grabar no estudio Mecca de Gipuzkoa en acústico.

No verán de 2015, AnimalBlues graba o seu primeiro disco no estudios Pottoko de Beasáin con Fredi Peláez como técnico de son e José Alberto Batiz como productor. O disco conta con varias colaboracións moi especiais. Ion Celestino, Miguel "Pintxo" Villar e Eneko Barberena, entre outros, deixaron huella en "AnimalBlues", publicado por Gaztelupeko Hotsak en novembro de 2015.

https://open.spotify.com/album/1xHry3PsoYJnc8REQ4dZWJ

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SEISSENSEIS

( hiphop )

SEISSENSEIS

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BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

( clasica )

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

clasica

A banda sonora O Faiado da Memoria é unha obra composta e rexistrada por Juan Carlos Porto no ano 2009 para o blog do mesmo nome.

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ARDENTÍA

( tradicional )

ARDENTÍA

tradicional

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FUKC PARADISE

( pop )

FUKC PARADISE

pop

Grupo creado en 2013 en Vigo por parte de dos amigos, Brais Pérez Quevedo (guitarra) y Yago Guirado Rodríguez (bateria) al que se incorporaron mas tarde Lois Sío Toucedo (voz y guitarra) y Miguel Angel González DeSantos (Bajo). Creadores del RoKc Alternativo, y primeros en dar un concierto en marte!

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CANTAREIRAS MADIA LEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIA LEVA

tradicional

No verán de 2010 comeza a xuntarse un grupo de mulleres admiradoras da música galega de raíz festeira. Axiña se decataron da necesidade de contar cunha mestra profesional que perfeccionase a súa técnica e dese cor ás súas voces, dispoñéndoas axeitadamente. Para conseguir a harmonía, ben deitaron de Mercedes Tilve, directora de sete formacións corais na provincia de Pontevedra e coñecida de todas elas, que se encargará de realizar todos os arranxos vocais das pezas que o grupo interpreta; unha mestra de pandeireta e un afamado mestre de percusión serán os iniciadores da formación instrumental de todas elas. As Cantareiras Madia Leva actúan por primeira vez durante a “I Feira Labrega” do Mosteiro (Meis, Pontevedra) ese mesmo ano e dous meses despois son convidadas a San Miguel de Reinante, na Mariña de Lugo, para participaren na xornada reivindicativa “Máis talento e menos cemento”, contra a especulación urbanística da zona. Durante 2011 e 2012, cantan en festas, seráns, romarías, festivais ou encontros das Rías Baixas; mais a súa presentación oficial será no Auditorio de Ribadumia. Dende aquela, sucédense as súas intervencións por toda a provincia e tamén pola de Ourense, lugar no que alcumaron ás Cantareiras Madia Leva como “a nova picaresca galega”. Estas mulleres inspíranse nas fontes do canto tradicional galego, fundamentado desde as súas orixes na voz feminina; outras veces botan man do Cancioneiro de Casto Sampedro; e tamén recrean pezas de formacións máis actuais e míticas. O dominio da percusión popular, coa utilización de pandeiretas, bombo, pandeiro, tarrañolas, cunchas e culleres é hoxe unha das súas metas; a segunda vén sendo a composición propia de letras e músicas (cos correspondentes arranxos) cuxo resultado final pretenden trasladar ao público en forma de CD. Achegan para este evento dous temas: a tradicional “Ruada de Chamosa” e “Augas”, unha das súas pezas orixinais.

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MúSICA Y POESíA

( )

MúSICA Y POESíA

Música y poesía

Clarinete:  Marta Sancho

Piano:  Carmen Carreiras

Intérprete:  Olga Magaña

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VIRAPé

( folque )

VIRAPé

folque

O grupo Virapé naceu como resultado do encontro entre dous músicos multiinstrumentistas con
unha ampla traxectoria en cantos e danzas do mundo e un terceiro percusionista que achega ao dúo
unha grande variedade rítmica mui rica en matizes.
  Virapé propón unha viaxe espacial con un percorrido a través da xeografía musical  das
diferentes culturas e temporal ao longo das diferentes épocas históricas(danzas medievais,
renacentistas, barrocas...etc.).
Nos seus espetáculos combinan a música ao vivo de gran riqueza tímbrica e rítmica (resultado
da combinación das suás voces con a variedade de instrumentos musicais que utilizan) e a
apredizaxen de cantos e pasos de danza.
O seu obxetivo é que cada vez mais xente coñeza estas danzas e se anime a participar nelas, para
iso realizan concertos regulares en diferentes espazos públicos: salas de baile, cafés concerto,   ceas
e festas históricas, prazas, locais veciñais..etc.
• Lena Andrea Ullrich..................Voz, frauta doce, tin wishel, saxo alto, punteiro e acordeón
• Servando Barreiro.....................Voz, gaita,laude, concertina, acordeón e guitarra
• Rubén Pastoriza..........................Percusións(Darbuka, pandeiro, pandeireta, davul...etc.)

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INVENTO

( clasica )

INVENTO

clasica

Quinteto InVento

InVento é un grupo de música de cámara que xorde, en primeiro lugar, debido á longa amizade entre os seus compoñentes, músicos profesionais galegos de sólida formación, que compartiron experiencias na EAEM de Galicia e a Orquestra Nova da OSG, e remataron os seus estudos en prestixiosas escolas europeas. Na actualidade compaxinan a súa actividade como grupo coa docencia e as regulares colaboracións con agrupacións profesionais, especialmente a Real Filharmonía de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Galicia e a Banda Municipal da Coruña.

O grupo comeza a súa andaina a finais do ano 2013. Dende entón teñen actuado en boa parte da xeografía galega, adicándose tanto ó repertorio tradicional de quinteto como á música contemporánea, pasando polos espectáculos didácticos e outros proxectos propios. InVento ten soado en salas das catro provincias galegas, como o Pazo da Ópera da Coruña, Auditorio de Galicia, Teatro Principal de Pontevedra, Catedral de Tui, Museo de Arte Contemporáneo da Coruña, Paraninfo da UDC, Hostal dos Reis Católicos, Parlamento de Galicia, Liceo de Ourense e un longo etcétera.

A finais de 2014 foron seleccionados como finalistas do Concurso Mirabent i Magrans, actuando no Palacio Maricel de Sitges.

No pasado ano 2016, o seu interese pola música contemporánea lévaos a estrear no Liceo de Ourense obras de membros da Asociación Galega de Compositores, entidade coa que continúan colaborando na actualidade en novos proxectos.

Tamén neste pasado ano teñen presentado un programa de Música Latinoamericana en espazos da Coruña, Xinzo de Limia, Chantada e As Pontes, e realizado mais dunha trintena de funcións do seu espectáculo didáctico Pedro e o Lobo, co que trasladan a súa paixón pola música a milleiros de nenos, dentro das temporada didácticas da Orquestra Sinfónica de Galicia e do MAC na Coruña, no Liceo de Betanzos, no Club Fluvial de Lugo e no Hospital Clínico de Santiago.

Os músicos non só "tocan" os instrumentos, vívenos, interpretan co corpo todo o que queren transmitir. As escalas, os fraseos, fannos subir con eles por unha escaleira infinda, e caermos ata ser recollidos nas profundidades do fagot. (Emilio S. sobre a actuación de InVento no Festival Música no Claustro de Tui).

Patricia González, frauta / Carolina Rodríguez, óboe / Emilio Alonso, clarinete / Óscar Galán, fagot / Alma Sarasola, trompa

 

 

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ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

( baile )

ORQUESTA CIUDAD CRISTAL

Verbena

Orquestra importante da verbena galega que tras 27 anos de festa en festa sigue ofrecendo un amplo repertorio, gran espéctaculo e sobre todo moita gañas e xuventude nos seus 12 compoñentes, motivo polo cal non deixan de ofrecer unha gran calidade tanto instrumental coma vocal, xa que varios destes membros están en posesión do título superior de música. Sen dúbida, unha orquestra que non debes deixar de ver e de contar con ela para as vosas festas.

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DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

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OSCAR IBÁÑEZ

( folque )

OSCAR IBÁÑEZ

folque

Oscar Ibáñez é un gaiteiro e frautista fascinante e atrevido que partindo das raíces realiza unha fusión músical sen límites a medio camiño entre investigación e creación, que ten coma resultado un novo e único son. A súa carreira tivo os seus comezos en distintos grupos de música tradicional cos que percorreu toda Europa, a docencia en máis de 10 países de América Latina, EE.UU, Reino Unido, Suíza e España, a través da Secretaría Xeral da Emigración da Xunta de Galicia, e na súa participación nos concursos de gaita galega de maior prestixio, nos que acadou máis de 40 premios. Paralelamente a unha ampla formación musical académica participou na publicación de máis de 20 traballos de música tradicional, traballou durante 10 anos no Arquivo Sonoro do Servizo de Patrimonio Documental e Bibliográfico da Deputación de Pontevedra e produciu diferentes espectáculos en Galicia e Cantabria. Coa da súa banda de directo OSCAR IBÁÑEZ & TRIBO formada polos músicos de longa e recoñecida traxectoria Fernando Fraga (acordeón), Harry Price (violín), Carlos Calviño (guitarras), Paco Dicenta (baixo) e Andrés Vilán (percusións e batería), levou por toda a Península Ibérica, Bretaña e Italia o espectáculo do seu disco "Alén do mar" (VIR, 2012), unha viaxe sonora chea de orixinalidade, imaxinación e creatividade, que discorre polo Atlántico a través dunha magnífica selección de melodías galegas e latinoamericanas enriquecidas con elementos propios da música celta. Entre os festivais nos que participou destacan: Festival Intercéltico de Lorient (Bertaña), Festival Capodanno Céltico (Milán), Festival do Mundo Celta de OrtigueiraFestival Intercéltico do MorrazoFestival de la LuzFestival Folk de Guísamo (Galicia), Festival Internacional Celta Reino de León (León), Festival Folk Canarias (Gran Canaria), Festival Sauga Folk (Cantabria) ou o Festival Intercéltico d'Occidente (Asturias).

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ZOELAS

( mundo )

ZOELAS

Do mundo

Matriarcado. O canto como berro. Zoelas. Música tradicional fusionada con outros estilos. Un dicire propio, que agroma do canto do País para pendurarse en arranxos que miran con outros e cos mesmos ollos. Todo está por escribir nun lenzo que sabe a monte, a Terra. Unha terra que ferve e que, máis tarde que cedo, botará por fora.

Tesmenteira” é a maqueta dun grupo que ve a luz no Outono do 2015. Odaiko Krea rexistra os primeiros catro temas de Zoelas que son boa mostra dunha aposta polo ecléctico mais tamén pola sinceridade entendida como compromiso co proceso creativo. Porque se algo é Zoelas, é un espazo para a creatividade. A outra metade do grupo fórmana tres arriscados que un día decidiron darlle xeito a toda esta auga fervendo e aos que nunca lles estaremos o suficientemente agradecidas.

Zoelas son:

Beatriz García (Voz e clarinete)

María Bouzas (Voz)

Pilar Naveira (Voz)

Érica García (Voz)

Patricia Coucheiro (Voz)

Michel Rivadulla (Guitarra e Acordeón)

Bruno Villamor (Requinta, Zanfona e Gaita)

Miguel Varela “Miki” (Percusións)

 

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THE TRUNKS

( pop )

THE TRUNKS

pop

The Trunks é unha banda indierock de Sada que nace en 2011 e está formada por Rodrigo Valiente (voz e teclados), Manuel Nuky (guitarra), Fran Yosi (guitarra), Rubén Suárez (baixo) e Rob Toretto (batería). En 2012 participan na 15ª edición do Festival Sonorama compartindo cartel con grupos como Vetusta Morla, Love of Lesbian ou Dinero. En 2013, ademais de xirar por toda a xeografía galega, The Trunks consegue facerse un oco no Festival Sardines de Sada no que comparten escenario con Dorian, Sidonie e Miss Caffeina. En 2014 son galardoados co primeiro premio na Batalla de Bandas Sada Rock, premio á mellor banda de A Coruña de Cuac FM e mellor banda no Festival MúsicaXove celebrado en Santiago de Compostela; en este mesmo ano coinciden no escenario con varios grupos consolidados como Los Suaves. En novembro gravan o seu primeiro videoclip, “Mágica”, con María Mera como actriz protagonista e en xuño de 2015 lanzan o seu primeiro disco “Bipolar” (2015). Reciben o primeiro premio do Festival Castelo Music 2015 ao mellor grupo e, en agosto, participan no Sonorama 2015, poñen patas arriba a Praza da Sal no escenario Red Bull Tour Bus. Recentemente obteñen o primeiro premio no concurso de bandas Rock in Río Tea 2016 ademais de actuar no Sonorama 2016 por segundo ano consecutivo, desta volta na Praza do Trigo e con aforo completo. En 2016 tamén entran nos Estudios Neo para gravar o seu segundo traballo, “Sobre excusas y fragmentos” (2016), da man de José Caballero xunto con Alex Cappa de TMF Studios ao cargo da masterización. Actualmente están inmersos na xira de presentación do seu novo traballo.

 

 

 

 

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NADA ES PARA SIEMPRE

( hiphop )

NADA ES PARA SIEMPRE

hiphop

NADA ES PARA SIEMPRE

Tema grabado mezclado y masterizado en Emewey estudio
Video rodado por Hugo Albes y Monty Prieto
Reparto por Paula Fernández y Hugo Albes
Interiores en tienda urbana New Yorker y Bocateria La kabaña
Exteriores Vigo y alrededores 

 

SECUENCIAS

Segundo adelanto de lo que será el nuevo trabajo, después de la buena acogida del primer adelanto -nada es para siempre- os dejo este titulado SECUENCIAS,una serie de imagenes en HD sin ser videoclip ,dejad vuestros pulgares y vuestros comentarios amigos.

Grabado,Mezclado y Masterizado en Emewey Estudio
Beat por Beryer
Grabado por Maria Rodriguez
Edición y Montaje por Monty Prieto

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DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

( mundo )

DANIEL MINIMALIA - "OLAS DEL SUR"

Do mundo

Daniel Minimalia regresa co seu segundo disco "Arenas de Luna" (Zouma Records), co que confirma a súa xenialidade, de características únicas no noso país e de gran proxección internacional, tras o seu exitoso álbum debut con "Cuentos Sonoros" polo que foi bautizado como "o Mike Olfield español.

Con este novo álbum, que se distribuirá ademais de en España, en países como USA ou Alemaña, o músico ourensano emprenderá unha xira nacional en cidades como Madrid, Valencia, Sevilla, Málaga, Barcelona, Lugo, Santiago, A Coruña e Ourense. Finalizada a xira nacional viaxará en Marzo a Los Ángeles para facer a presentación en Estados Unidos, país no que estivo nominado nos HOLLYWOOD MUSIC AWARDS por dous temas do seu anterior disco "Cuentos Sonoros" Al decir adiós e Akainik, como mellor canción clásica e newage respectivamente.

"Olas del sur" (C/2), é o primeiro singre e quizais o tema máis destacado do disco, Una obra maxistral chea de forza e esa emotividade tan propia de Daniel Minimalia, na que mestura pinceladas de flamenco e o folk celta con ese estilo propio de tocar a guitarra, debuxando unha melodía tan particular como poderosa. O compositor galego contou para "Olas del sur" coa preciosa voz de Rosa Cedrón, ex vocalista de Luar na Lubre, realizouse para este singre un magnífico e fantasioso videcolip rodado na Cidade da Cultura de Santiago:


PICA AQUÍ PARA VER O VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=RLwg_uRMLb0

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EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER . UNHA APORTACIóN FEMININA á

clasica

Traballo de investigación, recuperación e interpretación da obra da compositora compostelá Eugenia Osterberger (1852) levado a cabo polas investigadoras Rosario Martínez (investigadora), Beatriz López-Suevos( musicóloga e pianista) e Susana de Lorenzo (soprano).

Osterberger contribuíu á creación dunha música galega culta de raíz popular, no ronsel de Marcial del Adalid, Pascual Veiga ou Castro Chané, e participou nas iniciativas de dignificación da cultura galega promovidas por intelectuais como Emilia Pardo Bazán.

O feito de ser muller supón ademais, no seu tempo, un acto de valentía.

A actividade compositiva de Osterberger, coñecida ata o momento, ceńtrase en dous repertorios: o de piano solista e as "melodías galegas" para voz e piano.

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SMOKING MONKEYS

( rock )

SMOKING MONKEYS

rock

Smoking Monkeys(Rock/Stoner) desde 1 de Abril del 2013 Manu(voz)-Moncho(bajo)-Jérémy(guitarra )-Nando(guitarra)-David(batera)

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PLAN SIBERIA

( pop )

PLAN SIBERIA

pop

-Banda-

GUITARRA Y VOZ: Gabriel Blanco

BAJO: Fran Campos

BATERIA: Alberto

PRODUCTOR: Tomas Thirta Rundquist (UNDROP/MARLANGO/MACACO)

COLABORACIONES: Mr. Kilombo

 

B I O G R A F Í A 

Gabriel Blanco, nacido en Pontevedra en 1986, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de A Estrada (Pontevedra). Tras su paso por varios grupos decidió seguir su camino en solitario y perfeccionar su voz. Cantante y compositor, con un amplio registro que le permiten enriquecer sus canciones, dándoles un ritmo característico y convirtiéndolas en lo que son; historias con solidez. Además de músico es licenciado en Arte Dramático Gestual. Trabaja y vive de su otra pasión , la coctelería.

Alberto, nacido en Pontevedra, fotógrafo de profesión batería de corazón, tras su paso por otras formaciones como KNELL, recala ahora en Plan siberia junto con Fran Campos, quien se formó como músico y guitarrista profesional en los conservatorios de Santiago de Compostela, Conservatorio Histórico, y en Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, complemento sus estudios en seminarios y cursos de carácter internacional con maestros como Fabio Zenón y Roger Watters. Trabaja de locutor de radio y profesor de guitarra.

 

A T L E T A S D E L C O R A Z Ó N 

En 2014 sale a la luz el primer trabajo profesional de PLAN SIBERIA el cual recoge temas basados en las seis emociones básicas del ser humano. “Este no es otro álbum de POP” PLAN SIBERIA, reinventa el estilo en cada acorde desde su particular universo. Su versátil forma de cantar y su obsesión por los sentidos son marca de la casa e hilan el debut de su primera aventura "ATLETAS DEL CORAZÓN"

 

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DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

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ALBERTO VILAS "UNIVERSO LEM"

( clasica )

ALBERTO VILAS "UNIVERSO LEM"

clasica

Posiblemente unha das características que mellor poden definir ao compositor e pianista Alberto Vilas é a súa versatilidade,non dubidando nunca en adentrarse en novos xéneros que poidan aportar algo novo a súa música e rexeitando a especialización nun só deles polo que se lle pode escoitar en proxectos moi diferentes entre sí.

Remata os seus estudos de piano e composición no Conservatorio Superior de Música de Vigo na primeira metade da década dos 90 do século pasado. Foi alí onde entrou en contacto por primeira vez cos compositores e as músicas contemporáneas do SXX quedando moi impresionado coas novas sonoridades que ía descubrindo sí coma da ruptura formal e outros aspectos propios desta música. Esto levaríao a realizar cursos de especialización de música e grafías contemporáneas entre os que destaca os realizados coa pianista francesa Martin Joste, colaboradora de John Cage, a través dos cales acabaría comprendendo mellor esta música e que deixarían unha forte pegada na súa creatividade. Á súa vez afondará no estudo do Jazz e entre outras moitas cousas recibira consellos e asistirá a Master-Class sobre improvisación libre, algo que tamén será fundamental para a realización deste proxecto.

A fináis do ano 2014 ,provocado polo seu amigo o fotógrafo Juan L. Amado,comezan un proxecto xuntos coa intención de explorar e procurar mundos imposibles e descoñecidos. A proposta consiste en compoñer obras baseadas ou inspiradas en series fotográficas de Juan L.Amado e outras veces en adaptar imaxes do fotógrafo ás pezas compostas polo pianista, non hai un criterio preestablecido para este proxecto. Baseadas nun primeiro momento na ciencia ficción das novelas de Stanislav Lem crean "UNIVERSO LEM" ,título que serve a súa vez de homenaxe ao autor de "Solaris". Estas composicións con entidade propia por separado, tanto a música coma as imaxes teñen a capacidade de transmitir e comunicar sensacións sen necesidade de estar xuntas e funcionan o mesmo deste xeito que fundidas nunha soa peza. Logo de "Universo Lem" virán novas pezas: Abstracción. Apotegmas, Pleonasmo... e a cousa non remata aquí porque o proxecto continúa vivo e a búsqueda tamén.

Este proxecto permite a Alberto Vilas crear e desenvolverse nunha linguaxe que sería moi difícil levar adiante noutros xéneros dun xeito tan claro e explorar novas formas de composición combinando elementos creativos novos con improvisación libre. Así mesmo dalle moita liberdade á hora de explorar novas sonoridades e timbres no piano,porque temos que lembrar que é unha obra eminentemente pianística e permítelle romper cas formas e estructuras tradicionáis. É unha búsqueda infinita , sen preconceitos que o convirten nesta faceta da súa creatividade máis ca en nengunha outra nun buscador, nun explorador de posibilidades.

Alberto Vilas non concibe o mundo da arte e da música se non é creativo e é precisamente a creatividade o motor principal da súa actividade musical.

 

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SON DE TRACA

( mestizaxe )

SON DE TRACA

mestizaxe

Trayectoria musical Fundación 11 de mayo de 2008 Componentes Guts: bajo Uca: voz, percusión Axel: guitarra Iago: teclados Darío:batería Ubicación actual A Coruña Estilo musical Grupo de funk-rock fusión Biografía La idea de proyecto surge en 2008 en modo online, intercambiando partituras. Pocos meses después, ya en 2009 se pone en práctica con la incorporación batería , percusiones y voces consiguiendo una formación estable que permitiría comenzar con la búsqueda del verdadero sonido del grupo. Durante esta época comienzan los ensayos intensos y se termina un repertorio para directo con temas propios y versiones, la banda esta lista para estrenarse ya bajo el nombre oficial de Son de traca en la desaparecida Casa das atochas, con buena aceptación por parte del público. A éste le seguirán otros conciertos durante 2010 ,2011 , 2012 y 2013 por distintos Festivales , Salas gallegas, Centros sociales, Centros okupados, Bares, Ateneos…. Entre actuación y actuación largos procesos de grabación, mezcla y masterización se consigue ir asentando un método más o menos efectivo de plasmar el trabajo en formato audio. Hasta la actualidad el grupo ha sido totalmente auto-producido. ¿Que es Son de traca? Sobre una base funk-rock no siempre evidente, una fusión de infinidad de estilos: desde el folk al metal pasando por el rock progresivo o el soul, se busca una personalidad propia que a su vez implique las individuales de los miembros.

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PROXECTO GALICIA XXI

( clasica )

PROXECTO GALICIA XXI

clasica

PROXECTO - GALICIA XXI MÚSICA PARA FRAUTA E PIANO DE COMPOSITORES GALEGOS Este proxecto nace coa idea de recopilar o repertorio para frauta e piano creado por compositores galegos de diferentes épocas e estilos, expoñendo a obra ao público, que ata o de agora non tivera a oportunidade de apreciala dun xeito global, deixando constancia desa realidade en forma de arquivos impresos e sonoros. Outro dos aspectos interesantes do proxecto é o traballo de interpretación que sobre estas obras realiza o dúo, en moitos dos casos en colaboración directa cos compositores, (alguhas destas obras son estreas absolutas) asegurando o rigor interpretativo que as obras merecen e marcándose como obxectivo conseguir interpretacións que sirvan de referencia ás persoas que decidan achegarse a este repertorio. Por outra banda e para asegurar o millor dos entendimentos posibles, este proxecto inclue unha proxeción nunha pantaia no mesmo escenario de, fotos, datos biográficos e reflexións dos compositores durante a interpretación das súas respectivas obras. Poñer en valor as fontes creativas de vangarda no noso país é unha obriga que temos para asegurarnos un futuro como pobo, nun mundo que tende a globalizar ate o pensamento. Diego e Luis.

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A NICE PAIR

( pop )

A NICE PAIR

pop

Dúo acústico formado en 1991 co nome de Two Of Us. Versións de clásicos do pop, o rock e a psicodelia.
Beatles, Simon & Garfunkel, Byrds, Who, Bowie, Stones, Small Faces, Tomorrow etc.

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GHAVETA

( folque )

GHAVETA

folque

En GHAVETA, corda, voz e percusión conxugarán de todas as formas posibles na procura da emoción e do ritmo, do baile e a frescura, pero sobre todo buscando a conexión directa co ouvinte ata ser completamente partícipe dos directos.

Nunha formación de cuarteto acústico, Ghaveta conta cun amplo abanico de sons e texturas. O seu particular son chegará a mergullarte nun universo tímbrico cheo de ritmo, harmonía e sentimento; todo isto sen deixar de bailar, cos pés, coa cabeza ou co corazón, tí escolles!

Beatriz Martínez (arpa), Diego Langarika (bouzouki e guitarra), Felipe Rodicio (violín) e Marta Martínez (voz, percusións e bouzouki) crearon Ghaveta en 2013. Logo de madurar o proxecto en numerosos concertos, gravan “Disque” en 2015, un traballo composto por muiñeiras, xotas, pasodobres e cantos de traballo que conversan, en ocasións, con novas composicións e ritmos.

Percorrerás Galiza o carón dun arpa e unha pandeireta.

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SANDFORD MUSIC FACTORY

( rock )

SANDFORD MUSIC FACTORY

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MALASOMBRAJAZZ

( jazz )

MALASOMBRAJAZZ

jazz

Malasombra Jazz é un grupo formado ao abeiro da Escola Estudio, escola de música radicada en Santiago de Compostela. Fórmase ao longo do curso 2012/13, sendo nese verán onde comezan a dar os seu primeiros concertos. A súa formación actual conta con Nico Durán á batería, Álvaro P. Vilariño na guitarra, Tito Contreras no contrabaixo, Iria Iglesias no piano e keytar, Samuel Casal ao saxo tenor e soprano, Mercè Palacios ao saxo alto e Guillermo "Willy" Fernández na trompeta.

O seu repertorio intenta ser un percorrido pola historia do Jazz, desde estándares de artistas dos anos 50 e 60, como Dexter Gordon, Wes Montgomery, Grant Green, Miles Davis, Lee Morgan ou Benny Golson, pasando polo Jazz Rock dos 70 (Billy Cobham, Herbie Hancock, Wayne Shorter) e o latin Jazz de Chick Corea ou Chucho Valdés, ata temas máis actuais de músicos como John Scofield, Robben Ford, Joshua Redman e Kenny Garrett.

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CALERO

( pop )

CALERO

pop

Natural de Nigrán (Pontevedra) 1981; CALERO es el proyecto en solitario de Gutier Calero, exmiembro de la banda coruñesa WolRuS y de su propio proyecto country/folk Graham Summer

Esta nueva propuesta supone un cambio en todos los sentidos; cambio de idioma (hasta ahora sus bandas anteriores eran de inspiración americana), y también cambio de estilo (abordando las posibilidades sonoras del indie y el pop).

Su nuevo álbum titulado "Un as en la manga" fue grabado íntegramente durante el pasado 2016 en sus propios estudios en A Coruña. La dirección técnica estuvo a manos de Peter Cuñado (exmiembro de la banda coruñesa Misterioso Viaje Holanda y con experiencia internacional en el terreno de la producción y la música electrónica). 

El resultado es un trabajo caleidoscópico desarrollado con la única premisa de dar rienda suelta a las inquietudes creativas, para conseguir así un disco con una gran potencia sonora y cargado de matices. 

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OS MODERNOS

( )

OS MODERNOS

A claridade das lámpadas de cores, o cheiro a pólvora, o arrecendo das fiambreiras, até a geometria dos quadros dos manteis se levantam e brindam pola oportunidade dada ao "frotis" e ao "arrechuche" contagiada polos ritmos bailables da Orquestra "Os Modernos". Como consequência da sua constante renovaçom e experiência atraves de tantas giras e viagens por Europa e América do Sur e do Norte, a Orquestra "Os Modernos" ofréce-lhes um repertório renovado de bailes como manda a última moda: fox-trot, baião, bolero, habanera, corrido, rumba, mazurca..., sem esquecer-se tampouco desses ritmos máis arcaicos e propios do nosso folclore como a moinheira ou a jota.  Os bailadores e bailadoras confidentes, senten-se protagonistas arroupados ao tempo que ilhados, ao estar a música exclusivamente ao servizo do seu baile. Ninguem senta quando toca a Orquestra "Os Modernos"!

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SUSANA MARTíNEZ

( blues )

SUSANA MARTíNEZ

blues

Despois dos seus estudos de canto en Escola Estudio e Aula Combo, ademais de danza e interpretación, Susana participou como cantante en varias bandas como Insomnia Funk Band ou Blue Rain, con versións e repertorio propio, e formando parte de programas como Rede de Músicos ao Vivo (Igaem) ou nas festas do Apóstolo. 

Despois duns anos decide continuar co seu proxecto como solista, presentando o seu propio repertorio xunto con versións. Estas últimas están a ser gravadas no seu primeiro traballo discográfico: unha mistura de blues, soul, funk con pop, maioritariamente en inglés e de temática variada e comprometida.

Foi finalista en dous concursos de composición. Tamén traballou como cantactriz na peza de teatro musical en galego "O libro da selva" (Barceló Producciones) interpretando e cantando un personaxe principal, Bagheera, a panteira e outros tres secundarios.

Paralela e ocasionalmente, ten un proxecto de tangos e boleros e repertorio do folklore hispano, "Ante Todo Tango", con guitarrista galego-arxentino Sergio Ariel.

O album aludido anteriormente, LET'S MAKE A CHANGE, está a piques de saír, tentando amosarse ó público nos vindeiros concertos en directo en formato cuarteto: voz, guitarra, baixo e batería. 

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ALEGRíA!

( infantil )

ALEGRíA!

infantil

Alegría! é un proxecto musical que lles mostra ás pequenas e aos pequenos da casa a parte máis positiva e alegre da vida, unha fermosa historia acompañada polas músicas de Sérgio Tannus. A canción Libre para voar, incluída neste traballo, gañou o Premio Opinión ao Tema orixinal nesta última edición de 2016.

A banda musical actual está formada por Lucía Cortiñas á percusión, Javier Pereiro - "GDjazz" á trompeta, Andrea Picos, na voz e o propio Sérgio Tannus coas cordas (guitarra, viola caipira,...)

Vou ser importante, non importa o labor,
pois toda semente plantada con amor
crece confiada, feliz, colorida
e afortunada por toda esa vida.

-fragmento da cantiga Ou iso ou aquilo-

 

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ENTRELAS

( coros )

ENTRELAS

coros

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestara finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Entre sus actuaciones cuenta con:

(06/02/2016) Concierto en el Mesón O Son de Cociña de Fene.

(23/12/2015) Concierto en la Iglesia San Salvador de Maniños.

(14/11/2015) Concierto en la Iglesia de San Pedro de Lugo junto con el grupo Cantar Delas.

(18/09/2015) Actuación benéfica en O Couto colaborando con AMICOR.

(21/08/2015) Concierto en La Casa de la Cultura de Pontedeume.

(03/08/2015) Concierto en el Local Social de Mayores de Mugardos.

(13/02/2015) Concierto en el Babá bar de A Coruña.

(20/01/2015) Actuación en el Centro Cívico Municipal de Palavea.

(20/12/2014) Participación en el Certamen Nacional de Nanas y Villancicos Villa de Rojales.

(16/12/2014) Actuación en el Centro Cívico de San Diego.

(11/10/2014) Concierto en la Sociedade Amigos da Paisaxe Galega de O Seixo -. Mugardos, con Motivo del 87 aniversario de la Sociedad   Entrevista en Radio Filispín.

(05/10/2014) Concierto de Clausura del Curso de canto "Rosario Orfebre Vocal".

(23/09/2014) Participación en el homenaje a tres mayores Activos del CC San Diego.

(29/03/2014) Participación en el corto cinematográfico 48horas "El Ovillo de Lía".

(21/03/2014) Presentación de los premios Ánxel Casal de la Asociación Galega de Editores en el Liceo de Betanzos. 

(01/03/2014) Actuación en el Restaurante Finca Las Tinajas de Oleiros

(21/02/2014) Concierto en el Baba Bar de A Coruña

(15/01/2014) Actuación en el Hotel Finisterre de A Coruña

(28/12/2013) Concierto en el Joana’s Place.

(14/12/2013) Concierto en O Mesón Da Cociña en Perlío.

(09/12/2013) Concierto Navideño en el Centro Cívico de Elviña.

(26 y 27/10/2013) Participamos Como Coro Piloto del Curso de Canto y Dirección Coral "Rosario Orfebre Vocal" ofrecimos y Un pequeño concierto en la clausura de DICHO Curso convocado por Musicarte.

(16/10/2013) Tarde de Música en el Centro Cívico de San Diego.

(14/09/2013) Concierto en O Graxal (Cambre).

(13/08/2013) Grabación en el Estudio Treboada.

(14/07/2013) Actuación en la Residencia La obra de la Señora en la Coruña.

(06/07/2013) Actuación en el Conservatorio Profesional de Música de la Coruña

(22/06/2013) Actuación en la Vinoteca Deli de la Plaza de Lugo en A Coruña, con Motivo de las fiestas de San Juan.

Clases de Canto con el reconocido profesor Kevin Smith Como parte del Desarrollo técnico del grupo.

(12/2012) IMCMEXICO Para El fundición de Navidad de la productora La Donna Produce, Con El fin de amenizar las Fechas navideñas Más significativas (Nochebuena y Reyes) en la boutique de Carolina Herrera de A Coruña.

(28/12/2012) Actuación por las calles de A Coruña amenizando con villancicos las Fechas navideñas.

(19/12/2012) Concierto benéfico en el Centro Oncológico de Galicia, antiguo Hospital de Labaca.

(13/10/2012) Con Motivo de Nuestro primer aniversario, Celebramos un concierto en la Escuela de Hostelería de San Javier de A Coruña.

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CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

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CHINCKENAAS

( )

CHINCKENAAS

¿Quén somos nós?

Banda Madrileña Rock N’Pop Covers Chickenass, banda de ersión de pop e rock dos ’70, ’80, ’90, ’00  sempre buscando o sonido rock.

¿Qué ofertamos?

Un concertó de 90 min. Aproximadamente, unha banda cargada de enerxía e diversión cun  repertorio que engloba dende Aerosmith, Black Crowes, The Cult, Queen… ata Pink, The Donnas o Misfits.

Formación 
Zezi Sixx (Voz)
Sebas Stanley (Guitarra / Voz)
Ezequiel Cuñado (Guitarra)
Maxi (Bajo) 
Fernando Cobo (Batería)

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RODRIGO CUEVAS

( mundo )

RODRIGO CUEVAS

Do mundo

Rodrigo Cuevas nació en Oviedo, Asturias, estudió piano clásico en el conservatorio de dicha ciudad y en la ESMUC de Barcelona, pero durante este tiempo siempre fue jugando con otras músicas a parte de la clásica...  músicas balcánicas, rock, fanfarria... hasta que de repente se encontró con la música tradicional y el acordeón.... lo que le hizo liberarse tanto en cuanto a los espacios en que solía tocar como artísticamente. Comenzó a cantar y a introducirse en el mundo del cabaret, la música tradicional y mas tarde la copla y el cuplé; su espectáculo es un sedimento de todas esas facetas, coloreadas con miles de horas de Lina Morgan, Sara Montiel, Martes y Trece, y tablas, muchas tablas.... ningun prejuicio a la hora de subirse a cualquier escenario y 0 pelos en la lengua. En el año 2012 sacó su primer disco en solitario titulado YO SOY LA MAGA, 

Es difícil percibir el itinerario personal de Rodrigo Cuevas. Sus instantáneas musicales siempre están en terrenos fronterizos y parece difícil saber si viene o va. Si pasó del cabaret al folk atlántico, de la música étnica al bollywood y luego al dans, o del los 80 a la copla española de pasodoble y olé. Y es que Rodrigo desafía los caminos intuitivamente lógicos. Verlo cantar tonada asturiana con movimientos de danza del vientre, cuerpo de leñador y mirada de diva de Hollywood es una experiencia de transciende y transgrede .
Otro terreno pantanoso en el que baila es el del humor, la ironía y el bochorno. Rodrigo deja levemente que se rían de el, para desde la humildad, reírse de todos, para mejor dicho, reírse de todo. La sencillez y la falta de prejuicios le hacen estar libre de toda atadura y como buen conocedor del oficio del cabaret, estar al disfrute y la entrega de su público. 
Y es en el directo, en el contacto directo, el que hacen a Rodrigo Cuevas una bestia de la seducción. Madreñas, acordeón, desparpajo y mucho arte a la antigua usanza.

Si no tienes sentido del humor fallaste como ser humano, esa bien podría ser la premisa con la que Rodrigo salpica todo lo que hace, demostrando en cada actuación que la tradición no está en absoluto reñida con la vanguardia ni con lo divertido. Pasen y vean, el espectáculo está servido.

 

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FESTICULTORES TROUPE

( mestizaxe )

FESTICULTORES TROUPE

mestizaxe

   Unha banda con 12 anos de historia e máis de 400 actuacións por varios países coma Portugal, Francia, Serbia, Polonia, España e cunha habilidade irrebatible: a de cultivar a festa alá onde van, a base de música, humor, baile e desinhibición cerebral.  

Sobre o escenario ou no seu mítico carro amplificado remolcado por un motocultor, os Festicultores convirten cada festival ou verbena pola que pasan na maior pista de baile do mundo.

Compartiron escenario con artistas coma Manu Chao Radio Bemba Sound System onde foron convidados a participar no evento Baionarena no ano 2008. Con Emir Kusturica & the no Smoking Orchestra  onde ademais de telonear en varias ocasións, foron contratados para o Festival Kusstendorf en Serbia organizado polo mítico director de cine. Dubioza Kolektive,Fanfare Ciocarlia, Gogol Bordello, Muchachito, Macaco foron outros grupos cos que tiveron a oportunidade de compartir festa.

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ATAQUE ESCAMPE

( pop )

ATAQUE ESCAMPE

pop

As Ataque Escampe escriben cancións con salsa agridoce. Producen músicas tristes para escenarios con cortina vermella, reverbs torturados e himnos á derrota, pero tamén rock’n'roll para desabrochar as camisas, soul hilarante e, por que non, ruído. Textos amargos que manchan as mans con algo que chamaremos optimismo e a estraña melancolía dun crooner extraterrestre. Arrástranse DESDE2001 polos escenarios, electrificándose de a pouco conforme pasan os anos, mudando de formación e deixando constancia do seu paso pola Terra en formato disco: Galicia es una mierda (2008), A grande evasión (2009), Violentos anos dez (2011), Noites de agosto con Ataque Escampe (2012) ouO disco vermello (2014), entre outros. Do pop ao soul con paradas no krautrock, na cumbia, no dub, no rap, no calipso e onte vostedes queiran se non lles preocupan demasiado a pureza e esas cousas. Perdedores, perdedoras: deixen as miserias na casa e veñan bailar a súa música sen complexos ao campo da festa de α Centauro.

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FILLOS DO ESTRAMONIO

( rock )

FILLOS DO ESTRAMONIO

rock

Os Fillos do Estramonio son unha banda de tolos pero excelentes músicos e mellores persoas. Todos coa cartilla de vacunación en regra e o título de Graduado Escolar.

A intención dos Fillos do Estramonio e revisar os clásicos do rock e adaptalos ó galego cambiándolles as letras por temas máis actuais e de gran contido social como as verbenas, a vida obra e miragres de José Tojeiro, ou a hixiene persoal.

Unha combinación explosiva chea de humor e rock and roll. Unha proposta musical que non deixará indiferente a ninguén.

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TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

( mundo )

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

Do mundo

Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

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ORQUESTRA PRAELUDIUM

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ORQUESTRA PRAELUDIUM

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Iniciativa nada en Santiago de Compostela no outono de 2014 que engloba tanto a futuros profesionais como a músicos amateur. Actualmente formada por máis de 20 músicos e dispón de grupos de cámara internos. Colabora a menudo con outras institucións musicais da cidade e en diferentes iniciativas con fins benéficos.

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UNTALMAKE

( hiphop )

UNTALMAKE

hiphop

Street Force é o último traballo de Untalmake gravado e mesturado por D3 en MsRecords. Podes atopalo en Youtube, Itunes, Spotify, Amazon e demais plataformas dixitais.

Untalmake naceu en Santiago De Compostela no ano 1993. Trece anos despois adéntrase na cultura do hiphop e a partires de aí comezou a gravar e a sacar proxectos. O primeiro proxecto sacouno con 14 anos baixo o nome de ``Día tras dia'' . Anos despois sacou ``Nadie`` e finalmente, xa unha maqueta máis seria, Street Force.

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TWO IN THE MIRROR

( blues )

TWO IN THE MIRROR

blues

¡Hola! Somos un dúo con voz (Noelia Álvarez) y bajo de 7 cuerdas (Paco Dicenta). Hacemos versiones de pop, soul, funk, incluso algún tema sefardí. Nos encanta cuidar el sonido y los efectos, el uso de loop station, etc. ¡Escucha nuestras grabaciones!  (Y vótanos) :)

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LéRIA

( electronica )

LéRIA

electronica

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

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BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

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SECHO Y LOS INVISIBLES

( autor )

SECHO Y LOS INVISIBLES

autor

Secho y los invisibles é unha conxunción de rock, de pop, de blues, pero sobre todo de moito sentimento.
Son verbas, amor, desencontro, desconcerto, elegancia.
O proxecto comeza a súa andadura no ano 2009 da man de Sergio Castiñeiras, principal artífice da banda.
Na busca da continua mellora, despois de máis de sete anos de actividade en concertos por todo o país e de pasar por diferentes formatos, Secho y los invisibles estabilízase na formación onde sempre se sentiu máis cómodo: o cuarteto.
Tras varias maquetas e aparicións en distintos discos recopilatorios e de homenaxes a outros artistas, a banda acada a súa madurez e decide gravar o seu primeiro disco. Despois dun intenso traballo nace “Xa fai un tempo” (2016), unha mestura de modernidade e tradición, de rock e folk, de asfalto e terra, co que pretenden chegar á esencia das cousas e acadar un intre de complicidade coa xente.
En 2016 Secho y los invisibles pasa a formar parte do selo discográfico Discos da Máquina (ddm), xunto con Ataque Escampe, Caxade, e outras bandas de referencia no panorama actual galego.
Sergio Castiñeiras: Voz, guitarra acústica e acordeón.
Benjamín Vázquez: Guitarra eléctrica.
Anxo Araujo: Baixo.
Roi Castaño: Batería e percusión.

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PARAPHERNALIA

( jazz )

PARAPHERNALIA

jazz

Nuestra idea acerca de formar un cuarteto de carácter acústico comenzó a materializarse hacia finales del invierno de 2010 en A Coruña. Las composiciones de Wayne Shorter fueron nuestra toma de contacto cara a un determinado sonido. Durante los dos años siguientes fuimos incorporando y trabajando composiciones de autoría propia hasta que llegaron a ser la totalidad de nuestro repertorio.  El cuarteto está formado por Israel Arranz (vibráfono) Fernando Varela (guitarra) Pablo Pérez (contrabajo) Fernando Lamas(batería). Nuestro primer trabajo "Zugzwang" está editado por Clamshell Records y ha recibido buenas críticas en Zona de Jazz y Distrito Jazz.com en Mayo de 2014.

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AID ALONSO

( hiphop )

AID ALONSO

hiphop

Aida Alonso Iglesias, artísticamente Aid, cantante y compositora de hip hop y música urbana.
Además de su faceta artística, trabaja como locutora de radio y es estudiante de Telecomunicaciones en la Universidad de Vigo.

Aíd nace en 1990 en Vigo, Galicia, España. Entra en contacto con el hip hop a los 12 años y empieza a componer sus primeras canciones en 2003.
En el 2004, cuatro de sus canciones son colgadas por un compañero de clase en una conocida página web de hip hop sacando a la luz lo que sería su primer trabajo, Demo 2004.

En 2007 lanza su primera maqueta Aquí Tenéis.

En 2008 gana la IV edición del Festival Heineken Greenspace, con más de 1300 grupos, convirtiéndose en la primera rapera ganadora y en la artista más joven.

El 9 de febrero de 2009 sale a la calle Jugando, su album debut.

El mismo año es portada mundial de iTunes con la canción Boogie Vigo como single latino de la semana.

En 2009 es elegida artista del mes por el concurso Ones To Watch de myspace y un año después es ganadora del concurso Marcate un Squares de Kellogs.

En 2011 es imagen de la campaña de servicio público de la Televisión de Galicia componiendo e interpretando la canción "Apréndeo".

En junio de 2012 sale a la calle Rapoemas, libro-disco editado por Editorial Galaxia que versiona a ritmo de rap la poesía de los clásicos de la literatura gallega.

En 2013 sale a la luz su segundo álbum de estudio titulado Hacer Lo Que Quiero.

En 2014 colabora en el cd-libro de la serie infantil Os Bolechas (Televisión de Galicia) con su canción "Iso é o que é".
El mismo año, compone la canción "Tierra de Sol" para los 1Xtra World Cup freestyles de la BBC inglesa.

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MARA SB

( hiphop )

MARA SB

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Cantante y compositora. Aquí os presento uno de mis temas titulado "Metamorfosis"

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AIRIñOSDESANXULIáN

( )

AIRIñOSDESANXULIáN

¿Quen somos nós?
Asociación de Folclore da Cidade de Marín, Pontevedra, fundada en 1989
Nela engloba dous grupos diferentes, que son:
Grupo de Danza Tradicional e Banda de Gaitas en dúas modalidades; tradicional e premier.
¿Que ofertamos?
Un concerto variado de música ou danza, cheo de variedades de música e traxes de diferentes áreas da nosa rexión.
Antecedentes:
Ao longo da nosa vida estamos acostumados a que os nosos antepasados, e desde entón, ata o momento, loitaran pola dignidade da música galega e folclore e a súa evolución.
As súas viaxes a través de diferentes municipios de Galicia e, así como en Las Palmas en 2010 e fóra do territorio nacional como Yalikavak (Turquía) en 2006 e en diferentes programas de TVE, TVG.
Medalla de Ouro ao Mérito Cultural 2014 pola Federación de Comercio da provincia de Pontevedra.
BANDA DE GAITAS
Cabe destacar a súa carreira no Campionato Nacional de Bandas.
Campións Nacionais en 1997 3ª Categoría
Campións Absolutos V, VII e VIII Competición Avelino Cachafeiro en "Soutelo Montes" (Forcarei).
A Banda ten unha gran variedade de ritmos interpretados en diferentes tonalidades  e acompañadas por varios tipos de percusión e instrumentos.
GRUPO DE DANZA
Ten unha escola de danza da cal se alimenta o grupo.
Ten unha gran riqueza das nosas danzas folclóricas, como poden ser xotas, muiñeiras, carballesas e regueifas. 
Eles participan na competición de danza organizado pola Asociación Cultural Tequexetéldere 2013, gañando 2º e 3º premio en dúas categorías do Concurso.

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FRIPP & KITTE

( folque )

FRIPP & KITTE

folque

Tras uns anos de percorridos musicais moi dispares por separado, en 2014 os dous integrantes do grupo acordan poñer en conxunto as súas voces para crear ‘Fripp & Kitte’; formación á que achegan influencias que abranguen dende o pop-rock ou o folk ata o country, o blues, ou o soul. O seu repertorio inclúe cancións en galego e en inglés nas que abundan os sons americanos e nas que desenvolven una variedade de instrumentos para atopar unha textura propia para cada tema.

O pasado verán puideron verse sobre os escenarios de diversos festivais de Galicia (Noroeste Estrella Galicia, Atardecer no Gaiás, VRAO Sons Independentes, etc...) e recentemente veñen de publicar o seu primeiro vídeo; do tema Violet Girl que se pode atopar en Vimeo ou na súa canle de youtube.

 

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DAS KAPITAL

( electronica )

DAS KAPITAL

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Das Kapital constituíronse como célula agit-prop electrónica durante a primeira metade de 2011 en Santiago de Compostela (Galicia). A banda invoca os espectros de Walter Benjamin e Einstürzende Neubauten, de Lois Pereiro –a cuxo poema Narcisismo poñen música- e Programme, de Heiner Müller –dramaturgo alemán, autor da letra d’O anjo do desespero- e Nine Inch Nails. Discografía: Ruído Negro (2011) Grecia (2013-Discos da máquina) http://daskapital1.bandcamp.com/

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BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

( clasica )

BANDA SINFóNICA ADAGIO CANTABILE

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Banda de música popular fundada no barrio dos Rosales (Coruña) o día 7 de marzo de 2009 baixo a batuta do mestre Iván Pantín.

É unha entidade dedicada á música clásica, festiva, tradicional e contemporánea.

Este proxecto exténdese ó longo de toda a xeografía galega: A Coruña, Betanzos, As Pontes, Vila de Cruces, Salceda de Caselas... 

Na súa maioría os compoñentes non sobrepasan a maoiría de idade (11-18 anos) facendo de todo isto unha labor principalmente xuvenil.

Dende outubro de 2010 hata a actualidade a Banda sinfónica Adagio Cantabile encóntrase dirixida polo mestre Alexandre Novo Rodríguez

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DAFONTE

( electronica )

DAFONTE

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Futuro

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MICELIO INTERNET DE LAS SETAS

( clasica )

MICELIO INTERNET DE LAS SETAS

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KELIBEN

( mundo )

KELIBEN

Do mundo

Quelibén (caló): Manifestación, exhibición.

Cando a paixón, o coñecemento e a experiencia se unen, o resultado è sempre único. Iso é exactamente o que sucede cando baila Isaías Salazar e lle acompañan Miguel Flores á guitarra e Sandra Calderón ó cante. Todo encaixa, os sons veñen e van coa naturalidade de quen sabe o que quere dicir e como dicilo. a linguaxe: o flamenco. Estes tres artistas con elegancia, pero sen límites expresivos, lévannos de viaxe por un mundo de ritmo, movemento e belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por cualquer tipo de público. Neste espectáculo, baile, cante e guitarra únense como elementos esenciais do flamenco máis honesto e apaixoado, expresándose na dualidade entre a tradición e a vangarda desta arte.
Isaías Salazar (Ferrol): Xa de pequeno era chamado para bailar nas festas, chegando a compartir escenario con artistas como Duquende. A sua paixón é o flamenco e bebe das fontes máis clásicas desta arte, seguindo a escola dos Farruco.
Sandra Calderon (A Coruña): O seu afán por ampliar a sua formación levouna a recibir clases na High School Music and Drama de Londres. Neste espectáculo Sandra Calderón investiga os cantes máis ortodoxos, deixando sempre un oco para agasallarnos con grandes éxitos do flamenco.
Miguel Flores (Cádiz): Implicado en múltiples proxectos, aporta a sua propia visión da guitarra flamenca contemporánea, con pasaxes de guitarra solista do seu primero repertorio Belyounech.

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DR.THINK

( electronica )

DR.THINK

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DR. THINK 

(Minuendo Records / Static Code / Gal / ES)

Álvaro Pardo tiene un secreto. Su libertad sonora es inaudita, poco común. Quizás, para algunos, suicida en este mundo en el que las etiquetas van por delante de los fundamentos y el talento. Dr. Think practica un libertinaje musical adquirido como propio tras enormes noches de emoción y apretón de ganancia en cabinas extrañas y lejanas, tras largas madrugadas ampliando frente a los technics su armario sónico... toda una vida pensando / buscando sonidos, en atmósferas, en la música mayestática, digital y ensoñadora.

Ha sido y es residente en las mejores salas patrias y otras situadas en lugares como Latinoamérica. Ha compartido noches y cartel con grandes músicos y selectores internacionales como Derrick May, Dj.Vadim, The Go Team, Richie Hawtin, Rupture, Michael Mayer, Mad Profesor, Manu Chao, Craig Smith, Jorge Drexter, Jimpster, Shur i Kan, Gloria Gaynor, etc. así como con la mayoría de los mejores Dj´s y músicos nacionales. Los festivales más exquisitosreclaman sus servicios y la rancia crítica especializada lo coloca en su punto de mira como una de las apuestas electrónicas más emocionantes y sorprendentes en estos albores de siglo 21.

Su tercera gira Latinoamericana terminó en 2015 con un resultado mejor que bueno, recorrió veinte mil kilómetros y realizó actuaciones por Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil dejando muy buen sabor de boca, entre Grooves y Beats deleitó a los presentes en sus 20 actuaciones por diferentes Clubs y Festivales Latinoamericanos. Musicalmente nos trae una sesión en la que el Nudisco, Deep House, House y el buen Groove se dan la mano para que no dejes de mover los pies.

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LIVIAO DE MARRAO

( rock )

LIVIAO DE MARRAO

rock

            Liviao de Marrao (político-musical) é um coletivo afincado no coração da Galiza (Chantada), integrado por 10 rapazes que se criaram vendo o Xabarín Clube e mamando o rock bravú. Misturamos aquela energia e atitude perante o país e o mundo que nos rodea, aquela “força de avondo para tronçar o universo inteiro” que dizia o Manifesto de Viana no 1994, com o punk, o ska e ritmos da música tradicional galega.

 

            Liviao de Marrao (p-m) nasceu por focinhos e por cachuchas em 2010, entre um cortelho de Vila Uge (Chantada) e os vapores psicotrópicos da Compostela pós-moderna dos dom Celidónios darestora. Na fusão de acordes, compasses e vozes emergem músicas e letras que bebem da realidade urgente que nos abafa e nos tripa se não somos quem, desde a retranca e com a luta como único caminho, de erguer o punho com força do caralho.

 

            Liviao de Marrao. Coradas de cocho. Pulmão de porco. O cheiro da carne sem castrar. O cheiro das arelas, do monte, do estadulho e do autêntico. O arrecendo duma geração.  O aroma da liberdade comesta pelos papéis numerados. Liviao de Marrao canções desesperadas que expressam ainda no meio do obscuro lírica cheia de retranca que acende ainda lume nos curutos por ver se alguém nos acompanha na terrível dor de ser... Humanos.

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CUARTETO NOVECENTO

( clasica )

CUARTETO NOVECENTO

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Cuatro músicos llegados de distintos rincones de Europa se encuentran en Santiago de Compostela. Una violinista húngara, Ildikó Oltai, otra violinista, Irina Gruia, nacida a la sombra de los Cárpatos, una violista rumana, Ioana Ciobotaru y un chelista gallego, Millán Abeledo. Los cuatro miembros del cuarteto,  trabajan en la Real Filharmonía de Galicia y en distintas formaciones camerísticas.

El primer concierto del Cuarteto Novecento, en junio de 2016, con obras de Turina, Britten, Shostakovich y Bartók, todas ellas con grandes contrastes, se celebró en el Paraninfo de la Universidad de Santiago de Compostela con gran éxito de público y de la crítica.

El repertorio del Cuarteto Novecento ofrece algo más que un repertorio habitual: se centra en la música escrita a finales del Impresionismo para abarcar todo el siglo XX. Música desconocida o poco conocida pero siempre divertida, siempre sensible y siempre original. En sus recitales, cada obra representa un país, una cultura y una filosofía musical llena de contrastes dispuestos a emocionar y satisfacer la sensibilidad de su público.

En agosto de 2016, el cuarteto tuvo el honor de participar en el III Festival de Arpa de Noia, interpretando obras de Debussy y Caplet con la internacionalmente reconocida arpista francesa Frédérique Cambreling, solista del Ensemble Intercontemporain.

Los cuatro miembros del Cuarteto Novecento unidos por su amor a la música, por su gusto por las pequeñas joyas musicales, se presentan con una propuesta distinta y diferenciada que complete el panorama de la música camerística de Santiago, Galicia y España.

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MONOULIOUS DOP

( rock )

MONOULIOUS DOP

rock

Ola! Somos Monoulious Dop, o teu grupo virtual favorito e cada día o de menos xente. Somos un quinteto cómico-musical nado en 2012. Non temos discos de promoción pero sí colgamos videos no teu tubo (Youtube). Gústanos facer rir coa nosa música aínda que ás veces consigamos o efecto contrario (reverse efect). Intentaremos gañar os premios Martin Codax a toda costa (sobornos, palizas, ameazas a familiares, secuestros de mascotas, etc…) porque temos falta de dar renda solta a nosa imaxinación acumulada en forma de concertazos, sair  á fama e gañar moitos cartos, acompañado de xiras mundiais, vidas luxuriosas, hoteis, etc… de non gañar o premio, pois bueno…somos propietarios tamén dunha floristería nas aforas de Noia, tirando para Porto do Son, na curva que vai para Boiro, que non nos fai millonarios, pero que nos dá para comer uns bós guisos e unas boas empanadas de pulpo. Sen mais, esperemos que lles guste a nosa particular proposta. Una aperta!

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A MáQUINA DE METER MEDO

( folque )

A MáQUINA DE METER MEDO

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Dúo de zanfonas; mestura arranxos de temas tradicionais con temas de creación propia, aplicando novos recursos como programacións e loops. Gañadores do certame Xuventude Crea 2012.

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DE OUTRA MARGEM

( mundo )

DE OUTRA MARGEM

Do mundo

Cinco galegos, un vasco, unha brasileira e un portugués que a música, ou acaso, algunhas afinidades e a amizade fixeron converxer e ten mantido unidos. Marilú Campos, percusións Eva Gonzalez, percusións Raquel Domínguez, gaita, frauta, carillón Edorta López, acordeón Lorenzo Suárez, contrabaixo Luis Lechuga, guitarra, cuatro Carlos Villanueva, saxos e frautas Abílio Santos, voz, cavaquinho, cuatro, harmónica, adufe. Unha man chea de instrumentos: percusións, un contrabaixo, unha guitarra acústica, unha gaita, dous saxofóns e algunhas frautas, un acordeón, un cavaquinho, un cuatro, unha harmónica, un adufe. E voces para as cancións, que son moitas. De outra margem.

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MOTORES

( rock )

MOTORES

rock

LOS CAFRES, ÚLTIMO AVISO Y DESERTORES forman en 1990  LOS MOTORES.

La compañía D.R.O.  se interesa por ellos y ese año graban “SI QUIERES UN AMIGO CÓMPRATE UN PERRO” producido por ALBERTO TORRADO (bajista de SINIESTRO TOTAL y OS RESENTIDOS) y grabado en los Estudios Box de Madrid. Se embarcan en una gira compartiendo cartel con SEEPY LABEEF, DELTONOS, AEROLÍNEAS FEDERALES, etc. y las ventas les permiten sonar en las mejores radios del país, hacer televisión y tocar en importantes salas como: La Iguana (Vigo), Siroco (Madrid), Revolver (Madrid) etc. Esa repercusión hace que el manager  por aquel entonces del grupo BARRICADA los fiche para su agencia y se los lleve en la gira “POR INSTINTO”, pasando a tocar en aforos de grandes dimensiones y a rodarse con una de las mejores bandas del país.

En 1992 graban su segundo disco: ATRAPADO EN ESTA PIEL con el sello ROMILAR_D,EMI. en el que se ve la evolución hacia un rock mas contundente y visceral en parte debido a que el guitarrista Carlos del Río se hace cargo también de la voz y le da un sello propio al grupo y  en parte a  llevar varios años en la carretera curtiéndose con los mejores grupos del país. La mala suerte y los cambios en el mercado discográfico hacen que su compañía  desaparezca y que la banda se replantee su carrera (atrapado en esta piel es hoy un disco de coleccionista).

Tony Lápidas abandona el grupo por problemas personales y fichan a MARCOS LEYENDA como guitarra y a TYTTO ROOD a la batería  y en 1996 tienen listo el primer disco de su trilogía  con la compañía gallega EDIGAL,(VITAMINA RECORDS) “NOCHE DE LOBOS”, una gira por todo el país con grupos como BARÓN ROJO, KTULU, EXTREMODURO, etc de más de 80 actuaciones hace que las ventas empiecen a funcionar y se lleguen a cifras de 12.000 cds y vhs vendidos y que la prensa los reconozca como uno de los mejores directos del panorama musical.

Gracias a este éxito se graba en los Océano Estudio de la mano del productor JAVIER ABREU (BOIKOT, SUGARLESS, PIRATAS, etc.) su disco más vendido “DÍA PERFECTO”, masterizado en Los Ángeles (California), contiene temas como “DEBAJO DE MI CASA”, que se convertiría en uno de los singles que más ha sonado en las radios en la carrera de esta banda.  Vuelven a compartir escenario con BARON ROJO, (ahora ya asiduamente),PLATERO Y TÚ  ,ESTURIÓN, SOZIEDAD ALCOHÓLICA, OBUS, ROSENDO, etc. La aportación ahora a la guitarra de MANOLO ARIAS (NIAGARA, MURO, etc.) es esencial para que el grupo funcione al nivel esperado, la formación en este disco es para muchos de sus seguidores la mejor de la historia de MOTORES.

CARLOS DEL RIO (VOZ Y GUITARRA) GONZALO DEL RIO (BAJO),TITO RODD (BATERIA) Y MANOLO ARIAS (GUITARRA)  se mantienen juntos hasta 1999 en que Manolo decide volver a Madrid y Tytto Rodd abandona  por motivos personales y el grupo decide grabar “HOMBRES HORMIGA” con la colaboración en el single del mismo nombre de EL DROGAS  de BARRICADA, y la vuelta de MIGUEL GONZALEZ su primer batería.

Después de hacer algunos directos y televisiones, GONZALO DEL RIO se marcha del grupo sintiendo que se había acabado un ciclo y eso lleva a la momentánea disolución del grupo, hasta que CARLOS DEL RIO en 2001 viendo la cantidad de recopilatorios y reediciones que salían  decide reclutar algunos músicos de la escena viguesa y graba “DEL MAL NADIE SE LIBRA” con la compañía Pies Records, sale de gira con MURO y al poco tiempo deshace su contrato con Pies y decide autoproducirse en lo que sería su disco “MÁS VIVO, MÁS ALTO, MÁS FUERTE” que distribuiría WARNER y que se graba en directo en la sala Anoeta (Vigo) con lleno total.  

Tras un parón de varios años se incorpora al grupo GERARDO FERNÁNDEZ, guitarra, en 2010. De la nueva formación sale un nuevo disco, en Enero de 2014, “CANIBAL DE LO AJENO”, que es presentado en la Sala Master de Vigo, aprovechando para grabar el disco en directo “EN VIGO Y EN DIRECTO” junto con los invitados, SHERPA, Manolo Arias, Pacho Brea, entre otros. Este último disco en directo sale en Septiembre de 2014. A partir de ese momento se incorpora unos de los miembros fundadores, TONI LAPIDAS, dando un nueva dimensión a la potente música del grupo, ahora con tres guitarras en el escenario.

El 19 de Diciembre de 2014 LA CADENA SER con su programa EL MAKETON dirigido por SALVA RONKO han dado al grupo el premio a toda su trayectoria.

Después de una gira por el Estado, con notable éxito, el grupo inicia en septiembre de 2015 la grabación de un nuevo trabajo discográfico, titulado ROTO POR LAS COSTURAS, que verá la luz a principios de 2016 para presentarlo por distintos lugares de España.

Actualmente LOS MOTORES son:

CARLOS DEL RÍO (guitarra y voz)

GONZALO DEL RÍO (bajista)

TONI LÁPIDAS (guitarrista)

GERARDO FERNÁNDEZ (guitarrista)

CARLOS RIVAS (batería)

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COMETS ENROUTE

( pop )

COMETS ENROUTE

pop

Comets Enroute nace da man de Blanca Pereira (voz e guitarra). Graba o seu primeiro sinxelo en Xaneiro do 2017 nos estudos Bonham (A Coruña),  coa colaboración de Samuel Pérez (batería), Carla López (teclados) e Paul Álvarez (guitarra). De ahí saen dous singles "Don't you know" e "Wish I", iniciando a sua saída ás redes con gran acollida. Actualmente encontrase na promoción do seu proxecto e pechando novos temas propios que serán lanzados a mediados de ano.

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MAMÁ CABRA

( infantil )

MAMÁ CABRA

infantil

Mamá Cabra é un grupo de música infantil que mestura poesía, pezas do folclore e temas propios, cun enfoque lúdico, participativo e didáctico. A primeira canción de Mamá Cabra naceu na biblioteca dun colexio, despois de ler o poema do “Timoteo” de Gloria Sánchez, do libro “Rimas con letra”. Empezamos coa idea de facer un disco: Cantos Rodados, con dez temas baseados en poemas de Antonio G. Teijeiro, Concha Blanco, Ana María Fernández... e Gloria Sánchez, claro, pero acabamos subidos a un escenario artellando xogos e cancións.  Agora temos oito traballos publicados e tres espectáculos en marcha: Bicos de Música, Xa me tardan estes Magos e Ola, ola, la!. Os nosos espectáculos son moi participativos e didácticos. Sempre hai unha canción para falar da importancia de comer de todo, de comer froitas e verduras, de bailar e cantar.

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DIXIEKINGS

( jazz )

DIXIEKINGS

jazz

Los Dixie Kings nacen con la finalidad de introducir al público en el Jazz tradicional, Dixie y Swing que rememoran las bandas callejeras de los años 10-20 con sus inconfundibes desfiles.

Entre su repertorio se encuentran clásicos como Oh When The Saints go marching in o Down By the Riverside entre otros.

Saxo y clarinete: Pablo Castaño

Trombón: Diego Rodríguez

Trompeta: Adrián Lage

Tuba: Latas

Piano: Cristian Leggiero

Batería: Brais Villar

 

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HEREDEIROS DA CRUS

( rock )

HEREDEIROS DA CRUS

rock

Despois de varios anos agardando por un incerto regreso, o 3 de marzo de 2012 facíase realidade o soño de toda unha xeración: volver ver sobre un escenario aos míticos Heredeiros da Crus. JARD ROCK CON FE é o seu novo traballo discográfico, publicado na primavera d 2013. Un traballo fiel ao seu título: con moito “jard”, moito rock e tamén moita fe. Fe nos riffs poderosos de ‘A Duquesa de Poi’ ou ‘Non che teño medo’, fe nas grandes baladas rock como ‘María’ ou ‘Corasón de Carballo’, e sobre todo fe nas letras descaradas, o falar coloquial e a actitude irreverente pola que sempre se caracterizou a banda de Ribeira. Un feixe de 12 cancións, moi esperado polos fieis seguedores de Heredeiros da Crus, que levaban case dez anos sen publicar disco de estudo. Biografía Heredeiros da Crus nacen en Castiñeiras, en Ribeira (A Coruña) en 1992. Logo duns primeiros ensaios nun galiñeiro de Poi, ese mesmo ano ofrecen o seu primeiro concerto na mítica Festa da Dorna. En 1994 publican o seu primeiro disco, ‘A Cuadrilla de Pepa a Loba’, un álbume que marcou un antes e despois na historia do rock en galego e no que se inclúen himnos como ‘Quero josar’ ou ‘O fillo de José’. Beni, alias ‘o fillo de Ampartio’ era o batería nesta formación inicial, un posto que logo ocuparon Pepe Santamaría (entre 1995 e 1999), Marcos Otero (no directo All right Chicago), Pedro Rodríguez alias ‘Trelles’ (no disco Chicarrón) e Manu para a xira de 2012. As letras descaradas e divertidas, as guitarras poderosas, o falar natural, con gheada e seseo, e a actitude provocadora e irreverente, fixeron dos Heredeiros todo un símbolo para milleiros de galegos e galegas dos anos 90 famentos de música e cultura coa que identificarse. Logo de converterse nun dos grupos insgina do Xabarín Club –o mítico programa infantil da TVG para o que gravaron temas e videoclips hoxe históricos como Que jallo é ou Íscalle Lura –, e de ofrecer ducias de concertos sempre memorables (e normalmente polémicos) por toda Galicia e parte do estranxeiro (chegaron a actuar en Londres e Nova York), en 1996 edítase o segundo disco de Heredeiros da Crus: Está que te cajas!!, con temas emblemáticos como ‘O teu fillo fuma porros’, a melancólica ‘A chaqueta de lana’ ou Frenaso no calsonsillo’, unha peza na que colabora o mesmísimo Rosendo Mercado. En 1997 os Heredeiros publican dous traballos: ‘Criatura’, un EP de cinco temas (entre eles, outro himno: ‘Non quero nada de ti’) e ‘Des Minutos’, no que empezan a versionar cunha exitosa versión do ‘My Sharona’, que eles titularon ‘Vaiche boa’. O seguinte álbume publicouse dous anos despois, en 1999, baixo o título ‘Erecsiones munisipales’: un disco que por primeira vez conta con outros instrumentos e sonoridades como os metais nalgunhas pezas. Un ano despois, en 2000, Heredeiros da Crus publican o seu sexto disco, un dobre álbume gravado en directo, titulado ‘All right Chicago” (que converteu a Heredeiros na primeira banda galega en editar un disco en directo), no que se pode apreciar a potencia do grupo de riba dos escenarios, un lugar onde todo é posible: disfraces, improvisacións, lanzamento de obxectos, colaboracións do público, mesmo stripteases… Logo de catro nos que, entre outros proxectos, editaron un disco de versións baixo o nome de ‘Recambios Tucho’ (2001), en 2004 publicaron o seu sétimo (e último) disco como Heredeiros da Crus: ‘Chicarrón’, un traballo con sons máis pausados que incluía un dvd con material extra (unha iniciativa tamén pioneira na música en galego). En 2005, o grupo retírase dos escenarios e cada un dos heredeiros inicia os seus propios proxectos musicais: Javi funda o grupo Jabon Blue coa colaboración de Tucho (unha formación de rock contudente que xa vai camiño do seu cuarto disco), Tonhito fai o mesmo con A Banda de Poi (un vangardista proxecto galaico-portugués), Fran participa nas bandas acústicas Mustang e Lákazans… En 2012, cando se cumpren 20 anos daquel primeiro concerto na Dorna, os Heredeiros da Crus, os máis jrandes, volveron aos escenarios para dalo todo. Unha xira que comezou na discoteca LP45 Ordes (A Coruña) o 3 de marzo de 2012 cun concerto memorable para todos os asistentes. Despois de tocar nos principais festivais do país ese verán (Nordestazo, Brincadeira, Derrame, Music Way, Rías Baixas e Arreaocabo), en 2013 Heredeiros da Crus mantiveron a súa promesa de publicar un novo disco (o primeiro de estudo despois de nove anos) con 12 temas inéditos: Jard Rock con Fe, que se presenta en directo no verán 2013.

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ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

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CRISTIAN SILVA

( folque )

CRISTIAN SILVA

folque

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

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VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

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VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

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SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

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SON DO SIL.

( baile )

SON DO SIL.

Verbena

El año que apenas acaba de comenzar es un año decisivo para Son do Sil, de una enorme importancia y de un gran significado. En 2017 se cumple el décimo aniversario del nacimiento de esta formación, han pasado diez largos pero rápidos años desde aquel invierno del año 2007 en el que un puñado de valdeorreses enamorados de la música alumbró este grupo musical.

Son do Sil agradece la acogida que ha tenido su propuesta musical allí donde la ha dado a conocer, reflexiona sobre lo lejos que ha llegado el grupo en todo este tiempo y, aunque celebra el décimo aniversario, al mismo tiempo lanza un aviso a navegantes que esperamos se cumpla de verdad: "lo mejor está aún por venir".

Para aquellos que no conozcan la historia, en las páginas que siguen esbozamos quiénes somos y qué hacemos desde aquellas navidades de 2007 en las que surgió la formación. Marzo de 2008 fue testigo de nuestra primera actuación, subíamos al escenario por vez primera y nuestro Director Musical decía a un público expectante: "Ojalá que disfruten tanto como nosotros lo hacemos". Había nacido Son do Sil, un proyecto musical en cierto modo atípico y desconocido en gran parte de la geografía nacional, un proyecto musical que pasaría a formar parte irrenunciable de la vida de todos sus componentes, aunque en ese preciso instante aún no lo sabíamos.

BREVE HISTORIA

Son do Sil nació en el año 2007, por las inquietudes musicales de personas que procedían mayoritariamente de dos ámbitos de la música: las tunas universitarias y las agrupaciones corales, muchos de ellos con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Con el nacimiento de este proyecto se venía llenar un vacío en cuanto a formaciones musicales que habían interpretado en directo un tipo de música que no se suele escuchar en las radios comerciales: boleros, tangos.. A lo largo de estos años han pasado por el grupo alrededor de 50 personas y actualmente el grupo está integrado por 32 miembros que por su pluralidad nos permite un sello propio en el momento de hacer versiones de obras de otros músicos, lo que llamamos "Sabor Sondosileño". Más de la mitad de sus integrantes tocan uno o varios instrumentos bajo la dirección de Moisés Blanco.

DISCOGRAFÍA

En 2011 sale a la luz nuestro primer CD "Donde viven los sueños". En este trabajo figuran 19 canciones que repasan diferentes estilos musicales desde música popular gallega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como el gallego, el castellano y el inglés. Atrás queda más de un año y medio de trabajo de sus 35 componentes. Son del Sil se encargó de la producción, el disco se grabó en los estudios Tiorba Récords, de Ponferrada, con el trabajo del técnico de grabación Jesús Ronda, que destaca el grupo. De la dirección musical y de las mezclas se encargó Moisés Blanco. La creatividad y el diseño quedaron en manos del colaborador Víctor Miranda. Para la grabación de alguna de las canciones quisimos contar con músicos y agrupaciones de la comarca de Valdeorras. Así podemos destacar las colaboraciones de Ángel Rey, Magín Blanco, Christian Escuredo, Manolo Ramos o la Banda de Gaitas del Barco.

Resultado de incorporar a nuestro repertorio nuevos estilos como pop rock, temas de bandas sonoras y clásicos universales en distintos idiomas, en la primavera de 2017 presentaremos nuestro segundo CD que será la base principal de nuestros conciertos de este año.

Este segundo CD incluye la canción "Galicia docemente", en la que el grupo pone música y voz a un poema de Manuel María con motivo del homenaje de el Día das Letras Galegas 2016 a este autor, estrenada en el Auditorio Municipal del Concello de Vigo el 17 de mayo de 2016. Consta de dos partes diferenciadas, bolero y guajira entremezclando melodías lentas y nostálgicas cono ritmos pegadizos.

NUESTROS CONCIERTOS

En estos años hemos realizado cerca de un centenar de conciertos, con actuaciones en distintas partes de la geografía de Galicia, Castilla León y Madrid, en escenarios tan dispares como el Teatro Principal de Ourense, el Claustro del Monasterio de de Lourenzá en Lugo, la Plaza Mayor de Ponferrada, el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, el Teatro Reina Sofía de Benavente, el Auditorio Municipal de Vigo, el Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas en O Bolo (Ourense), etc.

Es ahí donde, en el contacto directo con el público, el grupo se siente verdaderamente a gusto, ofreciendo algo nuevo al panorama musical y tratando siempre de arrancar una sonrisa de los espectadores. Ese contacto con el público fue descrito muy acertadamente por una espectadora después de uno de nuestros conciertos en Alcalá de Henares: "Música, diversión y baile. Son del Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, han vuelto a despertar él espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía". Esto es lo que el grupo busca en cada una de sus actuaciones y con ese mismo espíritu se mostró en su paso por distintos programas musicales de la Televisión de Galicia como LUAR y GALICIA CANTA compartiendo escenario con artistas de la talla de El Consorcio o Maret. En Radio Galega estuvo presente en el programa PENSANDO EN TI.

ACCION SOCIAL

Un aspecto del que todos nosotros nos sentimos orgullosos es nuestro cometido social con distintas actuaciones de carácter benéfico, Cruz Roja, Cáritas, Manos Unidas ... ... y conciertos con fines solidarios, afectados por el terremoto de Haití, recaudar fondos para costear tratamientos médicos.. ..., sin olvidarnos, cada año, de un colectivo que para nosotros merece una atención especial y que en muchas ocasiones tiene dificultades para desplazarse a los conciertos para escuchar en vivo esa música que tantos recuerdos les trae, hablamos de la tercera edad y lo concretamos en las giras que todas las Navidades realizamos por distintas Residencias de ancianos de la comarca.

 

 

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CARLOS TORRES & FURAKAO

( rock )

CARLOS TORRES & FURAKAO

rock

"Carlos torres & furakao" é o novo proxecto musical do cantautor ourensan Carlos Torres, no que se afasta da liña dos cantautores para achegarse ó pop-rock. No 2010 autoedita o seu primeiro disco, "Benditos Desamores". O estilo está influenciado polos grupos españois dos 80, ainda que o seu repertorio abrangue desde o blues e o rock, ata boleros ou rancheras, no que destacan as súas letras. 

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ALBERTO VILAS “UBUNTU“

( jazz )

ALBERTO VILAS “UBUNTU“

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Rosolino Marinello, con toda a vibración melódica do Jazz Moderno alentando nos saxos alto e soprano; a harmonía en perspectiva, a lixeireza firme latexando no baixo de Juansi Santomé; o pulo rítmico e a variedade de timbres de Javier Barral na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra ou o Imaxinasons de Vigo; unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

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LEMBRANZAS DA RíA

( tradicional )

LEMBRANZAS DA RíA

tradicional

A charanga nace a finais do ano 2002 no seo da asociación cultural Lembranzas da Ría de Cangas do Morrazo, dentro da sección de acompañamento músico-instrumental. Ata ese momento a música corría a cargo do cuarteto tradicional. Nun comezo adícanse só a acompañar á formación de baile, pero co paso do tempo son numerosos as festas e festivais que requiren a súa presencia para tocar. É así como se vai consolidando o cuarteto e, sobre todo, a charanga. O seu repertorio cubre unha hora de actuación. O director é Roberto Sotelo, gaiteiro formado dentro da asociación dende o ano 1989 de xeito autodidacta. Para elaborar o seu repertorio nútrese das melodías recollidas, de cancioneiros ou incluso de pezas de autor. A charanga está formada por dúas ou tres gaitas, clarinete, tamboril, bombo-chaston e pandeireta, así como o acompañamento de voces do grupo de pandereteiras nas pezas que así o requiren. O apartado de pandeireta ten os seus comezos sobre o curso 1988-89 e vai trocando tanto de compoñentes como de directores ata a súa desaparición no ano 1999. Xa no 2006, ábrese unha escola de canto e pandeireta e constitúese o actual grupo de pandereteiras. O actual director é Carlos Álvarez, e o seu traballo baséase no ensino de cantigas populares froito do traballo de recolleita feito por el mesmo e pola A.C. Lembranzas da Ría. É deste xeito como o grupo aprende os cantares dos distintos puntos de Galicia e as súas características, o que leva ás compoñentes do grupo a utilizar outros instrumentos de percusión ademáis da pandeireta, como poden ser a lata, as culleres, a botella de anís, a pandeira... así como o acompañamento de gaita e/ou acordeón cando así se precise.

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ESKAKEO

( )

ESKAKEO

Eskakeo é unha banda de rock que naceu en Ferrolterra no verán de 1995.

Lóxicamente nestes 20 anos a formación foi mudando algúns compoñentes e na actualidade seguen ao pé do cañón Javi Pita (guitarra), Edu Aneiros (baixo), Maki Dell'aglio (Voz), Cächi (guitarra) e Tony Prego (batería).

A música que practica a banda poderíase enmarcar dentro do rock clásico con influencias hard rock e punk, onde a meirande parte do repertorio é de composición propia con temas en castelán e en galego pero no que teñen cabida tamén algúns temas clásicos do rock pasados polo filtro "eskakeado".

<img src="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/t31.0-8/1507248_10152839753497416_1500096933181769332_o.jpg" border="1" " width="400" height="281">

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DERIVA

( pop )

DERIVA

pop

DERIVA es música situacionista, de composición propia.
La ciudad como un decorado que no se acata sino que se subvierte.

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XOSé CONSTENLA

( autor )

XOSé CONSTENLA

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XOSÉ CONSTENLA presenta Virada por Avante. Trátase do seu cuarto disco despois de Quen fixo berrar ao silencio (2005), Olladas dun entusiasta (2008) e Sinecismo-Xosé Constenla ao vivo (2013). Tras gravar en directo -cunha banda de excepción- dende o Salón Teatro de Compostela o seu anterior, Virada por Avante supón o seu terceiro traballo de estudo.

Para levalo a cabo, contou co traballo e a experiencia do productor e arranxista Fredi Marugán, quen posúe unha ampla traxectoria traballando con artistas como Ismael Serrano, Serrat, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén e Victor Manuel entre moitos outros (www.fredimarugan.com). Ademais,colaboraron profesionais e artistas como Javier Bergia (voces) e Oscar Herrador, enxeñeiro de son, encargado da masterización do disco nos StateroomStudios

En Virada por Avante atopamos claras influencias do folk-rock americano, de James Taylor a Ray Lamontage, xunto coa corrente iberoamericana de canción de autor, como sinal de identidade deste músico compostelano. Sen dúbida, trátase do álbum máis maduro, persoal e sofisticado de Xosé Constenla; unha producción que non deixará indiferente a ninguén e que incorpora arranxos musicais nada frecuentes no panorama da canción galega.

PRÓXIMAS DATAS:

- 26 febreiro - Casa das Crechas (Compostela)

- 27 febreiro - El Cercano (Ourense)

- 12 marzo - Salón Teatro (Compostela) PRESENTACIÓN OFICIAL

-19 maio - Baba Bar (A Coruña)

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KIBIKTA

( folque )

KIBIKTA

folque

Kibitka é unha casa migratoria. A bagaxe e as viaxes das oito persoas que van nesta kibitka trouxeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galiza e Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades esquecidas. Kibitka construiu amodo músicas propias e un estilo orixinal. Toda unha equipaxe para esta viaxe migratoria que espreme traxectos, distancias, rupturas afectivas e seducións entre dous universos en confrontación: o da partida e o do acollemento. Os sons migran, polo tanto, coas persoas e a través delas, expoñéndose, igual que a xente de Kibitka, á aventura dun novo hábitat. Kibitka son: Ana Abeledo (Clarinete e lixas) Andrey Volodin (Guitarra e voz) Tania Capón (Violín) Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa e melódica) Danilo Ramos (Tres e teclados) Antonio Vázquez (Percusións e batería) Yuri Sidar (Baixo electroacústico) Vadim Yukhnevich (Baián e voz)

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BENTO & LOS TRINCHES

( rock )

BENTO & LOS TRINCHES

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Los coruñeses Bento Veloso & Los Doce Trinches acaban de salir del estudio tras grabar lo que sera su primer single en vinilo de  7´´, y que llevará por título "Extinción". Ambientado en un teorico mundo postapocaliptico, dan rienda suelta a su lado mas salvaje, con letras contundentes y ritmos penetrantes, centrandose en su faceta mas "fuzz". Hace menos de un año publicaron su primer EP "Viperina", dando vida al extraño mundo de esta banda, lo que ayudo a estrechar lazos con los que ahora publicaran su vinilo, el sello discografico Freeky Dicky Records.

Su estilo abarca un amplio espectro de influencias, desde el garaje más surfero hasta el folk, pasando por el western, pero siempre con ese toque lisérgico que caracteriza a sus letras y sonidos. Es a lo que ellos llaman “psicofolk garagero”.

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ESPANTO

( electronica )

ESPANTO

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Gabriel Iglesias y Miguel Gil son Espanto. Se dedican a crear música en creative commons para proyectos audivisuales y videojuegos.

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RUBéN IGLESIAS

( clasica )

RUBéN IGLESIAS

clasica

Rubén Iglesias nace en Cambados en 1988. Desde pequeño ha estado rodeado por sus dos pasiones, la música y la literatura. Pero no fue hasta los diecisiete años cuando empezó a meterse realmente en el mundo de la música. Pianista autodidacta, comienza su andadura en el año 2010, luego de haber tocado el bajo eléctrico en diferentes bandas. Influido por el piano contemporáneo de Ludovico Einaudi decide aprender a tocar dicho instrumento e intentar crear sus propias canciones. A día de hoy esta enfrascado en el proyecto de crear diez canciones conectadas entre si, que reflejan las diferentes experiencias vitales que va pasando en su vida cotidiana, o también basadas en las sensaciones generadas por observar a la gente de su alrededor, libros, obras de arte, etc...

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DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

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A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

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HELLORICE

( rock )

HELLORICE

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TOMA 612

( pop )

TOMA 612

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Este grupo de rock indie nace tras la reconversión de “Vis à Vis”, dúo formado por Jhonny Fernández (voz) y Ramón Vigo (guitarra), quienes tras casi tres años del surgimiento de esta formación acústica con la que recorrieron todo el norte y centro de Galicia e incluso llegando a actuar en el occidente asturiano con sus versiones de Pereza, Leiva, Iván Ferreiro y Quique Gonzalez; decidieron avanzar componiendo temas propios y grabando su primer LP. Todos los temas recogidos en este trabajo fueron grabados en Xonix Records (Abades).

Tras grabar las canciones, decidieron apostar por una nueva formación. “Toma 612”, que también será el nombre de su primer trabajo, es el fruto de ese lavado de cara en el que se incorporan Dimas Torre en la batería y Mario Arranz como bajista.

Ahora inician una nueva etapa en su carrera musical en la que presentan sus nuevos temas mientras siguen rindiendo homenaje a artistas de la talla de Leiva entre otros, con sus versiones.

 

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XPERTO

( hiphop )

XPERTO

hiphop

Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

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ERREOME

( electronica )

ERREOME

electronica

Erreome es el proyecto electronico de Emilio Abal Gomez,Vigues nacido en el año 87 amante de la musica desde que nacio.Con este proyecto especialmente dedicado a la musica electronica Erreome ha conseguido llevar su Live! a un gran numero de salas y pistas de baile:Vademecum Club (Vigo),Ola green (A coruña),La zona (Bueu),Sala On (Murcia) Moroco (Sanxenso) etc... Publicando tracks en formato digital en portales como Beatport o Juno desde el 2010 ha conseguido colarse en sellos de gran caracter internacional en el estilo "Progressive Tecnho",tales como:Liquid Grooves(EEUU),Balkan Connection(Russia) o Asymmetric(Israel). Sus temas son pinchandos por los grandes referentes del estilo mas progressive como el admirado Hernan Cattaneo o la jovencisima estrella Gai Barone.

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LA4PARED

( rock )

LA4PARED

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El grupo musical LA4PARED (Illa de Arousa, Pontevedra) consta de un elenco de músicos experimentados provenientes de otros proyectos de referencia en el underground gallego como Undertown, Neuroband, Fungo, Fallen Sentinel, The Base-ICK, Vera Lynn, Rever y Recambios Tucho. Cuenta con dos LPs acústicos de pequeña tirada y se encuentra en proceso de promoción de su cuarta demo autoproducida L4P2012/CUATRO mientras va adquiriendo seguidores por toda la comunidad autonómica. Su sonido se encaja en el Rock Indie con canciones potentes y a la vez equilibradas. Actualmente preparan un anticipo de su primer LP como banda.

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TALLER ATLáNTICO CONTEM

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TALLER ATLáNTICO CONTEM

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SONBOLEROS

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SONBOLEROS

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SonBoleros es un cuarteto formado por contrabajo, voz, piano y percusión con una línea muy elegante. Rinden homenaje a las mejores canciones de la música latina. Su repertorio se compone de Boleros, Tangos y Sones.

Ildemaro Díaz:    Percusión

 Pachi Cruz:   Contrabajo

Cristian Leggiero:      Piano

Ely Morales:     Voz

 

 

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BÖJ

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BÖJ

folque

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

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VIL BAND

( rock )

VIL BAND

rock

Cochè Vil fue guitarrista y miembro fundador del grupo de rock sinfónico Biosbardos.

Interesado además del rock por otras músicas, Coché Villanueva editó bajo el nombre de “BIOS”  junto a Maxo Nóvoa “Interior Sounds”  de música ambient electrónica.

Otro de sus temas, “The Dark Journey”, aparecía como primer corte del cd incluido en la revista inglesa “Sequences” y también en el cd “Electronic Spanish Music Vol. 1” del sello Lightnet Music.

Con Maxo Nóvoa realizó la banda sonora del video “Peregrinos” para (Canal+) además de la del largo “Nena” de Xavier Bermúdez.

Las bandas sonoras de “León y Olvido”, “Rafael”, “Un ajuste de cuentas”, “Un cuento para Olivia” etc  tambien son obra de Coché Villanueva.

Actualmente está inmerso en sus proyectos progresivos.

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ORQUESTA SONORIDAD

( mundo )

ORQUESTA SONORIDAD

Do mundo

En diciembre de 2012, Sergio Elbembee (cantante) y Vene (timbalero) deciden unirse y crear un proyecto novedoso, una Orquesta de Salsa y Latin-jazz al estilo New York y el Caribe hispano pero con el gran toque diferenciador: compuesto por músicos exclusivamente gallegos. Poco a poco, se van uniendo músicos desde los Conservatorios gallegos, interesados por un estilo diferente. El resultado al cabo de varios meses de pruebas, mejoras, incorporaciones y ensayos es la Orquesta Sonoridad, 12 músicos en escena poniéndole Salsa a la vida. Somos una combinación de amantes de la Salsa, entusiastas de la Música, y apasionados por la Música y la Salsa. Es por ello que, aunque nuestras raíces son gallegas, hemos iniciado este proyecto con el ánimo y la ilusión de recrear la fuerza, el ritmo, la cadencia, la expresividad y sensualidad que transmite ese gran género musical, icono del mestizaje latino y crisol de culturas, que es la Salsa. Nuestra inspiración es la magia que creaban las grandes orquestas de salsa en Nueva York y el Caribe hispano en los años 60´s y 70´s, que componían, interpretaban y plasmaban su propia personalidad en grandes temas que a día de hoy son ya clásicos del género, y verdaderas joyas representativas de esa época entre tanta riqueza musical. Así, evocando el clásico sonido que proyectaban estas grandes agrupaciones musicales de la edad dorada de la salsa, hemos escogido un repertorio de versiones ya eternas e inolvidables, que representan el talento, la originalidad, la personalidad y sobretodo la excelente calidad de estos prodigiosos e insólitos intérpretes, como son Héctor Lavoe, Tito Puente, Ray Barreto, Roberto Roena, Tommy Olivencia o grandes conjuntos instrumentales de la talla del Gran Combo de Puerto Rico... Poco a poco, con humildad y trabajo, el proyecto sale adelante y en cada actuación intentamos transmitir toda la energía de la Salsa, con el sabor característico, ritmo, afinque y nuestro particular "toque gallego". Dado que es una formación reciente, todavía no disponemos de repertorio grabado en estudio con calidad de audio meritoria, pero como dijo el poeta, se hace camino al andar...

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BRAIS CALLES

( mundo )

BRAIS CALLES

Do mundo

A proposta que presento céntrase nos Handpans, unha nova familia de instrumentos descendentes do Hang, o idófono de aceiro creado en Berna (Suíza) no ano 2000 por Felix Rohner e Sabina Schärer. Dende a súa invención veñen empregándose principalmente no campo das terapias sonoras e coma complemento para a meditación e a improvisación lúdica con éxitos notables.

Co meu proxecto coma solista tento ir un pouco máis aló amosando a inmensa amplitude das posibilidades que o seu máxico són ofrece mediante a adaptación de obras de mestres intemporais coma Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Erik Satie, Claude Debussy ou György Ligeti xunto con arranxos de xenios do Jazz coma Thelonious Monk, John Coltraine, Bill Evans ou Bernardo Sassetti, músicas do mundo de Xoan Montes Capón, Simón Díaz, Salif Keita, etc. e temas modernos de Pop e Rock de Radiohead, Bob Marley, Portishead... dende a intención de proporcionar un espectáculo de calidade pero ecléctico e ameno no que calqueira poda recoñecerse e desfrutar.

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A COMPAñíA DO RUíDO

( mundo )

A COMPAñíA DO RUíDO

Do mundo

'A Compañía do Ruído' é unha banda galega que nace no ano 2002. Con máis dunha década de historia ás súas costas, conta con seis discos no seu haber. Actualmente está traballando na consecución do proxecto musical  “12 meses, 12 punchis”.

“A Compañía” está integrada por cinco persoas con diferentes traxectorias musicais que dan vida a unha orixinal mestura de estilos. Música, baile, retranca, divertimento e ritmo son os eixes principais do espectáculo.

Destaca a súa musicalidade á hora de combinar a música, o baile, e a instrumentación tradicional galega cos distintos folklores do mundo. Unha recolleita de elementos de cada cultura, que nos transportará a unha viaxe musical irrepetible, partindo dende Galicia con paradas en Irlanda, África, a Península Balcánica, e o Centro e Sur de América, entre outros.

A selección da instrumentación proporciónalle unha cor e un son únicos que farán voar distintas melodías e ritmos, sempre co punchi punchi como máxima expresión.

 

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PEDRAQUETIÑA

( tradicional )

PEDRAQUETIÑA

tradicional

Da recollida de pezas dun histórico serán celebrado na parroquia de Toutón (Concello de Mondaríz) en 1995 naceu, xa que logo, como baúl para ben de conservar o tesouro da tradición renacido, o grupo de cantareiras de Toutón.

O grupo mantívose no tempo con tesón e con reviravoltas, e coa coraxe de avoas, nais e fillas, tomando acubillo do que se deu en dar o mellor serán do mundo. Logo xa, por volta do ano 2008, salienta propiamente a figura do mestre Mingos Lorenzo. El coidou e aloumiñou o tesouro, botou fe, certamente, na crenza dunhas mulleres, que teimaban en recuperar as melodías e máis as letras daquelas festas aló polos anos corenta e cincuenta, cando ían coidar do gando e pasar o día entre xogos e bailes. Viña de nacer, para o mundo de fóra e máis para coidar do fío da tradición, Pedraquetiña.

Pedraquetiña decidiu tomar como seu o nome dun lugar máxico da parroquia de Toutón, onde a pedra repica ao son dondo de campás.

O seu primeiro disco “Cantares” pretende facer un agasallo a todas as persoas que senten na música tradicional o mellor medio de convivencia e divertimento á vez que axuda a manter viva a inquedanza pola nosa cultura musical.

Nos seus concertos preséntanse con unha formación de 14 persoas na que predomina o feminino: 10 voces femininas, máis dúas gaitas, con dúas voces masculinas, tambor, bombo e acordeón.

O seu repertorio está composto polos temas que inclúe o novo disco, no que se inclúen pezas recollidas da tradición popular, arranxadas especialmente para este traballo, e outras de composición adaptadas a estética de Pedraquetiña.

“Cantares” foi gravado no ano 2012 en Casa de Tolos (Gondomar) e editado por TREIXADURA.

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

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ORQUESTA MARBELLA

( baile )

ORQUESTA MARBELLA

Verbena

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DAFONTE CLASICA

( clasica )

DAFONTE CLASICA

clasica

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ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

Arifi, Arifi, así se chama en Marrocos a o vento do sur do Mediterráneo que  viaxa , quente e seco, desde África e chega ata Europa cargado da auga do mar. Conta a lenda que ten o poder de embriagar aos animais e aos homes…

Coa mesma forza e o mesmo poder nace a música deste grupo, formado en Galicia. O proxecto está liderado por Iria Estévez, Vadim, Toni, Gonzo Piña e Marco mendoza, todos eles músicos cunha largatrayectoria e recoñecemento.

Inspirados polo traballo do grupo andaluz Radio Tarifa, únense para crear este proxecto no que as músicas da Península Ibérica fúndense con ritmos e sons arabo-andalusís, prestando maior atención á música tradicional de Galicia, que se transforma e cobra nova vida. En definitiva Arifi, é unha chamada desde o norte a estas melodías e ritmos que viaxan nos ventos do sur

O GRUPO:

  • Vadzim:  Acordeonista e vocalista de orixe bielorruso de ampla formación e experiencia profesional. Participou en numerosos proxectos musicais, teatrais e cinematográficos. Entre eles foi un dos músicos da banda sonora do filme ”Crebinsky” en 2009; autor e intérprete da música para o espectáculo “Esmorga” de B.Amor montaxe da compañía teatral Sarabela en 2010; multiinstrumentista da “Ópera de 3 reás” de K.Weill y A.Brecht producido polo Centro Dramático Galego en 2011. Dende 2012 músico de agrupaciones“Vertixe Sonora”, Volando libre, TDC. No  2015 participou como músico-actor da montaxe da Compañía Nacional de Teatro Clásico: “Donde hay agravios no hay celos” de Francisco de Rojas Zorrilla dirixida por Helena Pimenta.En todos estes anos de andaina, gravou numerosos discos tanto de proxectos propios como de colaboracións (Kibitka, Compromiscuo, Nai, conSentimento, etc) , e traballou con varios artistas do panorama musical de Galicia (Leilía, Xoan Curiel, Abraham Cupeiro, Brtah o Xúa).Tamén recibiu varios premios de recoñecemento, en España e Russia e en 2013 gañou, xunto aos demais compoñentes da Banda Crebinski, o primeiro premio dos Premios Galegos da Música Martín Codax, na categoría de músicas do mundo e recentemente recibiu o Premio María Casares 2016 (Premios do teatro en Galicia) pola composición dos temas musicais do espetáculo Manawee.

 

  • Iria Estévez: Aínda que posúe estudos de Maxisterio e  Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música.Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD; ademais conta con formación e experiencia en danzas de de o mundo (danzas orientais, ritmos latinos, danza tradicional de Galicia, etc).   A pesar de comezar a súa carreira profesional hai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle, Helena de Alfonso ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia.Actualmente,a parte de Arifi, lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas iberoamericanas, ademais de colaborar con outras formacións
  • Toni:percusionista galego  que comeza a tocar con tan só doce anos, especializándose en instrumentos como darbuka, djembe ou caixón flamenco. Ao longo da súa carreira  participa en numerosos monográficos de danza oriental e africana co grupo Silha e Martha Franco, mentres traballa en numerosos proxectos de diferentes estilos, como percusionista principal. A partir do 2005, tras varios anos viaxando a diferentes países para seguir a súa formación, regresa a Galicia onde comeza a colaborar con grupos como Stranniki, Faltriqueira (participando en varias xiras internacionais, entre os cales destaca PERCPAN 2008 en Brasil), Kibitka, Xoan Curiel, Davide Salvado, Pesdelan, Xua e un longo etc... Actualmente compaxina a docencia con varios proxectos propios ademais de Arifi.
  • Gonzo:  É un músico versátil que domina diversos estilos e instrumentos.  De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andaina musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición  de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de Sr. Serrano, recentemente galardoada co León de Prata á innovación, na Bienal de Teatro de Venecia. 

  • Marco Mendoza:Membro dunha familia de músicos Venezolanos. É batería, percusionista, compositor e profesor. Aos 8 anos de idade comezou a expresar os seus primeiros ritmos na batería e máis adiante, na Percusión Latina e Afrovenezolana. Realizou estudos de música na Escola Miguel Ángel Espinel, na Orquestra Xuvenil Simón Bolívar do Táchira e na Universidade Nacional Experimental do Táchira, Venezuela.Actualmente, vive en Lugo, España e traballa na produción do seu propio disco musical xunto a Circo do Soul Trío. Imparte clases de batería, percusión sinfónica e latina. Traballa con múltiples agrupacións, con quen desenvolve incontables estilos musicais, entre elas: Clave de Fado,  Pablas Jazz 4.0, MuraJazz BigBand ou Batital. Imparte talleres de Percusión Latina, a través da Federación Galega de Bandas, en Santiago de Compostela e de Rítmica e Percusión. Tamén é endorser de marca Lobo Stave Drum.

 

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SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

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ORQUESTA MARAZUL

( baile )

ORQUESTA MARAZUL

Verbena

orquestra da ciudade de Vigo con 27 anos de historia, como todas as orquestras galegas traballamos na gran maior parte polo territorio galego A orquestra esta composta por 16 musicos dos que destacan o septeto de metales

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MOON CRESTA

( rock )

MOON CRESTA

rock

MOON CRESTA é o resultado de sumar o esforzo, destreza, creatividade e entrega de catro músicos baixo o emblema de “Power & Funk”.

A finais de 2016 sacan á luz “Moonary”, o seu terceiro disco; ese que, de cotío, crítica e público tenden a considerar a consagración dunha banda. Porén, o plantexamento do presente traballo amosa unha frescura e espontaneidade propia dos primeiros grandes discos debut que recollen as mellores ideas seminais duns músicos con toda unha vida por explorar por diante.

“Moonary” é un proxecto concebido coma unha colección de singles cuxa materialización foi ideada a modo de reto e compromiso creativo. MOON CRESTA decidiu realizar un percorrido por estudos de toda Galicia, acompañados de distintos produtores en cada ocasión, para adicar unha única xornada á gravación da última canción na que estaba traballando a banda. Algunhas das pezas que compoñen este collage sonoro xa foron estreadas e publicadas en forma de “videosingles” recibindo unha máis que positiva acollida en medios (Radio3 [180 grados, Turbo3, Equilibristas, El sépitmo vicio], Los 40, Carne Cruda...). 
 

Con este título MOON CRESTA pretende evocar o reverso ou idea simétrica á dun diario, é dicir, un “Lunario” (termo adoptado do poeta Leopoldo Lugones e o seu poemario ”Lunario sentimental”). O disco “Moonary” convírtese así nun álbum que responde literalmente ao concepto de páxina en branco disposta a ser enchida de vivencias, retratos, imaxes, experiencias, sons... Neste lanzamento cada canción é un momento creativo concreto distinto aos demais, e o resultado global é unha colección de estampas musicais do máis variopinto e diverso, ao estilo dos grandes discos “collage” clásicos da historia do rock.

Os piares de MOON CRESTA son Manu “Doble L” á guitarra, Sergio “Sir” Puga como baterista, David “Mr. D.” Vázquez á voz e teclados, e Antón F. “Piru” no baixo. A sinerxia existente entre eles é o argumento máis poderoso dos seus concertos nos que defenden as cancións de "eROCKtile dysFUNKtion SOULutions" (CD+DVD, PAI edicións – 2006), "The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta" (CD, Leena & Teena Records – 2010) e o seu máis recente "Moonary" (CD - LP, Rock Estatal - 2016).

MOON CRESTA ten acadado un recoñecemento e respaldo mediático avalado polas súas aparicións en espazos radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como unha importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... A prensa escrita tamén dedica á banda columnas de gabanzas que poden lerse en publicacións de referencia obrigada (Ruta 66, Rock Estatal, Rock Total...).

Sen embargo, a verdadeira esencia de MOON CRESTA só ten senso sobre as táboas. O escenario é o seu hábitat, e nel viven, medran e desenvólvense sendo aí onde debes desfrutar deles.

Isto só é parte do treito camiñado. O mellor é o que queda por percorrer. Durante a viaxe únicamente prometeremos que haberá: baile, súor e xúbilo. 

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ECOS DA ERA DO JAZZ

( pop )

ECOS DA ERA DO JAZZ

pop

Ecos da Era do Jazz é unha especie de viaxe temporal sen sentido nin complexos polas cancións e polos sons que, de forma consciente ou inconsciente, forman parte das nosas vidas. Recollemos e mesturamos sons, tímbres, estilos, estéticas e idiomas dispares, tentando facer da diferencia unha unidade. Afondamos nas armonías máis melodiosas pero tamén nas disonancias máis incómodas, buscando o contraste dende a primeira ata a última nota. Para isto, empregamos distintas formacións que inclúen saxos, vibráfono, guitarras, teclados, electrónicas, percusión e voz.

Adrián Pais: Saxofón alto, tenor e barítono.

Lucas Suárez de Centi: Vibráfono, percusión, guitarra, teclados e programacións.

Antía Muíño: Voz, guitarra e programacións.

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MARVEL POP

( pop )

MARVEL POP

pop

Marvel surge a finales del 2008 en Galicia, compone pop en castellano y presta especial atención a las letras y a las melodías. Después de una primera etapa plagada de conciertos, la banda decide grabar cinco temas, trabajo que ha sido realizado en A Coruña y producido por José Bonham (Deluxe).

Durante el año 2009 la banda ofrece más de 50 conciertos, tanto en formato eléctrico como acústico, en distintas ciudades gallegas y  participa en festivales como el “Rombla Pop” y en las noches del Sello Movistar en el “Playa Club” de A Coruña.

En 2010 la banda gallega participa en el Fetival Poio Pop (Pontevedra) tocando con artistas del panorama Pop Español como: Lori Meyers, Delorean, Zenttric y Supersubmarina. En ese mismo año, una de sus canciones es utilizada en la banda sonora de una película del cine independiente catalán.

Se presentan al concurso Jorigames obteniendo un segundo puesto entre más de 100 bandas de toda Galicia.

Poco a poco la banda ha seguido creciendo y la creatividad ha dado lugar a más temas que Marvel debe enseñar en directo.

2012 no podía comenzar mejor para Marvel . A principios de año, la banda pontevedresa graba un nuevo tema "Kamikazes"  de la mano de José Trincado “Triqui”.

La respuesta ha sido inmediata. "Kamikazes" se emite en el programa de Onda Cero "Herrera en la onda" a nivel nacional. En casa también son bien recibidos y tanto la SER Vigo, Radio Obradoiro, como la TVG (Programa “A Solaina”) se hacen eco del nuevo tema.

Presentación, este mismo año, en el Mármara(Vigo),  del primer video clip de Marvel "Kamikazes" dirigido por la joven promesa Carlota Vázquez.

Ya en 2013 la banda decide grabar su primer EP "Planeta Imaginario" , trabajo autoeditado y publicado a principios de 2014, el cual se compone de 5 temas,  para el cual decide contar de nuevo con la producción de José Trincado "Triqui".

COMPONENTES

ANTON CRUCES – VOZ Y GUITARRA

DAVID KAPAS – BAJO

ALBERTO CID – BATERIA & PERCUSION

ANGEL VEJO – TECLADO & SINTETIZADOR

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ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Inicialmente como quinteto vocal,  Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para converterse nunha formación sólida dentro do panorama da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros dan de sí unha amplia e variada amalgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful,Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 participaron na 1ª edicción do concurso Oh Happy Day (T.V.G) resultando gañadores.

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MARTA QUINTANA

( folque )

MARTA QUINTANA

folque

Galega de nacemento, Pereiras-MOS, viguesa de adopción formouse como arpista na Emao, agora e_trad.Diplomada en Graduado Social pola USC e Diplomada en Educación pola USC coa especialidade de música. Estudou no Conservatorio Histórico deSantiago de Compostela. Foi membro do Orfeón Terra A Nosa, do CoroUniversitario da USC, e de Camerata ad Libitum, entre outrasorganizacións corais, coas que participou en gravaciónsdiscográficas (mesmo colaborando con Julio Iglesias no CD” Mi vida grandes exitos”,1998). Cantando actualemnete co Coro da Rá en Compostela.Formou parte do duo Sete Saias co que realizou un traballodiscográfico(2006). Como Arpista e cantante compartiu esceario con Budiño, Mercedes Peón, tocando para o Xacobeo, no Festival Interceltico de Lorient, Francia, representando a Galicia(2009), Consellería de Educación (MUPEGA), Universidade de Vigo, Universidade de Santiago deCompostela, Concello de Mos, Vilagarcía,Vigo… Neste traballo foron compañeiros de viaxe Cuchús Pimentel, Xurxo Varela, Suso Feixón, Marcos campos, Marcos Padrón entre outros músicos ; como técnico de gravación Bernal Alvarez e na mestura dixital Javier Abreu en Oceano Studio. No 2011 representou a España no Festival Mundial da Arpa De Paraguai. No 2012 fixo numerosos concertos en diferentes escearios de Galicia: Museo do Mar( Vigo) , Teatro Principal de Pontevedra, Pazo da Deputación, entre outros, e no 2013 en diferentes espacios de Galicia.

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IAGO FERNáNDEZ

( jazz )

IAGO FERNáNDEZ

jazz

Iago Fernández, batería cangués que conta cunha ampla traxectoria como colaborador, presenta a esta segunda edición dos premios galegos da música o seu segundo traballo como líder. Este novo proxecto, que leva por título Acougo, foi gravado en Vilanova de Gaia en Xuño deste ano e consta de 10 temas orixinais. O grupo complétanno Félix Rossy (trompeta), Vicent Macián (saxo tenor), Wilfried Wilde (guitarra), Xan Campos (piano) e Demian Cabaud (contrabaixo).

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LUCíA RIVEIROS

( clasica )

LUCíA RIVEIROS

clasica

DESCRICIÓN

Música clásica  vocal centrada en arias de ópera, lieder e canción francesa para soprano/ mezzosoprano con acompañamento de piano.
As pianistas acompañantes nas gravacións presentadas son Miriam de Cal e Maila Laidna.

BIOGRAFÍA

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".

Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" con diferentes proxectos artísticos.

 



Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.---

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.-

Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.


Cantante lírica e pedagoga musical. Nace en Vigo onde inicia os sus estudos musicais. Investiga con varios instrumentos como o piano, o violoncello e a viola da gamba, ata que decide profesionalizarse como cantante. Amosando dende cedo un gran interese pola música antiga, realiza numerosos cursos de especialización na "Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca" cos mestres Richard Levitt, David Mason, L. Climent e  José Hernández. Recibe formación en interpretación histórica e música antiga con Alfonso Sebastián Alegre, Pilar Montoya e Saskia Roures e Fernando Reyes e asiste a cursos con Eduardo López Banzo, Sheila Barnes e Robin Bowman. Tamén estuda canto con Patricia Blanco, Tatjana Sajarova e Mercedes Hernández.
Realiza talleres e estudos de teatro experimental e de técnica e expresión corporal corporal con Óscar Martínez- Vila e clases de baile tradicional galego durante 8 anos na agrupación "Lembranzas Galegas".
Apareceu como solista nas óperas "Dido y Eneas" de Purcell ( Dido, Second witch e Second Woman) e "Alcina" de Haendel (Bradamante).  Participa coas "Cantigas de Amigo" de Martin Códax no Festival Sinsal 2013 celebrado na illa de San Simón. Colaborou en diferentes grupos corais como a "Choralakademie" de Mainz (Alemania) e o ensamble de músca antiga" La Stigia"(Salamanca)  realizando numerosos concertos en España, Portugal, Francia e Alemania. Foi solista do grupo de música medieval-sefardí "Cobras e Son" dirixido por César Viana e é creadora do grupo musical Murmel. É semifinalista  no  III Concurso Internancional de Música Antigua de Gijón(2014). Forma parte do grupo "La Flauta Mágica"  que realiza obradoiros-concertos para bebés.

Actualmente combina o seu traballo como profesora de música e iniciación ao piano no Centro de estimulación Prenatal e Infantil" La Flauta Mágica" e como profesora de canto na escola Gain Over, con diferentes proxectos artísticos clásicos e de vangarda.

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SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos)...

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 5 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 17 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

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SANDRA CALDERóN FLAMENCO BAND

( mundo )

SANDRA CALDERóN FLAMENCO BAND

Do mundo

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MNEMOTECNIA

( hiphop )

MNEMOTECNIA

hiphop

Mnemotecnia somos un grupo musical dedicado a grandes rasgos a la música rap y a la cultura hip hop. Lo conformamos Léxiko, Crespo, Palak y Dj Pintos, un grupo de colegas procedentes de diversos lugares del Salnés (Cambados, Bayón, Padrenda) que nos conocimos gracias a este movimiento cultural y que decidimos juntarnos para realizar proyectos y editar trabajos. La fundación data de la primavera del año 2010 cuando Léxiko, Palak y Arka deciden agruparse bajo el nombre de TripleK para sacar su primera maqueta en conjunto, "Whiskypedia" (anteriormente Léxiko había sacado "Al Microphone", una maqueta en solitario) en otoño de ese mismo año. Posteriormente y tras realizar varias colaboraciones musicales, como por ejemplo en la segunda maqueta de TripleK,"Ekilibrio" (verano de 2012) Crespo y Dj Pintos ingresan en el grupo de la misma manera que Arka decide desvincularse. A finales de ese mismo año editamos "Deep Blue", maqueta en solitario de Palak con la colaboración de Léxiko tanto vocalmente como musicalmente bajo el nombre de Magnetic Music. Este 2013 Léxiko y Crespo han lanzado "Núcleo", un trabajo completamente producido por ellos con la exclusiva colaboración de Palak y Dj Pinturas, conformando así Mnemotecnia en la actualidad.

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SILENT KNIGHT

( metal )

SILENT KNIGHT

metal

Banda de un solo miembro (one-man-band) que realiza un estilo autodefinido como Cosmic Dark Metal, influenciado por el Black y Death Metal, así como otros estilos fuera del metal. Nacida en 2008 de la mano de Erik Rodrigo, antiguo componente de Orfhica, edita su primera demo en formato digital en el año 2010. Ese año Erik Rodrigo reune una serie de personas para llevar las canciones al directo, con los cuales realiza un concierto. Debido a la falta de tiempo de algunos miembros y sin posibilidad de encontrar nuevos componentes, Erik decide volver al concepto original de one-man-band y así prosigue su historia. En 2012 sale Chaos Nebula, su primer album compuesto por 6 canciones y disponible para descarga gratuita. A finales de 2013 aparece la edición en formato CD de Chaos Nebula, disponible bajo pedido. Durante este año, Erik continúa con la realización de su segundo CD que estará disponible a finales de año o principios de 2014. Se puede escuchar un adelanto en su facebook o soundcloud. Los planes futuros de este proyecto musical consisten en continuar grabando música, disfrutando y aprendiendo. No hay vistas de que se vuelva a transformar en una banda para realizar directos debido a la falta de los músicos adecuados. Sin embargo no se descarta la posibilidad.

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DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

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Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

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AL VILA

( pop )

AL VILA

pop

Era en año 1996 cuando un jovencísimo Alberto Vila se dejaba ver en un escenario por primera vez, se alejaba así del olor a salitre que se respiraba en el local de Doniños, comenzaba un sueño, pero a su vez, una larga temporada de luchas y sinsabores, un trabajo, que vería sus resultados 10 años después, cuando su grupo SOLO112 grababa su 1º disco, tras el cual decide poner fin a un ciclo, y comenzar su carrera en solitario, llevándola a un terreno mucho más intimista, cambiándolo todo, pero siendo él mismo. Era el año 2008, una temporada con grandes dudas , era el salto al vacío y sin red de Al Vila en el escenario musical, casi 15 años de trabajo, de ilusiones… de canciones … sin nada más en que resguardarse, que una guitarra y un puñado de canciones, por eso escogió el nombre de “Empezándonos” para su 1º disco en solitario, quería romper con el pasado y a su vez comenzar una nueva etapa, una etapa que prometía ser difícil, pero esperada con ilusión por parte del gallego. Sobre el miedo con el que comenzó su andadura en solitario, empezaron a pesar los 87 conciertos que regaló el año por toda la geografía española, y a mediados del mismo, dado el éxito del directo de Vila, se barajaba ya la posibilidad de grabar un 2º disco, con otra producción, mucho más intimista y afín al Ferrolano. Para su 2º trabajo, Vila vuelve a confiar en el trabajo de Miguel Castro, su mano derecha hasta la grabación de “Empezándonos”. Un músico, que lo lleva acompañando durante toda su carrera, que conoce al dedillo su pensar y componer y que incluso participó en la gira de su 1º disco pese a no participar en el mismo. Y así llega “Siguiéndonos”, el 2º disco en solitario de Vila, un disco mucho más personal, que era el gran pero para el gallego en su primer trabajo, un disco con 11 cortes, en el que se muestran temas que van desde un gran contenido eléctrico, a temas acústicos con melodías elaboradas o baladas envolventes y que vió la luz a principios del 2011 con la colaboración de Apadrina Un Artista(AUA) y Panymüsika integrándolo en el Plan100 de su programa de distribución (cadena100, Fanc, El Corte Inglés, etc…) y presentado en la Fnac de A Coruña con la colaboración de Xpressionk, plataforma que decide colaborar de forma fija con Vila. El 2012 le sorprende una vez más y es telonero oficial en Galicia de Roadrunners, dúo formado por Ramón Arroyo (Los Secretos) y Jeff Espinoza (Vargas blues band y Red House), comparte conciertos con artistas de la talla de Javier Álvarez, Los Chicanos del Sur o René (Teclista El Canto del Loco) y pasea sus canciones por salas tan importantes como Costello, teatros y auditorios como el Forum Metropolitano (A Coruña), Teatro Jofre (Ferrol) o Auditorio de Pola de Siero (Asturias), o por inauguraciones en exposiciones de arte de artistas de la talla de Peteiro. En Septiembre del 2012 es seleccionado por Herzio y la revista “Rolling Stone” para su concurso “El Termómetro” como uno de los 5 artistas con mayor proyección de España, resultando ganador del mismo. “Inventándonos” (2013) es su 3º trabajo. Una clara proposición de intenciones con un simple título. Una vuelta de tuerca en su música y un paso al frente en sus intenciones. Con una simple escucha de su trabajo, se aprecia claramente las intenciones de un cantautor que no quiere ser catalogado como tal. Color, musicalidad, guitarras en ocasiones distorsionadas hasta los límites, producciones cuidadas hasta el último detalle y su inconfundible voz, hacen de este siempre catalogado “inusual cantutor” algo más inusual en su especie. Con un equipo humano, como el mismo dice, inmejorable, Vila ha plasmado 9 temas para dejar de ser la promesa que mostró ser durante estos años en los escenarios de toda España, a convertirse en una realidad. Es imposible elegir un tema entre estos 9 y no quedarse con todos, “Inventándonos” es uno de esos discos que te atrapan de principio a fin, consecuente una canción tras otra y sencillo de escuchar. En 2013 es telonero de nuevo de Javier Álvarez y comparte conciertos con Rubén Pozo (Pereza) o Sergio Pazos. En Septiembre de 2013 firma con la productora Paz&Records y pasa a ser uno de sus artistas. En la firma se incluye un nuevo disco y todo el material audiovisual de ese disco.

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ANDHREAANDBLACKCATS

( blues )

ANDHREAANDBLACKCATS

blues

Andhrea  & the Black Cats é unha banda de blues clásico formada en Santiago de Compostela, composta por Ramón Figueira "Figui" (armónicas), Andhrea Verdú (voz) e Benjamín Vázquez (guitarra). Dende a súa creación veñen interpretando temas do blues máis tradicional aderezados co seu particular estilo, acompañados na actualidade por Paulo Silva na percusión.

O repertorio de Andhrea & the Black Cats supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe na que se traslada ó público a outra época a través das historias narradas no sou momento polos autores máis clásicos cun trasfondo, na maioría dos casos, vixente aínda hoxe en día.

Veñen de publicar recentemente o seu primeiro traballo de estudio, "New Roads", 10 cortes que resumen o que son Andhrea & the Black Cats e e camiño feito dende o seu nacemento.

Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso de la Societat de Blues de Barcelona. Tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano, ademáis de festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax ou o Vilablues.

www.andhreaandtheblackcats.com

Canal de YouTube - Andhrea & the Black Cats

Reseña Esturión Music

 

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CONDUCTO COLOQUIO

( rock )

CONDUCTO COLOQUIO

rock

Conducto Coloquio formouse en Lugo no 2013 da man do baixista arxentino Lea Escudero (Resbalón), o guitarrista Iago Rego, na batería Víctor (Skullkrusher, Kalte Sonne) e o cantante e guitarrista Miguel Bello (Resbalón, La Penúltima). Pasado pouco tempo Iago deixou a banda e xa con formación de power trío foise concretando e definindo o son ata chegar a un punto a medio camiño do blues e o hard-rock. Ó longo do 2014 e 2015 foron xurdindo novos temas e leváronse a cabo as primeiras actuacións en directo.

No 2015, coincidindo coa gravación do disco Germinal, incorporouse ó grupo o tecladista ecuatoriano Andrés Haensel (Los Mangosaurios, Ganjah Roots). Posteriormente e tras a súa colaboración nun directo no San Froilán de 2015 uniuse o guitarrista lucense  Luis "Bedu" Pérez (Psicolepsia, Tierra de Cinco Minutos).

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