A ARCA DA NOE

(SALA)

A ARCA DA NOE

Sala

A Arca da Noe é uma taberna cultural situada no concelho de Vilar de Santos na comarca da Límia.  Em agosto de 2014 abrimos a nave e aqui estamos a tentar manter e alimentar a bourbulha com todo tipo de atividades e músicas, e ainda que chova, queremos seguir a ser refúgio de todo tipo de alimanhas. Continuamos sonhando!!

 

IMAXES

A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe
A Arca da Noe

LINKS

BARANDA

(SALA)

BARANDA

Sala

Sala de conciertos para toda la Comarca de Valdeorras. Único objetivo, ofrecer al público la oportunidad de asistir a actividades culturales de gran calidad, diversificando asi la oferta de ocio nocturna de la zona.

Intentando  programar actuaciones de diferentes estilos musicales desde pop,rock hasta folk y diferentes monólogos de nivel nacional y autonómico.

 

 

 

IMAXES

Baranda
Baranda
Baranda
Baranda
Baranda

LINKS

EL CONTRABAJO CLUB

(SALA)

EL CONTRABAJO CLUB

Sala

El Contrabajo Club situado en la calle Venezuela 82 de Vigo es un local pensado por y para los músicos. Con una programación estable todas las semanas desde el año 2006.

Abrimos de Jueves a Sábado de 22h a 3:00h (y pico)

Jazz, blues, rock, Hip Hop, Reggae, Pop, cantautor, etc, intentando mostrar siempre música de calidad a nuestra selecta clientela.

 

 

 

IMAXES

El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club
El Contrabajo Club

LINKS

FABRICA DE CHOCOLATE

(SALA)

FABRICA DE CHOCOLATE

Sala

La Fábrica de Chocolate es, desde 2005, una sala imprescindible en las noches viguesas situada en la zona de Churruca. En este club programamos más de 100 conciertos al año, que lo convierten en un auténtico faro para la música de la ciudad.

A través de esta constante oferta musical, se ha consolidado como un punto de encuentro para los vigueses, que han podido disfrutar de nombres consagrados de la escena nacional e internacional como Jay Jay Johanson, Micah P. Hinson, Russian Red, Marky Ramone o Los Coronas entre muchos otros.

Sin embargo, el escenario de La Fábrica está también a disposición de artistas emergentes, que a menudo tienen allí su primera oportunidad para mostrarse en directo, así como bandas independientes, nacionales e internacionales, que presentan sus trabajos en circuitos de pequeño aforo.

Hoy, La Fábrica de Chocolate continúa con su agenda ininterrumpida, abierta a los cambios y a las nuevas generaciones, adaptando su programación y albergando multitud de propuestas, entre las que destacan los mercadillos de segunda mano, (como Reciclaxe Churruca), propuestas de música tradicional, música de baile de la mano de DJ´s residentes y visitantes, certámenes musicales, celebraciones y otros.

Hay que acercarse a La Fábrica para tomar el pulso a la ciudad.

IMAXES

Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate
Fabrica de Chocolate

LINKS

O ENCONTRO

(SALA)

O ENCONTRO

Sala

A nosa sala, a demáis de cervexería é un refuxio musical e un escaparate de xeniais talentos. Inaugurouse en febreiro de 2001 pero dende decembro de 2013, ano no que a actual xerencia entra a dirixilo, presenta a programación de máis coherencia, calidade e estabilidade da súa historia. Apostamos pola música xenuina, pola xente que ten algo novo que contar e tentamos facer que x músicx se sinta como na casa. Amamos a música e queremos que se note en cada evento que organizamos

IMAXES

O Encontro
O Encontro
O Encontro
O Encontro
O Encontro
O Encontro

LINKS

PUB GATOS MELIDE

(SALA)

PUB GATOS MELIDE

Sala

Local aberto no 1987, este ano cumprimos X+XX anos, que dende un principio apostou pola música en directo, sobre todo bandas noveis e bandas que empreguen o galego como idioma. Programación fundamentalmente de rock, o que levou a que a bautizaran como a "catedral do rock galego" por alguns ben queridos amigos, pero realmente trátase dunha capela do rock (na súa máis ampla expresión) coma tantas outras hai repartidas polo país. Os que a visitástedes xa sabedes: non temos o millor esceario, nin o millor son, nin a millor iluminación (eso por descontado) pero é o que hai. E os que non a coñecedes estades invitados a esta reserva india rodeada de rostros pálidos regguetonianos, bisbaleros e maquineros. Saúde, sorte e moito r´n´r.

IMAXES

PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE
PUB GATOS MELIDE

LINKS

ROCK BAR MIúDO

(SALA)

ROCK BAR MIúDO

Sala

Iniciativa para fomentar a cultura e a a calidade musical da zona, Ciclo de jazz e sábados de vermú

Mais de 100 concertos realizados.

Miúdo en Vilagarcía 

IMAXES

Rock Bar Miúdo
Rock Bar Miúdo
Rock Bar Miúdo
Rock Bar Miúdo

LINKS

SALA A FUNDACIóN BOWLING

(SALA)

SALA A FUNDACIóN BOWLING

Sala

De día unha bolera... de noite un escenario polo que ano tras ano pasan as propostas máis representativas do panorama musical galego e de fóra. A Sala A Fundación Bowling abre as súas portas para acoller e compartir a mellor música ao vivo no corazón de Galicia. Dende Melide, venres tras venres vivimos unha auténtica festa!

IMAXES

Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling
Sala A Fundación Bowling

LINKS

SALA GARUFA CLUB

(SALA)

SALA GARUFA CLUB

Sala

GARUFA CLUB proxecto que da continuidade despois de 22 anos, ao que foi a Sala Garufa ubicada na Cidade Vella da Coruña, co fin de proporcionar ao público coruñés un espazo de medio aforo, para dinamizar a actividade cultural dando cabida a todo tipo de representacións escénicas. 

Dotada dunhas infraestructuras de primeiro nivel, Garufa Club cumpre por estas datas catro anos de actividade ininterrupida, cunha programación que ronda os 170 eventos anuais.

IMAXES

SALA GARUFA CLUB
SALA GARUFA CLUB
SALA GARUFA CLUB

LINKS

SALA MALATESTA

(SALA)

SALA MALATESTA

Sala

Somos unha Sala Compostelana, ubicada donde estaba a antiga e mítica Sala Nasa. Seguindo o seu legado pero máis orientada cara a música en directo. Intentamos alternar grupos estatais e internacionais com grupos da Galiza. E colaboramos con distintas asociacións e promotores da cidade para facer festas de todo tipo de estilos musicais.

IMAXES

Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta
Sala Malatesta

LINKS

SALA MARDI GRAS

(SALA)

SALA MARDI GRAS

Sala

Xa somos maiores de idade!!! En novembro de 2017 alcanzamos os 18 anos de vida con música en directo dende o primeiro día. A Sala Mardi Gras naceu en 1999 no barrio coruñés de Monte Alto e este ano imos a polos 2222 conciertos (ainda quedan uns cantos para chegar). A estética da sala lembra a un local pegado ao Mississippi, alá en New Orleans co noso alligator asomando na porta da sala e percorrendo a barra coas suas patas.

Mardi Gras é socia fundadora de Clubtura, a asociación galega de salas e tamén da estatal ACCES e da Europea Live DMA, participando activamente en Proxectos europeos dos que tratamos de aprender boas prácticas de máis alá das nosas fronteiras.

A nosa política é clara: Se tras tres cancións non te gusta o concerto, non era o que agardabas, non estás a gusto, devolvémosche os cartos íntegros. Xa voltarás outro día. Ademáis temos billetes da República Rockera de Mardi Gras para regalar música aos colegas (ou a ti mesmo) como os cheques regalos de moitas tendas. E este ano imos constituir unha Asociación Cultural porque queremos que Mardi Gras sexa moito máis que un local de música directo, queremos que sexa unha comunidade de persoas que aman a música e organizan actividades diversas para vivila máis intensamente e compartir experiencias en torno a ela.

Pero o importante é a música en directo para a que traballamos cada día. En 2017 celebramos 174 actuacións, entre eles bandas galegas, do resto do Estado e de moitos países do mundo, especialmente de Estados Unidos (un polo menos cada mes no ciclo exclusivo da sala Atlantic Crossin`). Tamén apostamos por un concerto para toda a familia cada mes, os domingos pola tarde para ir achegando aos peques á música en directo nunha sala de barrio.

Sempre gosta lembrar que tivemos na sala a todo un guitarrista dos Rolling Stones (Mick Taylor) ao batería da Band Of Gypsys de Jimi Hendrix (Buddy Miles) a Eric Sardinas; máis tamén a Burning, Juan Perro, Sex Museum, Javier Krahe, The Dictators, The Fleshtones,  Dan Baird ... 

Mardi Gras é a equivalencia á aldea de Asterix e Obelix: resistindo dende 1999 nun barrio coruñés para que a música en directo siga viva cada noite, ainda que as veces sexamos 20 os que estamos alí flipando cuns tipos australianos.

 

Keep On Rockin' !

Foto Principal de Pablo Rivas: Miguel Pardo (Sex Museum) 

IMAXES

Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras
Sala Mardi Gras

LINKS

SALA SóNAR

(SALA)

SALA SóNAR

Sala

A Sala Sónar de Santiago de Compostela,sitúase ó lado dunha das sete portas do casco histórico compostelano,Mazarelos,contando así cunha localización privilexiada.

Comeza a sua andaina como sala no ano 2009,ano no cal comeza a programar eventualmente algún que outro concerto.Dende aquel momento até o día de hoxe,o volumen de iniciativas as que se foi dando cabida aumentaron exponencialmente,conseguindo nos últimos anos ter unha programación musical moi extensa e variada,a cal xa está máis que arraigada na cidade.Son innumerables as propostas que pasaron polas nosas táboas nestos anos de vida,dende bandas internacionais coma Greenleaf ou King of the North, a artistas estatais sumamente contrastados como Iván Ferreiro ou Mikel erentxun,até artistas galeg@s coma Heredeiros da Crus ou Sés,pasando por artistas locais como The Lákazans(banda residente) ou Fredi Leis.

Un dos obxetivos da Sala é poder ofertar a través do seu espazo un sitio cómodo e accesible tanto para @s artistas como para o público que alí se xunta cada noite ca intención de desfrutar dos seus concertos desexados nunhas condicións óptimas.

Modestamente creemos que conseguimos as dúas cousas polas mostras de cariño e boas palabras que ó rematar os concertos suelen achegarnos tanto uns/has como outr@s.

IMAXES

Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar
Sala Sónar

LINKS

SALA SUPER 8

(SALA)

SALA SUPER 8

Sala

Sala SUPER 8 Ferrol abrió sus puertas en junio de 2010 y desde entonces se ha convertido en un referente para la música rock independiente en Galicia.
Con una programación permanente todas las semanas y variada en cuanto a estilos: rock, pop, metal, blues, etc. 

Por el escenario de Sala SUPER 8 Ferrol ha pasado lo mejor del panorama nacional e internacional: Bad Manners, The Dictators, Paul Collins, The Cynics, Los Deltonos, Los Coronas, Sex Museum, Arizona Baby, DePedro, Vargas Blues Band, Pepe Bao, Guadalupe Plata, etc.
Por poner algunos ejemplos, habiendo también siempre un sitio para las bandas gallegas más destacadas: Xoel López, Holywater, Novedades Carminha, Familia Caamagno, Terbutalina, Guerrera, Samesugas, etc. 

Más de 1.200 conciertos desde su inauguración de una sala con mucha historia y, sobre todo, con mucha música.

IMAXES

Sala SUPER 8
Sala SUPER 8
Sala SUPER 8

LINKS

VAR CON UVE

(SALA)

VAR CON UVE

Sala

O Var con Uve, situado en Moaña, máis concretamente no barrio de Abelendo, na rúa Dr. Soage Hermida Nº 115, ven organizando dende 1968 todo tipo de eventos culturais que teñen que ver coas nosas tradicións e identidade cultural. Desde o 2004 vimos desenvolvendo unha programación musical estable, asi como espectáculos teatrais, proxeccións audiovisuais, exposicións, presentacións, ciclos: como o da feira das curtas, o ciclo de canción de taberna, e especialmente o noso ciclo Maio do 68 que este ano vai Pola sexta edición. 6º CICLO MAIO DO 68 VAR CON UVE A comezos dos anos 60 do pasado século, cando en España a televisión en branco e negro era un electrodoméstico soñado e a radio era o gran medio de comunicación de masas, chegaban a Galicia ecos de voces e músicas de todo o Atlántico, cun denominador común: traían ventos de cambio a unha Galicia e unha España onde parecía que a Idade Media continuaba, segundo Celso Emilio Ferreiro, en forma de Longa noite de pedra. De Europa chegou ás costas e ás radios galegas o son dos Beatles e os Rolling Stones, de Norteamérica a voz diferente, con guitarra e harmónica, de Bob Dylan. Algo máis tarde, polos seculares camiños das peregrinacións e do mar céltico de Breogán, no mar do Grand Sole rebotaban ondas coa melodía e harpa de Alan Stivel ou as gaitas de The Chieftains, entre outros. Aquelas voces do cambio musical, social e político viñeron polo vento atlántico traendo sementes que se prenderon e se mesturaron cos novos cultivadores da música de Galicia dos anos 60 e 70. Por orde de aparición foron chegando aos escenarios, aos discos de vinilo e ás cintas de casete, entre outros, Voces Ceibes e Miro Casabella (1968), Amancio Prada (Vida e morte, 1974, Rosalía de Castro, 1975), Luis Emilio Batallán (Aí ven o maio, 1975), Fuxan os ventos (1976) ou Milladoiro en 1978. Galicia, a partir de 1968 comezou a repoboarse con novos instrumentos, novas voces, novas letras e novas músicas que foron a banda sonora que acompañou ás xeracións nacidas nos anos 50-60, un movemento de gran eclosión a partir de 1975 e que chegaría ata o remate do século XX. Esta foi parte do talento musical e a contribución da Galicia creativa a aquela chamada atlántica que nos deixou xoias como Blowin in the wind, Like a rolling stone ou Satisfaction, mesturadas con Como chove miudiño, No niño novo do vento, O aradiño, a música das harpas, os cancioneiros ou a reescrita do folclore tradicional. Galicia recibiu modernidade musical pola vía das ondas da radio, os tocadiscos e os radiocasetes e devolveuna ao patrimonio cultural da humanidade debidamente mesturada e modernizada, formando parte dunha fisterra atlántica que buscou o seu lugar musical enviando, como unha botella ao mar, a persoas e grupos como Voces Ceibes, Miro Casabella, Fuxan os Ventos, Luís Emilio Batallán ou Milladoiro, todos dentro dunha botella lanzada ao océano da música mundial. Durante os meses de abril, maio e xuño de 2018, con máis canas e experiencia, poderemos gozar deles en inolvidables sesións a celebrar no Var con Uve, un local máxico onde se mesturan os ventos e os sons de Galicia co salitre, as harpas e as guitarras do Atlántico: un milagre que se produce cada corenta ou cincuenta anos como a viaxe de ida e volta dun cometa musical polo universo.

IMAXES

Var con Uve
Var con Uve
Var con Uve
Var con Uve
Var con Uve

LINKS

BULTO

( metal )

BULTO

metal

     Bulto se forma en verano de 2016. En diciembre del mismo año sale su primer disco, ‘Supermercados Buitre’, publicado entre La Melona y Discos de Arena y editado en cassette por Edicións na Brétema. El primer disco los lleva a tocar a festivales como el SWR Barroselas Metalfest (Barroselas, PT) o el Facela Fest (Lugo) y compartir escenario con bandas como Guerrera (en El Pueblo Café Cultural, Ourense), Diola (en el Liceo Mutante, Pontevedra o en La Iguana, Vigo) o Árida (en The Rincon Pio Sound, Don Benito).

     A mediados de 2017, la banda decide cambiar de batería e incorporar a Martiño (Disco Las Palmeras!). Las influencias de Bulto pueden encontrarse tanto en el post-hardcore de la costa este de EEUU de principios de los 90 (Karp, Fugazi, The Jesus Lizard), como en bandas nacionales de los 2010 como Cuchillo de Fuego o Betunizer o el metal más clásico de System of a Down o Pantera.

ESCOITA



LINKS

TANIA VEIRAS

( baile )

TANIA VEIRAS

Verbena

Tania Veiras comeza a súa andaina na música fai 4 anos, despois de estar como concursante en Recantos no programa Luar da TVG.

Programa que tres años máis tarde lle dou a oportunidade como presentadora desta sección.

Agora lanza o seu primeiro disco.

Co seu novo disco, invítanos a un percorrido polas melodías míticas galegas. Quen non recorda cancións como A miña aldea, Alecrín ou os Popurrís Galegos que tanto se levan bailado en Galicia durante anos.

A cantante e presentadora estrea o seu disco recordando en moitas das súas cancións á gran artista galega Ana Kiro. Moitas delas interpretadas dende os seus inicios no programa Luar, coas que sempre foi tan ben recibida polo seu público.

Con este disco, aparte de intentar manter a esencia da nosa música, trata de variar un pouco os arranxos musicais e darlles un toque máis moderno. “En máis dunha canción intentamos variar armonías e estructuras, para que non sexa o mesmo de sempre”.

Con elas recorrerá as festas de Galicia como xa o leva feito durante todo o pasado ano, realizando máis de 40 actuacións en solitario. 

ESCOITA



LINKS

"SINTO O MEU LAR"

( mundo )

"SINTO O MEU LAR"

Do mundo

Antonio Barros, tras unha experiencia de case dez anos como vocalista en varias orquestras, ser formador de cantantes e despois de participar na sección Recantos do programa Luar da TVG, onde conseguiu o primeiro premio, ofrece agora o seu proxecto persoal "Sinto o meu lar".

"Sinto o meu lar" é un espectáculo musical que pretende achegar aos Centros Galegos do mundo o sentimento compartido que os nosos emigrantes manteñen no exterior, indeleble a pesar de estar lonxe da familia e amigos.

O repertorio consta de temas orixinais alternando con versións de grandes clásicos da música melódica galega. A música en vivo adáptase ás condicións de cada local e as circunstancias do evento. As posibilidades van dende o acompañamento con banda de música ata a intimidade acústica da guitarra de Pedro González.

ESCOITA



LINKS

2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos. Neste 2018 celebramos 15 anos como dúo.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

ESCOITA



LINKS

4MAL QUARTET JAZZ

( jazz )

4MAL QUARTET JAZZ

jazz

4Mal Quartet Jazz é un grupo ourensán, máis concretamente do Carballiño, nado en 2015 como unha remodelación do dúo de jazz, tamén carballiñés, PARDEDOUS. Este último nace no ano 2009 da man de dous amigos músicos que deciden ampliar horizontes.

PARDEDOUS ten actuado dende a súa formación en diversos lugares, tanto con concertos como amenizando actos. Algúns dos lugares máis importantes nos que teñen actuado son:

-Carballiño: Eira de flores, Pub JazzMin, Café Moma, Bodegón o Pazo, Pub Tía Nona, Pub Sete Flores, Praza das Monxas (colaborando co Xociviga), Casino do Carballiño, Praza Maior, Auditorio Municipal.

-Ribadavia: Pub Aljama, Museo etnolóxico, coa asociación Por un ribeiro poético.

-Allariz: Semana Santa ao vivo (dúas ocasións), Fundación Vicente Risco (colaborando con OZOCOGz).

-Pazo da Almuzara (colaborando con OZOCOGz).

-Ourense: Tetería Grándola, café Jam Session.

-Tangaraño Cultural (dúas ocasións).

No 2013 PARDEDOUS decide unirse ao poeta carballiñés “Quico” Valeiras nun novo proxecto chamado PARDEDOUS+UN, que consistía nunha fusión de música e recitado poético. Este espectáculo foi representado en catro ocasións, e as catro con diferente temática.

No 2015 PARDEDOUS pasa a outro nivel coa incorporación dun batería e un contrabaixista, e pasan a formar 4Mal Quartet Jazz.

O repertorio de 4Mal Quartet Jazz está formado por temas propios (algúns adaptados de PARDEDOUS para cuarteto) e tamén “Standars de Jazz”.

Dende a súa formación en 2015 teñen actuado en Allariz, Ribadavia, O Carballiño, Vigo, Pontevedra, Ourense, Santiago de Compostela, etc.

No 2017, 4Mal Quartet Jazz decide abrir unha páxina de Verkami por medio de micromecenazgo (crowdfunding) para intentar sacar o seu primeiro disco, logo dos 40 días do Crowdfunding consiguen a axuda necesaria para a gravación.

En setembro de 2017 realizan a gravación do disco en Estudios A Ponte (Santiago de Compostela) e o 14 de outubro realizan o concerto de presentación do disco no Auditorio Municipal Manuel María no Carballiño, contando cun público moi numeroso, revasando as 170 persoas.

No concerto de presentación contaron con outros músicos como Anxo Blas e Roberto Sobrado para abrir o espectáculo; logo os 4Mal Quartet Jazz interpretaron temas do seu disco "Perspectivas", e para elo contaron coa colaboración de Sandi Pedraza na percusión en todos os temas, de Marcos Marra no trombón en dous temas e de Aldara González Calviño na frauta nun tema.

Despois da presentación do disco comezaron unha pequena xira por diversas localidades galegas como O Carballiño, Santiago de Compostela, Ourense, Verín, Allariz, Pontevedra, etc.

En canto ao disco publicado está formado por 8 temas e 2 bonus track. Dos 8 temas 7 son composicións propias e un unha pequena homenaxe ao gran Frank Zappa; en canto aos 2 bonus track son 2 temas interpretados coa formación anterior, PARDEDOUS+UN, e gravados e mesturados por Alexandre Cabanelas (saxofonista do grupo). O deseño e a maquetación foi da man de OZOCOgz e impresión a cargo de Imgrafor.

Para escoitar o disco podes acceder a este enlace de Spotify: https://open.spotify.com/album/0byxwLuNZOurg11jdSvU9H?si=EQwxR85bQz6fl4H4n21kzA

4Mal Quartet Jazz está formado por:

                -Alexandre Cabanelas – Saxofonista

                -Ángel Alfonso Gulías – Pianista

                -Alberto Rodríguez “Roni” – Contrabaixista

                -Alex González - Batería

ESCOITA



LINKS

4TH FOUNDATION

( electronica )

4TH FOUNDATION

electronica

Chemel Ruiz e Pablo Trobo forman o dúo 4th Foundation. Coñecense a finais dos noventa nun club underground da noite burelesa chamado Hipnose, onde comparten cabina. Varios anos despois, e tras haber traballado como djs xunto a artistas como Oscar Mulero, James Ruskin o Tim Baker, deciden mergullarse na producción de música electrónica. Publican o seu primeiro traballo no ano 2014, no selo ucraniano Callote (Nonsense EP), conseguindo en seis meses ser Top 1 de ventas para o selo. Posteriormente fano noutros labels como Rote Recordings (Reino Unido), Under Noize (El Salvador), Smart Phenomena Records (Romania), One Music Records (Colombia), Dootrecords (Italia) ou Inner World, cuxo track Dark Core foi seleccionado por Fatima Hajji en Beatport como Top 10 en Novembro de 2016.

Podemos considerar o seu estilo como a busca contínua dun compromiso entre luz e oscuridade. A receita consiste no uso do ostinato na liña melódica, creando progresións punzantes e vivas, ritmos nus, sen adornos superfluos, e graves densos e infinitos. A intención é crear atmósferas que obriguen a transitar as percepcións entre a emoción do baile e a introspección da mente.

ESCOITA



LINKS

A BANDA DA LOBA

( autor )

A BANDA DA LOBA

autor

Muiñeiras nos montes.
Maneos nos muíños.
Música con M de muller.
Para poboar
os camiños das cidades,
as avenidas das aldeas,
as encruzilladas nas que se agocha Pepa a Loba.

Bailemos as rúas!

Integrada por cinco mulleres (Xiana Lastra - voz, Estela Rodríguez - violín, Marcela Porto - percusión, Andrea Porto - baixo e Inés Mirás - guitarra) que decidiron unir as súas traxectorias individuais para dar voz a este novo proxecto, destaca a creación dun repertorio propio baseado tanto en poemas da súa autoría como en musicalizacións de poetas célebres ou outros textos tomados dos poemarios de escritoras contemporáneas como Rosalía Fernández Rial ou Celia Parra. Todo isto, baixo un estilo ecléctico e heteroxéneo que bebe do rock, do pop, do folk... e fai do seu repertorio un fantástico caleidoscopio musical.
Neste momento están a presentar o seu primeiro traballo discográfico, "Bailando as rúas", realizando unha xira initerrompida desde decembro por salas e teatros cun gran éxito de aforo e unha moi boa acollida nos directos, potentes e cargados de boa enerxía. Para este traballo contaron coa produción musical de Adrián Saavedra e as colaboracións de Guadi Galego e Tanxugueiras.

 

ESCOITA



LINKS

A BANDA DOS CUEIROS

( infantil )

A BANDA DOS CUEIROS

infantil

A Banda dos Cueiros (https://www.facebook.com/ABandaDosCueiros/) é un proxecto de música infantil que nace en febreiro de 2013 no seo da Asociación Espazo Lectura de Gondomar (http://espazolectura.gal), e máis en concreto como reforzo das sesións da actividade Contos en Cueiros (http://espazolectura.gal/contos-en-cueiros/), que pretende achegar o libro e a lectura aos máis cativos a través de cancións, contos e xogos.

Aínda que nun comezo o seu repertorio se restrinxía a temas para bebés de 0 a 3 anos,pouco a pouco foron abrindo o espectro de idade e na actualidade as pezas que interpretan cobren un abano que vai dende os 0 ata os 8 anos, aproximadamente. Temas de composición propia, versións actuais de melodías xa clásicas, adaptacións musicais de contos e poemas da literatura infantil e xuvenil galega, reinterpretacións de cancións e ladaíñas da tradición oral... Pezas en galego, en inglés, en italiano, en alemán, en portugués... Con este disco, organizado tacitamente en catro bloques temáticos (as rutinas, os afectos, os animais e as partes do corpo), A Banda dos Cueiros pretende achegarse ao público infantil para axudar a comprender, entre outras cousas, a importancia da lectura para o desenvolvemento das persoas.

O grupo está formado por seis persoas: dúas delas cantan e fan coreografías, e as catro restantes fan coros, tocan a guitarra, o acordeón diatónico, frautas, clarinete e
percusións.

Ademais de en diferentes sesións de Espazo Lectura, A Banda dos Cueiros leva actuado en varias escolas da Galiña Azul e de Educación Infantil, no Festival Surfing the Lérez, na Feira Culturgal das Industrias Culturais de Galicia ou no acto de entrega dos Premios Xerais de Literatura, entre outros eventos.

ESCOITA



LINKS

A FIESTRA DOS SOñOS

( infantil )

A FIESTRA DOS SOñOS

infantil

Todas as casas teñen unha fiestra dos soños. E ti, a onde vaias, levarás a túa fiestra...

Porque as fiestras dos soños non están nas paredes, as fiestras dos soños son o os ollos soñadores de quen mira.

Unha fiestra para soñar, da man de Nadia Fonseca, Ramón Feáns, Manuel Boquete, Dani Riveiro e Roberto Grandal.

Soñas?

ESCOITA



LINKS

A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música de alta voltaxe e humor! Esta é a proposta de A Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Nos seus concertos, cheos de rock and roll e momentos cómicos, faran bailar dende o primeiro minuto a todos os asistentes cos seus ritmos frenéticos e as súas divertidas letras.

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DA AUGA

( infantil )

A MúSICA DA AUGA

infantil

A MÚSICA DA AUGA

 

A historia comeza recuperando a cultura tradicional do “espertar das augas” (fai anos a xente maior batea coas palmas diante dunha fonte para espertar a auga e que non mancase a barriga), empezan pois os contos cunha cantiga do espertar da auga no pedregal de Irimia, convidando a nenas e nenos a unha viaxe desde o nacemento do rio miño ata sua desembocadura no mar atlántico.

Contos de xacias, de homes peixe, de barqueiros, cesteiros e mulleres que ían con eses cestos na cabeza para vender o peixe na lonxa, cantando e contando as suas historias.

Contos da chuvia e das fontes que divulgan a riqueza dos ecosistemas fluviais e marítimos e propoñen hábitos para o seu coidado.

“A música da auga” pretende poñer en valor a riqueza da nosa cultura fluvial e marítima a través destes contos e cantos.

O BARDO ABELARDO

 

Músico e contador de historias para todas as idades, como os antigos bardos galegos, o bardo Abelardo recolle contos, cantigas e danzas da nosa rica tradición cultural que combina con outras mais actualizadas para sensibilizar as e os mais novos con a música, a natureza, e a nosa lingua.

En 2007 coñeceu ao carballo con botas(Anxo Moure) e desde entón ten musicado e cantado muitos dos seus contos con clara orientación cara a educación ambiental. Fruto desta parceria son os traballos. “Vicentinho e as árvores da Paz”(auto-editado xunto con “através editora”,2010), “A música das árbores”(edicións xerais.2015) e “A música da auga”(2 teixos edicións,2018).

 

 

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

ESCOITA



LINKS

A MUSICLETA E OS INTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

A MUSICLETA E OS INTRUMENTOS MáXICOS

infantil

Pulpiño Viascón e o Sk Líli presentan o eu novo proxecto, Instrumentos musicales tan dispares como o serrucho musical, o acordeón, ou unha gameboy chitpune soan nunha Musicleta con equipo propio de sonmúsicos ambulantes nas terras galegas, perfecto para shows en escolas ou eventos infantiles

ESCOITA



LINKS

A NICE PAIR

( pop )

A NICE PAIR

pop

Dúo acústico formado en 1991 co nome de Two Of Us. Versións de clásicos do pop, o rock e a psicodelia.
Beatles, Simon & Garfunkel, Byrds, Who, Os Mutantes, Bowie, Stones, Small Faces, Tomorrow etc.

ESCOITA



LINKS

A RODA AO VIVO- 40 ANOS

( tradicional )

A RODA AO VIVO- 40 ANOS

tradicional

NOTA DE PRENSA DO NOVO DISCO “A RODA LIVE (DIRECTO EN ORTIGUEIRA)”

 

 

 “A RODA LIVE” ou “A RODA AO VIVO EN ORTIGUEIRA” é o título do novo disco que se presenta no 2018,  sen dúbida un directo co que sempre soñamos, un degoiro e un degoxo, unha expectativa cumprida por fin, de aí o subtítulo que reza “non hai soños imposibles”…

 

É a primeira gravación en directo da banda, editada en formato cd, porén,  hai que permanecer atentos ó novo vídeo do concerto que en breve aparecerá nas redes.

 

O disco é un compendio dos éxitos de A Roda, en total 16 temas entre os que atopamos os míticos “O gato”, “O Andar miudiño”  o “Pousa pousa”, xunto a outra serie de temas inéditos (varios compostos pola banda). Alén disto, é de agradecer, ó final do disco dous bonus track, “40 anos máis” e “Os cabaleiros d’A Roda”, temas inéditos escritos ex professo para esta “Xira dos 40 anos”. A instrumentación que dá sonoridade a este disco vai dende a propia e enxebre galega: gaitas, acordeóns, pandeiros, pandeiretas… ata a máis habitual e típica nas formacións: batería, baixo, teclado, guitarra eléctrica. Por iso que o repertorio deste disco viaxa do eclecticismo do folk-rock (temas como “Alalá do Mariñeiro”) ata á tradición galega (“Pandeirada de Mens”), pasando iso si, pola balada pop (“Terras labregas”), o folk instrumental (“Jota da seisada”) e rematando na máis universal e coñecida “A Rianxeira”, velái o eclecticismo.

 

Sen dúbida é un disco que non vai pasar desapercibido, pois é o primeiro directo da banda, unha rara avis e, ademais, un directo que rompe dunha vez por todas, coa imaxe estereotipada da formación, demostrando que os grandes músicos que forman parte do grupo están  á altura das circunstancias, e dun evento con tanto renome como o “Festival de Ortigueira”, que á súa vez, abre unha nova dimensión, a da música puramente vocal, nun festival que se caracterizou tradicionalmente pola música “instrumental”.

 

“A Roda live (ao vivo en Ortigueira)” é un disco no que a formación se consolida no eido do etno-folk, para amosar novas vistas futuras á creación, á improvisación…

Á MÚSICA.

ESCOITA



LINKS

A VECES CICLóN

( pop )

A VECES CICLóN

pop

Se a corredoira que aparece debuxada na portada do Nosequé-nosécuántos de Sr. Chinarro unise dúas cidades, non sería raro que foran Lugo e Valencia, ou así pareceu confirmalo A Veces Ciclón co seu debut homónimo en 2013. Tenues e enigmáticos, sería reduccionista quedarse espetado na metáfora, sobre todo ó abrente do seu segundo disco, Cumbayá, cruce comarcal de sentires e influencias no que plantan 8 cancións densas, agrestes e estrañamente adictivas.

Medio en coma medio chocando, Cumbayá avanza alimentándose do nihilismo costumbrista dunhas letras cheas de pausas, puntos suspensivos e silencios, frases como os últimos foguetes dunha festa de aldea na que a xente marchou ó rematar a música, pero eles seguiron bailando. Cadernos de campo nos que a paisaxe é algo máis ca un telón de fondo ("yo prefiero a los árboles / ellos nunca me hacen sufrir", canta Óscar en "Silencio") e que acaban dando forma a unha especia de Philophobia un pouco máis recatado e norteño, pero igualmente arisco, intenso e tallante.

Capaces de unir a Codeine e La Jr, Tortoise e Golpes Bajos, Marcos Junquera (Betunizer, Dorian Wood, Alberto Montero), Óscar Vilariño (Musel) e Xavi Muñoz (Laetitia Sadier Source Ensemble, Dorian Wood, Alberto Montero) van atando os cabos dun slowcore de corte, instintivo e da terra en 8 temas medio espidos ou medio vestidos dependendo da hora ou o humor.

Gravado, mesturado e masterizado por Rafael Martínez del Pozo (La Jr) no seu estudio de Castro de Cepeda (León), tamén colaboraron José Luis García e Fany Álvarez (Elle Belga), Rubén Abad (Cró!, Trilitrate, Peña), Marc Clos (Nueva Vulcano, The New Raemon), Ibán Pérez (Torso, Fee Reega) e Fernando Junquera "Negro".

O músico e ilustrador californiano Dorian Wood é o responsable da impresionante ilustración de portada.

ESCOITA



LINKS

A.LXRENZO

( hiphop )

A.LXRENZO

hiphop

Artista de 19 años , que con tan solo un par de años en la musica ya esta sonando en medios de comunicacion donde le han abierto las puertas a sus diversos generos ya que es un artista que no se casa con nadie y le gusta hacer MUSICA sin importarle mas que eso LA MUSICA desde rap a trap desde reggaeton hasta dancehall , versatil es lo que lo hace diferente , desde enero del 2017 A.LXRENZO pertenece al sello Emewey estudio al lado del mc y productor Monty Prieto. actualmente acaba de sacar el nuevo trabajo su 3º trabajo largo titulado " ON THE CLOUD " disco que esta saliendo de modo gratuito en youtube a diferencia de anteriores trabajos.

ESCOITA



LINKS

AAF´60

( pop )

AAF´60

pop

AAF´60 son:

ALBERTO CUNHA a la guitarra y voz, ANDRÉS CUNHA al bajo y voces y RAFAEL OTERO "FELUCO" a la batería...

Juntos realizan un viaje temporal hacia la época dorada del pop español... los años 60 y 70, teniendo en repertorio temas de grupos míticos como Los Brincos, Lone Star, Los Mustang, etcétera... así como temas propios...

El guateque y la fiesta están servidos de la mano de AAF´60

ESCOITA



LINKS

ABRIL FADO ATLáNTICO

( mundo )

ABRIL FADO ATLáNTICO

Do mundo

ABRIL Fado Atlántico

Proyecto musical de fado y otras músicas relacionadas con la cultura atlántica gallego - portuguesa que experimenta sobre la fusión de las influencias europea, indígena y africana que dieron como resultado estilos propios y definidos como el fado el tango o el chorinho.

Noelia Santos: voz solista

Laura Garrido: contrabajo y voz

Daniel Adzemian: guitarra portuguesa, guitarra clásica y voz

José Calabuig: guitarra clásica.

ESCOITA



LINKS

AIDA SACO BEIROA

( clasica )

AIDA SACO BEIROA

clasica

Metamorfoses é o meu primeiro proxecto artístico. Un proxecto que busca recrear a través da música, a imaxe e a poesía unha viaxe existencial e máxica de 12 meses polos espazos, a natureza e o tempo, pero tamén polas vivencias e as emocións que achei percorrendo o caminho dos 17 aos 18 anos.

A partir dos seis anos iniciei o meu achegamento aos estudos musicais de solfexo e piano no Liceo Marítimo Rianxeiro e realicei posteriormente os estudos de Grao Profesional de Piano co mestre Martín Millán. Tenho asistido a workshops, masterclass e cursos con destacados teclistas e pianistas do panorama musical, entre eles, Víctor Prieto, Abe Rábade, Ana Mafalda Castro, Maurizio Moretti e Josep Mª Colom. Na actualidade recibo clases do mestre Alexander Gold.

De xeito paralelo aos estudos de interpretación de piano clásico, realizo composicións musicais para piano. Metamorfoses é un proxecto poético musical e como tal ten aberto diálogo directo coa obra literaria de poetas como Xosé Iglesias, Sonia Andrade, Pedro Casteleiro, François Davo, María José Fernández, Alfredo Ferreiro,, Antom Laia, Tati Mancebo, Teresa Ramiro, Luís Mazás, Ramiro Torres e Paco Souto. 

A partir de um silêncio
mais velho que a atmosfera
convoco as aves dos teus dedos,
os músculos
da tua voz,

para que venham todas redemoinhar
por sobre o coração
-essa praia que espera a tua luz a tua lua nova-
pátria verdadeira que acompanha nas viagens.

Por sobre a tua voz eu deixo meu silêncio
por sobre a boca
do piano eu abandono

este trovão.

Trovão e silêncio. 
Pedro Casteleiro

ESCOITA



LINKS

AIRIñOS DA FREBA

( tradicional )

AIRIñOS DA FREBA

tradicional

Airiños da Freba é unha asociación cultural adicada ao estudo, recolleita, investigación e
divulgación da música tradicional da provincia de Lugo. O conxunto-sexteto Airiños da freba é o
froito deste traballo.
A nosa proposta: Unha divertida viaxe no tempo pola nosa provincia, concretamente aos anos 30,
40 e 50 do século pasado, cando quintetos, diversos conxuntos e orquestinas amenizaban as nosas
festas. 100% Música tradicional de Lugo para bailar e lembrar con saudade aquelas festas de roupa
amidonada, de iluminación con luz "de gas", ou aquelas ringleiras de bombillas no campo da festa..
Instrumentos: Gaita,

 

ESCOITA



LINKS

AL-VILA

( autor )

AL-VILA

autor

Tras 3 discos, Al Vila presenta lo que será su nuevo trabajo "1996". El pop da paso a unas canciones con mucha más pegada que rozan el rock pero que conservan el fondo, las letras y la sensibilidad de las canciones que hicieron llevar a Al Vila a ser uno de los músicos más prometedores del panorama nacional como demuestra su premio Rolling Stone al cantautor emergente con más proyección del año 2013.

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUARTET

( jazz )

ALBERTO VILAS QUARTET

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

Alberto Vilas Quartet preséntase cunha formación renovada e renacida incorporando xunto a Juansy Santomé, dende a orixe da formación , á mestría de dous grandes músicos de amplísimas traxectorias como son Xosé Miguélez no saxo tenor e Max Gómez na batería.

Afilosofía do gropo segue a ser a mesma, seguir explorando dende o universo creativo do pianista Alberto Vilas, aportando entre todos un son moi particular e inconfundible a esas composicións absolutamente orixináis.

Deste xeito continúan presentando nos seus concertos temas dos tres discos publicados ata o momento por Alberto Vilas e comezan a traballar en novas composicións xa propias desta nova formación. Entre os temas que escollen para os seus directos predominan os do último traballo do cuarteto, "UBUNTU".

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Xosé Miguelez no saxo tenor, Juansy Santomé no contrabaixo e Max Gómez na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Gastrofestival no Conde Duque de Madrid,Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra , o Imaxinasons de Vigo, Festival de Jazz de Ponteareas ,Jazz de Ría de Ferrol,unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

ESCOITA



LINKS

ALEJO AMOEDO

( clasica )

ALEJO AMOEDO

clasica

 

ALEJO AMOEDO e un pianista especializado no repertorio de compositores galegos, realizanzo estudios de acompañamento vocal en Madrid co lexendario pianista, Miguel Zanetti.

E asesor da Fundación Reveriano Soutullo e forma parte do I+D: Fondos documentales de música en los archivos civiles de Galicia (1875-1951): Ciudades del Eje Atlántico (REF: HAR2015-64024- R) da Universidade de Santiago de Compostela.

A súa ampla traxectoria no eido da música de cámara, levouno á realización de numerosos recitais nos que destaca a estrea de obras de Rogelio Groba, Carlos López García-Picos, Juan Durán, Luís Carro, Juan Eiras, Antonio Paz Valverde, Paulino Pereiro, Eligio Vila, Carlos Cambeiro, Julius Andrejevas, Margarita Viso, Miguel Brotóns, Andrés Álvarez, Ángel Montes, Xabier Comesanha, María Mendoza, Gabriel Bussi, Juan Pérez Berná, entre outros.

Dos seus traballos discográficos destacan o triplo CD “Antoloxía de Compositores Galegos” (Ouvirmos, 2013), xunto ao clarinetista Asterio Leiva; os realizados xunto ao trompetista Rubén Simeó, “Virtuosimo Barroco” (2011), “Fantasy Trumpet” (2012) e “Trumpet Comtemporary” (2013), producidos en Portugal por Jose Lourenço; “Mélodies” (Mans, 2012), xunto á mezzosoprano Iria Cuevas; “Cantos que veñen de lonxe” (Eme, 2014), poemas de Xosé Neira Vilas, musicados por Xervasio Vázquez, coa voz de Cesáreo Torres; “Evocación” (Dos Acordes, 2016), coa obra para piano só de Reveriano Soutullo; e o máis recente “Cantos á natureza” (Fervenzas, 2018), coa soprano, Susana de Lorenzo e o tenor, Cesáreo Torres, con textos póstumos de Neira Vilas e musicado polos compositores, Juan Durán, Margarita Viso, María Mendoza, Xabier Comesanha e Paulino Pereiro. 

Foi profesor titular do Conservatorio de Música do Porriño e pianista acompañante nos conservatorios profesionais de Pontevedra e Vigo, así como na Escola Superior de Música e dás Artes do Espectáculo de Porto (Portugal) e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Na actualidade, exerce como pianista acompañante e repertorista no Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Alejo Amoedo e un dos integrantes do colectivo cultural Pertenza de Vigo, impulsores iniciais da chegada a Vigo do Pergamiño Vindel de Martín Códax, exposto no Museo do Mar dende outubro de 2017 ata marzo de 2018 e que foi visitado por máis de 50.000 persoas, sendo un dos fitos culturais máis importantes dos acaecidos en Galicia nos últimos tempos.

ESCOITA



LINKS

ALTO ASALTO

( hiphop )

ALTO ASALTO

hiphop

Alto Asalto toma pulo dende o máis fondo e lúgubre Hades compostelán.  Berran contra as elites e tinxen de rimas escuras as cancións bélicas que loitan contra as inxustizas e contan as vidas de quenes non o tiveron nada doado. Así MouDaFaKa e Riajos GatoPersa, coas mesturas, rañadas e picadas de pratos de Mestre Pi e a produción de  Mourone (Dios ke te Crew),  creador das atmosferas musicais, que axudan a debuxar a alma de Alto Asalto e fan de nexo ca criatura social que queren amosar en “Soños e Quimeras”,  xúntanse para obralo milagro. Todos coñecen de primeira man as trampas do mundo laboral e da política que asolagan Galiza, saen da cova para cazar o espírito primixenio do rap e vomitalo coas súas voces, a de ultratumba de MouDaFaka e a aterciopelada de Riajos GatoPersa, e mostrarlle ao mundo que a música segue a ser o xeito máis directo de chegar ao subconsciente da xente para erguelo contra as infamias.


O novo disco de Alto Asalto "Soños e quimeras" é, ademais da creación dun novo mito, a representación cultural dunha loita que traen do inferno para deleitar a quen busca cancións para saír dunha realidade anestesiada e verse inmersos nunha guerra dialéctica que dará que falar. Rap galego e en galego para levar a terriña, e os seus conflitos, fóra dos límites e das fronteiras que só os necios parecen respectar. 

María von Touceda

ESCOITA



LINKS

AMBIGüO

( pop )

AMBIGüO

pop


¡AMBIGÜO no lleva diéresis!

Nos lo han dicho muchas veces, forma parte de la ambigüedad de nuestras canciones. 

Como las Amanitas, cada una con su forma, textura, sabor y efecto.

¿Pop, Rock, Indie? Escúchalas, tu decides; seguro que te sorprenderán. 

Gracias.

 

Miembros del grupo:

Pablo Cuadrado, Voz
Fredy Besteiro, Guitarras/ Voces
Jose Martínez "Bonham", Batería
Alfredo Suárez, Bajo

 

http://ambiguo.bandcamp.com

https://www.instagram.com/ambiguomusic/
https://twitter.com/Ambigo1
http://ambiguo.bandcamp.com
https://soundcloud.com/ambiguomusic

 

 

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte es una banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Con cuatro trabajos de estudio a sus espaldas, han tocado en diversas salas y festivales en España y Portugal, como el Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago)…

Su EP Deathcoast (2014) les ha permitido formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12... y ha sido objeto de crítica de diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Su último CD "False Prophets" (2017), lanzado bajo el sello discográfico A Casa Do Rock, constituye un avance a nivel técnico y compositivo en la historia de la banda, recibiendo muy buenas reseñas de medios de prensa especializada como Metal Korner, Necromance, La Rockipedia, Broken Tomb… apareciendo uno de sus temas en el programa Pobos con Música de la TVG, y llevándolos a formar parte del cartel del Resurrection Fest 2018.

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. No 2017, por último, editan un novo traballo, ésta vez en vivo, titulado "Directo Mardigras 16".

ESCOITA



LINKS

ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

Andhrea & the Black Cats é un proxecto que sae da unión de músicos afincados en Santiago de Compostela, cuxa premisa principal é a de interpretar vellas cancións do blues, pero non acudindo aos temas máis coñecidos, senón indagando na historia e quitándolle o po a eses arquivos que narran historias vividas, desamores, añoranzas e de mil tristezas en xeral. Unha formación, cuxos directos se caracterizan por facer que o público se traslade a unha época onde o sol limitaba as horas de traballo e o algodón recollíase con pingas de suor, para así poder coñecer os quefaceres diarios dun pobre músico de blues, cuxo instinto para escribir unha canción era ter unha guitarra entre os seus dedos e plasmar en cancións o seu diario persoal.  


O repertorio desta banda supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe no que se traslada ao público a outra época a través das historias narradas no seu momento polos autores máis clásicos e cuxo transfondo, na maioría dos casos, segue tendo presenza hoxe en día. 


Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso da Societat de Blues de Barcelona, tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano e en festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax, Vilablues ou o recente estreado Black N’ Blues Festival.

ESCOITA



LINKS

ANDREA POUSA: RESPIRAR

( mundo )

ANDREA POUSA: RESPIRAR

Do mundo

Andrea Pousa:"O latexo do lirismo galego feito canción capaz de traspasar fronteiras"
Andrea Pousa, é rica e poderosa en creatividade, sensibilidade, dozura e temperamento. Ten a capacidade de convertir cada canción nunha obra de arte viva, sensitiva e transformadora.

Por máis de 10 anos, estudia Máster Class de canto e interpretación.

Foi membro do grupo vocal femenino vigués de arte creativa “Sueño de Calíope”, durante 10 anos.

En 2014 funda Queiman e Pousa, empresa de espectáculos, comprometida coa Cultura Atlántica, onde se desenvolven diferentes espectáculos con temáticas adaptadas a cada evento e lugar. Cunha labor e recoñecemento nacional e internacional.

É a voz principal de KELTIA O MUSICAL, o musical que transmite a espiritualidade da cultura celta e romana, o seu contacto coa natureza, tradición e a súa esencia.

RESPIRAR : 1º traballo discográfico en solitario

‘Respirar’ un proceso fisiolóxico indispensable para a vida. Con máis de 15 anos de experiencia sobre os escenarios, Andrea Pousa presenta o seu primer álbum en solitario RESPIRAR.


 

Hai un punto, arredor de certas músicas, onde todos nos sentimos limitados a hora de ter que

etiquetalas, mesmo verbalizalas.

Ese é o mundo onde a voz emocionante de Andrea Pousa habita e da forma, a través dun puñado de cancións diversas, picando aquí e alá; lirismo, tradición, vanguardía, popular… Todas elas cancións orixinais, excepto unha versión innovadora da coñecida “Negra Sombra” de Rosalía de Castro e Xan Montes.

Cancións interpretadas en galego, castelán e portugués.

O caso é que Andrea é quen de transmitir todo iso sendo ela mesma, con elegancia e frescura, conformando coa súa voz clara e firme.

Un estilo de canción que sitúa os seus propios límites na contorna do Atlántico.

Producido polo compositor e músico Nani García, trátase dun traballo elaborado con moito gusto que sabe sacar a verdadeira esencia de Andrea Pousa, con unha calidade musical e artística moi sofisticada.


 


 

ESCOITA



LINKS

ANDRES PENABAD

( tradicional )

ANDRES PENABAD

tradicional

Andrés Penabad comeza os seus estudos ós 14 anos da man do profesor Javier Díaz Carrasco.

Anos máis tarde continuará cos seus estudos no Conservatorio de Música de Getafe (Madrid) onde recibirá clases con Javier Ramos.

Multipremiado acordeonista recibiu clases co catedrático de acordeón de San Petesburgo Oleg Sharov, así como dos concertistas Iñaqui Dieguez e Ángel Luis Castaño, ademais de cursar na Escola de Música Moderna Estudo (Compostela)

Colaborou na gravación do disco Xan e Sabela co grupo Folk Avelaíña (Pontevedra), no audio-libro de poemas da escritora Gabriela Rodríguez (Betanzos) ademais de gravar e producir o disco 8 soños do grupo Muxarega (As Pontes).

Tamén hai que destacar colaboracións con Kepa Junkera, Xosé Manuel Budiño, Carlos Núñez, Susana Seivane ou Luar na Lubre entre outros.

No ano 214 presenta o seu primeiro disco en solitario “Crossing” o cal o convirte no primeiro acordeonista galego en gravar un disco en solitario.Neste disco Andrés Penabad rodéase de grandes amigos. Xente como Kepa Junkera, Bieito Romero, Fernando Barroso, Edelmiro Fernández, Davide Salvado, Pedro Fariñas colaboran neste disco

Con este disco Penabad irrumpe con forza no panorama folk e pisa con forza grandes escenarios como o da Praza da Quintana en Santiago de Compostela, Festival do Mundo Celta en Ortigueira, o Festival Folk de A FRAGA en As Pontes, a Carballeira de Zas, Getxo Folk en Getxo ,o Festival Burgos Raíz e Evolución ou diversas actuacións en Francia e Portugal.

Tralo éxito acadado con Crossing, Penabad lanza en 2016 Bipolar o segundo álbum de estudio no que se pode encontrar un Andrés mais maduro froito de eses dous anos intensos de xira promocionando o seu primeiro disco e no que Penabad xa conta cunha banda estable, o que lle fai ter un son mais fresco e potente no que o seu acordeón é o protagonista acompañado por un elenco de músicos de gran talento que o acompañan en todos os seus concertos.

ESCOITA



LINKS

ANTóN KE - UKESON

( autor )

ANTóN KE - UKESON

autor

Ukeleleautor.

Ukelele de batea con ritmos furancheiros ,bebo dos licores do blues,reagge,ska,rumba e tradicional acompañado do sabor de letras retranqueiras.

"Comecei con isto do Ukelele colaborando cun grupo de colegas no barrio de Coia en Vigo cun grupo chamado " Los charis y el Niño de Puertorico".

Foi en maio do 2016 cando  armado co meu Ukelele e un mobil gravou o primeiro tema "Nai Natureza" e subiuno ao Youtube. Desde entón e pouco a pouco foi creando os seus temas e tocando por  campins dos festivais, terrazas e bares (Discotasca,jamarte,distrito 9,O lusco,etc) i en festivais como o Millo verde e  Ventorock .

Tamén colaboro cos fénomenos de "Polo correo do vento" poñendo música os seus contacontos ilustrados e con Moito Morro Teatro un grupo de teatro caralludo do Morrazo.

"Ukeson" son sete  temas escollidos do repertorio, gravados no estudo A Lagharteira Produccións en Arcade por  Isaac Millán



 

 

 

 


 

 

ESCOITA



LINKS

ANTILIA EN DIRECTO

( mundo )

ANTILIA EN DIRECTO

Do mundo

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol.

ESCOITA



LINKS

APARATO

( electronica )

APARATO

electronica

Aparato esperta nun mundo estraño que non é quen de entender.

O amor, a felicidade, a dor, a sorpresa, o desexo, o medo... Sentimentos, sensacións para as que Aparato non está programado.

Pero a música xorde de xeito espontáneo e visceral, e convértese no seu mecanismo para expresarse, para comunicarse.

Aparato awakes in a strange world is not able to understand.

Love, happiness, pain, surprise, desire, fear,... Feelings,sensations Aparato is not programmed for.
 
But the music emerge spontaneous and visceral, being the way to express, communicate.


Aparato é: electrónica / synth-pop / melodic-bass / house / trip-hop

 

ESCOITA



LINKS

APORTACIÓN FEMININA GALEGA

( clasica )

APORTACIÓN FEMININA GALEGA

clasica

Seguimos atopando partituras da compositora e pianista compostelana, Eugenia Osterberger Luard, así como máis datos sobre a súa vida.

Este é un traballo dun enorme esforzo por recuperar, estudar e divulgar a nosa compositora. De grande formación e realmente inspirada nas súas composicións foi esquecida por ser muller e polo seu 1º apelido.  Colaboradora de Emilia Pardo Bazán e involucrada na creación da Real Academia Galega, participou na dignificación da Cultura Galega.

Tres profesoras, Rosario Martínez, biógrafa, Beatriz López-Suevos, musicóloga e pianista, e Susana de Lorenzo, soprano, presentamos aquí  2 pezas do  repetorio para piano en voz e que están recollidas no libro-disco da editorial Ouvirmos:

Ove sei?: Osterberger, Giousué Carducci.

Despedidas: Osterberger, Cancioneiro Popular-Pérez Ballesteros

ESCOITA



LINKS

ARETHA FRANKLIN TRIBUTE BAND

( blues )

ARETHA FRANKLIN TRIBUTE BAND

blues

La banda está formada por Noelia Alvarez a la voz, Paco Dicenta al Bajo, Adolfo FH a la guitarra, David Outomuro a la batería y Adrian Blanco a los teclados; hace un repaso por la discografía de “la Dama del Soul” ofreciéndo su particular versión de los temas, dando también rienda suelta a la creatividad y la improvisación. 

Esperamos que os guste nuestra forma personal de rendirle homenaje a una de las cantantes mas grandes de la historia :)

ESCOITA



LINKS

ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

ARIFI, é un proxecto de músicas de raíz/fusión mesturando músicas de raíz da península con ritmos e sonoridades árabo-andalusíes e outros máis actuais.

O grupo está recibindo unha moi boa acollida entre o público e crítica e, con tan só un ano dende a súa presentación, xa actuaron en salas, festivales e teatros de diferentes puntos da península (Castro Galaico Fest en Braga,Teatro de Barakaldo, Sala Altxerri Donostia, Centro Niemeyer Avilés, Festival Burgo Jazz, Teatro JOFRE, etc), ademais de ser os gañadores do certamen internacional "BURGOS, RAÍZ Y EVOLUCIÓN", dentro da XVIII edición do Castilla Folk.

A clave do seu éxito está na orixinalidade do proxecto, a atractiva sonoridade onde a voz, instrumentos e efectos, debuxan paisaxes intensas e sorprendentes e a marabillosa posta en escena onde a danza oriental/fusión ten unha presenza importante.

ESCOITA



LINKS

ARRHYTHMIA

( metal )

ARRHYTHMIA

metal

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

ESCOITA



LINKS

ARTABE

( pop )

ARTABE

pop

Con dous discos editados ( "Canciones de Pan", 2014 e "Cataratas", 2015), Rubén Artabe, músico e compositor galego, amante da arte persoal, innovador e inquedo, comeza unha nova etapa musical marcada por cambios persoais e un novo rumbo cara unha evolución e experimentación no seu concepto musical.

Ruben comezou na música na década de 90, como parte de varias bandas de rock ao longo dos anos (Poetas Urbanos, Neusia, Fakir), desenvolvendo traballos de guitarrista, compositor e letrista. Xa en 2013, a súa vida creativa dá un xiro  e comeza a andar o seu propio camiño como solista, compoñendo material propio e editando referencias marcadas por un estilo musical intimista e rico en poesía. Vencedor do II Concurso Santiautor, Ruben Artabe subliña o papel da música como unha ferramenta de liberación e transformación do ser humano.

Artabe, unha nova identidade chea da súa propia esencia. E un novo disco, "Punto Cero" marcan esa busca de renovación e ese xiro na súa carreira. Unha evolución a un son máis eléctrico e elaborado, cheo de texturas e cores, cancións máis preto do pop, rock ou a música hipnótica, psicodélica e ambiental. Artabe mudouse para Madrid para absorber a inercia cultural da cidade e á súa vez poder traballar con nomes como Manuel Cabezalí (Havalina, Lazarus, Miss Gi, Pupila, Rufus T. Firefly, etc.), entre outros profesionais, para, así, afondar nesa busca interna e musical, ámbalas dúas totalmente conectadas na súa arte.

ESCOITA



LINKS

AS PUNKIERETEIRAS

( tradicional )

AS PUNKIERETEIRAS

tradicional

As Punkiereteiras iniciárnose cunhas clases de pandeireta que impartía unha das integrantes no centro social da vila onde vivimos, Ponteareas.

Facíamos algunha recollida de cantigas tradicionais das parroquias do Condado e viamos que as letras das cancións que cantabamos, ían totalmente en contra nosa, é dicir, pola nosa condición de mulleres.

Ao mesmo tempo, formouse tamén un colectivo feminista, polo que o ambiente era propicio a debatir abertamente todas estas cuestións, e decidimos facer nosas as cantigas transgredindo a mensaxe "heteropatriarcal-tradicional" cara unha versión claramente feminista.

Mesmamente, xorde a idea de facer traxes "tradicionais" pero de cor lilás e camisetas con mensaxes reivindicativas. Aí encaixa tamén o nome "Punki-ereteiras", é dicir, reivindicamos a tradición e cultura galegas dende unha perspectiva claramente feminista e con actitude "punk" contestataria.
MULLERES Á RÚA, A LOITA CONTINÚA!

ESCOITA



LINKS

ÚNIKO & KRONIK

( hiphop )

ÚNIKO & KRONIK

hiphop

Úniko & Kronik son un grupo de rap de Tui (Pontevedra), formado por: Úniko (Mc-Letrista) e Kronik (productor-Dj). Comenzan no ano 2004 como grupo, logo do seu paso por varios colectivos e de editar una serie de maquetas, no ano 2009 propoñense sacar adiante o seu primer traballo profesional,1que leva por título "Estraperlo" a raíz da historia estraperlista e de contrabando de Tui e a comarca do Baixo Miño. Dende entonces seguiron en activo editando varios traballo como grupo: Esto nos hace libres (2012), Fuera es todo un circo (2014), El 3er Hombre (traballo conxunto co artista tarraconense Han), ata agora que estrean no 2016 o seu próximo traballo titulado "Disciplina". Poden escoitar o seus traballos en https://unikoykronik.bandcamp.com/

En directo, o grupo ten participado en numerosos concertos, so entre o 2014 e 2015 deron un total de 40 concertos, tocando dende Santiago de Compostela, ata en Xinzo de Limia, pasando por numerosas cidades e pobos de Galicia. Tamen participaron en Festivais como Rockpublica en Ourense, Rock Guardés, ou o xa coñecido Festival da Luz 2015 de Boimorto. O noso último álbum leva por nome "Disciplina" autoproducido no ano 2016.

Estades invitados a descubrir a sua música, sería, profesional e con identidade.

ESCOITA



LINKS

ASSANE

( hiphop )

ASSANE

hiphop

Assane viene de Cuba y aterriza en el G.M. Squad del sello coruñés Paz&Records para convertirse en la reina del R&B.

​"El ritmo es africano en mi ADN, conquista española en mi ADN, conquista francesa en mi ADN, la lucha y la constancia corren por mis genes." (Assane).

ESCOITA



LINKS

ASTROGIRL

( autor )

ASTROGIRL

autor

Astrogirl é María Jesús Cabana, coruñesa afincada en Miño, que comeza a súa andadura como compositora e intérprete no 2014.

Firma cancións tanto en inglés como en castelán, con temática referente á complexidade das emocións e o particular funcionamento da mente humana, as relacións interpersoais, a dinámica social e o mundo espiritual interior. As referencias musicais en que se inspira son do máis diverso, dende un intimista Leonard Cohen ata unha exquisita Lisa Hannigan, pasando por todo o espectro do pop, do rock e da canción de autor en calqueira lingua.

A fin do 2017 foi seleccionada gañadora do 2º premio do certame Outra+outra dos estudos Mans, en virtude do cal grabou o seu primeiro EP nos devanditos estudos. Actualmente atópase en proceso de edición do mesmo.

Nestes catro anos de vida o proxecto Astrogirl pisou os escenarios máis emblemáticos da cidade da Coruna (Mardigras, Baba Bar...) e actuou como artista invitada de músicos da talla de Félix Arias e o grupo de cantautores Cincoparedes.

ESCOITA



LINKS

ATRÁS TIGRE

( pop )

ATRÁS TIGRE

pop

Atrás Tigre son unha banda de Santiago de Compostela formada por Pedro Solla (guitarra e voz), Olalla Cociña (teclados e voz), Xiana Arias (baixo e voz) e Antón Blanco (batería).

A música de AT É unha na mezcla de jangle pop, shoegaze e post punk, emocionantes cancións pop, envoltas en atmósferas etéreas, herdeiras da escuridade do after punk e das paisaxes evocadoras do pop máis brumoso.

En 2016 publicaron o seu primeiro EP, “Atrás tigre”, onde amosaban os seus dentes caninos a ritmo de jangle pop sucio e cósmico. Un primeiro traballo que foi seleccionado pola revista Mondo Sonoro coma unha das mellores demos do ano.

Co seu primeiro longa duración, "Fainos saír" (Triunvirato, 2017), van máis alá do son "c86" do seu debut en cassette para conseguir algo máis contemporáneo ao tempo que clásico. Procuran o seu lado máis synth pop dende unha sofisticada liberdade compositiva, con sintetizadores omnipresentes, guitarras vibrantes e melódicas e revoltosas liñas de baixo. Un bosque musical cheo de matices que invita á aventura. O album foi estreado en exclusiva por Rockdelux obtendo moi boas críticas en medios especializados que o destacaron como un dos mellores do 2017.

Influencias dos 60 filtradas a través dos 80 para un disco de pop que se debate entre a ensoñación xuvenil e o desencanto inevitable da madurez. Esa tensión, análoga á do mellor "dream pop" británico, propulsa un disco que alterna momentos de pop luminoso, optimista, con paisaxes de chuvia, máis rabiosos. Asoman ocasionalmente algúns arranxos de vento, co barítono elegante de Pedro e unhas coidadas letras, dando un contrapunto perfecto ás guitarras e teclados máis xoguetóns. 

ESCOITA



LINKS

AZOUGUE: LAMAS / DE MIGUEL / ROMERO

( mundo )

AZOUGUE: LAMAS / DE MIGUEL / ROMERO

Do mundo

AZOUGUE 

PEDRO LAMAS / JACOBO DE MIGUEL / XOSÉ LOIS ROMERO

 

A música tradicional máis libre” (20/12/2017 – La Opinión de A Coruña)

 “Azougue se incorpora a la vanguardia de la música instrumental gallega con capacidades artísticas suficientes para ir, aún, más allá” (22/12/2017 – Nonito Pereira)

“Un dos álbumes máis fermosos do país na actualidade” (09/02/2018 – Notas de Jazz, Radio Galega)

 

Azougue’ é o primeiro traballo discográfico de Pedro Lamas, Jacobo de Miguel e Xosé Lois Romero, un proxecto no que conflúen as traxectorias persoais destes recoñecidos artistas para conformar unha nova identidade que leva o selo de autor.

Lamas e De Miguel veñen colaborando xuntos desde hai máis dunha década pero é neste momento cando dan o paso e afrontan o seu primeiro rexistro, unha gravación ao vivo para a que contan coa colaboración de Romero nas percusións. O traballo recolle dez composicións de Lamas e De Miguel que xorden da súa colaboración ao longo destes anos e que toman como punto de partida a música tradicional. Neste traballo Lamas interpreta os saxos soprano e barítono, a gaita, a dulzaina, a accordina, as percusións, e De Miguel o piano. O resultado é unha música que degustar pausado, dez cortes nos que o tempo se detén e nos convida a atopar o noso propio espazo nuns tempos vertixinosos.

Ter o azougue no corpo” ou “estar azougado” son expresións populares que denotan estar inquedo, non ter acougo. O azougue (mercurio en galego) confire ao vidro a facultade de reflectir a realidade que recibe, pois o espello non é senon un vidro azougado. Do mesmo xeito Lamas e De Miguel, coa colaboración de Romero, reciben a realidade da música tradicional, pero a reflicten cun espello libre que non se cingue á literalidade do obxecto reflectido.

‘Azougue’ foi gravado ao vivo no Museo de Belas Artes da Coruña os días 5, 6 e 7 de setembro de 2017 e contou coa colaboración de Xurxo Souto para o tema “A vizosa, pracibre Cecebre”, música sobre o texto de Eduardo Pondal no centenario do seu pasamento.

 

Pedro Lamas é un músico e compositor galego que compaxina a súa faceta de mestre e divulgador da música tradicional coa de intérprete e arranxista para diversos grupos como a Nova Galega de Danza, Kepa Junkera, Radio Cos, Xabier Díaz, Guadi Galego e moitos outros. Posúe un dos curriculums máis laureados de Galicia con máis de 50 premios no seu haber. Fundador xunto a Roberto Somoza da Orquestra de Jazz de Galicia, en 2015 publican ‘Fame’. Este traballo acada o Premio Martín Códax ao Mellor Proxecto de Jazz e Músicas Improvisadas no 2016.

Jacobo de Miguel é un pianista e compositor asturiano. Os seus primeiros estudos prodúcense no eido da música clásica, co tempo vaise interesando cada vez máis pola improvisación nas músicas de orixe popular e no Jazz. Na actualidade está centrado e desenvolver, tanto na composición como na interpretación, unha linguaxe propia na que todas as súas vivenzas musicais aparezan fundidas nun único discurso. Ten tocado ou gravado entre outros con: Jorge Pardo, Carlos Barretto, Perico Sambeat, Masa Kamaguchi, Raynald Colom...

Xosé Lois Romero é un recoñecido acordeonista, percusionista e compositor formado na música tradicional. Vencellado a diferentes proxectos como a Nova Galega de Danza, aCadaCanto ou Vaamonde, Lamas e Romero, no 2008 realiza os arranxos e a dirección musical do espectáculo “Terra de soños”, que supón o retorno aos escenarios de Fuxan os Ventos. Na actualidade está a presentar ‘Aliboria’, un proxecto de xoves voces e percusionistas coa que veñen de gravar o seu primeiro traballo.

 

https://www.facebook.com/azouguelamasdemiguelromero/

Dispoñible no YouTube, Spotify, iTunes e demáis plataformas dixitais.

ESCOITA



LINKS

ÁLVARO IGLESIAS - ALMA

( tradicional )

ÁLVARO IGLESIAS - ALMA

tradicional

Formado na música clásica, desenvolve a súa carreira na música tradicional galega.

Entre os seus mestres figuran o mestre lituano Iminas Kucinskas, Cris Gándara, Camilo Freire ou Carlos Méndez (mestre na Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia e membro da Real Filarmonía de Galicia).

Entre outras, formou parte de bandas coma TRES (1994-96), grupo de folk-rock formado por antigos compoñentes de Matto Congrio, no que realizou os seus primeiros concertos, CARLOS NÚÑEZ (1997-98), con quen colaborou en varios concertos nacionais e internacionais durante a presentación do seu primeiro disco "A Irmandade das estrelas", PANCHO ÁLVAREZ (1997), ao que soe acompañar habitualmente, tanto nos seus concertos coma na maioría dos seus traballos discográficos, FALTRIQUEIRA (2003-05), grupo do que formou parte como contrabaixista e percusionista durante a xira do seu primeiro traballo "Faltriqueira",  ou o gaiteiro ANXO LORENZO (2007-14), participando con todos eles ao longo de xa máis de vinte anos de carreira en numerosos festivais do máis alto nivel internacional, coma o Cambrigde Folk Festival, Rock in Rio, Womad, Festival do Mundo Celta de Ortigueira, Celtic Connections, Festival Intercéltico de Lorient, William Kennedy Piping Festival, Celtica, Gooikoorts, etc.

Entre os seus traballos máis destacados, figuran gravacións, composicións ou colaboracións en máis dunha veintena de discos e documentais para TVG ou Discovery Channel.

Actualmente, compaxina formar parte e colaborar con bandas coma ARAN (2000), ENTRE TRASTES (2006), ARDENTÍA (2007), SON DE SEU (2007), ou RODRIGO ROMANÍ (2015), entre outros, con ser produtor, compositor, arranxista e freelance en gravacións de estudo ou colaboracións en directo con distintos artistas e bandas do panorama musical nacional e internacional.

"alma" é o seu primeiro traballo discográfico en solitario, e tamén o primeiro disco na historia da música celta no que o instrumento solista é un contrabaixo, executando, xunto con guitarra acústica ou bouzouki, melodías e composicións propias baseadas sempre na música tradicional galega.

ESCOITA



LINKS

BAIUCA

( electronica )

BAIUCA

electronica

¿Pode unha caixa de ritmos danzar ó ritmo dunha muiñeira? ¿Existen puntos comúns entre un aturuxo (un berro tradicional galego) e unha sesión de clubbing? ¿Poden os ritmos de antonte soar ós de pasado mañá? ¿Hai espacio para que a música folclórica galega trascenda a territorios máis propios das vangardas musicais?

As Rías Baixas son o noso Amazonas. Así o deixa claro BAIUCA, novo proxecto capitaneado por Alejandro Guillán (coñecido por proxectos como Alex Casanova), onde consigue combinar o máis avanzado e vangardista da música electrónica e as raíces máis salvaxes e puras da súa Galicia natal. Un reinicio neotradicionalista que mantén o cable a terra nas raíces pero que conecta cas tendencias máis avanzadas da música electrónica: con tanto de reivindicación cultural e política, como de resignificación dos símbolos tradicionais e quitando o sambenito de ‘casposo’ ás músicas de raíz, levándoo ó terreo do contemporáneo.

Un diálogo entre a Galicia de antonte e a de pasado mañá. Iso é o que consegue proxectar a música de BAIUCA, que emprega samples de instrumentación tradicional (cunchas, frautas, gaitas, pandeiretas, ocarinas…), pero pasado polo filtro dunhas bases que se moven entre o techno, o global bass ou as cavilacións da música house dende unha perspectiva tan exploradora e xeosónica coma accesible para a pista de baile. Unha mestura da sonoridade máis pura de proyectos como Luar Na Lubre, Milladoiro, Carlos Núñez ou Treixadura como da perspectiva folktrónica Nicola Cruz, Four Tet, Satori ou Nicolas Jaar.

Tras poñer en circulación fai uns meses a mixtape de nove cancións “Faiado” (elexida como a segunda mellor maqueta-mixtape de por MondoSonoro Galicia, e da que se fixeron eco en medios como El País, La Voz de Galicia, Radio 3, Red Bull Música ou Notodo, entre outros); e poñer BSO ó desfile da marca emerxente de moda Madrid Manso na última edición da Mercedes Benz Fashion Week Madrid; agora Baiuca enfréntase ó seu primeiro álbum longo oficial, que levará por título “Solpor” e que verá a luz nos primeiros días de Abril a través de Raso Estudio, a nova mutación do selo antes coñecido como Crispis Editorial.

Nos directos, o productor está acompañado de Adrián Canoura, videoartista burelense cuxo traballo foi proyectado en festivais como os de Montreal, Bogotá ou Sao Paulo, entre outros festivales de cine de renome internacional; e que posee unha vasta experiencia como VJ en concertos, tras acompañar a bandas como Guerrera ou Nistra en varias ocasiones. In situ, proxectará un universo estético que vai en absoluta consonancia co que soa: imaxes de campo e de arquivo, cunha Galicia proxectada pero intervida polas tecnoloxías do século XXI; o mesmo que sucede con cada unha das súas composicións.

ESCOITA



LINKS

BANDA DE GAITAS AS PORTELAS

( tradicional )

BANDA DE GAITAS AS PORTELAS

tradicional

A Banda de Gaitas As Portelas de Lubián (Zamora), nece no seno do Concello de Lubián e da Asociación Cultural Xente Nova.

Esta banda nace despoís da iniciativa de crear unha escola de música tradicional e popular en Lubián; Lubián é o primeiro concello de Zamora que linda con Galicia e con Portugal, sendo un concello cunhas raíces galegas donde a súa cultura e a fala son totalmente galegos, de ahí este interese polo instrumento símbolo nacional de Galicia.

O principal obxetivo é aunar a todas aquelas persoas que con algunha inquietude musical quixeran obter unha educación musical, cousa que foi posible e que na actualidade é unha realidade con máis de un centear de alumnos de diferentes pobos e concellos limítrofes tanto de Zamora como de Galicia.

Despoís dos inicios da escola, surxe a idea de facer un grupo (nalquel momento o de banda soaba moi lonxe) é así se fixo, un primero grupo en Abril de 2009 donde debutaron por primeira vez na localidade de Aveiro (Portugal), aquel sería o comezo do que hoxe é unha banda de gaitas.

Aínda que a Banda de Gaitas As Portelas leva unha curta carreira musical, xa está consolidada como un referente dentro das bandas de gaitas a nivel nacional e internacional, sendo moi solicitada tanto na península como no resto de Europa para actuar en afamados festivais, ademáis de ser a convidada protagonista de diversos momentos salientables da vida cultural e política de Zamora ou Galicia.

Cabe destacar dentro de todas as súas actuacións as seguintes:

  • 2013 Festival Celtibérico de Banda de Gaitas, Aveiro (Portugal)
  • 2013 Olivenza (Badajoz)
  • 2014 Carnaval da Illa de Córcega (Francia)
  • 2014 Fete des Fleurs, Bagneres de Luchon (Francia)
  • 2014 Festival Villa de Xixón (Asturias)
  • 2014 La Baule en Fanfare, La Baule (Francia)
  • 2015 Fete des Liles, París (Francia)
  • 2015 Festival do Mundo Celta, Ortigueira (Galicia)
  • 2015 Festival Celtibérico Casino de Fuigueira, Figueira da Foz (Portugal)
  • 2016 Carbaval de Cholet (Francia)
  • 2016 Fetes de Mazamet (Francia)
  • 2016 Festival de Bandas de Gaitas, Viana do Castelo (Portugal)
  • 2016 22 Dudacky Festival, Strakonice (República Checa)
  • 2017 Festival Internacional de Folklore (Zamora)
  • 2017 Festival Internacional, Rionor (Portugal)

A vestimenta da banda de gaitas é única, cun deseño adaptado os novos tempos misturando a tradición do traxe tradicional galego de gala e dándolle un novo aire, donde os homes lucen unhas monteiras bordadas e as mulleres uns panos entrelados con fío. Esta indumentaria compaxinada en homes e mulleres independientemente, fan que cando a banda sae a actuar se vexa unha formación compacta e homoxénea cun rigor e unha disciplina impecable.

Sobre o repertorio que a Banda de Gaitas As Portelas interpreta temos que falar de un repertorio de máis de 60 melodías, sendo un 80% galego, ben de temas populares e de autor, como, tamén interpretan temas sanabreses ou de diferentes zoas de cultura celta, ben sexan asturianos, bretóns, ou irlandeses.

A Banda de Gaitas está formada por gaitas en Si bemol dos afamados lutiers Seivane, e, por outro lado, están acompañados por un equipo de percusión, que dependendo da ocasión, lucen percusión tradicional, ou ben, perucisón perfeccionada, levando sempre tambores, timabis, bombo e pandeiretas na formación.

Esta formación ademáis colaboura no Festival FolkRock As Portelas, que se celebra en Lubián e que este ano cumpre xa 14 anos, donde levan pasado os millores grupos de folk de Galicia entre outros nacionais e internacionais, gracias a este evento no que colabouran tiveron a sorte de participar no escenario principal con grandes artistas como:

  • Xosé Manuel Budiño
  • Kepa Junquera
  • Carlos Núñez
  • Luar Na Lubre
  • Mitic El Espectáculo
  • Marisa Valle Roso

Cabe destacar dentro da carreira de colaboracións con grandes artistas de primeira linea folk, a que para eles ate hoxe foi a máis importante, xa que foron invitados por Carlos Núñez a participar no Concerto de Fin de Ano do Palau da Música de Barcelona no ano 2016, sería a primeira vez que unha banda de gaitas tocase nun dos mellores escenarios de España, e máis, cun don grandes artistas galegos.

Ademáis de esta colaboura, dado o nexo coa banda dende a súa visita no Festival As Portelas de Lubián, Carlos Núñez convidou reiteradamente a Banda de Gaitas as Portelas a colaborar con el:

  • 16.12.2015 Teatro Pincipal (Zamora)
  • 06.08.2016 Festival FolkRock As Portelas (Lubián)
  • 30.12.2016 Palau de la Música (Barcelona)
  • 13.12.2017 Teatro Principal (Zamora)
  • 20.12.2017 Teatro Principal (Palencia)
  • 28.12.2017 Teatro Apolo (Miranda de Ebro)

 

A dirección da banda de gaitas está baixo a batuta de Jhonathan Ferreira Vázquez, contando con Javier Correa Conde como directordo equipo de percusión coa axuda de Mari López Prieto.

Gustaríanos señalar que tanto a escola de música como a banda de gaitas son totalmente gratuítas, xa que tanto o Concello de Lubián como a Asociación Xente Nova aposta pola música popular e tradicional e quere que toda a xente poida acceder a esta formación musical e sexa un atractivo para o noso concello e para a música.

 

ESCOITA



LINKS

BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

pop

"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

ESCOITA



LINKS

BANDACREBINSKY

( mundo )

BANDACREBINSKY

Do mundo

BANDA CREBINSKY
é unha orquesta popular xurdida dun universo
imaxinario, fuxida do filme galego Crebinsky (2011).
As súas músicas nacen como banda sonora e, saíndo
da pantalla, corren ás rúas e ós escenarios, crecendo e
desenvolvéndose con enerxía.
En 2012 sae á venda o seu segundo disco Jet Lag,
publicado por Boa Música, no que BANDA CREBINSKY
opta por un son ecléctico e directo, rápido no
cambio de estilos, tempos, franxas horarias, culturas
e idiomas, nunha viaxe a un mundo en constante
metamorfose.
Con Zirkus Affe, publicado en 2017, propoñen un
achegamento a sonoridades máis mediterráneas,
próximas á música Rai, con maior peso de letras en
galego e castelán. Zirkus Affe é unha reflexión sobre
o noso mundo desde a óptica dun mono de feira, que
observa a realidade buscando novos escenarios.

 

ESCOITA



LINKS

BANET

( rock )

BANET

rock

Banet es la propuesta musical de David Casas que comienza su andadura en solitario en 2017.

Tras haber formado durante años parte de varios proyectos, con tan sólo 21 años (1996), se convierte en productor y compositor de su primer EP grabado en su propio Home Studio y que titula "Everything Starts". Un álbum de corto formato en el que se aprecia psicodelia/rock con matices electrónicos, atmosferas de guitarras y ambientes de sintetizadores con estribillos pegadizos.

En su trabajo recoge influencias de sonoridades propias de los 80/90 de grupos como Radiohead, pero donde también enlaza sonidos más contemporáneos de bandas como Tame Impala o The Black Keys. Sin contar con una gran producción en cuanto a medios de grabación saca un sonido honesto en el que solo cuenta con ayudas en la grabación de 3 de las baterías y el master global del trabajo llevado a cabo en Estudios Mafia. 

 

ESCOITA



LINKS

BÖJ

( tradicional )

BÖJ

tradicional

Banda ferrolana de folk formada por:

Fausto Escrigas: Low whistle e bouzouki
Hannah Kitts: Violín e baile irlandés
Matthew Ward: Acordeón
Rubén Gómez: Guitarra
Pablo Vergara: Bodharm.
Ricardo Mouriño: Gaita galega, tin whistle e frauta travesera.
 

ESCOITA



LINKS

BCB

( baile )

BCB

Verbena

Amizade, xuventude, inquedanzas musicais, ganas de aprender e de pasalo ben… Os ingredientes que unha vez misturados alá polo 2013 nas terras de Celanova e arredores deron como froito a “BCB”, unha banda que dende entón non deixou encher as rúas do país con todo tipo de música. Estas duas pezas compostas por nos mesmos son dous exemplos do que facemos… Que as disfrutedes!

ESCOITA



LINKS

BECO DO BLUE

( jazz )

BECO DO BLUE

jazz

Beco Do Blue é un cuarteto composto por Jose Churruca na guitarra, Luis Felipe Fernández nos saxos, Antonio Castillo no contrabaixo e Noli Torres á batería. Fórmanse en xaneiro de 2017 e pouco despóis graban catro temas ("Beco Do Funk", "Tempo Feliz", "Be Quick, It´s Over" e "Ate Mañán Si Deus Quere"), os catro escritos por Jose Churruca, no IES Audiovisual de Bouzas (Vigo), nos que se pode apreciar o estilo e influencias do grupo que van dende o be-bop máis clásico ate a fusión máis contemporánea pasando polo funk ou o latin-jazz. Actualmente están traballando no que sería o seu primeiro disco.

ESCOITA



LINKS

BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES

( rock )

BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES

rock

Garaje, surf, rock y psicodelia confluyen en sus actuaciones; todo esto aderezado con ingeniosas letras de serie B y sonidos épicos que nos transportan al oscuro y simpático mundo de Bento Veloso & los Doce Trinches.

En 2014 autoeditan su primera maqueta "Carroña Fresca" siendo elegida por la revista Mondosonoro como una de las diez mejores maquetas de ese año en Galicia.

En 2015 autoeditan su segundo trabajo el EP "Viperina", ganador del XVII Concurso Nacional de Maquetas CUAC FM.

En 2016 con Freeky Dicky Records plasman su lado más subterráneo y garajero en un 7" llamado "Extinción". Grabado y producido por Nico Vieites en los estudios Bruar de A Coruña.

En 2018 repitiendo con Freeky Dicky Records presentan el siguiente trabajo de la banda, un LP de nueve temas "Ectoplasma". Grabado y producido por Nico Vieites en OVNI Estudios (Asturias) y estudios Bonjam (A Coruña) en el verano de 2017.

FORMACIÓN:

Bento Veloso : Voz y guitarra rítmica

Javier Flórez : Guitarra solista

Luis Dios : Bajo

David Hidalgo : Batería

Daria Ruzaykina : Teclados

ESCOITA



LINKS

BERLAI

( pop )

BERLAI

pop

Música, poesía, ilustraçom e cómic.

Berlai é o projeto musical criado por Xiao Berlai. Um projeto baseado numha música sem complexos que bebe directamente da tradiçom galega, do indie-pop, do rock e da música electrónica.

As letras das cancións nacem como imagens obsesivas do universo galego: onde as berzas som urbanas, ou o milho necessita cintas de baliçamento policial.

Berlai é indie rururbano, como consecuência lógica á música post-bravu, e assi se transmite no primeiro projeto da banda: Desconhecido.

ESCOITA



LINKS

BERSERKERS

( hiphop )

BERSERKERS

hiphop

Berserkers es el nuevo proyecto de dos viejos conocidos del Hip hop coruñés, Keias del Abismo y Místiko Ment, con el sello Paz&Records.​

Keias del Abismo, artista coruñés involucrado en el movimiento Hip Hop desde el año 2000. Componente de importantes grupos locales como Rimando por Inercia, Tebras o La Cuarta Pista. Reconocido en el panorama por su oscuro estilo hardcore y sus caóticas instrumentales. 

Místiko Ment. Más de dos décadas dedicadas al rap avalan a este coruñés. Formó parte de grupos como Seissenseis, partició en grandes eventos y editó dos LPs y un maxi. Tras editar varias referencias, se centra en Berserkers.

ESCOITA



LINKS

BERTA FRANKLIN

( rock )

BERTA FRANKLIN

rock

Berta Franklin é unha banda Luguesa que fusiona soul e rock como principais elementos de inspiración pero sen pechar portas a ningunha influencia e intentando ser orixinais a hora de crear.

Melodías harmoniosas ,sons moi cuidados e detallistas na producción.

O idioma nas nosas verbas é o galego sendo así éste un motivo máis de ilusión por facelo grande e elegante.

As letras tratan de relacións persoais dende un punto de vista escuro e íntimo.

A posta en escea é moi coidada e o son, potente pretendendo ser unha experiencia para o espectador en todos os sentidos tan visual coma sonora.

Unha aperta Berta Franklin.

 

bertafranklingrupo@gmail.com

ESCOITA



LINKS

BEST BOY

( blues )

BEST BOY

blues

Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

ESCOITA



LINKS

BIRIBIRLOCKE

( rock )

BIRIBIRLOCKE

rock

Somos Biriribirlocke, cada día uns poucos máis. Empezamos nisto do rock and roll en 2010 e desde entón non paramos un minuto, fervendo notas desde Bugallido e cunha banda formada por voz, batería, dúas guitarras, baixo, trompeta, saxofón alto e saxofón tenor. 
Ao longo destos anos levamos a nosa música por diferentes salas e formamos parte de grandes festivais coma o Castelo Rock (Muros), Festival Folk-Rock as Portelas (Lubián), Festigal (Santiago), Rockin’ Vila (Vilanova de Arousa), Festival da Chaira  (Lugo), Festa Vikinga (Catoira), Novo Cruceiro Rock             (Pontevedra) e Ponte Louco (Castro Caldelas) entre eles, demostrando o noso bo facer enriba do escenario e triunfando en todos e cantos palcos pisamos durante este tempo. 
A banda conta xa con dous proxectos discográficos: Corzos e Tentando a Sorte. Este último é un traballo composto por doce temas de diversos estilos, foi unha aposta clara por afianzar o son da banda que se foi madurando ao longo destes anos. Ademais, está acompañado dun proxecto audiovisual, tendo videoclips de Perdinme no marMarchar, Bomba Nuclear A man do poder, todos eles na plataforma de youtube. 

ESCOITA



LINKS

BLANCO PALAMERA

( pop )

BLANCO PALAMERA

pop

Blanco Palamera, formado por los jóvenes Manu Blanco y Xoán Domínguez, se inician en una aventura musical con un sonido único fruto de la mezcla entre r&b, indietrónica y pop negro.

En un circuito empedrado y emperrado por reproducir patrones ya explorados, Blanco Palamera nace con la intención de realizar un producto que no se parezca a lo que se haya hecho en la escena alternativa estatal hasta ahora. Este proyecto es capitaneado por Manu Blanco (guitarra y voz) y Xoán Domínguez (baterías y coros), dos jóvenes compostelanos residentes en Madrid de apenas 20 años, que inician su andadura con un sonido tan sinuoso como sorprendentemente maduro y elegante para ser unos debutantes.

 Una gema de chilling pop: tan cerca de las órbitas indietrónicas más fumonas como de las inyecciones del pop negro; pero sin desatar la soga de ese groove melódico tan propio del trip-hop, del r&b moderno o del nuevo pop urbano.

Mondo Sonoro.

ESCOITA



LINKS

BLUES DO PAÍS

( blues )

BLUES DO PAÍS

blues

Blues do País son Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionan clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues...  adaptándoos á idiosincrasia e retranca galegas. 

Dende que arrincaron motores no ano 2014 publicaron  dous discos, Bateas no Mississippi  con once temas onde presentan o seu proxecto musical e Ruta 120 o seu último disco de estudio que conta con 13 temas mesturando temas propios e adaptacións de temas clásicos.

Música de calidade, en galego, mesturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada  é o proxecto que presentan este dúo galaico-mississipeño.

 

 

ESCOITA



LINKS

BOLBORETA

( mestizaxe )

BOLBORETA

mestizaxe

As vistosas ás desta "Bolboreta", proxecto artístico de Lydia Botana, revolotean coas súas espléndidas cores, variadas e brillantes, sobre o panorama musical nun achegamento innovador á evolución. “Las Mariposas vuelan libres", escribiu Stephen Davis e neste caso, o voo musical de Lydia, compositora, cantante e multinstrumentista, de espírito polifacético, nacida en Culleredo- A Coruña, emprendeu o seu rumbo en solitario co seu primeiro disco EP titulado "Metamorfose" (2015), no que conta coa colaboración de músicos coma Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), Gambeat (Mano Negra/ Manu Chao/ Radio Bemba), Gogol Bordello, Canteca de Macao, Che Sudaka, Dios ke te crew, etc.

Aparte, traballa como profesora de música e produce o concerto didáctico para público infantil chamado “De aquí para alá” que achega as músicas do mundo aos máis pequenos/as. O seu voo levouna por diferentes estancias musicais que van dende coros, ata ensembles de percusión pasando por bandas de rock, pop, ska-reggae-punk, folk ata bandas sinfónicas e agora "vuela libre" co seu proxecto persoal onde aletea entre música mestiza, latin, rock, punk, ska..., como medio de expresión para falar sobre o respecto pola terra, as persoas, o mundo que nos rodea, as súas inxustizas e as utopías desta sociedade e do optimismo sobre o que agora Lydia pousa as súas ás de Bolboreta, fusionando xéneros musicais e versións que abrangan dende temas tradicionais galegos como “Túa nai é meiga” ata o reggae de Bob Marley. 

Agora, chega o seu primer álbum LP "Vuelo" (2017) no que escoitamos catorce cancións optimistas e coloreadas, festivas pero á vez moi detallistas que invitan á escoita pausada para poder captalos matices de todos e cada un dos intérpretes que colaboraron con Lydia, que neste álbum gravou acordeón, piano, guitarra, ukelele, voz e percusión. Músicos amigos todos eles da cantante, que forman parte de formacións coma Calle 13, Ojos de Brujo, La Pegatina, Illya Kuryaki & The Valderramas, Bohemian Betyars, Flavia Coelho ou Amparanoia / La Troba Kung Fu entre moitos outros.

Un disco de altos voos musicais que Lydia, Bolboreta, gravou viaxando a diferentes estudios polo que non sorprende que o disco conforme unha viaxe real da autora, quen, para levalo a cabo, visitou estudios de París, Madrid, Biarritz, Barcelona, Cardiff, Buenos Aires ou Rabat.

Un proxecto musicalmente moi colorido no que Lydia mostra e demostra o seu espírito de liberdade plantando cara aos retos e buscando sempre ensanchar as súas posibilidades explorando novos estilos e novas tendencias. (Nonito Pereira) 

 

ESCOITA



LINKS

BOYANKA KOSTOVA

( hiphop )

BOYANKA KOSTOVA

hiphop

Está considerado como el primer grupo de trap en gallego. La música de Boyanka es universal. No podrás parar de bailar al son de sus ritmos hipnóticos y su flow costumbrista. La banda demuestra en cada directo que sólo va a más. Mientras, no dejan de deleitarnos con nuevos videos para sus temas. Su gira de verano los ha llevado a tocar a festivales como el Festival Noroeste Estrella Galicia, Feito a Man, el Ciclo Atardeceres no Gaiás en Santiago de Compostela o el Soundville 2017 en Barroselas (Portugal). Para 2018 seguirán repartiendo flow por la península a golpe de conciertos mientras preparan el lanzamiento de un EP de cuatro temas que verá la luz en primavera de este año.

ESCOITA



LINKS

BRAIS MORÁN

( mundo )

BRAIS MORÁN

Do mundo

Brais Morán comezou a súa carreira musical no ano 1997. Na primeira década do século XXI foi recoñecido á fronte de Loretta Martin, banda de referencia por ser única na música galega coa súa mestura  de funk e músicas negras en galego. Deste xeito percorre parte de Portugal e España e edita tres discos: Loretta Martin (Falcatruada ,2005), Paraíso distante (Falcatruada, 2007) e Despois da Mandinga (Autoeditado, 2012).

En 2015 emprende a súa andaina en solitario co disco Cruzando o eclipse (The Borderline Music, 2015) co-producido xunto a Arturo Vaquero, no que conta coa colaboración dun dos seus grandes referentes e influencias como é Fran Pérez Narf e con Belém Tajes (Luar na Lubre,Voodoo).

Neste 2018, despois de ser finalista na pasada edición dos Premios Martín Códax, presenta  o seu novo disco No Mato do desespero: un traballo máis ecléctico no que cristaliza de xeito natural todo o vivenciado ao longo da súa traxectoria, confluíndo tanto o funk, o folk, a música brasileira, os ecos de África, a tradición galega e as súas orixes na Costa da Morte, mesturado así dende a perspectiva dun autor de cancións de identidade única e honesta.

Actualmente conta cos músicos Fran Sanz, Marcos Pazo e Manu Seoane como banda habitual tanto no estudio como no directo.

ESCOITA



LINKS

BRIGAN FOLK

( mundo )

BRIGAN FOLK

Do mundo

Rúa San Giacomo”, ideado y grabado entre Vigo, Santiago de Compostela y Sant’Arpino, a pocos kilómetros de Nápoles, es el fruto de años de investigación, intercambios y largas estancias en tierra ibérica. “Rúa” – “Via” en gallego y portugués –, toma para Brigan un significado más amplio, ligado al camino. Un recorrido que parte de la propia Via San Giacomo (Santiago) donde está situado el histórico estudio y lugar de nacimiento de la banda. Una peregrinación musical en la que Brigan han sido protagonistas, logrando encuadrar en este último trabajo una parte del repertorio, historias y músicas que durante los siglos los peregrinos han encontrado en su camino hacia Santiago.

13 piezas, 4 de ellas inéditas, dan vida a “Rúa San Giacomo”, una pequeña antología a caballo entre Atlántico y Mediterráneo, en la que se encuentran y coexisten las sonoridades de la música del Sur Italia con los variados lenguajes y formas musicales del Noroeste ibérico (Galicia, Sanabria y Norte de Portugal).

Alalás, villanellas, muiñeiras, jotas, tarantellas y cantos de trabajo se funden en un único sonido y lenguaje, el de Brigan.

Enriquece este disco la presencia de numerosos colaboradores, entre los que se encuentran algunos de los máximos exponentes de la escena musical gallega: el violín de Harry.C, de Milladoiro; las voces y panderetas de Xurxo Fernandes y Pandeireteiras sen Fronteiros; las voces de Immacolata Argiento y Maura Sciullo (FicuFresche); la gaita gallega de Pablo Carpintero; la voz de Davide Salvado; la flauta de Xulio Lorenzo; la voz de Massimo Ferrante; la zanfona de Efrén López Sanz y el violin electrico de Lino Cannavacciuolo.

Enriquece el disco el prafacio del histórico cantante napolitano Peppe Barra.

 

BRIGAN

Francesco Di Cristofaro - voz, acordeón, gaitas alistana, sanabresa y gallega, zampogna, pito pastoril, tin y low whistle, sisco de Giugliano, mandolina, bouzouki.
Ivan del Vecchio - guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, mandoloncello.

Gabriele Tinto - coros, arpa de boca, panderetas, pandero cuadrado, pandero de Peñaparda, tamburelli, tammorra, castañuelas, vieiras, almirez, bombo, platillos, caja redoblante, zambomba.
Simone Lombardi - coros, botella de anís, tambor, pezuñas de cabra, bombo

 

 

BIO
Brigan
nace en el 2009 del encuentro de tres músicos de la región sur italiana de Campania, unidos por el interés y la pasión por la música tradicional de los pueblos del área céltica.
Su disco debut “Irish Roots” (2010) estaba dedicado íntegramente a la música de la arpista irlandesa T. O’Carolan. En 2011, con la publicación del segundo disco "Ti sfondo i bodrhàn - tradizione e contaminazione“, nace y se desarrolla la idean de emprender un nuevo proyecto: fusionar la sonoridad y las rítmicas de la música celta y de la música tradicional del sur de Italia. El trabajo de investigación y estudio de los repertorios tradicionales de gran parte del área celta (Bretaña, Irlanda, Galicia y Asturias) se consolida con la publicación en 2014 de su tercer álbum “Transumanza Sonora”.

Los numerosos conciertos y estancias en España y Portugal están llevando a Brigan a dedicarse enteramente al aprendizaje y revisión de los repertorios tradicionales del área del noroeste iberico, a través de la investigación de campo, intercambios y colaboraciones con músicos locales. También están estudiando los múltiples instrumentos y lenguajes tradicionales con varios expertos en folklore, en especial con el etnomusicólogo, investigador y constructor de instrumentos antiguos Pablo Carpintero desde Galicia y Alberto jambrina desde Zamora.

En 2018 sale el nuevo álbum “Rúa San Giacomo”

Brigan colaboran actualmente con diversos músicos italianos y extranjeros entre los que se encuentran Davide Salvado, Xurxo Ferandes y Pandereteiras sen fronteiros, Harry.C (Milladoiro), Ramón Rodríguez Gómez (ex-Coetus), Massimo Ferrante, Xulio Lorenzo, Efren Lopez Sans, Lino Cannavacciuolo y Pablo Carpintero.

ESCOITA



LINKS

BRINKADELIA TROUPE

( mestizaxe )

BRINKADELIA TROUPE

mestizaxe

A FILOSOFÍA

"A nosa filosofía é universal". Cunha mensaxe positiva, de amor e alegría, denominamos o noso concepto e marca da casa "RitmoTriturador". Isto é unha declaración de intencións: concebimos a nosa música como unha treboada en directo, unha cicloxénese explosiva en vivo na que o público non pode evitar empaparse, brincar e bailar e sentirse así parte da música. A nosa experiencia -xuntos ou por separado- na música de rúa sempre nos leva a intentar facer desaparecer esa fronteira que o escenario crea entre artista e espectador. As nosas actuacións en festivais como o Revenidas, Armadiña, FeitoAMan, Garitosis, Pontelouco, Pasabodeghasm festas como as da Ascensión en Santiago ou as de Campolongo en Pontevedra, eventos como o aniversario do Café Cultural Auriense, e innumerables locales e salas son a mellor proba diso. 

O CAPITÁN DO BARCO

Dunha estirpe de músicos das terras bravas da Límia, chega o señor Brinkas presentando este proxecto. Despois dunha traxectoria de vinte anos repartindo boa música polo mundo adiante, toca recoller esas experiencias e transmitilas neste novo formato que recopila os ritmos e sonoridades que foron marcando o seu percorrido musical.

Sendo un dos fundadores dos Festicultores, dos que estivo á fronte durante case dez anos, ten no seu haber colaboracións con artistas da talla de Manu Chao, un dos grandes pioneiros da worldmusic, o músico portugués Daniel Lança ou o director de cine e músico Emir Kusturica, que o convidou a unirse nalgúns dos seus concertos da súa xira europea.

Tras o seu paso polos Festicultores continuou con unha das suas grandes paixóns: a música de rúa. E foi deste xeito como, na cidade de Santiago de Compostela, acabou por unirse a Son da Rua e as Ovellas Neghras, grupo multicultural e multinacional formado por músicos de Cuba, Venezuela, Galicia e Canarias, onde coincidiría con dous dos músicos que agora o acompañan neste novo proxecto que nace para dalo todo en cada escenario.

A BANDA

O señor Brinkas está acompañado nesta singladura por un nutrido grupo de grandes coñecidos da escena musical galega: Ó mando da máquina do ritmo triturador® está o seu vello compañeiro nos festicultores, Gus Agasi, batería coñecido tamén polos seus traballos con Sacha na Horta ou os mencionados Festicultores.

Remachando ese ritmo está, no baixo, Pepe Noya, coñecido de formacións como Bocinazo Rural Band ou a Charanga Mekánika, charanga número un de Galicia durante varios anos consecutivos.

No teclado e no keytar conta co bo facer de Aitor García, teclista, baterista e mestre de música, que xa deixou mostras do seu arte en proxectos como The Lakazans, Andrea and the Black Cats, Som Do Ghalpón, La Maldita, ou a mencionada Charanga Mekánika.

Nesa misma charanga milita tamén o guitarrista Jose Hermo, compañeiro do señor Brinkas dende que xuntos conformaron Son Da Rua e as Ovellas Neghras no ano 2013, formación que podería considerarse auténtico xérmolo desta troupe coa que novamente comparten música e escenario.

Máis esta potente sección de ritmo non podería estar completa sen unha potente sección de vento. Comandada por Ginés Guerra, recoñecido multinstrumentista canario vinculado especialmente ó trombón de varas, e que é coñecido polo seu traballo de anos en grupos de salsa como Salsomania, os tours europeos dos Grammy latino do cantante portorriqueño Tito Nieves e do cantante e compositor estadounidense Maelo Ruiz, Big Bands, orquestas da verbena galega, e mesmo no grupo hiphop e funk pontevedrés Conjuro Chamán.

Xunto ó maestro canario podemos atopar a Esteban Barcia que aporta ou ben son da súa trompeta ou un segundo trombón -ambolos dous instrumentos que domina con igual habilidade- sumando máis cachapán ó noso son.

Ademáis de esta lista de titulares, contamos con suplentes e colaboradores de luxo que aportan dinamismo ó noso show... o batería Nolo Chazo, os saxos de Gilbert Eiche ou as trompetas de Iago Sayáns e Abel Gañete entre outros aparecen habitualmente con nos convertindonos nun dos referentes actuáis da festa galega!

 

ESCOITA



LINKS

CACHAS & COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS & COUSINS

mestizaxe

  Cachas&Cousins é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela no ano 2014. No seu repertorio contan con clásicos da música xamaicana dos anos 60, cos cales transmiten a esencia do ska e o rocksteady de raiz, imprimindo nas actuacións o máximo respeto polo estilo e buscando un coidado sonido que se asemelle ao utilizado por grupos da época, con un mimado e enérxico directo que non deixa indiferente a ninguén, apto para tódolos públicos.

  Nestos anos percorreron a xeografía galega participando en festivais como o Feito a Man de Santiago de Compostela, ao que lle teñen un cariño especial pola cercanía co público, o festival Rúas Vivas de Noia, Ska all Night de Vigo, festival de Leite e o Outono Codax entre outros.

ESCOITA



LINKS

CALLE DEL RUIDO

( metal )

CALLE DEL RUIDO

metal

Calle del Ruido es una banda  que fusiona rock, metal y efectos electrónicos con el fin de crear un estilo personal y difícil de clasificar, fundada a mediados de 2009 por Tomas Parrado, teniendo su origenen Meis (Pontevedra)

En 2014 graban en MAFIA ESTUDIOS (Ourense), de la mano de Oscar Fernandez (Chichi), un EP titulado "El principio del fin" con 4 temas, lo que lleva a la banda a filmar un videoclip que será el single adelanto de DIME.
En  2015 firman un acuerdo con el sello lisboeta DISCOS DE GARAGEM para editar el EP en Portugal y, al año siguente, tiene salida su segundo single/videoclip titulado HURACAN.

A lo largo de estos 9 años la banda no ha parado de girar en ningún momento, en GALICIA y Portugal, con algunas fechas inolvidables como tocar en la concentración motera internacional de Gois compartiendo escenario con la mítica banda de rock portugués Xutos e Pontapes, telonear al veterano grupo Astarot y un largo etc.

Para 2018 está previsto la salida de un nuevo single videoclip como avanzadilla de lo que puede ser el nuevo trabajo discográfico de la banda, para celebrar el décimo aniversario de la misma.

Actualmente, Calle del Ruído cuenta en su formación con cuatro integrantes que son:

Tomás Parrado (guitarra rítmica y voz), Enrique Tilve (guitarra solista), Sete (bajo) y Paris Lakryma (batería).

Salud y RUÍDOOO!!!!

ESCOITA



LINKS

CANTAREIRAS MADIALEVA

( tradicional )

CANTAREIRAS MADIALEVA

tradicional

Grupo de voces femininas que cantan en polifonía, tentando aportar o seu gran de area á música tradicional galega. Composto por mulleres de diferentes profesións.

ESCOITA



LINKS

CANTOS Á NATUREZA

( clasica )

CANTOS Á NATUREZA

clasica

CANTOS Á NATUREZA - XOSÉ NEIRA VILAS

Cantos á Natureza xorde dun feliz encontro na casa de Xosé Neira Vilas no 2015. Nace así un  proxecto no que escritor creou, con grande entusiasmo, os seus derradeiros poemas para que o tenor Cesáreo Torres, a soprano Susana de Lorenzo e o pianista Alejo Amoedo interpretasen a música de Juan Durán, Margarita Viso, Xabier Comesanha, Paulino Pereiro e María Mendoza.

A esta deliciosa xuntanza tamén acudiu Irene Silva, poñendo o broche de ouro coas súas preciosas ilustracións.

As fotos, que dan testemuño da ledicia da empresa, foron realizadas por José Ramón Moira.

De tal sorte que a paisaxe, as arbores, os montes, os animais, a auga, o nacer do día, o facer humano son aquí homenaxeados.

Escollimos dúas pezas: Paisaxe de Juan Durán e Labradíos de María Mendoza como mostra, pero o resto das cancións son igualmente fermosas.

Todo este ambicioso labor de Edicións Fervenza non sería xa unha realidade sen a gravación de Pablo Barreiro.

Asimesmo queremos agradecer o apoio a:

Fundación Xosé Neira Vilas, Auditorio de Galicia, Radio Galega, Concello de Vila de Cruces, Secretaría de Política Lingüística, Consellería de Cultura e Ordenación Universitaria.

 

 

ESCOITA



LINKS

CARAMUXO VERMELLO

( blues )

CARAMUXO VERMELLO

blues

O actual Caramuxo Vermello nace no ano 2012. Conserva o nome dunha anterior banda da que Lui (baixo), Pina (guitarra) e Paulo (piano) formaran parte. Nico (saxo) e Alberto (batería) dous novos pero experimentados músicos con grande proxección en diversos estilos, completan a formación coa que comezan a investigar novas sonoridades e estructuras rítmicas que co tempo darán lugar ao R&F (Rhythm & Free). Tras un período creativo combinando o traballo de laboratorio con experimentos de campo en diversos locais, atópanse co compoñente clave Iván Gulín. Aportando a súa madurez artística e a súa versatilidade instrumental será clave para dar o novo paso: A TEATRALIZACIÓN: Na actualidade Caramuxo Vermello ten dous espectáculos en cartel, dúas propostas teatralizadas que non deixarán indiferente a niguén.O titirishow, para público familiar, e o Caramushow, con unha proposta máis gamberra para público a partires de 16 anos. O FUTURO: A inquietude artística e a creatividade sen fronteiras de todos e cada un dos integrantes de Caramuxo Vermello, prometen unha evolución cara horizontes inexplorados. Si, por que non?

ESCOITA



LINKS

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

ESCOITA



LINKS

CARLOS PUGA

( clasica )

CARLOS PUGA

clasica

Música para percusión solo do compositor Iannis Xenakis

Carlos Puga, natural de Vila de Cruces (Pontevedra), comeza os seus estudos musicais na Banda Artística de Merza co percusionista Juan Collazo, e realiza os estudos superiores de percusión na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo de Porto cos profesores Miquel Bernat e Manuel Campos.

Cautivado polo traballo orquestral, colabora regularmente coa Xoven Orquestra Sinfónica de Galícia, Fundação Orquestra Estúdio, Orquestra Sinfónica do Porto - Casa da Música, Círculo Portuense de Ópera, Banda Sinfónica Portuguesa, Orchestre Symphonique de Rhône-Alpes. Mais alá da formación clásica, participa en proxectos e asiste a masterclasses de estilos musicais moi variados, como de improvisación libre con Lar Legido, percusions do mundo con Ali N'Dyane Rose, jazz cos vibrafonistas Jeffery Davis e Ton Risco, música antiga e teatro musical.

En 2013 obtivo o primeiro premio do concurso de solistas do Curso Internacional de Percusión de Agolada, en 2014 forma o duo de percusión e piano KontakteDuo ca pianista Patrícia Martins, co cal obtén o máster en música de cámara no Conservatoire Supérieur de Musique et Danse de Lyon e participa en festivais en Francia, Alemania, Portugal e España. En 2016 foi artista en La Belle Saison, realizando unha xira de conciertos en Francia co trío de cordas Danel-Markovich-Krawczyk e en 2017 participa como percusionista invitado no Ensemble Court-Circuit.

Actualmente encóntrase en residencia no CNSMD de Lyon no ámbito do curso Artist Diploma, onde traballa co percusionista Jean Geoffroy na creación do espectáculo Human_datA que se estreará no festival Les Fabricants'19 no Théâtre de la Renaissance de Lyon.

ESCOITA



LINKS

CARMEN PICADO

( pop )

CARMEN PICADO

pop

Carmen Picado es una voz que muestra la perfecta combinación agridulce de una persona, lo que se deja entrever constantemente en sus temas. Sus canciones son un salto al vacío, sincero y emocional. Esa emoción la transmite en sus directos a un público que se conecta a ella desde la primera escucha.

Ha recorrido escenarios compartiendo espacio y vivencias con músicos como Mäbu, Silvia Penide o Corizonas, entre otros.

En 2017 presenta su primer E.P “Welcome”, grabado en Estudio Uno y editado de forma independiente, cuenta con la producción de Txarlie Solano en su confección. Su lanzamiento se compone de cuatro fases, una para cada canción, lanzados de forma individual. La primera de ellas, estrenada en Los40 y en Radio 3 a nivel nacional. El PortAmérica fue el primer festival donde se pudieron escuchar nuevas pinceladas en directo.

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY

( blues )

CARMEN REY

blues

Carmen Rey, cantante, compositora e arreglista vocal, inicia a súa andaina nos anos 90 como cantante de Jazz da man de Nani García. Despois de anos percorrendo os escenarios galegos con distintas formacións de Jazz comeza a súa carreira musical propia máis cercana ao soul e grava o seu primeiro traballo discográfico chamado "Fuera" no ano 2002. Paralelamente traballa con outros artistas galegos, as veces facendo unha colaboración no seus discos como con Xabier Díaz, Verónica Ferreiro. Carlos Arévalo, Ángeles Dorrio, Pablo Díaz, Adrián Saavedra, Dj Ino; ou nos directos con Xosé Manuel Budiño ou Emilio Cao. Uns anos despois, no 2008, grava a segundo disco "Meu" ca súa nova banda ca que estará compartindo música ata a recente edición do seu terceiro traballo "...mañá..." que acaba de sair en Decembro do 2016, e que continúa a liña musical da cantante; soul, funk e tintes de Jazz acompañan esta última gravación que está feita íntegramente en Galego.

Carmen Rey compaxina a súa carreira persoal ca súa faceta como mestra de canto e como directora de outras formacións vocáis como o coro feminino  "Sisters in the House", o cuarteto vocal  "Ejazz" e o seu trío de Gospel "Gospel 3".

ESCOITA



LINKS

CAROLINA RUBIROSA

( autor )

CAROLINA RUBIROSA

autor

A "chamada" musical de Carolina Rubirosa chega uns anos atrás, sendo vocalista de varios proxectos musicais, pero non é ata o 2017 cando decide amosar as súas propias composicións no súa primeira recopilacións de cancións chamada "Coming Home". A canción que da título ao álbum foi escollida recentemente para formar parte da banda sonora do programa emitido en 'prime time' dunha canle nacional, "Mi casa es la tuya". Ademáis, este traballo foi un dos 80 seleccionados a nivel nacional pola Fundación SGAE dentro da última convocatoria de Axudas para a publicación de traballo discográfico. Fruto da gran variedade que conforman as súas influencias musicais, as composicións de Carolina evocan diferentes sensacións e sonoridades, en tres indiomas (inglés, galego e castelán), indo dende temas de corte folk americano, ata baladas minimalistas pop a piano, pasando por estilos tan diferentes coma a bossa-nova, tendo todos eles como nexo común, a sensibilidade e personalidade que Carolina lle imprime a todo o que canta.

Nos últimos anos ofreceu concertos por varias cidades de Galicia e España, e participou en festivais en países como Rusia, Finlandia, Inglaterra, Portugal e próximamente Alemania. Participou en bandas sonoras de largo e curtametraxes, e foi seleccionada como compositora en varios concursos.

No ano 2010 participa no "50 Homenaje aniversario The Beatles", no que tamén se incluíron artistas como Andrés Calamaro, Yoko Ono, Coque Malla, Medina Azahara, Xoel López...neste disco Carolina pon voz a varios temas, un deles, "Isolation", foi grabado coa irmá de John Lennon, Julia Baird, no que supuxo a primeira e única incursión musical da irmá do ex-Beatle. No ano 2013 foi elixida por cásting para cantar con Coque Malla na súa xira "Mulleres" ao seu paso por Galicia.

No 2016 e 2017 participa no célebre International Beatleweek Festival de Liverpool, tocando no mítico The Cavern, e protagoniza, xunto ao seu grupo,  un documental emitido na TVG.  Neste mesmo ano graba "The Magic of Love" coa Real Filharmonía de Galicia, baixo a dirección de Paul Daniels e cos arranxos de Nani García, para o proxecto solidario litero-musical "Santiago Invisible".

Na actualidade atópase traballando na banda sonora para un proxecto audiovisual sobre o Camiño Inglés, e compoñendo e grabando os seu próximo traballo discográfico, que verá a luz este mesmo ano.

 

ESCOITA



LINKS

CATRO GHATOS

( rock )

CATRO GHATOS

rock

Un dos maiores intelectuais da noite compostelá, sempre conta a mesma historia… “Como todos os jrandes proxectos da humanidade, Catro Ghatos naceu unha noite de borrachera. Cos seus temas faranche rir e saltar ata que reventes! Vinde, vinde borrachiñas e borrachiños, a festa vai comezar!”

Os ghatos son:

- Miguel Casal, guitarra e voz principal

- Marcos Rodríguez, guitarra e segunda voz

- Xián Gómez, baixo e coros

- Alejandro Amoza, batería

ESCOITA



LINKS

CAXADE

( autor )

CAXADE

autor

CAXADE é o projeto pessoal de Alonso Caxade. Folk-pop cum arrecendo a música minimalista e a sons bucólico-pastorís da velha Europa. Música elegante, modesta e singela, surrealismo pós-modernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.
Melhor Artista nos XIII Premios Opinión, Prémio Martín Códax da Música, ganhador "Certame Música Xove" e representante galego no SUNS Europe 2015.

CAXADE é neste momento a banda musical de Alonso Caxade, mas nasceu no último trimestre do ano 2012 como um projecto audiovisual transgressor através da publicaçom das video-criaçons “Dança dos Moscas”, “Gente Pota” e “Sr. Xorda” (com Javier Antelo Seoane, Íria Pinheiro e Tánia Ameneiro). Um universo surreal de pessoas poderosas com cabeças que soam ao choco das potas, que movem fios para enganar-nos no menú que temos que comer, como se fossemos moscas a dançar no mundo do Sr. Xorda.

Em novembro de 2013 editou no selo cooperativo "Discos da Máquina" o seu primeiro trabalho discográfico intitulado "A Dança dos Moscas" com os músicos que na actualidade seguen formando a súa banda: Manu Paino (trompeta e teclado), Manu Espinho (bombardino e trombone), Xosé Tunhas (bateria) e o próprio Alonso Caxade (voz e acordeom). Dous anos depois (dezembro de 2015) saiu á venda o DVD+CD "A Dança dos Moscas Ao Vivo" gravado com a Banda de Música da Bandeira. 

O seu último disco "E isto é o Amor" saiu à venda o 14 de maio de 2016 a atópase agora non final da súa xira de presentación.

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( autor )

CéSAR DE CENTI

autor

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dezaoito anos de escearios e habitual da escena galega e nacional do xénero. En 2008 gravou o seu primeiro disco, "Principios y declaraciónes" xunto a José Luís Paz. O seu segundo disco, editado en 2013, foi financiado mediante unha campaña de crowdfunding, conseguindo o obxectivo nos primeiros catorce días grazas a 200 mecenas. 

"La luz de los gigantes", álbum que conta coa colaboración de máis de quince artistas, presentouse no centro Ágora da Coruña en xaneiro de 2014 con formato de banda. Separadamente do seu traballo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES xunto a Silvia Penide, Luís Moro, Felix Arias e Nando Deibe .Este proxecto foi presentado no Teatro Rosalía de Castro da Coruña en xaneiro de 2014, e o seu correspondente disco en decembro de 2015 no Centro Ágora da Coruña.
"A viaxe dá palabra que non era valente" é o terceiro proxecto no que participa actualmente xunto a Silvia Penide, espectáculo que busca que os nenxs aprecien o valioso da linguaxe e as verbas. Participou en festivais como Noroeste Estrela Galicia ou Barnasants, Santiautor ou Sadautor, e durante varios anos nas festas da Coruña.

Desde o ano 2001, a súa voz e as súas cancións escóitanse en discos recopilatorios ou colaborando cun gran número de cantautores e músicos doutros xéneros. César telonea ou comparte esceario con grandes nomes do xénero como Marwan , Carlos Chaouen, Tontxu ... . tocou dentro do circuíto madrileño de canción de autor, en salas como Libertad 8, Galileo Galilei ou a Fídula entro outras.
No plano asociativo, César foi membro fundador do colectivo de cantautores Concerto Encanto (2004) e da Asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

Durante dous anos seguidos (2007 e 2008) organizou xunto á Universidade da Coruña os "Concertos de Cantautores do Paraninfo", coa intención de axudar a visibilizar proxectos de autores locais de canción de autor. Na actualidade está inmerso na composición do seu novo traballo discográfico que se gravará no verán do 2018.

-- 

ESCOITA



LINKS

CéSAR MIRANDA

( hiphop )

CéSAR MIRANDA

hiphop

César Miranda es un artista cubano afincado en A Coruña que, con el sello discográfico Paz&Records, inicia una nueva etapa. Después de mucho trabajo, lanzan juntos su primer disco rap y trap: 15 DE OCTUBRE.

​Debuta en público el 25 de mayo de 2017, fecha que seguro jamás olvidará. Y esto no ha hecho más que empezar.

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai varios anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998): Luís Soto, Nani García, e os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso.  Mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria César Morán buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran nos anos 70 no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins desa década formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. César Morán costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos.

César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete),  Alfonso Morán (contrabaixo, guitarra acústica), Humberto Morán (percusión, guitarra, cavaquinho) ou Pablo Morán (guitarra, baixo, ukelele).

http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

CHAMAQUITO PISTOLAS

( autor )

CHAMAQUITO PISTOLAS

autor

Chamaquito Pistolas é un músico e rockautor galego, agora afincado en Madrid, que chega directamente dende a Fin do Mundo cun saco cheo de cancións nas que conta a ritmo de rock, vals, tango, blues ou ranchera os seus pensamentos, aventuras e inquedanzas, sendo o punto forte das mesmas os seus textos profundos nos que cada palabra está escollida con sumo coidado e delicadeza. Aínda que esta historia comeza a mediados do ano 2010, é a finais do 2013 cando chega a primeira gravación autoproducida e autoeditada. Trátase dun Ep titulado “O Ollomol". A comezos do ano 2015 sae á luz o segundo traballo titulado “Deep Galician” (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda), gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela) e masterizado polo Dr. Chou. Este disco é unha viaxe musical que parte de cancións máis bohemias e nocturnas, e prosegue con sons e ritmos que beben de estilos como o country ou o blues. Este disco dobre, de 12 cancións, foi autoproducido e financiado mediante Crowdfunding. Después de percorrer escearios de distintas cidades presentando este disco e xa instalado en Madrid, movéndose no circuito de cantautores, en marzo do 2018, edita  "Humano", terceiro traballo de estudio no que, unha vez máis, está acompañado polas Balas Perdidas, a sú banda habitual. Gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio A Ponte (Santiago de Compostela) en cinco sesións nos meses de maio e decembro, masterizado polo Doutor Chou e producido polo propio Chamaquito Pistolas, podería decirse que, ata o momento, ”Humano” é o seu traballo máis persoal, no que explora distiontas formas de traballar, explorando camiños non transitados nos seus discos anteriores, como a gravación da banda en vivo, tocando todos á vez no estudio, a experimentación con novos sons ou a presenza de dous temas sin as Balas Perdidas e nos que o artista mostra o seu lado máis íntimo.

ESCOITA



LINKS

CHAMPURRADA

( rock )

CHAMPURRADA

rock

Somos un grupo nacido en Vilariño (Poio) con único obxectivo de que o seu público o pase ben e de paso, nos tamén. Levamos moitos anos tocando, comezamos sobre o ano 1996, e gracias a toda a xente que nos sigue apoiando rexurdiron das nosas cinzas no 2013 para dar unha vía de escape a toda a situación actual na que estamos vivindo. Falamos sobre os temas cotidiáns, do día a día, do que lle pasa o veciño ou das recomendacións que che botan os avós.

Tras tocar con moitos grupos, nos cales temos grandes amigos; RUXE RUXE, HEREDEIROS DA CRUS, M-CLAN, BARRICADA, LOS MOTORES, VANTROI, etc. No 2016 editamos o noso disco "Mínimo 30", coa recopilación dos mellores temas que tocamos en directo, tanto en soporte físico como nos soportes dixitais máis coñecidos (Amazon, iTunes, Soundcloud...)

Este ano 2018, entre outros concertos que ainda estan por pechar, veremonos no Armadiña Rock (Combarro)!!!

En definitiva, Champurrada volve con máis ganas e forza que nunca.

CHUVI: VOZ, IDEAS, TIMIDEZ, SOÑOS

ROBERTO MATHIEU: GUITARRA , PIANO, ARREGLOS, PRODUCCIÓN

JESUS JHONANDER: BAIXO

MIGUEL GONZALEZ (Siniestro total, Chuck Berry...): BATERÍA

CARLOS SILVA: SONIDO E MONTAXE

OLGA BLANCO: CM

ESCOITA



LINKS

CHANZO

( electronica )

CHANZO

electronica

Xacobe Martínez Antelo, Max Gómez e Alex Salgueiro inician CHaNZo. Un novo proxecto en libertade. CHaNZo experimenta cunha nova paleta de elementos arriscados e informáis, deixando que a música atope o seu propio camiño. Estes tres músicos galegos dispoñen da improvisación como fiel aliada, e comparten como unha obsesión a búsqueda de novos territorios musicáis. CHaNZo é música negra pero non só. É electrónica pero non só. É groove pero non só. É música improvisada...

CHaNZo atrapa a tódolos públicos.

ESCOITA



LINKS

CHISME

( electronica )

CHISME

electronica

CHISME é unha proposta musical incatalogable con inspiración Grime, Hip-Hop e electrónica.

Un proxecto do compositor de bandas sonoras e, por veces, escritor: Fernando Epelde, gañador -conxuntamente cos seus compañeiros do proxecto musical MODULOK- do coñecido Premio Proxecto Demo de Radio 3.

Un artista experimental residente en dúas ocasións nos estudios Red Bull de Matadero Madrid ou partícipe das residencias SOUND-IN.

Polo momento,Sane con só un ano de vida, CHISME ten xa dúas referencias editadas: CHISME#1 e ALCÀSSER92. Dous discos que comezan no sampling e se presentan en directo cun forte compoñente visual.

 

 

ESCOITA



LINKS

CHOLO E NELA 20 ANOS DANDO A NOTA

( infantil )

CHOLO E NELA 20 ANOS DANDO A NOTA

infantil

CHOLO e NELA é unha actividade que sintetizan 20 anos de traballos en temas ou eixos transversais e educación en valores nas aulas de Educación Infantil, unha proposta aberta dende a canle do galego na que mesturamos accións, xogos, músicas e cancións, obradoiros dende unha dinámica aberta e colaboradora nas relacións e participada e compartida no seu desenvolvemento.

Quen son Cholo e Nela? Cholo é un Globo que cada ano adoita vir ao noso País baixando polo Arco da Vella. Vive no País da Fantasía, no que sempre se anda a xogar. Nela é unha Pinga de Auga do Río Sil que un bo día tinguiu o pelo por accidente ao pasar polo Arco da Vella. Aquel bo día coñeceu a Cholo e dende aquela son unha parella de amigos inseparábel.

A nosa historia. Da maneira máis espontánea e inesperada un grupo de mestres e mestras de Educación Infantil, no 1997 comezou unha andaina que vinte anos despois segue dando a nota. Comezaba daquela a Convivencia de Educación Infantil, unha actividade que era unha xornada de festa para toda a Comunidade Educativa, nenas e nenos , familias  e mestres e mestras compartindo unha xornada lúdica, de festa e ao mesmo tempo educativa, buscando suxerir, engaiolar e descubrir. Buscando que nenos e nenas de vilas, cidades e aldeas compartiran momentos de felicidade e diversión, cada ano nun sitio distinto, coñecendo e descubrindo valores e diversidade.

Cada canción é o resumo, a síntese e a porta a un proxecto aberto que pode ser desenvolvido en calquera aula ou lar, simplemente é cuestión de imaxinar e crear a  partir do contexto de cada quen. Cada unha desas portas ou proxectos están enraizadas nunha proposta de diversidade e de  valores, crítica e construtiva.

Un proxecto de plena actualidade nas bisbarras do oriente ourensán e que quere darse a coñecer noutras partes da nosa xeografía e que pon en valor ao idioma , a nosa lingua, o galego, como canle acaída e normalizada para imaxinar e descubrir.

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Etnosur, Iboga Summer Festival, Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 11 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

CHUPADESKAY

( pop )

CHUPADESKAY

pop

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay.Presentase cun cuarteto con guitarra, baixo, piano e batería.  Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web  www.chupadeskay.com 

ESCOITA



LINKS

CLARA PINO & PABLO VIDAL

( autor )

CLARA PINO & PABLO VIDAL

autor

"NOWHERE" é o título escollido por Clara Pino e Pablo Vidal para denominar o seu primeiro CD conxunto e fai referencia aos chamados “non lugares” ou lugares de tránsito.

Xestado e gravado na Ría de Arousa (@ldeaglobal) consta de 18 pistas repartidas en nove cancións e nove textos orixinais, con letras de Clara Pino e músicas compartidas por ámbolos dous baixo a produción de Pablo Vidal.

Os autores apostan neste novo proxecto, por unha simbiose entre a música autoral e o coidado textual, facendo unha mistura interdisciplinar, entre a tradición e a vangarda, que ten como obxectivo amosar o seu universo musical e literario.

Colaboran: Mila García (violoncello), Sabela Dacal (acordeón), Rafa Otero (guitarra) e Roi Adrio (percusións).

NOWHERE é un album composto de música e literatura, 18 pistas repartidas en 9 textos é 9 CANCIÓNS intrínsecamente vencellados entre sí:

1. a primeira onda

2. NACÍN SOA

3. a nosa viaxe

4. PARA NON PENSAR EN TI

5. o lar

6. SAN SIMÓN

7. toquei fondo

8. O COLO DA LÚA

9. os non lugares

10. NOWHERE

11. a mentira

12. MAR ALCOLIZADO

13. a partida

14. PÓKER DE ASES

15. meu alimento

16. TI FAS QUE ME SINTA TAN ESPECIAL

17. a novena onda

18. MORTE LENTA

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

CO ALMA

( autor )

CO ALMA

autor

  • Nací el 16 de septiembre de 1966 en Pontevedra.

  • En los últimos 25 años, he formado parte de varias agrupaciones musicales, en las que he combinado mi faceta de músico con la de vocalista.

  • Actualmente estoy inmerso en la creación (música y letra) de un disco, para el que ya tengo 20 temas.

    FORMACIÓN MUSICAL:

  • 5 años de Solfeo.

  • 5 años de Piano.

  • 2 años de Canto Coral.

  • Percusión (Batería).

  • Cantante Solista, formado con la pedagoga musical Sally J. Albaugh.

ESCOITA



LINKS

COCóN ()

( electronica )

COCóN ()

electronica

No ano 2017 seguín autoeditando algúns temas e buscando novos sons e novas formas de traballalos, sobre todo en directo. Tamén estou rematando unha serie de seis ou sete temas cantados, dos que estreo aquí un adianto, coa colaboración de Juanma Óns, guitarrista e companheiro en Cool Funeral.

 

 

 

ESCOITA



LINKS

COMANDO RADAR

( jazz )

COMANDO RADAR

jazz

Septeto de improvisación con conducción. Comeza no 2016 baixo a dirección e Pablo Rega e se materializa nas sesións H.A.L.O. (Vigo) na sala Radar.

As súas influencias son a Improvisación Libre Non Idiomática, Avant-Garde rock, Free Funk, Free Jazz, Noise, Conduction, Música Minimalista, Contemporánea e Electrónica.

Membros da banda

Pablo Rega - conducción / guitarra eléctrica / obxectos.
David Lojo - trompeta e fliscorno.
Luis Erades - saxo alto e soprano.
Pablo Sax - saxo tenor e soprano.
Xavi Cró - teclados.
Saúl Puga - contrabaixo.
Carlos Castro - batería.

ESCOITA



LINKS

CONCERTO PUNKINFANTIL

( infantil )

CONCERTO PUNKINFANTIL

infantil

O "Concerto PunkInfantil" é un proxecto musical que nace vinculado ao espectáculo do mesmo nome. Peter Punk Pallaso e Brais das Hortas, un cantante punk e un cantante infantil, condenados a compartir escenario, acaban creando un delirio musical chamado Concerto PunkInfantil. O espectáculo estreouse o pasado ano 2017 no festival Catañazo Rock.
Brais Gutiérrez e Isaac Rodríguez, compoñen os 9 temas orixinais deste proxecto que pretende estender a filosofía do Punk á música infantil. Punk para nenas? Por que non!! E logo? Que hai máis punk ca unha nena?
O punk é rebeldía, é pensar por ti mesma. O punk é berrar, rir, facer pis… e tamén escribir as túas propias cancións, facer a túa banda, atopar a túa personalidade.
O punk como actitude serve de escusa para crear un disco onde a critica social a temas como os circos con animais ou o consumismo están presentes, empregando tamén outros estilos musicais como o reggae, o rock ou o rap.

ESCOITA



LINKS

CONCERTO TEMPO

( coros )

CONCERTO TEMPO

coros

Proxecto Vocal CONCERTO TEMPO fundouse o 15 de setembro de 2006. Está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos de conservatorio ou xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no V Certame Nacional Coral de Infiesto (Asturias), en setembro de 2011. Xa no 2009 acadara o 2º premio, quedando deserto o primeiro premio.

- Foi escollido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

-No ano 2017 obtén o Segundo Premio no V Certame Coral Vila de Arbo e o Segundo Premio  no XXXIV Certame Coral Villa de Avilés.


Dirixe dende a súa fundación José Antonio García Mato.

ESCOITA



LINKS

CONDUCTO COLOQUIO

( rock )

CONDUCTO COLOQUIO

rock

Conducto Coloquio formouse en Lugo no 2013 da man do baixista arxentino Lea Escudero (Resbalón), o guitarrista Iago Rego, na batería Víctor (Skullkrusher, Kalte Sonne) e o cantante e guitarrista Miguel Bello (Resbalón, La Penúltima, Wicked World). Ó pouco Iago deixou a banda e tempo despois incorporáronse o tecladista ecuatoriano Andrés Haensel (Los Mangosaurios, Ganjah Roots) e o guitarrista lucense  Luis "Bedu" Pérez (Psicolepsia, Tierra de Cinco Minutos) cos que se gravou en 2015 o primeiro disco, Germinal.
Tras percorrer escenarios por Galicia adiante, grávase o EP Distopía no Kollapse Studio de Lugo e masterízase en Sage Audio (Nashville, TN, USA) para ser presentado en marzo 2018.

ESCOITA



LINKS

CONTRADANçA

( tradicional )

CONTRADANçA

tradicional

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

CORO GóSPEL VIDA

( coros )

CORO GóSPEL VIDA

coros

O Coro Góspel Vida foi fundado no ano 2014 co obxectivo de difundir o estilo, a cultura e a historia arredor deste xénero musical entre a sociedade galega.

No seu repertorio atópanse representadas todas as variantes do góspel: espirituais negros, black góspel, góspel contemporáneo... sendo o equipo do propio coro o encargado dos arranxos, traducción e adaptación.

O Coro Góspel Vida é o único coro góspel de Galicia pertencente á rede nacional da Federación Española de Góspel (Fedegospel).

Baixo a dirección de Tony Recamán, case 60 voces visten as súas inconfundibles túnicas granates para cantar ao son da música dos 7 membros da banda, creando sempre un espectáculo impresionante totalmente en vivo.

Ademais, tódolos concertos realizados polo Coro Góspel Vida apoian dalgunha forma diversas causas sociais e solidarias na comunidade galega.

As grabacións presentadas proceden do último concerto realizado en Bueu, sen ningún tipo de retoque ou arranxo posterior.

Nos nosos vídeos en Youtube poderedes coñecer algúns dos membros do Coro Góspel Vida e escoitar das súas voces o que significa o góspel para eles.

ESCOITA



LINKS

CORO SON ELAS

( coros )

CORO SON ELAS

coros

SON ELAS

 

Coro formado en su totalidade por mulleres unidas por unha paixón común, a música. 

 

O nome Son Elas, xurdéu  cun certo tinte reivindicativo do papel da muller na sociedade, que por desgracia tantas veces hai que lembrar. Un coro de mulleres dirixido por unha muller Pilar Martínez e que tamén arranxa os temas para  o coro.

 

Mulleres que van dende os 12 os 65 anos de profesións diversas: esteticistas , funcionarias, médicas, universitarias, concelleiras, estudantes de instituto, actrices, xornalistas, amas de casa, profesoras e tamen nàis e fillas e ata consogras disfrutando xuntas   cantando no coro Son Elas.

 

En resumo, Mulleres con diferentes persoalidades unidas polo gusto de cantar.

 

O noso repertorio e moi variado e contemporáneo. Temas de diferentes estilos a maioria traducidos a nosa lingua galega

ESCOITA



LINKS

COSTA DORADA

( baile )

COSTA DORADA

Verbena

Foi fundada no ano 1991 da man de dous recoñecidos músicos galegos Tony Diéguez e Manuel Rey que inician un proxecto persoal co propósito de facer de él un referente na música de baile. De marcado estilo clásico nos seus comenzos a orquestra foi evolucionando ata hoxe, que con 27 anos de experiencia foi modernizando tanto a parte técnica, como musical e incluindo temas de actualidade no seu repertorio e versions a modo de parodia de grandes artistas internacionais empregando o galego como lengua interpretativa.

As parodias de temas como "Adrenalina" que pasou a ser "A Bertolina" da man de "Páramo Pictures" ou este último ano "Alcolitos" parodia de "Despacito", versións  que ademáis de ser divertidas para o público, falan do rural galego, dende a modernización da maquinaria a plantación masiva de eucaliptos. Estos temas de "Páramo Pictures" forman parte do repertorio da orquestra da man do seu vocalista Daniel Moreiras compoñente do dúo humorístico.

O carácter cercano da formación e dos seus compoñentes xenera un vínculo entre o público e a orquestra que se traduce nunha activa participación  nas actuacións de Costa Dorada. 

Na longa traxectoria da orquestra hai numerosos discos, participacións en programas de TVG como Luar, Aquí Galicia ou Bamboleo e  participación en programas radiofónicos.

Compoñentes:

Vocalistas:

Daniel Moreiras, Oliver Insua, Ana Legido, Noemi Ansede

Ritmo:

Damian Dacal (batería), Wilfredo Jesús Yusti (piano y arreglos), Mateo González (Guitarra), Manuel Gándara (bajo) e Félix Canto (percusión)

Metais:

Alexey Scherbakov (saxo tenor), Tony Otero (trompeta), Fran Canto (saxo alto), Kelvin Ariel - Mediamata (trompeta)

 

ESCOITA



LINKS

CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

ESCOITA



LINKS

CRNDS

( electronica )

CRNDS

electronica

crnds é un proxecto de música electrónica que xorde en maio de 2017 en Barcelona. 

ESCOITA



LINKS

CUARTA XUSTA

( rock )

CUARTA XUSTA

rock

“Berrar con música as inxustizas que nos rodean”. Este é o lema musical do grupo melidense Cuarta Xusta. Aida (cantante), Marta (guitarra e violín), Alba (baixo), Lúa (batería) e Alberte (guitarra) forman este grupo que iniciou a súa actividade en 2016 versionando temas de diferentes artistas do panorama galego (Ses, Nao, Ruxe-Ruxe…) 

Foi no Festival Presume de Galego, nese mesmo ano, cando subiron por primeira vez a un escenario. A partires de entón, Cuarta Xusta comezou a traballar na elaboración de temas propios, sempre escritos en galego, que teñen como base as inquedanzas que afectan á sociedade actual.Todo este labor vese reflexado no seu primeiro traballo discográfico “Un novo espertar” que xusto acaban de sacar ao mercado. Está composto por oito temas de contido social e reivindicativo no que colaboran coñecidos artistas da escena musical galega como Vituco Neira e Miguel Duarte de Ruxe-Ruxe, Bocixa de Zenzar, Javi Maneiro de Herdeiros da Crus ou Jasper de Nao.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO DE CORDAS SCHUBERT

( clasica )

CUARTETO DE CORDAS SCHUBERT

clasica

Avalados por muchos años de experiencia en el campo camerístico y unidos por una profunda amistad y afinidad musical, los integrantes del
Schubert String Quartet
le invitan a una aventura musical y artística que no dejará indiferente a nadie. Cuatro amigos y compañeros provenientes de distintos continentes, tres de ellos miembros de la Orquesta Sinfónica de Galicia, vienen a evidenciar la riqueza del panorama musical gallego, y le hablarán con una sola voz, acercándole música actual escrita en Galicia, así como 250 años de hitos de la historia de la música.

Todos nosotros residentes de Galicia y la costa Española septentrional, habiendo acumulado una amplia base de experiencia con música de cámara en multitud de grupos y estilos, decidimos que después de años de búsqueda era el momento de sentarnos juntos y profundizar nuestro enfoque de música de cámara a través de un trabajo intenso y productivo con el extenso repertorio de cuarteto de cuerdas.
Siempre fieles a nuestros máximos ideales de musicalidad, fraternidad y excelencia, intentaremos siempre dar lo máximo en cada concierto, y los invitamos a compartir nuestras sensaciones y emociones.

ESCOITA



LINKS

DAK

( electronica )

DAK

electronica

Dak (Daniel Vázquez) é un productor e baterista da escena Ourensana, inmerso na producción musical e aprendendo dende 2002, o seu traballo constante no panorama da electrónica nacional levouno a publicar con sellos internacionais como EDM.com ou Simplify Recordings e a tocar en salas con proxección nacional como Sala Marco Aldany de Madrid, Twist Club ou Brincadeira Festival. Dak colaborou con artistas no panorama nacional e intrenacional coma Croma, D.Beam. Dj Inim, Dj Datflex, Adam Christopher, Roc Kit ou Mye E. Dak é electronica con sonido melódico e progresivo, solos frenéticos, patróns Funk e baixos agresivos.

ESCOITA



LINKS

DANI ROYO

( pop )

DANI ROYO

pop

Dani Royo, nacio en Zaragoza el 18 de dic del 79.A temprana edad comienza su pasion por la musica , ya con 9 años se presentaba al conocido programa Sopa de gansos de TVE. Se instala en Galicia, y empieza su interes por la gaita y el baile tradicional,incorporandose al grupo Lembranzas do Tambre .Con 19 años de va avivir a Canarias,  lo largo de los años colabora con diferentes formaciones, aunque su autentico despegue se da en A Coruña en el 2010, cuidad a la que regresa para emprender su carrera musical.

Compositor, finalista y  ganador de diversos certamenes.

En el 2017 graba su primer ep con Juanma Leal de los mejores productores del panorama musical, trabajando con artistas de la talla de David Bisbal, Shaila Durcal, Carlos Rivera...comparte escenario con La Oreja de Van Goth, Ariel Rot, Seguridad Social, Modestia Aparte ...A mediados dl 2018 lanzara un nuevo ep, con el que se esperan grandes exitos, ira de la mano de una de las mejores agencias de comunicacion a nivel nacional. Le espera una completa promocion y conciertos  por toda la geografia española, ya con fechas y colaboraciones con artistas reconocidos  .

Siendo uno de los musicos de moda, de los mas activos en Galicia, con un estilo unico y diferenciado,Dani Royo esta considerado una de las apuestas musicales de este 2018

ESCOITA



LINKS

DARK EMBRACE

( metal )

DARK EMBRACE

metal

Dark Embrace es una banda gallega influenciada por los subgéneros más oscuros del Heavy Metal. El ser originaria de Galicia puede explicar su obsesión artística con todo lo relacionado con la oscuridad.

Fundada en junio de 2000, la banda grabó tres demos entre 2000 y 2004. Estos trabajos mostraron el espíritu y el potencial de la banda, consiguiendo buenas críticas de la prensa especializada.

En 2005 grabaron su primer disco en los alemanes Stage One Studio (Tankard, Rotting Christ, etc..) con Andy Classen (ex-Holy Moses).

Tras firmar un acuerdo con el sello alemán Armageddon Music (más tarde Wacken Records), Dark Embrace vio su primer álbum, The Rebirth Of Darkness, editado a través de Internet con distribución digital, pero hasta el momento sin una edición física.

De 2006 a 2008 la banda incrementó su éxito con una gran cantidad de conciertos y giras con bandas tales como Sepultura, Amon Amarth, Destruction, Watain, etc...

Tras un paréntesis de 6 años, la banda comenzó a trabajar en su nuevo album, The Call Of The Wolves, con el carismático Snowy Shaw a la batería (ex-miembro de bandas tales como King Diamond, Sabaton, Therion o Dimmu Borgir). Las sesiones de grabación se han realizado entre Suecia y España en los Sound Industry Studios y los Estudios Mafia. La masterización del album fue hecha por el conocido productor sueco Jens Bogren (Kreator, Opeth, Paradise Lost, Moonspell, Amorphis o Dark Tranquillity entre otros) en los Fascination Street Studios. 

The Call Of The Wolves es editado en 2017 por 7 Hard Records y posee un increíble trabajo artístico creado por el genial ilustrador Gustavo Sazes quien ya ha realizado trabajos para Arch Enemy, Morbid Angel o Kamelot.

Dark Embrace y el nuevo album, The Call Of The Wolves, traen poder y frescura a la música metal.

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( pop )

DAVID QUINZáN

pop

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos largos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70. "Melancolía Jackson" (Ep, 2018) é o nome do seu último traballo.

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

DAVIDE GONZáLEZ

( autor )

DAVIDE GONZáLEZ

autor

 

Davide González.

Músico, compositor, actor e director de escena.

Dende moi novo González toma contacto co folklore, coa danza e coa música tradicional. Estilos, xéneros e maneiras de escoitar e ver o mundo que formarán parte do seu imaxinario e dos seus referentes creativos. Asemade, estuda musica no conservatorio ata acadar o Grao Profesional. Logo de dez anos de estudo, Davide decide mergullarse no mundo da interpretación e da creación escénica estudando así catro anos como actor e un ano como director de escena.

Foi durante o traballo profesional como actor cando Davide comeza a botar man de todas as aprendizaxes e ferramentas musicais para compoñer así moitas das músicas e das atmosferas sonoras da grande maioría dos espectáculos nos que participou como actor e mesmo como director.

Exemplos disto son as súas últimas composicións para espectáculos como:

-Muiñada, de Galeatro (2017)

-Pum,Pum! ,de Baobab Teatro. (2017) 

-Eila, de Incendiaria (2018)

----

A maiores das composicións para espectáculos, ten no seu repertorio pezas musicais para audiovisual que viaxaron da man de curtametraxes e mesmo dalgún anuncio publicitario como o realizado para HM Government, Londres.

-Volver Allí, de Lucía Estévez (Catálogo "Shorts From Galicia 2017")

-Cristalina, de Lucía Estévez.

-Change That Tune, de Lucía Estévez.

-Liftime ISA, para HM Government, Londres 

----

O seu intereser pola investigación sonora, muisical e pola creación vai máis alá das táboas e das pantallas.

Así pois, Davide comeza a construír pezas onde a palabra colle un papel fundamental. Para iso bota man de textos de cantigas tradicionais e populares, de autores e autoras como Rosalía de Castro para musicar os seus poemas e mesmo crea algún texto propio ao que decide poñerlle música.

Dous destes últimos exemplos son os que aquí se comparten para a súa valoración e disfrute.

Arranxo da cantiga tradicional Eu chorar, chorei  e máis un texto propio que se titula Soidade do mar.

Que sexan do seu agrado!

Gracias.

ESCOITA



LINKS

DAYAMI ANDUX Y DANIEL ADZEMIAN

( mundo )

DAYAMI ANDUX Y DANIEL ADZEMIAN

Do mundo

Antología de la canción hispanoamericana, es el proyecto musical de DAYAMÍ ANDUX Y DANIEL ADZEMIAN que propone un viaje por las musicas mas representativas de estos paises. Folklore hispanoamericano, bolero, música tradicional cubana, tango.  Argentina, Cuba, México, Paraguay, Perú, y todos los paises de hispanoamerica. Dayamí Andux: voz solista (Cuba). Daniel Adzemian: guitarra y voz.(Argentina).

ESCOITA



LINKS

DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

Son catro vacas que rin e cantan: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz, Paula Romero e Guillerme Fernández. Presentan un espectáculo fresco como a auga dos regos. Mestura de voces e guitarra, harmonías que estimulan os sentidos. Desfrutan enriba do escenario para que vós desfrutedes. Cantan en tódolos idiomas do mundo e inventan outros. Reivindican o guachinein, esa lingua minorizada. Aman aos nosos poetas por riba de todo, como Enrique Igrexas. Rescatan retrousos esquecidos, tarareos que foran populares nas voces de Cristina da Aguieira ou Mónica da Laranxeira.

Ansia de xuventude e fusión internacional. 

A vida ao seu lado toda é un carnival!

ESCOITA



LINKS

DIABLITO BAILA

( jazz )

DIABLITO BAILA

jazz

 

    Una propuesta donde los ritmos estrepitosos y la energía arrolladora de la música afrocaribeña contrastan con la sensibilidad que caracterizan al trío del pianista Alejandro Vargas. Alejandro Vargas Trío desarrolla un sólido trabajo de improvisación, en directo y enn la grabación de este disco.  En la actual propuesta musical encontramos temas donde se recrea la sonoridad del órgano oriental recordando la estética rural de los campos cubanos, otros temas nos llevan a los orígenes del blues o a los colores de Monk para sorprendernos con el contraste de propuestas cercanas al minimalismo que hacen de su música una fantasía artística. 

 

   

ESCOITA



LINKS

DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

Na actualidade preparan o seu primeiro LP que conta co adianto de "La vida moderna" xa dispoñible en plataformas dixitais. A música de Diariodeverano navega entre distintos estados de ánimo dentro do pop cunhas letras que apuntan á nostalxia.

 

ESCOITA



LINKS

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

( clasica )

DIÁSPORA ROBERTOLIVEIRA

clasica

DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá e o segundo traballo discográfico de Robertoliveira de novas composicións para percusión e electrónica de compositores galegos e arxentinos. Un crisol de tradición e vangarda, con un ir e vir sonoro de diferentes texturas que dan forma a temáticas antigas; Naturalis Historia, obra baseada na enciclopedia escrita no s.I por Plinio o vello; ou Akompaña baseada nunha das lendas máis escalofriantes da tradición oral galega como e a santa compaña, levadas a linguaxe mais moderna da electroacústica. Novas Músicas Galego-Arxentinas brindando unha agarimosa homenaxe a tódolos emigrantes.

 

Robertoliveira [Salceda de Caselas 1979]. Percusionista especializado no comisionado e estreno de obras, especificamente para percusión, electrónica e arte visual sincronizado [música electroacústica] de novos compositores nacionais e internacionais, con unha posta en escena que se convirte en toda unha experiencia multisensitiva.

Robertoliveira completa os seus estudos de licenciatura en percusión no Koninklijk Conservatorium da Haia [Países Baixos]. Continúa seus estudos de "master in music performance/chamber music" na Royal Irish Academy of Music de Dublín [Irlanda], obtendo a distinción "First Class Honours” pola DCU Dublin City University. 

Realiza concertos como solista, tamén con ensembles contemporáneas e orquestras sinfónicas xunto a destacados artistas, directores e compositores actuais, en salas de concerto e festivais de países como Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Dinamarca, Noruega, Hungría, Italia, Chipre, Austria, Luxemburgo, Eslovenia, Eslovaquia, Suíza, Irlanda, Irlanda do Norte, Inglaterra, Marrocos, Arxentina, Brasil, México, Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, China e Letonia.

Robertoliveira está considerado un dos artistas mais creativos, atrevidos e innovadores do panorama musical contemporáneo.

ESCOITA



LINKS

DIEGO NEGRO & THE BAREFOOT ZEN WONDERERS

( blues )

DIEGO NEGRO & THE BAREFOOT ZEN WONDERERS

blues

A banda comeza a súa andaina no 2016, cando o cantante betanceiro Diego Negro decide poñer en marcha unha banda para tocar os seus temas. Este primeiro equipo formado polos recoñecidos músicos Álvaro Trillo, batería; Diego P. Castro, contrabaixo, e Rafa Fernández, guitarra, gravaría a demo "Easy Chat" (2017), formación que no 2017 completa Xabier Facal coas teclas e os sintetizadores. Tras varios concertos en distintos puntos de Galicia, Diego Negro & the Barefoot Zen Wonderers están listos para compartir o seu neosoul reflexivo pero cheo de enerxía.

ESCOITA



LINKS

DOA CONCERTO 40 ANIVERSARIO

( tradicional )

DOA CONCERTO 40 ANIVERSARIO

tradicional

DOA CONCERTO 40 ANIVERSARIO (1978-2018)

DOA é, sen dúbida, unha formación histórica da música popular galega que a pesares do tempo transcurrido desde finais dos 70 ate hoxe segue exercendo o seu maxisterio musical co espíto de libertade que sempre caracterizou o seu longo camiñar manténdoo durante as diferentes reconversións na súa formación pola que pasaron músicos de excepcional calidade.

O seu elixir da eterna xuventude é a libertade nas súas diferentes fases creativas e interpretativas; esa facultade que marcou camiño na súa historia á hora de elixir as súas obras e desarrollar os seus proxectos musicais, sen presións de tempo, cartos, modas ou imposicións das compañías discográficas. (Nonito Pereira)

No CONCERTO 40 ANIVERSARIO participan músic@s das distintas etapas e estilos, interpretando pezas de toda a súa historia discográfíca.

VER GALIPEDIA : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

ESCOITA



LINKS

DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

ESCOITA



LINKS

DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

Donicelas é un grupo folk tradicional nacido en Salceda de Caselas.

Todo comeza cando unhas nenas de só nove aniños ilusionáronse coa música da nosa terra da man do Colexio Altamira. Para elas a pandeireta e os cantos tradicionais comezaron sendo un xogo, pero as nenas medraron e o xogo transformouse nunha das súas paixóns.

O destino quixo que coincidiran cun mestre, Toniño, do grupo Treixadura, que soubo facer da música unha materia atractiva, que conseguiu que este obradoiro fose o máis solicitado para as pequenas artistas. A música das Donicelas enfeitizou primeiro a un colexio, logo a toda unha vila e así apareceron as primeiras actuacións, empezaron a soar na radio, na televisión e chegou un dos soños máis desexados por elas: a gravación do seu primeiro disco, “Que nunca foi abalada”, ademáis de colaboracións con outros grupos.

No ano 2015 sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, "Donicelas", composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios, Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación.

Hoxe, as mozas e mozos de Donicelas compaxinan os seus traballos e as súas familias coa música, que está presente sempre nas súas vidas. Bea e Noelia son dúas das compoñentes que están dende o comezo e despois uníronse Andrea e Rosa. A raíz do seu primeiro disco incorporan gaita e acordeón, e así complétase o grupo con Xesús e Víctor.

Xa van alá 26 anos dende as primeras actuacións pero as súas melodías seguen a enfeitizar do mesmo xeito que o facían nos comezos.

ESCOITA



LINKS

DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera (guitarras) e Fernando Abreu (clarinetes), dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que colaboran co seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS acaba de publicar o seu 3º traballo discográfico que baixo o título de "A viaxe de Yoyo" recolle un conxunto de composicións baseadas en diversas culturas musicais das que gustan os seus creadores. Con este novo traballo veñen de ser nomeados Finalistas dos XVII Premios Opinión de músicas de raíz nas súas tres categorías: Mellor tema orixinal por "Manani", Mellor disco e Mellor Artista.

A xira de presentación deste novo traballo comenzará no mes de abril de 2018.

 

 

 www.sondous.com

ESCOITA



LINKS

DUO NURI

( tradicional )

DUO NURI

tradicional

Nuri é un dúo composto pola arpista vasca Maddi Sanz e o violinista galego Ismael Cabaleiro. Ambos proveñen de estilos moi distintos, clásico e jazz respectivamente, e atoparon un punto de encontro no folk. Xuntos decidiron iniciar un proxecto baseado na música tradicional de Euskal Herria e de Galicia, combinando arranxos de música popular con composicións orixinais de Ismael.

En decembro de 2017 publicaron a súa primeira maqueta Alalá, un EP que mestura 3 cancións populares e 3 composcións orixinais cunha caixa elaborada de forma artesanal. No súa canle de Youtube pódese ver o vídeo "Fabricando Alalá" onde se aprecia todo o proceso de elaboración.

En menos de 4 meses Maddi e Ismael fabricaron e venderon arredor de 150 copias de Alalá e actuaron en Barcelona, Galicia e Euskadi.

ESCOITA



LINKS

EAGER PLATYPUS

( rock )

EAGER PLATYPUS

rock

Eager Platypus es una banda de Hard Rock de reciente creación con influencias diversas, formada por jóvenes aunque experimentados integrantes.

Dos guitarras, un bajo y una inconfundible voz caracterizan la potencia y contundencia de la banda.

Aún teniendo una corta trayectoria han presentado su primer EP homónimo y participado en el "Festival Noroeste Estrella Galicia", "Festival do leite" y "Rock is dead Fest" entre otros. 

Actualmente preparan su primer LP.

 

 

ESCOITA



LINKS

EDUARDO COMA

( jazz )

EDUARDO COMA

jazz

Este trabajo es una biografía musical de mi trayectoria hasta la fecha.
Desde que en el año 1967 llegué al mundo y asomé mis oídos en Camagüey, sentí

que había nacido en una tierra donde
la música iba a ser imprescindible, mis raíces maternas fueron en gran medida
esa alfombra musical. Los bisabuelos maternos: “Pipipa” trompetista, ”Abuelo Manuel” pianista. Mi abuelo materno “Papi”, bongosero y mi gran inspiración, mi abuela materna “Mama” que me decía: Tesoro, lo más importante en la vida es la humildad; mi madre, exigente profesora con un oído privilegiado a la que no le podía dar “gato por liebre” y nunca mejor dicho, pues en esa época inicial, el violín y el gato son primos hermanos, aún hoy sigue siendo tan reconfortantemente exigente. Por

allí estaban mis dos hermanos Tamarita
y Jorgito, ella con su teatro y su belleza
tan andaluza como si de Sevilla hubiera emigrado (mi abuela le decía “la gitana”), y Jorgito, el admirador de mi abuelo “Papi”, de ahí su bongoserismo prematuro.

La casa tenía arte por todos lados, hasta
el punto en que mi padre “Eduardo” era artista también, pero en el arte militar, cosa que fue buena para adquirir la disciplina necesaria para afrontar el trabajo (estudio) diario.

En los últimos 20 años he tenido la suerte
y el privilegio de vivir en La Coruña-Galicia, gracias a mi querida esposa Rita por todo su apoyo y paciencia. La frase de Carlos Gardel está hoy más que nunca en mi mente...que 20 años no es nada. A mi familia política, que son muchos, un beso a todos.
Para este disco cuento con la aportación de grandes músicos y excelentes amigos que

han querido compartir esta celebración conmigo: Pepe Rivero, Dany Noel, Christian Delgado, Noelio Rey, Tony Gonzalez, Raymond Arteaga, Gabriel Tanasescu, Sergio Delgado, Miguel Cabana y la especial colaboración de Paquito D Ŕ ivera.

Si después de comprar el disco y escucharlo no quedan satisfechos, no se preocupen, les devolveremos la música, porque el dinero va y viene. Salud para todos y porque donde quiera que estemos sigamos siendo los mismos.

ESCOITA



LINKS

EFECTO MAGNUS

( tradicional )

EFECTO MAGNUS

tradicional

Efecto Magnus es una banda de folk contemporáneo asentada en Barcelona y compuesta por Kike Gutiérrez (flautas), Tomás Sanz (piano), David Suriá (contrabajo) y Federico Argüello (percusión). Su sonido se fundamenta en la tradición folclórica del norte de España, aunque en su música también se reconocen influencias provenientes de otros estilos como el jazz o la música moderna. Esta amalgama de matices dotan a su estilo de un carácter fresco, envuelto de un fuerte componente rítmico, logrado gracias a las métricas complejas que se suceden a lo largo de sus temas.

Efecto Magnus nace en Barcelona a mediados de 2013, y desde entonces es un grupo habitual de la escena folk de la ciudad. En marzo de 2017 publican su primer CD "Sobre la desviación de proyectiles", donde recogen el trabajo de los últimos años en 8 temas de composición propia. Esta obra quedará culminada en el festival "EXIB Música" de Portugal, al proclamarse ganadores el concurso de composición "Miradas Jóvenes", y asentándose con solvencia en la escena de música folk de la Península.

ESCOITA



LINKS

EL CLUB DE RAY CHARLES

( autor )

EL CLUB DE RAY CHARLES

autor

El Club de Ray Charles es el nuevo proyecto en solitario del músico coruñes Diego Piñeiro.Cuenta con la producción de Xixo Díaz.En Noviembre de 2017 sale a la venta "La música no caduca",el cual es presentado con actuaciones y entrevistas en prensa,radio t tv.Después de agotar la primera edición lo presenta en direecto en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña el 20 de Enero de 2018 con un teatro lleno que coreó las canciones y terminó de pié para aplaudir el espectáculo.Actualmente seguimos con la promoción del disco y preparando una gira de teatros por toda la península.

ESCOITA



LINKS

EL GRITO CHINO

( rock )

EL GRITO CHINO

rock

Nacemos en Vigo con la intención de crear un proyecto donde la fuerza y la originalidad sean protagonistas.

La premisa es huir de estructuras convencionales y experimentar con intensidades, ritmos y sonidos.

En febrero del 2014 editamos el EP grabado en directo “UN0” acompañado del videoclip de su tema principal “Nastaliv”

En enero del 2018 presentamos nuestro LP de debut “Diente y Sueño” Álbum conceptual dividido en dos actos compuestos desde una perspectiva diferente.

En marzo del 2018 presentamos el videoclip de "Silencio" corte incluido en nuestro último álbum.

La banda está formada por Iñaki Blanco (Voz y Guitarra) Rubén Vilar
(Guitarra) Esteban Rodríguez (Bajo) y NachoAraujo (Batería).

ESCOITA



LINKS

EL PELOTON DE LOS TORPES

( rock )

EL PELOTON DE LOS TORPES

rock

Esta banda de rock ´n roll nacional, sencillo, digestivo y crítico surgió al final de un verano de 2011, en el que algunos de los miembros de otras bandas; Vicios aparte (anteriormente Malas compañías) y Knock-out decidieran cobrarse su libertad y algunos dejar atrás la dictadura chaquetista y sin sentido de algún falso profeta, sediento de protagonismo y adulación. Así que estos cuatro bucaneros: Perry (iceblack, bajo), Oscar (palitos, batería), Virgi (sureño fronterizo, guitarra eléctrica) y Paco (torpe, guitarra acústica) desoyendo los malos augurios pronosticados de kaos y tempestad universal, embarcaron sus cuerdas y ritmos, amistad y compromiso en el arca del trabajo y la ilusión. De momento navegan con viento de popa y la moral de la tripulación alta. A su paso alguna tormenta y otras que vendrán. Siguen explorando con paso firme otros mares y tierras, sobreviviendo. Estos retales de diversos patrones encajan como puzle terminado y encontrados así mismos. Suelen repetir y dicen que ellos no son jóvenes, ni guapos ni gastan camisetas de free Palestina, pero no te los pierdas. Hemos participado en festivales como Berete rock, October fest o la  fiesta de la cultura en la puerta del sol, y tocado en locales como Sala son, Contrabajo, Sancarajazz y otros dentro y fuera de vigo.

ESCOITA



LINKS

EL SONIDO DE LAS EMOCIONES E THE STONE'S SECRETS

( clasica )

EL SONIDO DE LAS EMOCIONES E THE STONE'S SECRETS

clasica

O disco O son das emocións e o documental The Stone’s Secrets forman parte do novo proxecto do guitarrista Mateo Arnáiz en colaboración co realizador Dani López. Trátase dun proxecto realizado integramente en Galicia e coa colaboración de persoas que tratan de mostrar o valor artístico e cultural desta terra.

O son das emocións é un disco ecolóxico que ofrece un son novo e distinto, realizado nunha contorna cargada de suxestións inspiradoras para o músico.

O disco contén dez obras sobre as emocións humanas e a súa expresión a través da guitarra, nove composicións propias e unha improvisación.

En primeiro lugar atopamos tres obras sobre estados afectivos e con dedicatoria:  Namorados é un capricho composto en 2013 e dedicado a Silvia Guntín, sendo a única obra que non se compuxo ao longo de 2017 durante o desenvolvemento e rodaxe de The Stone’s  Secrets. O  Vals  nostágico é unha homenaxe ao guitarrista Roland  Dyens que tanto inspirou este proxecto.  Nova dedicada a  Anaís, está inspirada por esa explosión de dúbidas e esperanzas que implica o nacemento dun novo ser.

En segundo lugar dúas obras que se agrupan dentro das denominadas Estampas mariñas e que representan estados emocionais daqueles que viven en contacto co mar. Na liña iniciada no meu anterior disco con “Esperando as Ondas”, este novo traballo continúa a investigación sobre a atracción do home polo mar. Tempo de tormenta cunha forma rítmica que lembra á “muiñeira” (danza típica de Galicia) indaga na axitación e temor ante a borrasca, mentres que en Calma chicha recréase un paseo reflexivo pola praia.

A Suite emocional trata de plasmar as catro emociones básicas do ser humano e as súas contradicións. Alegrías e Aires de Tango Triste inspiradas en ritmos tradicionais, mentres que A  Rabbia e  Ostinato do medo mediante patróns que se repiten.

Por último, Monfero’ s  Bell é unha improvisación sobre a campá do Mosteiro de Monfero, lugar da gravación do disco,  coa guitarra afinada coa devandita campá para a ocasión. Esta obra é o nexo do disco co documental.

The  Stone’s  Secrets tenta mostrar a conexión entre o músico e a natureza, orixe da inspiración artística.

O documental The  Stone’s  Secrets parte de dúas ideas ben definidas:

En primeiro lugar pretende mostrar o proceso de concepción e gravación do disco, no que Dani López convídanos a unha aventura: a procura dun son.

En segundo lugar trata de poñer en relevo o valor da natureza desde o respecto e a reflexión, encamiñando as ideas cara a unha realización íntegra e valente.

ESCOITA



LINKS

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

( pop )

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

pop

Eladio y los Seres Queridos tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares, vuelven a su entorno natural con un nuevo disco llamado Historias de caza; 32 minutos de perfecta factura pop con las melodías y estribillos a las que el grupo nos tiene acostumbrado y letras de Eladio Santos que, una vez más, escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.

En este disco la banda ha trabajado en la composición de algunos temas con Jorge F. Ojea, Pablo Lesuit y Esther Zecco. Al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en su estudio casero. Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de la Leyenda del tiempo de Camarón.

Así nos lo explican ellos mismos:

Siendo sinceros, haber grabado nosotros este disco, en casa, sin productor ni ingeniero no es un ejercicio de honestidad, un manifiesto “doityourself” ni nada de eso; realmente no teníamos opción, ya lo habíamos hecho con “Cantares” y era lo que más nos apetecía.

 

Decidimos hacer todo lo que no se suele hacer grabando un disco; le dimos rápido al REC, no aislamos nada, no cerramos la puerta ni las ventanas, se coló el sonido de la lluvia, los niños en el salón o los perros del parque. No iba a ser un álbum grabado en un estudio y no debería sonar como un álbum grabado en un estudio. Queríamos que el sonido se situase en un lugar acogedor y doméstico y que el oyente se sintiese con nosotros en ese espacio.

 

Necesitábamos ese clima para hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmos y timbres que nunca habíamos manejado. Creemos que hubo suerte y magia, pero también mucho trabajo. Habíamos conseguido buena microfonía, conocíamos la escucha y pudimos invertir tiempo en probar cosas. Como toque final regrabamos la batería en Radar Estudios de Vigo y masterizamos en Metromastering en A Coruña.

 

Como siempre, o quizás más que nunca, el centro fue cada una de las canciones. Le dimos a todas mucha identidad propia y queríamos que todas juntas pareciesen una recopilación de discos y momentos diferentes. Intentamos desdoblarnos, cantar vidas propias y ajenas o acabar de contar las vidas de otros porque no es el álbum de un solo autor y no debería sonar como el álbum de un solo autor.

 

Esta tribu fantasmal reunida alrededor de un fuego y quinientas tardes con los seres queridos dieron como resultado “Historias de Caza”.

 

Nos ayudó a conseguirlo gente muy talentosa. Hay colaboraciones en la composición, también en el sonido de las canciones, la producción... son todos algo más que artistas invitados.

 

En el campo de la ejecución además de los seres queridiños de siempre (Eladio Santos, David Outumuro, Uka - Oscar Durán, y Marcos Vázquez) hay voces de la Ari Magritte, guitarras de Jorge F. Ojea, la voz, el charango y un piano de Pablo Perozo (Pablo Lesuit) y las trompetas de David Rial.

 

La lista de canciones, sí... hay una que se llama “Tormenta” y otra que se llama “Tormenta y Tú”, son tormentas diferentes y es pura casualidad, también incluimos el primer tema instrumental de nuestra discografía y “La leyenda del Tiempo” de Camarón de la Isla

 

 

La banda está disponible para entrevistas!!

Contacto prensa - Uka (Oscar Durán):

prensa@eladioylosseresqueridos.es // +34 655 386 815

 

 

+ INFO:

 

Web: www.eladioylosseresqueridos.es

Facebook: https://www.facebook.com/Eladio.y.los.Seres.Queridos/

Twitter: https://twitter.com/Eladioylosseres

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCa4CY0US80jPUJisgbaA-Ww

Instagram: https://www.instagram.com/eladioylosseres/

 

Premios MIN de la música independiente 2012: Nominación a mejor videoclip por “Tiempo Futuro”.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2013: Premio a mejor banda de indie y pop.

Premios Galegos da Música Martín Códax 2016: Nominación a mejor banda de indie y pop.

Premios MIN de la música independiente 2017: Premio a mejor álbum en gallego por “Cantares”

ESCOITA



LINKS

ELECTROLíRICA

( electronica )

ELECTROLíRICA

electronica

ELECTROLÍRICA nace da unión do cantautor, actor e poeta Xan Solo, coa pianista e creadora de melodías Cristina Morquillas.

“Electrolírica” chámase o seu primeiro traballo discográfico xuntos,  término que eles mesmos acuñaron para definir as composicións e sons electrónicos creados por Cristina e a poesía e interpretación de Xan. na fase de creación da segunda parte de Electrolírica, nesta páxina xa podedes escoitar un adianto con dous novos temas. Cancións que evocan imaxes case cinematográficas con ritmos e sons envolventes producidas nun estudio de gravación propio. Isto deulle máis tranquilidade aos procesos creativos e á investigación nas texturas dos elementos que compoñen o seu traballo: A palabra e o son.

Nos directos Electrolírica pasan de cancións intimistas, poéticas e teatrais a potentes instrumentacións creando diferentes atmosferas ao longo do seu espectáculo, acompañadas coas visuais do artista arxentino El Señor No.

 

ESCOITA



LINKS

EN CASA DEL HERRERO

( blues )

EN CASA DEL HERRERO

blues

En Casa del Herrero é un proxecto musical encabezado polo coruñés Eduardo HerreroGañadores do concurso do Festival de Blues de Ribadeo en 2016 e escollidos entre máis dun cento de bandas locais para participar no Festival Noroeste Pop Rock o ano anterior, Herrero e os seus compañeiros teñen os seus referentes no folk, o blues, o country e o rock de raíz americana. ECDH mereceron eloxios como os de Xavier Valiño, que asegurou nas páxinas de MondoSonoro que fan "o mellor Americana de Galicia". Mentres, Fernando Molezún (La Voz de Galicia) escribiu que o dobre cd "Tradicción" (2016) é unha "marabillosa lección de xenealoxía da música americana". E pola súa banda, Eduardo Izquierdo apuntaba en Ruta 66 que Herrero "está chamado a se converter nun dos grandes songwriters a escala nacional".

Tras catro anos nos que viron a luz outros tantos traballos autofinanciados, En Casa del Herrero acumula máis dun cento de actuacións en directo e colaboracións con artistas internacionais como Immaculate FoolsWillie NileJoel Rafael ou Roddy Hart.

ESCOITA



LINKS

ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para establecerse dentro da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros conforman unha extensa amálgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful, Narf, Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 foron os gañadores do programa Oh Happy Day da TVG.

ESCOITA



LINKS

ENSEMBLE GALERíA - LA QUINTA

( clasica )

ENSEMBLE GALERíA - LA QUINTA

clasica

ENSEMBLE GALERÍA é unha formación musical cunha aposta totalmente distinta no modo de interpretar e ofrecer ao público a música clásica. Baixo a dirección artística de Alejandro Garrido, tamén impulsor do proxecto, o Ensemble Galería desenvolve espectáculos multidisciplinares en espazos, a priori, alleos ao circuíto convencional de concertos.  

Integrados por tanto na arquitectura, e sen as barreiras que o escenario levanta entre artistas e público, os músicos executan, de memoria e sen un director presencial, un repertorio clásico participando da coreografía e a improvisación de todas as propostas artísticas.

Os músicos do Ensemble Galería traballaron no repertorio sinfónico e deron concertos con prestixiosos músicos, como Gordan Nikolic, Javier Perianes, Alexis Cárdenas ou Nicolas Dautricourt, e artistas doutras disciplinas, como os bailaores Andrés Marín e Cristina Hall, e a bailarina Amélie Trotet. E todos, á súa vez, baixo a batuta invisible de Alejandro Garrido e o seu empeño por recuperar ao público para a música clásica e ofrecer ilusión artística aos propios músicos baixo tres parámetros: o concerto clásico desde a súa visión máis tradicional, a evolución do mesmo en busca de novas perspectivas multidisciplinares e unha intención de mellora social a través da arte.

Proxecto A Quinta

Coa dirección artística de Alejandro Garrido e a musical de Gordan Nikolic, A QUINTA (estreado en xullo de 2017 no Museo do Mar de Galicia) profunda na fusión das artes escénicas proposta xa no seu anterior espectáculo, TERRA, nesta ocasión a través da Sinfonía nº5 de Beethoven. Música clásica, danza e teatro ábrense a espazos onde a improvisación se mestura coa obra principal.  

Nesta ocasión, ENSEMBLE GALERÍA crece, engadindo instrumentos de vento e percusión para converterse nunha orquestra sinfónica. Son precisamente as dimensións desta formación (47 músicos na súa maioría de Vigo e arredores) as que fan que este espectáculo sexa único. O feito de que toda unha orquestra deste formato toque de memoria permite desenvolver e profundar en elementos propios da danza e a dramaturxia.  

Así, créase unha experiencia inesquecible para o público na que se dilúen os espazos formais entre o escenario e o espectador. Así, xéranse dinámicas de inclusión específicas (como poden ser a mesma confección do vestiario, atrezo e decorado en talleres de terapia ocupacional) para grupos de poboación máis vulnerables.  

A liberdade da que gozan os intérpretes favorece que se produzan dúas cousas máis que acaban por dotar a este espectáculo dun carácter propio e único: os músicos actúan e danzan mentres que o público vese como parte do desenvolvemento da obra e do espazo escénico.

Finalmente, poder contar cun director da talla de Gordan Nikolic (concertino da London Symphony Orchestra), eleva a calidade artística do evento a un nivel pouco habitual.

ESCOITA



LINKS

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

( coros )

ENTRELAS DE AQUí Y DE ALLá

coros

EntrElas Grupo Vocal se comienza a gestar a finales del 2011 en la ciudad de A Coruña, Galicia, España. Surge con la intención de llevar a las voces femeninas la música de nuestro tiempo, abarcando gran variedad de géneros, principalmente de la música ligera, popular o comercial con la característica de que el elemento protagónico son las voces.

Cantamos bossa novas, chachachás, boleros, canciones pop, temas de jazz  y soul, etc, todos del siglo XX y de lo que va del XXI.

El grupo está integrado por entre 8 y 10 mujeres apasionadas de la música vocal a capella. Es socio de la Asociación Cultural Tres por Cuatro.

Sus actuaciones se pueden ver entrando en el blog del grupo: http://grupovocalentrelas.blogspot.com.es/

 

 

 

ESCOITA



LINKS

ERROR

( electronica )

ERROR

electronica

Error é o proxecto musical de Roberto López Martínez, o cal comeza en 2011 a crear música mediante ferramentas virtuais e o seu ordenador, influenciado pola música hip-hop, downtempo e electrónica.

Error aparece en 2015 como a necesidade de Roberto por compartir a súa visión do mundo a través da música. Ese mesmo ano lanza o seu primeiro EP chamado "Error".  Xa en 2016, Error comeza a formar parte do colectivo multidisciplinar Verso Libre.

Actualmente, o artista está afincado en Barcelona.

ESCOITA



LINKS

ES UN áRBOL

( rock )

ES UN áRBOL

rock

http://www.esunarbol.bandcamp.com

Biografía

nos conocimos tras varios certamenes de canto minero de huelva, la fortuna hizo q nos encontraramos mas tarde en un acto en apoyo a la Otan, ruben trabajaba en coren orense en aquel entonces, era conejillo d indias para la empresa, sergio enseñaba historia del ábaco en botswana y borja y david estaban en busqueda y captura en varios estados shiitas. evidentemente nuestros objetivos eran similares, hacernos ricos con la excusa de hacer musica y en cuanto sea posible invadir chipre para finalmente dominar el mundo. pese a q no nos caemos muy bien la cosa va funcionando.

Descripción

Es Un Árbol es rock absurdo, tres de cada cuatro dentistas lo recomiendan, es adecuado para curaciones reiki, vendimias de pasas, actos electorales, reuniones del club Bilderberg… Se usa como mantra en algunas culturas, en otras somos enemigos de la fe o del propio estado (en palabras de Shavkat Mirziyayev, presidente de Uzbekistán, “no descansaré hasta que los lobos le coman las entrañas”). Es Un...Ver más

Intereses musicales

recuperar el dodó, la expansion de nuestro glorioso pueblo kazajo, traducir a todos los idiomas la obra de matias prats

Fundación: 2005
Género: rock absurdo, pop marsupial, tarantela saudí
Miembros:

  • Sergio Álvarez: canto circular y koto
  • David Santos: danza maorí y ondas martenot
  • Borja Fernández: bailes tradicionales y sacabuches
  • Ruben Abad: tiorba y botella de anis

Ciudad de origen: karaganda (kazajstan), port moresby (papua nueva guinea), verin
Sello discográfico: http://www.metamovida.org/
Influencias: branles renacentistas, canto gutural sardo, rocksteady budista
Ubicación actual: cachemira

ESCOITA



LINKS

ESCOLA DE GAITAS DE ORTIGUEIRA

( tradicional )

ESCOLA DE GAITAS DE ORTIGUEIRA

tradicional

1. BIOGRAFÍA
A Escola de Gaitas de Santa Marta de Ortigueira, naceu o 3 de novembro de 1975, sendo a primeira formación de máis de 6 músicos que houbo en Galicia ata ese momento, o que lle da o título de decana das bandas de gaitas en Galicia.
Fundada polo mestre de escola Xabier Garrote Cobelo, xurdiu en resposta ás inquedanzas dun grupo numeroso de persoas. A sinxela idea de ensinar a tocar a gaita a todos aqueles que o desexasen de forma gratuíta marcou o inicio na súa actividade.
Foi tal a influencia que a gaita e a música tiveron dende sempre sobre a cultura en Ortigueira que rapidamente gañou multitude de adeptos. Esta afluencia de xentes e de xuventude motivou a idea de formar unha banda no seo da propia "Escola" que hoxe continua sendo unha realidade.
Cuns poucos anos de vida fundouse un obradoiro de investigación e conservación de instrumentos tradicionais galegos, e logo dunha visita ao Festival Intercéltico de Lorient, xorde a idea, entre as súas filas, de organizar un festival no que a protagonista fora a música celta.
Logo de moitas ganas, esforzo e traballo por parte da Escola de Gaitas e de todo o pobo de Ortigueira, en 1978 nace o Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira ao que inevitablemente se ligará para sempre o nome da Escola. Hoxe en día é organizado polo Concello de Ortigueira coa colaboración da Escola de Gaitas no eido da música de rúa e segue a ser un referente mundial da música celta.
2. INTEGRANTES E REPERTORIO
A Escola de Gaitas de Ortigueira, evolucionou mantendo sempre vivo un forte sentimento das súas raíces. Dirixida na actualidade por Rodrigo López, conta con corenta integrantes activos de diferentes idades e cunha canteira composta por arredor de 30 pequenos músicos, que aprenden a tocar a gaita, o tambor, a pandeireta e as cunchas e que nutre á banda con 22 gaiteiros, 6 caixas e tamborís, 8 pandereteiras, 3 cuncheiros e un bombeiro. A formación actual cubre de sobra as súas necesidades artístico-musicais.
Influenciada por aires celtas, nas súas actuacións predomina un repertorio puramente tradicional, recollido de cancioneiros como o Casto Sampedro, o Cancioneiro Popular Galego, e de gaiteiros como Moxenas, Muxicas, Os Cuncheiros, así como de pezas de autor, de compositores galegos tales como Ernesto Campos, Magoia Bodega, Xesús Vaamonde, Enrique Otero, Jose Presedo, R. de Leonardo Bouza… Ademáis de obras compostas ou adicadas especialmente para a Escola de Gaitas de Ortigueira, como Regueifas da Gaita de Xose Lois Foxo, Ledicias da Vila Ortegán de Roxelio de Leonardo Bouza, Os Garabullos de Ortigueira de Antón Corral ou a Ortigueira Suite do compositor e instrumentista vigués Ernesto Campos, obra composta no ano 2012 que consta de seis pezas, a Alborada do Vello Hospital, a Polca Brandariz, a Marchiña de Santa Marta, a Xota Morouzos, o Valse Muiño das
Mareas e Orticéltica, que se trata dunha muiñeira inspirada no Festival de Ortigueira, con aires galegos, bretóns e un reel escocés.

3. CURRICULUM
A Escola de Gaitas, levou o nome de Galicia e de Ortigueira por multitude de vilas galegas, ademáis de diferentes festivais nacionais e internacionais, como por exemplo:
 Agosto de 1977: VII Festival Intercéltico de Lorient (Francia)
 30 Agosto 1978: I Festival Internacional Do Mundo Celta de Ortigueira
 6 de Agosto de 1981: Concerto no Parque de Castrelos (Vigo) con Milladoiro.
 Agosto de 1983: XII Festival Intercéltico de Lorient (Francia)
 25 Xullo de 1984: Programa “La Tarde” en directo – TVE (Madrid)
 Xullo de 1997, 1998 e 2004 Festival de Bandes de Gaites Villa de Candás (Asturias)
 Outubro de 1998: Festas de San Froilán en Barcelona
 Agosto de 1999: Festival Internacional Figueira da Foz (Portugal)
 Setembro de 1999:Festas Patronais de Mallorca
 Maio do 2000: Feira de Artesanía da Universidade de Coimbra (Portugal)
 Maio do 2002: Alcalá de Henares (Madrid)
 Xullo 2003: Festival de Musiques du monde de Confonlens (Francia)
 Agosto 2004: Descenso do Río Sella (Ribadesella - Asturias)
 Agosto do 2004: Festival Internacional de Gaitas de Gijón (Asturias)
 Outubro de 2006: Congreso de Caixa Galicia en Murcia
 Maio 2006 : Feira da Casa de Galicia en Arrollomolinos (Madrid)
 Xullo 2007: Xogos Náuticos Intercéticos de Morlaix (Francia)
 Agosto 2007: VIII Festival Intercéltico de Sendim (Portugal)
 Febreiro de 2009: Percebe de Ouro ao Festival de Ortigueira en Barcelona
 3 Xullo 2009: Actuación no Centro Galego de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
 Agosto 2010: Festival Intercéltico Lorient (Bretaña)
 Agosto de 2014: VIII Festival de Bandas de Gaitas Villa de Navia
 Agosto de 2014: X Festival Folk As Portelas, de Lubián (Zamora)
 Agosto 2014: Desfile Temático das Festas Patronais de Guadalajara
 Marzo 2015: Desfile de San Patricio en Nova Iork (USA)
 Agosto 2015: Festival Folk de Getxo (Bilbao)
 Outubro de 2016: Encontro de Bandas Praia de Mira(Portugal)

4. COLABORACIÓNS
A Escola de Gaitas, ao longo da súa historia, tivo a oportunidade de colaborar con diversos grupos de gran traxectoria internacional no Festival Internacional de Ortigueira, tales como:
 1981 Milladoiro
 2002 Carlos Núñez
 2012 Ernesto Campos
 2014 Phil Cunningham
 2014 The Chieftains
 2016 Susana Seivane

ESCOITA



LINKS

ESPERANZA MARA

( clasica )

ESPERANZA MARA

clasica

Son unha artista polivalente e teño unha inquenza persoal que é a de coñecer a nosa historia, a nosa cultura desde os albores. Dende sempre intereseime pola música tradicional ligada ao meu campo, a música clásica. Como cantante realicei xunto coa pianista Paula Gago un dúo onde a canción galega tiña un grande papel como se pode ver no vídeo.

Preséntome como soprano, pero alén diso realicei estudos de violonchelo, especializándome no violonchelo barroco. Licencieime en dita especialidade na ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) en Oporto, usufruíndo unha bolsa Erasmus no CNSMD (Conservatorio Nacional Superior de Música e Danza) de Lyon. Alí atopei a música medieval e o autoacompañamento coa fídula abreu a xanela dun novo mundo. Recentemente despedimos, xunto con profesores do CSMV (Conservatorio Superior de Música de Vigo) nas Xornadas de Música Antiga do propio conservatorio, o Pergamiño Vindel, no Museo do Mar de Vigo.

No eido que aquí presento, dicir que realicei un Mestrado tamén na ESMAE en Música Antiga na variante de Canto acadando altas cualificacións. Non quero aburrirvos cos cursos que realicei con excelentísimas personalidades, cas salas nas que cantei, nin os directores que me dirixiron ou as composicións que estreei porque prefiro que a música fale por si! Espero que vos guste! 

ESCOITA



LINKS

ESPIñO

( pop )

ESPIñO

pop

Espiño é o proxecto de Alfonso Espiño (Los Chavales, Contrastes, Mega Purple Sex Toy Kit), compostelán nado en 1976 e activo no mundo da música dende hai máis de vintecinco anos. En Espiño, Alfonso da abeiro á psiquedelia que sempre adorou, ó pop art, con certas pinceladas de rock progresivo e tamén a unhas pingas de folk. Fiel á súa concepción da música pop, a arela de Espiño é profundar no eido deste xénero dende unha actitude creativa, apostando pola produción propia e o idioma galego, no que dará en chamar galedelia. A menos dun mes de formarse a banda, composta actualmente por Alfonso ó baixo e voz principal, Brais Sánchez á guitarra, Alexandro González ós teclados e Luis Alberto LAR Legido á batería, alzouse co primeiro premio do II Certame Galicia Creativa da Fundación Autor en 2016.

Espiño ten publicado un primeiro traballo de seis cancións orixinais e un single dixital, e traballa a cotío para renovar o seu repertorio.

ESCOITA



LINKS

ESPOSA

( pop )

ESPOSA

pop

Esposa saltan, bailan e sorrín mentres cantan as súas cancións de pop rápido, e iso despista. A alegría da súa música e a naturalidade da súa actitude pode levar a pasar por alto as tensións que laten debaixo e que os fan ser un grupo atípico: as letras en galego retratan a personaxes con identidades en conflito e dúbidas xeracionais, as guitarras e as baterías nerviosas contrastan con dous sintetizadores máis atmosféricos, as voces femininas e as masculinas conflúen ás veces en temas eléctricos e velvetianos e ás veces nunha delicadeza que lembra aos Yo La Tengo máis sutís. Nin antigos nin modernos, nin banais nin pretenciosos, todo o que hai que rascar debaixo da superficie leva a identificar neles a cualidade da mellor música popular: unha sinxeleza enganosa.

Prenom publicou o seu primeiro LP "Xardín Interior" en 2017.

ESCOITA



LINKS

ESTEBAN & MANUEL

( mundo )

ESTEBAN & MANUEL

Do mundo

Armados con su caja de ritmos, teclado y guitarra, Esteban & Manuel giraron con su primer disco, “La Banda Sonora de tu Día a Día”, en verano de 2017 por toda la geografía gallega (pasando por festivales como el Feito a Man en Santiago de Compostela o el FacelaFest en Lugo) y llegando a tocar en el emblemático Camping Camaleón en Los Caños de Meca (Cádiz). Participaron en la tercera edición del ciclo de conciertos Encarta (Bilbao, Meyo Records) junto a Presidente Indio y Pedro Ladroga, minifestival por el que habían pasado artistas de la talla de Bad Gyal, Favx o Cecilio G. También presentaron su primer disco en Santiago de Compostela junto a Novedades Carmiña.

Tras dos memorables conciertos en Sevilla en el festival Monkey Week en octubre de 2017, la repercusión de la banda empezó a crecer exponencialmente. Sin ir más lejos, para este 2018 ya han sido confirmados en festivales como el WAM de Murcia, el Soundo Isidro en Madrid, el Prestoso Festival en Oviedo y el Festival Cara B en Barcelona.

La banda gusta a públicos de todas las edades, haciendo bailar por igual a jóvenes y mayores con un estilo que bebe de ritmos latinos como la cumbia o el merengue.

ESCOITA



LINKS

EVERET

( pop )

EVERET

pop

Everet arranca una nueva etapa en 2017 con su nuevo disco 'Miss Universo'. La banda coruñesa compuesta por Rubén (Compositor, guitarra y voz), Lalo (Batería) y Emi (Bajo) que vienen con varios años de música a sus espaldas y de distintos proyectos, busca con este disco hacerse un hueco en el panorama musical a base de trabajo, esfuerzo, conciertos, pero sobre todo a base de un buen sonido y buenas canciones.

Everet es un punto y seguido de la banda 'Proyecto Kournikova' formada por Rubén Moinelo en 2009 y a la que Emi y Lalo se unieron en 2015. Con Proyecto Kournikova fueron galardonados en concursos musicales como 'Nordes 40 principales' o 'Mans futuro pop-rock'. Gracias a este último publicaron su LP 'Así suena mejor'. Durante esa etapa además de participar en Festivales como 'Noroeste Pop-Rock' o 'Festival de la luz', Rubén auto-edita un EP que será importante para el devenir de la banda puesto que esas canciones, como las de Proyecto Kournikova, también formarán parte en los directos Everet.

En esta nueva aventura y con la experiencia adquirida han conseguido un sonido más definido y que se puede apreciar en su nuevo disco, producido por Celso Madriñán (Marlango, Fredi Leis...). A base de letras personales en castellano, estribillos enérgicos y melodías pegadizas, Everet, da un salto de calidad notable con el objetivo ser escuchados, vistos, de disfrutar y sobre todo hacer disfrutar con sus canciones. 

ESCOITA



LINKS

EZETAERRE

( hiphop )

EZETAERRE

hiphop

Ezetaerre é un grupo de rap combativo en galego formado por Garchu (A Coruña), Petrowski (O Porriño), Pirola (Ourense) e Glitchgirl (Compostela). Os tres primeiros fundadaron o proxecto nado no movemento estudantil, que medrou e tomou vida propia nun tempo récord. Ao inicio deste ano e despois de autoeditar unha maqueta homónima; os single A Herdanza do Vento e Non é verán de Estrella Damm; o LP Aspiracións Mínimas e Urxentes e o EP 100, incorpórase ao grupo a artista, DJ e VJ Glitchgirl (Aix), quen foi capaz de dotar o directo desa rave que non deixa indiferente a ninguén. Como eles din: "Isto non vai quedar aquí e seguiremos dando guerra, sen esquecer esas tres palabras que nos acompañan dende o comezo: dignidade, solidariedade e humildade."

 

ESCOITA



LINKS

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

( autor )

FACTORIA DE SUBSISTENCIA

autor

A creatividade musical das Rías Baixas e da Limia conflúen neste proxecto de FACTORÍA DE SUBSISTENCIA.

Dúas persoas coas súas propias e respectivas inquedanzas artísticas. Por unha banda Sabela Dacal, ligada ao mundo das artes escénicas, sendo acordeonista-pianista de distintos grupos musicais (actualmente Xestreu e Emilio Rúa) e, pola outra banda, Josito Porto, tamén ligado a ese enganoso mundo das artes escénicas e musicais (din as malas línguas que formou parte de Korosi Dansas e Magritte entre outro proxectos de dubidosa calidade).

A complicidade entre os sons da guitarra de Josito e do acordeón de Sabela marcan un estilo aparentemente sinxelo, sen moitas complicacións, descarnado coma o sorriso nervioso de quen quere aparentar una falsa tranquilidade desde o fondo do seu pozo.

Influencias? Moitísimas e ben variadas, tan variadas como a música que escoitamos ao longo das nosas vidas e que, sen decatarnos, foron deixando a súa inocente pegada nas nosas sombras. Poden aparecer pequenas pinceladas que nos leven a pensar en Javier Krahe, SurfinBichos, Nacho Vegas, The Cure, Leonard Cohen, Albert Pla, reminiscencias folklóricas,… ou non, ao mellor simplemente quixeramos que fose así…ou non.

Somos FACTORÍA DE SUBSISTENCIA porque se trata precisamente diso, de crear, de inventar, de darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso redor, ás circunstancias que sobrevoan contínuamente aos nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

 

A finalidade deste proceso creativo, por chamarlle dalgún xeito, busca o intercambio coa xente, co público, con alguén que pasa por aí e queda a escoitar. Darlle a ese incauto a posibilidade de compartir con nós a nana que naceu ao carón do noso corazón ou enredando coas nosas vísceras. Por suposto, sen ningún tipo de prepotencia, desde a claridade, ás veces tamén desde esa parte máis escura que todos temos.

Existe a posibilidade de mover grandes fortunas? Quen sabe, quizais si de mover a inocencia de sitio, ou de achegar aos nosos corazóns o comportamento obsceno dun asasino de nenos. Xogar, coma cando eramos uns cativos, a bos e malos. Permitirnos a chulería de rifarlle a Deus por botar tanto tempo descansando....POR QUE NON SOÑAR? E por que non imaxinar que realmente vivimos nun mundo perfecto, onde xogar cos nosos fillos, onde os nosos fillos se poidan converter nos salvadores da humanidade eliminando a Satán...polo menos ate que alguén veña alterar os nosos doces soños.

Xoguemos cos nosos pesadelos desde a melodía, desde ese neno que guía as nosas vidas, ás veces, nesa fráxil liña que o separa da perversión.

Hoxe somos dous, JOSITO PORTO e SABELA DACAL, mañá poderiamos ser LEXIÓN...

POR QUE NON SOÑAR?"

ESCOITA



LINKS

FANECA E LONGUEIRóN

( infantil )

FANECA E LONGUEIRóN

infantil

Faneca e Longueirón son, como o seu nome indica, dous bechos costeiros. Nacidos nos mares atlánticos, formaron durante moitos anos parte dun gran orfeón de música mariña no cal cabían todo tipo de peixes, dende baleas até quenllas, dende sardiñas a nécoras, todos cantando en fraternidade como unha soa voz. Nalgún momento vital os nosos protagonistas escoitaron falar a uns mariñeiros dun lugar chamado Galiza, terra que lles pareceu máxica. Sen dubidalo, nun arrouto de lucidez, decidiron deixar temporalmente a vida nos mares para se trasladar á superficie e tentar coñecer a vila de Mondoñedo, os cumios do Courel ou as rúas molladas de Compostela. Unha vez chegados, aprenderon a fermosa lingua galega grazas, entre outras cousas, aos seus amigos os biosbardos. Conseguiron o Celga 5 en menos de tres meses e, dende entón, percorren as areas do mundo interpretando a súa música. 

Agora, esta singular parella artística está a presentar o seu primeiro traballo en terra firme. Un libro-cd-dvd chamado "De viaxe polo mundo" onde caben un feixe de cancións feitas especialmente para seres vivos. Sen importar a especie, tanto xoubas coma mouchos, marsupiais ou mesmo seres humáns.

Benvidos ao marabilloso mundo de Faneca e Longueirón!

 

 

ESCOITA



LINKS

FANFARRIA TAQUIKARDIA

( mundo )

FANFARRIA TAQUIKARDIA

Do mundo

Din que seica contan os vellos que contra o ano 2010 a Fanfarria Taquikardia comezou a súa andaina polo mundo da música. Desde o seu nacemento deica os nosos días medrou paseniño, ata chegar aos trece compoñentes que ten na actualidade.

Dous traballos discográficos dan conta do percorrido do grupo polo panorama musical: Sístole?-Diástole! (2014) e Café Bar Sovia (2016), ambos os dous cunha favorable acollida do público en xeral.

En pouco tempo, a Fanfarria Taquikardia converteuse nunha formación asidua aos diferentes festivais da xeografía peninsular (Asturias, Burgos, O Bierzo, Madrid, Barcelona, Valencia etc.) e galega. Destaca a xira promocional do seu disco Café Bar Sovia que os levou durante o ano 2016 ás catro esquinas do territorio nacional.

A súa música combina versións de cancións tradicionais xunto con temas de autoría propia, sempre respectando o estilo balcánico e klezmer, eixo vertebrador e característico desta agrupación. A incorporación á Fanfarria Taquikardia do músico romanés Roman Leonard (acordeonista e cantante) enriqueceu notablemente a proposta musical da formación ao poderen incorporar voz a súas vivas e coloridas melodías.

Todoas estas influencias fan que a música da Fanfarria Taquikardia un lene recendo a Galiza.

A súa sección de metais achega aos ouvidos certo dinamismo e identidade propios das agrupacións tradicionais galaicas.

A relación da Fanfarria Taquikardia co público é sempre estreita ao ser un dos seus obxectivos principais tanto no seu formato de pasarrúas coma dacabalo dun escenario.

A Fanfarria Taquikardia, forza, enerxía e troula coa que ficarán abraiados pícaros e maiores.

ESCOITA



LINKS

FERNANDO BARROSO (DúO)

( mundo )

FERNANDO BARROSO (DúO)

Do mundo

Fernando Barroso continúa a súa carreira tralo lanzamento de ‘INTROPÍA’ en 2016, con este novo traballo ‘SILENCE LOVERS CLUB – MANDOLIN PIECES’, lanzado en Xaneiro de 2018. O seu segundo traballo de estudio.

Na xira de presentación deste novo traballo está acompañado do Violoncello de Margarida Mariño (ou de Martín Meléndez) e ocasionalmente da voz de Celina da Piedade, quén tamén colaboróu neste último traballo discográfico. Un traballo de 12 pezas orixináis para mandolina, con referencias no swing/jazz, música persa ou barroca, e que remata por poñer un pé na música popular galega. 

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( tradicional )

FIANDOLA

tradicional

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Lucía Eiros e Marcos Pérez. Despois de máis de vinte anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014). Recentemente están a preparar cuarto traballo discográfico, que verá a luz antes de mediados de 2018.

ESCOITA



LINKS

FIVE MINUTES ALONE

( rock )

FIVE MINUTES ALONE

rock

As grabacións están feitas nun ensaio e con batería electrónica. non teñen a calidade dun estudio. Sean benevolentes na escoita. Grazas.

ESCOITA



LINKS

FIVE STRINGS BAND

( rock )

FIVE STRINGS BAND

rock

Five Strings Band es una enérgica y vibrante banda ferrolana compuesta por Tony Torres (guitarra), Jorge Bakero (voz), Félix Freire (guitarra), Carlos A. Quirós (bajo) y Gius Caminiti (batería).  La banda se forma en 2012 estrenando su discografía con "Mr. Moore", disco grabado en honor al fallecido Gary Moore. En 2013 sale a la venta su segundo disco, "Pantano Blues", predecesor de "Devil's Among Us" (2014), "One Night At the Theater" (directo grabado en el teatro Jofre de Ferrol) y "Hellride" (2015). Dos años después entran en estudio a grabar "Everlasting Love", un disco conceptual en el que se cuenta la historia de Peter, un hombre que de la noche a la mañana se debe enfrentar a una gran pérdida que trastocará su envidiable vida. Desde Pink Floyd hasta Black Stone Cherry pasando por influencias como Danko Jones o Velvet Revolver, "Everlasting Love" es el disco más personal de la banda sin dejar de lado la marca Five Strings Band: Southern Rock con influencias Hard Rock.

ESCOITA



LINKS

FLOW DO TOXO

( hiphop )

FLOW DO TOXO

hiphop

Tres feministas, musicalmente falando.
Adoramos ás mulleres libres do rural.

ESCOITA



LINKS

FOLCROMíAS

( clasica )

FOLCROMíAS

clasica

Nace en Lires, Cee (A Coruña), onde inicia os seus estudios musicales aos 11 anos de idade. No ano 1987 trasládase a vivir a Madrid e realiza estudios de Acordeón, Piano e Composición no Real Conservatorio de Música desta cidade. No ano 1990 obtén, por oposición, a praza de profesor de Acordeón, exercendo docencia 4 anos en distintos conservatorios de Madrid ata que se traslada para o Conservatorio de Ourense no ano 1994, ao ano seguinte para o Conservatorio de Pontevedra e desde o curso 2005 imparte clases de acordeón no Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

            Como intérprete realizou concertos coa orquestra sinfónica de Madrid nas óperas “Fedora” e “Wozzeck”, e en homenaxes aos compositores G. Deleure e Maurice Jarre, así como unha colaboración coa orquestra sinfónica de Galicia na obra “Tangos”. Durante cinco anos formou parte do grupo de música folk de Carlos Núñez.

Ten colaborado en concertos co Taller Atlántico Contemporáneo (TAC) coas obras “Vexations” de E. Satie, 18 h. de música ininterrumpidas dende o Faro de Fisterra, e con “Lieder Eines Fahrenden Gesellen”  de G. Mahler, na Cidade da Cultura en Santiago.

Tamén colaborou con grupos como Faltriqueira, Marful, Xabier Díaz e actualmente forma parte do grupo de Oscar Ibañéz e Tribo. Ten feito gravacións para discos de Carlos Núñez, Pancho Alvarez e Oscar Ibáñez.

 

          No ano 2008, edita o libro-disco “A man lixeira... pezas para acordeón”, coa editorial DOS ACORDES, adaptando melodías tradicionais Galegas para o acordeón e acompañando o libro con un disco gravado polo autor.

         Como compositor ten feita a música para varias obras de teatro da compañía “Talía Teatro” e sintonías para a emisora “Radio Nordés” da cadea Ser. A composición máis recente foi para a obra “Gaivotas Subterráneas”, compartindo a autoría co guitarrista e productor Carlos Calviño.

 

      No ano 2014, publica o seu primeiro disco de Acordeón, “Folcromías”, que inclúe un repertorio variado, desde a música barroca ata a música tradicional Galega, pasando por tangos de A. Piazzolla e música orixinal escrita para bandoneón. 

ESCOITA