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PROGRAMA PALCO DE ESTRELAS

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PROGRAMA PALCO DE ESTRELAS

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Palco de Estrelas (presentado e dirixido por Daniel Seijas Llerena) é o programa decano das orquestras galegas e leva emitindose en Radio Valga 107.9 FM de xeito continuo (nunca parou,nin colleu vacacións) dende o 13 de xullo do 2005. Dende o 2015 tamén emite en directo en cadea por Radio Neria de Corcubión 107.8 e Radio Roncudo de Corme 106.1 FM. Emite normalmente os venres (no verán os xoves) de 8 da tarde á 8 da mañá sen descanso...12 horas seguidas. É o programa de referencia no mundo das orquestras galegas, onde se emiten as súa novidades musicais, anuncianse as novidades e fichaxes en exclusiva,entrevistas,opinións en directo dos ointes sobre as orquestras, premios anuais que dan ós ointes (a través do seu voto telefonico e coa explicación do seu voto) a mellor orquestra galega e os mellores vocalistas (masculino e feminino). Tamén ten entrevistas e ó longo dos seus case 13 anos de vida, polo programa pasaron boa parte dos artistas máis recoñecidos do sector das orquestras galegas. Este programa trata de engrandecer, dignificar e por en valor o mundo dos orquestras e os seus compoñentes.Ademais o programa adicase a anunciar festas,poñer musica de bandas de música galegas, falar de cultura e historia, recuperar vellas gravacións e de todo un pouco. Ten tido tamén actuacións acusticas en directo.Paralelamente ,como apoio do programa, sirvese do facebook para anunciar cousas de interese para o mundo do espectáculo e das orquestras que teñen moito impacto.

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TRES PEIXES VOANDO

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TRES PEIXES VOANDO

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TRES PEIXES VOANDO (Xabier Díaz e Guillerme Fernández)

Dúas voces atlánticas e mil cancións por descubrir. Nesta goleta feliz no seu abalo, soan vellas cancións cáseque esquecidas e outras novas provenientes de illas descoñecidas. Aboian no acuario outros peixes que falan de cinema, de músicas, de novelas ou itinerarios gardados como viaxes imposibles nos seus cadernos de bitácora... A guitarra e a voz desexando celebrar o silencio da noite, nos vosos tés, na tertulia insomne ou entre somnolentas mantas. A maxia da radio coma o misterio dos mares calmos, descoñecidos, profundos... E vós...? Iniciamos a travesía?

Tres peixes voando é un programa da Radio Galega conducido por Xabier Díaz e Guillerme Fernández, no que teñen cabida aquelas músicas difíciles de atopar nas radiofórmulas, con especial interese e atención ás propias do país. Entrevistas, difusión de eventos culturais e sobre todo, moita música, enlatada e ao vivo.

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MUSICAENGALEGO

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MUSICAENGALEGO

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Espazo se publicicdade nin subvencion algunha adicado a promocion e difusion da musica feita en galego desde o ano 2006

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AUDIOPSIA

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AUDIOPSIA

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Somos los rebotados de las revistas molonas que lees sobre música. Esas donde aparecen los grupos de siempre, donde todo son palabras medidas disfrazadas de eufemismos, evitando decir que tu disco les parece una mierda, porque gracias a ti pueden rellenar las páginas que les faltaban ese mes.

No es importante quienes somos, lo que importa es que no nos casamos con nadie. A estas alturas de la película si estás un poco metido en el “mundillo” te habrás dado cuenta, que toda esa moral bohemia de que gozan los artistas se ve reducida a simple politiqueo. Amiguismo. Aquí estás solo/a, los que escribimos no somos tus amigos; ni queremos serlo. No queremos intercambios de rascado de espaldas. No nos casamos con nadie. Aquí y ahora, vamos a diseccionar lo que caiga en nuestras manos. Lejos de emitir un veredicto tajante del tipo “disco del año” u otras tonterías por el estilo, aquí vamos a hablarte de lo que nos transmite tu música. Ni mas, ni menos.

Somos tus Mourinhos, tus Houses,tus Sherlocks (el de la BBC, no Robert Downey, que desprende carisma a raudales; a nosotros nos va más lo de raritos inadaptados).

Nos da igual tu estilo, nos gusta la música y por eso estamos aquí (es un método fácil para empaparnos de todo lo que pulula a nivel estatal :D), así que si gustas; ya sabes.

Luego no digas que no te hemos advertido.

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GRAVELROAD76

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GRAVELROAD76

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GRAVELROAD76 naceu no 2010 como un proxecto independiente onde poder dar cobertura e axudar no máximo posible as bandas extranxeiras que se achegaban a nosa terra. Sempre estivemos vinculados a música americana, dende o Blues, pasando polo Soul, o Southern Rock, Grunge, Americana,.... . Traballamos como unha pequena promotora colaborando directamente na organización de concertos dende 2011 no sur de Galicia onde disfrutamos de bandas como: The Vegabonds, Delta Saints, The Muggs, Willie Nile, The Dictators, Rober Jon & The Wreck, Deltonos, The Soul Jacket, Dixie Town, Moreland & Arbukle, Marc Ford, Jim  Wilson, Dan Baird, The Steepwater Band, Hogjaw, Starroy, Zach Williams & The Reformation,, Widowbirds,....  e moitas mais. A parte de organizar, tamén facíamos as entrevistas, crónicas, promoción,... e pouco a pouco fomos crecendo como medio de comunicación, como páxina referente onde moitos seguen a nosa información para coñecer novas bandas tanto internacionais como nacionais (The Kleejoss Band, Las Faird Deal, Uncle Sal,...), para saber de xiras interesantes ou leer esa entrevista personal como as que lle fixemos a infinidad de artistas de gran vivel como: Marc Ford(The Black Crowes), Nico Bereciasrtua (The Magpie Salute), Jared James Nichols, Nick Moss, Delta Moon, Danny Champs, Hellsingland Underground, Mason Keck,Marah, Speedbuggy USA, Josh Hoyer...

O noso obxetivo é simple, dende un pequeno recuncho do mundo dar soporte as grandes bandas de este mundo que para moitos son descoñecidos, pero non poe iso menos importantes. A parte de iso como organizador de concertos, achegar esas bandas e artistas de mais renombre a nosa terra, para que todo amante da boa música teña a oportunidade de sentir cara a cara a forza e a maxia da música en directo.

Ademais temos a GRAVELROAD MAGAZINE, a revista impresa onde cada certo tempo publicamos un número especial dando soporte físico o que vivimos nos concertos e o que escribimos na web. 

Rockin with gravelroad76!!!!

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VIGO SUBTERRáNEO

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VIGO SUBTERRáNEO

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Blog dedicado a la escena  musical viguesa desde 2013. Conciertos, entrevistas, discos, vídeos...

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PLANETA FURANCHO

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PLANETA FURANCHO

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PLANETA FURANCHO é un programa de radio especializado na difusión da música en galego. Emítese de luns a venres na radio galega música e leva máis de 1200 emisións con centos de entrevistas a músicos do país e concertos en directo dende festivais e salas galegas así como concertos de produción propia dende os estudios da radio galega.

É dirixido, presentado e producido por Vituco Neira.

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FOLK IN TRíO - CUAC FM

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FOLK IN TRíO - CUAC FM

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Folk in Trío é un programa de Cuac FM, a radio comunitaria da Coruña, sobre música folk e tradicional, con especial atención á galega. Todo tipo de cultura galega ten cabida neste espazo, que dende Xullo de 2010 está nas ondas para todos vós e que comezou en outubro do pasado ano a súa 7ª tempada.

A música folk e tradicional dase cita neste espazo con música en directo, sorteos, anuncios, entrevistas... e un lote de novidades cada semana con gran apoio pola música novel e os festivais do país.

Temos feito programas en exteriores coma na Antiga Prisión Provincial da Torre aproveitando o noso 50º programa, ou o Especial Festival Interceltique de Lorient, programas en directo dende a Bretaña francesa nos anos 2012, 2013 e 2014. Os nosos programas chegaron a distintas emisoras nacionais e estatais coma Radio Filispim, Radio Crónica Folk Musical, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI...

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MONDO SONORO GALICIA

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MONDO SONORO GALICIA

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Mondo Sonoro e unha publicación músical, independente e gratuita que dende 1998 conta con unha edición adicada a actividade musical da comunidade galega a través de novas, entrevistas, comentarios de discos e concertos cunha periodicidade mensual, excepto no vran que publicase un único número para os meses de xullo e agosto, onde publican e ten publicado numerosos colaboradores: Jose Abelairas, Carlos Bouza, Fernando F.Rego, Iago Fernández, Iago Martínez, Luis Montenegro, Luis P. Ferreiro, Carlos Pereiro, Chus Rodríguez, Luis Soto ou Xavier Valiño. Ademáis desta labor divulgativa, todos os anos poñemos esforzo e pasión na organización das Festas Demoscópicas, nome co que nos referimos aos concertos itinerantes que ten lugar no mes de febreiro e nos que os protagonistas son os grupos dos que falamos ao longo do ano. Por elas pasaron: Medusa, Kimuru, Moondogs Blues Party, Armadillo, Jimenez del Oso, Pedro Granell, Roger de Flor, Triángulo de Amor Bizarro, Cadáveras, Bang 74, Carrero Bianco, Novedades Carminha, Alex Casanova, Wolrus, Niño y Pistola, Disco Las Palmeras!, Telephones RougesColectivo Oruga entre outros. O principal soporte de Mondo Sonoro e a edición impresa pero hai xa dez anos que conta cunha páxina web que ofrece estrenos exclusivos de discos e video-clips

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RAIZAME

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RAIZAME

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Raizame é un espazo presentado e dirixido por Óscar Losada, pioneiro da información da música de raíz dende que hai tres décadas comezara a súa andaina en Radiocadena. Raizame forma parte de World Music Charts Europe (WMCE), xurado formado por 46 xornalistas radiofónicos europeos especializados que elaboran unha lista mensual dos 20 mellores discos que é consultada na web por milleiros de profesionais que queren estar ao día das novidades e propostas máis salientables que existen neste eido. O xornalista galego entrou a formar parte de WMCE ao valorar os membros o seu curriculum profesional. Ademais do programa mensual adicado á lista WMCE, o espazo presenta as novidades discográficas galegas, escoitando os seus protagonistas. Tamén se realizan entrevistas con artistas sobranceiros que actúan pola nosa terra. 

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ESTURIóN MUSIC

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ESTURIóN MUSIC

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Esturión Music, naceu fai 6 meses, e como o seu propio nombre indica ou polo menos da pistas, acolle toda aquela música que denominamos "Caviar Musical" dentro dos xéneros que queremos abarcar: Rock and Roll, Hardrock, Blues, Soul, diferentes subxéneros da música Metal, etc.

Temos duas premisas que queremos que sexan bandeira de este proxecto:

- Primeiro crear un marco de participación dos seguidores tanto das bandas como da noxa web e para isto creamos a sección "Envía tu pregunta a..". Na que son os propios Fans os  que entrevistan a diferentes artistas ( AphhonicAngelus Apatrida, Sex Museum, Javier Vargas e próximamente Los Suaves).

- Segundo, Dar o máximo valor ás mellores bandas galegas, otorgando incluso a categoría de "Bandas Galegas con Denominación de Orixe", para aquelas que teñan un estilo e unha calidade inconfundibles.

Para nós, non existen bandas grandes nin pequenas, nós queremos resaltar todas aquelas bandas con indescutible calidade,  independientemente da cantidade de seguidores que teñan e os discos que vendan, iso é secundario ou máis ben irrelevante. 

Conseguir isto, é posible gracias a unha constante búsqueda por novos sonidos e novas bandas, tanto a nivel local como a nivel nacional e internacional.

Procuramos coidar a estética en todo o que facemos: Entrevistas, análise de documentales (sección "La Voz en Off") e traballos discográficos, despedimos a semana con "El Trago del Viernes", celebramos os "Jueves de Resurrection" para acercar aquelas bandas que irán o Festival de Viveiro Resurrection Fest, 

E por último a noso "enfoque" á hora cubrir os concertos: con crónicas en profundidade, acompañadas por reportaxes fotográficos e galerías de videos en HD 1080, cos que vivir o concerto en primeira fila.

Levamos 6 meses con este proxecto e sempre intentando facer todo a "Fuego Lento", despacio e con boa letra, nunca mellor dito.

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LA ROCKIPEDIA

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LA ROCKIPEDIA

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La Rockipedia nace coma un blog en novembro de 2012, creado por Pablo Feijóo, intenta dar a coñecer aos grupos emerxentes e informar das novas do momento. En xuño de 2013, comeza a colaboración con Radio Líder Ourense, obtendo un espazo de 10 minutos semanais onde se entrevista a grupos. En verán de 2014, o blog pasa a ser unha web con mais contidos e secións, cubrindo gran cantidade de festivais galegos. En setembro de 2014, La Rockipedia convértese tamén nun programa de TV de 35 minutos semanais, das canles Telemiño, Santiago TV e Carballiño TV, onde se emiten os últimos videoclips dos grupos galegos, estatais e internacionais, e con entrevistas a grupos ou reportaxes de concertos e festivais. En abril de 2015, a colaboración radiofónica pasa de 10 a 40 minutos semanais, cun novo programa onde entrevistamos a grupos e pinchamos as últimas novidades. 

A día de hoxe, La Rockipedia é un medio de comunicación musical multiplataforma, con presenza en web, radio e TV.

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MUSIGALITé

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MUSIGALITé

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Musigalité é unha aposta pola música alternativa galega e polas novas tecnoloxías. Unha experiencia televisiva e dixital a través de contidos multimedia sincronizados. Pensado para promover a cultura galega emerxente no mundo enteiro.

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SONS DE ÚTOPOS

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SONS DE ÚTOPOS

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Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e os concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos, e calqueira outros sucesos de interese para os aficcionados á música.

"Sons de Útopos" leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz os protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Luis Pastor, Rosa Cedrón, Uxía, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Rafael Amor, Raúl Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e emítese todos os mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite.

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ÁBRETE DE ORELLAS

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ÁBRETE DE ORELLAS

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Ábrete de orellas é un punto de encontro onde (re)descubrir e compartir músicas. Xurdiu en 1997 coma programa radiofónico na emisora universitaria de Ferrol e a partir de aí creceu colaborando e aprendendo tamén en medios escritos, internet ou televisión. Co cambio de século consolidouse na Internet coma o medio de comunicación musical onde se atopan as propostas feitas na Galiza e as que nos visitan.

Desde a paixón e o entusiasmo, á marxe de modas e etiquetas, en Ábrete de orellas conviven os diferentes estilos, sen présas e sen elitismos, con curiosidade e poucos prexuízos. A axenda orelluda, aberta e independente, está ao servizo das salas, produtoras, artistas e festivais do país e, sen patrocinios nin incentivos económicos, a páxina en facebook superou 3000 seguidoras.

Tras regresar ás ondas de Rádio FilispiM en outubro de 2013, non falta á cita semanal cun programa que arestora redifunden todas as emisoras da Rede Galega de Radios Libres e Comunitarias, así como Radio Redondela e Radio Negreira.

O que din de Ábrete de orellas

“Um autofalante necessário e decididamente alternativo para quem quer conhecer e reconhecer o mundo da música sem bipartidismos, com as orelhas abertas a todas as ondas.” Uxía Pedreira (Chouteira, Marful, aCentral Folque ...)

“Ábrete de orellas supón abrirse a descubrir talentos ocultos, rememorar concertos vividos ou envexar a quen os viviron. Supón independencia e fuxida das modas. Cando Abres as orellas a vida soa mellor.” Tomi Legido, programador musical

abretedeorellas.com, referencia da actualidade, crítica, axenda e publicacións da música popular, é un espazo necesario e modélico dentro do xornalismo online galego. aCentralFolque

“Unha forma paixonal de entender a música dende Galicia onde ten cabida aquelo que ofrece creatividade e calidade” Xavier Valiño, xornalista musical

“Ábrete de Orellas é un espazo para a música. Nestes tempos de intensa vida dixital baleira de contidos resulta gratificante atopar unha web na que se fala da música con criterio, onde a crítica non está manipulada por intereses comerciais e se di o bo e o menos bo dos discos, dos concertos e dos músicos e sobre todo onde queda claro que a xente que está detrás dela fai honra ó nome e ten as orellas ben abertas.” Fernando Abreu (2uS, Cuarteto Caramuxo, Banda Crebinsky...)

“Atento a músicas que para a maioría dos medios, masivos ou non, son como mínimo subterráneas.” Martin Wu (The Homens, Grampoder...)

"portal galego de lecer, radio, web, por un tempo colaboracións televisivas, ... parabéns por toda a info que nos ofrecedes” Daniel Alonso (O Neno Ellitott, Os amigos dos músicos ...)

“Ábrete de Orellas contribuye día a día a escribir la historia de la música popular de nuestro país y es uno los mejores lugares para descubrir canciones con alma.” Manolo Bertrán (Doctor Divago)

seareir@s en facebook

“Artesanato e paixón. Ábrete de orellas é un referente.”, Casa Amelia dixit

“lugar onde podes atopar de xeito claro, dende información, opinións, suxerencias de todo tipo de actividades culturais”, Merce

“Uma fiestra de informaçâo. Que nâo e pouca coissa. Um programa musical de radio como deberían ser tudos. Sem máis, sem postureo.”, Sapoconcho

“Unha porta aberta á cultura musical”, Illa Natura

“Me interesa la información cultural que nos ofreceis, difícil de obtener por otros medios, además sois muy cercanos.”, Marta Molina

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ONDA VITAL

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ONDA VITAL

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Onda Vital é un programa de música galega da Radio Galega Música que se emite sábados e domingos de sete a oito da tarde e vai pola súa segunda temporada. Presentado por Xiana Arias baixo o nome de Lara Tigre presta atención posta en novas bandas e cada semana convida a grupos e artistas a presentar as súas músicas e proxectos ou a pinchar na sección Venham mais cinco as súas cinco cancións favoritas en galego.

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ESTUDIO 3

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ESTUDIO 3

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Estudio 3 leva 19 anos de emisión na Radio Galega. Dende os seus comezos o obxectivo deste espazo foi dar a coñecer a actividade musical galega nos seus formatos de circuitos en salas e festivais. Préstase especial atención á música en directo das bandas galegas e tamén das españolas e internacionais que se achegan por Galicia. 

Nestes anos de historia Estudio 3 foi e segue sendo programa oficial dos principais festivais e da programacións das salas galegas. Apoia dende os seus inicios festivais como o Resurrection de Viveiro,  Cultura Quente en Caldas, Festival do Norte en Vilagarcía e agora na Illa, Derrame Rock en Ourense, PortAmérica en Nigrán, Castelo Rock en Muros, SonRías en Bueu, FIV de Vilalba,  Outono Códax en Compostela etc... e desenvólvese un intenso traballo ampliando as horas de emisión nos días de festival coa finalidade de ofrecer en directo os concertos. Moitos dos oíntes de Estudio 3 asisten a estes eventos "pola patilla" grazas ós abonos e entradas que se reparten no programa. 

Fóra de temporada de festivais ó aire libre, este traballo desenvólvese nas salas arquivando e difundindo os concertos que se celebran durante a o outono-inverno.   

Estudio 3 non esquece as novidades musicais galegas dentro da música pop e rock. O programa foi plataforma de moitas bandas que se deron a coñecer a través deste espazo. 

O director e presentador de Estudio 3 é Ricardo Alonso.

Saúde e Rock&Roll

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REVISTA DOT GALICIA

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REVISTA DOT GALICIA

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La Tevista Dot nace hace 12 años, en 2005, como una necesidad de dar a conocer lo más relevante en el panorama musical y cultural de galicia. Una guía útil, pero sobre todo eficaz, para los que viven aquí y los que vienen por primera vez, cuya intención es dar a conocer todas las cosas interesantes que se pueden hacer aquí.

Cada dos meses, presentamos en una tirada gratuita en papel de 10.000 ejemplares distribuidos en casi 1000 puntos de distribución en Santiago, Ourense, Pontevedra y Vigo, a grupos musicales, artistas, diseñadores de moda, ilustradores, arquitectos, escritores y demás mundo cultural gallego con un proyecto interesante y que seguro sorprenderá descubrir. Además de un sin fin de tiendas, bares y restaurates que harán del paso por galicia una estancia inolvidable.

Además, la edición en papel está apoyada y complementada con la web www.dotgalicia.com donde vamos
Descubriendo más cositas interesantes que tenemos en galicia, además de varios eventos y actividades organizados por la revista como mercadot o ilustradots.

Y además para no perder ninguna de nuestras recomendaciones y entrar en sorteos de entradas y más sorpresas, tenemos un newsletter que llega a 12.000 usuarios.

Numeros de Dot > https://issuu.com/dotgalicia

 

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SESIóNS DESTELO

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SESIóNS DESTELO

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As Sesións Destelo son propostas musicais do máis variadas listas para ser amosadas ao mundo en acústico, nun formato de vídeo directo e sen artificios: achégate a descubrir o que tal hai na música en galego!

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A MELLOR MúSICA DO MUNDO

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A MELLOR MúSICA DO MUNDO

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A Televisión de Galicia sae na procura de “A mellor música do mundo”.  No programa faise un percorrido por unha chea de historias de xente que vive rodeada de música. En Vilalba, coñecemos como é o día a día de Cinema, unha das orquestras de moda en Galicia. Tamén a coral Alameda e a Helénica abren as súas portas para vivir unha xornada de música con eles. Outra das grandes protagonistas do programa é a Banda de Música de Calo.Nos concellos de Cambre e Vedra, na provincia da Coruña, atopamos as charangas NBA e BB+, formadas por auténticos apaixonados da música e da xolda. Na Baña, móntase unha gran foliada con xente de todas as idades. En Melide, os grupos de canto de taberna saen de ruta polos bares para bailar, cantar e tomar unhas cuncas de viño.“A mellor música do mundo” non sería o mesmo sen a participación das tunas. A de veteranos da Coruña é unha das máis prestixiosas, e os seus membros son uns auténticos profesionais da verbena galega.O programa tamén recolle a paixón da cantante Tania Veiras, o amor pola música do gaiteiro de rúa David Melero, e a arte de César Freiría da osquestra Pantasma. 

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GUIEIRO MUSICAL

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GUIEIRO MUSICAL

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Guieiro é unha web musical galega cunha completa axenda musical onde podes atopar tódolos concertos das salas, bares e centros sociais do país. A páxina web informa amplamente dos festivais galegos, contén reportaxes de concertos e festivais, amosa as novidades musicais das bandas e artistas galegas e posúe unha sección onde podes ver vídeos musicais e gravados ao vivo en salas ou festivais.

Tambén temos unha radio onde podes escoitar as novidades musicais galegas, estamos presente nas diferentes redes sociais e contamos cunha aplicación gratuíta para móbiles e tabletas Android coa que poder acceder a Guieiro Musical dun xeito rápido e sinxelo dende calquera dispositivo.

Nos dous anos de existencia de guieiro.com na rede levamos publicados máis de 5.000 concertos, máis de 500 artigos e centros de festivais e vídeos musicais.

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NOTAS DE JAZZ

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NOTAS DE JAZZ

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“NOTAS DE JAZZ” é un programa da Radio Galega especializado na divulgación da música Jazz. Está dirixido para tódolos públicos co obxetivo principal de percorrer a vida e obra dos grandes autores internacionais e galegos da música Jazz. A finalidade é a de profundar nos diferentes estilos deste universo sonoro repasando as características das dsitntas etapas históricas e poñendo un especial coidado para que os contidos teñan algo que ver co que sucedeu realmente. 

En "Notas de Jazz" intentamos contaxiarte o entusiasmo por este estilo, non buscamos sesudas reflexións, e ao contrario do que sempre che dixeron non se necesita un alto nivel cultural no ouvinte xa que "a música, a máis abstracta de tódalas artes, é ante todo intuitiva".

Escoitámonos cada venres en Notas de Jazz na Radio Galega.

O Jazz non morde!!

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MAKETON 40 PRINCIPALES VIGO

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MAKETON 40 PRINCIPALES VIGO

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Proyecto basado en el apoyo a la efervescente y dinámica escena musical gallega. Desarrollado por 40 PRINCIPALES Vigo desde mediados de los 90´s.

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PALCO DE ESTRELAS

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PALCO DE ESTRELAS

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Palco de Estrelas é o programa decano de Galicia, e actualmente o único, que se adicada ó mundo das orquestras de baile galegas. Comezou as súas emisións de xeito ininterrumpido dende xullo 2005 (ata o día de hoxe absolutamente todalas semanas houbo programa en directo,salvo unha por culpa dun problema técnico na emisora) na emisora municipal Radio Valga 107.9 FM,ademais de emitir en directo en cadea a través das emisoras Radio Neria de Corcubión 107.8 FM e Radio Roncudo de Corme 106.1 FM (dende finais do 2015). O programa que se emitia os xoves ata fai unhas semanas,pasou agora ós venres.O programa pouco a pouco foi aumentando durante estes anos o seu horario de emisión,nunca foi fixa para acabar (ó igual cunha verbena),ata establecerse entre as 20h e ata 7-8 da mañá (entre 11-12 horas seguidas). O programa convertiuse na referencia do mundo da verbena e canto a información, sendo sempre este programa ou seu facebook,cando cadra unha noticia fora do día de emisión,o que ofrece máis exclusivas sobre fichaxes nas orquestras e a nivel gravacións. O programa emite musica de orquestras,bandas populares e tamén as veces musica caribeña de baile e sertaneja do Brasil. Ten entrevistas en directo con membros das orquestras,pasando por el a maioira delas, chamadas dos ointes para opinar sobre as orquestras e o que lle cadre, porque nese aspecto este programa é moi ecleptico e adaptase o acontencer do Mundo.Temos unha importante base de colaboradores,entre seguidores de orquestras,reporteiros verbeneiros e compoñentes de orquestras, que nos envian fotos de festas,incidencias (deles botamos man cando hai castastrofes coma incendios forestais),bombas informativas....todos eles engloban o  "Servicio Segredo de Palco de Estrelas". Temos unha audencia moi grande tamén por internet e nos postcast, sendo o programa lider de audiencia en España nas platarformas de escoitas de radio online,na súa franxa horaria. Palco de Estrelas serve para defender unha cultura verbeneira do noso pais galego e tamén para axudar a reflexionar sobre que camiños se pode tomar.Ademais todolos anos, ó final de temporada, os ointes do programa libremente escollen,mediante chamadas en directo,cales foron para eles os mellores cantantes de orquestras masculinos e femininos asi coma a mellor orquestra galega do ano. Palco de Estrelas é algo máis tamén cun programa de orquestras, tamén falase de historia,anuncianse as festas, comentanse noticias de impacto,santiños...Algo terá este programa ten a tantos ointes sen durmir de noite ou que axuda a facer máis levadeiras as noites ós que traballan no turno de noite. 

 

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SANTIGAITERO

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SANTIGAITERO

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Son Santiago Molina, bisneto dun galego que emigrou á Arxentina dende a comarca de Ribadeo a principios do século XX, e fai case 20 anos que me adico á música galega. Tomei aulas en Bos Aires e en Galicia con grandes mestres coma Carlos Núñez, Daniel Bellón, Milo Romero, Abraham Fernández, Oscar Ibañez, etc, e tiven a sorte de participar en varios concursos de gaita galega dende neno e facer moitísimas amizades que na actualidade son dos gaiteiros máis importantes de Galicia e do mundo. 
Fai uns anos, as miñas inquietudes audiovisuais, leváronme a crear unha canle na plataforma Youtube, na cal mostro a miña maneira de facer música tradicional e folk, así como a realización de tutoriais de gaita galega e outros instrumentos, xa que nese momento na internet non existía este tipo de contido. Na actualidade, a miña canle está a piques de chegar aos tres mil subscritores, e espero que sexamos cada vez máis os que desfrutemos desta fermosa música ao redor de todo o mundo.
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Soy Santiago Molina, bisnieto de un galego que vino a Argentina desde una aldea cerca de Ribadeo a principios de siglo XX y hace casi 20 años me dedico a la música galega. He tomando clases en Buenos Aires y en Galicia con grandes maestros (Carlos Nuñez, Daniel Bellon, Milo Romero, Abraham Fernandez, Oscar Ibañez, etc) y tuve la suerte de participar en varios concursos de gaita galega desde niño y hacer muchísimos amigos que actualmente son de los gaiteiros más importantes de Galicia y el mundo.
Hace unos años, mis inquietudes audiovisuales, me llevaron a crear un canal de youtube en el cual mostrar mi manera de hacer música tradicional, folk y luego a realizar tutoriales de gaita gallega y otros instrumentos, ya que vi que en internet no había prácticamente contenido de este tipo. Actualmente mi canal está a punto de llegar a los tres mil suscriptores, espero que seamos cada vez más los que disfrutemos de esta hermosa música alrededor de todo el mundo.

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BALEA CULTURAL

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BALEA CULTURAL

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Balea Cultural é un proxecto novo, cuxo obxectivo é, sendo conscientes da situación de Galicia e tratando esta en chave de país, fomentar a cultura en galego, tanto galega, como estatal, como internacional. Este fomento faise mediante a reseña de música, concertos, películas, series e literatura, entrevistas e a publicación das últimas novidades culturais, dando maior importancia as saídas galegas destes casos, mais tamén falando na web dos diferentes aspectos culturais que se fan en todo o mundo, sempre en galego e fomentando unha actitude crítica.

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RUIDO XERMINAL

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RUIDO XERMINAL

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Todo comezou con unha rapaza de Melide que atopou excusa para poder ir a concertos en entrevistar aos artistas para o seu blogue, despois de moitos concertos, festivais, festas e de máis eventos ese pequeno blogue evolucionou a unha páxina web na que se siguen entrevistando artistas así como dar unha reflexión propia da música, facendo incapé na  da terra. Ademáis de dúas edicións por escrito do fanzine co mesmo nome no que tamén se incluiron artigos sobre feminismo, poemas, debuxos etc.

Ruido Xerminal é música de aquí e acoló.

 

 

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MISSION TOMB-A-LOO

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MISSION TOMB-A-LOO

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Descripción

Mission Tomb-A-Loo Tv es un programa musical dedicado a todos aquellos héroes del underground que se vayan cruzando en nuestro camino

sinopsis:

Joao Tomba, aquella prometedora estrella del rock de la década de los 50 del siglo pasado, resucita bien entrado el siglo XXI. El mundo ha cambiado y los códigos ya no son los mismos. En plena guerra de la desinformación Joao se niega a caer prisionero del sistema y empieza su particular, enloquecida y lisérgica guerra de guerrillas. Armado hasta los dientes únicamente con rock and roll y guiado por sus incorruptibles iconos del pasado (Poly Diaz, Elvis, Torete, Cuerda, Syd Vicius, Jode Luis Coll o Samantha Fox...) se agazapa en algún lugar perdido de la montaña para, desde allí, emitir mensajes encriptados para sus aliados de la resistencia.

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SECCIóN "MúSICA DE RAíZ" EN LA OPINIóN A CORUñA

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SECCIóN "MúSICA DE RAíZ" EN LA OPINIóN A CORUñA

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A sección "Música de raíz", do xornal coruñés La Opinión, é unha páxina semanal escrita polo xornalista Óscar Losada, un profesional que leva tres décadas informando sobre música folk. Esa información leva publicándose dende que naceu o xornal, en outubro do ano 2000, e agora ten cabida nas páxinas do suplemento cultural "Saberes".

Novas de actualidade, entrevistas e reportaxes conforman o contido da sección. Nela foron entrevistados todos os artistas galegos sobranceiros e intérpretes internacionais de gran sona como, entre outros, os portugueses Ana Moura, Mariza, Carlos do Carmo, Dulce Pontes e Mísia, os grupos irlandeses Altan, Moving Hearts e Kila; as bandas escocesas Capercaillie, Wolfstone e Shooglenifty; os húngaros Muszikás, o bretón Alan Stivell e as finesas Varttinna. Tamén se publicaron entrevistas con artistas americanos como Bela Fleck e o conxunto La Bottine Souriante.

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FOLK GALICIA

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FOLK GALICIA

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Folk Galicia é unha plataforma web para mostrar e prestixiar a música feita en Galicia. Con contidos elaborados dende un punto de vista xornalístico a través do blog (folkgalicia.com) segue dende 2014 a actualidade musical, con crónicas de concertos, festivais e entrevistas aos verdadeiros protagonistas do panorama cultural: os grupos e artistas galegos, que fan música con moito esforzo e talento.

A través das redes sociais (facebook e twitter) lanza proxectos musicais e colabora na difusión da axenda de actos en auditorios, salas e festivais, tanto en Galicia coma noutras comunidades e países.

Parte das inquietudes musicais da xornalista @SelinaOtero, co obxectivo de dar valor á música galega e contribuír a ubicala no mapa sempre de xeito innovador, animando tamén a unha maior presenza de contidos musicais nos medios de comunicación tradicionais.

Retos do proxecto de comunicación:

  • Valorizar a música na propia comunidade e chegar a outros nichos máis alá de fronteiras.
  • Manter a identidade cultural, cos seus elementos diferenciadores, para persuadir ao público.
  • Crear imaxe de marca dende a cultura galega para facer comunidade e existir no momento actual e no mundo global.
  • Servir de motor para convencer e conectar con outras culturas, axudando a promover aos artistas.
  • Dar cabida a diferentes estilos musicais da comunidade partindo da marca inicial da música de Galicia.
  • Posicionarse noutros puntos xeográficos, vía redes sociais, a través dunha linguaxe universal como é a MÚSICA.

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SET DE UNPLUGGED

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SET DE UNPLUGGED

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O SET DE UNPLUGGED  é un espazo de música ao vivo en  Radio Pontevedra SER.

Facémolo desde hai máis de dous anos, cada venres ó mediodía, dentro do magazine “Pontevedra hoy x hoy”.

Pasan por aquí artistas e grupos locais,da contorna,da provincia,de Galicia e mesmo do resto do Estado .

Ata agora estiveron tocando  en directo  máis de 100 artistas :desde  Xabier Díaz ata “Eladio y los seres queridos” pasando por De vacas,Furious Monkey House,Davide Salvado,The Soul Jacket  ou The Lákazans entre outros moitos.

 

Nota: Os links de Facebook e da páxina web son da cabeceira de Radio Pontevedra.O Set de Unplugged está dentro de cada unha delas.

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MAKETON

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MAKETON

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O “MAKETON” é unha iniciativa desenvolta dende o ano 1991 por Eugenio González de Haz en 40 PRINCIPALES Vigo có obxetivo de dar difusión aos grupos e artistas locais a través da emisora de referencia en Vigo e na súa bisbarra. Un programa de radio dunha hora de duración semanal que foi adaptándo o seu formato en función dos días e horas de emisión durante todos estes anos na parrila de programación dos 40 PRINCIPALES Vigo.

A etapa inicial dende 1.991 a 1.995 foi editada por Eugenio González de Haz (actualmente director xeral de Radio Vigo G.C.), a segunda etapa dende 1.995 ao ano  2.000 foi editada por Juan Noguerol (locutor de 40 PRINCIPALES Vigo nesa época) e dende o ano 2.000 ata este ano 2016 está editado por Salvador García “Salva Ronko” (actualmente director de programas & emisións de Radio Vigo G.C.).

Coa incorporación de Salva deuse un gran impulso ao proxecto “MAKETON” que pasa a ampliar o seu apoio a escea musical local no somentes dende un programa de radio que se emite cada sobre mesa de sábado nos 40 PRINCIPALES Vigo (con 69.000 ouvintes/sábados é emisora líder en la radio musical del sur de Galicia según E.G.M. 2º Año Móvil 2015) , senón que tamén o fai dende unha plataforma multimedia con carácter multidisciplinar desenvolvéndose unha xira anual de concertos (dende o ano 2000 tiveron lugar caseque 200 concertos), a institucionalización dos premios da música “MAKETON” sendo pioneiros á hora de recoñecer o traballo de artistas, grupos e productores (dende o ano 2001 foron 84 as estatuillas entregadas nas 15 galas orgaizadas nestes últimos 15 anos), a creación dun portal web propio www.maketon.com (lánzouse no ano 2002 rondando las 300.000 visitas anuais) e “MAKETON TV” un programa semanal de videoclips de grupos e artistas galegos que se emite cada luns ás 22 H., en LOCALIA Vigo Televisión (activado dende o ano 2014 con 88.000 tele espectadores/mes, líder en televisión local na provincia de Pontevedra según 3ª Ola E.G.M. 2015).

En definitiva o “MAKETON” é un proxecto para e por os grupos, artistas, dj´s e productores locais de Vigo e da súa área metropolitana e por extensión aos de toda Galicia.

Grupos e artistas como: LOS PIRATAS, THE KILLER BARBIES, LOS LOMBARDI, KANNON, JUAN RIVAS, ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, etc., soaron por primeira vez coas suas cancións nunha emisora de radio gracias á iniciativa de 40 PRINCIPALES Vigo que aproveitando a  efervescente e dinámica escea musical local apostou firmemente dende fai 25 anos polo apoio á cultura musical da cidade e bisbarra.

Todo isto non sería posible sen o apoio da Concelleria de Xuventude do Concello de Vigo que apostou patrocinando o proxecto durante a década dos noventa e sobor de todo por parte da marca ESTRELLA GALICIA como maior impulsora deste proxecto dende o ano 2000 até o ano 2013.

Actualmente o “MAKETON” é patrocinado por la marca MAELOC integrada ao igual que ESTRELLA GALICIA na  corporación HIJOS DE RIVERA, coa que seguimos e seguiremos apoiando o talento musical galego dando visibilidade dende a radio, a televisión e internet.

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ROCKSOULTHINGS

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ROCKSOULTHINGS

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En xuño de 2014 nacía Rocksoulthings cunha idea moi clara: dar voz a esa escena galega tan grande que hai no mundo do Rock, Soul, Blues e demáis estilos paralelos ao Rock & Roll.

Con poucos medios pero moitas ganas se crearon varios medios de difusión. O blog, que e a nosa base, dende a cal se da eco do ocorrido nos concertos nos que estamos presentes mediante crónicas (sempre acompañadas por fotos e videos), Youtube como vía para espoñer as grabacións que facemos en ditos concertos, e as redes sociais Twitter, Google+ e sobre todo Facebook, para facer unha axenda o máis completa posible de todo o territorio galego.

Para nosa sorpresa rapidamente recibimos unha gran acollida, e o blog conta a día de hoxe con preto de 90.000 visitas e algo máis de 2.000 seguidores de todo-lo territorio nacional na páxina de Facebook. Gustanos creer que estos seguidores son o reflexo da nosa constante lideira por informar e dar eco a ese duro traballo das bandas e salas galegas, e tratamos de agradecer todo o seu apoio cunha festa anual chamada Rock Soul Fest, na que por suposto a música en directo de diferentes bandas galegas e a súa sinal de identidade.

Como sempre dicimos para despedir as nosas crónicas... Saúde e ¡Rock & Soul & Things!

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O RECANTO DO CORCOVADO

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O RECANTO DO CORCOVADO

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Logo de 18 tempadas en antena, o Recanto do Corcovado segue a se postular como un programa de orientación plural. Malia que esteamos consagrados ao folk e ás músicas tradicionais de todo o mundo, amosamos tamén un compromiso ineludible co jazz, coas novas sensibilidades contemporáneas e coa canción de autor: facemos da calidade musical o noso único e indiscutible criterio.

Cómpre sinalar que é a actualidade musical quen define a nosa axenda, posto que apoiamos tanto a presentación de novidades discográficas coma a información sobre festivais, eventos e concertos. Ao longo da nosa historia temos entrevistado a unha importante cantidade de artistas (entre eles o Cuarteto Caramuxo e Caxade, sen nos esquecer de Rodrigo Leão ou Omar Faruk Tekbilek), ademais de ter cuberto como prensa acreditada citas peninsulares (Womad de CáceresImaxinaSons de Vigo. Festival de OrtigueiraFestival Sinsal) e internacionais (Festival de KaustinenJazzHappening de Tampere).

Nestes intres o programa postúlase ademais como unha ponte entre os países nórdicos e Galicia: alén do noso recoñecido compromiso coa músicas do país, as músicas de vangarda chegadas dende Finlandia adoitan ocupar un espazo clave na nosa programación. 

Nacido no ano 2001 a rebufo da creatividade radiofónica promovida pola desaparecida Radio Ecca Vigo, O Recanto do Corcovado emítse actualmente a través de Cuac FM (A Coruña), da Radio Municipal de Redondela e de Radio Crónica Folk Musical (Mérida). Conta ademais co proxecto paralelo Peninsulares, centrado nas músicas do noso Estado e de Portugal, e que se emite a través das cadeas finlandesas Radio Moreeni (Tampere) e Lähiradio (Helsinki).

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SONS DE UTOPOS

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SONS DE UTOPOS

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Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

 

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org

 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos e calqueira outros sucesos de interese para os aficionados á música.

 

“Sons de Útopos” leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz ós protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Luis Pastor, Rosa Cedrón, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Burning, Uxía Senlle, Rafael Amor, Café Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

 

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e se emite todolos mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite. 

Máis de once anos de compromiso coa música local feita en Galicia avalan a este espazo que, coma un David, transita entre xigantes da comunicación.

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CÁNTAMO... EN GALEGO!

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CÁNTAMO... EN GALEGO!

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"Cántamo... en galego!" é unha sección musical semanal (cada luns no programa "Pontevedra na Onda" de Onda Cero Pontevedra) na que damos a coñecer proxectos musicais en galego. O interese desta sección é que se emite nunha emisora de radio xeneralista, non especializada, polo que dámos a coñecer cantantes e grupos a un público ao que habitualmente non se dirixen as emisoras de radio ou os medios especializados nos que adoitan ter presenza.

Cada luns facemos sonar cando menos catro cancións que nos sirven para falar dos grupos ou solistas, contar as súas orixes, os seus estilos, o seu traballo e novidades. Ademais, marcamos unha axenda final na que teñen cabida os concertos e actividades dos grupos/solistas que cantan en galego.

Este proxecto, que nace da man da Concellería de Normalización LIngüística do Concello de Pontevedra, complétase con encontros presenciais cos artistas no Local de Ensaio Municipal (http://www.localdemusicapontevedra.nos.gl/). Convidamos aos artistas ao Local para desde alí gravar unha entrevista con público que a posteriori emitimos no programa e na páxina web de Onda Cero Galicia. Por estes encontros no local pasaron xa os Heredeiros da Cruz, Ses, Davide Salvado, Mónica de Nut, Uxía e Narf, Superoito, Lydia Botana.

Durante a semana previa á emisión da sección "Cántamo... en galego!" en Onda Cero anunciámola con promos en antena, e con 15 días de antelación aos encontros con artistas no local tamén facemos o propio. Neste último caso tamén reforzamos a promoción do evento con carteis que deseña a Concellería e que distribuimos pola cidade e a traves dun mailing.

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FOLK IN TRíO

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FOLK IN TRíO

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Programa de radio adicado á música folk e tradicional que dende xullo de 2010 emite en directo os venres as 16:00 no 103.4 FM (A Coruña) ou por www.cuacfm.org. Tamén a Radio Filispim, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI e Radio Crónica Folk Musical chegou o programa en directo ou redifundido.
 

Comezamos a nosa andaina en xullo do ano 2010 sen máis pretensión que a de divulgar a nosa música, se ben o proxecto foi medrando ata o que é hoxe en día. Pasaron polo estudio José Couso artistas e grupos como Uxía, Xabier Díaz, Budiño, Rosa Cedrón, Cristina Pato, Riobó, Berrogüetto, Vaamonde Lamas & Romero, Os Cempés, Assembly Point, Tiruleque, Coanhadeira, Ulträqäns, Pesdelán, Sés... en definitiva, case non quedan grupos galegos sen pasar polas nosas ondas, pero tamén artistas coma Kepa Junkera, Sílvia Pérez Cruz, Tejedor, RIU ou Eliseo Parra tiveron o seu espazo.

Temos colaborado na revista dixital Sons da Galiza, e somos unha das oito partes do xurado dos únicos galardóns que en Galicia premian únicamente á música de raíz, os "Premios Opinión" do xornal La Opinión Coruña, xunto con nomes como Fernando Neira (El País), Nonito Pereira (El Ideal Gallego), José M. López (Radio 3).

Chegamos dende o 2012 ao Festival Interceltique de Lorient, onde durante dez días damos cobertura ó que sucede cos artistas galegos que se desprazan á Bretaña.

Mentres teñamos o talento artístico presente en Galicia, sabemos que quedarán moitas tempadas de Folk in Trío!

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SEMPRE QUEDA O ROCK

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SEMPRE QUEDA O ROCK

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Sempre queda o Rock é un programa de radio que se pode escoitar, pero tamén ver, sentir e ata tocar. É un programa de radio que se fai en vivo, con espectadores e en lugares públicos: salas de concertos, bares, pubs, taperías e restaurantes, principalmente. E que se emite en SiRadio e se pode escoitar, ademais, a través de iVoox.

As noites dos xoves os ponteareáns e xente de arredores teñen unha cita cos organizadores do festival Rock in Río Tea (responsables do programa) e con algunha das bandas de rock do panorama musical galego, que se plantan ante os nosos micros para contar as súas experiencias enriba dos escenarios e que amosan, xeralmente en versión acústica, sempre en directo, unha mostra dos seus repertorios.

Sempre queda o Rock gravouse, nalgunha das súas edicións, en lugares míticos como La Iguana Club de Vigo ou a Salason de Cangas. Pasaron polos seus micrófonos algunhas das mellores bandas/músicos galegos da actualidade como The Soul Jacket, Eladio y los Seres Queridos, Óscar Avendaño, Moon Cresta, Dixie Town ou Agoraphobia; clásicos como Aerolíneas Federales, Los Suaves ou Immaculate Fools; ou o líder de MClan, Carlos Tarque.

Todo para cumprir con dous obxectivos. Que a morea de bandas de rock galegas teñan un espazo no que se lles dé voz e que os oíntes e asistentes ao programa os descubran e gocen da mellor música en directo.

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ZIG ZAG

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ZIG ZAG

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Zigzag Diario presentará unha dobre estrutura: Por un lado, contará cunha primeira parte dedicada integramente ás noticias máis salientables do día relativas á actualidade cultural galega. O segundo tramo do programa afondará cada día nun aspecto distinto da realidade cultural. Así, o luns estará dedicado aos libros; o martes ás tendencias, entre as que se inclúen pintura, escultura, arquitectura, interiorismo, moda, etc.; o mércores será protagonista a música; o xoves será a quenda da actualidade cinematográfica; e o venres ofrecerase información sobre as artes escénicas, deste o teatro e a danza ata o cabaré. Ademais, cada día realizarase unha entrevista en directo no estudio de gravación a algún personaxe relacionado co tema analizado esa xornada. Cada sección contará tamén cunha axenda semanal e o venres ofrecerase unha axenda xenérica das propostas culturais máis destacadas da fin de semana.

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TRES PEIXES VOANDO

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TRES PEIXES VOANDO

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Xabier Díaz e Guillerme Fernández

Dúas voces atlánticas e mil cancións por descubrir. Nesta goleta feliz no seu abalo, soan vellas cancións cáseque esquecidas e outras novas provenientes de illas descoñecidas.
Aboian no acuario outros peixes que falan de cinema, de músicas, de novelas ou itinerarios gardados como viaxes imposibles nos seus cadernos de bitácora...
A guitarra e a voz desexando celebrar o silencio da noite, nos vosos tés, na tertulia insomne ou entre somnolentas mantas.
A maxia da radio coma o misterio dos mares calmos, descoñecidos, profundos...

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ORION 2.1

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ORION 2.1

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En noviembre de 2013 nace Orion 2.1 dentro de la emisora comunitaria de A Coruña CuacFM. En su inicio no tenía más pretensiones que dar información general de novedades discográficas del mundo del rock en sus vertientes más "duras". Se trataba de unir nuestras aficiones preferidas, la radio y la música, durante una hora a la semana. Según fue el programa tomando forma, y tratándolo con algo más de seriedad, nos propusimos centrarnos en el ámbito local y gallego. Así han ido pasando casi cinco años en los cuales hemos tenido el placer de realizar multitud de entrevistas. Han pasado por el programa desde Maneiro a Carlos del Río de Motores, Susana de Agoraphobia, Chechu de Aphonnic hasta bandas menos conocidas como Eager Platypus, Galiryon, Alba Rusa y un largo etc. 

A día de hoy el programa, poco a poco, sigue creciendo lo cual nos satisface. Ya no por nosotros, que no somos profesionales, si no por la visibilidad que, gracias a la oportunidad que nos ha dado CuacFM, están teniendo bandas emergentes.

La intención es, al menos, seguir la misma línea siendo conscientes de las limitaciones de una radio comunitaria y las nuestras personales. A pesar de ellas contamos con la ventaja de tener la mayor pasión e ilusión del mundo por lo que hacemos.

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VERBENALIA

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VERBENALIA

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"Verbenalia" é un programa que emula unha típica festa galega con tres horas de humor, música tradicional e pachanga en vivo. Polo programa, presentado por Roberto Vázquez, pasarán as mellores orquestras de Galicia e agrupacións de música tradicional, especializadas na música festeira ou de furancho. As sete edicións de "Verbenalia" apostan pola frescura e espontaneidade da música gravada en vivo e pola colaboración con personaxes xa coñecidos da pequena pantalla. A estrutura correspóndese cun día de festa popular en Galicia. Primeiro a sesión vermú, co pregoeiro convidado e a música tradicional; despois a Comisión de Festas emitirá o seu xuízo sobre as orquestras contratadas; de seguido, a verbena en si mesma, con dúas orquestras que compiten no campo da festa, e, finalmente, o segundo pase, cunha orquestra convidada a actuar no seu propio escenario ante 5.000 persoas. Personaxes e actores xa coñecidos na Televisión de Galicia coma Manquiña, Pepo Suevos, Touriñán e Marcos Pereiro e orquestras coma París de Noia, Olympus, Panorama ou Passarela serán os encargados de amenizar as noites dos venres.

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TOLEMIAS R

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TOLEMIAS R

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

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TOLEMIAS

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TOLEMIAS

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

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GZMÚSICA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GZMÚSICA

Comunicación

GZmúsica naceu o 1 de abril de 2012 -o día en que os burros van onde non deben de ir- como un webzine dedicado á música galega, nomeadamente á música en galego. O proxecto xurdiu como unha iniciativa case unipersoal, aínda que desde un primeiro momento houbo colaboracións no deseño da web, etc, pero moi logo se converteu nunha plataforma plural onde un grupo de persoas -a maioría da comarca do Morrazo- traballaban decote para ofrecer todas as novidades arredor da música do país. GZmúsica conta desde o seu comezo con sección Multimedia, -con máis de 300 vídeos, principalmente videoclips-, Cartafol -unha base de datos das bandas galegas con máis de 200 entradas e en constante actualización-, zona de Descargas -onde 40 bandas teñen os seus traballos para descarga gratuíta- e unha completa Axenda, -con 3.500 concertos publicitados até o de agora-. Ademais, o webzine é especialmente activo nas redes sociais onde conta con máis de 6.000 seguidores -entre FB e Twitter-.

GZmúsica TV

En 2013, a crew de GZmúsica deu o salto á TV. Durante 14 episodios, -ben no noso "plató" do desaparecido Guerilla Rock Bar de Cangas, ben desprazándonos a festivais-, debullamos a actualidade musical galega. O programa emitiuse en Vía TV e tamén na rede, e aínda se pode ver na nosa canle de Youtube, onde alén dos programas se pode navegar polos 250 vídeos que gravamos nestes 2 anos polo país adiante.

Hoxe en día estamos inmersos na emisión da segunda temporada de GZmúsica TV. Dedicada integramente aos festivais galegos e emitida por Localia TV e Nós TV, axiña estará tamén dispoñible na rede.

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TOLEMIAS.TV

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TOLEMIAS.TV

Comunicación

Tolemias é unha plataforma SVOD só de música en directo. A través dunha suscripción mensual, podes desfrutar de máis de mil concertos no teu ordenador, televisión, tablet ou teléfono móbil. Cunha oferta de todos os estilos, perfectamente estruturados e separados en escenarios temáticos para que calquer tipo de espectador poida entrar a unha zona especializada para o seu estilo.

Case a metade da producción está feita en Galicia durante os últimos 5 anos, e calquera pode rememorar as últimas edicións dos mellores festivais da terra, dende eventos que fan unha labor tan importante como a do Festival de la Luz a citas internacionais con máis de 40 anos de tradición, como o Festival de Ortigueira. A música en directo está en Tolemias.

 

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ZXZXC

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ZXZXC

Comunicación

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ROCK GALICIA

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ROCK GALICIA

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Rock Galicia nació en 2006 en formato fanzine. Tras varios números publicados y con el boom de facebook se convirtió en una comunidad de músicos que hoy en día cuenta con más de 7000 amigos.

En mayo del 2013 se unen Agustín Claverol y Santi Ritter para darle vida a RockGalicia.com.

Un website dedicado a la promoción de la música rock/metal y todo lo relacionado con estos estilos.

Actualmente el equipo de Rock Galicia está formado por: Agustín Claverol, Alba Moledo y Santi Ritter

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MúSICAS GALEGAS ILUSTRADAS

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MúSICAS GALEGAS ILUSTRADAS

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A autora deste proxecto, ilustradora e música, decidiu empregar a súa linguaxe habitual (o debuxo) para visibilizar a tódalas mulleres músicas de Galicia que, sobre o escenario dos festivais e as salas de concertos, aínda seguen a ser minoría con respecto ao número de músicos. 

Músicas Galegas Ilustradas consta de varias partes, sendo a serie de ilustracións a parte máis visual e coñecida nas redes sociais e na páxina web. Mais o proxecto ten tamén unha parte de investigación e outra de actividades e charlas adaptadas a todo tipo de público. 

Os espacios de máis actividade son a páxina web (que contén ilustracións, información sobre cada unha das retratadas, ligazóns de interese, listaxe de bandas femininas, mixtas e músicas solistas, etc. ) e a páxina de Facebook, na que se comparten (ademáis das ilustracións e a información das músicas) artigos, eventos musicais, charlas e entrevistas que teñen que ver co tema da muller na música. 

O proxecto acadou sona en poucos meses: expúxose varias veces, emitíronse reportaxes e entrevistas sobre el na radio e na televisión, é de interese para centros educativos e tamén tense en conta en coloquios sobre igualdade, música e cultura galega. 

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TEEE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TEEE

Comunicación

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GZMúSICA

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GZMúSICA

Comunicación

Somos un webzine dedicado á música galega. Levamos xa case cinco anos de andaina. Na nosa web contamos cunha Axenda que se actualiza decote, un Cartafol con información de grupos do país, ademais de publicar crónicas de concertos, críticas de discos e novas sobre a actualidade da música galega.

Ademais, dámoslle moita importancia ao audiovisual e contamos cunha sección GZmúsica TV, que actualmente emite a súa quinta tempada. Nos 43 programas emitidos demos cobertura a case 50 festivais e por eles pasaron centos de grupos galegos e internacionais.

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LUAR

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LUAR

Comunicación

Luar é o único programa do seu xénero en todo o panorama televisión estatal que abrangue arredor das tres horas en directo.O programa musical e de humor da TVG converteuse tamén nunha plataforma de promoción tanto do novo talento musical como do humorístico de Galicia. Proba disto son os concursos "Canteira de cantareiros", "Recantos" ou "Os humorosos". Ademais, en Luar deron os seus primeiros pasos profesionais cantantes como Lucía Pérez, parellas de humor como Os Tonechos ou Mucha e Nucha, e artistas como Luís Tosar, Paula Vázquez, Luís Zahera ou Patricia Pérez, entre outros.

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BUENA CALLE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

BUENA CALLE

Comunicación

Buena calle sae á luz en Moaña (Pontevedra) no ano 2015 da man de Rubén Martinez Casteleiro, como un medio de comunicación independente que ten as súas raíces na cultura urbana.

A idea nace co fin de potenciar ás diferentes persoas e os seus proxectos artísticos. Informamos tanto de salas, eventos, novos traballos artísticos, axencias e promotoras, grupos emerxentes, etc. Inicialmente máis centrada no rap e no reggae, Buena calle expandiuse a diversos ámbitos e estilos chegando ao street dance, rock e incluso apadriñando a algúns dos artistas.

Para desempeñar esta labor, Buena Calle conta cun grupo moi diverso de colaboradores: fotógrafos, redactores, deseñadores, camarógrafos e expertos en redes, publicidade e marketing. Grazas e eles e ao noso público o proxecto crece pouco a pouco e evoluciona de maneira rápida. Conseguimos pasar as fronteiras de Galicia e levar este proxecto a outras cidades de España e do mundo.

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LA ROCKIPEDIA

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LA ROCKIPEDIA

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La Rockipedia

La Rockipedia é un proxecto que xurde en novembro de 2012 coma un simple blog musical, onde o seu creador Pablo Feijóo, da a coñecer grupos emerxentes ou non tan coñecidos para o público en xeral. Meses mais tarde decide comezar a facer crónicas dos concertos aos que asiste, chamando a atención do xornal Ourense por Barrios, que contacta con él para comenzar a colaborar mensualmente, facendo crónicas e entrevistas a grupos locais.

En xullo de 2013, Radio Líder Ourense ofrece a posibilidade de ter un pequeno espazo semanal á La Rockipedia, onde realiza entrevistas aos diferentes grupos de Ourense para dalos a coñecer ou aos grupos que pasan pola cidade dende distintas partes da xeografía nacional.

Despois de cubrir eventos como os festivais Live For Madness Metal Fest, Derrame Rock ou o Reperkusión, en setembro, Pablo comeza a colaborar co programa En Buena hora de Telemiño, a canle de televisión local de Ourense, falando das novidades musicais da semana na cidade e presentando unha vez mais aos grupos locais, ca intención de promocionalo e dalo a coñecer.

O 2014 é o ano da Rockipedia, en xaneiro, Pablo comeza a facerse cargo da sección de música do suplemento La Revista, dos xornais La Región de Ourense y Atlántico de Vigo, inda que non a firma La Rockipedia, Pablo comparte os contidos nas redes sociais da páxina.

En xuño de este ano, o blog deixa de existir para dar paso á nova web, unha web moi visual na que teñen cabida crónicas de concertos, críticas de discos, entrevistas escritas e as que emitimos na radio, axenda e unha sección de grupos, na que os grupos nos mandan a súa info e creamos un perfil para que a xente os poida coñecer, co obxetivo unha vez mais de promocionalos.

Este verán foi un no parar para La Rockipedia, asistindo como acreditado a diferentes festivais galegos como o Live For Madness Metal Fest, Derrame Rock e o Reperkusión por segunda vez, e o Arrastro Rock, Revenidas ou Resurrection fest, facendo entrevistas a grupos participantes dos mesmos e as crónicas correspondentes.

Este pasado mes de setembro supón un novo paso para La Rockipedia, pois acabamos de estrear un programa musical propio, titulado como a propia web. La Rockipedia é un espazo musical de 35 minutos semanais nas canles Telemiño e Santiago TV, onde ofrecemos en cada edición unha entrevista con unha banda e vídeoclips coas novidades musicais do momento ou grandes éxitos do pasado, así como a axenda de concertos das dúas cidades nas que se emite o programa. Emítese cada xoves as 22:50, con diferentes reposición ao longo da semana. Ademais cada semana colgamos na web o programa anterior para que a xente o poida ver.

Polo tanto, a día de hoxe, La Rockipedia, é un proxecto de difusión musical e promoción de bandas, sobre todo de carácter emerxente, con presenza en todos los medios de comunicación, internet, radio, prensa e televisión, con orixe en Ourense pero expandido xa a outras provincias galegas.

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TRADIGAITA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TRADIGAITA

Comunicación

Este proxecto trata dunha canle de Youtube na que tratamos de mostrar os aspectos mais técnicos do mundo da Gaita Galega,non so do instrumento, se non en todo o relacionado con el. No proxecto  colaboran de maneira desinteresada grandes figuras do mundo da gaita como Anton Corral, Álvaro Seivane, Daniel Bellón... Aparte disto, nos videos tratamos de mostrar a nosa riqueza paisaxística así como tamén tratamos de crear contido de calidade en Galego

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PENSANDO EN TI

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PENSANDO EN TI

Comunicación

PENSANDO EN TI

Este popular programa é todo un clásico na radiodifusión galega. Emítese desde o ano 1997 de 2 a 6 da madrugada na Radio Galega conseguindo grandes cotas de audiencia e sendo líder na súa banda horaria.

Dirixido e presentado por Marcial Mouzo, este espazo radiofónico reúne cada noite a milleiros de persoas que traballan, que non queren ou non poden durmir por distintos motivos e que atopan no programa a compaña que precisan para levar con ánimo esas horas intempestivas da madrugada.

Pensando en ti é un punto de encontro para moitas persoas, un foro de debate permanente e un servizo público que o converte en algo máis ca un programa de radio.

O programa, que se emite de luns a venres, incorporou a temporada pasada unha novidade importante, a música en directo nas madrugadas dos venres coa intención de encarar a fin de semana con ánimo e fomentar aos artistas, grupos e orquestras de Galicia. A fórmula, que foi moi ben acollida, está sendo unha oportunidade importante para dar a coñecer a calidade artística coa máxima transparencia do directo. Todo un reto nos tempos que corren.

 

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GRANDES VOCES DO NOSO MUNDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GRANDES VOCES DO NOSO MUNDO

Comunicación

O Grandes Voces do Noso Mundo é un programa musical dedicado á música dos países de raíz galega. Alén de contarmos cunha selección da mellor música na nosa lingua, cada semana entrevistamos un artista ou grupo musical de calquera dos países a onde chegou o noso idioma, creando unha ponte musical entre artistas de todo o mundo.

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MUSIGALITE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSIGALITE

Comunicación

 

Un novo espacio road trip musical que lle permitirá aos apaixoados da música gozar
dunha programación sen interrupción xa que, por primeira vez, se trata dun programa
multiplataforma. Unha experiencia televisiva, radiofónica e dixital a través de contidos
multimedia sincronizados e contados cun estilo fresco e actual . Trinta e nove artistas e
grupos musicais de Galicia como Best Boy, Caxade, Terbutalina, Ivan Ferreiro, Carlos Jean,
Triángulo de Amor Bizarro, The Soul Jacket, Miguel Costas, Igloo, Sonia Penide, Maryland ou
Víctor Coyote mostrarán "a súa música e as súas raíces", acompañándoas de actuacións en
directo.
“Musigalité, a vida é música” primeiro espazo transmedia de Galicia nace na produtora
galega M International Audiovisual a través da idea do programa de televisión de
Fernando López Moura e baixo a direción de Manuel de Lorenzo. A CRTVG fixo
realidade este proxecto que consta dunha web propia accesible a través de
www.musigalite.gal, así como un programa de televisión que emite tódolos mércores
ás 00:30 e redufusión os sábado ás 10 da mañá. E o programa radiofónico emite os
xoves, ás 19.30 da tarde na Radio Galega Música e se redifunde na mesma emisora os
domingos ás 14.30

 

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WWW.EMPUJE.NET

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

WWW.EMPUJE.NET

Comunicación

WWW.EMPUJE.NET

http://empuje.net/entrevista-a-fun-house-mancito-por-cucaracha-un-recuerdo-de-empuje-net-del-ano-2011/

Cucaracha, guitarra y voz de Los Santos. Licenciado en Historia, periodista en el desaparecido periódico O Xornal y actualmente en la hostelería, ya sabéis la Galicia del pleno empleo.

Esta es una entrevista que me hizo en el 2011 para publicar en O Xornal, pero el periódico quebró antes de que pudiera ser publicada.

Rubén Novo

(Foto Cucaracha 2 de septiembre de 2011. Sala Garufa en calle San Francisco 8.A Coruña)

1)- ¿Qué es empuje, cómo y cuándo nace y cuál es tu papel? ¿Fuiste unos de los fundadores?

Empuje.net nació en la segunda mitad del año 2000. Desde el inicio fue una página cultural, de música, literatura, teatro y arte en general, nació como una idea de José (El Ayatolah del Rock N´Roll). Era la persona que llevaba en aquellos años el Fun House, que era un pub de Rock N´Roll de la Ciudad Vieja de A Coruña, todos los que empezamos con la web, que eramos cinco personas, nos conocíamos de allí, de un lado de la barra estaba El Ayatolah pinchando Rock desde la cabina, un amigo mio que trabajaba allí de camarero, Marcos, y luego estábamos yo, Luis Quintana, que fue el informático del proyecto y Tomas que seria conocido después como el moderador del Foro de Empuje.net, así como el que fue mi gran compañero en la sección de música de Empuje, Pepe, conocido como Babba Zanetti.

La chispa inicial surgió en La Reserva, un local de la calle Barcelona, aquí en la ciudad herculina, que Ponía música Blues y Rock, entonces lo regentaba Gus y Juanjo, actualmente continua solo Juanjo, aunque la música ha cambiado ya no es ese pub de Blues duro que era. Parte de la peña que empezamos con Empuje eramos habituales del bar y hay un día me encontré al Ayatolah y Marcos que estaban hablando de fundar una página web alternativa de la ciudad, me uní a la conversación y fue una noche que estuvimos hablando largamente del tema y después, para mi, pasaron tres meses en Madrid, donde estaba acabando la carrera de fisioterapeuta y al volver me encuentro a estos dos con Tomas, en La reserva por supuesto, y seguían allí dándole al tema de crear la web y al domingo siguiente estábamos en casa de Marcos, ya con Luis y Pepe empezando este proyecto que nunca supusimos que llegaría a la longevidad y difusión entre la gente que tiene en la actualidad.

Así que se me puede considerar el tercer fundador, por orden de llegada, del proyecto.

2)- ¿A cuántos conciertos has ido en total? ¿Haces la crónica y los vídeos de todos ellos? ¿A cuánta gente de los grupos conoces? ¿Solo trabajas con grupos de A Coruña?

Bueno, en cuanto a mi asistencia a conciertos pues yo tenía un largo historial de conciertos, creo que a los 16 años asisti a mi primer concierto, creo recordar que fue uno de La Orquesta Mondragón en la plaza de María Pita y bueno actualmente tengo 36 años y hasta la fundación de Empuje.net en el año 2000, vi innumerables conciertos en A Coruña, Madrid, San Sebastian… de Rock N´Roll, Hard Rock y Heavy Metal.

A partir del año 2000 me vi sumergido en una voragine de actuaciones en directo, de todo tipo de estilos por todas las salas, bares y garitos que hay en A Coruña, con incursiones en Vigo, Santiago y Ferrol.

Antes del 2000 era una persona que iba a muchisimas actuaciones y desde el 2000 hasta este presente año 2011 he ido aun a más que desde los 16 a los 25, que era la edad que tenía en ese año 2000.

Tods estos años he tenido una media de tres conciertos por semana, el record esta en 6 dias seguidos de conciertos de martes a domingo y dias de cubrir tres conciertos en un día y bueno dobletes, lo que es nuestro clásico concierto Mardi Gras – concierto Playa Club, innumerables veces.

La politica de empuje.net siempre ha sido hacer crónica y fotos de todos los conciertos a los que vamos y en los últimos tres años, que contamos con posibilidad de grabar en video los directos, grabamos absolutamente todo.

Raro es el concierto del que habiendo ido un redactor de Empuje, no se haya sacado reseña y siempre reseñas muy completas, nada de unas lineas y una foto. Texto todo lo extenso que quisiera el redactor y cuantas más fotos mejor.

Con lo de los videos ya nos hemos salido, hace tres años que contamos con una camara para grabar en video y fecha de mayo de 2011 tenemos 520 videos de actuaciones en todas las salas de A Coruña, Mardi Gras, Playa Club, Le Club, Baba Bar, grabaciones en Santiago, Vigo, Ferrol y cualquier sitio al que haya ido Empuje

Después de 11 años cubriendo eventos semana tras emana, mes tras mes y año tras año, conozco a practicamente todo el mundo del ambiente musical de la ciudad de A Coruña, algunos eran veteranos del rollo cuando empezó Empuje y otros se fueron sumando y algunos se han quedado por el camino, grupos que estaban en el 2000 ya no existen y otros nuevos se han unido.

En mi labor como redactor de Empuje.net y coordinador musical, en los últimos años he pasado a director de la web, pues no he sido sectario, ni Empuje jamas lo quiso ser, así que, aunque vengo del mundo de Hard Rock y del Metal, pues he cubierto abundantemente la escena de Cantautores de A Coruña, todas las actuaciones de Punk Rock N´Roll que haya habido, se cuentan con los dedos de una mano las que me haya perdido y de Heavy metal, música Pop, Soul… La lista de grupos que he visto locales e internacionales en A Coruña es la hostia y las cronicas, fotos y videos que he hecho.

Al principio de la web, cubriamos solo grupos de A Coruña por un motivo puramente logistico, pero en nuestra web siempre ha habido sitio para los grupos locales de toda galicia y hemos cubierto a todos los grupos internacionales que han pasado por A Coruña y todo lo que hemos podido en sitios como la sala Iguana de Vigo, Capitol de Santiago, Run rum de Ferrol…

También señalar, que aparte de realizar la web cultural, hemos organizado un buen numero de conciertos. En Mardi gras, Playa Club y Garufa y demas salas de A Coruña, y ahora los hacemos en la Discoteca Chevalier de Santa Cristina, tanto de grupos de A Coruña, como de fuera, hemos rodado video clips, organizado alguna que otra obra de teatro, organizado con O Alfaite un concurso de comics varios años… Bueno que nos hemos metido en todo tipo de proyectos y seguimos dando guerra.

Actualmente estamos totalmente volcados en la actualidad gallega de grupos alternativos autoctonos y en cubrir las visitas de los grupos extranjeros y todas las incursiones que podamos hacer en el resto de España y el extranjero.

3)- ¿Qué servicios ofrecéis? ¿Cómo os financiais?

En la respuesta anterior ya he dado unas cuantas pistas, somos una web cultural que tiene sus lectores y seguidores y despues estamos metidos en la organización de eventos culturales, que hayamos hecho más conciertos, tampoco es sinonimo de que nos cerremos a otros campos, somos todoterrenos para todo tipo de eventos culturales, también esta nuestra faceta de rodar Video Clips, aunque ultimamente llevamos un tiempo sin hacer nuevos videos, pero no descartamos volver en el futuro.

Yo soy redactor de crónicas de conciertos, realizo entrevistas y soy promotor de conciertos, organizador de eventos culturales, hice algunos trabajos de manager de grupos, Jurado de concursos musicales como el de Radio Cuac o para la última edición del Noroeste Pop Rock requerido por el IMCE… En cuanto veo un proyecto cultural interesante me lio la manta a la cabeza y a por ello.

Actualmente nos financiamos con publicidad en la web que esta abierta a cualquier tipo de anunciante. Dejame hacer algo de propaganda, anunciarse en Empuje es algo que da mucha visibilidad a tu anuncio, llevamos 11 años, un record absoluto en Coruña ciudad, no hay nadie con nuestra trayectoria y en cuanto a seguimiento, en el mes de abril tuvimos 120.000 entradas mensuales y nos visita una media de 4000-5000 entradas diarias, estan publicadas en la portada de la web, lo que ves es lo que hay, no estan manipuladas y nos conoce hasta el último gato de la escena cultural de A Coruña y por Galica adelante y otros sitios tenemos nuestra presencia, así que ponte en contacto con nosotros.

4)- ¿Qué te parece la política municipal sobre conciertos, promoción de grupos, etc.?

Pues caotica, pero señalar que en el año 2000 y hasta hace un par de temporadas era así, los munipas suspendiendo conciertos por ruidos, falta de licencia… Así es la música en directo en  A Coruña, pero últimamente hay algunos factores que la han puesto algo más en vereda, como fue el movimiento popular en Facebook para que se celebrara el Festival Noroeste 2010, sin Dani y la Plataforma Salvemos O Noroeste seguramente no se hubiera celebrado en 2010 y puede que en años futuros, la Plataforma aun tiene mucho que decir y hay algunas personas que han sido puntales de la movida musical en A Coruña, que desde sus productoras musicales, estan haciendo mucho por más claridad y dar oportunidades a los grupos de la ciudad y gallegos y trabajando por traer grupos internacionales, no se puede dejar de nombrar a Tomi Desastre y Mariano de 10D10 y a Xulio de Deica Managemente, son valores de integridad y buen hacer en el mundo de la música coruñesa.

5)- Sobre ti, ¿por qué te llaman Fun House Mancito?

Pues evidentemente es por el pub Fun House, que era mi segunda casa cuando me iba de marcha, las horas que me he pasado alli, por supuesto horas nocturnas, los cubatas y las canciones que he escuchado alli con El Ayatolah y Marcos y bueno en principio iba a ser Fun House Man, pero despues se me ocurrio eso de Mancito.

No es por que sienta especial predilección por el album “Fun House” de Stooges, yo soy más de ACDC y su album “Powerage”.

Ese era mi apodo en los inicos de la web y fue hasta el 2008, que empece a firmar mis articulos con mi nombre real Rubén Novo, era ya otra etapa de la web, pasamos a ser una web profesional.

Al principio, lo de ponernos apodos, Babba Zanetti, Sprocket, Mars 9, Fun House Mancito, Webmaster Lobo, no era más que para darle un toque glamuroso a la web, en absoluto como alguna gente nos llego a decir que era para no dar lo cara por lo que deciamos en la web, nunca nos hemos escondido de nada ni nadie, de hecho siempre he pensado que la gente de Empuje, hemos sido más peligrosos que nuestros detractores, en especial yo, que siempre me asignaron todas las movidas conflictivas y tormentosas, era el mas Jevi de la web.

6)- ¿Qué proyectos tenéis en marcha a corto y medio plazo?

A corto, hemos empezado una nueva etapa con la renovación tecnologica y de diseño de Empuje en febrero de 2011. La Gran novedad es nuestro Net Label, cualquiera nos puede enviar sus grabaciones y las colgaremos en la web para que todo el mundo pueda escuchar las canciones de grupos que si no tendrian dificil escucha y estamos realizando una labor de recuperación historica de maquetas de grupos que ya no existen y colgandolas en la sección de discos de Empuje. Proximamente subiremos tres maquetas de The Sunday Truckers, un grupo de Rock Sureño que fue muy popular entre los años 2000-2005 en A Coruña y seguiremos recopilando nuevos y viejos discos para ponerlos a disposición de quien las quiera oir.Vamos a crear una amplia discoteca de los sonidos pasados y presentes del Underground en A Coruña y Galicia, así que peña enviar a empuje@empuje.net vuestras grabaciones  o a nuestra dirección de Calle Orillamar 60 5º D c.p 15002 A Coruña, no estara quién no quiera.

También andamos con la idea de inagurar una sección de Opinión en la web. Publicaremos cualquier articulo que nos llegue, contenga lo que contenga, amenazas de muerte a Empuje incluidas, solo habra una condición, tendran que ir firmadas con un nombre real, expresate y da la cara.

A medio plazo, aumentar aun más las cronicas, entrevistas y reseñas culturales de la web, música, teatro, cine, literatura…y aumentar también los eventos culturales organizados por Empuje y seguir consolidando este proyecto que nacio de la mente de El Ayatolah y que a mi me ha cambiado la vida.

7)- Puedes añadir lo que consideres oportuno.

En la última preguna de esta entrevista me decis que ponga lo que quiera y quisiera explicar por que he elegido esta foto mia con El Men, el mejor batería de Rock N´Roll de la escena musical underground coruñesa.

Esta es una foto que nos hicimos en la fiesta presentación del nuevo EP del grupo Jolie Rouge en el pub Tribeca del Orzán, uno de los templos del Rock coruñés.

El Men representa en su persona lo que motiva e ilusiona a Empuje.net y a mi personalmente, sacar a la luz publica, dar un espacio, una plataforma a los desheredados de la música y la cultura alternativa en A Coruña y Galicia. Hemos hecho reseñas de grupos que no necesitan presentación, el concierto de Iron Maiden en el Coliseum de A Coruña, The Hellacopters en Expocoruña, entrevista con Sherpa de Barón Rojo, entrevista con Eric Sardinas en Mardi Gras…

pero jamas nos hemos olvidado, y este es un principio fundamental de Empuje desde su prehistoria como proyecto, sacar a músicos, comediantes, actores de teatro, escritores… que hacen cosas, que son más o menos conocidos por algunos o nada en absoluto y los hemos entrevistado, reseñado sus obras, seguido sus actuaciones musicales, no peco de vanidoso cuando digo que muchos, muchisimos grupos y artistas musicales, unicamente tienen fotos y  videos de sus actuaciones hechas por la web Empuje.net, solo hay que ver los  Facebook y Myspace de muchos grupos locales y ahí estan enlazados los videos de actuaciones en Mardi Gras o en cualquier bareto sin licencia para dar conciertos donde hemos ido y estado hasta altas horas de la madrugada para sacar reportajes de ellos y documentar su existencia.

El Men es el prototipo de músico vocacional, que raro es el concierto en el que ha visto un duro y hay sigue con 44 años dando caña y tocando con cinco grupos a la vez. Como si no hubiera tocado con casí todos los grupos de A Coruña, que hayan hecho cualquier cosa parecida a música. Él simboliza en su persona lo que era la idea de Empuje, y sigue siendo en la actualidad, dar voz a los que raramente, por no decir nunca, la tuvieron

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JAVIER OTERO NEIRA

( clasica )

JAVIER OTERO NEIRA

clasica

Javier Otero Neira, é un pianista amplamente premiado en concursos nacionais e internacionais, como o Blüthner Piano Competition (Alemaña).

No 2014 lanzou ó mercado o seu primeiro disco, "Impromptus", con obras de Chopin, Schubert e Fauré e no 2015 ampliou o seu catálogo co disco "Galician Folk Songs", froito da convocatoria dun concurso de composición de obras para piano inspiradas no folclore galego.

Formado cos mellores mestres no campo da música clásica, foi o primeiro pianista galego en realizar unha xira de concertos ca Real Filharmonía de Galicia, no ano 2007. A súa implicación coa música galega, levouno a interpretar obras de compositores galegos como Octavio Vázquez, Fernando Buide e Juan Duran no seu recital no Instituto Cervantes de Toquio no pasado mes de maio, nun proxecto musical dirixido por él mesmo, e o 21 de xuño na Cidade da Cultura realizou a estrea da obra "Auga Doce" de Juan Durán para piano e orquestra, xunto ca Real Filharmonía de Galicia.

 

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CONTRADANçA

( tradicional )

CONTRADANçA

tradicional

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

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XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

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THE TETAS' VAN

( rock )

THE TETAS' VAN

rock

Chegou a revolución en feminino! The tetas' Van somos un grupo de chicas na súa maioría (aínda que contamos con marabillosos músicos chicos nos nosos cabarets) que pretende reivindicar o papel da muller e da lingua galega no escenario. Aínda que somos especialistas en versións, o noso obxectivo é de divertir transmitindo, reivindicando e loitando contra as inxustizas que nos tocan a tod@s a travçes da nosa lingua galega. Pretendemos tamén ser a voz daquelas persoas que desexen que cantemos os seus poemas, textos ou melodías e por iso contamos ca colaboración de poetisas que nos regalan as súas verbas encantadas. The Tetas' Van somos artistas e malabaristas, xa que combinamos a nosa vida de profes, estudiantes, nais, irmás, tías e amigas cas de músicas que buscan a diversión e a felicidade a través das notas.

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JORGELITO&THEDUENDES

( autor )

JORGELITO&THEDUENDES

autor

Hola a todos! 

Mi nombre es Jorge. 

Os dejo una muestra de mi trabajo "En Caída Libre".Con él continúo la busqueda de las huellas digitales de mi alma al encuentro de mi voz más íntima.

 "Buena Gente" habla de la importancia de la unión y la empatía más allá del pequeño círculo de la relación de pareja o amistad como medio para poder generar amor y cambio social y así mejorar nuestra realidad.

"En Caida Libre" reivindica las decisiones que se toman basándose en escuchar a nuestro corazón y apuesta por superar el miedo a "saltar al vacio" que aquellas producen porque gracias a esta valentía siempre se nos abren puertas impensables y sorprendentes que nos ayudan a seguir caminando.

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PEDRIDO

( hiphop )

PEDRIDO

hiphop

Nado Fernando Pedrido Mariño no 1994 en Ponteareas, a través da escea local e primeiro co grupo ponteareano Sistema Binario, implicouse no movemento hip-hop activo da zona, dando multitude de concertos na vila e na periferia (O Porriño, Vigo, Pontevedra...) e editando o traballo grupal 'La Clave', producindo case que todos os tracks do EP. Antes deste traballo xa tiña realizado unhas 5 maketas entre 2010 e 2013

O ano seguinte, en 2014, intégrase no colectivo vigués Track Asedio, realizando o traballo de productor, DJ e técnico de son elaborando o seu disco como 'Vida' no 2015 ou participando en traballos como 'Planeta Absurdo' de Duke Sam, 'Cuestión de Tiempo' de Chico López, 'Señor de Barrio' de Bruxo, 'Volví Solo' de S.Jazzman, 'A Dignidade non se merca' de Hugo Guezeta, e mesmo o libro-CD infantil 'Mel' de Miguel Ángel Alonso e Luz Beloso, producindoo case completamente, ademáis de producir diferentes singles para o grupo de rap dZero e outros moitos, máis os que están por vir.

Ten partillado escenario con artistas como Hard GZ, Alan bi Rush, Djamel&Kechu Prods, Black Thinking, Rebeliom do Inframundo, Sondarúa, Crónica Negra, Verso Libre, DTTS HxC, Kedro, Seilasencia, Brand de la Squad, Som do Galpom, Perros Norteños, OstiaPadre, KAOS & Karmasound, Broken Toys, Eleka Familia, Demecee, MR Fenoh, Crespo, Elsso Rodríguez, Miguel Grimaldo, Moleone, Lopes, Ricky Hombrelibre, Rendie Nue, Servando Barreiro, Alto Asalto, Uniko & Kronik, Ezetaerre, ademáis de ser Dj na maioria de eventos nos que participou Track Asedio nos últimos anos, así como en eventos de batallas de Freestyle.

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BERLAI

( pop )

BERLAI

pop

Música, poesía, ilustraçom e cómic.

Berlai é o projeto musical criado por Xiao Berlai. Um projeto baseado numha música sem complexos que bebe directamente da tradiçom galega, do indie-pop, do rock e da música electrónica.

As letras das cancións nacem como imagens obsesivas do universo galego: onde as berzas som urbanas, ou o milho necessita cintas de baliçamento policial.

Berlai é indie rururbano, como consecuência lógica á música post-bravu, e assi se transmite no primeiro projeto da banda: Desconhecido.

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CARLOS TORRES & FURAKAO

( rock )

CARLOS TORRES & FURAKAO

rock

"Carlos torres & furakao" é o novo proxecto musical do cantautor ourensan Carlos Torres, no que se afasta da liña dos cantautores para achegarse ó pop-rock. No 2010 autoedita o seu primeiro disco, "Benditos Desamores". O estilo está influenciado polos grupos españois dos 80, ainda que o seu repertorio abrangue desde o blues e o rock, ata boleros ou rancheras, no que destacan as súas letras. O seu directo baséase nos temas propios do seu disco mesturados con algunha versión do pop e rock.

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PáLIDA

( electronica )

PáLIDA

electronica

Pálida es un proyecto de música electrónica ecléctico e hiperactivo, centrado en un directo siempre mutante, que tras varios ep´s y tres largos (el tercero y última referencia hasta la fecha, "The Clutch" fue editado el pasado Diciembre).

Su música, una indefinible amalgama de referencias que se solapan y retroalimentan, alcanzando su máxima expresión en sus intensos directos, en los que las fronteras entre temas se diluyen y difuminan bajo un manto de psicodelia, ruido y bucles dentro de bucles que a su vez forman bucles mayores.

 

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QUARTETO CONTRATEMPUS

( clasica )

QUARTETO CONTRATEMPUS

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O último proxecto do QUARTETO CONTRATEMPUS é a ÓPERA BUFA “AS SETE MULHERES DE JEREMIAS EPICENTRO”

VIDEO PROMO: https://www.youtube.com/watch?v=irETuRMCfRQ

QUARTETO CONTRATEMPUS e EQUIPO TÉCNICO:

Teresa Nunes, Soprano

Brenda Vidal Hermida, Piano

Crispim Luz, Clarinete

Susana Lima, Violonchelo

Estreno 20 Septembro de 2017 no Teatro Municipal Campo Alegre de Oporto

Ana Isabel Santos, Mezzosoprano (Artista convidada)

Mario Joao Alves, Libreto

Jorge Prendas, Composición

António Duraes, Escenografía

Mariana Figueroa, Deseño e técnico de luz

Hugo Mesquita,  Deseño e técnico multimedia

Marta Figueroa, Directora de escena

REPRESENTACIÓNS:

Oporto, Esposende, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Leiria, Braga, Viseu, Faro, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Matosinhos, Vila Real, e próximamente, Lordelo e A Guarda

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CORO CANTABILE

( clasica )

CORO CANTABILE

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O Coro Infantil e Xuvenil Cantabile nace froito da asociación que leva o seu mesmo nome como un gran proxecto musical e social que integra nenos e mozos arredor da música clásica Nos seus xa 11 anos de existencia converteuse nun referente musical en toda Galicia grazas ao gran número de concertos e xiras tanto no panorama nacional como internacional: Viena, Salsburgo, Lisboa, Bolonia e Roma. Ademais os numerosos premios recibidos e a crítica avalan a súa traxectoria interpretativa e especialmente o seu son e técnica vocal, debidas ao seu director Pablo Carballido del Camino, tenor e mestre de canto. Cantabile gravou xa catro discos entre os que destacan a banda sonora da película De Profundis, estreada xunto á Orquestra Sinfónica de Galicia ou o disco dedicado á obra vocal sacra de Vivaldi avalado polo musicólogo López Calo. Pero o seu maior reto musical ata agora foi realizar a ópera "Dido e Eneas", o proxecto con que se presentan a esta edición dos Premios. Unha montaxe realizada íntegramente polos seus propios medios, única en Galicia tanto pola súa calidade artística, escenográfica e musical como polas características dos seus participantes: nenos e mozos. Unha produción operística integramente galega. Actualmente Cantabile encóntrase inmerso nun proxecto que o levará a traballar nunha retrospectiva sobre o repertorio clasicista a través dos grandes mestres do s. XVIII: Mozart e Haydn, como xa fixo no 2007 coa obra sacra de Vivaldi, e acaba de colaborar no disco "Sacra et profana. Dualidad en la polifonía del s.XVI" http://sacraetprofana.bandcamp.com/album/sacra-et-profana Podedes coñecernos mellor na nosa web www.corocantabile.es

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PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

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Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

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SONIA LEBEDYNSKI - DESERTO DE CENTOS

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SONIA LEBEDYNSKI - DESERTO DE CENTOS

O seu contacto coa música comeza sendo moi nova da man do seu pai de quen aprende as súas primeiras cancións. Iníciase na música tradicional galega e o folc. Con trece anos era a voz solista de Vai-te embora!, a súa primeira formación. Ten contacto con proxectos musicais doutros xéneros como o funk.

A súa versatilidade interpretativa lévaa a formar parte de propostas musicais moi diversas. Ten colaborado en múltiples proxectos como Son Delas, Ball Cans, Sete Saias, Voces na Musa, Asociación Cultural Barbantía, Conservatorio Tradicional e Folque de Lalín, Sereas e participado nos traballos discográficos de Fía na Roca, Susana Seivane, Camaxe, Seare, Asoc. Galega de Gaiteiros Galegos, Brañas Folk, Enrique Paisal ou Sergio Tannus.

Moi vencellada á creación de música para xente miúda colaborou coa Asoc. de Gaiteiros Galegos no libro disco Pelo Gato. No ano 2015 colaborou nos proxectos de música infantil Non hai berce como o colo editado por Kalandraka e Alegría da editorial Galaxia, ademais de O tempo dos xogos, editado polo mesmo selo, cuxos autores son da Escola de Música de Boiro, á que sempre estivo moi vencellada desde a súa creación. Participou no filme do grupo canadiano “La Bottine Souriante” sobre a súa xira europea.

Ao longo de dez anos foi a voz de Fía na Roca. É mestra da ensino primario especialista en educación musical e pedagoga. Ten colaborado coa Escola de Música de Boiro no seu programa de alfafabetización musical para maiores.

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AULA FOLQUE INFANTIL AFI

( infantil )

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

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http://folque.com/centro.php?txt=arbore_web28&lg=gal

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TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

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TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

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Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

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ONION SMILE

( rock )

ONION SMILE

rock

Somos Onion Smile, unha banda de rock alternativo de Pontevedra.

Facemos temas en inglés e castelán con letras con moita carga emocional (Onion), cancións guitarreras cun ritmo sólido e melodías con toques pop (Smile), pero con arranxos crus, directos e moito ruído (máis Onion).

Ata o momento sacamos dúas demos, “Know Your Onions” (xaneiro 2015) e “Songs in the Storm (novembro 2016)”:

-Con "Know Your Onions" queríamos amosar as liñas musicais do proxecto, coas que para nós eran as cancións máis representativas do que poderías atopar en todo o noso repertorio.

-"Songs in the Storm" é unha demo máis conceptual, na que falamos de cambio, de revolución a nivel persoal e colectivo, por iso o símbolo do "furacán" (tormenta), de tempos revoltos e de como intentamos mellorar.

Desde 2015 tocamos en distintas salas galegas como La Fábrica de Chocolate, MardiGras (finalistas do concurso Cuac FM), Sala JJ ou Salason e fumos gañadores do concurso para abrir o Festival Derrame Rock no seu XX Aniversario en xullo de 2016 en Xixón, entre máis de 80 bandas.

Formación: Roberto Benavides (voz e guitarra), Jaime López (guitarra), Cristian Durán (baixo e coros) e Goyo Velasco (batería).

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PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

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O guitarrista coruñés Paul Álvarez publicou en Decembro de 2013 o seu primeiro álbum en solitario, con oito temas de composición propia, acompañado por algúns dos mellores músicos da escea galega e nacional. Entre outros Miguel Lamas na batería, Iago Mouriño nas teclas, Risto Vuolanne (sinfónica de Galicia) nos baixos e a cantaora sevillana Inma La Carbonera.

Gravado no estudio coruñés Gourmetsound e producido por Alfonso Camarero, trátase dun disco de marcado carácter flamenco, aderezado con pequenas gotas doutros xéneros para obter un caldo rico en matices. 

Paul Álvarez (A Coruña, 1978)

Músico e compositor autodidacta, dedicado principalmente á guitarra flamenca. Reside durante moitos anos en Jerez de la Frontera, onde desenrola a súa forma de tocar e compoñer mediante múltiples experiencias a carón de grandes artistas do flamenco actual, para voltar á Coruña no ano 2011.O seu primeiro contacto co flamenco fora con anterioridade an Alemania, da man de Antonio de los Ríos, guitarrista e compositor xerezano, con quen da os seus primeiros pasos como segundo guitarra e a quen acompañará nos anos vindeiros en multitude de ocasións. Tamén tivo como maestros a Antonio Rey (pai), Antonio Amador, da famosa dinastía sevillana de guitarristas, e ao mítico maestro xerezano de guitarra flamenca Manuel Lozano “El Carbonero”.

O seu comezo como profesional remóntase ata o ano 1998. Dende entón e ata o día de hoxe traballou con artistas flamencos de primeira línea tanto no cante coma no baile, aínda que case sempre dispuxo de formacións propias con músicas cercanas a outros estilos. 

Sen chegar a ser un guitarrista flamenco ortodoxo sempre buscou afondar no coñecemento da guitarra flamenca para utilizalo na búsqueda dunha forma propia de expresión, toque e composición, sen deixar de respetar a raíz da música que lle proporciona ditas cualidades.

Nos últimos anos, xa en Coruña, foi acompañante habitual da cantante coruñesa Sandra Calderón. Actualmente (2014) presenta o seu primeiro disco en solitario “Podría ser...”, gravado na Coruña con músicos de gran prestixio na escea galega e nacional (Iago Mouriño, Miguel Lamas, Risto Vuolanne, Inma La Carbonera...) i editado de forma independente, ademáis de ultimar a composición da banda sonora do documental “O que hai que facer para non ir ao mar”, longametraxe dirixido por Iago Vázquez sobre o teatro galego.

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FREDI LEIS

( autor )

FREDI LEIS

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Fredi Leis (Santiago de Compostela, España, 1987) es un cantautor de música pop. Su debut en la música es 'Días Grandes', EP que vio la luz el 13 de noviembre bajo el sello 'Sin Anestesia', de la compañía de management RLM. Este trabajo está escrito en su totalidad por Fredi Leis, quien ha colaborado con Ismael Guijarro (Rozalén, Marwan) en la producción.

Fredi Leis nació en Santiago de Compostela el 12 de octubre de 1987. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas. Desde pequeño toca el piano de forma autodidacta. Empieza a componer de adolescente.

En 2013, el cantautor gallego abre un perfil en la plataforma SoundCloud donde comparte sus temas. Pocos meses más tarde, sus canciones se viralizan. Alcanzan miles de reproducciones y decenas de comentarios. ‘Santiago DC’ es la más escuchada, con 68.500 plays. Le siguen de cerca ‘Entre las velas’ y ‘Rehenes’.

Su música destaca por la poesía de sus letras y la riqueza de sus melodías. Defiende un estilo próximo a la canción de autor, que actualiza.

A principios de 2014, el cantautor ofrece conciertos en salas del circuito de cantautores de la zona norte. Algunas de ellas: Sónar (Santiago), La Posada Indiana (Pontevedra), Moraima (Vigo), La Ola (Sanxenxo), Baba Bar (A Coruña). Con los meses, su comunidad de seguidores va en aumento y su música llega a todas las partes del país. Actúa en Libertad 8 (Madrid), La Estación (Sevilla) y Cara B (Barcelona), entre otras.

En 2015, Fredi Leis ficha por la agencia de management RLM y por el sello independiente Sin Anestesia. Ha colaborado en discos y directos de otros músicos como ELE, Marwan, Fran Fernández, Adriana Moragues, Diego Ojeda y Rozalén.

Completa el aforo del Teatro Principal de Santiago de Compostela con su concierto del Festival Santiautor.

El año pasado, el cantautor actuó cinco veces en Madrid, siempre colgando el cartel de ‘no hay entradas’. Tres veces en Libertad 8, una en Café de La Palma y otra en sala Galileo Galilei. 

Su primer trabajo discográfico es 'Días Grandes', editado el 13 de noviembre de 2015. Se trata de un EP compuesto por seis canciones escritas íntegramente por el autor. Ismael Guijarro, productor y descubridor de Rozalén, corrió a cargo de la producción musical. En su primera semana de lanzamiento, 'Días Grandes' alcanzó el Top 10 en la lista de iTunes España.

El autor ha presentado este trabajo como telonero de Rozalén en Madrid, Barcelona y Valencia. También en conciertos en Sala Galileo Galilei (Madrid) y Sónar (Santiago de Compostela). Las entradas se agotaron a los pocos días de salir a la venta.

Fredi Leis se encuentra en la actualidad promocionando su trabajo y preparando los conciertos de su gira, que seguirá en 2016 por salas de toda España.

Primeras fechas confirmadas:
18 FEB – Sala Galileo Galilei – MADRID
19 FEB – La fábrica de chocolate – VIGO
20 FEB – Garufa Club – A CORUÑA
27 FEB – El Volander – VALENCIA
12 MAR – La Sala – SEVILLA
17 MAR – Sala Corillo – SALAMANCA
09 ABR – Teatro Principal (Santiautor) – SANTIAGO DE COMPOSTELA

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LEIRA CATRO

( jazz )

LEIRA CATRO

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Leira Catro é a converxencia de catro artistas que levan máis de dúas décadas de convivencia nos escenarios, tanto en formacións conxuntas como en grupos paralelos, e que deciden asumir un proxecto común mesturando os seus propios caracteres para dar lugar a unha miscelánea de gustos, maneiras e estilos particulares. O repertorio inclúe composicións orixinais, bossa nova e standards de jazz, que fan do seu directo unha ocasión única para disfrutar dun concerto cheo de frescura e apto para todos os públicos. Teñen participado, entre outros, no BurgoJazz, Feito a Man (Santiago Compostela), Festival de Jazz de Lugo.

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TANDUB

( electronica )

TANDUB

electronica

O proxecto TanDuB nace do encontro entre músicos de Galicia e Marrocos. Na procura da fusión dos sons de ámbolos dous paises xurde unha mistura de influencias lonxanas entre si, pero con sorprendentes puntos en común. Todo esto pasado por diferentes filtros para completar unha viaxe polas músicas do mundo, dende o gnawa marroquí ao reggae, e fusionado con ritmos electrónicos.

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GRUPO ZOELAS

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GRUPO ZOELAS

Do mundo

Grupo de recente cración e inspiración tradicional/folk que mestura versións de pezas recollidas e melodías tradicionais con propostas musicais orixinais de creación colectiva. O espectáculo que está a presentar mergúllase en distintos estilos musicais que dialogan co noso propio: a música de raíz galega. 

Zoelas son cinco mulleres (Beatriz García, María Bouzas, Érica García, Pilar Naveira e Patricia Coucheiro) provintes da música tradiconal galega que, xunto con Michel Rivadulla (guitarra e acordeón), Bruno Villamor (requinta, zanfona e gaita) e Miguel Varela "Miki" (percusións), crean un espectáculo: "Tesmenteira", co que desfrutar xunto co público dunha experiencia distinta arredor da música de raíz.

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ANTE TODO TANGO

( mundo )

ANTE TODO TANGO

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HéCTOR LORENZO

( autor )

HéCTOR LORENZO

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Poesía feita canción.Melodías e armonías suxerentes para revisitar poemas de Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro, Diaz castro ou Valle inclán entre outros.

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CANTOS DE CEGO DA GALIZA E PORTUGAL

( tradicional )

CANTOS DE CEGO DA GALIZA E PORTUGAL

tradicional

Cantos de cego da Galiza e Portugal é un espectáculo sobre este personaxe singular na cultura universal e o seu repertorio musical a ambas beiras do Miño. Un conxunto de cancións de temática común: crimes, romances, parrafeos de namorados, desgarrada, feitos históricos,… relatos que, coma os ceguiños e ceguiñas, acompañaron a paisaxe sonora de feiras, romarías e rúas desde a Idade Media até case os nosos días.

César Prata e Ariel Ninas son os dous músicos de ambos países que recrean con variada instrumentación estas cancións. Fundamentalmente con voz, zanfona e guitarra, mais tamén con concertina, harmónica, adufes e percusións miúdas. A partes iguais melodías galegas e portuguesas, recollidas en cancioneiros ou gravadas directamente a informantes de Mesía, Pinhel, A Guarda, A Fonsagrada, Viseu… Estas cancións foron gravadas recentemente para formar parte do primeiro disco do dúo: “Cantos de cego da Galiza e Portugal” (aCentral Folque, 2016).

+ info: http://artistas.folque.com/cantos-de-cego/

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ELO

( clasica )

ELO

clasica

ELO é a unión poético-musical entre a escritora  Rosalía Fernández Rial e o músico Serxio Moreira. Ambos veñen traballando xuntos en diversas montaxes nas que levan á escena a poesía de Rosalía musicada por Serxio. No ano 2015 gravaron seus dous últimos traballos: " Vinte en escena" e " Ningún amante sabe conducir", títulos que coinciden cos dous últimos libros da autora publicados por Edicións Positivas. Nesta dimensión sonora a autora-actriz aposta por unha lectura interpretada dos seus versos,mentres que a música móvese en terreos do contemporaneo e experimental.

O proxecto ELO naceu na escena e pretende regresar ao seu ámbito de orixe cunha visión reformulada tras a publicación do cd. Aínda que os principios fundamentáis da súa concepción artística interdisciplinar,contemporanea e minimalista se manteñen,a experimentación do diálogo literario,escénico e musical deriva nunha proposta máis fluida,experimental e con novas vías de comunicación dentro dun formato sinxelo,fresco e espontáneo.

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THE LAKAZANS

( blues )

THE LAKAZANS

blues

The Lákazans regresa para quedarse. Dous anos tardaron en entrar de novo no estudio para plasmar o seu terceiro traballo discográfico que non fai máis que consolidar o seu talento compositivo. En ‘Sandwina’ Sabela King, Benja Vázquez e Almudena Gómez, volven tomar as rendas das melodías e as letras nun disco co máis puro son característico da banda, que abre o seu espectro blues todavía máis aínda á música americana, resolvendo con incríble facilidade en rockabillies, countries, souls e swings que non deixarán indiferente a ninguén.

Sandwina é un disco de intencións, capitaneado pola muller máis forte do mundo. Nel, preténdese debuxar ó redor da figura de Kate Brumbwach, unha vienesa do século XIX adicada ao mundo do circo, a importancia do empoderamento real da muller. É a muller a que compón todas as letras de ‘Sandwina’ e a que leva o fio narrativo do disco, confrontando sentimentos de dor e adversidade con afouteza e poder. É a muller, por partida doble, quen lidera la banda e quen lle otorga o seu rasgo distintivo e é por esto, que chegou Sandwina e ocupou a súa portada dun xeito natural, como símbolo de recoñecemento ante unha realidade para The Lákazans. 

 

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UKESTRA DO MEDIO

( baile )

UKESTRA DO MEDIO

Verbena

A Ukestra do Medio é umha orquestra de ukuleles que nasce em Compostela a fináis de 2013. Despois dum ano de árduos ensaios conseguem montar um repertório do mais ecléctico que apresentam por bares, salas, centros sociais e festivais de todo o país acadando grande aceitaçom por parte do público.

Nos concertos levam ao seu terreno peças dos mais diversos estilos: de clássicos do rock'n'roll, country, swing ou pop a músicas tradicionais galegas ou portuguesas, tangos, bossanovas ou até son jarocho mexicano.

Despois de diversas mudanças, a formaçom estabiliza-se com Sara, Kátia, Yolanda, Fon, César e Alberte. No ano 2017 entram no estúdio a colaborar no single “Assalto Acústico” de Os Novos (Lixo Urbano) e posteriormente voltam para registrar 4 temas que publicam num CD intitulado "em princípio...". O disco pode-se escuitar e descarregar gratuitamente do Bandcamp do grupo.

A finais de 2017 voam ao Reino Unido para apresentar o disco em três concertos (Cambrige e Londres).  

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DO FONDO DO PETO

( tradicional )

DO FONDO DO PETO

tradicional

Do Fondo do Peto comeza a súa andaina en 2013 cun claro obxectivo: poñer no panorama musical aquelas pezas que foron quedando atrás á par de agrupacións que mantiveron a música tradicional galega viva e con dignidade.

Así, xuntámonos un elenco de persoas chegadas de comarcas tan diversas coma A Mariña, a Costa da Morte, a Ulla, o Condado e Compostela para interpretarmos unha longa escolma do repertorio dos nosos coros históricos, recolleitas dos gaiteiros do país e pezas clave dos cuartetos tradicionais, dándolle a nosa visión e experiencia sen perder o rigor polas fontes orixinais das que tiramos.

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FELIX ARIAS

( autor )

FELIX ARIAS

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Larga trayectoria musical que se consolida en el año 2000 al editar con Lovely Luna su primer LP con la discográfica ilerdense Gerssen Records seguido de otros dos trabajos más del dúo en 2004 y 2009.

Componente del grupo Guru Deva fundado en 2001 y disuelto en 2010, cuarteto de pop que publicó tres discos en su carrera: "Guru Deva" (EP 2002), "After All" (LP 2003, editado por Rock Indiana) y "Vago" (LP 2008).

En solitario y con el nombre de Felix Arias ha publicado tres discos: "Manchados de Tinta" (2006), "Vals muy triste en Sol menor" (2011) y recientemente "Aves Zancudas"(20016).

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VALENTIN CAAMAÑO QUARTET

( jazz )

VALENTIN CAAMAÑO QUARTET

jazz

"Caamaño es un músico versátil, con una forma de tocar llena de color y swing...un músico de otra época, un Pat Martino actual que recuerda a Tal Farlow en algunos momentos." Félix Amador Gálvez (Jazz Ese Ruido)

Valentín Caamaño Tubío es guitarrista, vocalista y compositor. Nacido en Santiago de Compostela, comenzó a tocar la guitarra en su infancia en Oviedo, pero su carrera musical comienza ya viviendo en Santiago, en distintas formaciones como Clan Moriarty, Space Drapes, Southbound o Francis Kaners.

Finalizó estudios de Diploma Profesional en Jazz y Música Moderna en Estudio Escola de Música en Santiago de Compostela y ha participado en varias ediciones del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.

Lidera actualmente diversos proyectos en los que destaca Valentín Caamaño Trio (con Alfonso Calvo al contrabajo y LAR Legido a la batería) propuesta que ha sido plasmada en “The Joy”, grabación editada en diciembre del año 2014 en formato CD, a través del sello FreeCode Jazz Records y Green With Envy Trio (con Juyma Estévez al contrabajo y Andrés Rivas a la batería) con el que ha editado disco en 2017 (“Green With Envy” FreeCode Jazz Records) Ambas grabaciones han recabado fantásticas revisiones, entre las que destacan las de las prestigiosas revistas All About Jazz, Toma jazz o B!Ritmos.

"The Blind Wrestler" es su tercer disco como líder. Fué editado el día 20 de diciembre del pasado 2017. Cuenta con composiciones originales en su práctica totalidad y está editado a través de TinyMoon Records, su propio sello discográfico. Como en su primer disco, le acompañan los músicos habituales en su trio (Alfonso Calvo al contrabajo y LAR Legido a la batería) y a los que se suma el fantástico saxo tenor Xosé Miguélez . Además, Caamaño incorpora su propia voz en las melodías de tres de los temas del álbum.

"...detalles de cómo con el fraseo de una guitarra y la complicidad de una sección rítmica impecable se puede sonar como antaño sonaban los grandes” (Cándido Querol, B!Ritmos feb2017)

NOTA: Más información y material en www.valentincaamano.com

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POESíA CANALLA

( blues )

POESíA CANALLA

blues

Las ideas saltan las fronteras.

Siguiendo la estela de los grandes que tuvieron esas ideas, como Gil Scott-Heron, Allen Ginsberg, u Oppenheimer, nos dedicamos a la fusión.

Fusión de Ideas: De las locuras de un poeta y las inquietudes de un bluesman, que se unen y se contagian a un percusionista folkie y a un contrabajista clásico-jazz-punk.

Fusión de Estilos: De Rock, Soul, Funk, Blues, Swing, y muchos más, en un espectaculo rápido y frenético, al ritmo de los pies, y de los corazones.

Fusión de Sentimientos: La música transporta a la poesía con la fuerza de una lanza. En público, afinamos la punteria.

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NOM

( metal )

NOM

metal

Banda formada en Ordes no 2013 ,composta por Soneira (voz) Gael (guitrrra) Prego (batera) Suite (bass). Metal rock con destellos punk,teñen editados dous traballos autoprducidos o ultimo estigmas da destrucion (2016) grabado en  Pousada sons e producido por Iago Pico e NOM

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O CHAMO VILAS

( hiphop )

O CHAMO VILAS

hiphop

O Chamo Vilas é un rapeiro e beatmaker do Castrillón, A Coruña. As instrumentales estan feitas por el mesmo, buscando unha boa sintonía, un ambiente de relaxación e procuran á vez unha reflexión para pasar á acción. As letras basanse nas súas vivenzas e inquedanzas, adaptandose aos beats, sendo persoais e á vez combativas e conscientes. Comezou facendo música pola rúa, cos amigos e amigas aló polo ano 2015; pero non sería ate un ano despois cando comezaría fedellar para crear instrumentales e rapear sobre elas. Ten unha maqueta caseira chamada "VIDA COMO OBRA DE ARTE Y EL ARTE, OBRA DE VIDA", que viu a luz á finais do 2017. 

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HEITT

( pop )

HEITT

pop

 

Heitt é a proxeción artistica de dous músicos profesionais, compositores e produtores galegos (Nano Suárez e Carlos Cambre) fundado en 2012 e que dende 2015 comezan a publicar singles nos que a súas letras e melodías vocais están interpretadas por cantantes internacionais de Estados Unidos ou Reino Unido. En Xullo deste pasado ano 2017 publican "Harmony in the void" coa interpretación vocal da londinense Deena Cole, single con que debutaron en Radio3 no programa ‘siglo21’, e do que se fixeron eco as principais revistas de música independiente de fala hispana (Mondo Sonoro, Muzikalia,...), acadando tamén boa visibilidade online co seu videoclip con mesmo título 'Harmony in the void’.

Xa coñecidos nos ámbitos da electrónica e o synthpop máis underground por anteriores singles coma "Where the animals" ou "The great wheel" (que remixaron artistas de até 11 paises diferentes), Heitt acadou o seu traballo máis ambicioso con "Harmony in the void" consolidando a súa imaxe de artistas con proxección internacional, alén da escea nacional e a galega. Este dúo chegou para cambiar o panorama nacional da electrónica saíndo dos típicos plantexamentos predominantes, entregando cancións esquisitamente compostas, de produción incorrexible, cun contido narrativo e un marco sonoro innovador e xeográficamente ilocalizábel, cecais máis vindeiros aos sons de California, NY ou Londres.

Chama a atención de Heitt o traballo nas súas letras e melodías, que buscan unha continua sorpresa nos seus ointes.  Xa que a pesquisa de Heitt é a innovación, e a súa máxima é a busca da unicidade e da elegancia, sostidas de man de intérpretes internacionais, minuciosamente elixidos pola súa calidade e singularidade vocal, sen esquencer os cortes instrumentais nos que crean atmósferas sonoras tan evocadoras como orixinais e coloridas.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3fcshDqVS2ScPBH9k5VaxW

iTunes: https://itunes.apple.com/es/artist/heitt/id1069905202

 

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FANFARRIA TAQUIKARDIA

( mundo )

FANFARRIA TAQUIKARDIA

Do mundo

Din que seica contan os vellos que contra o ano 2010 a Fanfarria Taquikardia comezou a súa andaina polo mundo da música. Desde o seu nacemento deica os nosos días medrou paseniño, ata chegar aos trece compoñentes que ten na actualidade.

Dous traballos discográficos dan conta do percorrido do grupo polo panorama musical: Sístole?-Diástole! (2014) e Café Bar Sovia (2016), ambos os dous cunha favorable acollida do público en xeral.

En pouco tempo, a Fanfarria Taquikardia converteuse nunha formación asidua aos diferentes festivais da xeografía peninsular (Asturias, Burgos, O Bierzo, Madrid, Barcelona, Valencia etc.) e galega. Destaca a xira promocional do seu disco Café Bar Sovia que os levou durante o ano 2016 ás catro esquinas do territorio nacional.

A súa música combina versións de cancións tradicionais xunto con temas de autoría propia, sempre respectando o estilo balcánico e klezmer, eixo vertebrador e característico desta agrupación. A incorporación á Fanfarria Taquikardia do músico romanés Roman Leonard (acordeonista e cantante) enriqueceu notablemente a proposta musical da formación ao poderen incorporar voz a súas vivas e coloridas melodías.

Todoas estas influencias fan que a música da Fanfarria Taquikardia un lene recendo a Galiza.

A súa sección de metais achega aos ouvidos certo dinamismo e identidade propios das agrupacións tradicionais galaicas.

A relación da Fanfarria Taquikardia co público é sempre estreita ao ser un dos seus obxectivos principais tanto no seu formato de pasarrúas coma dacabalo dun escenario.

A Fanfarria Taquikardia, forza, enerxía e troula coa que ficarán abraiados pícaros e maiores.

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

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No existe un caso igual al de este grupo en la escena Iberoamericana, con cuatro discos publicados que han han ido encabezando las listas de la crítica de forma encadenada, destacando su música personal, visceral y valiente. Con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil, han conseguido llenar salas de público multigeneracional coreando sus canciones.

Han estado en el #1 en Jitparade (que resume todas las listas españolas) y en Trenderscope (una de las principales webs de engagement de artistas de habla hispana en el mundo).

Alabados por músicos como Peter Hook (Joy Division, New Order), Sonic Boom (con el que grabaron un single) o My Bloody Valentine (que les escogieron para abrir su concierto en México). También españoles como Jorge Ilegal, Los Planetas… la lista sería muy larga.

Han recibido los Premios de la Música Independiente correspondientes a Album del Año, Mejor Artista, Album de Rock y Directo. El IMAS mexicano al Mejor Grupo Español, en dos ocasiones.

Han girado por España y América, desde Chicago (EEUU) hasta Concepción (Chile).

Triángulo de Amor Bizarro han publicado “Salve Discordia” en 2016. Siempre avanzando y sin miedo a correr riesgos, la portada la encargan al artista GIF Haydiroket. El primer videoclip de este disco (“Baila sumeria”) con formato 1/1, el segundo (“Nuestro siglo Fnord”) fusionándolos con un videojuego. El Día de las Letras Gallegas publican la versión del clásico “The John B Sails”, canción con un siglo de historia.

A principios de 2017 reciben el Premio Ruido, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Suma y sigue

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PACO CHARLíN & FLOOD

( jazz )

PACO CHARLíN & FLOOD

jazz

Bassist/Composer Paco Charlín was born in Vilanova de Arousa, Galicia, December 19th, 1975. At a young age of eight years old, he starts to study solfege and electric bass lessons with private teachers from his native region, where he later on enrolled at Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela) and Escola Taller, (Pontevedra) In 1995 and 1996, Paco received a scholarship by Estudio Escola de Música to participate on the “Sixth and Seventh IASJ Jazz Meeting” in Tel-Aviv (Israel) and Copenhagen (Denmark), directed by the International Association of Schools of Jazz (IASJ). In 1996, Paco received two scholarships to attend the Berklee College of Music (Boston, Massachusetts)where he graduated with a dual major in the year 2000, Bachelor of Music Degree in Jazz Composition and BassPerformance (Magna Cum Laude)and The Charles Mingus Awardof Outstanding Musicianship. He also studied, at the same time, at Roxbury Community College. Following his graduation, Paco has established himself as an active performance, composer and educator, serving as faculty at the Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) for twelve consecutive years, as well as giving master-classes and clinics at various workshops and Jazz Schools in Spain. Paco went on starting to develop composing ideas and exploring particular projects to release his own contemporary creative albums as a bandleader to emergence as a grow singular voice, followed to expose the music under his label Free Code Jazz Records.

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GAMY

( hiphop )

GAMY

hiphop

MC de 20 anos(Vila de Cruces-Pontevedra) con moitas ganas de traballar e formarse no que lle gusta e polo que vive,a música e en especial o rap. Comeza a grabar as súas cancions na casa coa axuda do seu amigo,"tutti",en 2011;e agora está inmerso na preparación da súa maqueta "vidaccionario". Sen moita experiencia pero con moitas ganas,comeza neste mundo coa ilusión de deixar unha marca nestes tempos,de alegría,compresión e sentimento,sobre todo moito sentimento,e buscando a autosatisfación. http://www.youtube.com/watch?v=kVoo5SY3x1E

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MORGEN

( metal )

MORGEN

metal

O ano 2016 é o elexido por MORGEN para presentar o seu primeiro LP, Restart, nunha minixira que vai levalos polas principais vilas galegas e do norte da península. Gravado durante o segundo semestre do 2015, propón un punkrock cun son potente, directo e melódico.

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TINCHO FERNáN

( pop )

TINCHO FERNáN

pop

TINCHO FERNAN

PRESENTA NUEVO DISCO

“NUNCA ES DEMASIADO TARDE”

Nunca es demasiado tarde para intentarlo, para recordar o para olvidar, para aprender, para cambiar o para …

Después de sus primeros escarceos musicales en Uruguay, Martín Fernández

llegó a Galicia con una maleta cargada de talento e ilusión a partes iguales.

 

Informático de profesión,  todo su tiempo libre lo dedicó de forma casi compulsiva a llevar adelante su auténtica vocación, que plasmaría en 2013 publicando su primer álbum autoproducido “Por el camino“ con el que consigue el guiño cómplice y el apoyo de crítica y público.

 

Ahora, tres años después, “Tincho” Fernán nos presenta  “Nunca es demasiado tarde” su nuevo álbum recién salido del horno. Un puñado de canciones  resultado de la suma de innumerables experiencias asimiladas durante años a ambos lados del atlántico; de su Uruguay natal que, sin duda, mantiene su inconfundible impronta en cada gesto, en cada sibilante, en cada reflexión escrita … y de su nueva vida en Galicia, donde cada día crece como artista compartiendo, disfrutando  y vivivendo las historias de sus canciones.

 

En este nuevo álbum Tincho se vuelve a rodear de músicos de altísima talla para conformar un repertorio musical colorista y especialmente positivo: Carlos Gil, , Federico Welicki, Suso Feixon, Andrés Cunha , y Nuria Gonzalez forman el “núcleo” de su banda y llevan adelante la propuesta musical con indudable solvencia ( lo podréis comprobar también en directo  … )

Y si a esto sumamos la producción de Javier Abreu y, especialmente, las colaboraciones estelares de Pablo Novoa, Eladio Santos, Diego Pacheco, Juanma Ons, Lorenso Boo y Guillermo Gagliardi,  el resultado no puede ser otro que “altamente recomendable”.

Lo dicho … “nunca es demasiado tarde” para …  disfrutar de uno de los discos y directos del año.

Pincha aquí y descárgate gratis “Trotamundo”, la canción adelanto.

www.tinchofernan.com

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AIRIñOSDESANXULIáN

( )

AIRIñOSDESANXULIáN

¿Quen somos nós?
Asociación de Folclore da Cidade de Marín, Pontevedra, fundada en 1989
Nela engloba dous grupos diferentes, que son:
Grupo de Danza Tradicional e Banda de Gaitas en dúas modalidades; tradicional e premier.
¿Que ofertamos?
Un concerto variado de música ou danza, cheo de variedades de música e traxes de diferentes áreas da nosa rexión.
Antecedentes:
Ao longo da nosa vida estamos acostumados a que os nosos antepasados, e desde entón, ata o momento, loitaran pola dignidade da música galega e folclore e a súa evolución.
As súas viaxes a través de diferentes municipios de Galicia e, así como en Las Palmas en 2010 e fóra do territorio nacional como Yalikavak (Turquía) en 2006 e en diferentes programas de TVE, TVG.
Medalla de Ouro ao Mérito Cultural 2014 pola Federación de Comercio da provincia de Pontevedra.
BANDA DE GAITAS
Cabe destacar a súa carreira no Campionato Nacional de Bandas.
Campións Nacionais en 1997 3ª Categoría
Campións Absolutos V, VII e VIII Competición Avelino Cachafeiro en "Soutelo Montes" (Forcarei).
A Banda ten unha gran variedade de ritmos interpretados en diferentes tonalidades  e acompañadas por varios tipos de percusión e instrumentos.
GRUPO DE DANZA
Ten unha escola de danza da cal se alimenta o grupo.
Ten unha gran riqueza das nosas danzas folclóricas, como poden ser xotas, muiñeiras, carballesas e regueifas. 
Eles participan na competición de danza organizado pola Asociación Cultural Tequexetéldere 2013, gañando 2º e 3º premio en dúas categorías do Concurso.

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BORDERLINE79

( metal )

BORDERLINE79

metal

BORDERLINE79 é un grupo de cinco rapaces da Arousa. Logo de varios anos e moitos cambios, tanto de estilo como formación, en 2012 estabilízanse con Artur, Borja, Joel, Suspen e Tonsi, ao mesmo tempo que fan do grupo unha seria proposta de futuro. Cun estilo moi propio, achegado ao metal alternativo, que pasa por influencias como Korn, System of a Down ate Tool. No seu primeiro disco que veñen de autoeditar (As raíces da revolta) o quinteto arousán reflexa en trece temas toda unha evolución que tende cara un metal máis intelectual e progresivo. Letras, en galego por suposto, apoian os temas dun xeito ás veces surrealista, todo isto nun directo explosivo acorde coa música.

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HARAPOS ENSEMBLE

( blues )

HARAPOS ENSEMBLE

blues

Harapos ensemble está formado por cuatro especímenes del Val miñor. Sus componentes vienen de tocar en grupos como Doctor harapos, la banda del predicador..etc

Cierto día decidieron juntarse para tocar temas en clave de funk, rock pero siempre con el objetivo de hacer mover los pies al público y dejar que el sonido fluya por sus venas

Si Paul Desmond quería que su música sonase a Martini seco ellos buscan que su sonido se parezca a una copa de licor café

 

Sus componentes son:

 

  • Sir Victor Lorens: Desde Sabarís,  Escultor de letras a base de motosierra para una voz de madera de ébano. Además se acompaña, según el momento, de su guitarra y/o harmónica
  • Desde Parada, donde todo se inunda por las lluvias del groove viene Nando Jhon Abril tratando de domar a su batería, creando ritmos tan frescos como un paseo en su Vespa old school
  • Desde Mañufe, donde el carácter de sus gentes es tan denso como su barba viene Manurro Vilas desplazando unas manos con herencia de carpinteiros por las seis cuerdas de su guitarra.
  •  Desde el ombligo del mundo, donde todo es perfecto...Nigrán aparece Marcos Frenandes surfeando a manos de su bajo sobre las olas del ritmo como si de una ola de Patos se tratase. Es capaz de crear un sonido tan limpio comos los dientes de su seductora sonrisa  

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UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

( tradicional )

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

tradicional

Untia - Música Tradicional comeza a súa andaina no ano 2007, coincidindo co centenario da morte dun dos máis sobranceiros gaiteiros da historia de Galicia: Manuel Rilo Pardo, maiormente coñecido como "o vello Rilo". A formación toma o seu nome do antigo castro sobre o que se asenta o casco vello de Betanzos, onde desenvolven a súa actividade ao abeiro da Escola Municipal de Folclore (EMuF) e baixo a dirección de Pedro Lamas.

No ano 2016 publican o seu primeiro traballo discográfico: "Dos Airiños da Ribeira aos Mariñáns de Guísamo", onde recollen e interpretan 11 pezas do repertorio de grupos e solistas senlleiros da nosa música como "Os Airiños da Ribeira", "Os Padernes", Manuel Viqueira, "Os Mariñáns de Guísamo", "Ramón do Chocolateiro" ou o "Rilo de Betanzos" entre outros.

Pechan este primeiro traballo coa "Muiñeira de Piadela", interpretada para a ocasión coa gaita orixinal de Manuel Rilo Pardo, cedida amablemente pola súa familia con motivo desta gravación.

Untia - Música Tradicional son:

Sergio Santiago - gaitas

Mario Santiago - gaitas

Óscar Barreiro - gaitas e voz

Diego González - gaitas e voz

Rubén González - gaitas e voz

Pedro Lamas - gaita, saxo e voz

Andrea Montero - tambor e voz

María González - bombo con pratos e voz

María Montero - lata, tixola, triángulo, cunchas, pandeiro, pandeireta e voz

Alejandra Montero - pandeireta, lata e voz

Adrián Fernández - clarinete 

 

 

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MIELITZA

( pop )

MIELITZA

pop

Mielitza é máis que un proxecto musical.

As súas notas, os seus acordes, as súas letras, en definitiva, as súas cancións, poden chegar a ser grandes como planetas formando unha galaxia ou pequenas como átomos formando unha molécula. Apoiada nas composicións, voz e guitarra de Carla López, e secundada por Bruno Couceiro (batería), Pablo Sanmamed (baixo) e Iago Mouriño (teclados), esta proposta pretende percorrer a viaxe que arranca dende esa minúscula infinidade a aquela grande inmensidade, describindo tanto os extremos como as paradas intermedias dun universo emocional único, poderoso nuns momentos, recollido noutros, mais sempre fluíndo cara adiante igual que vai o río abaixo en dirección ao océano.

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CORO SON ELAS

( coros )

CORO SON ELAS

coros

SON ELAS

 

Coro formado en su totalidade por mulleres unidas por unha paixón común, a música. 

 

O nome Son Elas, xurdéu  cun certo tinte reivindicativo do papel da muller na sociedade, que por desgracia tantas veces hai que lembrar. Un coro de mulleres dirixido por unha muller Pilar Martínez e que tamén arranxa os temas para  o coro.

 

Mulleres que van dende os 12 os 65 anos de profesións diversas: esteticistas , funcionarias, médicas, universitarias, concelleiras, estudantes de instituto, actrices, xornalistas, amas de casa, profesoras e tamen nàis e fillas e ata consogras disfrutando xuntas   cantando no coro Son Elas.

 

En resumo, Mulleres con diferentes persoalidades unidas polo gusto de cantar.

 

O noso repertorio e moi variado e contemporáneo. Temas de diferentes estilos a maioria traducidos a nosa lingua galega

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DECONTRABANDO

( mundo )

DECONTRABANDO

Do mundo

El duo DeContraBando nace con la intención de poder tocar tango en este formato insólito y difícil -por su limitación armónica- sin perder en ningún momento la pasión y la energía que esta música conlleva. Hasta ahora hay muy pocos músicos clásicos (Yo-Yo-Ma, Guideon Kremer, Baremboim...) que hayan logrado unir la excelencia técnica unida al verdadero sentimiento del tango. DeContraBando recorre por ese camino, interpretar a Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Anibal Troilo, Eduardo Rovira, Horacio Salgán y otros clásicos con el malevaje del Rio de la Plata y con la perfección que merecen. Interpretamos tango especialmente escritos para contrabajo y obras que por su color creemos se pueden transmitir intensamente sólo con dos instrumentos. Nuestra idea es hacer algo nuevo con el máximo respeto por el original. Con arreglos propios, un idioma en común y estas premisas, Alejandro Szabo (bandoneón) y Diego Zecharies (contrabajo) nos pusimos manos a la obra. -------------------------------------- Algunos de los lugares y eventos donde nos presentamos: IX Festival de Contrabajo Ludwig Streicher - llevado a cabo en la EAEM Santiago de Compostela Festival Mozart - A Coruña 2011 Salas de A Coruña, Santiago de Compostela, Lugo y Vigo (El Contrabajo, Borriquita de Belem, Modus Vivendi, Casa das Crechas, Baba bar, etc.) --------------------------------------- Criticas de prensa: / “...han realizado un concierto singular en su planteamiento y magnífico en su realización. El público que abarrotaba el recinto les aplaudió con enorme intensidad entre exclamaciones de entusiasmo.” Julio Andrade Malde - La Opinion (Coruña) - Cultura - “Mi Buenos Aires querido” - 15/05/2011 / “...DeContraBando somete al tango a un proceso de extracción de esencias más cercano a la sublimación que a la destilación. …DeContraBando transforma la música...(de Piazzolla)...en un vapor que se disuelve en el ambiente para transportar a quienes los escuchaban… al vaporoso y ensimismado estupor de “respirar” la música del Rio de la Plata. ...En una sucesión tan imparable y poderosa como las mareas, potenciada con la interpretación de Nostálgico, se alternaron serenidades e inquietudes… un concierto que, al volar sus intérpretes por encima de las características de la sala, pudo gozarse mas allá de la música misma.” Juan Carrillo - Mundoclasico.com - Críticas - “Inhalando esencias de tango” - 24/05/11 / “El noveno Festival de Contrabaixo Ludwig Streicher no solo trajo del sur las blasfemias de su contrabajo, sinó que recobró a Piazzolla con el bandoneón de Alejandro Szabo.” M. Oconte - La Voz de Galicia - Santiago - “Músicas del sur” - 12/07/2011 / “Kicho was composed for quintet and it is not possible for the bandoneón/contrabass duo of Szabo and Zecharies to capture all of the nuances of the piece but Szabo has done an excellent job of capturing the essence of the missing three members of the quintet. On the bass, Zecharies' phrasing and intonation is superb and he brings more musicality to Kicho than Kicho did himself in the live recording at the Regina.” Piazzolla on video - http://piazzollavideo.blogspot.com/ - August 2011 ---------------------------------- Sitio Web: www.decontrabando.tk

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N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

( metal )

N.O.M. (NOVA ORDE MUNDIAL)

metal

banda formada no 2013 en Ordes a partir doutras formacios (kastoma ,chicharo psicotico, electroxeno).estamos a punto de sacar o segundo traballo auto producido, o primeiro sacamolo no 2014 quedando entre as 10 mellores maquetas dese ano segun a revista Mondo sonoro .Este ultimo foi producido e gravado em pousada sons por Iago Pico. A banda esta formada por Soneira (voz) ,Gael (guitarra), Prego (bateria), Suite (baixo)   

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HELLORICE

( rock )

HELLORICE

rock

Hellorice es un proyecto surgido en 2012 en Santiago de Compostela que ha fructificado de manera extraordinaria en 2017 con la publicación de “Super Fruity State Of Mind”. Su estilo personal y ecléctico se caracteriza por no seguir una única línea monosilábica, sino por alternar y fusionar diversos espectros musicales, desde el rock psicodélico al funk o a la electrónica, pudiendo englobarse todos en un rock progresivo bastante personal. 

Sus integrantes son Jacobo Varela (1994), encargado de la guitarra y la voz principal, así como sintetizadores; Pablo Rodríguez (1995) a la guitarra; Nicolás Durán (1995) y Brais Quintá (1995) encargados de la batería y del bajo respectivamente. 

Hellorice han participado en varios concursos musicales. Musica Xove reconoció su valía en una de sus ediciones, otorgándoles el primer premio. 

Su discografía se compone de tres EPs, ya que se mueven bien en formatos de pocos cortes que les permita darse a la experimentación y poder evolucionar su sonido. Despegan de cara al gran público con “Super Fruity State Of Mind", un gran EP que dispone de una producción y un sonido mucho más preparados, que ha sido financiado gracias a un exitoso crowdfunding entre sus seguidores. 

Esta grabación ha sido pilotada por los profesionales de Nakra Estudios, uno de los mejores del panorama gallego. La portada del EP fue realizada por el diseñador gráfico Lovee Pareid y han realizado un book fotográfico de la mano del artista visual Miguel Rózpide, uno de los fundadores de Analogue Vibes Magazine. 

De esa forma, sus directos ya les han llevado a recorrerse gran parte de las salas de Galicia, llegando a tocar en diversas ocasiones en escenarios tan reconocidos como el de la Sala Capitol, Santiago de Compostela. También han tenido la oportunidad de darse a conocer fuera del territorio natal, llevando su música por festivales y diferentes puntos de referencia de España, siendo por ello uno de los grupos principales de la escena underground gallega. 

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A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

( infantil )

A NENA E O GRILO NUN BARQUIñO

infantil

Que Magín Blanco proceda do pop, e se achegue agora a un público “ sen límite de idade” , dálle certamente un ar fresco a un espectáculo pensado para os máis cativos. O ex da banda La Rosa ve agora como parte do seu público merma en idade pero conserva intactos, o criterio e a esixencia. Para a xente miúda fai un espectáculo grande e resolve no escenario con achegas de enerxía, calidade e emocións. A nena e o grilo nun barquiño - ano 2013 A que soa? A bicos roubados,á ledicia de atopar un equilibrio de expresión entre tradición e contemporaneidade . A reafirmar a confianza na música como vehículo e vínculo interxeracional, e entre o individual e o social. A Beatles ,armonías vocais, retrouxos contaxiosos, a arpas e zanfonas, a violinos , a arpexos de guitarra, silencio... E que conta? A historia dunha viaxe iniciática onde o mundo se presenta como unha aventura por descubrir. Unha aventura amable e luminosa , mais próxima ao intercambio e a partilla que a competitividade e a rivalidade. E que pasa? A realidade afrontase dun xeito absolutamente natural e reflíctese nas propias vivencias dos protagonistas . A simbiose entre o entorno e as experiencias fai posible que a armonía sexa parte inherente do desenrolo e non tanto unha meta que conquistar. Que atoparemos no espectáculo? Un medio mais para valorar a expresión ao través das artes: música , narrativa, ilustración, poesía. Sempre dende un punto de vista que fai fincapé na horizontalidade , na alegría e na comunicación

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WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

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ALEXANDRE VILLALBA

( electronica )

ALEXANDRE VILLALBA

electronica

"Airoa é un proxecto creado polo produtor galego Alexandre Villalba entre o ano 2010 e o 2013. Esta producido e gravado en Vigo e mesturado en Barcelona, onde este verán foi presentado. É un concepto musical que forma o seu son alimentándose principalmente do folk galego, aínda que tamén ten influencias dos mais diversos xéneros musicais, tales como o break beat, a música cíclica, o jazz, o drum n bass ou a música concreta entre outros."

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VEREA

( tradicional )

VEREA

tradicional

Verea es un dúo conformado por los músicos multi instrumentistas Santiago Molina (gaita galega, flauta, tin whistle, ocarina) y Carlos Yoder (piano, tabla tarang, percusión, ukelele, guitarra).

Ambos son argentinos, pero están a miles de kilómetros de distancia, Santi en Argentina y Carlitos en Eslovenia; por eso el nombre del dúo, que en galego significa “camino”, y porque es la música lo que une ambos extremos de esta Verea.

Los músicos se conocieron a través de internet en 2015, y formaron parte de varios proyectos, hasta que en 2017 comenzaron a darle forma a este dúo de música instrumental, el cual brinda, dada la amplia experiencia musical de ambos, sonoridades únicas a la escena folk.

Actualmente se encuentran trabajando en su primer trabajo discográfico, del cual pueden escuchar dos singles en esta misma página.

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COMETS ENROUTE

( pop )

COMETS ENROUTE

pop

Comets Enroute nace da man de Blanca Pereira (voz e guitarra). Graba o seu primeiro sinxelo en Xaneiro do 2017 nos estudos Bonham (A Coruña),  coa colaboración de Samuel Pérez (batería), Carla López (teclados) e Paul Álvarez (guitarra). De ahí saen dous singles "Don't you know" e "Wish I", iniciando a sua saída ás redes con gran acollida. Actualmente encontrase na promoción do seu proxecto e pechando novos temas propios que serán lanzados a mediados de ano.

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BELLóNMACEIRAS QUINTETO

( tradicional )

BELLóNMACEIRAS QUINTETO

tradicional

BellónMaceiras Quinteto (DANIEL BELLÓN, DIEGO MACEIRAS, JUAN TINAQUERO, JUAN "CABE" e MIGUEL LAMAS) nace no ano 2007 como unha evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta formación achéganos a unha fusión entre novo folk e músicas do mundo, en que a improvisación ten un papel importante. A GAITA e o ACORDEÓN, xunto co CONTRABAIXO, GUITARRA, BATERÍA e SAXOFÓN ofrecen unha viaxe musical na que diversos estilos e ritmos de amálgama se complementan cunha ampla variedade de composicións propias. A FUSIÓN é o sinal de identidade de BellónMaceiras Quinteto, e a contribución musical de cada compoñente é a que marca o particular son do grupo. Os músicos teñen total liberdade para expresarse, ceibes de ríxidas faixas estilísticas. Do seu gusto por MESTURAR nace o que eles mesmos definen como “ESPICHO”, a introdución de partes dunha melodía coñecida dentro doutra peza. No seu último disco (FOLKFUSIÓN, 2010) a gaita sae da súa cuncha para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, valse francés... Levan este proxecto a sitios como Lorient (Bretaña), Bruxelas (Bélxica), Colfiorito (Italia), Viana do Castelo (Portugal), así como percorren toda Galicia nos escenarios de máis prestixio. No ano 2011 son seleccionados pola AIE (Artistas e Intérpretes de España) para facer unha xira pola Península Ibérica, levando a súa música a cidades como Zaragoza, Vitoria ou Tudela. Unha característica do grupo é a súa adaptación a calquera tipo de concerto, desde o máis intimista en acústico en salas pequenas, ata os festivais máis grandes, pasando por teatros e auditorios. Esto é o reflexo do universal que é a súa música. Tanto no seu disco como no directo non agarden escoitar un só estilo e gocen coa música. Benvidos ó Folk Fusión!

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PABLO CARRERA

( blues )

PABLO CARRERA

blues

Ola, son Pablo Carrera, guitarrista e cantante.

Aparte do meu traballo en diferentes formacións como Dous, Banda Crebinsky e Leopol, levo moitos anos tocando Blues, un estilo de música ao que estou enganchado sen remedio.

Aquí deixovos unha peza miña instrumental chamada "A Man" e unha versión de un tema chamado "Trouble in mind" de Richard M. Jones.

Saúde!

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GOLFIñOS

( infantil )

GOLFIñOS

infantil

Té, chocolate, café.

Té, chocolate, café é o nome que da título o primero traballo discográfico de GOLFIÑOS,  grupo que quedou finalista nos segundos premios Martín Códax da Música.

En directo, os golfiños fan un espectáculo fresco, unha fermosa proposta para xogar con cantigas, brincadeiras e aloumiños a través das cantiguiñas que aparecen neste libro cd cheo de maxia.

Son catorce textos coas súas cantiguiñas, onde atoparemos a un peixe moi mentireiro, a unha bruxa que nos quere converter en moitos animáis, á fermosa Rosiña a que lle encanta viaxar en cabalos de cores, tamén poderás xogar as adiviñas e moitas sorpresas que atoparás en cada melodía ao longo deste traballo, para que os pequenos gocen acompañados das súas familias, dun son único en cada tema.

 

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TUNGSTENO

( rock )

TUNGSTENO

rock

Grupo formado en Santiago de Compostela en mayo del 2008.

Desde el año 2009 realizamos numeroso conciertos por toda Galicia en locales, festivales, etc y teloneando a grupos tan consolidados como Topo o Barricada.

Nuestra canciones son en castellano y están influenciadas por diversos estilos, desde la sicodelia al punk pasando por el rock setentero .

Durante la primavera del 2014 grabamos nuestro primer CD.

 

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THE RODGARBAND

( jazz )

THE RODGARBAND

jazz

Carlos Rodriguez (Rodgarman) nacido en Vigo, musico profesional durante muchos años en Galicia, emigro a Los Angeles (USA) en el 2002.

Despise de trabajar muchos años como productor, director musical y pianista con diversos artistas (Isabel Pantoja, Antonio Carmona, Juan Gabriel, All 4 One, Celine Dion, Sheila E, etc...) decide al fin lanzar su primer projecto con su propia banda The RodgarBand.

The RodgarBand fusiona el Jazz & BigBand con músicas del mundo. Grabado entre Los Angeles, España e Italia, cuenta con la colaboración de grandes del Jazz como Vinnie Colaiuta, Eric Marienthal, Tom Scott, Oskar Cartaya, Chuck Findley y muchos mas y mezclado por Humberto Gatica.

Carlos lleva 14 años llevando el nombre de Galicia por todo el mundo y ahora con el proyecto The RodgarBand se propone reconectar con su tierra de origen.​ Nunca olvidando sus origenes desde las verbenas Gallegas.

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NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

( mestizaxe )

NATURAL GREEN (REGGAE BAND)

mestizaxe

Natural Green formouse na cidade de Ferrol a finais do 2009 co cantante e instrumentista Mr. Mou ao frente, a súa potente sección de ventos e unha base rítmica contundente e hipnótica. Despois de case unha década de actuacións en direto e gravacions de estudo, presentan o seu último EP "Guiding Star", gravado e misturado en The Dub Yard Records, en Vigo da man de Javier Vicalo.

Deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae tocando varios estilos da música xamaicana (Roots / Dub / Ska) a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade.

Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no "Foundation Reggae Festival", ademais do prestixioso "Rototom SunSplash" (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península como o "Minho Reggae Splash", "Reggaeboa Festival", "Festival Reggae de Vigo", "Bless Festival", "Pantin Classic" (Campeonato do mundo de surf da World Surf League), "The Dub Yard Festival"...

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SON DO SIL

( baile )

SON DO SIL

Verbena

SON DO SIL http://sondosil.com/ BREVE HISTORIA Son do Sil naceu no ano 2008, polas inquedanzas musicais de persoas que procedían maioritariamente de dous ámbitos da música: as tunas (Tuna de O Barco e outras tunas universitarias) e as agrupacións corais (Orfeón Valdeorrés e outras corais), moitos deles con formación musical previa, tanto a nivel vocal como instrumental. Co nacemento deste proxecto víñase encher un baleiro en canto a formacións musicais que interpretaran en directo un tipo de música que non se adoita escoitar nas radios comerciais: boleros, tangos,... Ao longo destes anos teñen pasado polo grupo arredor de 50 persoas e actualmente o grupo está integrado por 35 membros que pola súa pluralidade permitellenos un selo propio no momento de facer versións de obras doutros músicos, o que lle chamamos "Sabor Sondosileño". Máis da metade dos seus integrantes tocan un ou varios instrumentos baixo a dirección de Moisés Blanco. O NOSO CD En 2011 sae á luz o noso primeiro CD "Onde viven os sonos". Neste traballo figuran 19 cancións que repasan diferentes estilos musicais dende música popular galega, baladas, boleros a temas de raíces latinoamericano en idiomas como o galego, o castelán e o inglés. Atrás queda máis dun ano e medio de traballo dos seus 35 compoñentes. Son do Sil encargouse da produción, o disco gravouse nos estudos Tiorba Récords, de Ponferrada, co traballo do técnico de gravación Jesús Ronda, que destaca o grupo. Da dirección musical e das mesturas encargouse Moisés Branco. A creatividade e o deseño quedaron en mans do colaborador Víctor Miranda. Para a gravación dalgunha das cancións quixemos contar con músicos e agrupacións da bisbarra de Valdeorras. Así podemos destacar as colaboracións de Anxo Rei, Maxín Branco, Christian Escuredo, Manolo Ramos ou a Banda de Gaitas do Barco. Estamos a incorporar ao noso repertorio novos estilos como pop rock, temas principais de bandas sonoras e temas de actualidade que se recompilará coa gravación do próximo disco. OS NOSOS CONCERTOS Nestes anos temos realizado mais de 31 concertos, actuacións en distintas partes da xeografía de Galicia, Castela León e Madrid. É aí onde, no contacto directo co público, o grupo se sinte verdadeiramente a gusto, ofrecendo algo novo ao panorama musical e tratando sempre de arrancar un sorriso dos espectadores. Ese contacto co público foi descrito moi acertadamente por una espectadora despois dun dos nosos concertos en Alcalá de Henares: “Música, diversión y baile. Son Do Sil es una formación que además de cantar y tocar divinamente, llega a los corazones de los oyentes. Naturalidad, armonía, espontaneidad y pasión es lo que transmite este maravilloso grupo GALLEGO. En Alcalá de Henares, por una noche, ha vuelto a despertar el espíritu de alegría y buen humor que tanta falta hacía”. Isto é o que o grupo busca en cada unha das súas actuacións e con ese mesmo espírito mostrouse non seu paso por distintos programas musicais dá Televisión de Galicia como LUAR e GALICIA CANTA compartindo escenario con artistas do talle de El Consorcio ou Maret. ACCION SOCIAL Un aspecto do que todos nós nos sentimos orgullosos é o noso labor social con distintas actuacións de carácter benéfico, Cruz Vermella, Cáritas, Mans Unidas...... e concertos con fins solidarios, afectados polo terremoto de Haití, recadar fondos para custear tratamentos médicos, ….., sen esquecernos, cada ano, dun colectivo que para nós merece unha atención especial e que en moitas ocasións ten dificultades para desprazarse aos concertos para escoitar en vivo esa música que tantos recordos lles trae, falamos da terceira idade e o concretamos nas xiras que todo o Nadal realizamos por distintas Residencias de anciáns da bisbarra. SON DO SIL - Concerto benéfico en O Barco http://youtu.be/pxy4L1ZSw7w NOVAS TEGNOLOGIAS, TICS Para lograr a óptima integración de todas ás voces e instrumentos, para manter un contacto constante entre os seus membros, para facilitar o traballo individual dos compoñentes que non poden asistir a algún ensaio e para achegar ao público parte do seu traballo, Son do Sil fai uso de todos os recursos tecnolóxicos ao seu alcance, e está presente na práctica totalidade de redes sociais públicas e privadas que se utilizan, WhatsApp, Facebook,Twitter, Myspace, YouTube, Estas son algunhas das direccións onde pode encontrarse información escrita, gráfica e audiovisual: SON DO SIL http://youtu.be/lPnO5IHJQbQ SON DO SIL - Cantinero de Cuba http://youtu.be/1ppCH_P7-ck SON DO SIL – Vuela una lágrima http://youtu.be/ZWdzuNo9PQw SON DO SIL en Vaia Troula http://youtu.be/3j8qXXk1tYw SON DO SIL - Casita de papel - LUAR, 30 Noviembre 2012 http://youtu.be/pFYME6OoUvk SON DO SIL - A Rianxeira - LUAR, 30 Noviembre2012 http://youtu.be/s4V5zBLdkn4 SONDO SIL con MARET - Corazón Contento, Galicia Canta http://youtu.be/tRb1lGtdGAw SON DO SIL - La vida es un Carnaval, Galicia Canta http://youtu.be/tl2Wy1X2yIk SON DO SIL ensayando con MARET http://youtu.be/0YrazTtxKVU SDS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PRESENTACIÓN MUSICAL Son do Sil abarrota la Praza do Concello de O Barco El concierto del grupo musical barquense congregó a varios cientos de personas J.C. - O BARCO - 22-07-2008 El grupo musical 'Son do Sil', formado por 28 barquenses abarrotó la Praza do Concello, en su presentación en la villa. Actuación de Son do Sil, en O Barco. Son do Sil, el grupo musical formado por 28 intérpretes abarrotó la Praza do Concello en su presentación en la villa barquense. En el recinto fueron colocadas 300 sillas, aunque la mayor parte de los asistentes tuvo que conformarse con seguir el concierto de pie. Después de tocar 12 canciones, la fuerte ovación del público obligó a la nueva agrupación, formada íntegramente por vecinos de O Barco, a tocar otros dos temas, en los bises. ------------------------------------------------------------------------------------- Treinta músicos de O Barco se ofrecen para 'ir de ronda' gratis REDACCIÓN. O BARCO - 29-07-2010 Un grupo musical de O Barco recupera las tradicionales 'rondas', que ninguna barquense pudo oír en la villa desde la desaparición de la rondalla 'Airiños do Barco', a mediados del siglo pasado. Sus músicos se reunían bajo el balcón de una mujer para dedicarle una serenata sorpresa. SON DO SIL Los tiempos cambiaron y con ellos el sistema que encontró 'Son do Sil' para decidir quién se beneficiará de su 'ronda'. La elegirá entre las peticiones que reciban vía internet. Para ello, crearon el correo electrónico 'ronda@sondosil.com', al cual deberán enviar los interesados sus propuestas. 'Las propuestas para ir a rondar a una persona deben enviarse al correo y después se analizarán para decidir cuál o cuáles se realizarán', comentó un músico del grupo. Añadió que están abiertos a todas las peticiones, incluso las realizadas desde fuera del municipio de O Barco. Las intenciones de estos 35 músicos y vocalistas pasan por iniciar las 'rondas', que serán gratis, en el próximo mes de septiembre. y también por 'rondar' gratis. ----------------------------------------------------------------------------------- SERENATA El grupo barquense Son do Sil pone en marcha una curiosa iniciativa veraniega María Cobas /o barco/la voz. / 29/7/2010 Salir a la ventana llamada por la letra de Reloj no marques las horas y ver a tu amado con flores en la mano mientras la tuna sigue cantando aquello de «... porque voy a enloquecer». Podría ser el fotograma de una película de la tarde del sábado, pero será la que algunas mujeres (¿las más afortunadas?) descubran bajo su balcón. Una noche cualquiera de una semana cualquiera. Para lograrlo será necesario que su pareja (o pretendiente) logre captar la atención de los integrantes de Son do Sil. El grupo de O Barco -nacido del seno de la tuna y la rondalla valdeorresas hace apenas dos años- ha decidido recuperar «las rondas de hace años, que se han perdido», explica su presidente, Iván Estévez. La idea surgió de la nostalgia de los mayores del grupo, compuesto por más de una treintena de hombres de entre 30 y 70 años; aquellos que probablemente echen de menos que a sus hijas las cortejen bajo el balcón en lugar de que se las liguen por SMS o por Facebook (sin que ellos se enteren). Aunque ellas son precisamente (junto a novias y esposas) las únicas que hasta el momento han recibido la sorpresa de ser llamadas por la música una noche de verano. El objetivo ahora es extenderlo «a todo el mundo, incluso a gente que no nos conozca», cuenta Estévez. Claro que esto se podría interpretar que es a golpe de talonario. Más de treinta músicos En cualquier caso, la ronda no se logra con dinero, sino con ingenio (al igual que, se supone, el amor). Creatividad que los pretendientes deberán mostrar en el correo electrónico que enviarán a ronda@sondosil.com, contando los motivos por los que los músicos deberán vestir su uniforme de camisa blanca y fajín azul para desplazarse hasta la ventana pedida. El que logre ablandar su corazón (el de los músicos) será el candidato que se lleve la ronda. Quedarse con la chica dependerá de algunos factores más. Aunque desde Son do Sil aseguran que no escatimarán esfuerzos, al menos en número. Y es que acudirán todos los que estén libres en ese momento. «Si somos 25, pues 25; y si somos 30, pues 30», apunta el presidente. Eso sí, habrá que cuadrar fechas, porque el grupo ha conseguido varios conciertos para las próximas semanas. La visita de la ronda será gratis, aunque (¡aviso a posibles candidatas!) la tradición marca que a los músicos se les paga con un buen vaso de vino y algo que echarse a la boca. Que ninguna diga después que no estaba puesta sobre aviso.

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GRAN RESERVA

( baile )

GRAN RESERVA

Verbena

Gran Reserva é un grupo de versións cunha dilatada experiencia individual nos escenarios galegos. Como banda levan tocando xuntos pouco máis dun ano. Músicos eclécticos de distinta procedencia e formación musical que se xuntan para gozar da música e facer, como divertimento lúdico, que o público poida recrearse con cancións que foron grandes éxitos, sobre todo da década dos 80´S. Non faltan no seu repertorio cancións de Antonio Vega, Los Secretos, Radio Futura, Miguel Ríos, La Unión, Andrés Calamaro, Siniestro Total, Joaquín Sabina, Andrés Dobarro, Golpes Bajos, Cómplices, El Último de la Fila, Burning...  

Compoñentes:

Juan Fernán: Voz, coros, percusión

Jesus Sotelo (Pincho): Guitarra eléctrica

Iñaki Mangas: Guitarra eléctrica, teclados, armónica

Javier Sobrino: Baixo, coros

José Manuel Viñas (Men): Batería, voz, coros, percusión 

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SANDFORD MUSIC FACTORY

( rock )

SANDFORD MUSIC FACTORY

rock

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TRAMPOLINE

( pop )

TRAMPOLINE

pop

Trampoline son un trío de Vigo, Bueu e Cangas (con centro de operacións en Bueu) que baixo a bandeira do folk acústico realizan unhas cancións pletóricas de emocións e cunha visión pop pouco común. Enraizados nos sons americanos e cunha delicadeza nas súas melodías máis propia da música británica, os galegos presentan ao fin o que resulta ser o seu primeiro álbum: 'Motivations' (Autoproducido, 2013). Música sen pretensións, vivindo por e para a melodía. David Tizón e Marcos Rivera comparten este proxecto dende mediados do 2010. Iago Fernández únese a Trampoline a mediados de 2012.

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EMBRIO

( rock )

EMBRIO

rock

Embrio é un dúo que interpreta material de Pink Floyd dos anos 70 en exclusiva.
Non facemos versións fidedignas, reescribimos as músicas adaptándoas aos nosos instrumentos: guitarras eléctrica e acústica, harmónicas e voz.
 

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PROXECTO GALICIA XXI

( clasica )

PROXECTO GALICIA XXI

clasica

PROXECTO - GALICIA XXI MÚSICA PARA FRAUTA E PIANO DE COMPOSITORES GALEGOS Este proxecto nace coa idea de recopilar o repertorio para frauta e piano creado por compositores galegos de diferentes épocas e estilos, expoñendo a obra ao público, que ata o de agora non tivera a oportunidade de apreciala dun xeito global, deixando constancia desa realidade en forma de arquivos impresos e sonoros. Outro dos aspectos interesantes do proxecto é o traballo de interpretación que sobre estas obras realiza o dúo, en moitos dos casos en colaboración directa cos compositores, (alguhas destas obras son estreas absolutas) asegurando o rigor interpretativo que as obras merecen e marcándose como obxectivo conseguir interpretacións que sirvan de referencia ás persoas que decidan achegarse a este repertorio. Por outra banda e para asegurar o millor dos entendimentos posibles, este proxecto inclue unha proxeción nunha pantaia no mesmo escenario de, fotos, datos biográficos e reflexións dos compositores durante a interpretación das súas respectivas obras. Poñer en valor as fontes creativas de vangarda no noso país é unha obriga que temos para asegurarnos un futuro como pobo, nun mundo que tende a globalizar ate o pensamento. Diego e Luis.

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SOFá AMBULANTE

( pop )

SOFá AMBULANTE

pop

SOFá AMBULANTE aparece en Vilagarcía de Arousa presentándose como rock alternativo y en inglés. Con David, Gabriel y Juan nace/avanza la idea y con Manuel nos completamos para continuar por un camino diferente desde Abril de 2013. Cambiamos al castellano y hacia lo Indie/rock-alternativo, aunque no nos gusta una clasificación, para intentar explicar toda nuestra música al 100% teniendo una gran aceptación entre el público . Con nuestra maqueta como primera "muestra" iniciamos la construcción de nuestro futuro disco.

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RAMERAS

( rock )

RAMERAS

rock

RAMERAS somos tres putas , Batera e máis (Mik), Baixo e máis (Korvo) e Voz+Looper/efeitos vocais em direto (Menina Arroutada) ...Juntamo-nos nas camas e na música ...e cobramos...pouco...

Somos as aulétridas do Punk Galego de Ghalpom...Nom nos pechamos a nada , dende o post-punk até o punkblues, rockabilly, rockmerda , até a salsa-punk...TODO PUNK...GALIZA LUMPEM...(temática feminista e anarcoindepe)..

Queremos ser as Belgrado Galegas .

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DOA CONCERTO 40 ANIVERSARIO

( tradicional )

DOA CONCERTO 40 ANIVERSARIO

tradicional

DOA CONCERTO 40 ANIVERSARIO (1978-2018)

DOA é, sen dúbida, unha formación histórica da música popular galega que a pesares do tempo transcurrido desde finais dos 70 ate hoxe segue exercendo o seu maxisterio musical co espíto de libertade que sempre caracterizou o seu longo camiñar manténdoo durante as diferentes reconversións na súa formación pola que pasaron músicos de excepcional calidade.

O seu elixir da eterna xuventude é a libertade nas súas diferentes fases creativas e interpretativas; esa facultade que marcou camiño na súa historia á hora de elixir as súas obras e desarrollar os seus proxectos musicais, sen presións de tempo, cartos, modas ou imposicións das compañías discográficas. (Nonito Pereira)

No CONCERTO 40 ANIVERSARIO participan músic@s das distintas etapas e estilos, interpretando pezas de toda a súa historia discográfíca.

VER GALIPEDIA : https://gl.wikipedia.org/wiki/DOA_(grupo_musical)

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VICENTINHO E AS áRVORES DA PAZ

( infantil )

VICENTINHO E AS áRVORES DA PAZ

infantil

 Grazas á música, o bardo Abelardo conseguiu traducir á linguaxe dos humanos os sentimentos dos seres que habitan no fondo das fragas, dos rios e dos mares. Asi coñeceremos a historia de un paxaro que descobre que nas pólas das árbores aniña a palabra paz, de un carballo que naceu na bota de un soldado, de un trasno que anda a deixar lixo polo bosque ou da xacia luviñas, a muller peixe que habita no rio miño.

Como a sua cabeza está chea de paxaros, voa de vila en vila e de cidade en cidade contando e cantando  contos e historias ás nenas e nenos  para que cuiden da palabra PAZ.

 

O BARDO ABELARDO

 

Músico e contador de historias para todas as idades, como os antigos bardos galegos, o bardo Abelardo recolle contos, cantigas e danzas da nosa rica tradición cultural que combina con outras mais actualizadas para sensibilizar as e os mais novos con a música, a natureza, e a nosa lingua.

En 2007 coñeceu ao carballo con botas(Anxo Moure) e desde entón ten musicado e cantado muitos dos seus contos con clara orientación cara a educación ambiental. Fruto desta parceria son os traballos. “Vicentinho e as árvores da Paz”(auto-editado xunto con “através editora”,2010), “A música das árbores”(edicións xerais.2015) e “A música da auga”(2 teixos edicións,2018).

 

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A TROBA DO BUGALLO

( tradicional )

A TROBA DO BUGALLO

tradicional

A TROBA DO BUGALLO empeza nunha fornada de pan, pizza e xoldra na Casa do Castro de Orbazai (Lugo), na que nos acordamos dun párrroco que pedía donativos polas casas insistindo nas penas do purgatorio, e tentando comprender o misterio da Santa Trinidade do Galego, e dicir o da pranta do grelo, do nabo, ou da nabiza.

Logo, pasando pola Xornada de Xogos Populares de XOTRAMU en Muimenta, onde aprendemos a facer ocarinas con bugallos, da man de Pepe e Manolo de Xoguetes Naturais e Picaraxadas, fomos a Fonmiñá a facer soar aquelas herbas e elementos naturais, e acabamos en Lea (Pol), coa xente de Polka, creando a semente desta Troba.

As nosas requintas están feitas por nós, aproveitando a sabiduría impartida no curso de Suso Vaamonde en Couso (A Estrada), onde outro ano atrás, aprendimos a tocar sarténs e culleres. A idea das frautas de palla empezan sendo parte do Proxecto “Xa estamos para gaitas... de palla” presentado en Ludaria (festival europeo de xogos), xunto a Lois Pardo de Brinquedia e Fernando de Gomes Mouro.

Os anos que rexurdiu con forza o Domingo das Mozas en Lugo deunos para empaparnos de chuvia e acenos de roupa tradicional, e agradecer en persoa a Pablo Carpintero a idea das frautas de palla. A aprendizaxe coa zanfona de Luis Correa (O Caruncho) deunos para empaparrnos de rexouba, ritmo e cantes.

A Troba do Bugallo: Jalisian Music Experience

ELISA DE TOMÉ: voces, ferreñas, caixa de naviña e paixón.
EVA DE LA TORRE: voces, pandeireta, acordeón e “calmachicha”.
JUANJO G. RODICIO: voces, guitarra española, requinta de metal e ilusión.
DANIEL CARBALLO “MACA”: voces, trompa, djambé, pandeira, pandeiro e cordura.
ELIA RUIZ: voces, Adalúe, debuxos, cátering e alegría.
SIMÓN PIÑÓN: voces, gaita galega, gaita gastoreña, palla de avea, “bidos”, frautas, guitarra española, e tesón.

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MIGUEL FLORES TRíO

( mundo )

MIGUEL FLORES TRíO

Do mundo

Miguel Flores: guitarra, Pablo Pérez: contrabajo, Carlos Freire: percusión El guitarrista gaditano Miguel Flores nos ofrece una selección de sus mejores composiciones, en las que plasma su visión personal de la guitarra flamenca contemporánea. Para este proyecto cuenta con la colaboración de Pablo Pérez al contrabajo y Carlos Freire a la percusión, que contribuyen con su experiencia y versatilidad a la creación de un sonido tan ecléctico como profundo. El trío lleva dos años dando forma a un repertorio original que incluye soleares, tarantas, tanguillos y bulerías, al que se suman temas de Carles Benavent o Renaud García-Fons. Belyounech, idílica aldea marroquí y título de este primer trabajo, nos transporta a los paisajes del norte de África, donde el músico residió durante su infancia y descubrió su pasión por la música. www.miguelflorestrio.com

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THE SOUL BREAKERS

( blues )

THE SOUL BREAKERS

blues

   

Es una banda que aúna Swing, Funk, Soul, Rhythm&Blues y Rock para dar un sonido intenso a través de un show dinámico, y transmitir la amalgama de emociones al público a través de sus composiciones.Sus componentes,con trayectorias amplias en el mundo de la música,se han reunido para dar rienda suelta a un proyecto común lleno de fuerza, expresividad,y matices,a través de un intenso y variado repertorio.

Bea Mazaira a la voz, Juan Pablo Charlo a la guitarra, Sara Martínez al saxo,Jaime Garrido al bajo, y Ernesto Belín a la batería, forman esta banda cuyo fin es disfrutar de la música, compartirla, y no dejar indiferente a nadie.

Tras un recorrido por salas, teatros y plazas, el grupo ha creado un sello de identidad propio que lo define.

Ganadores de los primeros Premios Pontevedra Ferve 2014 en enero de este año y posteriormente siendopremio del público en abril del FEST 2015, ha consolidado su objetivo de crear un buen directo y hacer vibrar al público en sus actuaciones.

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ORQUESTA MARBELLA

( baile )

ORQUESTA MARBELLA

Verbena

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IAGO GORDILLO

( clasica )

IAGO GORDILLO

clasica

Iago Gordillo cursou os seus estudos musicais de saxofón no Conservatorio Profesional da Coruña. A partir de 2004 comeza a participar en varios proxectos de pop/rock e tamén de banda sonoras. Desde 2005 a 2011 é tenor do Coro da Orquesta Sinfónica de Galicia. En 2013 comienza su nuevo proyecto, Diariodeverano, que se mantén na actualidade e que en 2015 recibiu o 1º premio Xuventude Crea 2015 en la categoría de música pola composiciones de “No hay lugar” y “Todo va a ir bien”.

No apartado de música instrumental gaña o 1º premio do certame "Componiendo un nuevo mundo" con "Gente Valiente" e compón bandas sonoras de obras teatrais (O Canobacho de Pierrock), videos promocionais ou da serie web gañadora dun Mestre Mateo en 2017, Galicia Crime. A súa composición é minimalista e apóiase no piano e algúns sons electrónicos para conferir o seu particular estilo.

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EMILIO RUA

( mundo )

EMILIO RUA

Do mundo

Emilio Rúa leva trinta anos no mundo da música. Comezou na orquestra familiar Concorde Atenea formada polo seu pai e os seus catro irmáns maiores,con sete anos de idade. Foi no ano 2000 que publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo con temas inéditos (Edicións do Cumio 2000). Logo chegarían Vida Miña (BOAMUSIC 2006) e Interior (PAIMÚSICA 2009), ó que añadiría un libro-disco co escritor e poeta Xosé Carlos Caneiro (GALAXIA 2010). Sen esquecer os dous premios nacionais de canción de autor de Ceutí e Elche, cantando sempre en galego. É agora no 2013 que edita o seu quinto traballo titulado “Destino Sur”, producido por Emilio Rúa e Segundo Grandío no que o son camiña cara o folc americano co que o autor ve unha ligazón ca música galega. Pero sempre co estilo personal e característico que o representa en cada un dos seus traballos. Cancións propias e versións de temas como La Chica de Ayer de Antonio Vega ( A moza de onte ), Somewhere Over The Rainbow do filme El mago de Oz ( Nun lugar do arco da vella ), Miña Maruxa de Andrés do Barro ou a revisión do clásico galego María Soliña, forman as cancións deste novo disco que respira aires do sur, americanos e ourensás.

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DE VACAS

( coros )

DE VACAS

coros

Son catro vacas que rin e cantan: a Marela, a Pinta, a Morena e a Rubia ou o que é o mesmo Inés Salvado, Faia Díaz, Paula Romero e Guillerme Fernández. Presentan un espectáculo fresco como a auga dos regos. Mestura de voces e guitarra, harmonías que estimulan os sentidos. Desfrutan enriba do escenario para que vós desfrutedes. Cantan en tódolos idiomas do mundo e inventan outros. Reivindican o guachinein, esa lingua minorizada. Aman aos nosos poetas por riba de todo, como Enrique Igrexas. Rescatan retrousos esquecidos, tarareos que foran populares nas voces de Cristina da Aguieira ou Mónica da Laranxeira.

Ansia de xuventude e fusión internacional. 

A vida ao seu lado toda é un carnival!

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DUALIAL FRAUTA E PERCUSIóN

( clasica )

DUALIAL FRAUTA E PERCUSIóN

clasica

Esta formación de frauta e percusión, nada común no ámbito da música de cámara tradicional, créase para difundir un repertorio descoñecido pola maioría do público. Aínda que fundamentalmente contemporáneo, este comprende tamén obras atípicas influídas por outras correntes e estilos nacionais e outras que ensalzan as particularidades da percusión e a frauta máis cotemporánea. Nacidas en Vilalba, comezan a interesarse polo ámbito da música de cámara creando esta formación no ano 2008. Rematan os estudos no Conservatorio Superior de Música de A Coruña no ano 2012 e reciben clases de mestres como Pilar García Ríos, César Concheiro, José Trigueros ou Luis Perandones. No ano 2011 participan no Ciclo de Novos Intérpretes organizado pola A. C. Banda de Música de Vilalba, e no 2013 no XV Ciclo de Novos Intépretes da Asociación Galega da Lírica Teresa Berganza. No curso 2012-2013 foron alumnas da Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago con esta formación, sendo os seus titores Laurent Blaiteau e Vicente Faus . Foron premiadas coa segunda mención de honra no “VII Premio á Excelencia Musical” organizado pola fundación Paideia, o que conlevou á gravación do seu primeiro cd, “Sons da Natureza”.

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MEIGHA

( metal )

MEIGHA

metal

BREVE BIOGRAFIA: Meigha e un grupo establecido en Vilagarcia de Arousa dende 2007 (Pontevedra) formado por Patty-voz, Josse-guitarra, Pako-Bateria, Tony-baixo e Myr-guitarra. As nosas influencias son moi variadas e abarcan dende o Heavy-Rock clásico dos anos oitenta ata o metal melódico mais moderno de estes tempos. Compaxinamos os riffs agresivos e os ritmos contundentes coa sensibilidade das melodías do guitarra solista e a poderosa e doce voz da cantante. As nosas letras son maiormente en galego e nelas tratamos de contar subxectivamente historias, lendas, contos e mesmo feitos reais acontecidos en Galicia o longo da historia. BIOGRAFIA COMPLETA: Para falar dos orixes de Meigha temos que remontarnos ata a mediados do 2007, na disolución de SDE (Salida de Emergencia), grupo de rock contundente, afincado en Vilagarcía de Arousa e que tivemos certa repercusión na nosa zona durante o tempo que estivemos en activo; en SDE tivemos varios cambios de formación, e no 2007 entra Pako a batería (viña de Ardegan) fai que os outros tres membros que quedabamos xunto con el, Patty (Voz), Josse (Guitarra Rítmico) e Fran (Guitarra Solista), decidamos poñer un punto e final ao grupo para dar comezo a un novo proxecto, con novas ideas e ilusións , orientado a outro estilo musical …. Naceu Meigha!! un grupo no que os seus integrantes pretendemos mostrar a través da música que mais nos gusta, o Heavy Metal, esas historias, lendas e mesmo feitos reais acontecidos o longo da historia na nosa terra, Galiza. Tomámonos o noso tempo en preparar ben todo o proxecto, buscar historias, lendas, ler moitos libros, por internet, ensaios, etc etc para ir escribindo esas cancións que a dia de hoxe forman xa parte do noso repertorio ata achegarnos o 2009. Coma tódolos grupos, tivemos os nosos cambios de formación , ben, mais que cambios, a procura de membros estables que compartisen mesmos gustos e ganas, comezamos polo baixista que ata o momento non atoparamos. Fomos probando algún, Coco da Illa de Arousa, Xesús de Compostela, pero ninguén acababa de cadrar no estilo musical, mentres tanto, Fran ten que abandonar por motivos persoais, entón xuntásenos atopar tamén un guitarra solista.Temos que recalcar, que Fran nunca abandonou Meigha , pois a dia de hoxe sigue sendo a persoa que mellor entende o grupo, sabe o que queremos e faise responsable do noso son nos traballos que temos editados ata a data, sendo el o técnico de gravación no mini estudio que o grupo temos instalado no local de ensaio.Probamos a diferentes guitarras solistas , e aparece Matias, guitarra de Galegoz, que aporta novas ideas e algún que outro solo para o primeiro traballo do grupo, “O Son da Terra” (2009), de onde sae a destacar o noso tema de oito minutos “A revolta dos irmandiños”. Pero o pouco ten que abandonar e marchar para Inglaterra en busca de traballo, sendo substituído o cabo dun tempo por Vinnie, guitarrista de Compostela, o cal adaptase moi ben o resto, e xunto a axuda desinteresada de Manu, baixista de Darvulia (Grupo Heavy de Vilagarcía), comeza a composición definitiva dun set list que nos leva a actuar por primeira vez no Carpe Diem de Touro (marzo de 2010), e facer outros dous concertos mais de presentación da banda e do noso primeiro traballo. Grazas a estes concertos, aparécenos un baixista, Tony, que ofrecese a probar con nos e pasa a formar parte do grupo, agradecidos a Manu polo gran favor que nos fixo dámoslle entrada a Tony cun concerto en Vilanova de Arousa de mais de dúas horas e media para inauguración dunha sala. A tónica destes catro concertos e sorprendente para nos, a gran conexión que tivemos co publico, gustando a xente que nos veu, e gustándonos a nos mesmos, que xa e difícil. Despois de esa etapa, Vinnie ten que deixar o grupo tamén por razóns laborais e marchar cara as vascongadas, xustamente cando a formación estaba xa formada e todo comezaba a funcionar, así que non quedou outra que empezar ca búsqueda dun guitarra solista de novo, tarefa complicada, non pola escaseza de guitarristas,senon porque que buscábamos “a persoa” mais que “o guitarrista”, alguén, que ao igual que o resto, tivera moi claro que este proxecto e un hobby, algo que facemos por gusto, e sen el, nada tería sentido, alguén que supera que ca gran crise na industria musical que hai actualmente, as estrelas do rock xa foron fugaces, e que en Meigha o que queremos e gozar facendo cada dia o que mais nos gusta, boa música e temáticas que nos digan algo. Entretanto, Patty e Josse, teñen a súa primeira filla, Aldara, que inspirara una das cancións da banda, i e cando aparece Myr, guitarrista de Pontevedra (outubro de 2011), cunha diferenza de idade respecto o resto duns 15 anos de media, un guitarrista que entende a perfección a filosofía de Meigha e chega xusto a tempo para inmortalizar algúns dos solos do segundo traballo de Meigha “Segredos e Lendas” de 2012, pois Fran xa gravara algúns. A entrada de Myr aporta a banda frescura e enerxía, e ganas de facer cousas que florezan de novo (pois tanto buscar xente tíñanos un pouco desesperados) e comeza a etapa mais activa de Meigha en toda a súa historia, o 2012, o ano que todo íase a acabar, o grupo quixemos aportar o noso grao de area para irnos o mais ala da mellor maneira posible, facendo durante o ano 13 concertos por toda la xeografía galega, presentándonos a tódolos concursos que atopabamos, indo a radio Galega ata en dúas ocasións a promocionarnos, aparecendo nas tv locais de Galiza no programa Veran Veran, con comentarios en varios periódicos da zona, gravación do videoclip de “O Pirata Drake”, contando a historia de María Pita salvando a cidade da Coruña dos piratas, etc etc ; así pois, un 2012 moi moi intenso, que rematou co concerto fin da xira presentación de Segredos e Lendas, en Febreiro de 2013 no TNT de Santiago, onde xa sabido polo resto do grupo dende facía seis meses , pero non por tódolos seguidores, Patty e Josse anuncian publicamente o embarazo da súa segunda filla e polo tanto, o grupo vai tomarse un descanso. Despois de 4 ou 5 meses de descanso, e a partir de setembro de 2013, lanzamos un novo tema pra dicir que aquí estamos, “Bandoleira”, un tema basado na vida de Pepa a Loba, famosa bandoleira de finais do século XIX e principios do XX, retómanse os ensaios para empezar una nova etapa na historia da banda. Cambiamos o local de ensaio a Marin e empezamos a compoñer o que será o novo traballo de Meigha, sen presas, pois sabemos que non as hai, leve o que leve … Esta vez non so queremos sorprender os nosos seguidores, senón que imos a sorprendernos nos mesmos co novo proxecto faraónico no que queremos embarcarnos e arriscarnos a facer. Con todo isto, seguimos o pe do canon os cinco mesmos membros dende outubro de 2011 e esperamos seguir así, pois o mais difícil non e montar un proxecto, senón en facer dia a dia, que os que o compoñen, sigan tendo ganas e ilusión por seguir innovando, un saúdo, apertas e dende o mais profundo de noso “Metal Heart”: arriba eses cornos!!!!!!

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KEEP IN TOUCH TUBA PROJECT

( jazz )

KEEP IN TOUCH TUBA PROJECT

jazz

Excelente tubista, músico extraordinario e incomparable pedagogo, Mel Culbertson visitó España con frecuencia a lo largo de su carrera. En sus cursos, Mel nos enseñó no solo a tocar la tuba, sino también a amar el instrumento, a respetarlo, a explotar todas las posibilidades a nuestro alcance con el fin de expresar nuestra creatividad. Fruto de estos encuentros, Keep in touch Project, que nace de manera espontánea, es un ensemble de tubas, percusión y pianos con el que se aborda un repertorio variado en el que se aprecian múltiples que abarcan estilos tan dispares como la música barroca, clasicismo, música contemporánea, el rock y las músicas modernas. Formado en su mayoría por Jóvenes Músicos Gallegos, Keep in Touch Invitó la pasada primavera al artista francés Michel Godard a colaborar con el ensemble en su último concierto en Pontevedra. Las grabaciones que podéis escuchar son una pequeña parte de ese concierto. Para más información http://keepintouchtubaproject.com/

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GRUPO A MISELA

( mundo )

GRUPO A MISELA

Do mundo

 

GRUPO “A MISELA”

Sociedad Liceo de Noia

 

La Sociedad Liceo de Noia es una Institución de larga tradición en la comunidad Noiesa cuyo perfil se define como recreativa, social y cultural, para la cual cuenta con unas importantes instalaciones propias y más de 2000 asociados.

Este grupo nace a través de una iniciativa de socios de la Institución que comparten el gusto común por la música popular Hispanoamericana.

A comienzos del año 2011 este interés se transforma en realidad al comenzar sus primeros ensayos.

Poco a poco el grupo comienza a crecer en entusiasmo, calidad musical y nuevos integrantes hasta llegar a los 12 componentes actuales. Musicalmente el conjunto se organiza en 12 voces masculinas acompañadas por instrumentos que están a cargo de los mismos integrantes, guitarras, requinto, bajo acústico, percusión, charango, flauta, etc. .. .-

El perfil musical es muy amplio, apuntando a investigar y poner en escena versiones propias de canciones tomadas de la música popular y folklórica de toda Latinoamérica - así como también de España y particularmente de Galicia -  con algunas de propia creación.

La Dirección Musical es del Prof. Alejandro Guillermo, el cual hace los arreglos vocales e instrumentales y tiene a su cargo también la ejecución del bajo.

En el tiempo transcurrido desde su nacimiento, el grupo ha realizado varias presentaciones en distintos sitios de Noia y comarcas cercanas, y su presentación oficial fue el día 25 de agosto de 2011 con un concierto ofrecido en la Sociedad Liceo.

Para fines del año 2011 se  conformó un proyecto conjunto con el Grupo Vocal e Instrumental Atlántico a efectos de presentar el ciclo de villancicos “Navidad Nuestra”, del compositor y musicólogo argentino Ariel Ramírez.

En el año 2012 se destaca su presentación en la Institución “Casino” de la ciudad de La Coruña, entre otras.

Luego en el mes de julio del año 2013 y con la participación de la Coral Tantanakuy de Torremolinos y el apoyo del Grupo Vocal e Instrumental Atlántico de Noia, dimos impulso al 1er Encuentro de música Iberoamericana en la Sociedad Liceo de Noia.

En el mes de octubre del año 2013, el grupo participó en el IV Encuentro de Cultura Iberoamericana organizado por la Asociación Iberoamericana Tantanakuy de Torremolinos – Málaga.  Este evento comprendió la participación en 2 conciertos en las localidades de Rincón de la Victoria y Benalmádena, ambas en la provincia de Málaga.

En el año 2014 el grupo también traspasó las fronteras de Galicia visitando la ciudad de Salamanca y llevando a cabo 2 actuaciones, a saber: En el Centro Gallego de Salamanca y en el festival “Salamanca Latina”.-

Dentro de Galicia fueron varias las presentaciones llevadas a cabo en las localidades de Ares, Sigüeiro, Porto do Son, Portosín, entre otras además de Noia.-

El conjunto participa también de intercambios a nivel provincial a través de la Red Cultural de la Diputación de la Coruña.-

La palabra (en gallego) “A Misela” es el nombre que se le da a un importante banco de arena que se encuentra en la Ría de Noia del cual se extrae un importante volumen de berberechos de excelente calidad lo que constituye una de las principales fuentes de riqueza de nuestra comarca.

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QUEMPALLOU.

( tradicional )

QUEMPALLOU.

tradicional

Con quince anos de traxectoria artística, Quempallou é unha das bandas máis representativas do folk na Galiza, levando a festa por bandeira en cada concerto, pero sen esquencer un claro mensaxe de compromiso social. Eles fai música de raíz dende un punto de vista actual, sen complexos nin ataduras, tendo sempre claro as súas orixes, pero mirando cara adiante en todo momento. Claro reflexo son os seus traballos discográficos, nos que se observa unha constante evolución musical, coa que conseguiron un son propio e característico.

Agora presentan o súa nova produción dun xeito innovador e diferente, aproveitando os novos recursos que ofrece a rede para achegarse ao público dun xeito máis directo e interactivo, anticipando nas diversas plataformas dixitais as novas cancións que compoñerán o seu quinto disco. Serán un total de catro entregas, e precisamente de aí vén o nome do novo proxecto: Quarteirón. Aínda que o grupo aposta por unha nova maneira de ofrecer a súa música, non pensan en abandonar o formato tradicional de disco, e editarán o traballo en formato físico unha vez estean rematadas as catro entregas dixitais, os Quarteiróns.

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BALDO MARTíNEZ

( jazz )

BALDO MARTíNEZ

jazz

 

La nueva edición del grupo de Baldo Martínez, “Vientos cruzados” y del que acaba de salir el nuevo CD con la música de este nuevo proyecto, lleva el mismo sello inconfundible de su música, con un planteamiento abierto y que continua bebiendo de las fuentes folklóricas y contemporáneas que la han caracterizado. 

Desde su anterior disco con su grupo  , Tusitala, Baldo Martinez ha explorado distintos aspectos de la música y la improvisación, desde en su disco con el Projecto Miño pasando por Triez, MBM, ¡ZAS! Trío, el Cuarteto Europa o Jochim Kuhn Iberia trío, en todos ellos ha tenido nuevas experiencias que se ven reflejadas en esta nueva edicción de Baldo Martínez Grupo con “Vientos Cruzados”.

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, cuyo disco  ha sido considerado por la revista francesa JAZZ MAGAZINE “como uno de los 10 mejores disco del mes en Enero 2008”, Mejor disco del año  2008 por la revista CUADERNOS DE JAZZ  y nominado como mejor disco de Jazz en los PREMIOS DE LA MÚSICA,.

Además de fundar bandas como Clunia o Zyklus, son de destacar  sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Louis Sclavis,  Joachim Kuhn, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu.

En 2006 junto a Ramón Lopez y Agustí Fernandez forman el grupo TRIEZ, con su debut en el festival Jazz y Colors de Paris, del que la crítica francesa ha dicho: “Desde el primer momento de la actuación queda clara la confabulación entre los músicos y el “triálogo” se convierte en apasionante”.

      Ahora presenta “Vientos cruzados” con su grupo, con el que en los mas de 20 años que  lleva trabajando en este proyecto ha llevado su música por multitud de festivales por todo el mundo, Berlin, Manchester, Paris, Roma, México, Tanger, Lyon, Utrech, Varsovia, Sibiu, Austria…..                            Sobre su grupo la prensa ha dicho:

 “....un grupo fornido y dúctil, comparable en calidad a los mejores de este y otros continentes, pero distinguible de cualquier otro por inspiración y temperamento.” Federico Gonzalez, EL PAIS  //  

”...el trabajo de Martínez se situa siempre en un universo de búsquedas comparable al de ciertos Jazzman europeos como Sclavis o el italiano Trovesi”:Patrick Dalmace,JAZZHOT ( Francia)  //

 

 “Por que Baldo Martinez es el reflejo luminoso de la grandeza de nuestro Jazz”  “Ya lo hemos dicho alguna vez: Baldo Martínez es nuestro Dave Holland español”. Pablo Sanz, SCHERZO.               

 

BALDO MARTÍNEZ GRUPO

“Vientos Cruzados”

DAVID HERRINGTON. . . . . . . . . . . . . . . . . . Trompeta y Fiscornio

JUAN SAIZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flauta y Saxo tenor

PEDRO LOPEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Batería y Percusión

BALDO MARTÍNEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Contrabaj

 

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MAGíN BLANCO

( autor )

MAGíN BLANCO

autor

CAMIÑOS é a nova aventura de Magín Blanco, un dos mellores músicos e compositores de Galicia adicados ó publico infantil e xuvenil. Neste fermoso e completo traballo, Magin xunto ao ilustrador Leandro Lamas, presenta un libro-disco e un espectáculo musical, no que inicia un novo camiño cheo de aventuras e misterios. CAMIÑOS convértese nunha viaxe e un lugar de encontro e descubrimentos para os nenos e as nenas. A través de cancións, contos, poemas e textos de destacados escritores galegos e da inspirada música de Magin, os novos e novas lectoras atopan claves e pistas que á vez que lles divirten, contribúen ao seu desenvolvemento emocional. CAMIÑOS é unha metáfora da vida onde conflúen música, teatro, poesía e contos, para estimular e enriquecer a imaxinación e a creatividade das nenas e dos nenos.

CAMIÑOS é tamén un libro de 68 páxinas (tapas duras e papel offset), un CD con 13 cancións orixinais (das que
destaca a xa publicada “Marcho que teño que marchar”) e contos e poemas de Carlos Meixide, Víctor F. Freixanes,
Ledicia Costas, Francisco Castro, Paula Carballeira, Anxos Sumai, Marta Somoza, María Lado, Antonio García Teijeiro e Eva Mejuto.

A partir do seu último traballo nacen dous espectáculos, co fin de levar as súas músicas e aventuras por todo o País,
na procura de nenos,  nenas e maiores aos que cantarlle e contarlle. Un espectáculo musical onde Magín Blanco se achega ao público co que é o seu repertorio máis bailable e balsámico, máis curador. Ritmos da modernidade para público intrépido,  cantadas doces para amigos invisibles, todo cabe nestes CAMIÑOS,  polos que andar e medrar na busca do que queiramos conseguir.

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MOUNQUP

( electronica )

MOUNQUP

electronica

Camille Hèdouin es una artesana del sonido. Nacida en Francia, pero gallega de adopción, lleva desde los 15 años participando con su voz en bandas de Jazz, electrónica y folk. Fue en Galicia donde comenzó a jugar con loops y samplers hasta convertirse en la artista que es hoy. Sus composiciones son un collage de texturas, formas y colores que tienen como resultado el paisaje sonoro de MounQup.

Compone en la absoluta soledad de su casa en medio de la montaña de A Bola(Celanova), rodeada de su familia y experimentando con materiales que va encontrando en su entorno. Es en el directo donde todo cobra sentido. Partiendo desde un terreno frio y árido se crean junglas sonoras sumando múltiples elementos que desembocan en el una catarsis sensorial. Pocas artistas representan tan bien la mezcla de culturas, el compromiso con ellas a través de influencias que van desde los ritmos africanos a la experimentación nórdica mas arriesgada.

Ahora presenta su primer trabajo de estudio, Proba de Son (2017), grabado en el laboratorio de Cesar “El Pana” de Carballiño de la mano del sello ourensano MOLHO. Se compone de diez cortes que definen esta primera etapa de la artista. Un encuentro de melodías sugerentes que nacen de la tierra para encontrarse con la modernidad. Temas que hablan de las problemáticas sociales que nos acechan y de las visiones que manan de las entrañas de una persona sumergida en las costumbres naturales por decisión propia. Un ensayo vital que a través de la música.

 

Después de varios meses trabajando juntos MOLHO/Mounqup hemos conseguido participar en algunos de los festivales más importantes de Galicia (Festival Internacional de Cine de Ourense,  Atlantic Fest, O Marisquiño, WOS Festival,..) en festivales de pequeño formato como BuxoFest, Festival Sea Sons, Festival Corpo a Terra, Festival dos Eidos, Festival Ao Compaz..y en salas como Liceo Mutante de Pontevedra, Nave 1939 de A Coruña, Contrabajo Vigo, El Pueblo Café Cultural de Ourense.

Gracias a este trabajo y la gran acogida de la propuesta en directo, Camille se ha alzado con el premio NARF a la Mejor Artista del año en Galicia y con el número uno en la lista de discos de Mondosonoro. También componer la cabecera del programa de cine de Radio3 “El Séptimo Vicio” de Javier Tolentino.

Ahora en 2018 toca el momento de saltar al resto de la península, con una gira nacional que pasará desde Enero por salas de Barcelona, Zaragoza, Madrid, Valencia, Oviedo, Salamanca.  También una gira portuguesa y festivales como el Superbock UNDER Fest de Vigo y Festival do Noroeste de A Coruña.

En Abril sacará su segundo album, una vuelta de tuerca a la electrónica rural que estamos ultimando antes de su estreno a finales de Marzo en el Superbock Under Fest de Vigo.

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TREBOADA BAIXO MIñO

( tradicional )

TREBOADA BAIXO MIñO

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PERROS LOKOS

( hiphop )

PERROS LOKOS

hiphop

Perros Lokos VOL.1

Es un proyecto que surge de la unión de los MC´S : Samu (Moaña) Sombra (Moaña) y Rendi Nue (Santiago) con el respaldo del Productor Bleis del Sello urbano independiente :  "Creo En Mi".

El concepto de Perros Lokos es Crudo, extravagante y atrevido, estos tres perros quieren llevar más allá el rap y el hip hop dándo no sólo ritmos contundentes y letras ácidas sino también una imagen al más puro estilo Tarantino.

 

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COCóN

( electronica )

COCóN

electronica

Cocón leva producindo música electronica dende o ano 2005, de maneira autodidacta e transitando entre o techno, e o elektro principalmente, pero tratando de incorporar tamén elementos mais propios do Rock contemporaneo.No ano 2007 edita Queer on beats, un traballo con oito cancións, autoeditado e distribuido en diferentes plataformas dixitais.En 2008 xunto co poeta Nolim Gonzalez, forma o duo de poesía electrónica Maus Vizinhos, acadando as finais de Nsaio 2008 e A Coruña son 2009, durante os tres anos que durou esta formación autoeditaronse dous traballos, Gira Caindo, e Terra, distribuido en plataformas dixitais.Despois de varios anos compoñendo e editando sinxelos periodicamente,  en 2015 editase Esta Praia, con sete temas, e en xaneiro de 2016, Nessum Dorma con 6 temas.Tanto estes dous últimos albumes como o resto de sinxelos pubicanse baixo licenza libre nas plataformas dixitais con mais difusión.Bandcamp, myspace, n1m, e outras.

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ICONS - SILVIA ALONSO

( jazz )

ICONS - SILVIA ALONSO

jazz

Silvia Alonso é unha cantante de jazz ourensana que escomenzou a súa andaina no mundo da música no ano 2015 co seu primeiro disco "INDOORS". O vindeiro 12 de marzo fará a presentación oficial do seu segundo traballo, que leva por nome "ICONS", no Auditorio Municipal de Ourense. Acompañada habitualmente nos seus espectáculos por un sexteto de músicos (batería, piano, contrabaixo, saxofón, trompeta e trombón) os seus concertos teñen un sabor moi característico onde se conxuga o traballo estético co traballo musical; froito de todo eso son unhos espectáculos que non deixan indiferente a nadie. Neste último traballo discográfico fai un breve percorrido por iconos da música, tanto actuales como pasados, como un tributo persoal a esa música que dende nena escoitaba na súa casa. Así poderemos escoitar, aínda que coa súa voz tan característica, temas de Frank Sinatra, Elvis Preysler, Etta James, Natalie Cole, ... etc.... Resumindo: un proxecto innovador, tanto na súa estética como na súa música, cunhos directos moi frescos e onde se pode amosar a forza e poderío de unha voz moi característica.

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CRISTIAN SILVA

( tradicional )

CRISTIAN SILVA

tradicional

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

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MOLSOM

( autor )

MOLSOM

autor

Cantautor country-folk vigués. Tras dos años de directos por diversos locales de la ciudad olívica, en 2017 autoedita "San Andrés". En 2018 incorpora al primer miembro estable Gabriel Gasio formando un dúo (Voz-guitarra-contrabajo).

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MOTORES

( rock )

MOTORES

rock

LOS CAFRES, ÚLTIMO AVISO Y DESERTORES forman en 1990  LOS MOTORES.

La compañía D.R.O.  se interesa por ellos y ese año graban “SI QUIERES UN AMIGO CÓMPRATE UN PERRO” producido por ALBERTO TORRADO (bajista de SINIESTRO TOTAL y OS RESENTIDOS) y grabado en los Estudios Box de Madrid. Se embarcan en una gira compartiendo cartel con SEEPY LABEEF, DELTONOS, AEROLÍNEAS FEDERALES, etc. y las ventas les permiten sonar en las mejores radios del país, hacer televisión y tocar en importantes salas como: La Iguana (Vigo), Siroco (Madrid), Revolver (Madrid) etc. Esa repercusión hace que el manager  por aquel entonces del grupo BARRICADA los fiche para su agencia y se los lleve en la gira “POR INSTINTO”, pasando a tocar en aforos de grandes dimensiones y a rodarse con una de las mejores bandas del país.

En 1992 graban su segundo disco: ATRAPADO EN ESTA PIEL con el sello ROMILAR_D,EMI. en el que se ve la evolución hacia un rock mas contundente y visceral en parte debido a que el guitarrista Carlos del Río se hace cargo también de la voz y le da un sello propio al grupo y  en parte a  llevar varios años en la carretera curtiéndose con los mejores grupos del país. La mala suerte y los cambios en el mercado discográfico hacen que su compañía  desaparezca y que la banda se replantee su carrera (atrapado en esta piel es hoy un disco de coleccionista).

Tony Lápidas abandona el grupo por problemas personales y fichan a MARCOS LEYENDA como guitarra y a TYTTO ROOD a la batería  y en 1996 tienen listo el primer disco de su trilogía  con la compañía gallega EDIGAL,(VITAMINA RECORDS) “NOCHE DE LOBOS”, una gira por todo el país con grupos como BARÓN ROJO, KTULU, EXTREMODURO, etc de más de 80 actuaciones hace que las ventas empiecen a funcionar y se lleguen a cifras de 12.000 cds y vhs vendidos y que la prensa los reconozca como uno de los mejores directos del panorama musical.

Gracias a este éxito se graba en los Océano Estudio de la mano del productor JAVIER ABREU (BOIKOT, SUGARLESS, PIRATAS, etc.) su disco más vendido “DÍA PERFECTO”, masterizado en Los Ángeles (California), contiene temas como “DEBAJO DE MI CASA”, que se convertiría en uno de los singles que más ha sonado en las radios en la carrera de esta banda.  Vuelven a compartir escenario con BARON ROJO, (ahora ya asiduamente),PLATERO Y TÚ  ,ESTURIÓN, SOZIEDAD ALCOHÓLICA, OBUS, ROSENDO, etc. La aportación ahora a la guitarra de MANOLO ARIAS (NIAGARA, MURO, etc.) es esencial para que el grupo funcione al nivel esperado, la formación en este disco es para muchos de sus seguidores la mejor de la historia de MOTORES.

CARLOS DEL RIO (VOZ Y GUITARRA) GONZALO DEL RIO (BAJO),TITO RODD (BATERIA) Y MANOLO ARIAS (GUITARRA)  se mantienen juntos hasta 1999 en que Manolo decide volver a Madrid y Tytto Rodd abandona  por motivos personales y el grupo decide grabar “HOMBRES HORMIGA” con la colaboración en el single del mismo nombre de EL DROGAS  de BARRICADA, y la vuelta de MIGUEL GONZALEZ su primer batería.

Después de hacer algunos directos y televisiones, GONZALO DEL RIO se marcha del grupo sintiendo que se había acabado un ciclo y eso lleva a la momentánea disolución del grupo, hasta que CARLOS DEL RIO en 2001 viendo la cantidad de recopilatorios y reediciones que salían  decide reclutar algunos músicos de la escena viguesa y graba “DEL MAL NADIE SE LIBRA” con la compañía Pies Records, sale de gira con MURO y al poco tiempo deshace su contrato con Pies y decide autoproducirse en lo que sería su disco “MÁS VIVO, MÁS ALTO, MÁS FUERTE” que distribuiría WARNER y que se graba en directo en la sala Anoeta (Vigo) con lleno total.  

Tras un parón de varios años se incorpora al grupo GERARDO FERNÁNDEZ, guitarra, en 2010. De la nueva formación sale un nuevo disco, en Enero de 2014, “CANIBAL DE LO AJENO”, que es presentado en la Sala Master de Vigo, aprovechando para grabar el disco en directo “EN VIGO Y EN DIRECTO” junto con los invitados, SHERPA, Manolo Arias, Pacho Brea, entre otros. Este último disco en directo sale en Septiembre de 2014. A partir de ese momento se incorpora unos de los miembros fundadores, TONI LAPIDAS, dando un nueva dimensión a la potente música del grupo, ahora con tres guitarras en el escenario.

El 19 de Diciembre de 2014 LA CADENA SER con su programa EL MAKETON dirigido por SALVA RONKO han dado al grupo el premio a toda su trayectoria.

Después de una gira por el Estado, con notable éxito, el grupo inicia en septiembre de 2015 la grabación de un nuevo trabajo discográfico, titulado ROTO POR LAS COSTURAS, que verá la luz a principios de 2016 para presentarlo por distintos lugares de España.

Actualmente LOS MOTORES son:

CARLOS DEL RÍO (guitarra y voz)

GONZALO DEL RÍO (bajista)

TONI LÁPIDAS (guitarrista)

GERARDO FERNÁNDEZ (guitarrista)

CARLOS RIVAS (batería)

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BERTA FRANKLIN

( rock )

BERTA FRANKLIN

rock

Berta Franklin é unha banda Luguesa que fusiona soul e rock como principais elementos de inspiración pero sen pechar portas a ningunha influencia e intentando ser orixinais a hora de crear.

Melodías harmoniosas ,sons moi cuidados e detallistas na producción.

O idioma nas nosas verbas é o galego sendo así éste un motivo máis de ilusión por facelo grande e elegante.

As letras tratan de relacións persoais dende un punto de vista escuro e íntimo.

A posta en escea é moi coidada e o son, potente pretendendo ser unha experiencia para o espectador en todos os sentidos tan visual coma sonora.

Unha aperta Berta Franklin.

 

bertafranklingrupo@gmail.com

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DOMINHUS

( metal )

DOMINHUS

metal

Nace en 2009 de la mano de Cesar Lois y Ruben Rodriguez, a ellos se unen Brais Fernandez y Alex Cortes junto con el vocalista Antonio Tojo, grabando en 2010 uno de los temas del repertorio llamado ´´A far voice´´. Realizan conciertos en poblaciones locales de la provincia de Ourense y tras estar parados varios años por problemas personales vuelven a juntarse en 2013 donde se incorpora Roberto Fumega al bajo y empiezan a trabajar en su primer EP denominado ´´No lost essence´´ que saldra a la luz el 1 de noviembre de 2013.

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ANDHREA & THE BLACK CATS

( blues )

ANDHREA & THE BLACK CATS

blues

Andhrea & the Black Cats é un proxecto que sae da unión de músicos afincados en Santiago de Compostela, cuxa premisa principal é a de interpretar vellas cancións do blues, pero non acudindo aos temas máis coñecidos, senón indagando na historia e quitándolle o po a eses arquivos que narran historias vividas, desamores, añoranzas e de mil tristezas en xeral. Unha formación, cuxos directos se caracterizan por facer que o público se traslade a unha época onde o sol limitaba as horas de traballo e o algodón recollíase con pingas de suor, para así poder coñecer os quefaceres diarios dun pobre músico de blues, cuxo instinto para escribir unha canción era ter unha guitarra entre os seus dedos e plasmar en cancións o seu diario persoal.  


O repertorio desta banda supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe no que se traslada ao público a outra época a través das historias narradas no seu momento polos autores máis clásicos e cuxo transfondo, na maioría dos casos, segue tendo presenza hoxe en día. 


Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso da Societat de Blues de Barcelona, tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano e en festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax, Vilablues ou o recente estreado Black N’ Blues Festival.

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SAMESUGAS

( rock )

SAMESUGAS

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Samesugas nascem em Compostela no verao de 1999.

Durante todos estes anos as suas músicas forom editadas em diferentes discos ou compilatórios em Galiza, Argentina, Alemanha, Japom ou Finlândia. Percorreron a geografia galega e figerom múltiples giras por Portugal, Euskadi e resto da Península Ibérica ademáis dalgunha escapada ao Norte dos Pirineos. 

Alheios a modas e posses, os Samesugas levam 19 anos a tocar rock'n'roll e fiéis aos princípios do punk, aqueles de “fai-no ti mesmo”. Os seus membros  forom criados no hardcore underground dos '90 e isso marca para toda a vida.

Actualmente estám a preparar um novo trabalho discográfico.

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LINHO DO CUCO

( tradicional )

LINHO DO CUCO

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http://artistas.folque.org/linho-do-cuco/

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VAMPIRE

( electronica )

VAMPIRE

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VAMPIRE é un coñecido grupo de Dj´s formado no ano 2008 en Santiago de Compostela, integrado por Iago Pedreira, Daniel Aníbal e Aida Groba. Nos seus inicios realizaban unha festa “Vampire” semanal nas salas Inferno e Mondo (Vigo), colaborando con Dj´s de diferentes puntos de España e Portugal, e sendo os pioneiros en Galicia en mesturar xéneros dispares como o rock, o hip hop ou o dubstep, ca música electrónica.

A boa acollida recibida por parte do público dende o primeiro momento levou a Vampire a publicar o seu primeiro Videclip e Single, “Vampire Anthem”, gravado na Sala Inferno e ca colaboración de Kaze (actualmente un dos referentes da escena electrónica a nivel nacional). Neste clip demostran o seu gran potencial no escenario, sen dúbida un dos puntos fortes de Vampire, que van máis alá da clásica sesión de Dj´s para ofrecer un show intenso e frenético, dando voz as súas propias letras, no que disfrutan seguidores de diferentes gustos musicais: punk, hardcore, hip hop, rock and roll…

A emerxente traxectoria do grupo levaríaos a rebentar as salas de toda a xeografía galega no ano 2010, ampliando a residencia da festa “Vampire” ás cidades de Coruña e Santiago de Compostela e ofrecendo o seu show en moitas outras localidades importantes da nosa Comunidade, así como en festivais de gran categoría como o Brincadeira Festival ou o Cultura Quente, entre outros. Continúan publicando novos traballos, cada vez con más aceptación a nivel nacional, e temas como “Feel the Terror” soarían nos festivais alternativos máis importantes (Primavera Sound, Sonar, Low Cost Festival, etc.).

O boom “Vampire” comezaría a estenderse por todo o Estado, sendo solicitados por diferentes festas desta nova xeración de música electrónica. Lugares como Madrid, Barcelona, Xixón, Valencia, Bilbao, Segovia, Oviedo…, serían testemuña do seu adrenalínico directo.
Os medios de comunicación faríanse eco de Vampire, considerado na actualidade xa non un grupo emerxente, senón toda unha realidade no panorama musical nacional. Deste xeito, revistas especializadas de gran reputación, como Rolling Stone, Vicious Magazine ou Mondosonoro, publicarían entrevistas e artigos sobre este novo fenómeno. A nivel de televisión, a famosa canle MTV emitiría o seu videoclip “Toda Loca”, ca colaboración do artista internacional Meneo; e este mesmo tema sería empregado por Cosmopolitan TV como autopromoción da propia canle. Outras televisións, como Sol Música ou VTelevisión, publicarían os videoclips “Feel the Terror” e “Vampaholic”.

Actualmente contan co apoio do sello Subterfuge e están a piques de estrear o videoclip “Killer” (ca colaboración de Vendetta), un traballo de gran calidade tanto a nivel musical como audiovisual, con expectativas de propulsar a Vampire á escena da música electrónica internacional.

VIDEOCLIPS EDITADOS:

- “VAMPIRE ANTHEM” (ca colaboración do artista Kaze)
- “FEEL THE TERROR”
- “TODA LOCA” (ca colaboración do artista internacional Meneo, gravado nos Castros de Baroña / Cidade da Cultura) Emitido na MTV, SOL MÚSICA, e empregado como tema de autopromoción da canle COSMOPOLITAN TV
- “VAMPAHOLIC”, emitido en SOL MÚSICA, VTELEVISIÓN
- “WAX” (ca colaboración do artista Caradeniño)
- “KILLER” – En Lanzamento (ca colaboración do artista Vendetta)

OUTROS TRABALLOS:

- ÁLBUM DE REMIXES “FEEL THE TERROR”: featuring The Otter Gang (Asturias), NoMike (Madrid), Fourthcore (Madrid)
- “TODA LOCA”, Remix featuring Toy Selectah (Dj do recoñecido grupo mexicano Control Machete)

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SI ERES TÚ

( autor )

SI ERES TÚ

autor

Una noche mágica, dos amigos se juntan en Pontevedra para componer...Ella la letra y melodía y ël toda la magia de la música que desprende su piano y su virtuosidad.... 

Noelia Solleiro (voz)  y Gabriel Peso (piano)

NOELIA SOLLEIRO (BIO.EN "APOSTÉ POR UN SUEÑO")

 

GABRIEL PESO (BIO)

A los 4 años de edad tiene su primer contacto con los escenarios actuando en el Teatro Principal de Pontevedra.

Entre 2000 y 2006 cursa grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

Desde el 2007 al 2011 estudia la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

A los 13 años, participa en varios programas de TV Localia Pontevedra, con actuaciones en directo como solista al piano en las peticiones de los personajes entrevistados.

Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. Participa en la Bienal Cultural Hispanoamericana celebrada en el verano del 2006 grabando (audio/vídeo).

Es finalista en 2010 en el Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente”. Realiza composiciones y arreglos para cine, Big Band y encargos profesionales.

En 2011 compagina con la docencia y la dirección del Departamento de Música Moderna del Conservatorio Mayeusis, diversos proyectos y formaciones en el ámbito jazzístico y otros estilos.

Ganador del Premio a la Excelencia Musical “Mans Futuro 2012” patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia.

Es en el 2013 cuando graba su primer trabajo en solitario con “Gabriel Peso Trío”: SINAPSIS que lo llevarán a tocar con su Trío en diferentes festivales de la geografía nacional.

 

Festivales con Gabriel Peso Trío

  • Raxonita Festival (2015)
  • Festival de Jazz de Pontevedra (2014)
  • Ciclo de Jazz 1906 (2014)
  • Festival de Jazz Ponteareas (2013)
  • Imaxinasons (2011)
  • IberoJazz (2011)

 

Teatro

  • David Amor, "Fuera de Sitio" (2012, 2013, 2014, 2015)
  • Los Duguis (2012) - Espectáculo teatral-musical con escenas improvisadas
  • Pianista del Océano (2000 - Tanttaka Teatro)

 

Composición para Cine

  • Pasta de Papel (cortometraje)

 

DVD

  • Soraya Arnelas “Akústica” (2016) - Arreglos, piano, director y producción musical
  • Big Band del CSM de A Coruña (2011) - Pianista, arreglos y varias composiciones


 

Musicales

  • Azótame (2015)
  • Esta noche no estoy para nadie (2014)


 

Directo

Gira Abraham Mateo (Teclados y dirección musical):

  • Are you Ready (2016) - España, México
  • Who I Am (2015) - España, Chile, México y Argentina
  • AM (2014) - España y Argentina



Gira Soraya Arnelas (Piano y dirección musical):

  • Akústica (2016)
  • Neon Lovers (2014)



Gira Antonio José:

  • El Viaje Deluxe (2016)
  • El Viaje (2015)



“A night at the opera” (tributo a Queen 2014). Piano y arreglos para cuarteto de cuerda y banda. 


Tourilandia TVG:

  • Temporada 2013
  • Temporada 2012



Land Rober TVG

  • Temporada 2012
  • Temporada 2011
  • Temporada 2010



Gira Brothers in Band (2009) 
 

Con otros artistas

Cantera de Macao, E.N.M. Big Band (Jaco Pastorius Tribute), Pepe Bao Trío, O Funkillo, David Barrul, Francisco, Pablo Vidal Trío, Nirankar Khalsa Trio, Lin Cortés, Astrid Asher, Santi Campillo, Rosa Cedrón, Patax, A Night at the Opera (Queen Tribute), David Dominique Jazz Band, Pedro Gil (Francés Project) Daniel Minimalia, Soul N’B, Joselín Vargas, Black Light Gospel Choir, Judith Mateo, Septeto 7x4, Verónica Ferreiro, Traviesas Jazz Band, Lucía Gil, Gemeliers, Salva Ortega, Woyza, Big Band CSM Coruña, Diana Tarin Band, SES, Big Band Ardebullo, A Doce Vita Sons de Cine, Paco Juncal, Xoán Eiriz, Jazz Moments, Trio Aser, Scott Stroman (Eclectic Voices)…

En TV

Paloma San Basilio, Rosa Cedrón, Malú, Javier Gurruchaga, Merche, India Martínez, Manu Tenorio, Nuria Fergó, David Civera, Melendi, King África, Falete, Natalia, Susana Seivane, Camela, Edurne, Pitingo, …

 

 

 

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SOUL MAXÍN

( blues )

SOUL MAXÍN

blues

Soul Maxín é unha banda de música soul en galego que xurde en novembro de 2016 na cidade de Compostela. As influencias musicais da banda abarcan grupos e artistas como Freedonia, Etta James, Sam Cooke ouSharon Jones & The Dap-Kings. Aínda que nos definimos como unha banda de soul, o grupo tamén ten influencias musicais moi diversas, xa que todas temos experiencia previa noutros grupos de estilos coma o rock, o pop ou o jazz. Durante este ano a banda comezou interpretando versións así como temas propios en galego.

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GHAVETA

( tradicional )

GHAVETA

tradicional

En GHAVETA, corda, voz e percusión conxugarán de todas as formas posibles na procura da emoción e do ritmo, do baile e a frescura, pero sobre todo buscando a conexión directa co ouvinte ata ser completamente partícipe dos directos.

Nunha formación de cuarteto acústico, Ghaveta conta cun amplo abanico de sons e texturas. O seu particular son chegará a mergullarte nun universo tímbrico cheo de ritmo, harmonía e sentimento; todo isto sen deixar de bailar, cos pés, coa cabeza ou co corazón, tí escolles!

Beatriz Martínez (arpa), Diego Langarika (bouzouki e guitarra), Felipe Rodicio (violín) e Marta Martínez (voz, percusións e bouzouki) crearon Ghaveta en 2013. Logo de madurar o proxecto en numerosos concertos, gravan “Disque” en 2015, un traballo composto por muiñeiras, xotas, pasodobres e cantos de traballo que conversan, en ocasións, con novas composicións e ritmos.

Percorrerás Galiza o carón dun arpa e unha pandeireta.

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ASPERGILLUS

( metal )

ASPERGILLUS

metal

ASPERGILLUS nace en Coira, Ames, entre as paredes húmidas e a friaxe dunha casa de aldea. É neste lugar onde cinco músicos xa curtidos deciden atoparse e mesturar sonoridades, co único obxectivo de crear algo diferente, innovar e abrir unha nova liña de traballo creativo en galego. No ano 2013 publican o seu primeiro tema "Cinzas” e comezan a idear un repertorio de cancións orixinais no anonimato. Neste mes de outubro publican “Reencontro” a cara descuberta, un segundo tema que amplía o concepto musical do grupo e comeza a desvelar a súa singularidade e mestizaxe entre o metal e a electrónica, facéndolle as beiras á dramaturxia de Zé Paredes. ASPERGILLUS somos: David Santomil “Deví” – Voz e samplers Antón “Torroncho” – Baixo Alex Sevilla – Percusión J.A. Pais – Guitarras Pablo Nimo – Teclados

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TRASTRESTRIO

( jazz )

TRASTRESTRIO

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Trastestrío é unha banda que leva ó terreno do groove a sonoridade do trío de organo hammond (con guitarra e batería). O seu repertorio componse de temas orixinais que forman parte do seu primeiro disco e próximo segundo.

O trío parte dun formato instrumental pouco usual pero que conta cunha forte tradición dende os 60 para logo tomar elementos do funk, o jazz e o blues. O resultado é un sonido minimalista e contundente ó servizo de temas cheos de ritmo.

A banda está formada por Alejandro Fernandez no órgano, Mintxo Alejos na batería e Herminio Marrero na guitarra.

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EL PELOTóN DE LOS TORPES

( rock )

EL PELOTóN DE LOS TORPES

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Grupo de rock galego que trata de facerse un oco no mundo da música, composto por catro amigos que pretenden facer que o público pase un bo rato e de paso eles tamén.

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CHISME

( electronica )

CHISME

electronica

CHISME é unha proposta musical incatalogable con inspiración Grime, Hip-Hop e electrónica.

Un proxecto do compositor de bandas sonoras e, por veces, escritor: Fernando Epelde, gañador -conxuntamente cos seus compañeiros do proxecto musical MODULOK- do coñecido Premio Proxecto Demo de Radio 3.

Un artista experimental residente en dúas ocasións nos estudios Red Bull de Matadero Madrid ou partícipe das residencias SOUND-IN.

Polo momento,Sane con só un ano de vida, CHISME ten xa dúas referencias editadas: CHISME#1 e ALCÀSSER92. Dous discos que comezan no sampling e se presentan en directo cun forte compoñente visual.

 

 

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LOS TRAUMáTICOS

( rock )

LOS TRAUMáTICOS

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Antonio Cafre & Los Traumáticos es el nuevo proyecto del veterano músico, cantante y compositor del grupo Los Cafres ( Vigo,1985-1989 ), autor de clásicos de los ochenta como " Solo soy una Alimaña " o " Algun día Caeré ". Despues de años colaborando con multitud de grupos ( Siniestro Total, Los Motores, Joao Tomba, entre otros ) regresa ahora con un nuevo proyecto de rock junto a curtidos músicos gallegos de la escena actual: Indy Tumbita a la guitarra ( Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Los Duques de Monterrey ), Juanma Ons ( Phamton Club, Cool Funeral ) al bajo, y Emilio Iniesta ( Voodoo Bandits ) en la batería. Acaban de debutar con su primer disco, un EP de cinco canciones, autoproducido y grabado por Paco Serén en sus estudio Eclipse CenStudios, en Ponteareas ( Pontevedra ). Por último, y para acompañar el lanzamiento del grupo, han grabado un video-clip de su primer single " de Vigo a Bangkok ", rodado en la Sala Teatro Artika, de Vigo, y dirigido por Tegüi Saguillo. El estreno del video-clip single será en el propio facebook del grupo, el próximo sábado 5 de marzo de 2017. Gracias. 

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INVIVO

( metal )

INVIVO

metal

Banda galega de metal crú formada en 2006 e composta por Mario César á voz e guitarra, Roberto Couto ás guitarras, Roberto Filgueira ao baixo e segundas voces e Ricardo González á batería.

En 2007 danse a coñecer coa participación no disco compilatorio Apostolocausto.

No 2008 gañan a terceira edición do concurso Millarock, ceden un tema inédito para o disco compilatorio Derrameidea e comparten escenario con bandas como Hamlet, Estirpe, Berri Txarrak ou A Palo Seko, entre outras.

En 2009 publican o seu primeiro disco, Introvisión (Producciones
Malditas) gravado e mesturado por Iago Pico nos estudos Pousada Son de Ames (GZ) e masterizado por Peter In de Betou nos Tailor Maid Studios de Suecia.

No 2010 colaboran no disco compilatorio A Bola de Metal.

Tras ducias de concertos nas súas costas en 2011 presentan o seu segundo disco, Dogma (ACI), gravado, mesturado e masterizado por Iago Pico nos estudos Pousada Son. Ese mesmo ano ceden o tema 1940 para o compilatorio de metal galego Camaradas do Metal!!#Vol. 1 e revisan o Sementa dos Skacha no disco Canta historia na barriada, tributo á banda punk-rock viguesa.

No 2012 presentan os vídeos oficiais 1940  e Dogma, con temas extraídos do seu segundo disco.

A inicios de 2013 edítase o disco tributo a Zënzar: Vai polos padriños!, onde revisan o tema Pensamento, da banda cercedense. Nese mesmo ano participan no volumen 7 do disco compilatorio A Bola de Metal.

En 2014 publican novo disco, Cárcavas, tras a experimentación dunha metamorfose. As modificacións apareceron motivadas a raíz duns problemas na voz orixinal do grupo, Mario César a inicios de 2013. Cos temas practicamente rematados para entrar no estudo, deciden apostar polo paso da testemuña do micro a Roberto Filgueira. Así mesmo, coma novidade, o grupo integra a Bruno Castro (Sarabia, Crying Wolves, Nerium,…), coma novo baixista, outorgando un son máis redondo. O disco está producido por Iago Pico e Invivo nos Pousada Son Estudios de Ames, cun deseño de Laura Riveiro e vídeo oficial ideado e dirixido por Lois Rodríguez.

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I FEED YOU MY LOVE

( electronica )

I FEED YOU MY LOVE

electronica

Pablo Couto (Vigo, 1993) é artista novel que, pouco a pouco, intenta facerse un oco no que máis lle apaixona: a música.

Versátil aínda que con preferencia polo rock, crossover e música electrónica, Pablo presenta a esta segunda edición dos premios Martín Codax da Música o seu proxecto electrónico "I Feed You My Love" que consta de dúas versións realizadas e masterizadas íntegramente por él mesmo: "I Feed You My Love", orixinal de Margaret Berger, que da nome o proxecto, e mais "Hold It Against Me", popularizada por Britney Spears. Autodidacta e bastante esixente, atópase agora inmerso nunha nova aventura, xa que Pablo é o actual Recanteiro do Miño no concurso Recantos do programa LUAR da Televisión de Galicia. 

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ROSA CEDRóN

( mundo )

ROSA CEDRóN

Do mundo

Rosa Cedrón naceu Monforte de Lemos (Lugo) un 25 de Outubro de 1972 no seo dunha familia con gran tradición musical, ainda que moi cedo se mudaría a Coruña, onde pasou a meirande parte da súa infancia. Con tan só 8 anos, empezou a interesarse polo mundo da música, inquietude que lle levou a ingresar no conservatorio e comezar a formarse dun modo xenérico ata os 10 anos, onde descubriría a súa verdadeira vocación: O violoncello.

 

Contan persoas do sue entorno que desde entón,  Rosa o seu cello convertéronse en inseparables a pesar da súa corta idade. O seu empeño e dedicación era tal que compaxinou os seus estudos co seu ingreso na Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña e posteriormente na Banda Municipal de devantita cidade. Tras anos de preparación e un expediente brillante accedeu a unha plaza como profesora no Conservatorio de Ferrol, impartindo clases a un gran número de alumnos. Estas experiencias delimitaron e ampliaron a súa formación clásica e estuvieron a piques de definir permanentemente o seu espectro musical.

 

Pero un feito relevante cambiaría a súa vida: a invitación a colaborar nun concerto conmemorativo dol décimo aniversario do grupo Luar na Lubre, suporía un xiro radical a súa carrera. No Teatro Rosalía de A Coruña, Rosa Cedrón ten a súa primeira toma de contacto co grupo. A partir de entón, e nun momento de reestructuración da banda, plantéxaselle a posibilidad de entrar con carácter permanente. A idea inicial de que Rosa Cedrón fose a cellista de Luar na Lubre, trastocouse dun xeito definitivo, cando o seu irmán, Javier Cedrón, violinista por aquel entón do grupo, fíxolle partícipe da suxerencia do resto dos seus compañeiros: todos pensaban que Rosa tiña unha gran voz e que podería ser unha importante baza o feito de que cantase na banda.

 

 

 

 

 

Rosa asume con gran ilusión este proxecto, ata o punto de que a incompatibilidade de horarios xurdida entre o seu traballo no Conservatorio e o grupo, fanlle apostar firmemente por Luar na Lubre e renunciar a súa plaza de profesora. Grazas a esta oportunidade, aflora a súa verdadera paixón e decide adicarse en corpo e alma a cantar, preparándose intensamente, adquirindo aa técnica necesaria sen descoidar o sentimiento que a caracteriza e rendindose ante a evidencia de que a súa vida estaría marcada por esta nova faceta.

 

Su esfuerzo no pasó inadvertido ante los ojos de uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Mike Olfield quedó prendado de su buenhacer y la invitó a participar en la grabación del Tubular Bells III y en la presentación mundial del disco celebrada en Londres en el año 1998.  El grupo inició tras este concierto la gira nacional de Olfield que le serviría para alcanzar el reconocimiento definitivo.

 

Con Luar na Lubre, desenrolou unha ampla labor durante 9 años: actuou nos mellores escenarios, gravou varios discos e recolleu premios de recoñecemento a súa música. Entre tanto, simultaneou a súa intensa carreira con algunhas participacións en interesantes proxectos: gravacións coa Barbería del Sur, a participación nas B.S.O. de “Blanca Madison” ou “Ilegal”, puxeron a proba a súa polivalencia. Rosa interpretou desde fados ata boleros dun modo maxistral, consagrándose como artista integral.

 

A gravación da película “Un bosque de música”, adicada a la carreira de Luar na Lubre, espertou en Rosa Cedrón o desexo de ampliar coñecementos e motivouna a coquetear co mundo do teatro, cursando materias esta disciplina.

 

A partir de entón, Rosa comeza a plantexarse abrir-lo alcance da súa faceta como solista e en Xaneiro do 2005, comunica públicamente a súa decisión de emprender o seu camiño en solitario. Movida polo afán de expresar a súa propia musicalidade interior, neste momento comeza a traballar no seu primeiro álbum “Entre dous mares” que sairá o mercado en marzo do 2007.

 

Despois dun longo silencio trala publicación de "Entre dous mares", Rosa retorna con "Nada que perder”. Nel experimenta cos lindes da world music sen clixés nin estereotipos que a deteñan, logrando un disco cheo de luz onde as súas propias composicións son a mellor mostra da atmósfera persoalísima que só Rosa pode chegar a crear.  

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VARALONGA

( pop )

VARALONGA

pop

Nos ano 70 xutábanse catro rapaces e dúas rapazas case adolescentes para formar un grupo Chamado NUEVAS AMISTADES, participan no festival del Miño co primeiro tema que se levaba en Galego o devandito Festival “Cantiga das Fontes” a partir de alí comeza unha carreira discográfica con varias participacións en festivais e diversas xiras.

En 1975 desfaise o grupo e quedan 40 años de ausencia dos escearios; ata que no  2015 se xuntan para cantar unha panxoliña no luar de la TVG, e a partir de este encontro cando varios dos seus membros deciden volver a cantar co nome de VARALONGA. Prantexan adicar seu traballo creativo a musicar poemas dos poetas populares do sei pobo natal, deses homes e mulleres que non falaban do traballo desde a fiestra ou o balcón, senón que eles mesmos empuxaban polo carro, traballaban as leiras ou pescaban no mare

Para acadalo buscan axuda na Asociación Cultural “A CEPA” de Cangas que decide apadriñar seu traballo; así no pasado no 2017 faise a saída dixital do novo proxecto discográfico baixo o titulo POETAS POPULARES VOL – 1 con poemas dos poetas da rúa:

  •  Serafín Graña (Serafín)
  •  José Santos (Pepe Poeta).

Un traballo que deixamos a vosa consideración, para escoitar e sentir cas verbas dos nosos poetas  que tanto nos axudaron a vivir en tempos difíciles.

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QUIQUE PEóN CíA

( tradicional )

QUIQUE PEóN CíA

tradicional

Quique Peón Cía é a compañía profesional de danza de Quique Peón, o máis destacado bailarín, director e coreógrafo da danza tradicional en Galicia. Creada en outubro de 2009, estreou os espectáculos ‘Ovay’ (coprodución co Centro Coreográfico Galego, 2009), ‘Alendacroa’ (2011), ‘Amizade’ (2012) e 'O Poder do Arcabuz' (2015) coa que está a xirar na actualidade.

Quique Peón Cía naceu cos obxectivos de promocionar a cultura de Galicia en todas as súas manifestacións artísticas, profesionalizar un sector en concreto que até o momento non tivera esa posibilidade, o da danza tradicional galega, e dignificar a figura do bailarín galego tradicional.

Quique Peón decide crear este proxecto artístico logo de trinta anos de investigación etnográfica en Galicia, no seu empeño por explorar as múltiples posibilidades dos movementos tradicionais na escena moderna.

A primeira aposta da compañía foi o espectáculo ‘Ovay’, unha coprodución co Centro Coreográfico Galego (AGADIC, Xunta de Galicia). ‘Ovay’ é un solo de danza con música en directo e dramatización teatral que amosa as formas de expresión masculina e feminina empregando un amplo abano de movementos tradicionais galegos que evolucionan até chegar aos nosos días. Para isto mesturáronse as frases tradicionais que evolucionan no marco da danza contemporánea, intentando non perder o esencial, o máis íntimo do noso espírito, a nosa expresividade e sentimentalidade.

A segunda montaxe foi ‘Alendacroa’ (2012), que aunaba a danza tradicional galega coa oriental, a tribal e a contemporánea fundíndose o teatro e a música.

Grazas ao terceiro espectáculo, ‘Amizade’, que era un dos actos de ‘Alendacroa’, Quique Peón Cía consegue dous importantes galardóns en Madrid: o segundo premio do XXI Certame de Coreografía de Danza Española e Flamenco e o premio do Conservatorio Superior María de Ávila.

O Poder do Arcabuz’ é unha historia sobre as inxustizas e o poder. Neste espectáculo o autor utiliza o arcabuz como metáfora do poder e dos cartos. Hai que lembrar que a Revolución Irmandiña foi a maior revolta europea do século XV, que foi derrotada finalmente polos nobres, que traían a primeira arma que usaba a pólvora: o arcabuz.

Trátase da descrición surealista dunha historia, baseada na Revolta Irmandiña, entendida como un musical no que se fusionan distintas artes escénicas. A obra ten dous protagonistas principais (a nobre e o capitán irmandiño), dous secundarios (xefes) e 30 bailaríns corais (irmandiños e hostes). Estamos diante dun un espectáculo de danza en gran formato, con case un cento de artistas no escenario:

  • 35 bailaríns (4 protagonistas e 30 bailaríns corais
  • 20 músicos (12 instrumentos de vento, 5 gaiteiros e 10 pandereteiras)
  • 40 persoas no coro.

O espectáculo está concibido nunha estrutura compostal de diferentes escenas que se irán sucedendo unha tras doutra a modo de actos, nos que se fusionarán diferentes artes escénicas: danza e baile tradicional galego, danza conemporánea, música e teatro.

O equipo:

  • Autor, director e coreógrafo: Henrique Peón
  • Compositor, arranxos e dirección musical: Pedro Lamas
  • Asistente coreográfico: Jordi Vilaseca
  • Asistente de dramaturxia: Susana Crespo
  • Deseño de iluminación: Santiago Mañasco
  • Deseño vestiario: Henrique Peón
  • Confección vestiario: M. Teresa Rosales / Santos Salgado
  • Dirección Coro: Arantxa Concheiro
  • Dirección músicos tradicionais: Miguel Vázquez
  • Dirección pandereteiras: Xurxo Fernandes
  • Deseño gráfico: Pablo Federico

Bailadoras/es

Ana Fernández – Carmela Amigo – Celeste González – Eva González (Nobre) – Cristina Ramos – Cristina Rodríguez – Fátima Freire – Inés Valiño – Iria González – Iria Rey – Laura Fernández – Marta López – Nekane Louzao – Patricia Miño – Rocío Broz – Ruth Pérez – Silvia Picos – Teresa Suárez – Alberto Domínguez – Alex Ávila – Esteban Blanco – Fran Manteiga – Iago Domínguez – Héber Fernández – Dani García – Daniel Picos – Martín Río – Pablo Rivas (Capitán) – Miguel Souto – Roi Martínez – Roberto Piñón – Santiago Pardo – Valentín Varela

Músicos

Enrique Lagares (saxofón) – Diego Seoane (fagot) – Adrián Fernández (clarinete) – tania Caamaño (triángulo) – Rosalía Vázquez (violonchelo) – Andrés Pandelo (trompeta) – Miguel Domínguez (trompa) – Juan J. Casanova (gaita) – Adrián Cruz (bombo/pratos) – Cristina López (frauta traveseira) – Cibrán Seixo (violín) – Antonio Romero (contrabaixo) – Adrián Pereira (trompeta) – Lucas M. Blanco (trombón) – Rubén Carro (tuba) – Santiago Lage (gaita) – Miguel Vázquez (percusións) – Francisco Barcia (acordeón)

Pandereteiras

María Vázquez – Iria López – Saleta Cundíns – Marta Vidal – Sonia Reborido – Ana I. Rodríguez

Coro

Sopranos: Mari Abuín – Alba Álvarez – Mar Cancela – Blandina Fernández – Remedios García – Ana Guerreiro – Vanessa León – Laura Mariño – Begoña Martínez – Belén Mato – Rosa María Miguélez – María Moreno – maría del Carmen Nouche – Carolina Mallo

Contraltos: Rosa María Ares – Carmen María Conde – María Criado – Rebeca Fernández – Fernanda Montáns – Marta Núñez – Mercedes Roel – Sabela Roel – Matilde Senande – Ermitas Vázquez

Tenores: Julio Amaro – Manolo Cancela – Moncho Dono – Juan Mato – Jesús Manuel Fernández – Toninho Fernández – Fernando Freire

Baixos: Pepe Cundíns, Alfredo Fernández, Manuel Frías – José Ramón Huesa – Juan Iglesias – Rubén Lareo – Miguel León – Pepe Peñuela – Lino Rivas

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CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

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RéQUIEM

( metal )

RéQUIEM

metal

A obra Réquiem de Jose Carballido é un musical de rock/metal progresivo no que o compositor emprega, ademáis dos instrumentos habituais neste xénero, un coro clásico. O resultado é unha peculiar mestura que levou ao disco (publicado por Musea Records) a ser nominado como mellor disco debut nos prestixiosos premios Prog Awards. Máis info en www.josecarballido.com

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ALVARO MURAS FUNKATRO

( jazz )

ALVARO MURAS FUNKATRO

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“Unha formación musical cun gusto común polo funk, con influencias do jazz, do blues e outras músicas. Unha fusión de diversos estilos con improvisacións e interactivo. A idea do proxecto é poñer o son do baixo eléctrico nun primeiro plano, acompañado doutros instrumentos e poder ofrecer algo diferente influenciado polo son dunha música libre e aberta" Pódese completar a traxectoria musical na web no baixista: www.alvaromuras.com

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PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

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MIGUEL ALONSO

( autor )

MIGUEL ALONSO

autor

Miguel Alonso é ferrolán e cantautor, aínda que desenvolve a súa carreira musical en Compostela. Ten publicado dous discos, "A noite dos cans" (2010) e "Como dioses de alquiler" (2014), e dous EPs, "O día despois da noite dos cans" (2013) e "Manual de saudades" (2015). Participou tamén en varios discos colectivos. Durante estes anos xirou de forma continua por toda Galicia e Península presentando o seu traballo, maioritariamente en lingua galega. Acadou varios premios, destacando entre eles o "Xuventude Crea" 2010 da Xunta de Galicia e o "Lidera Ferrol 2013" do Concello de Ferrol. En 2013 recibiu unha das Axudas á Creación Nova do Injuve, o que lle permitiu publicar o seu último disco, e no presente ano, conseguiu outra axuda da Fundación SGAE para afondar no seu traballo de musicalización de poetas galegos actuais, que verá a luz no 2018. Ademais da súa faceta musical é tamén escritor e ten publicados artigos de opinión e poemas en diversos medios físicos e dixitais. Organizou e dirixiu diferentes traballos musicais colectivos, sendo o máis destacado o libro-disco "Once máis 15" (2009, Edicións do Cumio), un traballo no que coordinou a quince bandas e solistas galegos que musicaron a once poetas de todas as épocas da literatura galega. 

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GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

( clasica )

GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

clasica

EL  GRUPO

El Grupo Instrumental Siglo XX

"La ciudad de A Coruña tiene dos agrupaciones musicales de primer nivel, por lo menos dentro del panorama español. Una es la Orquesta Sinfónica de Galicia, OSG, otra es el Grupo Instrumental Siglo XX"
Maruxa Baliñas - Malgastar el patrimonio
"Unos músicos de primerísimo nivel situados en la orbita de la Sinfónica de Galicia. El resultado pueden imaginárselo...un lujo y un privilegio que sin duda no es neutral."
Julio Andrade Malde - Tocar una historia, contar una música
"Hablar en Galicia de música contemporánea en los últimos diez años es hacerlo del Grupo Instrumental Siglo XX que dirige el violinista albanés Florian Vlashi, un hombre de una generosidad humana y musical extraordinaria."
Paco Yañez - 50 velas que soplaremos por ti

 

El Siglo XX es un renacimiento musical moderno. Está considerado como el siglo donde sucedió el segundo gran cambio en la Historia de la Música. El primero aconteció en la Antigüedad cuando se sustituyeron las escalas griegas y medievales por las escalas temperadas. Eso se consideró una agresión de lo diabólico (diabulus in música).
El segundo gran cambio sucedió en el Siglo XX cuando se derrumbó el edificio tonal de casi tres siglos sustituyéndose por el sistema de música serial hasta la estocástica. Por fin la música es libre y no hay más códigos dominantes y tabúes.

 

El Grupo Instrumental Siglo XX nace en 1996 por la iniciativa del violinista Florian Vlashi como homenaje al "Gran Siglo" . La finalidad del Grupo es de interpretar las mejores obras de música de cámara desde el principio del siglo XX hasta nuestros días. Sus miembros son instrumentistas solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Provienen de más de 10 países diferentes y todos ellos cuentan con una dilatada experiencia y labor profesional de altísimo nivel en este campo. El número de los intérpretes varía dependiendo de las obras del programa que se interpreta.
Otro fin de su intensa y amplia actividad es la sensibilización de los jóvenes con ese mundo fascinante que es la música contemporánea. En los conciertos didácticos “Los niños y la música moderna”, conferencia–conciertos o clases abiertas, el público joven se acerca con naturalidad y sin complejos a la música de Stravinski, Berio o Xenakis.
La estrecha colaboración con el compositor es esencial. El G.I.S.XX ha estrenado       140 obras de compositores españoles y tiene en su extenso repertorio más de 200 obras de  autores desde Stravinski, Falla, R. Strauss, hasta Messiaen, Xenakis, Ligeti. Ha participado en diversos certámenes nacionales e internacionales como los festivales de música de La Coruña (Festival Mozart), Santiago, Salamanca, Bilbao (Festival de Música del Siglo XX), Madrid (CDMC), festivales de Durres (Albania), Verona (Italia) etc. obteniendo las mejores críticas y fervorosas aplausos del público. Sus conciertos han sido grabados por la Radio Clásica Radio Nacional de España y transmitidos por la TVE 2 y por el Canal Internacional como el concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
El Grupo está abierto a nuevos proyectos y espacios combinando la música nueva con la poesía, teatro, danza, videos y artes plásticas.
De sus publicaciones destacan el CD “Manuel Balbo – Obra completa para conjunto instrumental” (Verso), el DVD “O arame” ópera en un acto de Juan Durán y el CD con las obras ganadoras “XXIII Jóvenes compositores 2012 Fundación Autor – CNDM”

 

SU   DIRECTOR

"...una persona sin la cual la música contemporánea en Galicia no sería lo que es, a una persona que cree en la música actual y en los compositores que ejercen su labor en nuestro país."
Paulino Pereiro - sobre la Sonata nº 2 Vlashiana


"Hay en su interpretación una sobresaliente ejecución técnica con una expresividad y emotividad muy adecuadas. Su digitación es inmaculada y los pasajes más virtuosísticos los afronta con una naturalidad y confianza impresionante.
Técnicamente la lectura de Vlashi me ha parecido deslumbrante."
Paco Yañez - Convicción y compromiso

 


FLORIAN VLASHI, violinista
Nació en Durres (Albania) en 8 de Noviembre de 1963. Empezó los estudios de violín a la edad de 6 años. Su padre, escritor y director de teatro muy conocido, Gjergj Vlashi tuvo un papel decisivo en el futuro de su hijo.
Estudia con V. Papa, R. Stefi, I. Madhi y obtuvo por la Academia de Bellas Artes de Tirana el primer puesto por unanimidad. En 1989 gana el Primer Premio en el Concurso de Solistas y de Orquestas Sinfónicas de Albania. Este mismo año fue director y solista de la Orquesta de Cuerda “Jan Kukuzeli” con la que realizó muchos conciertos y grabaciones para la RTVA, y su primera gira de conciertos por Italia.
Desde 1992 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Galicia, perfeccionándose con G. Egger (Bachakademi Stuttgart) y L. Múller (Concertino de la Orquesta de Camera de Viena). Su actividad se extiende a la pedagogía, publicaciones sobre la estética interpretativa y actividades como conferenciante (Conservatorio Superior, Universidad de La Coruña, Universidad de Santiago, Universidad de Rioja – Logroño etc.).
Ha sido invitado a tocar en la inauguración de la temporada de conciertos del Centro de Arte Moderno REINA SOFIA, Fundación JUAN MARCH, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio 400 de CNDM, CAIM –Salamanca, CAI- Zaragoza, en la Academia de España en Roma, Instituto Cervantes en Nápoles, Estate Musicale Maffeiana enVerona, Prístina, Suiza, Sao Paulo, Montevideo, Odessa, Bucarest etc. y en muchos festivales de música de La Coruña ( Festival Mozart ), Santiago, Vigo, Bilbao, Salamanca y colaborando como solista con el Plural Ensemble de Madrid.
Muchos compositores le han dedicado obras suyas. como E. Buharaja, C. López García, J. Vara, X. De Paz, P. Pereiro, D. Malumbres, J. Durán, F. Buide del Real, A. Koci, W. Rosinskij, P. Casal, A. Vazquez, C. Aliaj, R. Dhomi.
En 1999 salió al mercado su CD “Andrés Gaos - Integral para violín y piano” y en Julio del mismo año, la televisión albanesa realizó el documental “Florian Vlashi – el violín albanés en España“. Es creador y director artístico del Festival del verano “Netet e muzikes klasike – Durres” (2003).
En el año 2002 la Asociación Gallega de Compositores le nombró “Socio Protector”. En el mismo año se nombra profesor del Departamento de Cuerdas en el Conservatorio de Betanzos donde dirige actualmente la Camerana Brigantina – La Joven Orquesta de Cámara (Betanzos).
Desde 1996 es creador y director del Grupo Instrumental SIGLO XX que está integrado por solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia con un repertorio de más de 200 obras y estrenando hasta la fecha 144 obras de autores en mayor parte españoles, algunas encargo del propio grupo.

Sus conciertos han sido trasmitidos por Radio Clásica de Radio Nacional de España, por la TVE 2 y por el Canal Internacional de España.
Florian Vlashi toca un violín francés del siglo XVIII de J. Bocquay.

 

140 ESTRENOS ABSOLUTOS 
140 WORLD PREMIERES


Florian VLASHI,

violinista – director

GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

 

1 Andón ALCALDE; Transparencias sobre unha Cantiga Popular (2012, fecha del estreno) Clarinete y cuarteto de cuerdas
2 Manuel ALEJANDRE PRADA; Aurum 2.0 (2012)
Grupo instrumental
3 Manuel ALEJANDRE PRADA; Cuarteto de corda nº 3 op.41 (2010)
4 Cesar ALIAJ GORISHTI; "Le sang s´irise le coeur tinte" (2013)
Violín solo
5 Fernando ALONSO; Nocturno para 11 instrumentos (1999)
6 Fernando ALTUBE; El oso fabuloso (2007, versión para septeto)
7 Julio ANDRADE MALDE; Llamada y Danza (2009)
Trío violín, violonchelo y piano
8 Jesús ARANDA PEÑA; Divertimento para 8 instrumentos op.10 (2012)
9 Manuel BALBOA; Quasi notturno (2008)
piano y conjunto instrumental
10 Mª José BELENGUER DOLZ; “Ida y vuelta” (2012)
Grupo instrumental
11 Jorge BERDULLAS DEL RIO; “Sugerencias a una estructura vacía” (1999) Flauta, trombón, contrabajo, percusión
12 Juan BERNÁ; Villancico extrafino nº 3 (2004)
13 Juan BERNÁ; Villancico extrafino nº 4
voz, violonchelo y piano
14 Juan BERNÁ; Tres estudios móviles (2012)
Violín, violonchelo y piano
15 Jaime BERRADE; Cuarteto heterogéneo nº 1 (1999)
Violín, viola, violonchelo, piano
16 Carolis BIVEINIS; Tres versos (2012) Grupo instrumental
17 Miguel BROTÓNS; Norte mágico (2012) Grupo instrumental
18 F. BUIDE DEL REAL; Trazos. Diferencias. Obra de encargo (2008) Clarinete, violín, violonchelo y piano
19 F. BUIDE DEL REAL; O pulcre facies (2009); violín solo
20 Edmond BUHARAJA; Eklips, para cuerdas (1991)
21 Ramiro CARTELLE; Serenata Romántica (versión revisada 2011)
22 Paco CASAL; La Perla del Danubio (2011)
23 Paco CASAL; Añoranza (2011) cuerdas
24 Paco CASAL; Diana cazadora (vers. 2011) cuerdas percusión
25 Paco CASAL; En las orillas de Sena (2011) cuerdas
26 Paco CASAL; Muñeira de Betanzos (2011) cuerdas
27 David CUEVAS; Morir en mi pueblo;
28 David CUEVAS; Nana de la sonrisa (2004) voz y piano
29 Xavier de PAZ; Cuarteto de cuerdas nº 2 (1999);
30 Xavier de PAZ; Somentes II (2000); violín solo 
31 Xavier de PAZ; Sexteto para cuerdas (2007,encargo para GISXX)
32 Juan DURÁN; Apuntes Gaderliano (2003)
Trío violín, clarinete y piano
33 Juan DURÁN; Divertimento (2005) Cuarteto de cuerda
34 Juan DURÁN; felizcumpleañosmozart.com (2006) 
Obra encargo de G.I.S.XX;quinteto de cuerda
35 Juan DURÁN; Sonatina (2006); Violín y violonchelo 
36 Juan DURÁN; Metamorfosis de un tema de Beethoven (2007) Trío de cuerda
37 Juan DURÁN; Cuarteto para cuerdas (2007)
38 Juan DURÁN; O arame (2008); ópera en un acto
39 Juan DURÁN; Sete cancións populares gallegas (2010)
para voz y cuerdas 
40 Juan DURAN; Septimino “Elegia” (2012)
Grupo instrumental
41 Marcos FERNÁNDEZ BARRERO “Mare-entro-Terra” (2012)
Vl. Vla. vc. Piano
42 Ermitas GARCÍA RÍOS; Cinco intreslúdicos 
clarinete, violín, violoncello e piano
43 Andrés GAOS; Jota aragonesa (2009)
violín y piano
44 Gjon GJEVELEKAJ; "Ressac" (2008) piano
45 Gjon GJEVELEKAJ; Poemë për Nënë Terezën (2011)
46 Michael JACKSON "Smooth Criminal" (2011) 
Cuarteto eléctrico por Paulino Pereiro
47 Jesús GONZÁLEZ; "Cantar Xemendo" (2015)
48 Jesús GONZÁLEZ; "Cantiga" para trombón (versión 2015)
49 Jesús GONZÁLEZ; "Barco" septeto (2015, encargo CNDM)
50 Iván GONZÁLEZ ESCUDER “12 Moments Musicaux” (2012)
Grupo instrumental
51 Akil KOCI; Kenesteza ( 2009 );para violín solo
52 Akil KOCI; Arbereshe (2009 encargo Bienale Durres) violín y violonchelo
53 C. LÓPEZ GARCÍA PICOS; Cuarteto de cuerda nº 11 (1999)
54 C. LÓPEZ GARCÍA PICOS; Suite para violín (2000)
55 C. LÓPEZ GARCÍA-PICOS; Monodia para violín solo (2015)
56 Javier Mª LÓPEZ RODRÍGUEZ; Semantic whole (estreno)
flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo
57 Javier Mº. LÓPEZ RODRIGUEZ Dublín lounge (2012)
Fl. cl. vl. Vla. vc.
58 María Dolores MALUMBRES "El violín de papá "(2008) 
violín solo
59 Maria MENDOZA Sulún (2012) Grupo instrumental
60 Julio MONTERO; Estructura cuartal (2000)
violonchelo y piano
61 Julio MONTERO; Centonización (2002)
piano y quinteto de cuerdas
62 Julio MONTERO; After LutosBrahmsky (2003)
violín y piano
63 Julio MONTERO; Un mundo feliz (2010)
para cuarteto de cuerda
64 Julio MONTERO; Fuga a 4 (2010);
para cuarteto de cuerda
65 Julio MONTERO; Fugit (2010);para cuarteto de cuerda
66 Manuel MOSQUERA Concierto para guitarra 
conjunto instrumental ( 1999 )
67 Manuel MOSQUERA Lúdica gráfica (2000)
Cuarteto de cuerda
68 Obra colectiva Alalá, tema con variaciones 
(Encargo de GISXX);para conjunto instrumental
69 Helena PALMA "A orixe do home"
Homenaxe a Charles Darwin (2009)
violín solo y electrónica
70 Aleksander PECI Dea (2008); violín solo
71 Paulino PEREIRO; Diferencias (1999); 4 violonchelos
72 Paulino PEREIRO; Deux tableaux (2000)
Violín, viola, violonchelo
73 Paulino PEREIRO; Partita para violin solo (2002)
74 Paulino PEREIRO; Sexteto de corda op. 92 ( 2002 )
75 Paulino PEREIRO; Sonata para violín solo op. 109 ( 2004 )
76 Paulino PEREIRO; Sonata nº 2 para violín solo “Vlashiana” 
op. 118 ( 2005 )
77 Paulino PEREIRO; Atlante. Op. 5ª ( 2005 )
cuarteto de cuerda
78 Paulino PEREIRO; Preludio e Fuga op. 120 ( 2006 )
violín y violonchelo
79 Paulino PEREIRO; 4 Fugas para trío de cuerdas (2007);
80 Paulino PEREIRO; Duo para violines (2007); dúo violín
81 Paulino PEREIRO; Caderno de LOKESH 4 op 137 (2007);
Cuarteto de cuerdas
82 Paulino PEREIRO; Cinco (2007)
83 Paulino PEREIRO; Melodía galega para cuarteto de cuerdas 
op. 151 (2007)
84 Paulino PEREIRO; Cuarteto de corda n. 5 Lalitpur.
op. 125 (2008);
85 Paulino PEREIRO; Alalá de Muxía op.128 (2008)
Cuarteto de cuerda
86 Paulino PEREIRO; Pandeirada op.147 (2008)
Cuarteto de cuerda
87 Paulino PEREIRO; Dos piezas nepalís op. 172 (2008)
dos violines y violonchelo
88 Paulino PEREIRO; Transcripción de Preludio y Fuga en Do menor nº 1 de El Clave bien temperado de J.S.BACH op.30 (2009); para cuarteto de cuerda
89 Paulino PEREIRO; Melodía alemana, op. 146 (2009)
cuarteto de cuerda 
90 Paulino PEREIRO; Melodía escocesa op. 150 (2009)
cuarteto de cuerda 
91 Paulino PEREIRO; Melodía bretona op. 155 (2009);
cuarteto de cuerda
92 Paulino PEREIRO; Melodía francesa op.156 (2009);
cuarteto de cuerda
93 Paulino PEREIRO; Melodía portuguesa op.157 (2009);
cuarteto de cuerda
94 Paulino PEREIRO; Melodía vietnamita op.158 (2009);
cuarteto de cuerda
95 Paulino PEREIRO; Variación sobre el Himno de Nepal 
op. 167 (2009); 
96 Paulino PEREIRO; Vencido polo horizinte op. 152 (2009)
Cuarteto de cuerdas, arpa y recitador
97 Paulino PEREIRO; Melodia albanesa "Lule bore" op.191 (2009);cuarteto de cuerdas 
98 Paulino PEREIRO; Melodia italiana "Pizzica" op. 192 (2009);cuarteto de cuerdas
99 Paulino PEREIRO; Quinteto de corda op. 122 (2010);
2 vln, 2vla y vc;
100 Paulino PEREIRO; O cántico da fonte (2010)
soprano e cuarteto de cuerda;
101 Paulino PEREIRO; "O café a noite"; para tres violines
102 Paulino PEREIRO Contrafactura (2012) Grupo
103 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 3 op. 186
104 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 4 op. 187

105 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 6 op. 206
106 Paulino PEREIRO; Duo para violines N 8 op. 236
107 Maurice RAVEL; Kaddish (versión para violín solo de F. Vlashi) 2014
108 Maurice RAVEL; L´énigme éternelle (versión para violín solo de F. Vlashi) 2014
109 Gloria RODRÍGUEZ GIL Chupide (2012) vl.vla. vc. cb.
110 Wladimir ROSINSKIJ; Momento absurdo (2004, encargo de GISXX) violín y violonchelo
111 Wladimir ROSINSKIJ; Música per 5 interpreti (2004)
Flauta, clarinete, violín, violonchelo y Percusión
112 Wladimir ROSINSKIJ; Reflejo desvirtuado (2010);violín solo 
113 Wladimir ROSINSKIJ; Isla del descanso (2013)
114 Donika RUDI Kabatronik (2009) ;violín y electrónica
115 Julián SAMUEL; Estudio de densidade nº 3 (1999)
3 violonchelos
116 Julián SAMUEL; “Fourth letter from Kosovo” (2000) Cuarteto de cuerda
117 Julián SAMUEL; Tres momentos para saxo (2002)
118 Manuel RODEIRO; "Rumor infinito" trio de cuerdas (2015, encargo CNDM)
119 Rudesindo SOUTELO "Como a noite é longa" (2002)
Flauta, oboe y clarinete
120 Eduardo SOUTULLO; "All the echoes listen" (2015)
versión para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano
121 Eduardo SOUTULLO; Duet (2015)
Para clarinete y piano
122 Eduardo SOUTULLO; Quintet (2015)
para flauta, clarinete, violin, violonchelo y piano 
123 Vasil S. TOLE; “Alla shqiptarçe” per violinë solo (2016)
124 Juan VARA; Música para un poema desconocido (1999) 
Estreno en "Festival de música del siglo XX de Bilbao"
125 “Variaciones sobre un tema de Jan Kukuzeli” Obra Colectiva: Zacharian, Buharaja, Simaku, Shehu, Ramzoti, Bajraktari.(2013)
126 Xoán A.VÁZQUES CASAS; Tocata (2003); clarinete y piano
127 Xoán A.VÁZQUES CASAS; Leben (2007)

128 Pascual VEIGA, Julio ANDRADE: Himno gallego, versión para cuerda
129 Eligio VILA Puer natus est (2010) Cuarteto de cuerdas
130 Jesús VILLA ROJO; Septeto (1998 encargo GISXX)
para violín, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagote, trompeta, trombón
131 Margarita VISA SOTO "Elexia" (2012) Grupo Instrumental
132 Haig ZACHARIAN; Cadence for solo violin (vers. 2010)

133 Rauf DHOMI: Teme me Variacione in A, violín solo (2016)

134 Dorian ÇENE: “…A…”, violín solo (2013)

135 Feim IBRAHIMI: Quartetto d´archi (2017)

136 Aleksander PEÇI: “Lodrojne picikatot”, violín solo (2016)

137 VEIGA –ANDRADE: Himno gallego, versión para cuerda (2016)

138 Helena PALMA : “Voice prints” (2017) para barítono y violín

149 Tomás MARCO : “Persiles avista Roma” (2017) barítono y violín

140 Seth SHAFER: “Terraformation” (2017) violín y compiutadora

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SKARNIVALS

( mestizaxe )

SKARNIVALS

mestizaxe

Nada en 2009 baixo o nome de Skakeo; Skarnivals é una banda galega que mestura a música Ska / Punk con raíces folk e mestizas. En Decembro do 2010 publican o seu primeiro traballo (Skakeo) que trala boa acollida no público lévalles en Maio do 2012 a formares parte dun LP compilatorio internacional editado en Alemaña (Echte Übersee Records). En Outubro dese mesmo ano, Skarnivals publica o seu primeiro LP; Torsión Mundial que a principios de 2013 conséguelles una plaza no disco compilatorio Pinapromo 2013. Un disco que reúne a 15 bandas do panorama nacional baixo licencia Creative Commons. Hata día de hoxe, levan compartido esceario con bandas como Def con Dos, Barricada, Boikot, Soziedad Alkoholika ou Reincidentes así como diversos bolos pola xeografía galega e nacional.

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NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

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DúO GAMMA

( clasica )

DúO GAMMA

clasica

 O Dúo Gamma está composto polo violonchelista Millán Abeledo y a pianista Elisa Martín, unha parella nova á que lles apasiona a música clásica. Nado en torno ao Conservatorio Superior de Música de Aragón ,deciden afianzarse como parella artística tras rematar os seus estudios e poder así compartir a súa música aló onde se quiera escoitar.

Ámbolos dous desenvolven a súa carreira profesional independente en Compostela: Millán como músico de orquesta da Real Filharmonía de Galicia e profesor de violonchelo na Escola de música Berenguela; e Elisa como profesora de piano na escola de Música En Clave. 

Como dúo, ao longo da súa traxectoria teñen realizado diferentes recitais en salas como Espacio Ronda (Madrid), Toccatta en A (Madrid), Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Francia), Casa Fralaes (Portugal), Casa de Granada (Madrid), Paraninfo USC (Santiago de Compostela), Fundación Olivar de Castillejo (Madrid), entre outras. Recibiron os consellos de grandes mestres de recoñecemento internacional como Suzana Stefanovich, Carlos Domínguez, Luis del Valle, Kennedy Moretti, Rita Wagner, Nino Kereselidze, Cibrán Sierra, Xavier Gagnepain, Troels Svane o Denis Gelenbe.

Recentemente, gracias a ter gañado o primeiro premio no concurso Santa Cecilia en Oporto, grabaron o seu primero CD "Faces" no Auditorio de Galicia que será publicado próximamente pola firma KNS Classical, no que fan un pequeno viaxe por diferentes obras compostas para violonchelo e piano durante o s.XX. 

Por outra parte, forman parte do proxecto músico-social SanArte, composto por un grupo amplo de músicos que intentan levar a música a todo aquel público máis desfavorecido que lles é imposible achegarse aos auditorios e salas de concerto; son tamén membros fundadores do Trío Mosaicos, co que manteñen unha actividade artística regular.

 

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THE MOB SWING

( rock )

THE MOB SWING

rock

Banda de Vigo formada en 2015 con influencias del sonido New Orleans, swing, rock, soul y funky

Temas directos y  divertidos que consiguen mover al público desde el primer acorde

 

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DANI DOPAZO JR

( mestizaxe )

DANI DOPAZO JR

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KELIBEN

( mundo )

KELIBEN

Do mundo

Kelibén es un viaje por el flamenco de la mano de Isaías Salazar al baile, Rubén Fernández al cante, Moisés Fernández a la percusión y Miguel Flores a la guitarra.

Quelibén (caló): Manifestación, exhibición.

Cuando la pasión, el conocimiento y la creatividad se unen, el resultado es siempre único. Todo encaja, los sonidos vienen y van con la naturalidad de quien sabe lo que quiere decir y cómo decirlo. Así es Kelibén. El lenguaje: el flamenco. Estos cuatro artistas con elegancia, pero sin límites expresivos, nos llevan de viaje por un mundo de ritmo, movimiento y belleza tan espontáneo como fácil de apreciar por el público. En este espectáculo baile, cante, percusión y guitarra se unen como elementos esenciales del flamenco más honesto y apasionado, expresándose en la dualidad entre la tradición y la vanguardia.

Isaías Salazar: Ya de pequeño le llamaban para bailar en las fiestas privadas. De vocación autodidacta, Isaías Salazar ha sabido elevar el baile flamenco popular a la categoría de arte: Conservando la espontaneidad y la pasión, pero incorporando la elegancia natural, propia de su escuela favorita, la de los Farruco. Es probablemente el único bailaor profesional gallego y ha compartido escenario con artistas como Duquende o Josemi Carmona.

Rubén Fernández: hermano de Moisés Fernández, ambos son hijos del guitarrista Marchena, habitual del madrileño tablao Torres Bermejas. Se inicia en el flamenco con el piano, para luego enamorarse de la guitarra y del cante. En esta última disciplina Rubén de Marchena deslumbra por su facilidad para la ejecución de los cantes más ortodoxos con un aire muy personal, fresco y original. Ha compartido escenario con artistas como Josemi Carmona, Azucar Moreno, Potito, LAR Legido o Alejandro Vargas.

Moisés Fernández: debuta en el flamenco con quince años y desde entonces no ha parado de tocar. Fiel seguidor de la mítica banda Ketama, puede presumir de ser un buen conocedor de su instrumento. Su gran intuición y curiosidad le han permitido participar en espectáculos de flamenco, Jazz o improvisación libre, compartiendo escenario con artistas como Jorge Pardo, Josemi Carmona, Alba Molina, Falete, Paquete, Ricardo Moreno, Diego del Morao, Yelsy Heredia, Bandolero etc.

Miguel Flores: Se inicia en el flamenco en Madrid, en la academia “Amor de Dios” y el Conservatorio “Casa Patas”, donde entra en contacto con otros aficionados y profesionales del flamenco. Toma clases con Aquilino Jiménez “Entri” y más tarde con Óscar Herrero. Debuta con la familia Serranito, en el Festival Flamenco de Ceuta y en la Peña Flamenca de la misma localidad. Ha compartido escenario con artistas como Monica de Nut, Montse Rivera, Pablo Pérez, Carlos Freire, etc. formando parte de bandas como Miguel Flores Trío, Pesdelán o Isaías Salazar Trío.

www.keliben.com

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MILESIOS

( tradicional )

MILESIOS

tradicional

Milesios é un grupo de música folk que recolle e re-interpreta a música tradicional galega e irlandesa na idea de que foron os galegos de hai miles de anos os que levaron a Irlanda a nosa cultura, que evolucionou de xeito paralelo. Milesios leva desde 2009 viaxando polos escenarios de toda Galiza, compartindo cartaz con grupos como Berrogüetto, Coetus, Kepa Junquera, Pepe Vaamonde Grupo, Quempallou ou Tiruleque, por citar só alguns deles. No ano 2015, foron premiados no III Certamen "Folk en la Sierra - FIS 2012", ex aequo con BOC, de Baleares, e Menaya de Soria. En 2013, saíu á luz o seu primeiro CD: Alén mar, con colaboracións de Pilocha e Carolina Vázquez, produción sonora de Ezequiel Orol, deseño de Daniel Díaz Trigo e textos de Nerea Pallares. En 2017, publican “indoevindo”, libro-CD con fotografías de Daniel Díaz e produción sonora de Arturo Vaquero. O novo traballo de Milesios componse de 11 temas, unha paisaxe sonora que serve de ponte, e dúas xotas e dúas muiñeiras de propina. O CD quere ser un concerto itinerante entretecido nas paisaxes que se repiten, sempre distintas, indo e vindo, das fotografías de Daniel Díaz. Recentemente publican o videoclip correspondente a este CD https://youtu.be/pcoTnE05C7c. Milesios son: Maite Veiga: voz, percusións, baixo; Marta Portela: voz, pandeireta, e outras percusións; Manuel Mª Veiga: bouzouki, mandolina, frautas, clarinete, gaita, acordeón, guitarra, baixo; Manuel do Moucheiro: guitarra, bodhrán; Noelia Fersán: gaitas, frautas, percusións; Paula Veiga: violín, mandolina; e Senén Montero: acordeón, tamboril, batería, bodhrán, gadaña e outras percusións.

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PÖLISONG

( rock )

PÖLISONG

rock

 

Pölisong naceu no ano 2011 en Ferrol tras o encontro en locales de ensaio das cidades de catro apasionados do rock and roll. Nun principio, sen outro ánimo que o de pasar un bo rato versionando a os clásicos do rock dos anos 70. Pero o talento compositivo e as ganas de darlle forma a un repertorio propio, fan que o grupo céntrese na creación de novas cancións. Influenciados por lendas como Led Zeppelin, Free ou Bad Company e outras bandas máis recentes como Hellacopters ou The Answer elaboran un amplio repertorio de cancións intensas e contundentes.

Tras dous anos de composición e rodaxe por salas galegas deciden grabar nos estudios Live On Litium de Pontevedra dous videos en directo para promocionar á banda. Seguen buscando concertos pola xeografía galega e cunha formación xa consolidada deciden entrar no estudio. Os estudios Montealto da Coruña son os elexidos para grabar o seu primeiro traballo. E coa intención de plasmar os seus concertos nun CD, graban en directo, todos xuntos, á vella usanza.

Así nace "Strength And Soul" en 2014, servindo para presentar o EP por salas e festivais galegos gañándose a fama de "banda de directo", cun son preciso e contundente.

En Setembro de 2015 publican a primeira longa duración chamada "High", un traballo con cancións máis elaboradas, sacando a relucir numerosas influencias, como o garaxe, rock sureño, e incluso algunha pincelada stoner, iso sí, mesturando todo dentro do estilo propio do grupo. Ademáis, unha producción máis ambiciosa a cargo de Estudios Montealto e Estudios Tercera Planta, fan que o salto cualitativo estea presente en cada tema. Para a promoción de High realizan un primeiro videoclip, Shake it, a cargo da productora Ziwa.

Durante a xira de presentación reciben o segundo premio do VI Concurso de Rock da Diputación da Coruña, celebrada na sala O Tunel. Para Finalizar 2015, reciben a mención de Mellor Disco do Ano para o portal dixital Pentavox, no que participan as diferentes propuestas galegas e nacionais publicadas nese ano. Asimesmo reciben a cualificación de "Denominación de Orixe" para o portal dixital galego Esturión Music e aparecen reseñas dos seus traballos en revistas de tirada nacional; ROCK ESTATAL: "...un disco formado por un buen puñado de canciones, entre las que destacan Way of Love, rock de alto voltage y Shake it,himno imperecedero al hard rock.." POPULAR 1: ..."lo que antes era promesa ahorase presenta ya como firme realidad. 10 nuevas canciones ancladas en el classic hard rock de toda la vida que son pequeños himnos de estadio, de esas de guitarras hirientes y estribillos coreables de puño en alto, haciendo gala de un descaro hedonista que simepre sienta de maravilla... " "... se percibe que la llama del rock´n´roll está muy viva... ".

2016 comeza moi forte con conciertos polo Sur de Galicia como Vigo, Cangas nun gran festival en Ferrol celebrado no auditorio de Caranza. Na primaveira do mesmo ano publican o seu segundo videoclip a cargo da productora ZIWA, do tema "Warrior". No verán participan na primeira edición do Festival Morrasound compartindo escenario con bandas galegas do momento e de repercusión internacional como Sex Museum ou The Bellrays. 2016 termina coa publicación do seu último videoclip do tema "Say my name", nesta ocasión producido pola productora "Cuerda Floja".

En Setembro de 2017 lanzaron una reedición en formato vinilo do LP "High", incluíndo temas extras, para finalizar un ano cheo de concertos e colleitas de exitos nos seus directos. 

No 2018 agotan completamente a primeira tirada do "High" en formato CD. A segunda fabricación ten unha importante repercusión nacional, xa que este mes de Marzo realizaron unha xira nacional como artistas invitados do mitico e histórico grupo internacional, os ingleses THE QUIREBOYS, cheando o aforo en salas cómo a sala Caracol en Madrid.

Nos vindeiros meses teñen programado volver a o estudio de grabación, para que o seu tercer traballo consolide e reflexe fielmente a súa maduración tanto no aspecto compositivo como no cualitativo e confirme que son unha banda de referencia no rock nacional e con proxección internacional. 

 

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ESCUCHANDO ELEFANTES

( pop )

ESCUCHANDO ELEFANTES

pop

Escuchando Elefantes son dos voces que han llegado a sonar como una. La dínamica y fuerza que transmiten al público con sus canciones se debe a su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con músicos como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, Bono (U2), Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline y Sinead O'Connor, entre otros. 
En 2012 publican su primer album de estudio editado de forma totalmente independiente, recibiendo una generosa acogida por parte del público que llenó el aforo de las salas. Acompañado de una gran repercusión mediática, "Show & Tell" ha sonado en un gran número de paises y festivales. 
En 2014 después de grabar en España, Irlanda, USA y UK presentan su segundo trabajo “Happy Lonely People” en un abarrotado Teatro Colón. Repitiendo el éxito de su primer álbum y añadiendo nominaciones y premios.
A finales de 2016 Sílvia y Carlos cambian el formato de la banda y comienzan a intercambiar instrumentos en el escenario tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. En ese mismo año, realizan la grabación de su último album "Hope" que verá la luz 17 de marzo de 2017.

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SU GARRIDO POMBO

( autor )

SU GARRIDO POMBO

autor

SU GARRIDO POMBO

VIGO, GALICIA sugarridopombo@hotmail.es

www.sugarridopombo.com www.facebook.com/sugarridopombo

Estudia no Conservatorio Mayeusis, Vigo, (guitarra 1992-2000) Universidade de Santiago de Compostela, (Licenciatura en Historia da arte 2000-2003) Universidade de Salamanca, (Licenciatura en Historia e Ciencis da música 2003-2007,) Universidade de Granada, (Beca Seneca 2005-2006.) Universidade de Florencia, (Beca Erasmus, 2006-2007).

1999-2003: Membro do grupo folk Lembranzas Galegas xiras por Galicia, España, Inglaterra, Francia e Canada.

2003.; Forma o grupo Sonhos, tocando en varios espacios de Salamanca como la Plaza Mayor durante o Festival Internacional do Libro, Auditorio Fonseca Universidade de Salamanca, Plaza dos Bandos con motivo de cumbre mundial de ministros 2005, auditorio San Blas dentro do ciclo organizado pola Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

2006 Agosto xira por Holanda co grupo Sonhos; concertos en Amsterdam, Rotterdam, Middelburg y Den Bosch.

2007 2º posto no concurso Internacional de música MAPFRE Viveparacumplirlo co seu tema Linda. Tamén obtén o 4o posto polo seu tema Extraña María.Tamén en 2007 3er posto no Gzcrea Concurso de música co as cancións, Maria e Eu non sei.

2009 Concerto no Centro de estudios daa Muller e centro de Estudios Brasileños no seminario: Chico Buarque: Mujer, imagen, música y poesia. Este mesmo ano comeza a súa colaboración como vocalista na editorial Teide (Edelvives).

2010 Debut album, Sonhos, presentación en Radio 3 no programa Discópolis,. Concerto como invitada ó I Folk Festival, Zamora, Octubre, 2010.

2012 trasladase a Dublin e comeza a súa carreira en solitario. Concertos en espacios como Centre for Creative Practices, Body & Soul Festival, Instituto Cervantes, Dublin, e Radio nacional no programa ‘The Green Room con Orla Barry.’

Septiembre-Diciembre, 2013, xira en Mexico concertos en Mazunte, Oaxaca, Mexico DF Festival Internacional de Poesia de Zacatecas , Festival un mundo de cultura en Almoloya, e residencia artística en La Ceiba Gráfica , Veracruz.

2014 Concertos en Dublín e Vigo. Comeza a grabación do seu segundo album en solitario.

Próxima participación no IV Festival Polipoético Kerouac de Vigo (Octubre)

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LULAVAI

( tradicional )

LULAVAI

tradicional

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

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SHOUBINHAS

( rock )

SHOUBINHAS

rock

 

 

"Shoubinhas" nace en el 2005 bajo el nombre de "Showbiñas Blues Experience" tras juntarse un puñado de amigos con la intención de tocar un puñado de versiones de blues. Con el paso del tiempo y tras varios cambios en la banda, comienzan a componer temas propios. Tras completar la formación con un nuevo vocalista, deciden empezar a darle un enfoque más serio y deciden grabar una pequeña maqueta de cuatro canciones que acaba llegando a oidos del mítico ingeniero de sonido y productor Philip R. Newell, co-fundador de Virgin Records que ha trabajado con Mike Oldfield, Led Zeppelin, The Who, Queen...

Tras escuchar la maqueta, Newell se ofrece a producirles un album (El primero en el que trabaja desde Never Mind The Bollock de Sex Pistols). Tras una más que exitosa campaña de crowdunding, graban y publican su primer disco "A Home Called Metropolis" bajo el nombre "Shoubinhas Experience" en 2015.

Después del año de presentación del disco, hay un último cambio drástico en la formación de la banda en el que entran a formar parte Iván Trigo, Rubén Fernández y Laura Solla, bateria, bajiista y guitarrista respectivamente de Sugar Mountain. Permaneciendo solo Mario Riobó y Pedro Gregorio, cantante/guitarra y teclista, como únicos miembros originales de la banda.

Es en ese momento cuando la formación se cierra y se completa, dando un nuevo enfoque a la banda con un sonido más contundente y canciones más directas.

En vista de la nueva etapa y dirección, se escoge definitivamente "Shoubinhas" como nombre para la banda.

Actualmente está en proceso de preproducción de 5 nuevas canciones con las que lanzarán un ep en 2017.

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VOLTAGEBLUESROCK

( rock )

VOLTAGEBLUESROCK

rock

Voltage es una banda afincada en Pontevedra formada actualmente por: Manuel Bazarra (guitarra y voz principal), Laura Solla (guitarra y coros), Tasio Leiva (bajo) y Kike (batería). El estilo que tocan se podría decir que es un rock poderoso y puro con raíces afincadas en el rock de los 70 y en el blues, sin faltar influencias sureñas o incluso del funk. Tras numerosos cambios de formación, la banda se volvió más o menos estable a partir de junio de 2012, cuando empezaron a tocar en bares de toda Galicia. En marzo de 2013 entraron en el estudio a grabar su primer EP, titulado “Vintage Voltage”. El EP fue grabado en Muu! Estudios, en Vigo, con Brandan Philips a la batería. Este EP debut lo editan en octubre de 2013, con una consiguiente gira de presentación que pronto se irá revelando.

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OR#FA

( clasica )

OR#FA

clasica

OR#FA é un proxecto que nace da necesidade de amosar a labor musical que desempeña o actor e músico Davide González.

Con unha intención práctica e sobre todo profesional, o que se pretende é ter unha pequena biblioteca de temas musicais -que aínda non están asociados de xeito parcial ou definitivo a un proxecto en concreto-  que pode ser consultada por calquer usuario co fin de establecer contacto entre un servidor, e diferentes creadoras e creadores do panorama cultural para posibles proxectos en común.

 

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. Davide González . (25) .

Nace en Mos no 1991. É licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estudia un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Con un gran interese no traballo e aprendizaxe contínuo do actor, así como nos elementos que o rodean dentro  da creación escénica e audiovisual, Davide bota man dos seus coñecementos musicais para complementar  as súas ferramentas profesionais. Tal é o punto de converxencia entre ambas disciplinas, que na súa corta pero continuada traxectoria, hai un tanto por cen elevado de traballo mixto como actor-músico e chega a compoñer parte dos temas musicais dalgúns dos espectáculos nos que participa.

Isto propiciona nel un punto de vista novo e decide dar un paso máis explorando a sinerxia que existe, neste caso, entre a imaxe audiovisual e a súa compañeira de viaxe por excelencia: a música.

​Cunha sensibilidade froito do seu imaxinario poético e de referentes clave para él como Ólafur Arnalds, Nils Frham, Julia Kent, Loscil ou Ludovico Einudi entre outros, Davide xa ten composto temas para videocreacións e curtametraxes, entre os que destacan "Naufragio" e "Volver Allí" da creadora Lucía Estévez, sendo este último seleccionado dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

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OS NOVOS

( rock )

OS NOVOS

rock

Os Novos é um grupo formado em Compostela no ano 2012 por três elementos curtidos em diferentes bandas de punk, hardcore e rock'n'roll.

No ano 2014, a discográfica Lixo Urbano publica-lhes o disco "Nom Lugar" que apresentam pola geografia galega e norte de Portugal. Nalgum desses concertos experimentam o formato acústico, conseguindo resultados nos que som capazes de plasmar a sua energia com guitarra acústica, baixo acústico e um mínimo set de bateria.

No ano 2017 animam-se a voltar ao ao estúdio de gravaçom para registrar dous temas em acústico com a colaboraçom da Ukestra do Medio (cajón, ukuleles e coros) e Caxade (acordeom).

Os temas escolhidos som “Nom Lugar”, primeiro corte do seu anterior trabalho, e a inédita “Vam por ti” que publicam num single 7'' intitulado Assalto Acústico onde continua presente o seu espiríto punk e rock'n'roll junto com influências country e pop.


O disco está gravado e produzido por Hevi no Laboratório Soyuz e masterizado por Mike Mariconda. O desenho é obra do jovem ilustrador Cristian Fojón Caruncho.

 

 

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TECHNO PARA MENIñOS

( electronica )

TECHNO PARA MENIñOS

electronica

Chámome Xesús Flores e son dA Coruña. Nos últimos 9 anos estiven vivindo entre Galiza e Londres. Decidín ir ver mundo para facer máis amplo o meu coñecemento musical; tanto técnicamente coma pola inspiración que puidese obter.

¨Techno para meniños¨ é un proxecto que comecei no ano 2012. Un álbum de música electrónica dirixido tamén para adultos pero sobre todo para os máis pequenos. Dun modo subconsciente as minhas cancións presentan unha mensaxe positiva e de ledicia para o presente e para o futuro por medio das melodías e doutros sons utilizados. 

O obxectivo do proxecto é que desfruten escoitando e bailando cos seus máis achegados, creando un enlace maior coa familia e co entorno positivo da infancia. Así como espertar interés na utilizacion das novas tecnoloxías tanto na creazón musical coma noutros campos creativos, sempre con compaixón e afecto por tódolos seres vivos.

Seguindo esta la realizarouse un obradoiro ao aire libre no que os cativos interactuaban con diferentes instrumentos e efectos dixitais creando pezas musicais experimentais. 

Agardo que vos goste.

Moitas grazas e apertas.

Xesús.

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EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

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Efraím Díaz naceu en Lugo en 1980, inicia dende os 8 anos os seus estudos de gaita galega, flauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz baixo a agrupación Zuncurrundullo de Castroverde, campioa de Galicia e Nacional no ano 1998.

En 1992 fai por libre 1º de solfeo, posteriormente en 1995 empeza os seus estudos de percusión no Conservatorio de Lugo, no cal cursa grado Elemental e Medio. Compaxinando con estes estudos tamén fixo os estudos de Cerámica Artística en Escola de Artes Aplicadas e Oficios Artísticos Ramón Falcón de Lugo, estudos que axudaron a desenvolver a súa sensibilidade artística. Froito desta actividade na cerámica participou en diversas exposicións colectivas e foi finalista en dúas ocasións do Certamen de Artes Plásticas Cidade de Lugo na súa modalidade de escultura.

Foi alumno oínte da Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia e estivo de b