LA ROCKIPEDIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LA ROCKIPEDIA

Comunicación

La Rockipedia nace coma un blog en novembro de 2012, creado por Pablo Feijóo, intenta dar a coñecer aos grupos emerxentes e informar das novas do momento. En xuño de 2013, comeza a colaboración con Radio Líder Ourense, obtendo un espazo de 10 minutos semanais onde se entrevista a grupos. En verán de 2014, o blog pasa a ser unha web con mais contidos e secións, cubrindo gran cantidade de festivais galegos. En setembro de 2014, La Rockipedia convértese tamén nun programa de TV de 35 minutos semanais, das canles Telemiño, Santiago TV e Carballiño TV, onde se emiten os últimos videoclips dos grupos galegos, estatais e internacionais, e con entrevistas a grupos ou reportaxes de concertos e festivais. En abril de 2015, a colaboración radiofónica pasa de 10 a 40 minutos semanais, cun novo programa onde entrevistamos a grupos e pinchamos as últimas novidades. 

A día de hoxe, La Rockipedia é un medio de comunicación musical multiplataforma, con presenza en web, radio e TV.

LINKS

MONDO SONORO GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MONDO SONORO GALICIA

Comunicación

Mondo Sonoro e unha publicación músical, independente e gratuita que dende 1998 conta con unha edición adicada a actividade musical da comunidade galega a través de novas, entrevistas, comentarios de discos e concertos cunha periodicidade mensual, excepto no vran que publicase un único número para os meses de xullo e agosto, onde publican e ten publicado numerosos colaboradores: Jose Abelairas, Carlos Bouza, Fernando F.Rego, Iago Fernández, Iago Martínez, Luis Montenegro, Luis P. Ferreiro, Carlos Pereiro, Chus Rodríguez, Luis Soto ou Xavier Valiño. Ademáis desta labor divulgativa, todos os anos poñemos esforzo e pasión na organización das Festas Demoscópicas, nome co que nos referimos aos concertos itinerantes que ten lugar no mes de febreiro e nos que os protagonistas son os grupos dos que falamos ao longo do ano. Por elas pasaron: Medusa, Kimuru, Moondogs Blues Party, Armadillo, Jimenez del Oso, Pedro Granell, Roger de Flor, Triángulo de Amor Bizarro, Cadáveras, Bang 74, Carrero Bianco, Novedades Carminha, Alex Casanova, Wolrus, Niño y Pistola, Disco Las Palmeras!, Telephones RougesColectivo Oruga entre outros. O principal soporte de Mondo Sonoro e a edición impresa pero hai xa dez anos que conta cunha páxina web que ofrece estrenos exclusivos de discos e video-clips

LINKS

GUIEIRO MUSICAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GUIEIRO MUSICAL

Comunicación

Guieiro é unha web musical galega cunha completa axenda musical onde podes atopar tódolos concertos das salas, bares e centros sociais do país. A páxina web informa amplamente dos festivais galegos, contén reportaxes de concertos e festivais, amosa as novidades musicais das bandas e artistas galegas e posúe unha sección onde podes ver vídeos musicais e gravados ao vivo en salas ou festivais.

Tambén temos unha radio onde podes escoitar as novidades musicais galegas, estamos presente nas diferentes redes sociais e contamos cunha aplicación gratuíta para móbiles e tabletas Android coa que poder acceder a Guieiro Musical dun xeito rápido e sinxelo dende calquera dispositivo.

Nos dous anos de existencia de guieiro.com na rede levamos publicados máis de 5.000 concertos, máis de 500 artigos e centros de festivais e vídeos musicais.

LINKS

ROCKSOULTHINGS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ROCKSOULTHINGS

Comunicación

En xuño de 2014 nacía Rocksoulthings cunha idea moi clara: dar voz a esa escena galega tan grande que hai no mundo do Rock, Soul, Blues e demáis estilos paralelos ao Rock & Roll.

Con poucos medios pero moitas ganas se crearon varios medios de difusión. O blog, que e a nosa base, dende a cal se da eco do ocorrido nos concertos nos que estamos presentes mediante crónicas (sempre acompañadas por fotos e videos), Youtube como vía para espoñer as grabacións que facemos en ditos concertos, e as redes sociais Twitter, Google+ e sobre todo Facebook, para facer unha axenda o máis completa posible de todo o territorio galego.

Para nosa sorpresa rapidamente recibimos unha gran acollida, e o blog conta a día de hoxe con preto de 90.000 visitas e algo máis de 2.000 seguidores de todo-lo territorio nacional na páxina de Facebook. Gustanos creer que estos seguidores son o reflexo da nosa constante lideira por informar e dar eco a ese duro traballo das bandas e salas galegas, e tratamos de agradecer todo o seu apoio cunha festa anual chamada Rock Soul Fest, na que por suposto a música en directo de diferentes bandas galegas e a súa sinal de identidade.

Como sempre dicimos para despedir as nosas crónicas... Saúde e ¡Rock & Soul & Things!

LINKS

ZXZXC

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ZXZXC

Comunicación

LINKS

ESTURIóN MUSIC

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ESTURIóN MUSIC

Comunicación

Esturión Music, naceu fai 6 meses, e como o seu propio nombre indica ou polo menos da pistas, acolle toda aquela música que denominamos "Caviar Musical" dentro dos xéneros que queremos abarcar: Rock and Roll, Hardrock, Blues, Soul, diferentes subxéneros da música Metal, etc.

Temos duas premisas que queremos que sexan bandeira de este proxecto:

- Primeiro crear un marco de participación dos seguidores tanto das bandas como da noxa web e para isto creamos a sección "Envía tu pregunta a..". Na que son os propios Fans os  que entrevistan a diferentes artistas ( AphhonicAngelus Apatrida, Sex Museum, Javier Vargas e próximamente Los Suaves).

- Segundo, Dar o máximo valor ás mellores bandas galegas, otorgando incluso a categoría de "Bandas Galegas con Denominación de Orixe", para aquelas que teñan un estilo e unha calidade inconfundibles.

Para nós, non existen bandas grandes nin pequenas, nós queremos resaltar todas aquelas bandas con indescutible calidade,  independientemente da cantidade de seguidores que teñan e os discos que vendan, iso é secundario ou máis ben irrelevante. 

Conseguir isto, é posible gracias a unha constante búsqueda por novos sonidos e novas bandas, tanto a nivel local como a nivel nacional e internacional.

Procuramos coidar a estética en todo o que facemos: Entrevistas, análise de documentales (sección "La Voz en Off") e traballos discográficos, despedimos a semana con "El Trago del Viernes", celebramos os "Jueves de Resurrection" para acercar aquelas bandas que irán o Festival de Viveiro Resurrection Fest, 

E por último a noso "enfoque" á hora cubrir os concertos: con crónicas en profundidade, acompañadas por reportaxes fotográficos e galerías de videos en HD 1080, cos que vivir o concerto en primeira fila.

Levamos 6 meses con este proxecto e sempre intentando facer todo a "Fuego Lento", despacio e con boa letra, nunca mellor dito.

LINKS

RUIDO XERMINAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

RUIDO XERMINAL

Comunicación

Todo comezou con unha rapaza de Melide que atopou excusa para poder ir a concertos en entrevistar aos artistas para o seu blogue, despois de moitos concertos, festivais, festas e de máis eventos ese pequeno blogue evolucionou a unha páxina web na que se siguen entrevistando artistas así como dar unha reflexión propia da música, facendo incapé na  da terra. Ademáis de dúas edicións por escrito do fanzine co mesmo nome no que tamén se incluiron artigos sobre feminismo, poemas, debuxos etc. Ruido Xerminal é música de aquí e acoló que sigue servindo de excusa para entre exame e exame poder ir a algun concerto.

 

 

LINKS

MAKETON

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MAKETON

Comunicación

 

O “MAKETON” é unha iniciativa desenvolta dende o ano 1991 por Eugenio González de Haz en 40 PRINCIPALES Vigo có obxetivo de dar difusión aos grupos e artistas locais a través da emisora de referencia en Vigo e na súa bisbarra. Un programa de radio dunha hora de duración semanal que foi adaptándo o seu formato en función dos días e horas de emisión durante todos estes anos na parrila de programación dos 40 PRINCIPALES Vigo.

A etapa inicial dende 1.991 a 1.995 foi editada por Eugenio González de Haz (actualmente director xeral de Radio Vigo G.C.), a segunda etapa dende 1.995 ao ano  2.000 foi editada por Juan Noguerol (locutor de 40 PRINCIPALES Vigo nesa época) e dende o ano 2.000 ata este ano 2016 está editado por Salvador García “Salva Ronko” (actualmente director de programas & emisións de Radio Vigo G.C.).

Coa incorporación de Salva deuse un gran impulso ao proxecto “MAKETON” que pasa a ampliar o seu apoio a escea musical local no somentes dende un programa de radio que se emite cada sobre mesa de sábado nos 40 PRINCIPALES Vigo (con 69.000 ouvintes/sábados é emisora líder en la radio musical del sur de Galicia según E.G.M. 2º Año Móvil 2015) , senón que tamén o fai dende unha plataforma multimedia con carácter multidisciplinar desenvolvéndose unha xira anual de concertos (dende o ano 2000 tiveron lugar caseque 200 concertos), a institucionalización dos premios da música “MAKETON” sendo pioneiros á hora de recoñecer o traballo de artistas, grupos e productores (dende o ano 2001 foron 84 as estatuillas entregadas nas 15 galas orgaizadas nestes últimos 15 anos), a creación dun portal web propio www.maketon.com (lánzouse no ano 2002 rondando las 300.000 visitas anuais) e “MAKETON TV” un programa semanal de videoclips de grupos e artistas galegos que se emite cada luns ás 22 H., en LOCALIA Vigo Televisión (activado dende o ano 2014 con 88.000 tele espectadores/mes, líder en televisión local na provincia de Pontevedra según 3ª Ola E.G.M. 2015).

En definitiva o “MAKETON” é un proxecto para e por os grupos, artistas, dj´s e productores locais de Vigo e da súa área metropolitana e por extensión aos de toda Galicia.

Grupos e artistas como: LOS PIRATAS, THE KILLER BARBIES, LOS LOMBARDI, KANNON, JUAN RIVAS, ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, etc., soaron por primeira vez coas suas cancións nunha emisora de radio gracias á iniciativa de 40 PRINCIPALES Vigo que aproveitando a  efervescente e dinámica escea musical local apostou firmemente dende fai 25 anos polo apoio á cultura musical da cidade e bisbarra.

Todo isto non sería posible sen o apoio da Concelleria de Xuventude do Concello de Vigo que apostou patrocinando o proxecto durante a década dos noventa e sobor de todo por parte da marca ESTRELLA GALICIA como maior impulsora deste proxecto dende o ano 2000 até o ano 2013.

Actualmente o “MAKETON” é patrocinado por la marca MAELOC integrada ao igual que ESTRELLA GALICIA na  corporación HIJOS DE RIVERA, coa que seguimos e seguiremos apoiando o talento musical galego dando visibilidade dende a radio, a televisión e internet.

LINKS

TEST

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TEST

Comunicación

LINKS

ONDA VITAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ONDA VITAL

Comunicación

Onda Vital é un programa de música galega da Radio Galega Música que se emite sábados e domingos de sete a oito da tarde e vai pola súa segunda temporada. Presentado por Xiana Arias baixo o nome de Lara Tigre presta atención posta en novas bandas e cada semana convida a grupos e artistas a presentar as súas músicas e proxectos ou a pinchar na sección Venham mais cinco as súas cinco cancións favoritas en galego.

LINKS

FOLK IN TRíO - CUAC FM

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK IN TRíO - CUAC FM

Comunicación

Folk in Trío é un programa de Cuac FM, a radio comunitaria da Coruña, sobre música folk e tradicional, con especial atención á galega. Todo tipo de cultura galega ten cabida neste espazo, que dende Xullo de 2010 está nas ondas para todos vós e que comezou en outubro do pasado ano a súa 7ª tempada.

A música folk e tradicional dase cita neste espazo con música en directo, sorteos, anuncios, entrevistas... e un lote de novidades cada semana con gran apoio pola música novel e os festivais do país.

Temos feito programas en exteriores coma na Antiga Prisión Provincial da Torre aproveitando o noso 50º programa, ou o Especial Festival Interceltique de Lorient, programas en directo dende a Bretaña francesa nos anos 2012, 2013 e 2014. Os nosos programas chegaron a distintas emisoras nacionais e estatais coma Radio Filispim, Radio Crónica Folk Musical, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI...

LINKS

REVISTA DOT GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

REVISTA DOT GALICIA

Comunicación

La Tevista Dot nace hace 12 años, en 2005, como una necesidad de dar a conocer lo más relevante en el panorama musical y cultural de galicia. Una guía útil, pero sobre todo eficaz, para los que viven aquí y los que vienen por primera vez, cuya intención es dar a conocer todas las cosas interesantes que se pueden hacer aquí.

Cada dos meses, presentamos en una tirada gratuita en papel de 10.000 ejemplares distribuidos en casi 1000 puntos de distribución en Santiago, Ourense, Pontevedra y Vigo, a grupos musicales, artistas, diseñadores de moda, ilustradores, arquitectos, escritores y demás mundo cultural gallego con un proyecto interesante y que seguro sorprenderá descubrir. Además de un sin fin de tiendas, bares y restaurates que harán del paso por galicia una estancia inolvidable.

Además, la edición en papel está apoyada y complementada con la web www.dotgalicia.com donde vamos
Descubriendo más cositas interesantes que tenemos en galicia, además de varios eventos y actividades organizados por la revista como mercadot o ilustradots.

Y además para no perder ninguna de nuestras recomendaciones y entrar en sorteos de entradas y más sorpresas, tenemos un newsletter que llega a 12.000 usuarios.

Numeros de Dot > https://issuu.com/dotgalicia

 

LINKS

PENSANDO EN TI

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PENSANDO EN TI

Comunicación

PENSANDO EN TI

Este popular programa é todo un clásico na radiodifusión galega. Emítese desde o ano 1997 de 2 a 6 da madrugada na Radio Galega conseguindo grandes cotas de audiencia e sendo líder na súa banda horaria.

Dirixido e presentado por Marcial Mouzo, este espazo radiofónico reúne cada noite a milleiros de persoas que traballan, que non queren ou non poden durmir por distintos motivos e que atopan no programa a compaña que precisan para levar con ánimo esas horas intempestivas da madrugada.

Pensando en ti é un punto de encontro para moitas persoas, un foro de debate permanente e un servizo público que o converte en algo máis ca un programa de radio.

O programa, que se emite de luns a venres, incorporou a temporada pasada unha novidade importante, a música en directo nas madrugadas dos venres coa intención de encarar a fin de semana con ánimo e fomentar aos artistas, grupos e orquestras de Galicia. A fórmula, que foi moi ben acollida, está sendo unha oportunidade importante para dar a coñecer a calidade artística coa máxima transparencia do directo. Todo un reto nos tempos que corren.

 

LINKS

GZMúSICA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GZMúSICA

Comunicación

Somos un webzine dedicado á música galega. Levamos xa case cinco anos de andaina. Na nosa web contamos cunha Axenda que se actualiza decote, un Cartafol con información de grupos do país, ademais de publicar crónicas de concertos, críticas de discos e novas sobre a actualidade da música galega.

Ademais, dámoslle moita importancia ao audiovisual e contamos cunha sección GZmúsica TV, que actualmente emite a súa quinta tempada. Nos 43 programas emitidos demos cobertura a case 50 festivais e por eles pasaron centos de grupos galegos e internacionais.

LINKS

WWW.EMPUJE.NET

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

WWW.EMPUJE.NET

Comunicación

WWW.EMPUJE.NET

http://empuje.net/entrevista-a-fun-house-mancito-por-cucaracha-un-recuerdo-de-empuje-net-del-ano-2011/

Cucaracha, guitarra y voz de Los Santos. Licenciado en Historia, periodista en el desaparecido periódico O Xornal y actualmente en la hostelería, ya sabéis la Galicia del pleno empleo.

Esta es una entrevista que me hizo en el 2011 para publicar en O Xornal, pero el periódico quebró antes de que pudiera ser publicada.

Rubén Novo

(Foto Cucaracha 2 de septiembre de 2011. Sala Garufa en calle San Francisco 8.A Coruña)

1)- ¿Qué es empuje, cómo y cuándo nace y cuál es tu papel? ¿Fuiste unos de los fundadores?

Empuje.net nació en la segunda mitad del año 2000. Desde el inicio fue una página cultural, de música, literatura, teatro y arte en general, nació como una idea de José (El Ayatolah del Rock N´Roll). Era la persona que llevaba en aquellos años el Fun House, que era un pub de Rock N´Roll de la Ciudad Vieja de A Coruña, todos los que empezamos con la web, que eramos cinco personas, nos conocíamos de allí, de un lado de la barra estaba El Ayatolah pinchando Rock desde la cabina, un amigo mio que trabajaba allí de camarero, Marcos, y luego estábamos yo, Luis Quintana, que fue el informático del proyecto y Tomas que seria conocido después como el moderador del Foro de Empuje.net, así como el que fue mi gran compañero en la sección de música de Empuje, Pepe, conocido como Babba Zanetti.

La chispa inicial surgió en La Reserva, un local de la calle Barcelona, aquí en la ciudad herculina, que Ponía música Blues y Rock, entonces lo regentaba Gus y Juanjo, actualmente continua solo Juanjo, aunque la música ha cambiado ya no es ese pub de Blues duro que era. Parte de la peña que empezamos con Empuje eramos habituales del bar y hay un día me encontré al Ayatolah y Marcos que estaban hablando de fundar una página web alternativa de la ciudad, me uní a la conversación y fue una noche que estuvimos hablando largamente del tema y después, para mi, pasaron tres meses en Madrid, donde estaba acabando la carrera de fisioterapeuta y al volver me encuentro a estos dos con Tomas, en La reserva por supuesto, y seguían allí dándole al tema de crear la web y al domingo siguiente estábamos en casa de Marcos, ya con Luis y Pepe empezando este proyecto que nunca supusimos que llegaría a la longevidad y difusión entre la gente que tiene en la actualidad.

Así que se me puede considerar el tercer fundador, por orden de llegada, del proyecto.

2)- ¿A cuántos conciertos has ido en total? ¿Haces la crónica y los vídeos de todos ellos? ¿A cuánta gente de los grupos conoces? ¿Solo trabajas con grupos de A Coruña?

Bueno, en cuanto a mi asistencia a conciertos pues yo tenía un largo historial de conciertos, creo que a los 16 años asisti a mi primer concierto, creo recordar que fue uno de La Orquesta Mondragón en la plaza de María Pita y bueno actualmente tengo 36 años y hasta la fundación de Empuje.net en el año 2000, vi innumerables conciertos en A Coruña, Madrid, San Sebastian… de Rock N´Roll, Hard Rock y Heavy Metal.

A partir del año 2000 me vi sumergido en una voragine de actuaciones en directo, de todo tipo de estilos por todas las salas, bares y garitos que hay en A Coruña, con incursiones en Vigo, Santiago y Ferrol.

Antes del 2000 era una persona que iba a muchisimas actuaciones y desde el 2000 hasta este presente año 2011 he ido aun a más que desde los 16 a los 25, que era la edad que tenía en ese año 2000.

Tods estos años he tenido una media de tres conciertos por semana, el record esta en 6 dias seguidos de conciertos de martes a domingo y dias de cubrir tres conciertos en un día y bueno dobletes, lo que es nuestro clásico concierto Mardi Gras – concierto Playa Club, innumerables veces.

La politica de empuje.net siempre ha sido hacer crónica y fotos de todos los conciertos a los que vamos y en los últimos tres años, que contamos con posibilidad de grabar en video los directos, grabamos absolutamente todo.

Raro es el concierto del que habiendo ido un redactor de Empuje, no se haya sacado reseña y siempre reseñas muy completas, nada de unas lineas y una foto. Texto todo lo extenso que quisiera el redactor y cuantas más fotos mejor.

Con lo de los videos ya nos hemos salido, hace tres años que contamos con una camara para grabar en video y fecha de mayo de 2011 tenemos 520 videos de actuaciones en todas las salas de A Coruña, Mardi Gras, Playa Club, Le Club, Baba Bar, grabaciones en Santiago, Vigo, Ferrol y cualquier sitio al que haya ido Empuje

Después de 11 años cubriendo eventos semana tras emana, mes tras mes y año tras año, conozco a practicamente todo el mundo del ambiente musical de la ciudad de A Coruña, algunos eran veteranos del rollo cuando empezó Empuje y otros se fueron sumando y algunos se han quedado por el camino, grupos que estaban en el 2000 ya no existen y otros nuevos se han unido.

En mi labor como redactor de Empuje.net y coordinador musical, en los últimos años he pasado a director de la web, pues no he sido sectario, ni Empuje jamas lo quiso ser, así que, aunque vengo del mundo de Hard Rock y del Metal, pues he cubierto abundantemente la escena de Cantautores de A Coruña, todas las actuaciones de Punk Rock N´Roll que haya habido, se cuentan con los dedos de una mano las que me haya perdido y de Heavy metal, música Pop, Soul… La lista de grupos que he visto locales e internacionales en A Coruña es la hostia y las cronicas, fotos y videos que he hecho.

Al principio de la web, cubriamos solo grupos de A Coruña por un motivo puramente logistico, pero en nuestra web siempre ha habido sitio para los grupos locales de toda galicia y hemos cubierto a todos los grupos internacionales que han pasado por A Coruña y todo lo que hemos podido en sitios como la sala Iguana de Vigo, Capitol de Santiago, Run rum de Ferrol…

También señalar, que aparte de realizar la web cultural, hemos organizado un buen numero de conciertos. En Mardi gras, Playa Club y Garufa y demas salas de A Coruña, y ahora los hacemos en la Discoteca Chevalier de Santa Cristina, tanto de grupos de A Coruña, como de fuera, hemos rodado video clips, organizado alguna que otra obra de teatro, organizado con O Alfaite un concurso de comics varios años… Bueno que nos hemos metido en todo tipo de proyectos y seguimos dando guerra.

Actualmente estamos totalmente volcados en la actualidad gallega de grupos alternativos autoctonos y en cubrir las visitas de los grupos extranjeros y todas las incursiones que podamos hacer en el resto de España y el extranjero.

3)- ¿Qué servicios ofrecéis? ¿Cómo os financiais?

En la respuesta anterior ya he dado unas cuantas pistas, somos una web cultural que tiene sus lectores y seguidores y despues estamos metidos en la organización de eventos culturales, que hayamos hecho más conciertos, tampoco es sinonimo de que nos cerremos a otros campos, somos todoterrenos para todo tipo de eventos culturales, también esta nuestra faceta de rodar Video Clips, aunque ultimamente llevamos un tiempo sin hacer nuevos videos, pero no descartamos volver en el futuro.

Yo soy redactor de crónicas de conciertos, realizo entrevistas y soy promotor de conciertos, organizador de eventos culturales, hice algunos trabajos de manager de grupos, Jurado de concursos musicales como el de Radio Cuac o para la última edición del Noroeste Pop Rock requerido por el IMCE… En cuanto veo un proyecto cultural interesante me lio la manta a la cabeza y a por ello.

Actualmente nos financiamos con publicidad en la web que esta abierta a cualquier tipo de anunciante. Dejame hacer algo de propaganda, anunciarse en Empuje es algo que da mucha visibilidad a tu anuncio, llevamos 11 años, un record absoluto en Coruña ciudad, no hay nadie con nuestra trayectoria y en cuanto a seguimiento, en el mes de abril tuvimos 120.000 entradas mensuales y nos visita una media de 4000-5000 entradas diarias, estan publicadas en la portada de la web, lo que ves es lo que hay, no estan manipuladas y nos conoce hasta el último gato de la escena cultural de A Coruña y por Galica adelante y otros sitios tenemos nuestra presencia, así que ponte en contacto con nosotros.

4)- ¿Qué te parece la política municipal sobre conciertos, promoción de grupos, etc.?

Pues caotica, pero señalar que en el año 2000 y hasta hace un par de temporadas era así, los munipas suspendiendo conciertos por ruidos, falta de licencia… Así es la música en directo en  A Coruña, pero últimamente hay algunos factores que la han puesto algo más en vereda, como fue el movimiento popular en Facebook para que se celebrara el Festival Noroeste 2010, sin Dani y la Plataforma Salvemos O Noroeste seguramente no se hubiera celebrado en 2010 y puede que en años futuros, la Plataforma aun tiene mucho que decir y hay algunas personas que han sido puntales de la movida musical en A Coruña, que desde sus productoras musicales, estan haciendo mucho por más claridad y dar oportunidades a los grupos de la ciudad y gallegos y trabajando por traer grupos internacionales, no se puede dejar de nombrar a Tomi Desastre y Mariano de 10D10 y a Xulio de Deica Managemente, son valores de integridad y buen hacer en el mundo de la música coruñesa.

5)- Sobre ti, ¿por qué te llaman Fun House Mancito?

Pues evidentemente es por el pub Fun House, que era mi segunda casa cuando me iba de marcha, las horas que me he pasado alli, por supuesto horas nocturnas, los cubatas y las canciones que he escuchado alli con El Ayatolah y Marcos y bueno en principio iba a ser Fun House Man, pero despues se me ocurrio eso de Mancito.

No es por que sienta especial predilección por el album “Fun House” de Stooges, yo soy más de ACDC y su album “Powerage”.

Ese era mi apodo en los inicos de la web y fue hasta el 2008, que empece a firmar mis articulos con mi nombre real Rubén Novo, era ya otra etapa de la web, pasamos a ser una web profesional.

Al principio, lo de ponernos apodos, Babba Zanetti, Sprocket, Mars 9, Fun House Mancito, Webmaster Lobo, no era más que para darle un toque glamuroso a la web, en absoluto como alguna gente nos llego a decir que era para no dar lo cara por lo que deciamos en la web, nunca nos hemos escondido de nada ni nadie, de hecho siempre he pensado que la gente de Empuje, hemos sido más peligrosos que nuestros detractores, en especial yo, que siempre me asignaron todas las movidas conflictivas y tormentosas, era el mas Jevi de la web.

6)- ¿Qué proyectos tenéis en marcha a corto y medio plazo?

A corto, hemos empezado una nueva etapa con la renovación tecnologica y de diseño de Empuje en febrero de 2011. La Gran novedad es nuestro Net Label, cualquiera nos puede enviar sus grabaciones y las colgaremos en la web para que todo el mundo pueda escuchar las canciones de grupos que si no tendrian dificil escucha y estamos realizando una labor de recuperación historica de maquetas de grupos que ya no existen y colgandolas en la sección de discos de Empuje. Proximamente subiremos tres maquetas de The Sunday Truckers, un grupo de Rock Sureño que fue muy popular entre los años 2000-2005 en A Coruña y seguiremos recopilando nuevos y viejos discos para ponerlos a disposición de quien las quiera oir.Vamos a crear una amplia discoteca de los sonidos pasados y presentes del Underground en A Coruña y Galicia, así que peña enviar a empuje@empuje.net vuestras grabaciones  o a nuestra dirección de Calle Orillamar 60 5º D c.p 15002 A Coruña, no estara quién no quiera.

También andamos con la idea de inagurar una sección de Opinión en la web. Publicaremos cualquier articulo que nos llegue, contenga lo que contenga, amenazas de muerte a Empuje incluidas, solo habra una condición, tendran que ir firmadas con un nombre real, expresate y da la cara.

A medio plazo, aumentar aun más las cronicas, entrevistas y reseñas culturales de la web, música, teatro, cine, literatura…y aumentar también los eventos culturales organizados por Empuje y seguir consolidando este proyecto que nacio de la mente de El Ayatolah y que a mi me ha cambiado la vida.

7)- Puedes añadir lo que consideres oportuno.

En la última preguna de esta entrevista me decis que ponga lo que quiera y quisiera explicar por que he elegido esta foto mia con El Men, el mejor batería de Rock N´Roll de la escena musical underground coruñesa.

Esta es una foto que nos hicimos en la fiesta presentación del nuevo EP del grupo Jolie Rouge en el pub Tribeca del Orzán, uno de los templos del Rock coruñés.

El Men representa en su persona lo que motiva e ilusiona a Empuje.net y a mi personalmente, sacar a la luz publica, dar un espacio, una plataforma a los desheredados de la música y la cultura alternativa en A Coruña y Galicia. Hemos hecho reseñas de grupos que no necesitan presentación, el concierto de Iron Maiden en el Coliseum de A Coruña, The Hellacopters en Expocoruña, entrevista con Sherpa de Barón Rojo, entrevista con Eric Sardinas en Mardi Gras…

pero jamas nos hemos olvidado, y este es un principio fundamental de Empuje desde su prehistoria como proyecto, sacar a músicos, comediantes, actores de teatro, escritores… que hacen cosas, que son más o menos conocidos por algunos o nada en absoluto y los hemos entrevistado, reseñado sus obras, seguido sus actuaciones musicales, no peco de vanidoso cuando digo que muchos, muchisimos grupos y artistas musicales, unicamente tienen fotos y  videos de sus actuaciones hechas por la web Empuje.net, solo hay que ver los  Facebook y Myspace de muchos grupos locales y ahí estan enlazados los videos de actuaciones en Mardi Gras o en cualquier bareto sin licencia para dar conciertos donde hemos ido y estado hasta altas horas de la madrugada para sacar reportajes de ellos y documentar su existencia.

El Men es el prototipo de músico vocacional, que raro es el concierto en el que ha visto un duro y hay sigue con 44 años dando caña y tocando con cinco grupos a la vez. Como si no hubiera tocado con casí todos los grupos de A Coruña, que hayan hecho cualquier cosa parecida a música. Él simboliza en su persona lo que era la idea de Empuje, y sigue siendo en la actualidad, dar voz a los que raramente, por no decir nunca, la tuvieron

LINKS

MUSIGALITé

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSIGALITé

Comunicación

Musigalité é unha aposta pola música alternativa galega e polas novas tecnoloxías. Unha experiencia televisiva e dixital a través de contidos multimedia sincronizados. Pensado para promover a cultura galega emerxente no mundo enteiro.

LINKS

VERBENALIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

VERBENALIA

Comunicación

"Verbenalia" é un programa que emula unha típica festa galega con tres horas de humor, música tradicional e pachanga en vivo. Polo programa, presentado por Roberto Vázquez, pasarán as mellores orquestras de Galicia e agrupacións de música tradicional, especializadas na música festeira ou de furancho. As sete edicións de "Verbenalia" apostan pola frescura e espontaneidade da música gravada en vivo e pola colaboración con personaxes xa coñecidos da pequena pantalla. A estrutura correspóndese cun día de festa popular en Galicia. Primeiro a sesión vermú, co pregoeiro convidado e a música tradicional; despois a Comisión de Festas emitirá o seu xuízo sobre as orquestras contratadas; de seguido, a verbena en si mesma, con dúas orquestras que compiten no campo da festa, e, finalmente, o segundo pase, cunha orquestra convidada a actuar no seu propio escenario ante 5.000 persoas. Personaxes e actores xa coñecidos na Televisión de Galicia coma Manquiña, Pepo Suevos, Touriñán e Marcos Pereiro e orquestras coma París de Noia, Olympus, Panorama ou Passarela serán os encargados de amenizar as noites dos venres.

LINKS

TOLEMIAS R

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TOLEMIAS R

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

LINKS

FOLK IN TRíO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK IN TRíO

Comunicación

Programa de radio adicado á música folk e tradicional que dende xullo de 2010 emite en directo os venres as 16:00 no 103.4 FM (A Coruña) ou por www.cuacfm.org. Tamén a Radio Filispim, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI e Radio Crónica Folk Musical chegou o programa en directo ou redifundido.
 

Comezamos a nosa andaina en xullo do ano 2010 sen máis pretensión que a de divulgar a nosa música, se ben o proxecto foi medrando ata o que é hoxe en día. Pasaron polo estudio José Couso artistas e grupos como Uxía, Xabier Díaz, Budiño, Rosa Cedrón, Cristina Pato, Riobó, Berrogüetto, Vaamonde Lamas & Romero, Os Cempés, Assembly Point, Tiruleque, Coanhadeira, Ulträqäns, Pesdelán, Sés... en definitiva, case non quedan grupos galegos sen pasar polas nosas ondas, pero tamén artistas coma Kepa Junkera, Sílvia Pérez Cruz, Tejedor, RIU ou Eliseo Parra tiveron o seu espazo.

Temos colaborado na revista dixital Sons da Galiza, e somos unha das oito partes do xurado dos únicos galardóns que en Galicia premian únicamente á música de raíz, os "Premios Opinión" do xornal La Opinión Coruña, xunto con nomes como Fernando Neira (El País), Nonito Pereira (El Ideal Gallego), José M. López (Radio 3).

Chegamos dende o 2012 ao Festival Interceltique de Lorient, onde durante dez días damos cobertura ó que sucede cos artistas galegos que se desprazan á Bretaña.

Mentres teñamos o talento artístico presente en Galicia, sabemos que quedarán moitas tempadas de Folk in Trío!

LINKS

TRES PEIXES VOANDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TRES PEIXES VOANDO

Comunicación

Xabier Díaz e Guillerme Fernández

Dúas voces atlánticas e mil cancións por descubrir. Nesta goleta feliz no seu abalo, soan vellas cancións cáseque esquecidas e outras novas provenientes de illas descoñecidas.
Aboian no acuario outros peixes que falan de cinema, de músicas, de novelas ou itinerarios gardados como viaxes imposibles nos seus cadernos de bitácora...
A guitarra e a voz desexando celebrar o silencio da noite, nos vosos tés, na tertulia insomne ou entre somnolentas mantas.
A maxia da radio coma o misterio dos mares calmos, descoñecidos, profundos...

LINKS

ÁBRETEDEORELLAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ÁBRETEDEORELLAS

Comunicación

Ábrete de orellas xorde no 1997 en Ferrol coma programa radiofónico. Desde entón, crece a carón do seu director Pepe Cunha, que espalla a súa faceta de comentarista musical noutros medios (Radio Kaos, Rádio FilispiM, Diario de Ferrol, Radio Fene, De troula, Xornal de Galicia, TVG ... ).

No 2003 nace Ábrete de orellas.com coma portal especializado en música e concertos na Galiza que presta unha atención especial a artistas, salas e produtoras do país. As nosas axenda orelluda de concertos e crónicas procuran ser eclécticas e coidadas, co recoñecemento de máis de 15000 visitantes únicos ao ano e 2400 seareir@s en facebook.

Sen se restrinxir por etiquetas, apostamos por ser punto de encontro das diferentes propostas da música popular. Hai un espazo grande entre a erudición e os gustos maioritarios e aí se move Ábrete de orellas. Cos menos prexuízos posibeis aprendemos e compartimos, lanzamos suxestións, recomendamos concertos e invitamos a degustar produtos do país e de fóra.

En outubro de 2013 regresa ás ondas para gravar en Rádio FilispiM (Ferrolterra) un programa semanal dispoñible en podcast na internet e que na actualidade redifunden CUAC FM, A Kalimera, Radio Roncudo, Radio Fedello e Onda Neria.

O pasado ano, a Concellaría de Cultura do Concello de Ferrol requiriu o noso asesoramento para un ciclo musical. Así, na primeira edición do ciclo "Na raíz" contamos con Caxade, Cuarteto Caramuxo, Davide Salvado, Fetén Fetén, Carmen París e Raúl Rodríguez.

O que din de Ábrete de orellas

“Um autofalante necessário e decididamente alternativo para quem quer conhecer e reconhecer o mundo da música sem bipartidismos, com as orelhas abertas a todas as ondas.” Uxía Pedreira (Chouteira, Marful, aCentral Folque ...)

“Ábrete de orellas supón abrirse a descubrir talentos ocultos, rememorar concertos vividos ou envexar a quen os viviron. Supón independencia e fuxida das modas. Cando Abres as orellas a vida soa mellor.” Tomi Legido, programador musical

abretedeorellas.com, referencia da actualidade, crítica, axenda e publicacións da música popular, é un espazo necesario e modélico dentro do xornalismo online galego. aCentralFolque

“Unha forma paixonal de entender a música dende Galicia onde ten cabida aquelo que ofrece creatividade y calidade” Xavier Valiño, xornalista musical

“Ábrete de Orellas é un espazo para a música. Nestes tempos de intensa vida dixital baleira de contidos resulta gratificante atopar unha web na que se fala da música con criterio, onde a crítica non está manipulada por intereses comerciais e se di o bo e o menos bo dos discos, dos concertos e dos músicos e sobre todo onde queda claro que a xente que está detrás dela fai honra ó nome e ten as orellas ben abertas.” Fernando Abreu (2uS, Cuarteto Caramuxo, Banda Crebinsky...)

“Atento a músicas que para a maioría dos medios, masivos ou non, son como mínimo subterráneas.” “Gústanos porque confiamos no criterio do seu responsable, basicamente!” Martin Wu (The Homens, Grampoder...)

"portal galego de lecer, radio, web, por un tempo colaboracións televisivas, ... parabéns por toda a info que nos ofrecedes” Daniel Alonso (O Neno Ellitott, Os amigos dos músicos ...)

“Ábrete de Orellas contribuye día a día a escribir la historia de la música popular de nuestro país y es uno los mejores lugares para descubrir canciones con alma.” Manolo Bertrán (Doctor Divago)

seareir@s en facebook

“Artesanato e paixón. Ábrete de orellas é un referente.”, Casa Amelia dixit

“lugar onde podes atopar de xeito claro, dende información, opinións, suxerencias de todo tipo de actividades culturais”, Merce

“Uma fiestra de informaçâo. Que nâo e pouca coissa. Um programa musical de radio como deberían ser tudos. Sem máis, sem postureo.”, Sapoconcho

“Unha porta aberta á cultura musical”, Illa Natura

“Me interesa la información cultural que nos ofreceis, difícil de obtener por otros medios, además sois muy cercanos.”, Marta Molina

LINKS

LUAR

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LUAR

Comunicación

Luar é o único programa do seu xénero en todo o panorama televisión estatal que abrangue arredor das tres horas en directo.O programa musical e de humor da TVG converteuse tamén nunha plataforma de promoción tanto do novo talento musical como do humorístico de Galicia. Proba disto son os concursos "Canteira de cantareiros", "Recantos" ou "Os humorosos". Ademais, en Luar deron os seus primeiros pasos profesionais cantantes como Lucía Pérez, parellas de humor como Os Tonechos ou Mucha e Nucha, e artistas como Luís Tosar, Paula Vázquez, Luís Zahera ou Patricia Pérez, entre outros.

LINKS

PALCO DE ESTRELAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PALCO DE ESTRELAS

Comunicación

Palco de Estrelas é o programa decano de Galicia, e actualmente o único, que se adicada ó mundo das orquestras de baile galegas. Comezou as súas emisións de xeito ininterrumpido dende xullo 2005 (ata o día de hoxe absolutamente todalas semanas houbo programa en directo,salvo unha por culpa dun problema técnico na emisora) na emisora municipal Radio Valga 107.9 FM,ademais de emitir en directo en cadea a través das emisoras Radio Neria de Corcubión 107.8 FM e Radio Roncudo de Corme 106.1 FM (dende finais do 2015). O programa que se emitia os xoves ata fai unhas semanas,pasou agora ós venres.O programa pouco a pouco foi aumentando durante estes anos o seu horario de emisión,nunca foi fixa para acabar (ó igual cunha verbena),ata establecerse entre as 20h e ata 7-8 da mañá (entre 11-12 horas seguidas). O programa convertiuse na referencia do mundo da verbena e canto a información, sendo sempre este programa ou seu facebook,cando cadra unha noticia fora do día de emisión,o que ofrece máis exclusivas sobre fichaxes nas orquestras e a nivel gravacións. O programa emite musica de orquestras,bandas populares e tamén as veces musica caribeña de baile e sertaneja do Brasil. Ten entrevistas en directo con membros das orquestras,pasando por el a maioira delas, chamadas dos ointes para opinar sobre as orquestras e o que lle cadre, porque nese aspecto este programa é moi ecleptico e adaptase o acontencer do Mundo.Temos unha importante base de colaboradores,entre seguidores de orquestras,reporteiros verbeneiros e compoñentes de orquestras, que nos envian fotos de festas,incidencias (deles botamos man cando hai castastrofes coma incendios forestais),bombas informativas....todos eles engloban o  "Servicio Segredo de Palco de Estrelas". Temos unha audencia moi grande tamén por internet e nos postcast, sendo o programa lider de audiencia en España nas platarformas de escoitas de radio online,na súa franxa horaria. Palco de Estrelas serve para defender unha cultura verbeneira do noso pais galego e tamén para axudar a reflexionar sobre que camiños se pode tomar.Ademais todolos anos, ó final de temporada, os ointes do programa libremente escollen,mediante chamadas en directo,cales foron para eles os mellores cantantes de orquestras masculinos e femininos asi coma a mellor orquestra galega do ano. Palco de Estrelas é algo máis tamén cun programa de orquestras, tamén falase de historia,anuncianse as festas, comentanse noticias de impacto,santiños...Algo terá este programa ten a tantos ointes sen durmir de noite ou que axuda a facer máis levadeiras as noites ós que traballan no turno de noite. 

 

.

 

LINKS

ÁBRETE DE ORELLAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ÁBRETE DE ORELLAS

Comunicación

Ábrete de orellas xorde no 1997 en Ferrol coma programa radiofónico. Desde entón, crece a carón do seu director Pepe Cunha, que espalla a súa faceta de comentarista musical noutros medios (Radio Kaos, Rádio FilispiM, Diario de Ferrol, Radio Fene, De troula, Xornal de Galicia, TVG ... ).

No 2003 nace Ábrete de orellas.com coma portal especializado en música e concertos na Galiza e unha atención especial a artistas, salas e produtoras do país. As nosas axenda orelluda de concertos e crónicas poden presumir de ser eclécticas e coidadas, co recoñecemento de máis de 10000 visitantes únicos ao ano e 2000 seareir@s en facebook.

Sen se restrinxir por etiquetas, aposta por ser punto de encontro das diferentes propostas da música popular. Hai un espazo grande entre a erudición e os gustos maioritarios e aí se move Ábrete de orellas cos menos prexuízos posibles e sempre coidando a expresión: aprendendo e compartindo, lanzando suxestións, invitando a degustar con calma e paixón.

En outubro de 2013 regresa ás ondas para gravar en Rádio FilispiM un programa semanal dispoñible en podcast na internet e redifundido tamén na coruñesa CUAC FM e na compostelá Piratona.

O que din de Ábrete de orellas

“Um autofalante necessário e decididamente alternativo para quem quer conhecer e reconhecer o mundo da música sem bipartidismos, com as orelhas abertas a todas as ondas.” Uxía Pedreira (Chouteira, Marful, aCentral Folque ...)

“Ábrete de orellas supón abrirse a descubrir talentos ocultos, rememorar concertos vividos ou envexar a quen os viviron. Supón independencia e fuxida das modas. Cando Abres as orellas a vida soa mellor.” Tomi Legido, programador musical

abretedeorellas.com, referencia da actualidade, crítica, axenda e publicacións da música popular, é un espazo necesario e modélico dentro do xornalismo online galego. aCentralFolque

“Unha forma paixonal de entender a música dende Galicia onde ten cabida aquelo que ofrece creatividade y calidade” Xavier Valiño, xornalista musical

“Ábrete de Orellas é un espazo para a música. Nestes tempos de intensa vida dixital baleira de contidos resulta gratificante atopar unha web na que se fala da música con criterio, onde a crítica non está manipulada por intereses comerciais e se di o bo e o menos bo dos discos, dos concertos e dos músicos e sobre todo onde queda claro que a xente que está detrás dela fai honra ó nome e ten as orellas ben abertas.” Fernando Abreu (2uS, Cuarteto Caramuxo, Banda Crebinsky...)

“Atento a músicas que para a maioría dos medios, masivos ou non, son como mínimo subterráneas.” Martin Wu (The Homens, Grampoder...)

"portal galego de lecer, radio, web, por un tempo colaboracións televisivas, ... parabéns por toda a info que nos ofrecedes” Daniel Alonso (O Neno Ellitott, Os amigos dos músicos ...)

“Ábrete de Orellas contribuye día a día a escribir la historia de la música popular de nuestro país y es uno los mejores lugares para descubrir canciones con alma.” Manolo Bertrán (Doctor Divago)

seareir@s en facebook

“Artesanato e paixón. Ábrete de orellas é un referente.”, Casa Amelia dixit

“lugar onde podes atopar de xeito claro, dende información, opinións, suxerencias de todo tipo de actividades culturais”, Merce

“Uma fiestra de informaçâo. Que nâo e pouca coissa. Um programa musical de radio como deberían ser tudos. Sem máis, sem postureo.”, Sapoconcho

“Unha porta aberta á cultura musical”, Illa Natura

“Me interesa la información cultural que nos ofreceis, difícil de obtener por otros medios, además sois muy cercanos.”, Marta Molina

LINKS

SONS DE UTOPOS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SONS DE UTOPOS

Comunicación

Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

 

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org

 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos e calqueira outros sucesos de interese para os aficionados á música.

 

“Sons de Útopos” leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz ós protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Burning, Uxía Senlle, Rafael Amor, Café Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

 

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e se emite todolos mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite. 

Este ano o programa cumple unha década de compromiso coa música local feita en Galicia.

LINKS

AUDIOPSIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

AUDIOPSIA

Comunicación

Somos los rebotados de las revistas molonas que lees sobre música. Esas donde aparecen los grupos de siempre, donde todo son palabras medidas disfrazadas de eufemismos, evitando decir que tu disco les parece una mierda, porque gracias a ti pueden rellenar las páginas que les faltaban ese mes.

No es importante quienes somos, lo que importa es que no nos casamos con nadie. A estas alturas de la película si estás un poco metido en el “mundillo” te habrás dado cuenta, que toda esa moral bohemia de que gozan los artistas se ve reducida a simple politiqueo. Amiguismo. Aquí estás solo/a, los que escribimos no somos tus amigos; ni queremos serlo. No queremos intercambios de rascado de espaldas. No nos casamos con nadie. Aquí y ahora, vamos a diseccionar lo que caiga en nuestras manos. Lejos de emitir un veredicto tajante del tipo “disco del año” u otras tonterías por el estilo, aquí vamos a hablarte de lo que nos transmite tu música. Ni mas, ni menos.

Somos tus Mourinhos, tus Houses,tus Sherlocks (el de la BBC, no Robert Downey, que desprende carisma a raudales; a nosotros nos va más lo de raritos inadaptados).

Nos da igual tu estilo, nos gusta la música y por eso estamos aquí (es un método fácil para empaparnos de todo lo que pulula a nivel estatal :D), así que si gustas; ya sabes.

Luego no digas que no te hemos advertido.

LINKS

O RECANTO DO CORCOVADO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

O RECANTO DO CORCOVADO

Comunicación

Logo de 17 tempadas en antena, o Recanto do Corcovado segue a se postular como un programa de orientación plural. Malia que esteamos consagrados ao folk e ás músicas tradicionais de todo o mundo, amosamos tamén un compromiso ineludible co jazz, coas novas sensibilidades contemporáneas e coa canción de autor: facemos da calidade musical o noso único e indiscutible criterio.

Cómpre sinalar que é a actualidade musical quen define a nosa axenda, posto que apoiamos tanto a presentación de novidades discográficas coma a información sobre festivais, eventos e concertos. Ao longo da nosa historia temos entrevistado a unha importante cantidade de artistas (entre eles o Cuarteto Caramuxo e Caxade, sen nos esquecer de Rodrigo Leão ou Omar Faruk Tekbilek), ademais de ter cuberto como prensa acreditada citas peninsulares (Womad de CáceresImaxinaSons de Vigo. Festival de OrtigueiraFestival Sinsal) e internacionais (Festival de KaustinenJazzHappening de Tampere).

Nestes intres o programa postúlase ademais como unha ponte entre os países nórdicos e Galicia: alén do noso recoñecido compromiso coa músicas do país, as músicas de vangarda chegadas dende Finlandia adoitan ocupar un espazo clave na nosa programación. 

Nacido no ano 2001 a rebufo da creatividade radiofónica promovida pola desaparecida Radio Ecca Vigo, O Recanto do Corcovado emítse actualmente a través de Cuac FM (A Coruña), da Radio Municipal de Redondela e de Radio Crónica Folk Musical (Mérida). Conta ademais co proxecto paralelo Peninsulares, centrado nas músicas do noso Estado e de Portugal, e que se emite a través das cadeas finlandesas Radio Moreeni (Tampere) e Lähiradio (Helsinki).

LINKS

GZMÚSICA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GZMÚSICA

Comunicación

GZmúsica naceu o 1 de abril de 2012 -o día en que os burros van onde non deben de ir- como un webzine dedicado á música galega, nomeadamente á música en galego. O proxecto xurdiu como unha iniciativa case unipersoal, aínda que desde un primeiro momento houbo colaboracións no deseño da web, etc, pero moi logo se converteu nunha plataforma plural onde un grupo de persoas -a maioría da comarca do Morrazo- traballaban decote para ofrecer todas as novidades arredor da música do país. GZmúsica conta desde o seu comezo con sección Multimedia, -con máis de 300 vídeos, principalmente videoclips-, Cartafol -unha base de datos das bandas galegas con máis de 200 entradas e en constante actualización-, zona de Descargas -onde 40 bandas teñen os seus traballos para descarga gratuíta- e unha completa Axenda, -con 3.500 concertos publicitados até o de agora-. Ademais, o webzine é especialmente activo nas redes sociais onde conta con máis de 6.000 seguidores -entre FB e Twitter-.

GZmúsica TV

En 2013, a crew de GZmúsica deu o salto á TV. Durante 14 episodios, -ben no noso "plató" do desaparecido Guerilla Rock Bar de Cangas, ben desprazándonos a festivais-, debullamos a actualidade musical galega. O programa emitiuse en Vía TV e tamén na rede, e aínda se pode ver na nosa canle de Youtube, onde alén dos programas se pode navegar polos 250 vídeos que gravamos nestes 2 anos polo país adiante.

Hoxe en día estamos inmersos na emisión da segunda temporada de GZmúsica TV. Dedicada integramente aos festivais galegos e emitida por Localia TV e Nós TV, axiña estará tamén dispoñible na rede.

LINKS

CÁNTAMO... EN GALEGO!

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

CÁNTAMO... EN GALEGO!

Comunicación

"Cántamo... en galego!" é unha sección musical semanal (cada luns no programa "Pontevedra na Onda" de Onda Cero Pontevedra) na que damos a coñecer proxectos musicais en galego. O interese desta sección é que se emite nunha emisora de radio xeneralista, non especializada, polo que dámos a coñecer cantantes e grupos a un público ao que habitualmente non se dirixen as emisoras de radio ou os medios especializados nos que adoitan ter presenza.

Cada luns facemos sonar cando menos catro cancións que nos sirven para falar dos grupos ou solistas, contar as súas orixes, os seus estilos, o seu traballo e novidades. Ademais, marcamos unha axenda final na que teñen cabida os concertos e actividades dos grupos/solistas que cantan en galego.

Este proxecto, que nace da man da Concellería de Normalización LIngüística do Concello de Pontevedra, complétase con encontros presenciais cos artistas no Local de Ensaio Municipal (http://www.localdemusicapontevedra.nos.gl/). Convidamos aos artistas ao Local para desde alí gravar unha entrevista con público que a posteriori emitimos no programa e na páxina web de Onda Cero Galicia. Por estes encontros no local pasaron xa os Heredeiros da Cruz, Ses, Davide Salvado, Mónica de Nut, Uxía e Narf, Superoito, Lydia Botana.

Durante a semana previa á emisión da sección "Cántamo... en galego!" en Onda Cero anunciámola con promos en antena, e con 15 días de antelación aos encontros con artistas no local tamén facemos o propio. Neste último caso tamén reforzamos a promoción do evento con carteis que deseña a Concellería e que distribuimos pola cidade e a traves dun mailing.

LINKS

VIGO SUBTERRáNEO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

VIGO SUBTERRáNEO

Comunicación

Blog dedicado a la escena  musical viguesa desde 2013. Conciertos, entrevistas, discos, vídeos...

LINKS

TOLEMIAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TOLEMIAS

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

LINKS

MUSIGALITE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSIGALITE

Comunicación

 

Un novo espacio road trip musical que lle permitirá aos apaixoados da música gozar
dunha programación sen interrupción xa que, por primeira vez, se trata dun programa
multiplataforma. Unha experiencia televisiva, radiofónica e dixital a través de contidos
multimedia sincronizados e contados cun estilo fresco e actual . Trinta e nove artistas e
grupos musicais de Galicia como Best Boy, Caxade, Terbutalina, Ivan Ferreiro, Carlos Jean,
Triángulo de Amor Bizarro, The Soul Jacket, Miguel Costas, Igloo, Sonia Penide, Maryland ou
Víctor Coyote mostrarán "a súa música e as súas raíces", acompañándoas de actuacións en
directo.
“Musigalité, a vida é música” primeiro espazo transmedia de Galicia nace na produtora
galega M International Audiovisual a través da idea do programa de televisión de
Fernando López Moura e baixo a direción de Manuel de Lorenzo. A CRTVG fixo
realidade este proxecto que consta dunha web propia accesible a través de
www.musigalite.gal, así como un programa de televisión que emite tódolos mércores
ás 00:30 e redufusión os sábado ás 10 da mañá. E o programa radiofónico emite os
xoves, ás 19.30 da tarde na Radio Galega Música e se redifunde na mesma emisora os
domingos ás 14.30

 

LINKS

TEEE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TEEE

Comunicación

afdadfdfsdfsafdadf

LINKS

ZIG ZAG

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ZIG ZAG

Comunicación

Zigzag Diario presentará unha dobre estrutura: Por un lado, contará cunha primeira parte dedicada integramente ás noticias máis salientables do día relativas á actualidade cultural galega. O segundo tramo do programa afondará cada día nun aspecto distinto da realidade cultural. Así, o luns estará dedicado aos libros; o martes ás tendencias, entre as que se inclúen pintura, escultura, arquitectura, interiorismo, moda, etc.; o mércores será protagonista a música; o xoves será a quenda da actualidade cinematográfica; e o venres ofrecerase información sobre as artes escénicas, deste o teatro e a danza ata o cabaré. Ademais, cada día realizarase unha entrevista en directo no estudio de gravación a algún personaxe relacionado co tema analizado esa xornada. Cada sección contará tamén cunha axenda semanal e o venres ofrecerase unha axenda xenérica das propostas culturais máis destacadas da fin de semana.

LINKS

MAKETON 40 PRINCIPALES VIGO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MAKETON 40 PRINCIPALES VIGO

Comunicación

Proyecto basado en el apoyo a la efervescente y dinámica escena musical gallega. Desarrollado por 40 PRINCIPALES Vigo desde mediados de los 90´s.

LINKS

SECCIóN "MúSICA DE RAíZ" EN LA OPINIóN A CORUñA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SECCIóN "MúSICA DE RAíZ" EN LA OPINIóN A CORUñA

Comunicación

A sección "Música de raíz", do xornal coruñés La Opinión, é unha páxina semanal escrita polo xornalista Óscar Losada, un profesional que leva tres décadas informando sobre música folk. Esa información leva publicándose dende que naceu o xornal, en outubro do ano 2000, e agora ten cabida nas páxinas do suplemento cultural "Saberes".

Novas de actualidade, entrevistas e reportaxes conforman o contido da sección. Nela foron entrevistados todos os artistas galegos sobranceiros e intérpretes internacionais de gran sona como, entre outros, os portugueses Ana Moura, Mariza, Carlos do Carmo, Dulce Pontes e Mísia, os grupos irlandeses Altan, Moving Hearts e Kila; as bandas escocesas Capercaillie, Wolfstone e Shooglenifty; os húngaros Muszikás, o bretón Alan Stivell e as finesas Varttinna. Tamén se publicaron entrevistas con artistas americanos como Bela Fleck e o conxunto La Bottine Souriante.

LINKS

SEMPRE QUEDA O ROCK

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SEMPRE QUEDA O ROCK

Comunicación

Sempre queda o Rock é un programa de radio que se pode escoitar, pero tamén ver, sentir e ata tocar. É un programa de radio que se fai en vivo, con espectadores e en lugares públicos: salas de concertos, bares, pubs, taperías e restaurantes, principalmente. E que se emite en SiRadio e se pode escoitar, ademais, a través de iVoox.

As noites dos xoves os ponteareáns e xente de arredores teñen unha cita cos organizadores do festival Rock in Río Tea (responsables do programa) e con algunha das bandas de rock do panorama musical galego, que se plantan ante os nosos micros para contar as súas experiencias enriba dos escenarios e que amosan, xeralmente en versión acústica, sempre en directo, unha mostra dos seus repertorios.

Sempre queda o Rock gravouse, nalgunha das súas edicións, en lugares míticos como La Iguana Club de Vigo ou a Salason de Cangas. Pasaron polos seus micrófonos algunhas das mellores bandas/músicos galegos da actualidade como The Soul Jacket, Eladio y los Seres Queridos, Óscar Avendaño, Moon Cresta, Dixie Town ou Agoraphobia; clásicos como Aerolíneas Federales, Los Suaves ou Immaculate Fools; ou o líder de MClan, Carlos Tarque.

Todo para cumprir con dous obxectivos. Que a morea de bandas de rock galegas teñan un espazo no que se lles dé voz e que os oíntes e asistentes ao programa os descubran e gocen da mellor música en directo.

LINKS

SONS DE ÚTOPOS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SONS DE ÚTOPOS

Comunicación

Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e os concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos, e calqueira outros sucesos de interese para os aficcionados á música.

"Sons de Útopos" leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz os protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Rafael Amor, Raúl Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e emítese todos os mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite.

LINKS

PLANETA FURANCHO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PLANETA FURANCHO

Comunicación

PLANETA FURANCHO é un programa de radio especializado na difusión da música en galego. Emítese de luns a venres na radio galega música e leva máis de 1200 emisións con centos de entrevistas a músicos do país e concertos en directo dende festivais e salas galegas así como concertos de produción propia dende os estudios da radio galega.

É dirixido, presentado e producido por Vituco Neira.

LINKS

LA ROCKIPEDIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LA ROCKIPEDIA

Comunicación

La Rockipedia

La Rockipedia é un proxecto que xurde en novembro de 2012 coma un simple blog musical, onde o seu creador Pablo Feijóo, da a coñecer grupos emerxentes ou non tan coñecidos para o público en xeral. Meses mais tarde decide comezar a facer crónicas dos concertos aos que asiste, chamando a atención do xornal Ourense por Barrios, que contacta con él para comenzar a colaborar mensualmente, facendo crónicas e entrevistas a grupos locais.

En xullo de 2013, Radio Líder Ourense ofrece a posibilidade de ter un pequeno espazo semanal á La Rockipedia, onde realiza entrevistas aos diferentes grupos de Ourense para dalos a coñecer ou aos grupos que pasan pola cidade dende distintas partes da xeografía nacional.

Despois de cubrir eventos como os festivais Live For Madness Metal Fest, Derrame Rock ou o Reperkusión, en setembro, Pablo comeza a colaborar co programa En Buena hora de Telemiño, a canle de televisión local de Ourense, falando das novidades musicais da semana na cidade e presentando unha vez mais aos grupos locais, ca intención de promocionalo e dalo a coñecer.

O 2014 é o ano da Rockipedia, en xaneiro, Pablo comeza a facerse cargo da sección de música do suplemento La Revista, dos xornais La Región de Ourense y Atlántico de Vigo, inda que non a firma La Rockipedia, Pablo comparte os contidos nas redes sociais da páxina.

En xuño de este ano, o blog deixa de existir para dar paso á nova web, unha web moi visual na que teñen cabida crónicas de concertos, críticas de discos, entrevistas escritas e as que emitimos na radio, axenda e unha sección de grupos, na que os grupos nos mandan a súa info e creamos un perfil para que a xente os poida coñecer, co obxetivo unha vez mais de promocionalos.

Este verán foi un no parar para La Rockipedia, asistindo como acreditado a diferentes festivais galegos como o Live For Madness Metal Fest, Derrame Rock e o Reperkusión por segunda vez, e o Arrastro Rock, Revenidas ou Resurrection fest, facendo entrevistas a grupos participantes dos mesmos e as crónicas correspondentes.

Este pasado mes de setembro supón un novo paso para La Rockipedia, pois acabamos de estrear un programa musical propio, titulado como a propia web. La Rockipedia é un espazo musical de 35 minutos semanais nas canles Telemiño e Santiago TV, onde ofrecemos en cada edición unha entrevista con unha banda e vídeoclips coas novidades musicais do momento ou grandes éxitos do pasado, así como a axenda de concertos das dúas cidades nas que se emite o programa. Emítese cada xoves as 22:50, con diferentes reposición ao longo da semana. Ademais cada semana colgamos na web o programa anterior para que a xente o poida ver.

Polo tanto, a día de hoxe, La Rockipedia, é un proxecto de difusión musical e promoción de bandas, sobre todo de carácter emerxente, con presenza en todos los medios de comunicación, internet, radio, prensa e televisión, con orixe en Ourense pero expandido xa a outras provincias galegas.

LINKS

TRES PEIXES VOANDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TRES PEIXES VOANDO

Comunicación

TRES PEIXES VOANDO (Xabier Díaz e Guillerme Fernández)

Dúas voces atlánticas e mil cancións por descubrir. Nesta goleta feliz no seu abalo, soan vellas cancións cáseque esquecidas e outras novas provenientes de illas descoñecidas. Aboian no acuario outros peixes que falan de cinema, de músicas, de novelas ou itinerarios gardados como viaxes imposibles nos seus cadernos de bitácora... A guitarra e a voz desexando celebrar o silencio da noite, nos vosos tés, na tertulia insomne ou entre somnolentas mantas. A maxia da radio coma o misterio dos mares calmos, descoñecidos, profundos... E vós...? Iniciamos a travesía?

Tres peixes voando é un programa da Radio Galega conducido por Xabier Díaz e Guillerme Fernández, no que teñen cabida aquelas músicas difíciles de atopar nas radiofórmulas, con especial interese e atención ás propias do país. Entrevistas, difusión de eventos culturais e sobre todo, moita música, enlatada e ao vivo.

LINKS

A MELLOR MúSICA DO MUNDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

A MELLOR MúSICA DO MUNDO

Comunicación

A Televisión de Galicia sae na procura de “A mellor música do mundo”.  No programa faise un percorrido por unha chea de historias de xente que vive rodeada de música. En Vilalba, coñecemos como é o día a día de Cinema, unha das orquestras de moda en Galicia. Tamén a coral Alameda e a Helénica abren as súas portas para vivir unha xornada de música con eles. Outra das grandes protagonistas do programa é a Banda de Música de Calo.Nos concellos de Cambre e Vedra, na provincia da Coruña, atopamos as charangas NBA e BB+, formadas por auténticos apaixonados da música e da xolda. Na Baña, móntase unha gran foliada con xente de todas as idades. En Melide, os grupos de canto de taberna saen de ruta polos bares para bailar, cantar e tomar unhas cuncas de viño.“A mellor música do mundo” non sería o mesmo sen a participación das tunas. A de veteranos da Coruña é unha das máis prestixiosas, e os seus membros son uns auténticos profesionais da verbena galega.O programa tamén recolle a paixón da cantante Tania Veiras, o amor pola música do gaiteiro de rúa David Melero, e a arte de César Freiría da osquestra Pantasma. 

LINKS

FOLK GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK GALICIA

Comunicación

Folk Galicia é unha plataforma web para mostrar e prestixiar a música feita en Galicia. Con contidos elaborados dende un punto de vista xornalístico a través do blog (folkgalicia.com) segue dende 2014 a actualidade musical, con crónicas de concertos, festivais e entrevistas aos verdadeiros protagonistas do panorama cultural: os grupos e artistas galegos, que fan música con moito esforzo e talento.

A través das redes sociais (facebook e twitter) lanza proxectos musicais e colabora na difusión da axenda de actos en auditorios, salas e festivais, tanto en Galicia coma noutras comunidades e países.

Parte das inquietudes musicais da xornalista @SelinaOtero, co obxectivo de dar valor á música galega e contribuír a ubicala no mapa sempre de xeito innovador, animando tamén a unha maior presenza de contidos musicais nos medios de comunicación tradicionais.

Retos do proxecto de comunicación:

  • Valorizar a música na propia comunidade e chegar a outros nichos máis alá de fronteiras.
  • Manter a identidade cultural, cos seus elementos diferenciadores, para persuadir ao público.
  • Crear imaxe de marca dende a cultura galega para facer comunidade e existir no momento actual e no mundo global.
  • Servir de motor para convencer e conectar con outras culturas, axudando a promover aos artistas.
  • Dar cabida a diferentes estilos musicais da comunidade partindo da marca inicial da música de Galicia.
  • Posicionarse noutros puntos xeográficos, vía redes sociais, a través dunha linguaxe universal como é a MÚSICA.

LINKS

MUSICAENGALEGO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSICAENGALEGO

Comunicación

Espazo se publicicdade nin subvencion algunha adicado a promocion e difusion da musica feita en galego desde o ano 2006

LINKS

ESTUDIO 3

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ESTUDIO 3

Comunicación

Estudio 3 leva 19 anos de emisión na Radio Galega. Dende os seus comezos o obxectivo deste espazo foi dar a coñecer a actividade musical galega nos seus formatos de circuitos en salas e festivais. Préstase especial atención á música en directo das bandas galegas e tamén das españolas e internacionais que se achegan por Galicia. 

Nestes anos de historia Estudio 3 foi e segue sendo programa oficial dos principais festivais e da programacións das salas galegas. Apoia dende os seus inicios festivais como o Resurrection de Viveiro,  Cultura Quente en Caldas, Festival do Norte en Vilagarcía e agora na Illa, Derrame Rock en Ourense, PortAmérica en Nigrán, Castelo Rock en Muros, SonRías en Bueu, FIV de Vilalba,  Outono Códax en Compostela etc... e desenvólvese un intenso traballo ampliando as horas de emisión nos días de festival coa finalidade de ofrecer en directo os concertos. Moitos dos oíntes de Estudio 3 asisten a estes eventos "pola patilla" grazas ós abonos e entradas que se reparten no programa. 

Fóra de temporada de festivais ó aire libre, este traballo desenvólvese nas salas arquivando e difundindo os concertos que se celebran durante a o outono-inverno.   

Estudio 3 non esquece as novidades musicais galegas dentro da música pop e rock. O programa foi plataforma de moitas bandas que se deron a coñecer a través deste espazo. 

O director e presentador de Estudio 3 é Ricardo Alonso.

Saúde e Rock&Roll

LINKS

ROCK GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ROCK GALICIA

Comunicación

Rock Galicia nació en 2006 en formato fanzine. Tras varios números publicados y con el boom de facebook se convirtió en una comunidad de músicos que hoy en día cuenta con más de 7000 amigos.

En mayo del 2013 se unen Agustín Claverol y Santi Ritter para darle vida a RockGalicia.com.

Un website dedicado a la promoción de la música rock/metal y todo lo relacionado con estos estilos.

Actualmente el equipo de Rock Galicia está formado por: Agustín Claverol, Alba Moledo y Santi Ritter

LINKS

MISSION TOMB-A-LOO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MISSION TOMB-A-LOO

Comunicación

Descripción

Mission Tomb-A-Loo Tv es un programa musical dedicado a todos aquellos héroes del underground que se vayan cruzando en nuestro camino

sinopsis:

Joao Tomba, aquella prometedora estrella del rock de la década de los 50 del siglo pasado, resucita bien entrado el siglo XXI. El mundo ha cambiado y los códigos ya no son los mismos. En plena guerra de la desinformación Joao se niega a caer prisionero del sistema y empieza su particular, enloquecida y lisérgica guerra de guerrillas. Armado hasta los dientes únicamente con rock and roll y guiado por sus incorruptibles iconos del pasado (Poly Diaz, Elvis, Torete, Cuerda, Syd Vicius, Jode Luis Coll o Samantha Fox...) se agazapa en algún lugar perdido de la montaña para, desde allí, emitir mensajes encriptados para sus aliados de la resistencia.

LINKS

RAIZAME

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

RAIZAME

Comunicación

Raizame é un espazo presentado e dirixido por Óscar Losada, pioneiro da información da música de raíz dende que hai tres décadas comezara a súa andaina en Radiocadena. Raizame forma parte de World Music Charts Europe (WMCE), xurado formado por 46 xornalistas radiofónicos europeos especializados que elaboran unha lista mensual dos 20 mellores discos que é consultada na web por milleiros de profesionais que queren estar ao día das novidades e propostas máis salientables que existen neste eido. O xornalista galego entrou a formar parte de WMCE ao valorar os membros o seu curriculum profesional. Ademais do programa mensual adicado á lista WMCE, o espazo presenta as novidades discográficas galegas, escoitando os seus protagonistas. Tamén se realizan entrevistas con artistas sobranceiros que actúan pola nosa terra. 

LINKS

BUENA CALLE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

BUENA CALLE

Comunicación

Buena calle sae á luz en Moaña (Pontevedra) no ano 2015 da man de Rubén Martinez Casteleiro, como un medio de comunicación independente que ten as súas raíces na cultura urbana.

A idea nace co fin de potenciar ás diferentes persoas e os seus proxectos artísticos. Informamos tanto de salas, eventos, novos traballos artísticos, axencias e promotoras, grupos emerxentes, etc. Inicialmente máis centrada no rap e no reggae, Buena calle expandiuse a diversos ámbitos e estilos chegando ao street dance, rock e incluso apadriñando a algúns dos artistas.

Para desempeñar esta labor, Buena Calle conta cun grupo moi diverso de colaboradores: fotógrafos, redactores, deseñadores, camarógrafos e expertos en redes, publicidade e marketing. Grazas e eles e ao noso público o proxecto crece pouco a pouco e evoluciona de maneira rápida. Conseguimos pasar as fronteiras de Galicia e levar este proxecto a outras cidades de España e do mundo.

LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

DANI DOPAZO JR

( mestizaxe )

DANI DOPAZO JR

mestizaxe

ESCOITA



LINKS

SUMRRÁ

( jazz )

SUMRRÁ

jazz

Formado polos músicos Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería), o trío de jazz SUMRRÁ está cosiderado como "o trío máis innovador da escena española" (Candido Querol).

 

Trátase dunha formación cunha das traxectorias máis sólidas e constantes da escena jazzística española, cunha gran proxección internacional, como certifican as súas xiras por festivales de Bolivia, Francia, Portugal, Bulgaria ou Sudáfrica e o seu paso por numerosos festivais como Festival San Juan Evangelista (Madrid), Johannesburg Joy of Jazz (Southafrica), Festival de Jazz ImaxinaSons (Vigo), Ciclo de Jazz 1906 (Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo), Festival de Jazz de la Paz ( Bolivia), Festival de Jazz de Santa Cruz ( Bolivia), Festival de Jazz de Alcudia (Mallorca), Jazz Plus Festival (Sofía), Jazz in Seúl (Korea), Jazz au Senne (París), TanJazz (Marrocos)...

 

Sumrrá fórmase no ano 2000 e ata hoxe deixou atrás centos de concertos e 5 discos, tres deles gravados ao vivo.

Dende os seus inicios na cidade de Compostela, Sumrrá cautivou a crítica e público cun jazz inclasificable, melódico e moi aberto, destacando a orixinalidade das súas composicións, a calidade dos seus integrantes e a frescura dos seus directos. Sumrrá non entende de modas, de etiquetas, nin de estilos. Pasaron 17 anos dende a súa formación, que no jazz é moito tempo, desta feliz reunión, e o trío continúa reinventándose e alimentándose dos proxectos paralelos dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ACADACANTO

( autor )

ACADACANTO

autor

aCadaCanto é o proxecto que deu en xuntar a catro importantes nomes da música galega: Guadi Galego, Xabier Díaz, Guillerme Fernández e Xosé Lois Romero, despois de ter coincidido entre eles en varios proxectos. Participaron en Nordestinas, Espido, Berrogüetto, Nova Galega de Danza… Guillerme e Xabier foron membros de Berrogüetto, grupo no que anteriormente cantaba Guadi; Xabier contou con Xosé Lois e con Guillerme no seu “Músicas de salitre”; Guadi e Guillerme son “Espido”; Xabier e Guillerme publicaron xuntos “Arrolos de Salitre”; Xosé Lois e Xabier coincidiron en Nova Galega de Danza... É en aCadaCanto onde conflúen todas as experiencias anteriores nun proxecto común.

Entre concerto e concerto xurde a idea de render tributo a Rosalía de Castro no ano que se celebra o 150 aniversario da edición de “Cantares Gallegos”. A humilde empresa de aCadaCanto, como músicos de hoxe, é perpetuar a palabra de Rosalía precisamente onde reside a lírica popular, na memoria colectiva, esa que sabe e ás veces non sabe de quen sabe.

ESCOITA



LINKS

IRIA PEñA TRíO

( mundo )

IRIA PEñA TRíO

Do mundo

ESCOITA



LINKS

XOSE GAEL

( folque )

XOSE GAEL

folque

Meu nome é Xose Gael e anque orixinalmente son de Vigo (Pontevedra) levo 11 anos vivindo en Escocia onde me licenciei en música no 2014 na cidade de Glasgow onde resido.

As miñas especialidades son a composición, a guitarra, a voz, o son, a grabación e a produción. Semanalmente actúo en restaurantes en Escocia tocando unha mistura de versións en galego, castelán, portugués e inglés para gañarme a vida. Tamén dou concertos en restaurantes e bares todos os nadais e veráns cando estou de visita en Vigo.

No meu tempo libre compoño, grabo e produzo o meu propio traballo no que as miñas letras e música soen estar relacionadas coa diáspora galega o cal aínda segue a acontecer hoxe en día coa emigración da nova xeración de galeg@s, e deste xeito tento dar a coñecer máis a nosa cultura aquí en Escocia.

ESCOITA



LINKS

DOCTOR GRINGO

( rock )

DOCTOR GRINGO

rock

DOCTOR GRINGO Han pasado muchas cosas desde el debut de Doctor Gringo en la Sala Capitol de Santiago d.C. en mayo de 2008 , hasta la reciente aparición en los Conciertos de Radio 3 de Tve 2. Durante estos casi cinco años han recorrido la geografía española tocando en salas y festivales , entre otros en Rockin’ Plaza 2010 con Barrence Whitfield , The Rock-a-Billy Boogie Night con Crazy Cavan , 4th Big Rumble , Vigo Transforma 2011 o el Outono Rock 2011 en Compostela con Si Cranstoun , Festival Brincadeira/Cambre 2012 , etc… En este año 2013 han realizado una gira internacional por Inglaterra,Suecia,Noruega y Finlandia y estarán en el festival Rockabilly más grande del norte de Europa,”Rock at Sea”en Suecia. Doctor Gringo son: Héctor Tellería contrabajo y coros , Fran Facal batería y coros , Martín Esturao guitarra y voz.

ESCOITA



LINKS

ES UN ÁRBOL

( rock )

ES UN ÁRBOL

rock

Es un Árbol é grupo vigués de rock absurdo formado en 2005 e integrado por David Santos, Rubén Abad, Sergio Álvarez e Borja Fernández. EUA ramifícase con gallos de Zappa, King Crimson, Monty python's, Ween, Les Luthiers ou Faemino e Cansado a través de ramas de tarantela, valse, reguetón, disco music, tangonoise, bailes populares ou arias renacentistas. As letras das súas cancións asinadas a coitelo no seu madeiro sonoro nútrense de grandes personaxes e arquetipos sociais in memorian of woytila, pobos nazis, Leopoldo II ex rei de Bélxica, Gadafi, exércitos de arlequíns, himnos nacionais, administracións locais, zombis variados, burócratas infames, premonicións, ras amarelas, e demais animais, evocando un conxuro de amizade que reflicten no seu primeiro LP "LA BUENA NUEVA" (2012).

ESCOITA



LINKS

PABLO CASTAñO QUARTET

( jazz )

PABLO CASTAñO QUARTET

jazz

 No 2007 becado pola New School, obtén o “BFA in Jazz and Contemporary Music”, graduándose Magna Cum Laudem sendo o primeiro da promoción. Entre os seus mestres en New York cabe destacar a Sam Yahel, Antonio Hart, George Garzone, Tim Price, Dick Oatts, Vincent Herring, Reggie Workman, Buster Williams, Jim Snidero, Bobby Sanabria, Chris Cheek, Adam Holzman... Á súa chegada a New York en 2005, establécese como músico freelance actuando en lugares como Jazz Lincoln Center, Jazz Garage, Nuyorican Poetry Café, Native´s Café, Fat Cat, John Birks Gillespie Auditorium,Sweet Rhythm, Big Apple Jazz. Swing 46, Carnegie Club … Colabora con Tom Abbott, Stan Rubin Big Band, Jose James, Rafal Sarnecki, Ryan Anselmi, Eyal Vilner, Bobby Sanabria …En 2007 actúa na convención da prestixiosa revista “Jazz Improv Magazine”. Ademáis toca regularmente coas bandas residentes no Smalls, Swing 46, Maxim Lounge e no Camaradas. É membro de Felix and the Cats Swing Band, Art Lillard´s Heavenly Band, Wade Burns Jazz Band, da agrupación folkclórico-dominicana Kumbacarey e a Big Band residente do Museo del Barrio (New York).

En 2009 participa na xira e gravación en DVD Descarga ao Vivo Cuba-Galiza. En 2011 forma parte do elenco de músicos da recoñecida producción do Centro Dramático Galego “A opera dos 3 reás” (Bertol Brecht-Kurt Weill) dirixida por Quico Cadaval, coa que xira polos principias salas de teatro de España.

Ademaís exerce a docencia no Conservatorio de Grado Medio de Ribeira e na Escola Estudio. É funcionario de carreira dende o ano 2002 como mestre especialista en educación musical e primaria. Tamén imparte varios seminarios de jazz (Merza, Rianxo, Bandeira …) 

Entre as súas gravacións destacar as colaboracións con Marcelino Galán "Zinco" (2007) e “The Gift” (2013)Xacobe Martínez “Trio” (Free Code Jazz Records 2008) Jose James “Black Magic” (2009) Carlos López “Last Minute Project” (2009) “Descarga ao Vivo Cuba-Galiza (2009), Youngmin You “First Love” (2010), Félix and the Cats (2010) Eyal Vilner Big Band “Introducing” (2011), Marcos Pin “Barbanza” e “Broken Artist” Rafa Fernández (2013), Ton Risco “Impronunciable” (2013) e Ángeles Dorrío “Ten Soul” (2014).

ESCOITA



LINKS

ARéVALO&GIANNETTO

( pop )

ARéVALO&GIANNETTO

pop

Carlos Arévalo y Leo Giannetto,amplían su campo sonoro a lo acústico ya que juntos están en otras formaciones musicales como;Banda de Nash,Trifasic Band,M80Band,Jackson Tribute.

Desde este perfil acústico,hacen versiones de varios estilos musicales como el Pop,Rock,Soul,Jazz,Reggae,etc...siempre con ese puntito especial en los directos,donde se conjugan calidad musical,entrega y diversión!

ESCOITA



LINKS

PESCANDO EM COPACABANA

( mundo )

PESCANDO EM COPACABANA

Do mundo

ESCOITA



LINKS

PROYECTO ICARO

( pop )

PROYECTO ICARO

pop

Tras varios años participando en el Rock in Fervenza como cover band, en septiembre del año 2012 Denis (voz y guitarra), Javier (guitarra), Koru (bajo) y Miguel (batería) decidieron dar un paso más e intentar darle forma a un proyecto musical propio. Los inicios no fueron fáciles, pues la dispersión geográfica de los miembros de la banda y la dificultad para ensayar hacían que los progresos en los temas fueran muy lentos y la posibilidad de caer en la desidia se hizo en ocasiones factible. Pero las ganas y la ilusión fueron por suerte más fuertes, y poco a poco cada miembro fue aportando ideas que enriquecían los temas, cada uno desde sus gustos musicales y sus influencias. 

En junio del 2013, la banda ya contaba con siete temas que, aunque no consideraban cerrados del todo, ya tenían una forma cercana a lo que estaban buscando, y por supuesto les daban más fuerza para seguir trabajando en ellos y en otros nuevos.
Gracias a Vigosónico, realizaron su primer concierto a finales de junio del 2013, en el que además grabaron en directo los siete temas de los que disponían. Ésta, fue una experiencia enriquecedora para la banda en todos los sentidos: primero por poder mostrar sus canciones al público, y segundo por la posibilidad de grabarlas con una cierta calidad.

A finales de 2013 Kiko se incorporó al grupo como bajista, sustituyendo a Koru, al que siempre le estaremos agradecidos por toda su aportación.
Un año después, en 2014, la banda decidió dar un giro copernicano a sus canciones, imprimiéndoles más potencia y personalidad, con el fin de llegar a un sonido que la definiera, y pensando también en llevarlos al estudio para grabarlos en la que sería su primera maqueta. 
La grabación de la maqueta se realizaría en Colorado Springs Estudios en el mes de Julio, con el nombre de “Sueños de un suicida”, donde Proyecto Ícaro presenta cinco temas que sintetizan su historia, y que son la culminación natural de años de esfuerzo y dedicación.

ESCOITA



LINKS

FELIX ARIAS

( autor )

FELIX ARIAS

autor

Larga trayectoria musical que se consolida en el año 2000 al editar con Lovely Luna su primer LP con la discográfica ilerdense Gerssen Records seguido de otros dos trabajos más del dúo en 2004 y 2009.

Componente del grupo Guru Deva fundado en 2001 y disuelto en 2010, cuarteto de pop que publicó tres discos en su carrera: "Guru Deva" (EP 2002), "After All" (LP 2003, editado por Rock Indiana) y "Vago" (LP 2008).

En solitario y con el nombre de Felix Arias ha publicado tres discos: "Manchados de Tinta" (2006), "Vals muy triste en Sol menor" (2011) y recientemente "Aves Zancudas"(20016).

ESCOITA



LINKS

CóMO SOAN OS POEMAS

( )

CóMO SOAN OS POEMAS

No repertorio vocal galego, hai unha gran cantidade de pezas escritas para voz e piano, nas que os compositores desta terra empregaron textos de poetas da talla de Rosalía de Castro ou Curros Enríquez, entre outros, para estas composicións.

Neste concerto, podedes gozar da lectura destes poemas exquisitos, xunto coa música de Juan Montes, Antonio Paz Valverde, Andrés Gaos, Carlos M. Cambeiro e José Castro “Chané” arranxada para clarinete e piano pola clarinetista Marta Sancho.

Os teus ollos (José Castro “Chané) Poema: Curros Enríquez

Gaiteriño pasa (José Castro “Chané”) Poema: J. N. Aramburu

Cantiga (unha noite) (José Castro “Chané”) Poema: Curros Enríquez

Romance a un amor de lonxe (Antonio Paz Valverde) Poema: Eduardo Blanco Amor

Miña nai, miña velliña (Carlos M. Cambeiro) Poema: Manoel Cambeiro

As lixeiras anduriñas (Juan Montes) Poema: Salvador Golpe

Doce sono (Juan Montes) Poema: Rosalía de Castro

Negra sombra (Juan Montes) Poema: Rosalía de Castro

Lonxe da terriña (Juan Montes) Poema: Aureliano José Pereira

Unha noite na eira do trigo (Juan Montes) Poema: Curros Enríquez

O pensar do labrego (Juan Montes) Poema: Aureliano José Pereira

Rosa de abril (Andrés Gaos) Poema: Rosalía de Castro

 

ESCOITA



LINKS

BIG LIS GUMBO BAND

( )

BIG LIS GUMBO BAND

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, 2014, está recibiendo una gran acogida por parte de la crítica especializada y recientemente ha encontrado su hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.). En los próximos meses esperan poder llevar su música al mercado africano, pero eso es otra historia....

 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps , cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores)
Completan esta Gumbo Band un experimentado Samuel "Play it again" Pérez (batería) y el joven "Little" Fer Fraga (bajo) una sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es un armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

 

Entre sus conciertos, destacan su paso por La Coquette (grupo residente tres noches, Junio de 2015), el Pantín Classic Galicia Pro 2014 (fases de clasificación del campeonato internacional del ASP) y los festivales gallegos Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

 

Puedes escucharnos en :

 

BANDCAMP https://thebiglisgumboband.bandcamp.com/

SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/the-big-lis-gumbo-band

DWM MUSIC COMPANYlinque DWM MUSIC (EE.UU.)

 

Más sobre nosotros:

 

NUESTRA WEB http://www.biglis.net

FACEBOOK https://www.facebook.com/Big.Lis.blues

TWITTER https://twitter.com/LisBig

MYSPACE https://myspace.com/biglismusic

INSTAGRAM: https://instagram.com/biglis.band 

GOOGLE
+ plus.google.com/u/1/103367936168636370664/posts

YOUTUBE http://youtu.be/AhCdlnE5pjE, http://youtu.be/LMiwkl9MkXQ 
https://youtu.be/asi2NY5nZl0

www.youtube.com/user/biglismusic

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

ESCOITA



LINKS

DAS KAPITAL

( electronica )

DAS KAPITAL

electronica

Das Kapital constituíronse como célula agit-prop electrónica durante a primeira metade de 2011 en Santiago de Compostela (Galicia). A banda invoca os espectros de Walter Benjamin e Einstürzende Neubauten, de Lois Pereiro –a cuxo poema Narcisismo poñen música- e Programme, de Heiner Müller –dramaturgo alemán, autor da letra d’O anjo do desespero- e Nine Inch Nails. Discografía: Ruído Negro (2011) Grecia (2013-Discos da máquina) http://daskapital1.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

EZETAERRE

( hiphop )

EZETAERRE

hiphop

Neste último ano, Ezetaerre son unha das grandes revelacións da música galega. Grupo de rap combativo formado por Pedro (Petrowski), Miguel (Garchu) e Juan (Pirola). Atopáronse na Facultade de Ciencias da Comunicación da Coruña, pero onde en realidade estreitaron lazos foi no movimento estudantil. “Comezou cunha canción de humor, gravada nunha cabina na universidad sen ventilación. Pero, como foi un éxito entre os nosos compañeiros, decidimos tomárnolo máis en serio”. “Berros do mar” é a primeira canción, que serviría como adianto da primeira demo do grupo: un traballo cheo de referencias políticas e culturais, cun rap de ritmos melódicos e eclécticos, alonxados do rap máis convencional e coa militancia política por bandeira. Todo isto materializase máis adiante en “A Herdanza do vento”, unha canción na que se revisan as referencias e é unha clara declaración de intencions na inminente saída do seu primeiro traballo de estudo: “Aspiracións mínimas e urxentes”.

ESCOITA



LINKS

FELIPE CASTRO GROUP

( jazz )

FELIPE CASTRO GROUP

jazz

Felipe Castro Group enfocado en el latin jazz con un repertorio de temas originales y standards de jazz basados en ritmos latinos como songo, guaguanco, mambo, calipso, salsa entre otros y ritmos afrovenezolanos como Aragua, gaita tambora entre otros.

Entre las presentaciones se encuentra la participacion en el Festival de Jazz BURGOJAZZ 2016.

ESCOITA



LINKS

SHEILA PATRICIA BANDA

( mundo )

SHEILA PATRICIA BANDA

Do mundo

Sheila Patricia, autora e intérprete gallega ligada á palabra e á poesía.

O seu escenrio móstranos diferentes climas que van dende la canción de autor, coas súas propias composicións, ata o fado, boleros, folk galego e unha importante presencia da poesía e a palabra.

Este espectáculo a Voz, Piano, Baixo, Batería e Guitarra, encádrase no World Music cunha especial elegancia e sensibilidade, algúns dos seus sons adoptan unha tendencia jazz, dando unha novidosa experiencia dentro da canción de autor.

Actualmente presenta o seu recente traballo "El camino de los sueños", grabado en Madrid e que será presentado en diferentes lugares a primavera deste ano 2017.

ESCOITA



LINKS

ALFREDO SUSAVILA TRIO

( jazz )

ALFREDO SUSAVILA TRIO

jazz

Alfredo Susavila Trio nace da inquietude de tres músicos que levan tocando dende hai vinte anos en distintos proxectos en directo e grabacións, no que se unen para facer o seu propio proxecto con composición orixinais.
 

ESCOITA



LINKS

BLAST OFF

( metal )

BLAST OFF

metal

  • Blast Off é unha banda de Thrash Metal formada en febreiro de 2011 en Tui, Pontevedra. O proxecto xorde baixo as diferentes inquietudes musicais, sempre no marco underground, de 4 ambiciosos inadaptados. Con grandes influencias do Thrash dos 80, as súas letras son una clara declaración de principios, unha contundente apoloxía á denuncia social, e unha crítica a manipulación da realidade da sociedade e a corrupción dos seus dirixentes.
  • En decembro de 2012 editan o seu primeiro traballo "Devious Insane", un EP conceptual de 3 temas, co cal grupo acadou moi boas reseñas en moitos medios especializados e radios online, facendose eco da noticia varios fanzines e radios internacionais.
  • Tras presentar o seu videoclip e a súa xira de presentación "Devious Insane Tour 2013", na que a banda foi pasando polos escenarios de media Galiza, norte de Portugal, País Vasco, Navarra e Cantabria, destacando o seu paso polo Resurrection Fest 2013, a banda grava en 2014 o seu segundo EP "World of Lies" nos Ultrasound Studios de Braga baixo a producción de Pedro Mendes, dito EP sae a rúa en Outubro do mesmo ano baixo o selo discográfico Suspiria Records.
  • A banda actualmente está inmersa na nova xira de presentación do último traballo, na que destacan as fechas nas que a banda abrirá os concertos da xira española da mítica banda alemana de Thrash Metal "Destruction" en Novembro de 2014. Blast Off son: Fonso Alonso (Voz) - Fran Gómez (Guitarra)  - Dani Zonka (Baixo) - Iago Ramilo (Batería) 

ESCOITA



LINKS

ROBERT PIER TRIO

( autor )

ROBERT PIER TRIO

autor

Músico coruñés que comienza ya a muy temprana edad, componiendo sus primero temas en bandas de diferentes estilos como pop, rock, o reggae. Su curiosidad por la diversidad de estilos y por las músicas de raiz, le acercan sobre todo a la guitarra flamenca y la jazz manouche, estilos por los que siente influencias a la hora de abordar sus composiciones.

Una vez moldeado su propio concepto musical, crea "Robert y los muchachicha", un sexteto para excenarios mas grandes y el trio palalelo para los mas pequeños, formato con el que se queda y edita "Es lo que siento, soy lo que soy"

Actualmente Robert está presentando su repertorio por diferentes ciudades de la peninsula y recientemente ha participado en el Festival Noroeste Estrella Galicia del 2016.

 

ESCOITA



LINKS

UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

( infantil )

UXíA LAMBONA E A BANDA MOLONA

infantil

 Esta banda de música infantil recolle os clásicos populares galegos dándolle o seu toque particular, dende A Carolina “rapeada” ata O Ghato “rockeiro”,…pasando por outros moitos temas tradicionais, todos eles moi dinámicos, facendo  que todos os nen@s presentes sexan partícipes deste “des-concerto”, cheo de bailes, xogos,  coreografías e algunha que outra sorpresa!! 

Voz: Laura De Gabriel. " Uxía Lambona"

Guitarras e coros : Sergio Rodríguez " Sergallo"

Bajo: Nando Moure " Pali "

Batería: Jorge Muñoz " Ñoc"

Frauta e Gaita: Diego Martínez " Diego Gaiteiro"

Acordeón : Diego Roca " Roscón"

Grabado e mesturado en Estereoarte

Debuxos e ilustracións : Olalla Fernández

Montaxe Audiovisual : *Asombra produccions

Producción: Troula animacion

 

 


 

ESCOITA



LINKS

ATRáS TIGRE

( pop )

ATRáS TIGRE

pop

Atrás Tigre é un proxecto pop nacido en Compostela no que conflúen as músicas e letras de Pedro (guitarra e voz), Olalla (teclados e voz), Xiana (baixo e voz) e Antón (batería). No seu EP homónimo de debut, editado por Triunvirato, amosan os seus tenros dentes cairos a ritmo dun jangle pop sucio e cósmico, de cadencia primitiva -ás veces doce, ás veces acelerada- e cunha tona agreste.

Atrás Tigre retoma o espírito das míticas cintas do C-86 pero tamén transita sonoridades próximas a Family, Carlos Berlanga, Vivian Girls, Veronica Falls, Crystal Stilts, Felt ou Field Mice.

ESCOITA



LINKS

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

No existe un caso igual al de este grupo en la escena Iberoamericana, con cuatro discos publicados que han han ido encabezando las listas de la crítica de forma encadenada, destacando su música personal, visceral y valiente. Con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil, han conseguido llenar salas de público multigeneracional coreando sus canciones.

Han estado en el #1 en Jitparade (que resume todas las listas españolas) y en Trenderscope (una de las principales webs de engagement de artistas de habla hispana en el mundo).

Alabados por músicos como Peter Hook (Joy Division, New Order), Sonic Boom (con el que grabaron un single) o My Bloody Valentine (que les escogieron para abrir su concierto en México). También españoles como Jorge Ilegal, Los Planetas… la lista sería muy larga.

Han recibido los Premios de la Música Independiente correspondientes a Album del Año, Mejor Artista, Album de Rock y Directo. El IMAS mexicano al Mejor Grupo Español, en dos ocasiones.

Han girado por España y América, desde Chicago (EEUU) hasta Concepción (Chile).

Triángulo de Amor Bizarro han publicado “Salve Discordia” en 2016. Siempre avanzando y sin miedo a correr riesgos, la portada la encargan al artista GIF Haydiroket. El primer videoclip de este disco (“Baila sumeria”) con formato 1/1, el segundo (“Nuestro siglo Fnord”) fusionándolos con un videojuego. El Día de las Letras Gallegas publican la versión del clásico “The John B Sails”, canción con un siglo de historia.

A principios de 2017 reciben el Premio Ruido, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Suma y sigue

ESCOITA



LINKS

MAR D FONDO

( rock )

MAR D FONDO

rock

Mar de Fondo es el primer proyecto del gallego Jesús Suárez. A pesar de que es él quien lleva la voz cantante, literalmente, cuenta con el apoyo de una banda en directo formada por Miguel Thomas (guitarra), Iago Blanco (batería, percusión y coros), Daniel G. Artes (teclados), Alex Rapitis (bajo) e Iván Mosquera (guitarra).

Tal y como reza una emotiva dedicatoria en una de las cubiertas interiores de su primer trabajo, este proyecto surge de un sueño que asomó al universo del gallego. Pero, como decía Calderón de la Barca, "la vida es sueño, y los sueños, sueños son". Esto quiere decir que los sueños siguen siendo sueños a menos que decidas aferrarte  a ellos, atraparlos y llevarlos a cabo... Y Jesús decidió agarrarse al suyo con mucha fuerza.

EL resultado: la gestación de Mar de Fondo, su primera aproximación al panorama musical, con el cual quiere inundarnos a todos con una marea de sonidos y sensaciones con las que podemos sentirnos identificados.

Influenciados por bandas tan conocidas del panorama nacional como Barricada, Marea, Héroes del Silencio o Extremoduro, intentan impregnar de aire fresco el panorama del rock nacional con historias cotidianas y de nuestro día a día, que seguramente en algún momento nos han acompañado en nuestro viaje vital.

 

ESCOITA



LINKS

HABLANDO DE AMOR

( pop )

HABLANDO DE AMOR

pop

RO C Í O   V A R E L A

Hablando de amor

''Hablando de amor'' (EP en proceso de producción) trátase dun proxecto que fai alusión ó amor e a tódalas formas de amor que existen: amor á vida, á música, á amizade, amor ás persoas que extrañamos, ó desamor e, tamén, ao mal amor. Música pop envolta de rimas e melodías pegadizas que seducen o oído de todos os públicos.

Consideramos que, a pesar de ser unha producción 100% casera, é un proxecto de gran calidade musical que ten un toque fresco, pegadizo, innovador e orixinal, que encaixa moi ben no panorama musical e, sobre todo, que define a perfección o estilo, imaxe e traballo que nos gustaría vender en salas de concertos, festivais, radios, programas, etc. Cada canción é diversa e moi diferentes entre sí, ao igual que todos os tipos de amor que unha persoa pode chegar á experimentar.

''Hablando de amor'' non é mais que a mostra de que na vida movémonos por amor: amor ao noso traballo, amor as persoas que queremos e amor a unha forma de vida. E porqué non, amor tamén a unha canción que marcou un momento na túa vida e que consiga revolverte por dentro, alma e mente. E iso é o que nos gustaría conseguir e transmitir ao público: que a nosa música marque momentos na vida das persoas que nos escoitan. Para iso, como mostra, presentamos estes dous temas: ''Sin  mirar atrás'' (canción de desamor e superación persoal) e ''La mujer que quiero ser'' (canción que fai referencia á temática da violencia de xénero) 

ESCOITA



LINKS

CARLA GREEN & THE DEMONS

( blues )

CARLA GREEN & THE DEMONS

blues

Carla Green & The Demons fórmase en Santiago de Compostela no verán do 2016 coa intención de levar aos escenarios o mellor soul dos anos 60 e 70. Conta cun repertorio baseado en clásicos de artistas como Etta James, Otis Redding, Wilson Pickett... En definitiva, a época dourada de selos como Chess, Stax ou Atlantic Records.

A pesar de ser unha banda de recente formación, está composta por músicos cunha dilatada traxectoria musical dentro de estilos como o blues, o swing ou o jazz. Á fronte da guitarra atópase David Tato (Bakin' Blues Band); ao baixo, Fran Sanz (Bakin' Blues Band); ao saxo tenor e barítono, Martiño Mato (Banda de Música Recreativa e Cultural de Bandeira); ao trombón, José Luis Miranda (Garufa Blue Devils Big Band); á batería, Lar Legido (Sumrrá); por último, á voz, Carla Green.

Por outro lado, cabe destacar a participación de David Tato, Martiño Mato e Carla Green no prestixioso ciclo Outono Códax Festival —con referentes da música negra internacional— como membros da banda de Barbara Lynn, así como a participación de Carla Green como corista de La La Brooks (The Crystals) e como artista invitado para introducir a Irma Thomas, a raíña do soul de New Orleans.

ESCOITA



LINKS

LIRIDADE NOCTâMBULA

( mundo )

LIRIDADE NOCTâMBULA

Do mundo

Liridade Noctâmbula nace en Granada en el año 2006 de la mano de Ramón Rey García, abogado y músico. Después de sonar en diferentes salas de esta ciudad andaluza,  se presenta el proyecto en Compostela con músicos locales, obteniendo el Primer Premio en el Festival Música Xove 2009 en la categoría de Autor-Folk. Casi toda la actividad musical posterior se llevó a cabo en Galicia, formando parte en diferentes ocasiones de la programación de las fiestas del Apostol y de la Ascensión, durante años consecutivos. Paseo de los leones, Plaza do Toural, Campus Sur, Sala Capitol y el Teatro Principal fueron los escenarios más destacados  de esta mítica banda santiaguesa.

En primavera del 2016 Liridade inicia la grabación de su primer disco de estudio. Producido por Javier Abreu y grabado en Atrapason Records y Estudios A Ponte, el proyecto tiene ocho cortes, seis en gallego y dos en castellano, con letra de Federico García Lorca y música compuesta por Ramón Rey y Fabio Alonso quien además de ser el bajista,  es el Director Musical de la banda. En Mayo del 2017 saldrá a la luz este nuevo proyecto que lleva por título el mismo que la formación, Liridade Noctâmbula.

ESCOITA



LINKS

DéBORA SILVA

( pop )

DéBORA SILVA

pop

Sus Inicios Como cantante se remontan al 2001, cuando comienza a componer sus propios temas y a participar en diversos concursos de talentos a nivel nacional y autonómico al tiempo que forma el grupo musical "Reflejos", con el que va adquiriendo tablas y experiencia hasta 2011,año en que se aventura como " Débora Silva". Aunque la música le corre por las venas desde muy pequeña, Débora siente curiosidad por el mundo artístico en general ,y se forma en los ámbitos del teatro y el audiovisual, pero teniendo siempre presente su objetivo, cantar. Debido a esta inquietud decide especializarse en logopedia para conocer su campo de trabajo más a fondo. Podríamos decir que es una artista completa y versátil enamorada de la música country americana , y con Shania Twain como máximo exponente ;aunque tambien tiene influencias de otros artistas como Martina McBride,Faith Hill, Norah Jones, Kylie Minogue, Mecano, Nelly Furtado, Alicia Keys, Take that, Gary Barlow, Robbie Williams, Bruno Mars, Luis Fonsi . .. Es a partir de 2008 cuando decide desempolvar su bloc de notas y dar vida a los temas que llevaba tiempo escribiendo. En ese mismo año es seleccionada para representar su comarca (Barbanza-Noia) en un concurso musical de TVG, Son de estrelas, alcanzando un puesto entre los finalistas y ganando el aprecio del jurado y del público. Esa era la señal que necesitaba para entregarse en cuerpo y alma al proyecto que se forjaba desde hacía tiempo. Con la ayuda de Carlos García, músico y amigo, empiezan a coger forma los primeros arreglos de temas como "Tu título de honor", " Ya no Puedo Mas "o" Mi Única Ansiedad ", y deciden grabarlos de forma muy básica en el estudio JJ Pro de Juanjo Fernández para poder enviarlos a radios o cantarlos en eventos; siendo" Mi Única Ansiedad "radiado para toda Galicia a través de Radio Líder con muy buena acogida. En 2009 entra en escena una colaboración internacional, en este caso, la banda de pop / rock panameña Satélitte 3, que piensa en Débora para interpretar uno de sus temas, "Cómo pasó" tras fijarse en la intérprete a través de Myspace. El Tema es grabado con éxito y llega a emitirse en algunas radios 2010 es importante; puesto que entra en escena Pablo Vidal, músico, arreglista Ÿ productor de Aldea global. Se conocen compartiendo escenario en una fiesta, y desde entonces el feeling y la ilusión en un proyecto común no ha hecho más que crecer. En ese mismo año, Débora compone "No soy tu princesa", y con Carlos y Pablo empiezan a darle forma hasta convertirla en el material que hoy os presentamos, siempre contando con músicos de calidad. En 2010 también surgen canciones como "Besos robados", "Que se Tengan Que callar" o "Decirlo bajito". Este último marca una etapa para Débora; pues lo compuso en 2011, año en el qué fue mamá y en el que decidió hacer un alto en el camino.Ahora regresa renovada, llena de energía y con ganas de hacer las Cosas bien. Toca darle su lugar a los temas que no se desarrollaron y darle forma a los que vienen en camino, ejemplo de ello es " Gravity". Bienvenidos !! " No soy tu princesa" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Carlos García Arreglos: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Coros: Débora Silva, Paulo Silva y Pablo Vidal. Piano y bajo: Pablo Vidal Guitarras: A. Casado Batería: Paulo Silva Edición: Pablo Vidal y J. A. Vilas Máster: Javier Olite " Decirlo bajito" ( Aldea global producciones) Letra: Débora Silva Música: Débora Silva y Pablo Vidal Arreglos: Pablo Vidal Piano: Pablo Vidal Voz: Débora Silva Edición y Máster: Pablo Vidal

ESCOITA



LINKS

GRUPO TRIUNFO

( baile )

GRUPO TRIUNFO

Verbena

Grupo perteneciente a la Verbena Gallega creado en el 2002 con un repertorio bailable y para todos los públicos.

Haciendo la vida un poco más agradable a la gente amante de la Verbena en Galicia.

 

ESCOITA



LINKS

PACO NOGUEIRAS

( infantil )

PACO NOGUEIRAS

infantil

Paco Nogueiras é un musico actoral ou un actor musical onde caben destacar:

-Membro do grupo de gaitas da Asociación Cultural “Arco da Vella” de Conxo (Santiago de Compostela) dende 1984 ata 1992.

-Membro do grupo OPHIUSA dende 1986 ata 1994. Acadando o 1º premio para ensinanzas medias celebrado en Carril (Vilagarcía) no ano 1987.

-Compositor das Bandas sonoras dos espectaculos teatrais do grupo “Os Quinquilláns” (As Viaxes fantásticas, Tacatá, Transformeixon, As voces do mar, O parasol Laranxa, Irmandiños).

-Percusionista de rúa co grupo OS QUINQUILLÁNS en diversas animacións de rúa.

-Compositor da música das obras de teatro-danza “Bahía, o en la línea de salida” e “Te invito a morir” da Real Escola de Arte Dramático de Madrid nos anos 1996 e 1998. -Actor e percusionista do grupo ELS COMEDIANTS nos anos 1996-97.

-Compositor da Banda Sonora dos espectáculos “Salitre” e “Furga Garabela” da compañía Volta e Dalle Teatro nos anos 2002 e 2003. -Compositor da Banda Sonora da serie infantil televisiva “Planeta Fantasía” de emisión na TVG , ano 2006.

-Actualmente membro do Grupo Ophiusa retomando a actividade dende finais do 2005.

-Membro do grupo de animación musical infantil Os Tres TENedORES.

-Ten editado o seu primeiro traballo coa Editorial Kaladraka para público infantil e familiar chamado "Brinca Vai!"

- Membro da Orquestra os Modernos.

- Forma parte do espectáculo de música infantil galega "Sons Miúdos".

- Compositor de temas do programa Apego e do programa Móvete!

ESCOITA



LINKS

VELCRO

( pop )

VELCRO

pop

VELCRO Velcro nace en septiembre del 2010 en Compostela,con Curro Marcos-voz y guitarra, Isa Cobo-teclado, Javi Bermejo-bajo y Lucas Ferrandez-cajón. El sugerente pop en acústico les hace salir del local de ensayo para adentrarse en la ruta musical Compostelana y dentro del circuito gallego. Deambulando así entre sonidos hipnóticos bañados en la sencillez, entre la ficción y la realidad de un mosaico de la nocturnidad más urbana, que uno se podría imaginar. Su música y sus directos están siendo bien recibidos en su entorno,el público es participe de lo que sucede en sus directos .Con la capacidad de hacer lo simple más cercano, las melodías y las letras se entremezclan con la música para sobrevivientes de un pesadilla que se muerde la cola.

ESCOITA



LINKS

BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

ESCOITA



LINKS

JAVIER SANTALICES

( clasica )

JAVIER SANTALICES

clasica

Nace en Vigo, Pontevedra, e con dez anos comeza os seus estudos de guitarra. Pasando polas aulas de diferentes mestres adquire unha gran versatilidade nos seus estilos abarcando dende a música renacentista ata as harmonías máis complexas dos nosos compositores actuais. Actualmente é mestre en SeisPorOito S. Coop. G. e director da coral Cidade de Vigo da ONCE, pero a súa andadura coma intérprete non cesou, xa que continúa interpretando recitais e concertos didácticos pola comarca.

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON

( blues )

V-GO! NEGRO SON

blues

"V-GO! NEGRO SON CORO es una agrupación musical viguesa creada y dirigida por la artista de hiphop soul Wöyza, compositora y cantante gallega de raíces uruguayas, con 12 años de carrera profesional, referencia en este género más allá de las fronteras hispanohablantes por esa conexión Vigo-Oporto, porque ha pisado escenarios de África, Sudámerica y varios países europeos y porque el Arte no entiende de barreras. 

Más de 1.000.000 de descargas de su LP “Pisando el Suelo que Ves” (Licor Kafé Prods), y agotada una limitada edición en vinilo, le avalan así como colaboraciones con artistas de la talla de Nach, Rapsusklei, Dealema, Bomba Stéreo, Ialma o Carlos Núñez.

Wöyza decide a finales de 2012 poner en marcha un proyecto coral de música negra ( Soul, Góspel, RnB, Reggae, etc.) único en Galicia; el 22 de diciembre convoca el primer cásting; el 7 de enero de 2013 comienzan los ensayos; V-GO! NEGRO SON CORO se presenta oficialmente en Vigo el 15 de junio; y desde entonces siempre “in crescendo”… 

A día de hoy, 20 meses después del primer ensayo, 25 voces, además de la propia directora; el pianista Adrián Solla; Javier Barral a la batería; y Javier Vicente como bajista conforman esta gran familia ya. 

12 canciones en repertorio, más de 15 conciertos en poco más de 1 año, y ganando adeptos directo tras directo. 

Recientemente y de la mano de GF studio, dirigido por Jacobo Gayo (nominado en 3 ocasiones a los premios Goya de fotografía), presentan el día 2 de octubre de 2014, en Vigo, su documental "V-go! The Film", un largometraje que presenta a cada uno de sus miembro y muestra la experiencia vivida hasta el momento, conciertos, masterclases, entrevistas y lo que representa V-go! Negro Son para ellos, en sus vidas. 


Ilusión y deseo de superación presentes en cada ocasión, en cada ensayo, en cada espectáculo: así es V-GO! NEGRO SON CORO.


Página de fans de V-GO!:
https://www.facebook.com/VgoNegroSonCoro 

Página de fans de Wöyza: 
https://www.facebook.com/pages/WÖYZA/

Canal de Youtube de V-GO!:
http://www.youtube.com/user/VgONegroSon

 

ESCOITA



LINKS

SéRGIO TANNUS TRIO

( mundo )

SéRGIO TANNUS TRIO

Do mundo

SON BRASILEGO é un proxecto musical que aposta polo intercambio, polo achegamento cultural e persoal, pola fusión de ideas, polos ritmos e raíces comúns. Trae, ademais da música intuitiva, a reflexión sobre a nosa identidade e irmandade e, sobre todo, o futuro das mesmas a través da música e desa sonoridade atlántica que nos fai a todos ser brasilegos. Un total de 14 temas con colaboradores e colaboradoras de luxo compoñen este disco. Alén da música, ‘Son brasilego’ é «un agasallo, un agradecemento a todos aqueles músicos e persoas que fixeron posible o crecemento musical e artístico» de Sérgio Tannus desta beira do Atlántico, segundo o propio artista di. Sérgio Tannus Trio está formado por: Sérgio Tannus - multi-instrumentista (guitarras, violões, baixos, cavaquinho, bandolim e percusións), compositor, arranxista e cantautor; Paulo Silva (percusión e voz) e Gutier Álvarez (zanfona, violín e gaita).

ESCOITA



LINKS

MAR DAVILA

( mundo )

MAR DAVILA

Do mundo

Mar Dávila empieza su andadura musical en 1992, con la experiencia de haber pertenecido a varias orquestas gallegas en el abril de 1998, inicia su carrera en solitario.

En 1996 Juan Pardo la llama para hacer coros en su disco “Alma Galega”. En diciembre de 1997 Juan Pardo la invita a cantar con él a dúo el tema “Feitos” en el programa de la TVG Especial Noite Boa. Volviendo a ser invitada en el Especial Noite Boa 1998. En 1999 grava el tema “Sinte a Galicia”, seleccionado por la organización del  Xacobeo´99 para su edición en CD y promoción en televisión y radio con motivo del Xacobeo´99. En Marzo de este año viaja a Estados Unidos,  por primera vez, para actuar en el aniversario de la Peña Aupa Depor USA de Newark y en la Casa Galicia de New York, después vuelve a viajar en él 2000 para actuar en el: Club España de New Jersey, Centro Orensano de Newark.

Tras actuar por todo el territorio estatal, Mar Dávila se decide a grabar su primer trabajo discográfico.

En Junio del 2001 auto edita su primer disco (del cual se han llegado a vender 1000 copias) “El juego de la vida”, con 10 temas originales, dos de ellos letra de la artista, y en el cual participan músicos de reconocido prestigio en Galicia.

A raíz del lanzamiento a nivel gallego de este disco, Mar Dávila se ve inmersa en una gira de actuaciones por galicia. En Agosto del 2002 actúa como telonera de Marta Sánchez, en el espectáculo musical titulado “O Son Da Terra” promovido por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

En Octubre del 2004 viaja a Estados Unidos invitada a participar en la Semana Cultural de la Hispanidad, actuando en la recepción ofrecida por el Alcalde de New York D. Michael R. Bloomberg en su Mansión, en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. en Washington, en el Teatro Ritz de New Jersey y participar en el Desfile de la Hispanidad. En Noviembre comparte escenario con el bailarín Antonio Canales con motivo de la celebración del 10º Aniversario del periódico “La Tribuna” de Salamanca.

Tras pasar un año en el estudio para grabar su segundo trabajo discográfico en Mayo del 2005 sale al mercado “A contracorriente”, grabado en los estudios Trak (Madrid) bajo la producción de Fran Gude y editado por Kainós. A este trabajo discográfico han aportado temas compositores de la talla de B. Fuster y L. Mendo (autores de entre otros temas “La Puerta de Alcalá”), y en él han participado músicos reconocidos a nivel nacional e internacional por su participación en la grabación de otros discos o acompañar a grandes artistas.

En Junio Mar Dávila viaja a EE.UU. para actuar en la Fiesta Gallega del Centro Orensano de Newark y presentar su segundo disco. En Julio comienza la promoción, distribución y venta de “A contracorriente” y como primer single “La tumbadora”.

 En el año 2006 actúa por toda Galicia presentando su segundo trabajo discográfico, viajando a Madrid, Asturias y EE.UU. Participa en diversos programas de Tv y Radio, y entrevistas para la prensa escrita.

En el año 2007 participa en el programa “Vai de Camiño” del Xacobeo (Xunta de Galicia), acompañada de su banda (formada por cinco músicos y una corista, todos ellos de contrastado prestigio). Sigue actuando por toda Galicia en solitario y viaja de nuevo a EE.UU. en Abril y Octubre.

En Agosto de 2008 actúa en Riveira, acompañada de su banda, con motivo de sus fiestas de verano, y dentro de la Red Cultural de la Diputación de A Coruña.

Mar Dávila decide tomarse más tiempo en la elaboración de su tercer trabajo discográfico, comienza la grabación en diciembre de 2012.

Lembranzas” es el título elegido para esta tercera entrega de la artista, un disco, como el anterior, producido y dirigido por Fran Gude. La autoedición vuelve a ser la vía de salida del álbum. En esta ocasión la salida del disco esta acompañada por un videoclip del tema y primer single: “Pandeiro De Catro Ventos” (tema inédito del compositor y artista Juan Pardo).

En este tercer disco Mar Dávila  quiere hacer un homenaje a las orquestas y música de Galicia, y para ello ha contado con la colaboración de cantantes de grandes orquestas gallegas: Fátima Pego, Blas Piñon, Natalia Méndez, Tita Lijo, Ángel Rodríguez, Alba Navarro y Genma Lareo, interpretando cada uno de ellos un dueto con la artista. Algunos de estos artistas con gran relevancia en el panorama gallego también colaboran en el tema “Pandeiro De Catro Ventos”.

ESCOITA



LINKS

LEOPOL

( rock )

LEOPOL

rock

Leandro Deltell - batería  /  Pablo Carrera - guitarra, loops, voz 

LEOPOL é un grupo que xurde da amizade de dous músicos que comenzaron a tocar xuntos aos 14 anos, e que tras décadas de experiencias e aprendizaxe, deciden voltar as súas orixes cun proxecto a dúo baseado na liberdade interpretativa, a creatividade e a exploración de todos os seus recursos sonoros.

LEOPOL é música orgánica, live looping e un repertorio propio inspirado na súa peculiar revisión de décadas de estilos musicais.

Estes dous temas forman parte do que será o seu primero disco "Vía Norte" que presentarán neste 2017.

ESCOITA



LINKS

2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

( coros )

2BEIRAS NEWLUSOGALAICOMUSIC

coros

2BEIRAS NewLusoGalaicoMusic é un proxecto de música para percusión, coro e electrónica, con textos baseados en unha ampla cronoloxía literaria, desde as cantigas de amigo do século XII a poesía de última generación. Obras para unha formación peculiar e atractiva encomendadas polo percusionista Robertoliveira. Unha nova ponte sobre o Miño, en busca da materialización de un soño - realizar proxectos nos quais pobos irmáns traballan lado a lado, coa finalidade de deixar un valioso legado de novas músicas para a formación vocal, escritas por compositores actuais de primeira liña como os portugueses Tiago Derriça, Gonçalo Lourenço, e os galegos Andrés Álvarez e Rubén Vizcaino.

Literatura, tradición, dúas linguas de peso, percusión, coro e, en algunhas das obras, até a electrónica mais vangardista, forman unha coprodución creada polo mestre e compositor Gonçalo Lourenço e o percusionista Robertoliveira, baixa a estreita e atenta colaboración da Nova Ópera de Lisboa. 

Coro 
Coro da Nova Ópera de Lisboa

Solista 
Robertoliveira

Maestro
Gonçalo Lourenço

Compositores
Tiago Derriça, Andrés Álvarez, Gonçalo Lourenço, Rubén Vizcaino

Co-produção
Nova Ópera de Lisboa & Robertoliveira

Produção
Helena Neves, Bernardo Marques & Alexandra Bernardo

Management
Célia Machado

ESCOITA



LINKS

THE VOG

( electronica )

THE VOG

electronica

The Vog nace en 2012 en Salvaterra do Miño con Rodrigo E.Gloz y Fernando Areal como únicos miembros.

ESCOITA



LINKS

DIZZEL

( )

DIZZEL

BANDA DE ROCK MALLORQUINA QUE ESTÁ CO A SUA GRAVACIÓN DO SEU PRIMEIRO DISCO QUE SAIRÁ EN BREVE. 

DE SEGUIDO TEREMOLO GRUPO EN XIRA PARA PRESENTAR O SEU DISCO

ESCOITA



LINKS

ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Inicialmente como quinteto vocal,  Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para converterse nunha formación sólida dentro do panorama da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros dan de sí unha amplia e variada amalgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful,Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 participaron na 1ª edicción do concurso Oh Happy Day (T.V.G) resultando gañadores.

ESCOITA



LINKS

XULIO LORENZO "CANTOS DA IALMA"

( folque )

XULIO LORENZO "CANTOS DA IALMA"

folque

Xulio Lorenzo é un músico e compositor Galego nacido en Louredo, unha parroquia do Concello de Mos na provincia de Pontevedra.

Comeza o estudo da gaita no 1992 na casa do pobo(centro cultural de Louredo) da man de gaiteiros de renome no lugar.

No 1997 pasa a ser integrante da Banda de gaitas Xarabal de Vigo, dirixida polo Mestre de Mestres, Antón Corral

Compositor é autor de varias obras tanto para gaita como para frauta doce ou whistle destacando a “Muiñeira de Mos” e a “Alborada Camiño da Rosa”adicadas o seu Pobo,esta última, presentada coa colaboración dos grupos de gaitas de Mos. Máis de 80 músicos interpretaron a “Alborada Camiño da Rosa” no día da súa presentación.

No ano 2015 comeza unha aventura musical no Brasil, unha xira de tres meses da man do grupo Gaiteiros de Lume. Con eles participa en concertos por todo o estado así como na gravación do segundo álbum dos músicos curitibanos.

Xa de volta en Galicia é convidado a viaxar de novo, esta vez a Italia onde fai unha xira  polo sur da man do grupo Napolitano Brigan.

A finais do 2015 decide dar forma as súas composicións reunindo con él un equipo formado por grandes músicos do panorama musical actual. Paco Dicenta(Baixo eléctrico), Diego Bea(Guitarra), Roberto Comesaña(Acordeón), Ioana Pérez (violin), David Outumuro(Percusións) e Alberto Vilas (piano,teclado) como última incorporación.

Para o seu primeiro traballo discográfico Xulio conta con grandísimos artistas convidados, todos eles de talla internacional , Bieito Romero (Luar na Lubre), Marcos Campos (Riobo, Crema de Gaita), Pedro Fariñas (TRIM), Alberto Vilas ( Alberto Vilas Quartet, Tangata), Marisé Balado( Arume, SondeSeu)e a Banda de Gaitas Xarabal.

 

 

ESCOITA



LINKS

KATERINA LINKE

( clasica )

KATERINA LINKE

clasica

Katerina Linke é unha pianista e compositora de orixe rusa, afincada en Galicia dende 2009. Naceu en 1980 en Yoshkar-Olá, en Rusia Central, no seo dunha familia de músicas e bailaríns de varias xeracións. Comezou os seus estudos musicais na súa cidade natal e completou a súa carreira profesional no Conservatorio Estatal Superior de Kazán, onde obtivo o seu diploma con distinción.
Dende 2004 traballou como pianista acompañante e repertorista, concertista, compoistora e profesora de piano, entre outros lugares no Ballet do prestixioso coreógrafo Borís Eifman en San Petersburgo, na Escola de Música e Ballet de Tokio en Xapón, e no Transsiberian Express Golden Eagle, un luxoso tren turístico entre Moscova e Vladivostok.

Dende 2009 reside en Vigo. No ano seguinte empeza a traballar como profesora de piano na Academia de Música de Viana do Castelo e pianista acompañante na Escola Profissional de Música de Viana do Castelo. Durante este período acompañou aos seus alumnos en numerosos concursos e masterclasses en Portugal e España. Tamén preparou aos seus alumnos de piano para diversos concursos nacionais e internacionais, onde obtiveron diferentes premios. Periódicamente realiza recitais como solista e como membro de agrupacións de cámara, interpretando as súas propias composicións e repertorio clásico/contemporáneo. En 2016 realizou a interpretación do concerto Nº20 de W.A. Mozart coa orquestra Con Spirito no festival de música clásica en Viana do Castelo.
Foi pianista acompañante na ESMAE (Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo de Porto.

Paralelamente, traballa tamén como compositora escribindo principalmente para piano e conxuntos de cámara e colabora en proxectos audiovisuais de animación e curtametraxes.
Foi seleccionada como finalista do concurso "Galicia creativa" de 2015 organizado pola SGAE na categoría de jazz.
No ano 2016 a súa canción "Algúns din" interpretado polo seu grupo Son de fóra (voz, piano, cello) recibiu o primeiro premio no concurso "Musicando a Rosalía" organizado polo Concello de Vigo. "Algúns din" forma parte dun ciclo de 10 cancións con letras dos poemas "Follas novas" de Rosalía de Castro.
No 2016 publica o libro de partituras para piano "Melodías en blanco y negro", que reúne pezas para piano escritas nunha linguaxe contemporánea e con influencias de jazz. Foi invitada a presentar o libro no Congreso Internacional de EPTA (European Piano Teachers Association) en Porto.

ESCOITA



LINKS

VÖRTEX

( metal )

VÖRTEX

metal

VÖRTEX é unha banda de metalcore alternativo formada en 2011. Está composta por Jacobo Sainz (guitarra e voz), Marcos Rodríguez (guitarra), Victor Garcia (baixo e voz) e Jonathan Portela (batería). Actualmente están todos entre 21 e 23 anos.
Os inicios da banda están marcados por gañar concursos locais en Pontevedra como o "Ben Veñas Maio 2012". Foron escollidos para dúas edicións do festival "15 Bolos" e foron seleccionados para a segunda edición do "Fest 13". A nivel rexional gañaron o Son Radio Galega, o que lles permitiu tocar no festival Sonrías Baixas de Bueu, compartindo escenario con grupos como Rulo y la Contrabanda (ex La Fuga), Boikot, The Toy Dolls, Los Enemigos, Talco, Riot Propaganda, etc.  

En 2014 VÖRTEX lanza o seu primeiro disco, chamado "Confessions" o cal lle permite actuar de teloneiro de Soziedad Alkoholika na Praza de España Pontevedra, diante de máis de 10.000 persoas durante as festas da Peregrina.

Fixeron unha xira de presentación do disco nos meses de maio e xuño de 2015 chamado "This Is Hell Tour", que os levou a varios puntos da xeografía nacional: Madrid, Zaragoza, Bilbao, Santander, etc. Todo isto acompañado por grupos da talla de Mutant, Moshtrenco (co vocalista da famosa banda Vita Imana), Neverside e 2Sisters. 

Xa en 2016 a banda comparte escenario con Aphonnic na sala "La Iguana" de Vigo, e con Skunk DF na sala "Malatesta" de Santiago. Tamén actúan no festival "Ronda Fest" xunto con bandas como Hamlet, Somas Cure, Brutal Thin...

A banda comeza a traballar coa axencia "Sobry Music", a mellor axencia de metal da península, compartindo roster con bandas como Crisix, Vita Imana, Dawn of the Maya, Killus...

En 2017 VÖRTEX lanza o seu segundo álbum titulado "Architects of Misfortune", producido e gravado por Iago Pico.

ESCOITA



LINKS

DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

ESCOITA



LINKS

THE TETAS' VAN

( rock )

THE TETAS' VAN

rock

Chegou a revolución en feminino! The tetas' Van somos un grupo de chicas na súa maioría (aínda que contamos con marabillosos músicos chicos nos nosos cabarets) que pretende reivindicar o papel da muller e da lingua galega no escenario. Aínda que somos especialistas en versións, o noso obxectivo é de divertir transmitindo, reivindicando e loitando contra as inxustizas que nos tocan a tod@s a travçes da nosa lingua galega. Pretendemos tamén ser a voz daquelas persoas que desexen que cantemos os seus poemas, textos ou melodías e por iso contamos ca colaboración de poetisas que nos regalan as súas verbas encantadas. The Tetas' Van somos artistas e malabaristas, xa que combinamos a nosa vida de profes, estudiantes, nais, irmás, tías e amigas cas de músicas que buscan a diversión e a felicidade a través das notas.

ESCOITA



LINKS

FALTRIQUEIRA

( mundo )

FALTRIQUEIRA

Do mundo

O grupo Faltriqueira encarna a corrente máis fresca do panorama xurdido das fontes da música tradicional. Fusionando a polifonía coas percusións e os instrumentos acústicos, Faltriqueira son un proxecto vocal autónomo que fuxe da ríxida tradición e dota de nova vida a cancións recollidas en diversas latitudes, non só na súa Galicia natal. Iniciadas en Orballo, grupo folclórico da súa vila, recollen a herdanza tradicional das cantantes pandereteiras enchoupándoa da súa xuventude, naturalidade, gusto e achegamento a diferentes estilos musicais próximos e lonxanos xeograficamente. Colaboraron en gravacións e acompañaron en concertos a Mike Oldfield, Oskorri, Kepa Junkera, Víctor Manuel, entroutros, antes e despois dun debut discográfico editado a finais do 2002 e distribuído por medio mundo. Faltriqueira (Resistencia, 2002) levounas á portada da revista Folk Roots, referente da música con raíces e otorgoulles unha gran aceptación da crítica especializada, pois foi escollido entre os 10 mellores álbumes do 2003 na World Music Charts Europe (lista europea de músicas do mundo). Dende entón e ata o de agora, Faltriqueira percorren paseniño un longo camiño que levounas a actuar en incontables ocasións nos máis diversos lugares de Galicia e do mundo. Alemania, Brasil, Francia, Marruecos… son algúns exemplos. Máis dunha década despois, María, Carolina e Ana, arroupadas sobre as táboas por Jorge Juncal no acordeón, Roi Adro nas percusións, Ricardo Rozas na guitarra e Alfonso Calvo no contrabaixo, continúan fusionando a música de Galicia e do mundo con total liberdade.

ESCOITA



LINKS

MÍSTER YINKANA

( pop )

MÍSTER YINKANA

pop

dende moi noviño empecéi co baixo, meu instrumento por excelencia. Fun profesional das orquestas galegas, namentras estudiaba un pouquiño de armonía e contrabaixo, amén de aprender a tocar o piano. Cando deixéi ese mundillo, foi cando escomencéi a fazer múseca por puro amor ó arte. E así é, fago múseca porqué sí.

 

ESCOITA



LINKS

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

( infantil )

MAMá CABRA, 15 PRIMAVERAS

infantil

O espectáculo músico-teatral "15 primaveras" é unha festa coa que celebramos con todo o noso público 15 anos de música, alegria, e moitas amigas e amigos que nos acompañan cantando as nosas cancións.

Na nosa web atoparedes toda a información www.mamacabra.info

ESCOITA



LINKS

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

( hiphop )

THE LAST MINUTE EXPERIENCE

hiphop

Low Cost Generation es música entendida como un organismo vivo y necesariamente conectado con la sociedad. Es la voz de Duke Ellington susurrando como un duende ideas de libertad entre efectos sonoros, programaciones y ritmos de ciudad. Es una ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para adentrarnos en el latido urbano y cuya vocación es despertar a la juventud de los espejismos en los que se ha acomodado.

Incorporando a su habitual tejido jazzístico corrientes como el Dub Step, el Drum & Bass, el Hip-Hop y el funk, The Last Minute Experience nos ofrece una lectura atractiva y vanguardista de la cruda realidad que nos toca vivir. Fundado y liderado por el baterista y compositor gallego Carlos López, el trípode formado junto al pianista Oscar da Graça y el trompetista Voro García tiende una vez más un puente entre su formación en Berklee (aquel primer trabajo liderado por López, CLQ, obtuvo los laureles del jazz hecho en Galicia con el Primer Premio de Composición concedido por la Fundación Autor) y el sentir de una etapa convulsa en la que la calle tiene la urgencia de expresarse. La formación se ha visto engrosada por la estrella del hip hop nacional Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, además de contar con el talento de otros habituales de la casa como el DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, y MC Stormy, curtido en la escena underground londinense. 

El proyecto germina en la prestigiosa escuela Berklee College of Music de Boston, donde Carlos López invita a Voro Garcia y Oscar da Graça a dar vida a sus composiciones, de corte puramente jazzístico en sus inicios. Esta formación edita su primer disco, CLQ, con el sello Free Code en 2006. El trabajo fue galardonado con el primer premio de composición del Jazz Gallego, concedido por la Fundación Autor y tuvo un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada. 

Para la grabación de su segundo disco, Intorducing The Last Minute Experience, Carlos da un giro radical en la busqueda de una fusión de musicas urbanas, contando con la colaboración de más de 15 artistas invitados, entre ellos MC Stormy. Se presenta desde el año 2009 en el marco de diversos festivales como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival de los Abrazos (Santiago) y realizan una gira por algunos de los clubs de Jazz mas prestigiosos de la península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) o Dado Dada (Santiago).

En 2012 el grupo vuelve al estudio y nace Low Cost Generation, disco en el que destaca la incorporación de Hugo Astudillo, a.k.a. Escandaloso Xposito (Saxo y Voz), y del bajista David González. La dirección musical se consolida con las nuevas composiciones donde ahora hay más sitio para dar voz a esa conciencia social sin dejar de lado la experimentación que siempre ha sido parte fundamental de la banda.

No esperes al último minuto para sumarte a su potente descarga musical: para entonces la realidad podría haber cambiado.

ESCOITA



LINKS

TRANSILVANIANS

( mestizaxe )

TRANSILVANIANS

mestizaxe

Transilvanians fórmanse na cidade de Vigo no ano 2004. Septeto integrado por músicos de diversas procedenciascunha paixón común pola música negra dos 60's, o western, a ciencia ficción ou o xénero de terror.

Percorren co seu funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror-reggae, dub ou r&b xamaicano case toda a xeografía estatal e outros países europeos como Bélxica, Francia, Alemaña, Holanda ou Portugal, cun dos directos incendiarios de máis alto octanaxe que podes atopar actualmente no estado.

Ademais do seu propio traballo, múltiples gravacións e un recente segundo longa duración editado “Echo, Vibes & Fire”, composto por 12 novas cancións, traballan de maneira habitual con outros artistas na súa vertente como backing band, e xa teñen acompañado en directo ou estudio a lendas da música xamaicana como Roy Ellis (a.k.a. Mr. Symarip, co que rexistraron un single en 2012), Winston Francis, Yvonne Harrison ou Roy Panton.

ESCOITA



LINKS

PSYCHOKILLER

( metal )

PSYCHOKILLER

metal

Proyecto donde doy rienda suelta a mi parte más METAL combinando momentos de intensidad, velocidad, cambios de ritmo con partes acusticas, orquestadas y pianos, donde loops, efectos y sonidos industriales se entremezclan llegando en algunos casos a temas con un matiz progresivo y fussion siempre con la estructura base METAL como referente.

 

ESCOITA



LINKS

TOMA 612

( pop )

TOMA 612

pop

Este grupo de rock indie nace tras la reconversión de “Vis à Vis”, dúo formado por Jhonny Fernández (voz) y Ramón Vigo (guitarra), quienes tras casi tres años del surgimiento de esta formación acústica con la que recorrieron todo el norte y centro de Galicia e incluso llegando a actuar en el occidente asturiano con sus versiones de Pereza, Leiva, Iván Ferreiro y Quique Gonzalez; decidieron avanzar componiendo temas propios y grabando su primer LP. Todos los temas recogidos en este trabajo fueron grabados en Xonix Records (Abades).

Tras grabar las canciones, decidieron apostar por una nueva formación. “Toma 612”, que también será el nombre de su primer trabajo, es el fruto de ese lavado de cara en el que se incorporan Dimas Torre en la batería y Mario Arranz como bajista.

Ahora inician una nueva etapa en su carrera musical en la que presentan sus nuevos temas mientras siguen rindiendo homenaje a artistas de la talla de Leiva entre otros, con sus versiones.

 

ESCOITA



LINKS

BRINCA VAI !

( infantil )

BRINCA VAI !

infantil

"Brinca Vai!" é un traballo colectivo que se presenta en varios soportes: libro ilustrado, Cd con 12 cancións en galego e DVD con vídeos musicais gravados coa colaboración de escolares de varios colexios.

A liberdade creativa é a principal característica das composicións, escritas e intepretadas por Paco Nogueiras cun amplo abano de estilos e contrastes, dende o techno ao rock, pasando polo reggae ou a música electrónica, con influencias tradicionais.

Co Obxectivo de achegar a tradición á actualidade mediantes ritmos e estéticas contemporáneas, as cancións tratan sobre temas incluídfos no curriculo escolar: as estacións, a natureza, a lectura, a amizade, os xogos e as celebracións populares, festas como o Entroido, o Magosto, o Samaín ou o Nadal.

Seguindo o espírito lúdico e humorístico das composicións, as ilustracións de David Pintor destacan tamén polo seu ton trouleiro, caricaturesco e transgresor da realidade, con imaxes de moito colorido, expresicidade e dinamismo, nas que aparece representado un alter-ego do intérprete ataviado co seu característico chapeu azul.

Os vídeos elaborados por Sr. Sagüillo complementan o caracter audiovisual deste traballo, co propósito de achegar ao eido educativo un material útil para a formación do alumnado, antes e despois dos 7 anos. É unha proposta de lectura, expresión musical e corporal, creatividade artística e aprendizaxe global en clave de diversión, que non remata coa publicación da obra, senón que busca interacción e deixa aberta a porta á implicación do público escolar e familiar.

ESCOITA



LINKS

BIRIMBAO

( folque )

BIRIMBAO

folque

ESCOITA



LINKS

MARTELO

( rock )

MARTELO

rock

MARTELO é o Power Rock Trio de Xacobe Martínez Antelo, que xunto a Manuel Cebrián na guitarra e Max Gómez na batería, ven a aportar unha dose enerxética de actualidade á escena nacional do Rock. Cancións orixinais, combativas, e poderosas con letras corrosivas e mordaces en galego. Os que xa escoitaron a MARTELO, sinalan a Jimi Hendrix, Rage Against the Machine, Os Resentidos, Urban Dance Squad, Def Con Dos, Red Hot Chili Peppers ou Rollins Band, como principais referencias. Para sair de dúbidas, nada como velos en directo...

MARTELO atópase nestos momentos en xira permanente de presentación do seu primeiro disco!!!! 

ESCOITA



LINKS

EN CASA DEL HERRERO

( blues )

EN CASA DEL HERRERO

blues

En Casa del Herrero é un proxecto musical encabezado polo coruñés Eduardo HerreroGañadores do concurso do Festival de Blues de Ribadeo en 2016 e escollidos entre máis dun cento de bandas locais para participar no Festival Noroeste Pop Rock o ano anterior, Herrero e os seus compañeiros teñen os seus referentes no folk, o blues, o country e o rock de raíz americana. ECDH mereceron eloxios como os de Xavier Valiño, que asegurou nas páxinas de MondoSonoro que fan "o mellor Americana de Galicia". Mentres, Fernando Molezún (La Voz de Galicia) escribiu que o dobre cd "Tradicción" (2016) é unha "marabillosa lección de xenealoxía da música americana". E pola súa banda, Eduardo Izquierdo apuntaba en Ruta 66 que Herrero "está chamado a se converter nun dos grandes songwriters a escala nacional".

Tras catro anos nos que viron a luz outros tantos traballos autofinanciados, En Casa del Herrero acumula xa case un cento de actuacións en directo e colaboracións con artistas internacionais como Kevin Weatherill (Immaculate Fools), Willie NileJoel Rafael ou Roddy Hart.

ESCOITA



LINKS

LUIS EMILIO BATALLáN · 70 Y 29

( autor )

LUIS EMILIO BATALLáN · 70 Y 29

autor

Luis Emilio Batallán é un dos grandes referentes da música de autor en Galicia. O seu disco “Ahí ven o maio” é o disco máis vendido da historia en galego, con máis de 500.000 copias vendidas.

Batallán estivo presente nos escenarios durante catro décadas de música con álbums recoñecidos como “Ballet da nena”, “Eres un fármaco” e en 2007, “Tu retrato”. Luís Emilio é coñecido polo público pola súa habilidade ao musicalizar poemas de grandes referentes da literatura galega como Rosalía de Castro (no seu novo disco incorpora o tema “Adiós ríos, adiós fontes” con Pablo Milanés), Celso Emilio Ferreiro (o tan famoso tema ”Agardarei”) ou Álvaro Cunqueiro (un dos seus grandes éxitos “Quen puidera namorala” baseado no poema “No niño no voo do vento”) entre outros. O intérprete regresa aos escenarios cun traballo máis íntimo, máis coidado e máis persoal no que introduce ritmos de jazz e blues.

70 y 29: Novos pasos, novos ritmos

En 2016, Luis Emilio Batallán lanza un novo disco coas colaboracións estelares de Joaquín Sabina, Joan Manoel Serrat e Pablo Milanés entre outros, titulado 70 y 29. Neste novo elepé, o artista arrisca con novos estilos: bachata, merengue, salsa, sen perder a súa esencia e incorporando ritmos dominicanos e brasileiros, con cancións musicadas por el e con letra de grandes poetas como Fonoyosa ou Jaime Gil de Biedma. A súa vez, o intérprete volve a compoñer os seus propios temas: 70 y 29 e Linda niña de ojos negros, son algúns dos exemplos.

ESCOITA



LINKS

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

( infantil )

XIQUI XOQUE FIú, FIú!

infantil

Velaquí outra vez a locomotora da alegría coas máquinas de vapor preparadas para novas risas e aventuras.

María Fumaça ten o combustíbel preciso para atravesar vales e montañas: o voso alento. O alento dun numerosísimo e xenereso público que vos animastes a subir ao noso tren. Nen@s e grandes que agardastes pacientemente nas diferentes plataformas e apeadoiros, demostrando o voso entusiasmo e a vosa enorme complicidade con este proxecto global e común. Non podemos sentirnos máis satisfeitos e máis felices pola participación e a fermosa implicación de todas as persoas que formaban xa a nosa gran familia, así como a de todas aqueloutras que se incorporaron nesta última estación.

Por iso, se esta nova aventura de María Fumaça, ademais de divertirnos, móvenos e conmóvenos ata facernos capaces de imaxinar un mundo sen barreiras físicas e mentais, no que as discapacidades sexan unhas das moitas diferenzas máis que enriquecen a nosa vida  e o noso planeta, sentirémonos afortunados e ditosos: coa sensación grata da misión cumprida. Sabedes cal é o noso gran segredo?

O máxico canto de Ruí. Os seus ecos, os seus sons, a luz da súa voz, que nos lembra o ouveo dos lobos de Fole, son o que nos emociona, nos anima e nos inspira para seguir viaxando, enchendo vagóns, sumando nov@s amig@s, demostrando que a música ten super-poderes e que derruba muros e prexuízos, que non entende de discrimacións nin de categorías que todo o uniforman.

Subir a María Fumaça supón sumar a vosa voz á de Rui. Queremos o voso apoio para conseguir a dignidade, os dereitos e o benestar das persoas con discapacidades, ata lograr a súa integración en todos os aspectos da vida.

E somos perseverantes. Por moitas dificultades que aparezan no camiño, ninguén vai parar esta vella locomotora chea desa tolemia orgullosa que é soñar nun mellor futuro. Iso sí, iremos ao noso ritmo, marcando nós o compás, sen présas, gozando da paixase, en liña non regular por mapas aínda non trazados. Superando medos e atrancos, conxelando o tempo. A soñar, a cantar … debuxando as máis fermosas melodías e as imaxes máis delirantes ata atopar e atrapar os vosos sorrisos, e navegando como piratas, no mar das emocións.

E cun lixeiro sopro, deixámolas voar lonxe, ata os vosos corazóns …

Que o noso Xiqui Xoque non remate nunca!

Boa viaxe! Fiú Fiú

ESCOITA



LINKS

TIAGO TORRINHA

( mundo )

TIAGO TORRINHA

Do mundo

Tiago foi desde sempre um apaixonado pela música. Aprende os primeiros acordes na guitarra de forma autónoma reforçando, a partir desse momento, a sua ligação com a música, e foi na música descobriu a sua forma de expressão interpretando canções com que se identificava.

Ao longo do seu percurso participa em vários projectos musicais onde explora distintas sonoridades, desde o Pop-Rock à música tradicional portuguesa e Fado, e é precisamente na cultura portuguesa que encontra a sua verdadeira identidade.

No seu presente projecto, Tiago vive a música interpretando temas de cantores, compositores e poetas portugueses que indiscutivelmente formam a base da cultura musical portuguesa como Zeca Afonso, José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Zambujo, Deolinda, Jorge Palma, Fausto, entre outros.

ESCOITA



LINKS

SAFARI ORQUESTRA

( hiphop )

SAFARI ORQUESTRA

hiphop

Safari Orquestra é unha formación que nace en Lugo polo ano 2002 da man do productor Arturo Vaquero, e os músicos Emilio López e Xermán Viluba. En principio foi concibido como un proxecto de estudio, pero o desexo do seus membros por tocar en directo, leváronos a xuntar unha banda con solvencia para poder amosar a súa proposta nos distintos escenarios de Galicia. Para a posta en escena Safari Orquestra conta con un Dj e produtor, saxo, baixo e dúas voces, unha formación novidosa e de contrastada eficacia. Actualmente están inmersos na presentación do seu primeiro disco Ben Deitei, editado polo selo VIR así como na maquinación do seu segundo traballo. Ben Deitei : Rap nas pistas de Frigsa, un alumno na escola blue note, torta de Guitiriz, un caboverdiano en Burela, a ra de Lourenzá cuspindo auga con decisión, un neno ilusionado cos seus zapatos novos. Todo isto é Ben Deitei, un disco cargado dos ingredientes evolucionados e mellor mesturados, que durante estes anos acompañaron os directos de Safari Orquestra: Beats electrónicos, acid‐jazz, soul, house y funk. Una obra harmónica que xunta diferentes puntos vista sobre a realidade, o que lles outorga licenza para practicar estes estilos sen ningún tipo complexo, respectando sempre, iso si, as raíces. A voz da cantante Najla Shami acerca sensacións suaves e contundentes ó tempo que reforza, con novas melodías e matices, temas como Distancia, Visións ou Xirando conseguindo que Ninguén sabe se transforme nunha canción escuramente deliciosa cando a letra é unha das máis duras do álbum. O disco conta ademais coas colaboracións de “subsafarianos” coma Marcos Meléndez (Los Doré), que dá identidade propia a “Habana”, e Moncho Rego ou Pablo Fernández, que cos seus metais e os arranxos en diferentes cancións do disco. Cancións como Mírame, Resignación e Mercado da compaixón deixan claras as pegadas de Safari Orquestra na electrónica máis actual, os ritmos máis actual, os ritmos máis contundentes, no blues de pista de baloncesto abandonado. Ben Deitei é o resultado de macerar e mesturar ben, ingredientes e sensacións vitais, sen présa, con calma, coa paciencia que nos caracteriza ós galegos e, sobre todo,coa felicidade de querer o que facemos, por que como dicía Tolstoi esa é a verdadeira felicidade: querer o que se fai e non facer o que se quere.

ESCOITA



LINKS

CANTANDO A GALICIA

( baile )

CANTANDO A GALICIA

Verbena

Non fai tanto que as verbenas eran un punto de encontro non só de persoas, senón tamén de emocións. Actos sinalados onde cobraban vida as bandas sonoras daqueles que viaxaban a través da música. Rememoraban momentos e situacións; lembranzas que aquelas cancións achegaban ao público, que coreaba, que bailaba e que vibraba con cada interpretación. Cantando a Galicia é unha revisión daqueles grandes acontecementos sociais. Da man de tres grandes da nosa cultura, reviviremos temas de sempre, de onte e de hoxe, tratados desde un prisma elegante e amable, para satisfacer a todos os públicos e rendir unha particular homenaxe ás orquestras da época dourada do noso pasado.

ESCOITA



LINKS

ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

Arifi, Arifi, así se chama en Marrocos a o vento do sur do Mediterráneo que  viaxa , quente e seco, desde África e chega ata Europa cargado da auga do mar. Conta a lenda que ten o poder de embriagar aos animais e aos homes…

Coa mesma forza e o mesmo poder nace a música deste grupo, formado en Galicia. O proxecto está liderado por Iria Estévez, Vadim, Toni, Gonzo Piña e Marco mendoza, todos eles músicos cunha largatrayectoria e recoñecemento.

Inspirados polo traballo do grupo andaluz Radio Tarifa, únense para crear este proxecto no que as músicas da Península Ibérica fúndense con ritmos e sons arabo-andalusís, prestando maior atención á música tradicional de Galicia, que se transforma e cobra nova vida. En definitiva Arifi, é unha chamada desde o norte a estas melodías e ritmos que viaxan nos ventos do sur

O GRUPO:

  • Vadzim:  Acordeonista e vocalista de orixe bielorruso de ampla formación e experiencia profesional. Participou en numerosos proxectos musicais, teatrais e cinematográficos. Entre eles foi un dos músicos da banda sonora do filme ”Crebinsky” en 2009; autor e intérprete da música para o espectáculo “Esmorga” de B.Amor montaxe da compañía teatral Sarabela en 2010; multiinstrumentista da “Ópera de 3 reás” de K.Weill y A.Brecht producido polo Centro Dramático Galego en 2011. Dende 2012 músico de agrupaciones“Vertixe Sonora”, Volando libre, TDC. No  2015 participou como músico-actor da montaxe da Compañía Nacional de Teatro Clásico: “Donde hay agravios no hay celos” de Francisco de Rojas Zorrilla dirixida por Helena Pimenta.En todos estes anos de andaina, gravou numerosos discos tanto de proxectos propios como de colaboracións (Kibitka, Compromiscuo, Nai, conSentimento, etc) , e traballou con varios artistas do panorama musical de Galicia (Leilía, Xoan Curiel, Abraham Cupeiro, Brtah o Xúa).Tamén recibiu varios premios de recoñecemento, en España e Russia e en 2013 gañou, xunto aos demais compoñentes da Banda Crebinski, o primeiro premio dos Premios Galegos da Música Martín Codax, na categoría de músicas do mundo e recentemente recibiu o Premio María Casares 2016 (Premios do teatro en Galicia) pola composición dos temas musicais do espetáculo Manawee.

 

  • Iria Estévez: Aínda que posúe estudos de Maxisterio e  Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música.Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD; ademais conta con formación e experiencia en danzas de de o mundo (danzas orientais, ritmos latinos, danza tradicional de Galicia, etc).   A pesar de comezar a súa carreira profesional hai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle, Helena de Alfonso ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia.Actualmente,a parte de Arifi, lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas iberoamericanas, ademais de colaborar con outras formacións
  • Toni:percusionista galego  que comeza a tocar con tan só doce anos, especializándose en instrumentos como darbuka, djembe ou caixón flamenco. Ao longo da súa carreira  participa en numerosos monográficos de danza oriental e africana co grupo Silha e Martha Franco, mentres traballa en numerosos proxectos de diferentes estilos, como percusionista principal. A partir do 2005, tras varios anos viaxando a diferentes países para seguir a súa formación, regresa a Galicia onde comeza a colaborar con grupos como Stranniki, Faltriqueira (participando en varias xiras internacionais, entre os cales destaca PERCPAN 2008 en Brasil), Kibitka, Xoan Curiel, Davide Salvado, Pesdelan, Xua e un longo etc... Actualmente compaxina a docencia con varios proxectos propios ademais de Arifi.
  • Gonzo:  É un músico versátil que domina diversos estilos e instrumentos.  De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andaina musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición  de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de Sr. Serrano, recentemente galardoada co León de Prata á innovación, na Bienal de Teatro de Venecia. 

  • Marco Mendoza:Membro dunha familia de músicos Venezolanos. É batería, percusionista, compositor e profesor. Aos 8 anos de idade comezou a expresar os seus primeiros ritmos na batería e máis adiante, na Percusión Latina e Afrovenezolana. Realizou estudos de música na Escola Miguel Ángel Espinel, na Orquestra Xuvenil Simón Bolívar do Táchira e na Universidade Nacional Experimental do Táchira, Venezuela.Actualmente, vive en Lugo, España e traballa na produción do seu propio disco musical xunto a Circo do Soul Trío. Imparte clases de batería, percusión sinfónica e latina. Traballa con múltiples agrupacións, con quen desenvolve incontables estilos musicais, entre elas: Clave de Fado,  Pablas Jazz 4.0, MuraJazz BigBand ou Batital. Imparte talleres de Percusión Latina, a través da Federación Galega de Bandas, en Santiago de Compostela e de Rítmica e Percusión. Tamén é endorser de marca Lobo Stave Drum.

 

ESCOITA



LINKS

ZENZAR

( )

ZENZAR

grupo decano do rock en galego fundado a finais do 1987, leva  25 anos enriba dos escearios ininterrumpidamente, con unha boa chea de discos, colaboracións, etc o mellor é escoitar a súa forza ao vivo ...

ESCOITA



LINKS

IRIA CID

( pop )

IRIA CID

pop

ESCOITA



LINKS

ESPERANZA M

( clasica )

ESPERANZA M

clasica

Este proxecto naceu da inquenza persoal de coñecer a nosa historia, a nosa cultura desde os albores. Dende sempre intereseime pola música tradicional ligada ao meu campo, a música clásica. Como cantante realicei xunto coa pianista Paula Gago un dúo para onde a canción galega tiña un grande papel como se pode ver no vídeo.

Neste último ano da carreira de violoncello barroco disfrutei dun Erasmus no conservatorio superior de Lyon, onde atopei unha luz no camiño. A música medieval foi unha gran descoberta, o timbre dos seus instrumentos e a profundeza poética selou a miña persoa. Desde entón comecei a tocar un dos instrumentos por excelencia deste período, a fídula. O resultado deste traballo é unha serie de concertos que fun facendo ao longo desde ano onde autoacompáñome. A fídula serve de soporte ao canto. Os audios son dúas pezas deste repertorio en concerto ao vivo hai un mes na Francia. Espero que vos guste! 

ESCOITA



LINKS

CHíO

( rock )

CHíO

rock

 Chío é unha banda creada a mediados do 2012 en Moaña. Dende o seu comezo buscan a mestura de estilos, aínda que cunha clara base rock. Letras reivindicativas e sociais, unha entrega e posta en escea profesional, facendo que o público disfrute. Acaban de sacar o seu primeiro traballo (EP) en formato dixital, grabado por Paco Serén nos Eclipsis Studios de Ponteareas. Intentan abrirse aos escearios de toda Galiza.

ESCOITA



LINKS

DEGÜELLO

( rock )

DEGÜELLO

rock

Cancions de ZZ TOP Filtradas por estes Catro individuals.

ESCOITA



LINKS

LUDOVAINA

( tradicional )

LUDOVAINA

tradicional

Ludovaina somos un cuarteto tradicional de música do país. Alá en Decembro do ano 2003 escomezamos a ensaiar para ir tocar ós Carnavales do Hío, concretamente a Pinténs, e foi aquí onde decidimos seguir adiante co grupo e onde nos fixemos realmente gaiteiros. O noso estilo é o tradicional, a pesar de que tocamos temas propios compostos actualmente, procuramos manter o estilo, o sabor,... ou como nós dicimos, a esencia dos vellos gaiteiros. Tras varios cambios nos compoñentes dos grupo,no 2013 sacamos á venda o noso primeiro traballo "Bicos, abrasos e apalpasos". Trátase dun "fármaco musical" co que pretendemos chamar a atención de ouvintes doutros estilos musicales e dar un aire novo á música tradicional galega. No enlace do Youtube poderedes ver o noso vídeo-corto promocional do tema "Follapasí"

ESCOITA



LINKS

MIDNIGHT SOUNDS

( rock )

MIDNIGHT SOUNDS

rock

En 2011, Carlos López (compositor, guitarras) envía a un concurso de música un par de maquetas de música instrumental que había grabado en casa y que al final resulta ganador de mejor banda local y 3ª mejor de España. En ese momento reúne a Andrés (bajo), Rafa (batería) y Fer (guitarra) para poder cumplir con el compromiso de tocar en el concierto de mejor banda local.

Así nace Midnight Sounds como proyecto de música instrumental. En 2015, la formación cambia con la salida de Fer y Rafa y la llegada de Ramón (letras, voz), momento en el que el grupo pasa de ser instrumental a cantado.
Finalmente, en 2016 se completa la formación actual con la llegada de Anxo (batería).

A finales de 2016 Midnight Sounds su primer disco "Chapter I", un total de nueves temas de rock fusión y 48 minutos alternando diferentes estilos como el rock, metal, jazz, funky…

ESCOITA



LINKS

GRAND SOUL BAND

( rock )

GRAND SOUL BAND

rock

Grand Soul band nace en Santa Comba (A Coruña) en año 2011.

The Road, es el título del álbum debut. Autoeditado y grabado en Septiembre de 2014 en los estudios Abrigueiro (Lugo), está producido y masterizado por Arturo Vaquero.

En Abril de 2016 graban su segundo disco “Lights and Shadows”. Autoeditado de nuevo, se van al Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar el disco con el conocido productor español Paco Loco y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering. 

En la revista Popular 1 en la crítica sobre Lights and Shadows han comentado cosas como estas: ".........album de confirmación absoluta.......".

En Pentavox han criticado el disco con esto: ".........este disco tiene capacidad de sobra para sorprender y atrapar............Lights and Shadows es un disco que gustará a una gran cantidad de público y convencerá a la crítica más exigente, resultanto lo suficientemente interesante para quienes buscamos ese "algo más" ............"

Desde Esturión Music han dicho lo siguiente: ".....estamos ante un trabajo de gran factura instrumental y con buenos momentos a nivel compositivo y que, sin duda, gustará a los amantes del rock de raíces más tradicional...........".

Actualmente se encuentran finalizando los temas que formarán su tercer álbum.

ESCOITA



LINKS

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

( infantil )

PABLO DíAZ E A BANDA TIC TAC

infantil

TIC TAC é o exitoso libro-disco creado por Pablo Díaz, do que se levan vendidas máis de 5000 copias dende que saiu en decembro de 2009. Nos seus concertos, Pablo fai un percorrido por distintos ritmos cos que, dende a perspectiva do folk, abarca a universalidade da música (rock, pop, blues, jazz, tradicional...) Nos seus espectáculos vai acompañado por grandes músicos que participan en grandes proxectos: Diego Barral (guitarras), Álex Fente (acordeón), Antón Díaz (baixo e contrabaixo), Carlos Freire (batería), Olga Kirk (coros) e Pablo Díaz (voz e clarinete) Leva realizados máis de 70 concertos que se convirten nunha enorme festa para nen@s e maiores.

ESCOITA



LINKS

TRIM

( folque )

TRIM

folque

Os galegos Pedro Fariñas e Fernando Barroso, xunto co músico portugués Luís Peixoto, crean esta banda en formato trío, mesturando a gaita coas cordas, sempre dentro da súa visión actual da música instrumental, creando música orixinal e inevitablemente con certa referencia nas músicas populares galega e portuguesa. A súa traxectoria individual, a súa bagaxe, e a súa versatilidade adquirida tras participar en numerosos proxectos, fan de este, un trío cunha sonoridade peculiar e con certo aire innovador no eido do panorama folk actual.

Luís Peixoto (Coimbra), domina diferentes instrumentos de corda, como o bandolim ou o cavaquinho.Traballou con Dazkarieh, Sebastiao Antunes & Quadrilha, Assembly Point, Anxo Lorenzo Band ou Xulio Pereira, sen nomear multitude de colaboracións tanto en directo como en gravacións a nivel internacional. Fernando Barroso (Ferrol), músico, compositor e productor musical que fai parte das bandas de Xosé Manuel Budiño, Os Cempés e Riobó. Ten colaborado con Anxo Lorenzo Band, Ardentía, Malvela, Uxía Senlle, Sebastião Antunes, Josep María Ribelles, RIU, Coanhadeira e colaboracións especiass con Korrontzi, DRD, Kepa Junkera ou Danú. Pedro Fariñas (Vigo), gaiteiro novo pero con moitos galardóns e experiencia nas costas. Membro fundador de Anacos de Buxo, membro do cuarteto Canle Dadá e membro e solista da Banda de Gaitas Xarabal (Vigo). Entre os seus innumerables premios en certames para cuartetos e solistas cabe destacar o 1o premio no Trophée Maccrimmon para Gaita no Festival Interceltique de Lorient, 2011 (France).

ESCOITA



LINKS

BRAISTALUNG

( pop )

BRAISTALUNG

pop

É o proxecto persoal de Brais Sánchez (Gancho Sanches, Kertuler, Espiño). Nel mestúranse o folk americano, o pop, grunge, rock, psicodelia, dando forma ás músicas de Braistalung. 

Brais Sánchez Barreiro (Carballo, 1988) desenvolveuse musicalmente en Barcelona. Nos últimos catro anos formou parte de pequenos proxectos (musicais, audiovisuais e arte en xeral) nos que, a pretensión era participar da heteroxeneidade cultural da cidade, compaxinando esto cos seus estudos no Taller de Músics.

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS QUINTETO

( jazz )

ALBERTO VILAS QUINTETO

jazz

Quinteto creado en 2009 arredor do pianista Alberto Vilas,autor de todo-los temas que conforman o repertorio desta formación,e que se completa con Rosolino Marinelo no saxo, Juansy Santomé no contrabaixo ,e Javier Barral Carro na batería,e a participación dun guitarra  coma convidado. A finais de 2010 métense a grabar o seu primeiro traballo con esta formación e editan un ano máis tarde o álbum "Experianza" que presentarán arredor de toda Galicia participando nos máis importantes festivais adicados ao Jazz coma o Imaxinasons de Vigo,o Via Stellae de Compostela,o Nigranjazz,o Festival de Jazz de Lugo ou o Festival de Blues e Jazz de Pontevedra en xullo de 2013. En abril de 2014 realizan unha xira polo estado español convidados polo AIE obtendo moi boa acollida por parte do público e a crítica. E tamén en abril deste mesmo ano ve a luz o seu segundo traballo como quinteto ,gravado en Portugal e que leva por título "Crónica cromática" que está tendo unha repercusión importantísima nos medios de comunicación tanto da Galiza coma importantísimos medios e programas de fóra da  mesma tanto de radio coma de televisión. A música deste quinteto sae da experiencia musical do pianista Alberto Vilas,músico que se formou e bebeu de fontes moi variadas que van dende a música clásica ,tango,música contemporánea ou rock,para acabar finalmente no jazz. Esta música é fundamentalmente Jazz,música improvisada pero tamén ten ingredientes moi importantes de toda esa experiencia musical acumulada e traballada ao longo de moitos anos. O quinteto deixa un lugar moi importante á frescura da improvisación,do espontáneo e imprevisible,pero tamén traballa continuamente na procura dun son de grupo propio que logo destes dous traballos xa o identifican ,o fan orixinal e que hoxe en día xa se pode dicir que posúe ese selo de identidade propio.

ESCOITA



LINKS

NADA ES PARA SIEMPRE

( hiphop )

NADA ES PARA SIEMPRE

hiphop

NADA ES PARA SIEMPRE

Tema grabado mezclado y masterizado en Emewey estudio
Video rodado por Hugo Albes y Monty Prieto
Reparto por Paula Fernández y Hugo Albes
Interiores en tienda urbana New Yorker y Bocateria La kabaña
Exteriores Vigo y alrededores 

 

SECUENCIAS

Segundo adelanto de lo que será el nuevo trabajo, después de la buena acogida del primer adelanto -nada es para siempre- os dejo este titulado SECUENCIAS,una serie de imagenes en HD sin ser videoclip ,dejad vuestros pulgares y vuestros comentarios amigos.

Grabado,Mezclado y Masterizado en Emewey Estudio
Beat por Beryer
Grabado por Maria Rodriguez
Edición y Montaje por Monty Prieto

ESCOITA



LINKS

THE ROCK BAND SHOW

( rock )

THE ROCK BAND SHOW

rock

Encontro entre tradición e modernidade Este proxecto nace co firme propósito de unificar dous mundos: o da tradición, representado polas bandas municipais galegas e o da fusión na que se envolve actualmente a música moderna (soul, pop-rock, funk, etc). De realizar un encontro entre dúas culturas musicais, a tradicional e a moderna, moitas veces enfrontadas, a través da unión de dúas formacións ben diferentes: a banda municipal e a banda de música moderna. Nesta iniciativa participan asimesmo músicos de gran renome dentro do panorama musical galego como Carmen Rey, Miguel Cabana, Carlos Calviño, Octavio Vargas e Adrián Saavedra, destacando este ultimo por ser o autor da totalidade de composicións do proxecto.

ESCOITA



LINKS

PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

ESCOITA



LINKS

MANIAKS

( electronica )

MANIAKS

electronica

Maniaks é un potente dúo Ourensán formado por Dj Inim (Sub Champion DMC Technics) e o músico e productor Dak (Compositor para documentáis emitidos en TVG, Zoom.net e Miradas 2 de La2) Anos de dedicación, campeonatos, shows en importantes clubs da escena nacional como Twist na Sala Marco Aldany de Madrid, xiras e traballos profesionais son o que agora conforma neles unha actitude persistente e revulsiva no que ó panorama da música electrónica nacional se refire. Fusionan Electro e Funk con Rock e Metal, melodías cargadas de eclecticismo, scratch e sons agresivos que non deixan ningunha dúbida de que veñen para quedarse. Conscientes do contexto, e a situación musical na que vivimos, Maniaks ofrece unha alternativa a todo o xa estipulado, sen esquecer o desexo da xente en volcar a súa atención nalgo que verdadeiramente consideran que é bo. O seu segundo traballo chámase "Like a Prince", e actualmente están preparando o próximo previsto para finais de ano.

ESCOITA



LINKS

EMILIO RUA

( mundo )

EMILIO RUA

Do mundo

Emilio Rúa leva trinta anos no mundo da música. Comezou na orquestra familiar Concorde Atenea formada polo seu pai e os seus catro irmáns maiores,con sete anos de idade. Foi no ano 2000 que publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo con temas inéditos (Edicións do Cumio 2000). Logo chegarían Vida Miña (BOAMUSIC 2006) e Interior (PAIMÚSICA 2009), ó que añadiría un libro-disco co escritor e poeta Xosé Carlos Caneiro (GALAXIA 2010). Sen esquecer os dous premios nacionais de canción de autor de Ceutí e Elche, cantando sempre en galego. É agora no 2013 que edita o seu quinto traballo titulado “Destino Sur”, producido por Emilio Rúa e Segundo Grandío no que o son camiña cara o folc americano co que o autor ve unha ligazón ca música galega. Pero sempre co estilo personal e característico que o representa en cada un dos seus traballos. Cancións propias e versións de temas como La Chica de Ayer de Antonio Vega ( A moza de onte ), Somewhere Over The Rainbow do filme El mago de Oz ( Nun lugar do arco da vella ), Miña Maruxa de Andrés do Barro ou a revisión do clásico galego María Soliña, forman as cancións deste novo disco que respira aires do sur, americanos e ourensás.

ESCOITA



LINKS

SOMDOGALPOM

( hiphop )

SOMDOGALPOM

hiphop

Biografia Som do Galpom 2017

O grupo formouse em Decembro de 2005, momento no que comezamos a ensaiar nun galpón dunha aldea chamada A Moninha, que está perto de Compostela. Durante o ano 2006 chegaron os primeiros concertos e dende aquel intre a banda non deixou de percorrer locais e escenarios por toda Galiza e parte do extranxeiro.

Dende o primeiro día a aceptación do público foi increible e cada concerto fixo que medráramos para dar o mellor de nós... Inda seguimos ca mesma teima e pensamos que Som do Galpom é un grupo de directo; e o directo, un bó lugar onde poder desfrutar da música que facemos.

O realmente importante do proxecto é a ilusión ca que traballamos dende o comezo; todo ese esforzo estivo encamiñado a crear un son própio de horizontes descoñecidos para nós. A idea inicial era a de fusionar diferentes estilos musicais dándolle moita importancia á mensaxe que queríamos transmitir. Queríamos facer unha música orgánica tocada por nós fuxindo de arranxos electrónicos. Os nosos temas teñen un pouco de funk, un pouco de reggae e un pouco de rap, polo tanto lle chamamos funki-reggae-rap.

O grupo sempre estivo moi activo á hora de participar en concursos para grupos non profesionais ( Certame musical Terra e Língua, Galiza Crea, Nsaio no camiño, Fundation reggae festival...) e non nos foi nada mal xá que fomos galardonados en moitos deles, o máis importante foi o Nsaio no camiño 2008.

As nosas primeiras gravacións a modo de maquetas foron feitas en diferentes estúdios : Savia Records, Radiogalega, Onirama estúdios... No ano 2009 gravamos o noso primeiro disco “Em terra de ninguém” (mesturado e masterizado nos estudos Casa de Tolos). Para o noso segundo traballo de estudo (“A galinha de Troia”) houbo que agardar ata Novembro de 2013, e foi gravado e mesturado en Oceano estúdios, a producción musical estivo a cargo de Javier Abreu e o mastering se fixo en Mastering Mansion (Madrid).

Neste ano 2017, despois dun parón de mais de un ano comezamos unha nova etapa con enerxias renovadas e un novo espectáculo.

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DOS CONTOS

( infantil )

A MúSICA DOS CONTOS

infantil

A música dos contos propón unha serie de xogos musicais que manterán activxs axs máis pequenxs desde o primeiro momento. Cantos e Contos que espertarán o interese melódico e rítmico dxs nenxs, facéndoxs partícipes e protagonistas indispensables do espectáculo.

ESCOITA



LINKS

BUMM HISPANIA

( clasica )

BUMM HISPANIA

clasica

Pasaron cáseque 20 anos dende que a Banda Unión Musical de Meaño fixeran a súa primeira gravación, en formato cassette, nunha tarde de calor abafante ó fresco das pedras da Igrexa de Lores. A idea era presentar o repertorio habitual da Banda e espallalo coma se dunha pedrea musical se tratara polas romarías de toda Galicia. Dende aquela ata hoxe, a BUMM experimentou unha evolución constante que a levou, nomeadamente, a gañar o Certame Mundial de Música de Kerkrade no ano 2013.

 

Din que escribir sobre música é coma bailar sobre arquitectura mais velaquí que a BUMM nos agasalla cunha danza arredor da Hispania milenaria que constitúe un percorrido polas músicas da Península en 4 estampas sonoras.

 

Hispania é unha viaxe sentimental que nos leva por unha ruta que parte do folklore para impulsalo alén das fronteiras da tradición.  Polo camiño, Duende, peza onde o oínte poderá apreciar a enerxía sinfónica, o intimismo de Iberia, a maxía das guitarras de Paco de Lucía ou a alegría festiva do Sacromonte granadino con pinceladas  doutras estilos comos o jazz ou a música latina. Four Spanish Impressions amósalle ó viaxeiro a cor e os ritmos de Sevilla, Tarragona e Xátiva para rematar cunha visión da intemporal Compostela que nos recorda ás terras míticas da Lenda Artúrica, aquí descrita musicalmente coma unha sorte de Camelot galaico. E como agasallo pola fin da viaxe, unha larpeirada, Suspiros de España, celebérrimo pasodobre co que o mestre Álvarez Alonso quixo homenaxear ós doces típicos (“suspiros”) da Confitería España de Cartaxena.

ESCOITA



LINKS

BEST BOY

( blues )

BEST BOY

blues

Best Boy se está convirtiendo en la banda revelación de la escena musical en Galicia, después de sus apariciones en el Festival SinSal, Festival de la Luz, Mercado da Estrela, Hora25 con Angels Barceló, Fiesta demoscópica Mondo Sonoro, el Lapso 2015 abriendo para The National o el concierto en el Auditorio del Mar de Vigo con los portugueses The Gift ... este 2016 puede traernos la consolidación de esta peculiar propuesta.

Best Boy es el resultado de meses de trabajo y composición, pero de años de acumulación de experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados  acumulando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda ;  sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena son necesarias aliadas.

Influencias  ?  pues … todas. Desde el blue grass  al funk  más clásico , desde el soul de la motown hasta el rock sureño, el pop, el jazz …

Best Boy  aglutina y muestra, además,  diferentes visiones  del mundo que nos toca vivir, aunque siempre con una actitud calmada y visto desde el prisma de la madurez . Esta “experiencia” no sólo se hace patente en las canciones, si no que se transmite inevitablemente hacia cualquier forma de manifestación de la banda … desde su producción videográfica hasta sus conciertos.

Best Boy  se encuentran cómodos  en cualquier formato … desde un pequeño concierto acústico , íntimo, para unos pocos amigos … hasta un gran festival donde sea necesaria la energía y la comunicación con grandes audiencias.

ESCOITA



LINKS

THE REBEL

( mundo )

THE REBEL

Do mundo

"The Rebel (O Rebelde)" é a primeira ópera folk-rock creada íntegramente en Galicia polos ourensáns Iván e Miguel Caride, fillo e pái respectivamente, téndose implicado no devandito proceso máis de coarenta persoas provintes de distintos eidos artísticos e que desenrólase a través dun espectáculo multidisciplinar no que se mestura música ao vivo, cinema, teatro, danza e creacións audivisuáis. Foi estreada con enorme éxito de público e crítica o día 12 de maio de 2016 no Auditorio Municipal de Ourense coa presencia do Embaixador de Irlanda en España, o Excmo. Sr. Mr David Cooney e a súa familia. A ópera xira en torno a figura de Pádraig Pearse, lider do Alzamento de Pascua que tivo lugar en Irlanda a partir do día 24 de abril de 1916., coa toma da Oficina Central de Correos de Dublín, onde o protagonista leu a Declaración de
Independencia Irlandesa. Logo desde feito, as tropas británicas asediaron aos rebeldes que cinco días despóis tiveron que rendirse.


Pádraig Pearse, o seu irmán máis novo, William e o resto dos cabecillas do alzamento foron axuizados nun Consello de Guerra e condeados a morte, sendo executados en menos de vintecatro horas. No caso de Pádraig Pearse foi
sentenciado o día 2 de maio e o amencer do día 3 foi executado por un pelotón de fusilamento. Nas escasas doce horas que pasou na celda da prisión de Kilmanhaim agardado pola súa morte escribiu dous poemas, un chamado "The Mother" (A nái) adicado á persoa máis importante na súa vida, e outro, "The Wayfarer" (O Camiñante) una reflexión sobre a beleza da vida que está a piques de perder.

No pasado ano 2016 Irlanda celebrou por todo o alto o centenario destes acontecementos cos que iniciou o seu definitivo proceso de independenza do Reino Unido. Dícese que Galicia limita ó norte con Irlanda. As afinidades entre ambas culturas son indiscutibles, a ben seguro por mor dunha ancestral tradición tanto pagana coma cristiana, e pola alma místiva de dous pobos que miran cara os seus verdes interiores e os azúis atlánticos. As contornas dos seus lindes xeográficos, as súas rías, bahías e cabos resultan ata sorprendentes como apuntou D. Viente
Risco. Por elo, dende Galicia quixémonos sumar as celebracións irlandesas de 2016. 

O noso esforzo acadou o recoñecemento do propio Goberno irlandés, materializado, como xa se indicou, na asistencia do seu embaixador á estrea, pero tamén co convite a unha recepción con Primeiro Ministro de Irlanda, Mr. Enda Kenny, que tivo lugar o pasado mes de xaneiro na embaixada de Irlanda en Madrid co gallo da visita oficial do devandito mandatario a España. Asemade, unha fotografía tomada o día da estrea no Auditorio Municipal de Ourense, xusto cando o público asistente conformaba cunhas luminarias a bandeira de irlanda sobre o
patio de butacas, aparecerá no libro oficial das conmemoracións do Alzamento de Pascua que vái publicar o Goberno de Irlanda.

O equipo de producción de The Rebel está a traballar na organiación dunha serie de representacións da obra por toda Galciia no vindeiro verán.


II. SIPNOSE DA OBRA
Pádraig Pearse é conducido diante do Xeneral Maxwel para facer o seu descargo e escoitar o veredicto do Consello de Guerra. Diante do alto mando militar británico en Dublín fái o seu derradeiro discurso, un emotivo e sentido discurso. E sentenciado a morte e levado á prisión de Kilmanhaim. Mentres agarda pola súa execución, escribe dous poemas, reflexiona sobre a vida e a morte, os acontecementos que o levaron a esta situación e a angustia da sua nái. Finalmente é executado e coa sua morte redentora os seus paisans reaccionan e cantan "Eu son Irlanda".


III. PEZAS MUSICAIS PRESENTADAS AOS PREMIOS:

- "ANCIENT GLORY": Escrita por Iván Caride cando ainda tiña dezasete anos, coa axuda da súa profesora de música Raquel Pato (irmá  da afamada gaiteira galega Cristina Pato). Peza instrumental coa que se pretende indagar na mestura de melodías irlandesas coas galegas, e a irmandade musical dos dous pobos, materializándose na parte final na que soan simultáneamente facendo a mesma melodía unha gaita galega cunha uilleann pipe (gaita irlandesa),


- "MY TWO IRISH BOYS": Escrita por Miguel Caride. Trátase dunha canción sobre a base dunha melodía de cor irlandés no que a letra é unha adaptación do poema "The Mother" (A nái) de Pádraig Pearse.

ESCOITA



LINKS

SONBOLEROS

( baile )

SONBOLEROS

Verbena

SonBoleros es un cuarteto formado por contrabajo, voz, piano y percusión con una línea muy elegante. Rinden homenaje a las mejores canciones de la música latina. Su repertorio se compone de Boleros, Tangos y Sones.

Ildemaro Díaz:    Percusión

 Pachi Cruz:   Contrabajo

Cristian Leggiero:      Piano

Ely Morales:     Voz

 

 

ESCOITA



LINKS

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

( pop )

TRIáNGULO DE AMOR BIZARRO

pop

Debutaron en 2007 con un disco imprescindible. En pocos meses pasaron del anonimato a estar en prácticamente cada festival que se organizaba en España, y desde entonces han publicado un total de cuatro discos y han conseguido actuar en México, Chile, EEUU, UK, etc.

El último, editado a principios de 2016, se titula "Salve discordia", y con él poco les falta por demostrar. Ya no pueden salir en más listas de Lo Mejor, ni recibir mejores premios por sus discos, ni mejores críticas, ni nadie podrá decir que no tienen un directo increíble. No se puede negar que son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos. Triángulo ya han dejado atrás el hype y el difícil tercer disco, han hecho canciones que sobrevivirán generaciones.

ESCOITA



LINKS

ANTILIA EN DIRECTO

( mundo )

ANTILIA EN DIRECTO

Do mundo

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol.

ESCOITA



LINKS

TERBUTALINA

( rock )

TERBUTALINA

rock

Desde a súa formación en 2010, Terbutalina non parou de tocar, de medrar e facer pasalo ben. En menos de tres anos, estes cinco monógamos e promiscuos galegos, pasearon o seu garage-punk por festivais e festas de toda Galicia. A mellor mostra do lío que teñen organizado témola nos seus directos, nos que non existe a marxe para o descanso. Máis de setenta festivais e salas de toda Galicia bailaron, cantaron e foron testigos directos do espírito de festa da Terbutalina nos últimos anos. Agora, o que ti fagas xa é asunto teu. www.terbutalina.net

ESCOITA



LINKS

VIRANDEIRA

( folque )

VIRANDEIRA

folque

Virandeira prosegue a súa andaina polo panorama musical galego co seu segundo álbum, Metamorfose, un disco no que a banda viguesa evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital.

Da música celta ao rock, Virandeira aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde directamente da variedade de influencias musicais dos seus propios compoñentes.

Eles son: Chema Alonso (gaita), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrillo (batería).

ESCOITA



LINKS

FRACASADOS DE ANTEMANO

( mestizaxe )

FRACASADOS DE ANTEMANO

mestizaxe

Catro anos despois do seu primeiro disco, Fracasados presenta Diáspora, o seu novo traballo. O grupo continúa coa fusión de estilos: rock, rap, música latina ou ritmos máis tranquilos son algunhas das sonoridades que se atopan en Diáspora.

COMPOÑENTES: Andrea Seijo (Voz), Brais López (Trompeta e Voz), Roman Suárez (Teclados), Bernardo Pita (Guitarras), Emilio Suárez (Guitarras), Bernardo Tejera (Baixo), Miguel Paz (Batería).

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER.

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER.

clasica

 
                EUGENIA OSTERBERGER. A COMPOSITORA GALEGA DA BELLE ÉPOQUE

A editorial OUVIRMOS publica un CD coa obra da compositora, cunha biografía ampliamente documentada así como cun preciso comentario musical.

Eugenia Osterberger foi compositora e pianista compostelana, nacida en Santiago en 1852 e figura relevante no panorama musical e cultural de Galicia no último terzo do século XIX. Instalada na Coruña asinou partituras que publicaba Canuto Barea, pero que tamén se imprimían en Madrid e París. Relacionábase con Emilia Pardo Bazán, coa comisión que promovió a creación da Real Academia Galega, da que chegou a ser membro correspondente. Ademais da súa produción musical Osterberger participou en iniciativas de dignificación da cultura galega e foi académica corresponsal da RAG.

Contribución á creación musical galega:

A obra de Eugenia Osterberger e a súa contribución á consolidación da música culta de raíz galega é aínda unha gran descoñecida para o público galego, pero tamén para os intérpretes e estudos actuais. As súas composicións fíxanse en dous repertorios: o de piano solista, con pezas líricas e bailes de salón, e as cancións ou melodías galegas para voz e piano, nas que amosa o seu interese e compromiso co valor do patrimonio popular, da lingua e da cultura propias. Estas composicións contribuíron á creación dun legado musical galego no ámbito culto, onde tamén se atopan Marcial do Adaíl, Xoán Montes, Xosé Castro Chané, José Baldomir, Andrés Gaos ou Enrique Lens.

A soprano Susana de Lorenzo e a pianista Beatriz López Suevos descúbrennos a obra para voz e piano de Eugenia Osterberger, tras un intenso traballo de recuperación por parte da investigadora Rosario Martínez e da investigadora e musicóloga Beatriz López-Suevos (Revista da Asociación Cultural de Estudios Históricos de Galicia, Nalgures, ano 2013 e 2016)

SUSANA DE LORENZO
     Profesora de Latín e Grego compaxina o seu labor docente coa Música.

    Cultiva diversos xéneros musicais: Lied, Musical, Zarzuela, Repertorio Sacro, Rock... interpretando a compositores como Haendel, Bach, Mozart, Beethoven, Rossini, Dvorak, Fauré, Chapí, Gershwin, Bernstein, e sen dúbida o repertorio galego... Canta coa Orquestra Sinfónica de Galicia, coa Orquestra Xove da Sinfónica de Galicia, coa Filharmonía de Santiago, coa  Orquestra Sinfónica de Melide, con Mondello Quartet,coa Orquestra de Cámara Galega, coa Banda Municipal de Coruña; e baixo a dirección de James Ross, Curt Cacciopo, J.C. Peña, Melani Crompton, David Ethéve, Fernando Vázquez Arias, Zumalave, Sardelli, José Luis. Represas e Enrique Rodríguez.
 
  Co grupo DOA grava "A fronda dos cervos", centrado na Lírica Medieval Galaico-Portuguesa, galardoado como mellor disco de música folk de  Galiza do 2011 entre os numerosos premios que recibiu.

   Forma o grupo de Músicas do Mundo DEUSA TOLA que recrea os sons atlánticos.

BEATRIZ LÓPEZ-SUEVOS HERNÁNDEZ
   Beatriz López-Suevos é Licenciada en Historia e Ciencias da Música, en Ciencias Económicas e Profesora Superior de Piano, Música de Cámara, Pedagoxía e Linguaxe Musical. Compaxina o seu labor docente coa interpretación musical e a investigación musicolóxica.

   Os seus temas de investigación son os aspectos comerciais na intermediación musical, a historia da interpretación musical e os xéneros do piano do século XIX. Os seus estudos están publicados pola Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM), o Centro de Documentación Musical de Andalucía, a Asociación de Estudios Históricos de Galicia e a Universidade da Coruña, entre outros.

   No eido do patrimonio musical galego destacan o seu estudo e descrición do Arquivo Berea (depositado na Diputación da Coruña), e “Las Romances sans paroles de Marcial del Adalid en el piano de salón decimonónico”, que foi o seu Diploma de Estudos Avanzados (DEA) na Universidade de La Rioja. En colaboración con Rosario Martínez publica en Nalgures o estudio sobre a compositora compostelá Eugenia Osterberger.

   Tamén escribe notas ao programa para a Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, Festival Mozart e a Sociedad Filarmónica de A Coruña.

ROSARIO MARTÍNEZ MARTÍNEZ
 Nada na Coruña, Rosario Martínez Martínez é Licenciada en Filosofía e Letras (Sección Filoloxía Románica) pola USC. Obtivo o Doutoramento na UNED de Madrid coa calificación «cum laude» coa tese «Sofía Casanova. Mito y Literatura». Profesora numeraria de Lingua e Literatura Española, dedicou toda a súa vida laboral á Ensinanza Media en diferentes centros públicos estatais.

 Actualmente xubilada, adícase á investigación por pura paixón persoal. As súas pescudas  sobre Sofía Casanova comenzan no ano 1984 e as súas publicacións xiran todas elas arredor dos distintos temas que suscita a personalidade, a complexa traxectoria vital e a obra da escritora.
 O seu interese pola coruñesa, levouna a estudar a outras mulleres do séculos XIX e XX, como Emilia Pardo Bazán ou Blanca de los Ríos, e aspectos determinados doutros personaxes da época como Castelao.
  O traballo nese campo levouna a atoparse con figuras hoxe inxustamente esquecidas, como é o caso de Eugenia Osterberger Luard, muller de extraordinaria cultura que, conxuntamente con Emilia Pardo Bazán e Sofía Casanova formaba parte dun tipo de creadora culta e cosmopolita que, tendo nacido en Galicia, e sen deixar de aportar o seu talento ó acervo artístico e intelectual da nosa terra, trascendeu a súas fronteiras prolongando a súa mirada a outros países de Europa, especialmente a Francia como faro da cultura europea do seu tempo.
   

ESCOITA



LINKS

FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

ESCOITA



LINKS

I FEED YOU MY LOVE

( electronica )

I FEED YOU MY LOVE

electronica

Pablo Couto (Vigo, 1993) é artista novel que, pouco a pouco, intenta facerse un oco no que máis lle apaixona: a música.

Versátil aínda que con preferencia polo rock, crossover e música electrónica, Pablo presenta a esta segunda edición dos premios Martín Codax da Música o seu proxecto electrónico "I Feed You My Love" que consta de dúas versións realizadas e masterizadas íntegramente por él mesmo: "I Feed You My Love", orixinal de Margaret Berger, que da nome o proxecto, e mais "Hold It Against Me", popularizada por Britney Spears. Autodidacta e bastante esixente, atópase agora inmerso nunha nova aventura, xa que Pablo é o actual Recanteiro do Miño no concurso Recantos do programa LUAR da Televisión de Galicia. 

ESCOITA



LINKS

VOLTA

( rock )

VOLTA

rock

O proxecto esta formado por Fernando Boubeta(Voz e Guitarra)Jorge Boubeta(Bateria)Nando Conde(Baixo) e Gustavo Paz(Guitarra).Volta nace en Limens(O Morrazo) en Decembro de 2012 da union de catro amigos que xa habian tocado xuntos noutra formacion anterior.Ainda que curta a sua bagaxe,dispoñen de mais de 60 temas propios,dando concertos pola zona este 2013.Nas suas influencias aparecen bandas como The Cure,Radiohead,Porcupine Tree,Massive Attack,Faith No More,Jamiroquai,.A sua finalidade e tocar o maximo posible para gravar en condicions e plasmar a sua musica nun disco.Perdoade a calidade da grabacion,non dispoñemos de medios nestes momentos para facelo mellor.Gracias por escoitarnos.

ESCOITA



LINKS

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

ESCOITA



LINKS

TRAC

( rock )

TRAC

rock

TRAC  -  Man  &  El bosque sin árboles

TRAC, no seu novo proxecto de temas própios de rock progresivo, apresenta simultaneamente dous discos: "Man" e "El bosque sin árboles" gravados ao longo do ano 2016 en Gourmet Sound Estudio da Coruña e estreados ao vivo no centro Ágora o 18 de febreiro de 2017.

TRAC posui unha dilatada carreira como banda de versións de rock & blues: está formada por Berto Morán (batería, percusión, guitarra acústica e voz), Luis Molina (baixo eléctrico e voz), Moncho Pardo (guitarra eléctrica, efectos e voz) e Juan Cordonié (guitarra acústica, eléctrica e sintetizada, e voz), todos eles con ampla experiéncia noutros grupos coruñeses. Nesta nova etapa elaboran material própio con diferentes cores sonoras outorgando semellante importáncia á parte vocal e ao desenvolvimento instrumental.

O álbum "Man" é unha longa suite arredor do artista Manfred Gnädinger, 'o alemán de Camelle', desde as suas orixes na zona do Lago Constanza, a sua chegada a terras galegas, o desenvolvimento da sua obra ao longo de 40 anos en Camelle onde viviu practicamente como un anacoreta até a sua tráxica morte tras o desastre do Prestige. Para este proxecto contou-se coa cesión desinteresada de material sonoro da RTVG e gráfico do Museo MAN de Camelle.

"El bosque sin árboles" inclui temáticas e sonoridades diversas que van desde o encadeamento de diferentes ambientes instrumentais (“ECM”) á pura introspección (“Luminarias”) ou á expresión de raiva (“Generación maldita”), sen esquecer a suite ecolóxica en catro partes (“El bosque …”) que dá título ao álbum.

ESCOITA



LINKS

TREBOADA BAIXO MIñO

( tradicional )

TREBOADA BAIXO MIñO

tradicional

ESCOITA



LINKS

ECOS DA ERA DO JAZZ

( pop )

ECOS DA ERA DO JAZZ

pop

Ecos da Era do Jazz é unha especie de viaxe temporal sen sentido nin complexos polas cancións e polos sons que, de forma consciente ou inconsciente, forman parte das nosas vidas. Recollemos e mesturamos sons, tímbres, estilos, estéticas e idiomas dispares, tentando facer da diferencia unha unidade. Afondamos nas armonías máis melodiosas pero tamén nas disonancias máis incómodas, buscando o contraste dende a primeira ata a última nota. Para isto, empregamos distintas formacións que inclúen saxos, vibráfono, guitarras, teclados, electrónicas, percusión e voz.

Adrián Pais: Saxofón alto, tenor e barítono.

Lucas Suárez de Centi: Vibráfono, percusión, guitarra, teclados e programacións.

Antía Muíño: Voz, guitarra e programacións.

ESCOITA



LINKS

PIQUíN

( pop )

PIQUíN

pop

Piquín é un proxecto solista.

de pop rock, con influencias do rock inglés dos setenta e 70 e 80 ( Pink Floyd, The Police), habendo lugar para as pinceladas de rock sinfónico, e da New Wave inglesa. En definitiva, un pop rock atemporal elaborado. Os temas están compostos por Piquín, e o disco, "Odisea", foi grabado nos estudos Casa de Tolos, ( Mañufe, Gondomar ( producido por Segundo Grandío, e editado polo selo PAI en 2016. No disco tocamos Piquín ( guitarras, voz, composición); Segundo Grandío ( baixos, programación, teclados,); Leandro Deltell, Leo Giannetto, e Susana Martínez.

 En directo, acompañaranme Leo Giannetto: guitarras e teclados.

 Carlos Arévalo: batería

e Ana Lucía Fernández ( baixo eléctrico).

 As letras, están coidadas e fuxen do banal, falando da soedade, da confusión, con ecos metafísicos e filosóficos, do existencial.Presentamos dous temas; "Agujero Negro": peza instrumental de rock sinfónico, con aires cósmicos e New Age) e Lugar perdido, tema Pop Rock de corte inglés.

ESCOITA



LINKS

XENDERAL

( hiphop )

XENDERAL

hiphop

Xenderal tamén coñecido como Gendebeat apareceu en Cerceda tamén coñecida como A Cochikeira dando berros a golpe de micro e denunciando coa lírica todo aquelo que veu da man dos fumes e dos cheirumes. Algo pasou sempre por esas terras que se fixo audible nas rimas de diferentes grupos que alí naceron. Dende sempre soupo que non era necesario darlle a volta á lingua para dicir o que quixera dicir e da maneira que máis lle gustaba dicilo: co rap e co reggae. A lingua é o rabo da cabeza, é a prolongación dos pensamentos, é a ferramenta que usa para soltar rimas en galego e algún que outro son extrano, tamén chamado beatbox. Compartiu escenario con gran cantidade de music@s pertencentes a varios estilos musicais que van dende o rap e reggae ata o rock e metal. Colaborou con bandas galegas como DiosKeTeCrew,Machina,Zenzar,K-raxe ,Alto Asalto, Bolboreta, entre outros. O recoñemento por parte da comunidade educativa veu coa canción "Tírame da Lingua", obtendo asi o primeiro posto no Cantalingua 2012. Nese ano chegou tamén o terceiro posto no Xuventude Crea 2012 coas cancións "Coida Deles" e "Xuizo Final" e un caluroso aplauso por parte dos asistentes. Xenderal son letras cargadas de lírica xamaicana entremezcladas cun estilo propio de raiba galega. Cuspe letra contundente e ao mesmo tempo retranqueira que non deixa indiferente a ninguén.

ESCOITA



LINKS

DONICELAS

( tradicional )

DONICELAS

tradicional

O grupo Donicelas comeza sendo unha actividade escolar como tantas outras no C.P.I. Altamira de Salceda de Caselas, na que o grupo dos xoves monopolizado polo xénero feminino mostra interese pola tradición musical galega.

Así comeza unha andaina polos distintos pobos de Galicia e norte de Portugal tentando dar a coñecer a súa particular perspectiva da música galega. Esta viaxe leva ás Donicelas en varias ocasións aos estudios de RTVE e RTVG, participando en programas como “Lume na palleira”, “Alalá”, “Luar”, “A Revista”… Cabe salientar a súa participación no “Festival Folk de Callobre” (A Estrada), no “Pub Miudiño” (Ourense) e “Festas de San Froilán” (Lugo) entre outros.

No estudio de gravación, Donicelas participaron no traballo de Treixadura “Obrigado” en 1996, e tamén colaboran, no ano 1999, na gravación de “Feitizo”, do grupo Na Lúa. No ano 2005, despois de moitos anos de traballo e entrega á música, cumpren o ansiado sono da publicación do seu propio disco “Que nunca foi abalada”, no que contan con numerosas colaboracións de grandes músicos amigos (Treixadura, Orfeón Treixadura, Tino Baz).

No ano 2012, Donicelas cumpren 20 anos de andadura e celébranno o día 15 de setembro dese mesmo ano cun concerto no que se atopan rodeadas de amigos que estiveron acompañando ao grupo ao longo de todos estes anos. Tamén modifican a súa estética, grazas ao traballo da deseñadora e veciña de Salceda de Caselas, Noe Nogueiras. O novo vestiario apórtalles unha imaxe renovada, sen perder a esencia do tradicional. Este 20 aniversario será un punto de inflexión no grupo, xa que despois non deixarán de producirse cambios no grupo.

Donicelas, con máis de 20 anos de traxectoria musical, foise modificando e enriquecendo ao longo do tempo: Donicelas tivo o pracer de contar nalgún tempo con músicos e voces como Tania Pérez, Sito Alonso, Tere Pérez, Martín González, Isa Troncoso, e Olaia Rodríguez.

Actualmente Noelia Martínez e Bea Pérez son os membros fundadores que permanecen na formación, e xunto con Andrea Rodríguez, Rosa González, Víctor González e Xesús Díaz forman Donicelas.

Co esforzo de todos os seus compoñentes, o pasado decembro de 2015, sacan ao mercado o seu segundo traballo discográfico, “Donicelas”, composto de nove temas tradicionais e de autor, con arranxos propios. Neste traballo contan coa colaboración de artistas amigos como Xulio Lorenzo, Uxía Senlle, Paulo Nogueira, Miriam González ou Isaac Millán, quen tamén estivo nos mandos do estudo de gravación. Ademáis, tamén convidaron a antig@s “donicel@s” (X.M. López Sanromán, Isa Troncoso, Tere Pérez e Olaia Rodríguez) que quixeron deixar a súa pegada neste traballo.

ESCOITA



LINKS

LA BUENA MAGIA

( pop )

LA BUENA MAGIA

pop

LABUENAMAGIA es una banda que nace en la ciudad de Pontevedra en el año 2011. Manuel Gamero, cantante y compositor pontevedrés se cruza en el camino con Juan Pablo Charlo, un guitarrista uruguayo que llego a España con una guitarra en cada mano y con la idea de arañar el corazón de la gente mediante sus melodías cargadas de sentimiento. En dicho encuentro surge una gran conexión entre ambos y pronto se dan cuenta que las canciones de Manuel encajan a la perfección con la elegancia melódica del huracán uruguayo. Juntos comenzaron a dar vida a lo que hoy es LABUENAMAGIA. Tiempo después se incorporarían al grupo David Gándara “Kapas” en el bajo, viejo amigo y compañero de batallas de Manuel, y Ernesto Belín a la batería, cerrando así la formación y prometiendo cada uno de ellos larga vida a LABUENAMAGIA.

ESCOITA



LINKS

BREIKO

( infantil )

BREIKO

infantil

Música instrumental porque canto moi mal...  XD!

ESCOITA



LINKS

CROMDEI

( metal )

CROMDEI

metal

Cromdei nace con la unión de músicos provenientes de distintas bandas de A Coruña que ya se conocían de haber coincidido en distintos grupos con anterioridad.

La intención de todos los componentes es hacer música propia e intentar no centrarse en un estilo concreto y poder probar con diversas modalidades del género del "metal" y así, cada canción podrá diferenciarse de las demás y no ser tan monótonas entre ellas.

La banda se da a conocer en 2014 con su primer concierto y a partir de ahí, viendo que la canciones gustan al público en general durante los conciertos que da, se anima a grabar varias de las canciones que forman parte del set list habitual de la banda y así poder llegar a más gente y dar a difundir su música.

Ahora con un disco que contiene siete de los temas que mejor los representan y siguiendo en apoyo del público, se sigue componiendo para entrar próximamente en el estudio de grabación de nuevo. La idea es ofrecer un segundo disco más completo y con más experiencia por parte de banda.

 

Cromdei lo forman: Ramón Soilán (Voz), Juan Cagigas (Guitarra), Alberto López (Guitarra), Jose Recarey (Bajo) y Pablo GMC (Batería)

 

ESCOITA



LINKS

KIN GARCÍA TRÍO

( jazz )

KIN GARCÍA TRÍO

jazz

El trío lo conforman el contrabajista y compositor Kin García, Jacobo de Miguel al piano, y el batería Noli Torres.

KIN GARCÍA, contrabaixista cunha longa traxectoria nacional e internacional e que ten colaborado con músicos da talla de Jorge Pardo, Matthew Simon, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Dulce Pontes, Uxía, Berrogüeto, Rodrigo Romaní, Capercaillie, Talabarte, Joao Afonso, Filipa Pais, Nani García, Gabriel Evens, Alberto Conde, Walter White, Steve Brown… Xunto a estos últimos chegou a estar prenominado ós premios Grammy por Atlantic Bridge, disco gravado en New York no 2009. Actualmente compaxina a  docencia como profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na especialidade de jazz, coa súa carreira personal como intérprete.

JACOBO DE MIGUEL. Licenciado en jazz polo Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ten tocado ou gravado con Carlos Barreto, Andreas Pritwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Rob García, Iñaki Askunze, Walter White, Matt Renzi, Terela Gradín… Actualmente tamén forma parte da plantilla da “Orquestra de Jazz de Galicia”. 

NOLI TORRES iníciase no mundo clásico no Conservatorio de Pontevedra estudiando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca e proseguindo a súa formación no Taller de Músicos de Jazz e na Escuela de Música Creativa en Madrid, con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Calleja. 

ESCOITA



LINKS

LULAVAI

( folque )

LULAVAI

folque

LULAVAI

Lémbrame un soño

Este é o título do novo traballo discográfico de Lulavai.

Publicado en decembro de 2014, evoca no seu título a canción  do famoso cantante portugués Fausto e reflicte á perfección a atmósfera de evocativos e orixinais sons acadada neste CD.

Nesta ocasión os temas de composición son os protagonistas, mantendo esa sonoridade que naceu con lulavai, sen perder as referencias na música de raíz, aderezando todo con pinceladas de músicas do mundo, clásica, jazz…Arpas, voces, instrumentos de percusión xunto a unha coidada e elegante estética no escenario que espertan os sentidos e lembran os soños...quizais.

biografía

Catro mulleres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández e Elena Paz, forman éste cuarteto chamado Lulavai.

Coñécense en 2005, ó tempo que formaban parte da orquestra folc Sondeseu, baixo a dirección do ex compoñente de Milladoiro e mestre de arpa, Rodrigo Romaní.

As súas inquedanzas por explorar novos mundos sonoros lévaas a emprender en 2008, este novo proxecto musical: 4 arpas e 4 catro voces,  interpretando con coidados e elaborados arranxos, temas tradicionais galegos e de autores galegos.

A súa andaina polos escenarios comezou ese mesmo ano, cando son seleccionadas como finalistas no "Festival cancioneiros", organizado pola Fundación Pedro Barrie de la Maza. A partir de ahí comenzan a traballar no que será o seu primeiro CD, titulado “CorDasVerbas”, editado por Sul Producciones no 2010. Con él percorrerán multitude de  escenarios, dende Galicia ao País Vasco, Segovia, Portugal ou Francia, participando en importantes festivais nacionais e internacionais, como Lorient, FolkSegovia, Oito Maos, Folkez Blaiz ou o Arcu Atlánticu de Xixón entre outros.

Discografía:

"lémbrame un soño" 2014. Sulproducciones

"CorDasVerbas" 2010 . Sulproducciones

 

ESCOITA



LINKS

DAFONTE IMPROVISACIóN

( jazz )

DAFONTE IMPROVISACIóN

jazz

ESCOITA



LINKS

ALEXANDRE VILLALBA

( electronica )

ALEXANDRE VILLALBA

electronica

"Airoa é un proxecto creado polo produtor galego Alexandre Villalba entre o ano 2010 e o 2013. Esta producido e gravado en Vigo e mesturado en Barcelona, onde este verán foi presentado. É un concepto musical que forma o seu son alimentándose principalmente do folk galego, aínda que tamén ten influencias dos mais diversos xéneros musicais, tales como o break beat, a música cíclica, o jazz, o drum n bass ou a música concreta entre outros."

ESCOITA



LINKS

SAN MARINO

( pop )

SAN MARINO

pop

Liderado pola galega Lucía Figueroa e o arxentino Iván Hanon, San Marino xurde en Barcelona no 2010 coa idea de facer jazz electrónico, complicado e intelectual... pero despois de varios ensaios e gravacións acabou convertíndose en pop escuro, latino e crápula… Amantes do son vintage áspero e cru que soaba nos distinguidos clubes de épocas pasadas, San Marino déixanse levar polas músicas do continente americano, chegando a un pop con instinto de bolero, funk, tango, blues e psicodelia. Preso do glamour de segunda man... San Marino navega entre a elegancia e o desatino. Tras dous anos de composición e concertos por varias cidades da península, en xuño do 2013 publican Vermut, o seu primeiro traballo discográfico. O álbum, gravado e mesturado en Barcelona ó longo do 2012, reúne once cancións de estilo pop na súa forma e marcado carácter hispanoamericano no seu fondo, con ecos de bolero, tango, tex-mex e incluso reggaeton… sen renunciar a outras referencias musicais coma o jazz, o vals ou a psicodelia.

San Marino en directo: Lucía Figueroa: voz, Iván Hanon: guitarra, Arnaud Spicq: baixo, Jordi Riera: batería

ESCOITA



LINKS

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "PITO GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz nace en Lugo en 1980, aos 8 anos comeza os seus estudios de gaita galega, frauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz. Ten pasado por moitos estilos musicais coma percusionista, Folk, Latin Jazz, Trash Metal, Tecno, Hip-hop, Clásica e Contemporánea.

Titulado Profesional e Superior de Percusión e titulado Profesional de Gaita. Becado pola Fundación Caixa Galicia para grabar o su primeiro disco como percusionista solista “Viaje por Kallaikía” en 2008.

Ten exercido a súa labor docente en diversas Escolas de Música e en Conservatorios da provincia de Lugo e Coruña dende o ano 1997.É músico da Banda Municipal de Lugo e profesor da Escola Municipal de Música de Lugo, onde imparte entre outras materias pito pastoril galego, gaita e percusion.

Actualmente está a traballar na recuperación do Pito Galego, e editou no 2015 un disco sobre o instrumento.

O Disco “Pito Galego” de Efraím Díaz xurde da inquedanza de plasmar un traballo de varios anos sobre o instrumento. Este disco é un mostraxe dos diferentes estilos musicais que se poden facer co instrumento e conten mais de 60 minutos de música en 19 temas.

Nel, poderás escoitar todos os Pitos Galegos a solo ou ben en grupo, tamén con outros instrumentos en dúos, tríos e cuartetos, con Percusións, Zanfona, Violín, Arpa, Guitarra e Bodhran... Pitos Sopranos en Mi,Re, Do e Sib, Pitos altos en Sol, e Pito Tenor en Re.

O Pito Pastoril Galego foi un instrumento de pasatempo pastoril. A súa construcción e similar a de unha frauta de bico barroca; a técnica, o rexistro e a articulación da frauta mestúranse coa dixitación, ornamentación e afinación da gaita galega. É un instrumento que estivo a piques de desaparecer.

Basilio Carril e Paulino Pérez foron os primeiros constructores coñecidos ou claramente documentados que os fabricaban, tradicionalmente en Mi. Seguindo o modelo de Basilio Carril, Antón Corral retomou a súa construcción, coa incorporación da tonalidade de Re. O artesán Miguel Mosquera ampliou a tonalidade a Do, Sib, Sol Contralto e Re Tenor, os cales soan nesta grabación.

Este disco é unha mostra do que da de sí o instrumento, o primeiro disco dende o ano 1971 adicado plenamente ao pito coma instrumento solista; aínda que contén música barroca, renacentista, medieval, e de composición, a fonte principal do repertorio é a música tradicional galega

Ficha técnica do disco:

01."Muiñeira de Froxán" Tradicional, repertorio de Os Montes de Lugo. Pitos de Do, Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

02."Coventina" Composición Efraím Díaz. Pito de Re Tenor e Re Soprano: Efraím Díaz. Arpa, Sintetizador: Xulio Abal. Percusión: Sandra Lopez Villar. Arranxos: Efraím Díaz e Xulio Abal.

03. "Basso Ostinato 2" Composición Aldo Bova. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Pito “Baixo” de Sol: Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz.

04. "Cabaliño de Mar" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxos Efraím Díaz e Xesús Villarino.

05. "Siretsi Yares Taran, Noubar Noubar". Tradicionais Armenias. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

06. "O Bico”. Juan Montes. Pito en Mi: Efraím Díaz. Pitos: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

07. "Fascination" Composición Fermo Dante Marchetti. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito Efraím Díaz.

08. "Abrente en Cordobelas" Composición Roxelio de Leonardo Bouza, Pitos en Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Arranxo Efraím Díaz e Cándido Díaz.

09. "Estudo#1" Composición de David Bellas, contido no Libro “24 estudos tonais para Gaita de fol soprano”. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arranxo para Pito David Bellas.

10. "Xota de Florencio" Repertorio de O cego dos Vilares. Pito de Re: Efraím Díaz. Violín: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz e Jose Varela.

11. “Pandeirada de Outeiro” Composición Efraím Díaz. Pitos de Sib: Efraím Díaz. Percusións: Efraím Díaz. Gaita: Cándido Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

12. "Alborada de Ourense” Tradicional. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Tambor e Bombo: Efraím Díaz. Arranxo Efraím Díaz.

13. "Muiñeira de Piadela e Sarasate" Tradicional e Pablo de Sarasate. Pito Alto de Sol: Efraím Díaz. Arpa: Alba Barreiro. Arranxos Pito Efraím Díaz. Arranxos Arpa Alba Barreiro e Xulio Abal. Percusións Sandra López Villar. Bouzuki e baixo: Xulio Abala

14. "Saltarello" Anónima S.XIV. Pito de Re e Pandero: Efraím Díaz. Arranxos Efraím Díaz.

15. "A Meiga dos Dentes Verdes" Composición Xesús Villarino. Pitos de Do: Efraím Díaz e Xesús Villarino. Pito Alto en Sol: Francisco Vilas. Arranxos Efraím Díaz.

16. "Cántiga 77" Alfonxo X. Pito Soprano de Re e Alto de Sol: Efraím Díaz. Zanfona: Jose Varela. Arranxos Efraím Díaz.

17. “Fajina”. Nº 459 C.C.S. Composición Tomás Girona. Arranxo Efraím Díaz. Pito Soprano de Sib: Efraím Díaz

18. “The King of the Pipers” Tradicional Irlandesa. Pitos Soprano e Tenor de Re: Efraím Díaz. Guitarra: Javier Fenández. Bodhran: Pablo Condo. Arranxos Efraím Díaz, Javier Fernández e Pablo Condo.

19. “Preludio Suite 1 de Cello en SolM” J.S.Bach BWV 1007.Pito Alto de Sol: Efraim Diaz. Arranxo Efraím Díaz.

 

ESCOITA



LINKS

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

( jazz )

ALFONSO MEDELA LATINJAZZ NONET

jazz

<> <> es la última apuesta musical del pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, plasmando una idea que surge de la necesidad de aunar competencias musicales sobresalientes. El objetivo perseguido es unir en un mismo “proyecto” a aquellos músicos gallegos más emergentes del panorama jazzístico actual después de haber culminado un largo periplo formacional en el extranjero. La solvencia de este nuevo proyecto queda refrendada por la trayectoria musical de su mentor, Alfonso Medela, por sus otros proyectos desarrollados y por la excelencia de los músicos que han tocado con él, como Bob Sands, Bobby Martínez, Carlos Carli, Daniel García, etc. Además, ha participado en un sin fin de festivales con formaciones varias que compartieron cartel con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional como los Yelow Jackets, Al di Meola, Scott Hamilton, Danilo Pérez, David Sánchez, Mugrew Miller, Kenny Barron, Charmin Michele, Philip Catherine, Abe Rábade, Jorge Pardo, Javier Colina, Albert Bover, etc. Este nuevo “Proxecto” liderado por Alfonso Medela reposa sobre composiciones y arreglos propios, avalados por distintos premios de composición, que ofrecen un variado repertorio perfectamente digerible por su derivación hacia el universo del jazz latino. Es más, dos de estos temas figuran en el último trabajo del pianista carballiñés intitulado <>, destacando en especial uno de ellos al ser reconocido musicalmente por “agumajazz”. Las diferentes piezas humanas componentes de este proyecto serían: • El flautista, clarinetista y saxofonista Pablo Castaño, titulado superior en saxofón clásico por el Conservatorio de Santiago y “First of the class” en la New School University of New York, en donde toca con el mejor elenco de músicos de dicha ciudad. Como “sideman” participaría en conciertos y grabaciones con Tom Abbott, Stan Rubin, José James, Eyal Vilner, Wade Burnes, Bobby Sanabria, Woogie Lee, Art Lillard, Youngmin y Félix Endico entre otros muchos artistas destacados de la escena jazzística newyorkina, actuando en escenarios antológicos como Smalls, Minton´s Playhouse, Fat Cat, Iridium, Jazz Garage, Carnegie Club, Swing 46, Jazz Linciln Center o la convención de “Jazz Impro Magazine”. En España colabora regularmente con músicos de la talla de Xacobe Martínez, Marcos Pin, Iago Fernández, Yago Vázquez o Marcelino Galán, además de liderar su propio septeto y trío. • Felipe Castro, saxofonista, flautista y arreglista oriundo de Venezuela. Fue profesor de cátedra en la Escuela de Música MUSIYAMA ORIENTE de Venezuela. En el terreno del Jazz ha tocado con José Gregorio Morales Trío, Mark Friedman, Sweet Jam del maestro Henry Villalobos, Alalabama Dixiland, Skandalo (Ska y Reggae) entre otros muchos. Ha sido artista invitado de la orquesta sinfónica de Anzoátegui bajo la dirección de Antoine Duhamel y Yuri Hung. Graba para diferentes formaciones de Jazz, Funky y música Latina como Pibo González, Funkfarria, Diego Alvarez “El negro”, Orquesta Raza Latina de Milan etc. En su labor como arreglista ha participado en la grabación del nuevo tema de Chino y Nacho feat Elvis Crespo. En la actualidad lidera sus propios proyectos Felipe Castro Group, Felipe Castro standars Trío y Felipe Castro & Leonardo Rodrigues “Dúo”. Es endorser de la prestigiosa boquilla Theo Wanne. • Xosé Miguélez, saxofonista gallego de amplia proyección, licenciado en Jazz por la Universidad de Porto y posgraduado en la Guildhall School of Music of London que actuaría como una especie de trampolín para tocar en los más destacados festivales jazzisticos de Europa. Es además endorser de la firma de saxofones “P. Mauriat Saxophones” tocando en exclusiva con el modelo 86UL tenor saxophone. • Antonio Rodríguez, licenciado en bombardino y trombón de baras por el Conservatorio Superior de Valencia. Realizaría estudios de improvisación con destacados músicos como Abe Rábade y Paco Charlín y actualmente toca en diferentes big bands y grupos de funky como Aljazira Jazz big band, St James street band, Roy Ellis meet Transilvanians, etc. • El guitarrista y bajista holandés, afincado en Galicia, Diego Mosquera. Estudia guitarra de jazz en Madrid con Joaquín Chacón y armonía moderna e improvisación con Alfonso Medela, Abe Rábade y Paco Charlín, siendo sumamente apreciado como músico de estudio, contando con más de diez grabaciones discográficas en su haber. • Ton Martínez Risco, batería y percusión, que iniciaría su periplo formacional en diferentes conservatorios de Galicia a la par que recibe clases de batería con Pedro López, continuando sus estudios en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y en el Real Conservatorio de la Haia en Holanda, licenciándose finalmente en Percusión Clásica y Vibráfono de Jazz. Ha colaborado con un amplio elenco de grupos y artistas de pop, folk, latin o jazz, entre los que podríamos resaltar a Odaiko Percussion Group, Jacobo de Miguel Quartet, Cornelius, Cristina Pato o Xosé Budiño. • El percusionista y músico cubano Leo Pimentel, formado en la Escuela Nacional de Arte de la Habana e Instituto de Superación Profesional, donde obtendría el grado de Batería y percusión. Su quehacer musical quedaría inmortalizado en los diferentes grupos en los que ha tocado como Los Duendes de Camagüey, Los Cañas, el Conjunto Nacional de Espectáculos o el Grupo Juego de Manos y con los que realizaría importantes giras internacionales (México, EEUU, Nicaragua, Venezuela, Panamá, Checoslovaquia, Alemania, Suecia, Dinamarca, España, etc). En 1998 viajaría a España y Portugal, estableciéndose desde entonces en Galicia y formando parte de distintas agrupaciones musicales con las que interpreta música cubana, jazz y bossanova. • El trombonista segoviano Víctor Correa, titulado en trombón jazz por la ESMUC y formado en improvisación, composición y arreglos con los músicos más destacados del panorama nacional e internacional, gracias a sus constantes ansias de saber y a las numerosas becas conseguidas para tal fin. Ha tocado como “sideman” en el mundo del jazz con la Big Band de Bob Sands, con Perico Sambeat, con la Barcelona Jazz Orchestra y con Laura Simó y Pedro Ruyblas en el Carnegie Hall de New York, destacando en esta parcela también por su amplia discografía junto a nombres consagrados como Jerry González, Miguel Blanco o Nicholas Payton entre otros. En el mundo del jazz latino ha colaborado con importantes personalidades actuando con La Calle Caliente, La Big Band de Paquito de Rivera, con Omara Portuondo, Mark Anthony o Isaac Delgado. Cómo líder ha grabado algunos títulos destacados como “Víctor Correa Septet” o CAP “Live at Jamboree”. Su parcela docente la desenvuelve actualmente en el Conservatorio Superior del Liceo impartiendo clases de trombón jazz. • Por último, el alma máter de este interesante proyecto sería el pianista y compositor carballiñés Alfonso Medela, titulado superior en piano por el Conservatorio de Santiago de Compostela y licenciado en jazz y música moderna por la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC). Entre su amplio y variado currículum podríamos entresacar su labor docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en los Cursos Estivales de Piano “Diego Ortiz” celebrados en la ciudad de Toledo, su selección como finalista para el premio pianista revelación del año “Tete Montoliu” en 2003, el tercer premio de composición “agamujazz” en 2006 o su reciente nombramiento por parte de la Xunta de Galicia como uno de los embajadores de la música gallega. En suma, “Alfonso Medela latin jazz nonet”se presenta como un “proyecto musical” sugerente y apetecible aunando en el escenario a 9 personalidades con procedencias musicales dispares que convergen en una misma focalidad, hacer Jazz.

ESCOITA



LINKS

A RODA

( tradicional )

A RODA

tradicional

Grupo tradicional de música galega

ESCOITA



LINKS

TALLER ATLáNTICO CONTEM

( )

TALLER ATLáNTICO CONTEM

ESCOITA



LINKS

FERNANDO PéREZ

( clasica )

FERNANDO PéREZ

clasica

  • "Feel Past Fret" é o primeiro traballo discográfico do guitarrista clásico galego Fernando Pérez Fernández para o selo iTinerant Classics. 25 obras escollidas do repertorio de vihuela, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra actual e tiorba, interpretadas con réplicas de instrumentos orixinais. Unha agradable viaxe polas emocións guitarrísticas dende o Renacemento ata a nosa época. Obras de Luigi Legnani, Luys de Narváez, Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, José Fernández Vide e Girolamo Kapsberger, así como sete estudos guitarrísticos compostos polo propio Fernando, cuxa partitura está dispoñible no libro "Guitarra. Técnica e interpretación", publicado pola editorial Dos Acordes.

É destacable a presenza galega no disco e no proxecto, tanto cos instrumentos utilizados, que foron construidos polo luthier galego César Arias, como con algunhas obras incluidas: Violetas, valses para dúas guitarras, do Ourensán José Fernández Vide (1893-1981), participante activo nos movementos galeguistas previos á Guerra Civil. A obra foi editada por Javier Jurado, estudioso do compositor e gravada a dúo co guitarrista clásico galego Xosé Antonio Rodríguez Álvarez. As restantes pezas son os setes estudos guitarrísticos de Fernando que levan por título Soño, Xuntos, Bule, Nado, Volta, Axóuxere Cotío.

  • "Matteo Carcassi - 25 Etudes Mélodiques", é o segundo traballo discográfico de Fernando. Poucas son as ocasións nas que un pode escoitar a Carcassi (1792-1853) no instrumento que lle foi propio: a Guitarra Romántica tan alonxada, en certos aspectos, da moderna guitarra do século XX. Unha guitarra dun carácter decididamente máis etéreo, máis dulce, casi-arpístico ou, se se prefire, posuidora dunha menor tensión nas cordas; unha guitarra cuxo funcionamento require dunha maior amabilidade física no ataque, dun uso das unllas menos invasivo pero tamén dunha maior claridade e habilidade na exposición das figuras melódicas. Unha guitarra, ó sumo, na que o antigo repertorio pode recobrar todo o seu sentido baixo a atenta escoita que uns oídos modernos poderán brindar á coidada labor interpretativa de Fernando Pérez.

 

ESCOITA



LINKS

PAUL ÁLVAREZ PROJECT

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ PROJECT

Do mundo

Paul Álvarez Project es una propuesta musical diferente, que fusiona con maestría una base flamenca con el espíritu de los sonidos negros y lo mejor del rock clásico. Rodeado de los mejores músicos y voces, Paul Álvarez capitanea un proyecto musical que es un concepto propio en si mismo, en formato quinteto y con una versatilidad asombrosa. En su continua exploración de la riqueza sonora del flamenco, el guitarrista Paul Álvarez lleva su ininterrumpido aprendizaje y su inquietud creativa a otros terrenos de convivencia. Ya se advertía en el álbum “Podría ser...” esa apegada vinculación del flamenco al blues o al jazz, ahora más evidente en nuevas composiciones o variaciones de temas grabados: una versión instrumental de 'Maestro Morente' o el tema 'Run', que invita a entrar a la lengua inglesa en la voz de Marian Ledesma. Aunque el sonido de Paul Álvarez Project nace directamente del espíritu flamenco que inunda sus creaciones, las muchas influencias que rodean al artista dejan su impronta en las composiciones de la banda. Cierto toque blues, un aire jazz que bebe de las mejores influencias del género y sobre todo una fuerte querencia por el rock progresivo, que puede apreciarse claramente en la fuerte instrumentación que domina cada uno de los temas y que convierten el sonido de Paul Álvarez Project en un género todavía por explorar, donde la tradición flamenca y el rompedor hilo del rock progresivo se dan la mano. El autor arma las piezas de un proyecto nuevo con el que libera el flamenco hacia nuevos horizontes. Él denomina “flamenco progresivo” ese avance que experimenta su música. La etiqueta es válida por cuanto la respiración flamenca que nutre y construye su obra adquiere esencias de otras corrientes para dar como resultado una acumulación de estilos, estructuras y formatos que encajan acertadamente a pesar de sus formales diferencias. En este nuevo plan de ruta le acompañan ahora Pablo Pérez en el bajo y Bruno Couceiro en la batería, además de Iago Mouriño ante las teclas, quien ya participaba en la grabación de “Podría ser…”. 

ESCOITA



LINKS

MAR DE FONDO

( rock )

MAR DE FONDO

rock

Jesús Suárez é un informático coruñés que un día soñou con facer real a música que levaba dentro. Sendo un completo descoñecido no ámbito artístico, compuxo un himno non oficial para o "Deportivo de La Coruña" que acadou máis de 60.000 visitas en Youtube e unha grande repercusión na prensa deportiva estatal.

A raíz deste éxito, Jesús decidiu dar o paso de formar a súa propia banda, Mar de Fondo, e gravar o seu primeiro traballo de estudo. Rodeouse de músicos como Iago Blanco (batería e produtor do disco en Drum&Roll Studios), Miguel Thomas (guitarrista e director da Rock School Coruña) ou Daniel G. Artés (teclista e director do "Coro Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia"), entre outros, e ous seus temas comezaron a cobrar forma fóra da súa cabeza por primeira vez.

Así naceu "Destellos de Oscuridad", que se presenta para Jesús Suárez como un xeito de enfocar a vida desde un prisma diferente, cando un sentido deixa paso aos demais, logo de que unha doenza dexenerativa lle levase a perder a vista fai uns años. A súa desgarradora voz e a potente instrumentación roqueira da súa banda Mar de Fondo non te deixarán indiferente.

ESCOITA



LINKS

A MOZA DE CHAVES

( autor )

A MOZA DE CHAVES

autor

Este proxecto naceu como un experimento: unha convocatoria por redes sociais para crear cancións de xeito conxunto, polo que a pesares de poñer na descripción que se trata dun grupo dun so membro, as letras foron compostas por unhas quince persoas, das cales algunhas non se coñecen entre si. Debido a esto, a temática é ecléctica, e propia da cantiga de escarnio. En fin, un mero experimento. Un mero xogo.

ESCOITA



LINKS

THOMAS DYLAN

( hiphop )

THOMAS DYLAN

hiphop

Thomas Dylan é un artista polifacético natural de Pazos de Borbén –Pontevedra–. Fotógrafo, videomaker, e MC, realizou os seus estudios de imaxe e publicidade no EISV e na UVIGO. Despois de pasar varios anos traballando para productoras do audiovisual galego, traballa na actualidade como técnico en audiovisuais para Quadra Producións e como Freelance.

Iniciouse no mundo da música como locutor do programa de HipHop “O2” da Radio Redondela e anos mais tarde como artista musical xunto ao grupo Nubes de Pedra, cos que lanzou un álbun titulado “Claroscuro”. O feito da sua obra estar en galego atraiu a discográfica Língua Nativa, aparecendo no primeiro álbum da mesma coa música “Para sempre calar”, xunto artistas de Portugal e Angola entre outros. 

O 1 de Setembro do 2015 publica "Chove". Un álbum que vira entorno a un concepto audiovisual creado por Thomas Dylan –vocalista–, Frank aka “Genio en la Sombra” e 2Pas0s –productores–, Ichi –dejaay– e Javi H –fotógrafo–. 

O disco contén 10 cancións gravadas nos estudios de Verso Libre. ilustradas con fotografías que foron tomadas o longo do último ano por Javi H. Ademáis, o proxecto ven documentado con vídeos tocando en directo empregando sintetizadores, procesadores de efectos, pratos, durmpads, etc. 

O álbum foi manufacturado en Mood Studios –Madrid– editado en vinilo e CD polo colectivo vigués Verso Libre e pola discográfica galega Língua Nativa o dia 1 de setembro de 2015. 200 copias feitas a man onde se pode palpar a choiva. https://www.youtube.com/watch?v=cH6CNo9KJFo

ESCOITA



LINKS

ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

ESCOITA



LINKS

PUROFILIN

( mundo )

PUROFILIN

Do mundo

Jamila Castillo (La Habana, 1967) es la voz y creadora del proyecto Purofilin. Por eso el apelativo de 'Jamila Purofilin'. Lo decidió en 1998, un año después de nacido en la Sala alternativa El Montacargas de Madrid. A partir de entonces, en formatos diversos, Jamila Purofilin ha dejado la estela de su peculiar voz en casi todas las regiones del Estado español. Su repertorio, conformado por canciones cubanas; aparece vestido de contemporaneidad, arropado por músicos provenientes de diversas geografías y afines al world jazz. Bajo este concepto reinterpreta los sonidos de La isla, abiertos a latinoamérica justo en la medida y el estilo de Jamila Purofilin. Con boleros y canciones se presenta bajo títulos como “Saudade do Machín”, “De Machín a la Nueva trova” o el actual "Bolerista en viaje", o el actual ‘ Julio Cortázar songs’ donde canta poemas delo autor argentino, musicalizados por ella misma. Ha asistido durante estos quince años, a plazas importantes entre las cuales cabe destacar: -Eicho cantar. Programa RTVGA. Otoño 2013. -Mercado marineiro de Ortigueira. Agosto 2013. -Exhaltación del Mexillón de Rianxo. Agosto 2013. -Teatro da Beneficencia de Ortigueira. Mayo 2013 -Auditorio municipal de Rianxo. A Coruña. Mayo 2013. -Ciclo Músicas Posibeis. Teatro Ribadeo. Mayo 2013. -Sala Santart (Red galega de Salas/AGADIC). Abril 2013.. -Semana Santa ao vivo Allariz, Ourense. Marzo 2013. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Navidad 2012. -Festigal 2011. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Fiesta cubana en Ribadeo, Lugo, 2011. -Cubasilleando. Día Europeo de la música. Silleda, Pontevedra, 2011. -Wemillere para Shangó. Arteria Noroeste SGAE. Santiago de Compostela. Día europeo de la música 2011. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Primavera 2011. -Semanas do mar de Poio 2010. -Para Vigo me voy. Plaza de la Constitución, Vigo, 2010. -Verano en Nigrán. Playa Panxón, 2010. - Ganadora en el II ciclo Revelando voces. Teatro Principal de Santiago de Compostela, 2010. -Ciclo Noches del Testamentario. Real Testamentario de Isabel la Católica. Medina del Campo, Valladolid, 2010. -Día internacional de la Mujer. Auditorio Ribadeo, Lugo, 2010. -Estreno de "Saudade do Machín". Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2009. -Festival Son e Arte, Viveiro, Lugo, 2009 -Festival dos abrazos (Feito a man), Santiago de Compostela, 2009. -Festigal 2008. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Semanas do mar de Moaña (2008), Pontevedra. - Fiestas del cristo. Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2008. -Ciclo Voces en femení. Casa Elizalde, Barcelona, 2005. - 53 Festival internacional de música y danza de Granada, 2004. -8º Festival de jazz de Ezcaray, La Rioja, 2004. -El Rioja y los 5 sentidos, La Rioja, 2004. -Gira Artistas en ruta 2002. Elegida por la Sociedad de Artistas, intérpretes y ejecutantes de España. -Jazz en el centro, Gijón, 1998. Su primer disco Jamila Purofilin (Cantón records, 1999), fue reseñado en la sección Descubrimientos de El País de las tentaciones; y su elección para integrar el programa del 35 Festival internacional de música y danza de Granada; le valió elogios del cronista de El ideal de Granada, quien afirmó : “ la cubana, a la que hay que situar en la tradición de las mujeres que han hecho de la bolerística el punto de partida para sus interpretaciones, pero sólo de partida”. Jamila Castillo es socia de la SGAE, y la AIE.

ESCOITA



LINKS

FESTICULTORES TROUPE

( mestizaxe )

FESTICULTORES TROUPE

mestizaxe

   Unha banda con 12 anos de historia e máis de 400 actuacións por varios países coma Portugal, Francia, Serbia, Polonia, España e cunha habilidade irrebatible: a de cultivar a festa alá onde van, a base de música, humor, baile e desinhibición cerebral.  

Sobre o escenario ou no seu mítico carro amplificado remolcado por un motocultor, os Festicultores convirten cada festival ou verbena pola que pasan na maior pista de baile do mundo.

Compartiron escenario con artistas coma Manu Chao Radio Bemba Sound System onde foron convidados a participar no evento Baionarena no ano 2008. Con Emir Kusturica & the no Smoking Orchestra  onde ademais de telonear en varias ocasións, foron contratados para o Festival Kusstendorf en Serbia organizado polo mítico director de cine. Dubioza Kolektive,Fanfare Ciocarlia, Gogol Bordello, Muchachito, Macaco foron outros grupos cos que tiveron a oportunidade de compartir festa.

ESCOITA



LINKS

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

( infantil )

AULA FOLQUE INFANTIL AFI

infantil

http://folque.com/centro.php?txt=arbore_web28&lg=gal

ESCOITA



LINKS

PLAN SIBERIA

( pop )

PLAN SIBERIA

pop

-Banda-

GUITARRA Y VOZ: Gabriel Blanco

BAJO: Fran Campos

BATERIA: Alberto

PRODUCTOR: Tomas Thirta Rundquist (UNDROP/MARLANGO/MACACO)

COLABORACIONES: Mr. Kilombo

 

B I O G R A F Í A 

Gabriel Blanco, nacido en Pontevedra en 1986, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de A Estrada (Pontevedra). Tras su paso por varios grupos decidió seguir su camino en solitario y perfeccionar su voz. Cantante y compositor, con un amplio registro que le permiten enriquecer sus canciones, dándoles un ritmo característico y convirtiéndolas en lo que son; historias con solidez. Además de músico es licenciado en Arte Dramático Gestual. Trabaja y vive de su otra pasión , la coctelería.

Alberto, nacido en Pontevedra, fotógrafo de profesión batería de corazón, tras su paso por otras formaciones como KNELL, recala ahora en Plan siberia junto con Fran Campos, quien se formó como músico y guitarrista profesional en los conservatorios de Santiago de Compostela, Conservatorio Histórico, y en Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra, complemento sus estudios en seminarios y cursos de carácter internacional con maestros como Fabio Zenón y Roger Watters. Trabaja de locutor de radio y profesor de guitarra.

 

A T L E T A S D E L C O R A Z Ó N 

En 2014 sale a la luz el primer trabajo profesional de PLAN SIBERIA el cual recoge temas basados en las seis emociones básicas del ser humano. “Este no es otro álbum de POP” PLAN SIBERIA, reinventa el estilo en cada acorde desde su particular universo. Su versátil forma de cantar y su obsesión por los sentidos son marca de la casa e hilan el debut de su primera aventura "ATLETAS DEL CORAZÓN"

 

ESCOITA



LINKS

MALANDRóMEDA

( hiphop )

MALANDRóMEDA

hiphop

Malandrómeda comienzan su andadura en el año 2005. La formación compostelana entra en

el mundo del rap gallego por la puerta grande, con una buenísima acogida desde el primer

momento.

Por aquel entonces formaban el grupo Hevi y Caldeirada. Fueron años de una muy intensa

actividad, con otros proyectos paralelos de Hevi, como Fluzo o Juanito Broders.

Bajo esa formación sacaron cuatro trabajos:

'Os estranos sempre traen malas novas' (2006)

'Chegan tarde' (2008, picture disc)

'7' (2007, EP)

'Que nos leve para diante' (2011)

Este último trabajo doble que presentaron en 2016 lo firman Hevi y O Master do Son.

Se trata de dos Lps que vienen juntos: 'Cada can que lamba o seu carallo' y 'Os

corenta e oito nomes do inimigo' (Matapadre, 2016).

Los discos vienen acompañados de un vídeo del tema 'O VHS do futuro' realizado por Pablo

Peña (Pony Bravo).

Malandrómeda son toda la intensidad del rap y el Rock'n Roll junta, son dominio métrico, son

fiesta. Letras cargadas de humor sin prejuicios. Cada concierto es un golpe de energía y

diversión. Rap del que se baila, que te hace preguntarte cómo sólo dos pueden hacer tanto

ruido.

Con una gira extensísima gira de presentación que no termina, queda claro que volvieron con más fuerza que nunca para

dar mucho que hablar tras estos años de silencio.

ESCOITA



LINKS

LOST MINNOW

( rock )

LOST MINNOW

rock

Lost Minnow es un proyecto de rock progresivo fundado por la guitarrista Cristina Pena (guitarrista y cantante del proyecto) y nacido en 2017 en A Coruña con el proposito de hacer música enérgica y original.

Con influencias del rock progresivo y post hardcore americano además de math rock, Lost Minnow combina limpios con screamo al mismo tiempo que riffs técnicos, compases irregulares y ritmos frenéticos.

ESCOITA



LINKS

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

( clasica )

GRUPO DE MúSICA ANTIGA 1500

clasica

O grupo 1500, fundado en 2005 e dirixido por Andrés Díaz, é unha formación vocal e instrumental adicada á interpretación da música antiga. O seu repertorio abrangue dende a música composta nos séculos centrais e finais da Idade Media, ata a música do Renacemento e primeiro Barroco, tomando como referente central o ano 1500 que da nome ao grupo.

Os e as e compoñentes de 1500 contan cunha ampla traxectoria concertística, sendo membros ou colaborando con outras formacións de ámbito nacional e internacional, e teñen ofrecido numerosos concertos en Galiza, España e no resto de Europa.

Na interpretación e elaboración dos diferentes programas, o grupo busca o máximo rigor histórico e conceptual, empregando, ademáis, un amplo repertorio de instrumentos medievais e renacentistas.
Ademáis da súa actividade concertística, o grupo de Música Antiga 1500 desenvolve outro tipo de proxectos relacionados coa música, dende a súa concepción e deseño, ata a súa execución: bandas sonoras para audiovisuais e teatro (1500 prestou a banda sonora para a curta Cadea Perpetua e os documentais O Mariscal e Cetreiros do século XXI), concertos, guías e materiais didácticos para as diferentes etapas do ensino, recitais de poesía e música e concertos monográficos de temática específica para diversas conmemoracións.

Dende a súa creación, o grupo ten ofrecido numerosos concertos nos máis diversos escenarios como o Festival Espazos Sonoros edicións 2008 e 2012, a Festa da Istoria de Ribadavia, o Ciclo Músicas na Compañía da USC, Ciclo de órgano de Xunqueira de Ambía, Ciclo da Semana Santa de Foz, Ciclo da Semana Santa de Ourense, Celebración do Centenario de San Rosendo en 2006 na Concatedral de Ferrol, Museo de Belas Artes de Coruña, Festival Internacional Músicas da Itinerancia, Ciclo Monumenta e en numerosos concellos de toda Galicia. No 2013 representou a Galicia cun concerto na Basílica de Saint-Paul-Serge en Narbona (Francia), dentro da conmemoracón do Ano Franciscano e foi convidado a participar no ciclo de concertos da Semana Grande de Bilbao (Aste nagusia 2014).

Froito do traballo desenvolvido polo grupo son tamén os proxectos Silva de sons e Os menestreis de 1500, dúas formacións que nacen no seo do grupo de Música Antiga 1500, para acadar outros repertorios e integrar outras artes escénicas como a danza histórica.


Compoñentes

MARÍA GIMÉNEZ (voz e percusión)

BELÉN BERMEJO (voz e organetto)

JOSÉ IGNACIO CASTRO (sacabuxa e frautas)

VÍCTOR BLANCO (guitarra barroca, guitarra renacentista e arpa)

ROBERTO SANTAMARINA (fídula e violín barroco)

ANDRÉS DÍAZ (frautas, chirimía, baixón, vihuela e guitarra renacentista)

Dirección: ANDRÉS DÍAZ


Colaboradores

MARCO AMBROSINI (nyckelharpa)
ABRAHAM CUPEIRO (corneta, frautas e gaita)
ARQUÍMEDES ARTAL (viola da gamba e lirone)


O instrumentario

O grupo emprega nas súas interpretacións un amplo repertorio de instrumentos de época, reconstruídos a partir de diferentes modelos históricos, por diferentes construtores artesáns de todo o mundo.

Frautas renacentistas, alto en fa, tenor en do e baixo en fa, segundo o conxunto Hies doKunsthistorisches Museum de Viena, s. XVI. Paul Richardson (Madrid, 2000-2001-2005).

Frauta renacentista alto en sol, modelo Ganassi, s. XVI. Yoav Ran (Israel 2008).

Chirimía alto en sol, segundo modelos renacentistas. John Hanchet (Norwich, 2001).

Baixonciño alto en fa, según o modelo Melchior, comezos s.XVII. Eric Moulder (Staffordshire, 2011).

Sacabuxa tenor, según o modelo Schnitzer, 1590. John Webb (Padbrook, Wiltshire, 2003).

Guitarra renacentista de 4 ordes, segundo o modelo de Melchior Dias c.1585. Stephen Murphy (Mollans sur Ouvèze, 2002).

Vihuela de 6 ordes en sol, segundo diversas fontes do s. XVI. José Ángel Espejo (Madrid, 2001).

Arpa tardo gótica, baseada en cadros de Hans Memling c.1480. Reinhard Thürau (Wiesbaden, 2010).

Organetto, baseado en diversos cadros de Hans Memling c.1480. Herbert Kuhen (Innsbruck, 2007).

 

 

ESCOITA



LINKS

DúO GAMMA

( clasica )

DúO GAMMA

clasica

 O Dúo Gamma está composto polo violonchelista Millán Abeledo y a pianista Elisa Martín, unha parella nova á que lles apasiona a música clásica. Nado en torno ao Conservatorio Superior de Música de Aragón ,deciden afianzarse como parella artística tras rematar os seus estudios e poder así compartir a súa música aló onde se quiera escoitar.

Ámbolos dous desenvolven a súa carreira profesional independente en Compostela: Millán como músico de orquesta da Real Filharmonía de Galicia e profesor de violonchelo na Escola de música Berenguela; e Elisa como profesora de piano na escola de Música En Clave. 

Como dúo, ao longo da súa traxectoria teñen realizado diferentes recitais en salas como Espacio Ronda (Madrid), Toccatta en A (Madrid), Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Francia), Casa Fralaes (Portugal), Casa de Granada (Madrid), Paraninfo USC (Santiago de Compostela), Fundación Olivar de Castillejo (Madrid), entre outras. Recibiron os consellos de grandes mestres de recoñecemento internacional como Suzana Stefanovich, Carlos Domínguez, Luis del Valle, Kennedy Moretti, Rita Wagner, Nino Kereselidze, Cibrán Sierra, Xavier Gagnepain, Troels Svane o Denis Gelenbe.

Recentemente, gracias a ter gañado o primeiro premio no concurso Santa Cecilia en Oporto, grabaron o seu primero CD "Faces" no Auditorio de Galicia que será publicado próximamente pola firma KNS Classical, no que fan un pequeno viaxe por diferentes obras compostas para violonchelo e piano durante o s.XX. 

Por outra parte, forman parte do proxecto músico-social SanArte, composto por un grupo amplo de músicos que intentan levar a música a todo aquel público máis desfavorecido que lles é imposible achegarse aos auditorios e salas de concerto; son tamén membros fundadores do Trío Mosaicos, co que manteñen unha actividade artística regular.

 

ESCOITA



LINKS

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

( infantil )

AS ANDANZAS DE PAIO...OVIRAVAI

infantil

"As Andanzas de Paio" e o primeiro traballo da compañía "Oviravai", constituída por Verónica Santalices, Laura Iglesias, Federico Welicki e David Alvarez. Tratase dun Libro Cd da colección, no que, a traves de orixinais cancions, o Teixugo Paio conta a os seus veciños as suas aventuras, despois de voltar dunha longa viaxe xunto ao seu amigo Armando o armadillo. Os músicos participantes son: Suso Feixon (Batería/Percusion), Federico Welicki (Baixo/voz), Diego Pacheco (guitarra), Verónica Santalices (Voz Principal), Adrian Solla (Teclados), Dario Floccari (Teclados), Erika e Xacob Welicki (otras voces)...Grabado nos estudios "Son Feixon" por Jesus Alonso, e misturado e masterizado nos estudios  "EstereoArte" por Javier Abreu.

As Andanzas de Paio é un dos dous lanzamentos de primavera 2016 da colección SONARBORE de Editorial Galaxia. A partir do vindeiro mes de abril, estrearase o seu espectáculo musical, que poderase ver nos escenarios das principais cidades galegas, asi como en pequenos e medianos concellos. Tamén vai estar presente en destacadas prazas internacionais como a "FILBA 2016" (Feira Internacional do Libro de Bos Aires") ou a "Frankfurt Book Fair 2016".

ESCOITA



LINKS

JOSH MAY

( electronica )

JOSH MAY

electronica

Proxecto que nace a principios do 2013 en Vigo das mans de Jesús Mayo (AKA Josh May), e que comenza a dar os seus primeiros pasos coa publicación do EP en Xuño chamado "The Sound of my Mind", que consta de cinco temas de corte electrónico. A producción musical esta feita con hardware e programación externa. O único emprego que se fixo de soft para a elaboración do mesmo foi o Daw, neste caso Cubase, para a grabación e mixtura das pistas. Podense escoitar os audios al completo no seu canle do YouTube.

ESCOITA



LINKS

XOáN EIRIZ

( mundo )

XOáN EIRIZ

Do mundo

Nome artístico: Xoán Eiriz. Cantautor de música lixeira e popular.  Máis de trinta anos adicados a cantar na fala de Cunqueiro, intentando dignificar e universaliza-la fala galega por medio da linguaxe mais universal, a música. Aló polo ano 1988 naceu o seu primeiro LD "Sentimentos", comezando un novo estilo diferente dos tópicos ó uso empeñados en facer do idioma unha barreira e da creación musical en Galicia un último reducto de folklórica resistencia ó castelán. Para él sempre foi todo máis sinxelo, canta en galego tanto temas propios coma temas populares e universais por vez primeira. En galego versionou grandes temas coma "My way", "Granada", "Feelings", amosando a flexibilidade da lingua galega para cantar calqueira tema. Coa súa música, que intenta escapar dos modismos, intenta sempre ser fiel ás costumes do noso pobo, aportando o seu "grao de area" a dignificación do idioma e, en consecuencia, á tan necesaria normalización lingüística do noso benquerido país no que a música xoga un papel preponderante. Por iso naceron sucesivamente os seus traballos discográficos "Sentimentos", "A RTVG e os músicos galegos", "Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro, "Amiga, amada", "Na miña fala", "Galicia", "Eu voute amar", "Azul", "Amores ei", Lelías, e o seu último traballo "Trinta anos e unha cantiga de amor”, gravado en directo no Teatro Rosalía de Castro de A Coruña. Asemade vense de editar una "Fotobiografía sonora de Alvaro Cunqueiro", onde colabora con outros artistas galegos. Actualmente, está a preparar o seu próximo disco que sairá en breve e presentará en directo na súa XIRA 2013-14 por toda Galicia, onde fará un percorrido polos poetas máis sobranceiros da poesía galega e onde haberá temas do noso riquísimo folclore popular e algúnhas das máis reconocidas cancións universais vertidas a fala de Cunqueiro. O disco levará como tíduo “Dende as cordas do meu corazón” no que canta ás tres almas musicais de Galicia: ó seu riquísimo folklore popular (pandeiradas, foliadas, romances, alalás, ...), as súas grandísimas cancións universais (Unha noite na eira do trigo, Negra Sombra, ...) e por último a algúns dos    poetas máis sobranceiros (Federico García Lorca - seis poemas galegos-,    Álvaro Cunqueiro, Fermín Bouza Brey, ...), nel queda amosado unha vez máis o seu grande amor pola lingua e pola cultura dun pequeno país chamado Galicia. Durante todos estos anos a sua teima e intentar amosar que calqueira tema da música universal podese cantar na nosa lingua. .

ESCOITA



LINKS

KISS EXPERIENCE

( )

KISS EXPERIENCE

¿Quen somos nós?

Banda Española  que é tributo a lexendaria banda de  New York  "K I S S"  dende 2007.

¿Que ofertamos?

Revive o concerto en directo da banda lexendaria cunha gran posta en esceaa, maquillaxe e vestiario, un espectáculo que marcou xeracións de fans con máis de 4 décadas.

Antecedentes.

A banda non só toca música, senón tamén os personaxes, estética e o son do grupo de New York formada por PAUL STANLEY, GENE SIMMONS, ACE  FREHLEY Y PETER CRISS na década dos anos ’70 en Estados Unidos.

A súa paixón por KISS os uníu nun mesmo proxecto.

Considerada polos propios KISS unha das mellores bandas tributo a nivel mundial.

ESCOITA



LINKS

WEAREDUST

( metal )

WEAREDUST

metal

Banda compostelana formada a partir da disolución de ForHomeUseOnly. Despois de anos producindo de portas para adentro o pasado 2015 pechamos formación ficando personaxes relacionadas con outros proxectos como Myself, Primitive ou Nao. Neste comezo de 2017 por fin estamos a gravar o noso primeiro disco "FixPoint" con Iago Pico en PousadaSon, o cal publicaremos esta primavera e trataremos de financiar a través dunha campaña de crowdfounding na plataforma Verkami. Non chegamos a tempo para penduralo aquí pero si podemos mostrarvos como novedade unha versión do tema "Red Sky" da banda Thrice que versionamos para o recopilatorio benéfico contra o cancro HCxHC Vol. 2 (https://es-es.facebook.com/HCXHC-423953877715154/).  Forza e parabéns a todxs!

ESCOITA



LINKS

TRíO FERNANDEZ

( mundo )

TRíO FERNANDEZ

Do mundo

Trío Fernández es una banda de flamenco compostelana formada por los hermanos Moises y Rubén Fernandez, y el primo Ramón Fernández, todos ellos músicos experimentados.

ESCOITA



LINKS

MENINA ARROUTADA E AIX

( hiphop )

MENINA ARROUTADA E AIX

hiphop

Somos dúas indivíduas lumpem-feministas , que se atoparam um dia no Escárnio e Maldizer , e começaram a dar concertos pelo Senlhe , de ahí, noutros centros sociales okupados, para outras pressas...decidimos tomar o espaço do T-RAP-PUNK, juntas , para despatriarca-lo, para passa-lo bem e para empoderar-nos ...nom podemos resistir-nos ós sub-graves e ós hi-hats e os samples em sobida 

AURRERA !

ESCOITA



LINKS

PRADAIRO

( tradicional )

PRADAIRO

tradicional

Pradairo nace no outono do ano 2006 co obxectivo de levar adiante un proxecto que aportara un valor engadido ó traballo de campo realizado en Galicia nas últimas décadas. A súa idea musical plásmase por primeira vez nunha maqueta gravada nos estudios de son da Radio Galega nos meses de Febreiro e Marzo do ano 2007. Con só seis meses de vida e como primeira actuación preséntase no certame de música folk Radio Obradoiro logrando o primeiro premio consistente na gravación dun disco. Xa en Marzo de 2008, un ano despois editan o seu primeiro disco “ Aliaxe” No ano 2009 é seleccionado tamén para participar no concurso Löic Raison de grupos noveis do Festival intercéltico de Lorient, acadando a segunda posición entre outras trece formacións de lugares tan dispares como Escocia, Illa de Man, Irlanda ou a propia Bretaña. Xa no ano 2010 saca ó mercado o seu segundo disco "Pateado".

ESCOITA



LINKS

AUTOODIO

( hiphop )

AUTOODIO

hiphop

ESCOITA



LINKS

KONTAKTEDUO

( clasica )

KONTAKTEDUO

clasica

Formado polo percusionista galego Carlos Puga e pola pianista portuguesa Patrícia Martins, KontakteDuo nace coa perspectiva de promover e difundir a música escrita para esta formación instrumental e a intención de explorar a música de hoxe cunha actitude de (re)descubrimento e (re)interpretación, no encarando o proceso artístico como repetitión pero si como referencial.
No marco dos festivais internacionais de música de cámara, HARMOSclassical'14 e Euroclassical'14, KontakteDuo foi seleccionado para representar o traballo da música de cámara en Portugal, realizando actuacións na Casa da Música, Conservatorio de Música do Porto e Casa das Artes de Famalicão.
Tamén en 2014, actuou no auditorio de Conservatoire à Rayonnement de París e no auditorio do Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela.
No ano 2015 participou no FIP - Festival Internacional de Percusión de Zaragoza; Festival Made in Esmae, Porto; Festival Ciclo de Quintas, Viana do Castelo; Xornadas de Música Contemporanea de Santiago de Compostela.
Actualmente cursan un Máster en Música de Cámara no Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, baixo a orientación de Franck Krawzcyk e Jean Geoffroy.
Dentro da programación do centro, KontakteDuo estreou o espectáculo Hommage no L'Amphitheatre de l'Opéra de Lyon, participou en residencias artísticas como Crier/Résister, La nuit de la Corée, e nestes momentos prepara a estrea dos novos espectáculos Couleurs, La femme moderne Happenings.  

ESCOITA



LINKS

SOTAQUE FLAMENCO

( mundo )

SOTAQUE FLAMENCO

Do mundo

Rubén de lis nasceu em 1 de Abril de 1977 na cidade de Gondomar - Pontevedra, aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e ta,bém Harmonia.Os 15 anos ja interessado pela guitarra (Vioão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Músic Creativa (EMC),nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna, paralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional  em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte de Europa com varias bandas é artistas.Desse momento em diante ,sua carreira non para,recebeu um premio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de España para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentandovarios vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues,Flamenco....Rubén de lis tambén trabalhou na TV Galicia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua m´suica ;Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil é Espanha.Depois de varios anos morando no Brasil é tarnsitandoEuropa é Brasil,chega en Marxo de 2017 a Galicia com seu projeto (gravado en São Paulo no teatro UMC de Vila Leopoldina),"Sotaque Flamenco"  com um repertorio de composições autorais é inéditas.Um trabalho cheio de energia,ritmo, e bom gosto.

Discografía: Ytiro porque me toca -Guitar one live - Nada es imposible - Tu mejor soldado - Parábolas de guitarra - Directo al corazón- O melhor de mim - Chegou o Natal- Confraternizafolk- Sotaque flamenco

ESCOITA



LINKS

HéRCULES BRASS

( clasica )

HéRCULES BRASS

clasica

Hércules Brass Quinteto de metais nace en A Coruña no ano 2012 e está formado por novos profesionais de vento metal cunha longa experiencia tocando xuntos, principalmente na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e na Joven Orquesta Nacional de España.

Xa nos seus comezos Hércules Brass foi finalista no 8th International Jan Koetsier Competition for Brass Quintet celebrado en Alemaña, semifinalista no 8th International Chamber Music Competition en Francia e obtivo o primeiro premio do IV Concurso de Vent-Metall Valeriano Machi i Esparza en Benimodo.

Afondaron na música de cámara no Curso de Especialización de Música de cámara na EAEM (Escola de Altos Estudos Musicais) de Santiago de Compostela.

O seu interese por ampliar e dar a coñecer o repertorio para quinteto de metais é patente na súa labor didáctica co proxecto OS SUPERHÉRCULES; no feito de que compositores galegos como Xoan Antón Vázquez, Fernando Arias e Juan Durán, lle adicaron obras, e tamén na súa participación no proxecto No Bico un Cantar, organizado polo Consello da Cultura Galega. interpretando arranxos xunto con 400 nenos.

O novo ensemble actuou en Galicia, Asturias, Zamora, País Vasco, Comunidade Valenciana e Cataluña. En Decembro de 2012 foron invitados pola JONDE para participar como profesores na Orquesta Manuel María Gutiérrez, así como nunha serie de concertos en Costa Rica. En 2013 actuaron como solistas coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Ademais, participaron en festivais como o IX Curso Internacional Semana Musical de Salceda de Caselas, Festival Spanish Brass Alzira 2013, Festival Ticino Musica 2013 en Suiza, este último como quinteto residente.

Recentemente, foron protagonistas dunha das emisións de “Música Joven” en Radio Clásica de RTVE e recibiron o primeiro premio no “eMuse” Online Music Competition 2014

Dende agosto de 2014 organizan o Festival Hércules Brass Celanova, na localidade ourensá.

ESCOITA



LINKS

SISTERS IN THE HOUSE

( coros )

SISTERS IN THE HOUSE

coros

PROXECTO MUSICAL INTEGRADO EXCLUSIVAMENTE POR MULLERES E FUNDADO NA CIDADE DA CORUÑA NO ANO 2008 POR CARMEN REY (PIANO, DIRECCIÓN MUSICAL E ARRANXOS) E ANGELES DORRIO.

STEVIE WONDER, MICHAEL JACKSON, RAY CHARLES OU BEYONCE SON ALGUNS DOS ARTISTAS VERSIONADOS POR ESTAS 20 CANTANTES GALEGAS QUE DECIDIRON UNIR AS SUAS VOCES PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO TAN ÚNICO COMA NOVEDOSO NA NOSA TERRA. ADEMÁIS DE CLÁSICOS DA MÚSICA NEGRA, NO SEU REPERTORIO ATOPAMOS TEMAS DA MÚSICA POPULAR GALEGA "ARRANXADOS" DENDE VISIÓN MÁIS ACTUAL.

SISTERS IN THE HOUSE ESTÁ INTEGRADA POR VOCALISTAS DE GRANDE TALENTO PROCEDENTES DE MOI DIFERENTES ESTILOS (ROCK, JAZZ, FOLK, SOUL, FUSIÓN...) 

DESPOIS DE PERCORRER A XEOGRAFIA GALEGA AO LONGO DESTES ANOS CON GRANDE ÉXITO DE PÚBLICO EN TODOS OS SEUS CONCERTOS, NO 2014 PUBLICAN O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO HOMÓNIMO.

NO ANO 2015 O CORO FOI ELIXIDO PARA PARTICIPAR NO PROGRAMA-CONCURSO DA TVG "OH HAPPY DAY".

NO ANO 2016 AS SISTERS FORON FINALISTAS DA III EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CÓDAX.

ESCOITA