TRASNOCHANDO

( rock )

TRASNOCHANDO

rock

El grupo musical Trasnochando se crea a raíz del reencuentro de los antiguos miembros del grupo valdeorrés Trasno, después de 7 años inactivo. Reunidos de nuevo sus componentes, y con la incorporación de dos nuevos compañeros más, Trasnochando se erige ahora con muchos y profundos cambios desde su formación original. El estilo de música que caracteriza a Trasnochando es el rock, algo que se deja notar en su repertorio de canciones que van desde sus temas propios, hasta versiones de grupos como Tequila, Burning o Loquillo, entre otros. Desde el inicio de su andadura en enero de 2011 el grupo ha llevado su música por ciudades como Coruña, Vigo, Santiago, Ourense, Madrid, Ponferrada, Baiona, Laracha... además son invitados al programa A Solaina de la TVG. Su primer disco titulado Farolas Encendidas, con nueve temas propios y una versión, sale a la luz en noviembre de 2012. Este trabajo lleva el sello de Javier Abreu, de Océano Estudio. Por sus manos han pasado grupos de la talla de Los Piratas, Boikot, Sugarless, Xabarín Club... La masterización ha sido realizada por Nick Litwin (Macaco, Lori Meyers, Medina Azahara, Shuarma, Muchachito...) Presentan el disco con conciertos en directo en los centros de El Corte Inglés de Vigo y de Coruña.. El nuevo disco posee además una colaboración especial, la de Javi Maneiro, líder de Heredeiros da Crus y Jabon Blue. La canción que da título al disco cuenta con una de las voces más míticas del rock en Galicia. Farolas Encendidas está editado en versión física, así como en versión digital, disponible en iTunes, Spotify, AmazonMp3 y Google Music. 

ESCOITA



LINKS

DIEGO ZECHARIES

( clasica )

DIEGO ZECHARIES

clasica

ESCOITA



LINKS

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

( mundo )

TONY D'ARCO-FERNANDO BLANCO

Do mundo

Tony D’Arco - Fernando Blanco (World music, jazz, folk)

Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.

Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

ESCOITA



LINKS

ZOAR

( clasica )

ZOAR

clasica

Somos Zoar, un conxunto de cámara estable e activo, con formación de quinteto de vento clásico. Xuntos desde 2009 temos actuado en algúns dos mais representativos escenarios galegos, coma o Teatro Colón, o Teatro Rosalía e Centro Ágora na Coruña, o teatro Jofre de Ferrol ou a Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, participando en acontecementos culturais de importancia como a entrega dos Premios da Cultura Galega, o LVI festival da Ópera da Coruña, o Ciclo de Outono do Museo de Belas Artes da Coruña ou o Ciclo Músicas da Ilustración, en Ferrol

Ofrecemos propostas orixinais, incorporando músicas actuales ou descoñecidas, colaborando con outros músicos e cantantes e interaccionando con outras disciplinas artísticas: Títeres Cachirulo, Manuel Rivas, Monicreques de Kukas, Lytos, Alfonso Rivera, Xiana Vilas ou Ana Inés Jabares. 

Unha das nosas principais inquietudes é o apoyo á nova creación, aportando así novedades ó repertorio tradicional e dinamizando a vida musical. Proba delo son as estreas que temos realizado das obras de compositores tales coma Gabriel Bussi, Xabier Mariño, Òscar Álvarez, Juan Durán, Paquito D´Rivera, Federico Mosquera, Fernando Buide, u Óscar Navarro.

Así mesmo complementamos a nosa actividad artística coa pedagóxica sendo profesores invitados a encontros da Orquesta Clásica de Xove e da Jove Orquesta Nacional de Catalunya.

ESCOITA



LINKS

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

( tradicional )

XABIER DíAZ & ADUFEIRAS DE SALITRE

tradicional

Xabier Díaz compaxina as súas facetas de músico e compositor cunha laboriosa actividade como investigador e compilador do folclore tradicional galego. Froito deste traballo editou Coplas para Icía (2007) coa participación a Pedro Lamas e Suso Iglesias.                 

Foi cantante titular da compañía Nova Galega de Danza coa que realizou os espectáculos Alento, Engado e Tradicción que xiraron pola península ibérica.

Entrou a FORMAR parte do grupo Berrogüetto, onde participou dende comezos do 2008 ata este mesmo ano no que a banda anunciaba a súa disolución. Nestes anos gañou coa banda un Premio da Academia da Música á mellor canción en Galego (2011), así como o premio ó mellor grupo de Música Folk na primeira edición dos Premios Galegos da Música Martín Codax neste mesmo

Ano 2014 así como o premio á mellor banda sonora da película Inevitable (2013) nos premios Mestre Mateo.

Participou con Guadi Galego, Guillermo Fernández e Xosé Lois Romero no proxecto aCadaCanto.

Ao longo da súa carreira compre destacar NUMEROSAS colaboracións en discos e concertos, con diversos artistas e formacións como  Luar na Lubre, Amancio Prada, Os Cempés, Marful, Nordestinas, Kepa Junquera, Uxía, Xosé Manuel Budiño… Ten tocado en latitudes tan diferentes como México, Zimbawe, Alemaña, Uruguai, Italia ou Perú…

Na actualidade traballa no que será o seu novo disco en solitario no ano 2015, un proxecto tremendamente ambicioso, con 12 cantoras e percusionistas tradicionais mais un set de acordeón e zanfona, polirritmias, melodías populares filtradas pola súa propia e singular maneira de reinterpretar a tradición, un traballo de renovación da música popular galega e que vai engadir un enfoque vangardista e diferenciado da mesma.

ESCOITA



LINKS

DUISTER

( electronica )

DUISTER

electronica

Duister é o proxecto de electrónica ambiental de Carlos Maquieira. A súa música é cálida e orgánica, e incorpora sons da natureza como elementos centrais das súas composicións. O resultado final é unha banda sonora perfecta para eses intres de relaxación e introspección.

 

Duister está a piques de editar o seu novo álbum, The Boring Sounds of Duister, unha odisea ambiental que nos recorda aos grandes traballos de Brian Eno ou Stars of the Lid.  O disco estará dispoñible en formato físico a finais do mes de outubro nunha edición limitada e feita a man. 

ESCOITA



LINKS

CURTINAITIS

( rock )

CURTINAITIS

rock

CURTINAITIS : a conxura dos vaqueiros lituanos Curtinaitis queren facerte sudar!!!!! O seu primer LP Curtinaitis (Lixo Urbano, 2013) presenta unha reinterpretación do rock’n’roll con aires funk-soul, flashes psicodélicos e unha descaradísima actitude hardcore: un choque entre James Brown e Townes Van Zant tamizado co salvaxismo de The Birthday Party e a actitude dos Beastie Boys. A súa visión do ROCK’N’ROLL é heterodoxa e bailona, sexual e arisca, mesmo evanescente por momentos. Para logralo contaron coa produción e os arranxos de Hevy (integrante dos grupos de hip-hop Fluzo e Malandromeda), cuxo traballo conseguiu que as cancións alcancen novos horizontes, mirando hacia atrás sen nostalxia, mirando ao futuro sen pretensiones. O acabado do disco é de verdadeiro luxo, grazas á masterización de Roger Seibel (SAE Mastering, Phoenix-Arizona), técnico que tamén realizou traballos para Bardo Pond, Bikini Kill, Bill Callahan, Bonnie ‘Prince’ Billy, Jon Spencer Blues Explosion ou Tortoise. O LP Curtinaitis sale á venda en setembro de 2013 e xa podes escoitalo no bandcamp de Lixo Urbano: http://lixourbano.bandcamp.com/album/curtinaitis

ESCOITA



LINKS

ALEGRíA!

( infantil )

ALEGRíA!

infantil

Alegría! é un proxecto musical que lles mostra ás pequenas e aos pequenos da casa a parte máis positiva e alegre da vida, unha fermosa historia acompañada polas músicas de Sérgio Tannus. A canción Libre para voar, incluída neste traballo, gañou o Premio Opinión ao Tema orixinal nesta última edición de 2016.

A banda musical actual está formada por Lucía Cortiñas á percusión, Javier Pereiro - "GDjazz" á trompeta, Andrea Picos, na voz e o propio Sérgio Tannus coas cordas (guitarra, viola caipira,...)

Vou ser importante, non importa o labor,
pois toda semente plantada con amor
crece confiada, feliz, colorida
e afortunada por toda esa vida.

-fragmento da cantiga Ou iso ou aquilo-

 

ESCOITA



LINKS

EIRA

( mestizaxe )

EIRA

mestizaxe

EIRA somos un conxunto formado por dous estudantes da cidade de Compostela, coas únicas aspiracións de divertirnos e crear nova música en galego. Somos un grupo acústico con estilo indefinido, aínda que nos decantamos por influenzas reggae, latinas e punk. As nosas letras son poéticas cunhas pinceladas abstractas e esotéricas. O tema que presentamos chámase FAÍSCA, unha das nosas primeiras composicións e coa que nos sentimos máis identificados.

ESCOITA



LINKS

XARDíN DESORDENADO

( autor )

XARDíN DESORDENADO

autor

No outono de dous mil oito, uns músicos de Vigo decidiron recorrer librerías e bibliotecas, na procura de palabras as que lle poñer música. A selección resultante non obedeceu a criterios cronolóxicos, estilísticos o temáticos, senón á inspiración (as veces provocación) que os poetas producían nos “exploradores”. O obxectivo de Xardín Desordenado é promover á poesía galega, concretada nos dezaseis poemas musicados, que pola variedade xeracional e estilística, pode constituír un mostrario significativo. Xa noutras ocasións, a música tense demostrado como un eficaz vehículo para a transmisión da poesía. No seu primeiro traballo discográfico "Xardín desordenado" (sul producciones 2011), acompañados pola cálida sonoridade que proporcionan os intrumentos acústicos estes, "xardineiros desordenados" camiñan entre o bolero, o swing, o blues ...da man de mágníficos textos. (Álvarez Cáccamo, Fernán Vello, Eduardo Estévez, Xohán Cabana, Ramiro Fonte, Daniel Salgado, Serxio Iglesias, Manuel Rivas, Rafa Villar, Álvarez Blázquez, Pereira Varcárcel, Manuel María, Anxo Quintela, Uxío Novoneyra e Kiko Neves). Na actualidade veñen de musicar poemas de “Cantares gallegos” e planifican a grabación do seu seguinte album.

ESCOITA



LINKS

GOLD&COLT

( blues )

GOLD&COLT

blues

Gold&Colt son o referente do folk americano en Galicia, unha banda que faranos viaxar o outro lado do atlántico. Nos seus directos, cheos de enerxia e con temas propios, podense apreciar o seu gusto polas raices americanas (delta blues / country) e polos instrumentos acústicos, típicos da cultura americana, coma o dobro ou o cigarbox-guitar.

Creada no ano 2013 por Dany Moure e Crazy Rober, e con máis de 30 concertos realizados no ano 2016 o grupo acaba de publicar o seu segundo LP grabado en directo en Ancestral Estudios (A Lagharteira Produccions)

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

RIOBÓ

( folque )

RIOBÓ

folque

RIOBÓ

Despois de anos de rodaxe e múltiples experiencias e colaboracións, no 2011 Begoña Riobó pon en marcha o quinteto “Riobó” co que grava un primeiro disco de título homónimo.

En Riobó a tradición e a vangarda míranse nun imaxinario espello onde atopamos as súas coincidencias e a imposibilidade de solapamento, de superposición dunha imaxe respecto á outra.

No seu repertorio o quinteto mergullase nas diversas posibilidades dos instrumentos máis tradicionais. Entretecendo a música de autor coa música de raíz. Interpretando pezas para escoitar inspiradas en todo momento nos ritmos máis bailables, nunha aposta clara pola música galega feita e aínda por facer.

O grupo está formado por:

Begoña Riobó (violín y voz) é unha artista integral, que ademais do violín, domina á perfección instrumentos como a zanfona e arpa céltica, da que imparte aulas na Escola de Música Tradicional “E-Trad” de Vigo. Begoña é ben coñecida nos principais festivais internacionais, nos que ten actuado en numerosas ocasións con Carlos Núñez, Solas, The Chieftains, Sondeseu, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, Budiño e unha longa lista de grandes artistas..

Marcos Campos, (gaita, acordeón e frautas) Formado como gaiteiro con mestres da talla de Xaime Estévez, Antón Corral ou Carlos Núñez, tomou parte en numerosos proxectos da época máis prolífica do folk galego. A súa experiencia como gaiteiro, e mestre de gaita, levouno a colaborar con The Chieftains na súa xira europea do disco “Santiago”. Na actualidade é o director da Banda de Gaitas Xarabal de Vigo.

Fernando Pérez (frauta e requinta) Cunha sólida traxectoria no mundo da música tradicional, Fernando ten colaborado con grupos de primeira liña como Xarabal ou Berrogüetto. Actualmente é frautista titular da Orquestra Folk Sondeseu.

Xosé Liz (bouzouki) Músico de recoñecido pretixio no ámbito del folk galego e a “Celtic Music” . Máis de trinta producións discográficas cos mellores artistas galegos (Cristina Pato, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Anxo Pintos, Anxo Lorenzo, Begoña Riobo...) e a súa habitual presencia nos mellores escenarios destas músicas (Festival Interceltico de L'orient, Celtic Connections, Piping Live, Vall D'aOsta, Scottish Weekend...) avalan a traxectoria deste multiinstrumentista vigués; fundador de grandes bandas como “Lizgairo” ou “Beladona”. Compaxina  a súa tarefa de músico profesional, produtor, arranxista e compositor; coa labor de mestre titular de frauta e corda pulsada na escola de música folk e tradicional E-Trad de Vigo desde el 2009; ademais de  formar parte do equipo habitual no profesorado do Crisol de Cuerda -Fiddle Camp dirixido por Alasdair Fraser- ou o Sierra Fiddle Camp en California (USA).

Fernando Barroso, (guitarra) Un dos grandes valores da música galega, cunha prometedora carreira baseada nun xeito vangardista de entender o acompañamento nos instrumentos de corda. A súa xuventude contrasta coa implicación deste músico en numerosas formacións de proxección internacional como Assembly Point, Trim, X.M. Budiño ou o portugués Julio Pereira.

No ano 2013, entre outros concertos e festivais, Riobó foi cabeza de cartel o día 12 de xullo no Festival do Mundo Celta de Ortigueira, compartindo escenario con grupos da primeira fila internacional . 

No 2014 Riobó realizou diversos concertos en solitario e tamén en festivais, entre os que destaca o Festival de La Luz, organizado por Luz Casal en Boimorto, no que compartiron escenario con Narf Trío, Kiko Veneno, Los Secretos ou Quique Gonzalez entre outros. Como sempre, a enerxía, a elegancia e o virtuosismo de Begoña Riobó, acompañada pola súa banda, fixeron as delicias dun público entusiasta que acabou bailando as súas muiñeiras.

No 2015 o grupo centrou a súa actividade na presentación do novo disco “Quiral” por cidades e vilas de dentro e fóra de Galicia participando en eventos tan significados como o Festival Intercéltico do Morrazo ou as Festas de San Froilán (Lugo).

VÍDEOS.

Festival de Ortigueira:

https://www.youtube.com/watch?v=W7DPHfuVnMw&feature=em-share_video_user 

RETELLO (Do novo disco Quiral) http://youtu.be/LRk-KzrhghM  

Gallegas de diez: Begoña Riobó:

http://www.youtube.com/watch?v=T_Gf8hob7DQ&feature=share

Facebook: https://www.facebook.com/begona.riobo?fref=ts

 

Discografía:

Riobó. 2011. Zouma Records

Quiral: 2015. Sul Producións

CONTRATACIÓN

Antón Rodríguez / Tfno. 986337069 / 678578013 / anton@armusica.es

 

ESCOITA



LINKS

NATURAL GREEN BAND

( mestizaxe )

NATURAL GREEN BAND

mestizaxe

 

Novos músicos de Ferrol, deciden iniciar de forma independente un grupo ao máis puro estilo reggae a finais de 2009 con inicialmente 5 membros. Pouco a pouco esa fronteira foise abrindo por toda Galicia e a banda creceu ata un total de 10 membros na actualidade. Resultan gañadores do VII Reggae Contest Galego e en 2 anos a banda pasou de ser unha escusa para reunirse e tocar reggae improvisado a representar a Galicia e ser convidados a tocar no Foundation Reggae Festival, ademais do prestixioso Rototom SunSplash (o más importante festival de reggae a nivel europeo), entre outros recoñecidos festivales da Península, como o Minho Reggae Splash, Reggaeboa Festival ..

 

Despois de autoeditar varios traballos máis informais, no 2014 presentan o seu primeiro traballo discográfico "Showcase Style" grabado en Muu! Estudios en Vigo, un EP que contén os primeiros Dubs feitos en Galicia. Neste 2016 están a preparar o seu segundo traballo de estudo, un LP que dará que falar ..

 

ESCOITA



LINKS

CHARANGA TRADICIONAL TRASPÉS

( tradicional )

CHARANGA TRADICIONAL TRASPÉS

tradicional

ESCOITA



LINKS

THE MOB SWING

( rock )

THE MOB SWING

rock

Banda de Vigo formada en 2015 con influencias del sonido New Orleans, swing, rock, soul y funky

Temas directos y  divertidos que consiguen mover al público desde el primer acorde

 

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

( pop )

CRISTIAN LEGGIERO Y PATY LESTA

pop

Cristian Leggiero, pianista y arreglista italiano y Paty Lesta, cantante gallega de Soul, componen y producen "UN PASEO POR EL DESTINO", una canción en la que han bebido de las fuentes del más puro Pop italiano y que han mezclado con el Pop español. La segunda canción presentada, es una versión particular del clásico "ADORO" a piano y voz

ESCOITA



LINKS

TIRULEQUE

( folque )

TIRULEQUE

folque

En 2002 nace como proxecto TIRULEQUE, consecuencia das inquedanzas musicais de cinco rapaces, todos eles chegados do mundo da música tradicional.

Bebendo nas fontes desa tradición musical galega —tanto a través de recollidas como recorrendo aos cancioneiros— pero tendo tamén presentes outras moitas influencias, o grupo tenta fuxir de “etiquetas” que limiten a súa capacidade creativa, sentíndose simplemente identificado co termo “música galega” nun intento de clasificar o seu estilo. Neste aspecto, a máxima de TIRULEQUE é acadar o seu propio son, identificable tanto en temas tradicionais como nas composicións propias, campo polo que o grupo mostra unha maior predilección.

Nas súas actuacións están presentes instrumentos unidos á música tradicional galega, mais empregados ao seu xeito. Reinterpretando en certa maneira a tradición, TIRULEQUE recorre á súa intuición musical á hora de arranxar melodías tradicionais e bota man da riqueza de instrumentos que esta música nos ofrece, pero dando un paso mais aló no uso das tonalidades e modos.

TIRULEQUE leva percorrido a xeografía galega e estatal, deixando constancia da calidade dos seus directos coa participación en festivais de recoñecido prestixio, como os Festivais do Mundo Celta de Ortigueira ou Pardiñas, entre outros. A nivel internacional participou representando a Galicia no Festival Intercéltico de Lorient, na súa 41 edición. Tamén ten compartido escenario con artistas nacionais e internacionais da talla de Milladoiro, Susana Seivane, Treixadura, Quempallou ou Kepa Junkera, entre outros.

En 2009 e tras sete anos dende a súa formación, TIRULEQUE publica o seu primeiro traballo discográfico homónimo e en 2013 sae á luz o seu segundo disco, baixo o título “Mu”, autoproducidos polo propio grupo. Na actualidade está a traballar no que será o seu terceiro CD da súa andaina musical. 

ESCOITA



LINKS

BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

ESCOITA



LINKS

PRADAIRO

( tradicional )

PRADAIRO

tradicional

Pradairo nace no outono do ano 2006 co obxectivo de levar adiante un proxecto que aportara un valor engadido ó traballo de campo realizado en Galicia nas últimas décadas. A súa idea musical plásmase por primeira vez nunha maqueta gravada nos estudios de son da Radio Galega nos meses de Febreiro e Marzo do ano 2007. Con só seis meses de vida e como primeira actuación preséntase no certame de música folk Radio Obradoiro logrando o primeiro premio consistente na gravación dun disco. Xa en Marzo de 2008, un ano despois editan o seu primeiro disco “ Aliaxe” No ano 2009 é seleccionado tamén para participar no concurso Löic Raison de grupos noveis do Festival intercéltico de Lorient, acadando a segunda posición entre outras trece formacións de lugares tan dispares como Escocia, Illa de Man, Irlanda ou a propia Bretaña. Xa no ano 2010 saca ó mercado o seu segundo disco "Pateado".

ESCOITA



LINKS

HABITACIóN VUDú

( pop )

HABITACIóN VUDú

pop

Hablar de los hermanos Freiria, Justo y Jose, es hablar de música. Sus inicios se remontan a su juventud, cuando pasaban las tardes tocando juntos. El tiempo va pasando, las ideas surgiendo y con la llegada de Rubén, un amigo bajista, se consolida el núcleo de lo que será Habitación Vudú. Son varias las formaciones con las que se busca un estilo y un sonido propio, pero con la particularidad de conservar siempre el núcleo de la banda.

Digamos que el camino real se encuentra, cuando has recorrido otros muchos que no tenían salida.

Es en primavera de 2014 cuando se ponen a las órdenes de Gonso y Anxo Bautista. En su estudio Villa Angelina de Vigo, durante unas jornadas de duro trabajo, graban sus dos primeros temas.

El verano de 2014 fue uno de los más movidos de la banda, debido a los conciertos que se suceden por varios locales y festivales de la provincia de Ourense.

Empiezan 2015 con una idea en su cabeza, editar su primer EP. Se ponen a trabajar en ello y a darle forma a nuevas canciones y al proyecto, mientras siguen haciendo conciertos que consolidan la trayectoria de Habitación Vudú.

Entre mayo y julio de 2015 graban su primer EP Flores Falsas en Estereoarte Estudios de Vigo. A los mandos de la producción está Luis Antelo y cuentan con la colaboración del reconocido músico vigués Pablo Novoa en arreglos y grabación de algunas de las guitarras.

Consiguen financiar la grabación, fabricación y publicación de este EP mediante una campaña de crowdfunding, que superó los 120 mecenas que aportaron al proyecto.

En Abril de 2016, estrenan su primer videoclip que lleva por nombre Flores Falsas, como su EP. Para ello han contado con Juanpa Ameneiros en la dirección y realización del mismo.

El verano de 2016 Habitación Vudú consiguen consolidar su trayectoria ya que forman parte del cartel del Festival Cultura Quente de Caldas de Reis(Pontevedra). También en ese mismo verano son elegidos para abrir el concierto que The Gift daría en Montalegre con motivo de las fiestas de esa localidad lusa, celebrando los 20 años de vida del grupo portugués.

FORMACIÓN:

Jose Freiria: Voz y guitarra, Justo Freiria: Batería, Rubén Seoane: Bajo, Isidro Vidal: Guitarras

ESCOITA



LINKS

SPAM SCQ

( rock )

SPAM SCQ

rock

Spam (Spam SCQ en internet) nace en 2011, xurdindo das cinzas doutro grupo, Sadness. Por aquel entón os seus fundadores deciden que é hora de embarcarse nun novo proxecto que poida servir como plataforma a inquedanzas musicais máis variadas e heteroxéneas.

No momento en que conviven na mesma banda influencias tan dispares como Iron Maiden, Helloween, Black Sabbath, Metallica, Pearl Jam, Tool, The Clash, Lou Reed e mesmo artistas como Tom Waits, parece claro que os seus integrantes necesitaban unha nova etiqueta baixo a que dar renda solta a todo ese conxunto de músicas distintas.

Claro que o currículo de Spam e os seus compoñentes vai máis aló dos antigos Sadness e inclúe outras formacións clásicas da zona de Compostela como Pumuky, The Paulovers, Garlic Dolls, Tungsteno ou Orestes.

Con tantas e tan variadas influencias como ten Spam a súa música é dificil de clasificar nun só estilo e polo tanto os seus temas son moi diferentes e sen ataduras estilísticas, aínda que parece claro que o fío condutor que aglutina todos os seus temas é o ROCK, un rock guitarreiro e contundente pero variado e heteroxéneo.

Despois duns anos ensaiando e tocando en vivo, en 2015 editan o seu primeiro álbum “Keep the Flame” gravado en Pousada Son Studios baixo a batuta do prestixioso produtor Iago Pico. O seu Primeiro single “Quirk of Life” conta cun espectacular videoclip realizado por Alejandro Álvarez de Alrojo Produtora que se converte en todo un suceso nas redes sociais.

ESCOITA



LINKS

TREME

( autor )

TREME

autor

Recentemente galardoadas co premio MúsicaXove 15 á mellor banda galega, Su Garrido na voz e a guitarra e Margarida Mariño ó violoncello se unen neste proxecto minimalista e íntimo con influencias que abarcan dende a bossa nova ata o experimental e a electrónica cun repertorio de temas propios.

Dende a súa formación no ano 2015 realizaron numerosos concertos no ámbito nacional, sendo invitadas a festivais coma o Festival nun Local II, Sinsal Audio – Sesións na Anecoica, Let’s go to the Flicks, ou no GastroFestival no Auditorio Conde Duque de Madrid.

Actualmente presentan o seu primeiro traballo discográfico, Mundo Ideal,
unha proposta innovadora e miscelánea cunha estética e maquetación completamente artesanal.

www.trememusica.bandcamp.com
www.facebook.com/trememusica

ESCOITA



LINKS

MCARBALLO

( pop )

MCARBALLO

pop

MCarballo (Manuel Carballo), Ourense 1967. Guitarrista y compositor con más de 30 años de experiencia, publica este año 2016 su cuartro trabajo: “Canciones desde el viejo café” .

De formación autodidacta complementada con estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense y música moderna en diferentes escuelas musicales y masterclases.

Sus referencias proceden de la mano de bandas americanas e inglesas, mezclando estilos, desde el blues al pop como Eric Clapton, John Mayer, The Doors...

Tras hacer colaborado con diferentes músicos de muy diferentes estilos y procedencias, gallegos como Miguel Costas - Siniestro Total, Aerolíneas Federales, los Feliz... -, Cristina Pato, Magín Blanco, Victor Aneiros, Mutenrohi, El Pararrayos, Eva Carreras..., o internacionales como Virgil McMahon, Lightnin Guy, etc., tanto en grabacion de discos como en conciertos en directo, Manuel, consigue ahora trasmitir la madurez y fortaleza de la experiencia acumulada y no deja indiferente ni con sus sonidos ni con sus letras cargadas de mensajes.

Estrecho colaborador con el Festival de Blues de Ourense, abriendo con su banda la 10ª edición y organizando desde su propia academia y desde la 11ª edición, masterclases que imparten algunos de los signicativos bluesman del momento.

Otras facetas de MCarballo vinculadas a la oferta musical en Ourense, ha sido la gestión del Café Jam Session, desde noviembre de 2013 hasta febrero de 2015, organizando en el mismo, más de 200 conciertos con artistas del panorama internacional de jazz , blues y diferentes disciplinas, recibiendo frecuentemente músicos que recorren importantes salas como La fábrica de chocolote, la sala Mardigrass, el Clavicémbalo, a Pousada das Ánimas dentro del Galicia, o la sala Clamores de Madri, el Harlem Jazz Club en Barcelona ofreciendo a la ciudad excelentes oportunidades de disfrutar de buena música en directo en un momento muy complicado.

Las nuevas canciones de su nuevo trabajo, como “Una chica de otoño” que nos recuerda la más pura esencia y nostalgia de esta estación tan melancólica. “Donde nunca imaginé” nos hace soñar con una historia da amor entre Florencia y cualquier parte. Nos rompemos por dentro con “Juguetes rotos” y nos encontramos con “Almas perdidas” que nos sugieren el “tirarnos al mar”. Letras que hacen pensar, con signicado, con sentimiento y con tres palabras: “Eres una canción”.

Sonido puro, que la distorsión de la guitarra consigue mantener limpio. Voz, guitarras, bajo y batería. Esa es la esencia, ¿para qué más? Así se empieza. A veces la evolución no está en el número de instrumentos, sino en saber cuántos hacen falta para decir lo que se quiere. No la toques ya más, que así es la rosa, decía el poeta. Disfrútala!

ESCOITA



LINKS

PABLO CASTAñO QUARTET

( jazz )

PABLO CASTAñO QUARTET

jazz

 No 2007 becado pola New School, obtén o “BFA in Jazz and Contemporary Music”, graduándose Magna Cum Laudem sendo o primeiro da promoción. Entre os seus mestres en New York cabe destacar a Sam Yahel, Antonio Hart, George Garzone, Tim Price, Dick Oatts, Vincent Herring, Reggie Workman, Buster Williams, Jim Snidero, Bobby Sanabria, Chris Cheek, Adam Holzman... Á súa chegada a New York en 2005, establécese como músico freelance actuando en lugares como Jazz Lincoln Center, Jazz Garage, Nuyorican Poetry Café, Native´s Café, Fat Cat, John Birks Gillespie Auditorium,Sweet Rhythm, Big Apple Jazz. Swing 46, Carnegie Club … Colabora con Tom Abbott, Stan Rubin Big Band, Jose James, Rafal Sarnecki, Ryan Anselmi, Eyal Vilner, Bobby Sanabria …En 2007 actúa na convención da prestixiosa revista “Jazz Improv Magazine”. Ademáis toca regularmente coas bandas residentes no Smalls, Swing 46, Maxim Lounge e no Camaradas. É membro de Felix and the Cats Swing Band, Art Lillard´s Heavenly Band, Wade Burns Jazz Band, da agrupación folkclórico-dominicana Kumbacarey e a Big Band residente do Museo del Barrio (New York).

En 2009 participa na xira e gravación en DVD Descarga ao Vivo Cuba-Galiza. En 2011 forma parte do elenco de músicos da recoñecida producción do Centro Dramático Galego “A opera dos 3 reás” (Bertol Brecht-Kurt Weill) dirixida por Quico Cadaval, coa que xira polos principias salas de teatro de España.

Ademaís exerce a docencia no Conservatorio de Grado Medio de Ribeira e na Escola Estudio. É funcionario de carreira dende o ano 2002 como mestre especialista en educación musical e primaria. Tamén imparte varios seminarios de jazz (Merza, Rianxo, Bandeira …) 

Entre as súas gravacións destacar as colaboracións con Marcelino Galán "Zinco" (2007) e “The Gift” (2013)Xacobe Martínez “Trio” (Free Code Jazz Records 2008) Jose James “Black Magic” (2009) Carlos López “Last Minute Project” (2009) “Descarga ao Vivo Cuba-Galiza (2009), Youngmin You “First Love” (2010), Félix and the Cats (2010) Eyal Vilner Big Band “Introducing” (2011), Marcos Pin “Barbanza” e “Broken Artist” Rafa Fernández (2013), Ton Risco “Impronunciable” (2013) e Ángeles Dorrío “Ten Soul” (2014).

ESCOITA



LINKS

ROBERTO SOBRADO GRUPO

( rock )

ROBERTO SOBRADO GRUPO

rock

Atlas de Anatomía

Curtido no Fonte Sequelo  de Compostela), Roberto Sobrado madurou na Cavern de Liverpool, berce, entre outros, dos Beatles. Mais afortunadamente volveu ao país e deulle forma a unha banda que desde entón o acompaña e fai medrar a súa música. Música feita con sentidiño e sentimento. Música feita en Galiza e en galego.

Roberto Sobrado cumpre 20 anos facendo cancións e conta xa  con 4 discos de estudo, aos que une agora “Atlas de anatomía”

Nove temas novos de Roberto Sobrado, entre eles,un par de letras do poeta Jacobo Llamas e unha versión moi particular dun clásico. Un son Pop-Rock-Blues en galego onde, por momentos, a banda viaxa por fin ao lado escuro do rock.

Unha volta arredor de si, rockeira, unha reivindicación “resentida”, un harakiri consciente pero non total ao cantautor que leva dentro. Sonoramente eclécticos (coma sempre) fártanse de facer chiscadelas reixianas, calamarianas, indie-beatles e incluso radioheadianas e suaves. Os textos retórcense buscando a metáfora asequible, o punto social, o escéptico, o surrealista e o amor.

ESCOITA



LINKS

QUODLIBET

( mundo )

QUODLIBET

Do mundo

Quodlibet

 

 

Andrea García González: Piano

 

Felipe Rea Otero: Gaita

 

Proxecto Mixtura: con este epígrafe querese amosar  o bo entendemento que existe entre a música tradicional e a música académica, así  é como se define este duo de gaita e piano que se forma en maio do 2011, coa  posta en funcionamento do seu Proxecto Mixtura entre clásico e tradicional, cunha  soa finalidade:

a  de entender a música.

 

 

Dende que a gaita galega entrou nos conservatorios do noso país, estamos a asistir a un auxe insólito de novos autores e un novo repertorio para  a nosa gaita que acompaña a todo tipo de instrumentos musicais.

 

Como demostración destes novos tempos que estamos a vivir na música galega, queremos mostrar a perfecta fusión que existe entre a gaita e o piano.

 

Como, tanto as obras máis antigas coma as máis actuais recobran vida e empezan a ocupar un lugar dentro da música que antes non tiñan.

 

Equiparar a nosa gaita a calquer outro instrumento da música clásica é en definitiva a intención que ten este Proxecto Mixtura, que da así continuidade a unha idea que naceu alá polo ano 1960 en Marín da man do mestre D.Francisco Landín Pazos.

 

En definitiva, o que  intenta Quodlibet  con este proxecto é dignificar e realzar máis si cabe, o noso intrumento nacional e valoralo como se merece, non perdendo de vista nunca os nosos orixes e intentar manter o noso pratrimonio musical, con a perfecta fusión de un instrumento tan completo e extraordinario piano.

 

 A sua posta en marcha a pesares de ser unha formación de recente creación està levantando moita expectación, xa que ANDREA GARCÍA GONZÀLEZ, E FELIPE REA OTERO, son músicos con unha dilatada experiencia e formación musical.

 

neste tempo quodlibet ten tocado en case que todos os escearios de galicia, dende; o festival de musica celta de Ortigueira, ata teatros de renome como ; teatro principal de pontevedra, pazo da cultura de Pontevedra, Auditorio de Cangas, Ribadumia, vilagarcia, Noia , e mesmo Ferrol, Coruña, Ourense etc.

tamen son nominados a os premios opinion na disciplina de mellor tema inedito galego no ano 2013. 

ESCOITA



LINKS

ALVARIZA

( tradicional )

ALVARIZA

tradicional

Alvariza, grupo de música folk e tradicional galega. O seu nome define antigas construcións circulares de pedra de orixe celta, que aínda perduran nas montañas das provincias de Lugo e Ourense, onde o cultivo artesanal da mel se resgardaba dos osos e outras alimañas. A formación nace no ano 2000 coa intención de preservar a música que antigamente se facía nas verbenas de finais do século XIX e principios del XX con un tipo moi determinado de formacións que eran as orquestinas, as murgas ou charangas. Oito músicos conforman esta agrupación galega que pretende facerse un oco no panorama da música de raíz con instrumentación moi variada e rica como son: a gaita, a caixa, o bombo con pratos, a requinta, o clarinete, o saxofón, o acordeón e o clarinete baixo. Con amplo bagaxe recorrendo toda Galicia e parte da península ibérica en concertos, mostras etnográficas e eventos culturais. Publicacións discográficas: Onde Badaladas, 2012 Membros: José Mª Cebeiro Fernández “CHEMA”, bombo e pratos. Manuel Edreira Buela, “MANOLINHO”, caixa. Luis Miguel Sanmarco Janeiro, “LUIS”, gaita. Nicolás Otero Conde, “NICO”, clarinete baixo. Hugo González Campos, “HUGO”, requinta. Andrés Fernández Pérez, “ANDRÉS”, saxo. David Nogueira Balseiros, "DAVIDE", clarinete. Rubén Fernández Monteagudo, “FLO”, acordeón. Poderedes saber máis de nos no noso blog: http://www.alvarizamusica.blogspot.com.es

ESCOITA



LINKS

OS PIÑEIROS

( folque )

OS PIÑEIROS

folque

OS PIÑEIROS somos irmáns xemelgos, un dúo acústico,ás veces cuarteto.

Levamos 3 anos tocando por toda Galicia facendo versións e temas propios.

Agóra estamos a presentar o noso primeiro disco autoeditado por nos mesmos chamado:

"Entre Katanga e Mariñeiros" .

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QUINTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QUINTET

jazz

PRESENTACIÓN

El presente proyecto ha sido una evolución de la anterior formación, Alfredo García Quartet, que cosechó éxitos en los festivales de jazz gallegos y galardones como el Primer Premio en el Concurso de Maquetas Jazz Fusión organizado por FNAC. En dicho concurso se encontraba como jurado Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes. Tras la maqueta el proyecto se convirtió en el álbum Riding into a new path

En la actualidad Alfredo García está inmerso en la presentación de su segundo álbum como líder: Blue line. Este proyecto al igual que el primero está fundamentado en temas originales, a excepción de un par de versiones con innovadores arreglos en sintonía con la estética musical de la formación. La música del grupo, enraizada en el jazz, aprovecha lo mejor de otros estilos (funk, rock y world music). 

 

 

MIEMBROS DEL GRUPO:


 

ALFREDO GARCÍA ( GUITARRA Y COMPOSICIÓN)

A la edad de catorce años inicia en A Coruña estudios de guitarra clásica y música brasileña con Enrique Rodríguez 
Iglesias, director por aquel tiempo de la Orquesta Albéniz. Al año siguiente empieza a compaginar la guitarra 
española con la eléctrica, impulsado por la audición de grandes del rock como E. Clapton, Jimmy Hendrix y Carlos Santana. 

Su trayectoria se inclina poco a poco hacia el jazz y la bossa nova e ingresa en la Escuela Municipal de Música de 
A Coruña, donde cursa estudios con el compositor, arreglista y guitarrista José Antonio Acuña. Más tarde estudia 
en el Seminario permanente de Jazz de Pontevedra entidad donde Abe Rábade y Paco Charlín llevan 
toda la carga docente. 

Participa en diversos proyectos, de los cuales destacan: The Forest Trio («20»), Alfredo García Quartet («Riding 
Into a New Path»), Black, Xoán Eiriz. 

Actualmente, compagina la docencia con su actividad profesional. 

 

JOSE GARCÍA (SAXOS)

Estudia música clásica en el Conservatorio Profesional de A Coruña de la mano del profesor Narciso Pillo. Al mismo tiempo, cursa estudios de Diploma Profesional en Música Moderna en Estudio Escola de Música, de Santiago de Compostela, adherida a la IASJ (International Asociation of Schools of Jazz). Más tarde obtiene la Licenciatura en la Especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. 

Ha participado en proyectos de jazz como Imaxinasons Jazz Orquestra, DinA4, formación con la que actúa en 
el Festival Internacional de Jazz de Vigo y en el Festival de Jazz y Música Moderna de Monforte de Lemos. 

En los últimos años, ha pertenecido a la Jose Somoza Big Band, a la Orquesta de Jazz de Galicia y a la Jose García 
Wild Trío. 

Actualmente, es organizador y profesor del Seminario de Jazz y Música Moderna de Ribadeo, profesor de saxofón de la Escuela de Músicos de A Coruña e integrante de Alfredo García Quintet. 

 

IAGO MOURIÑO (PIANO)

Pianista y compositor de formación clásica y moderna. Inició sus estudios de jazz con Javier Constenla, Carlos Castro, Carlos Calviño, Roberto Somoza y Marcelino Galán, entre otros, además de asistir a master classes con Victor Wooten, Andy Philips o Celia Mur. 

Forma parte de proyectos de música clásica didáctica y cine mudo con música en directo (Cuarteto Ancestral), jazz o fusión (Miguel Lamas Ensemble, Hot Chocolates, Pablo Sanmamed Trío, Corema, 3azoteas, 1045, Batmacumba, Cold Sweat, Jose Somoza Big Band y Pepe Bao), pop rock (Jane Joyd, Brothers in Band y Slam The Doors), así 
como pianista acompañante tanto en género lírico, moderno y tradicional (Cesareo Torres, Carmen Rey, Begoña Lorenzo , Xoán Eiriz). 

 

BRUNO COUCEIRO (BATERÍA)

Este joven gallego cursa estudios de música moderna en la Escuela Municipal de Música de A Coruña, con el prestigioso baterista Miguel Cabana. Con él continuará su aprendizaje tras terminar la escuela, convirtiéndose 
en un alumno aventajado. 

A lo largo de diez años de carrera profesional ha participado en multitud de proyectos de diferente índole: 

Álvaro Muras (funk-fusión), Scandal (pop-rock), Nacho Varela (música de autor), Fuso Negro (teatro-musical), 
Cardigan Bridge (indie-pop-folk), Enrique Ramil (soul), Funkatro (funk-fusión), Pablo Pérez Trio, Fredi Leis, Iago Mouriño Trío, Soultrack. 

 

PABLO PÉREZ SAN MAMED (CONTRABAJO)

Músico Santiagués de dilatada carrera pese a su juventud. Su perl como músico abarca diferentes facetas: 
Instrumentista, compositor y arreglista. Su formación abarca también diversos campos en cuanto a estilos 
e instrumentos. Posee estudios de música clásica y moderna y ha cursado estudios de diversos instrumentos, 
aunque sus instrumentos por excelencia son el contrabajo y el bajo eléctrico. Esta diversidad en su formación hace 
de Pablo Pérez un músico polifacético, más que solvente en las diferentes disciplinas musicales: interpretación, 
composición, arreglo… 


Actualmente toca en las siguientes formaciones: Alfredo García Quintet, The Delightful Companion, Banda 
Crebinsky, 3 Azoteas, Paraphernalia, Israel Arranz Trío, Triatone (Ricardo Tejero+Pablo Pérez+Mark Sanders), 
2DOUS, Miguel Flores Trío, Paul Álvarez Trio, Sleeping Cat, Volando Libre y Javier Abraldes Trío. 

 

ESCOITA



LINKS

THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

( clasica )

THE LAST MAN OF FUKUSHIMA

clasica

"The Last Man of Fukushima" é un proxecto que reune algunhas das miñas composicións de música clásica e música de cinema, dous estilos que converxen neste CD, a cargo do meu colaborador habitual Luís Caballero (violoncelo) e un instrumento que, dende hai xa tempo, chamoume a atención – clarinete baixo, a cargo de Pablo Pascual. Igual que o nome da composición para violoncelo e piano, o nome do CD fai referencia e está dedicado a Naoto Matsumura, o último home de Fukushima, o gardián dos animais abandonados durante a traxedia nipoa." - Károlis Biveinis (compositor e pianista). Ilustración: Kristina Sabaite.

ESCOITA



LINKS

TRíO FERNANDEZ

( mundo )

TRíO FERNANDEZ

Do mundo

Trío Fernández es una banda de flamenco compostelana formada por los hermanos Moises y Rubén Fernandez, y el primo Ramón Fernández, todos ellos músicos experimentados.

ESCOITA



LINKS

BANDA BAILE ASALTO

( mundo )

BANDA BAILE ASALTO

Do mundo

Un proxecto froito das inquedanzas de seis músicos de diferentes estilos, na percura dunha linguaxe “única”. Ademáis dun profundo coñecemento sobor da música tradicional galega , unha particular visión artística, e o seu gusto e coñecemento polas músicas doutros países e estilos, fai que a Banda se converta nun proxecto apetecibel e inetiquetabel : música do mundo feita no noso país!!!

ESCOITA



LINKS

JAY DOE

( blues )

JAY DOE

blues

JAY DOE
Javier Casal Nace en Galicia, España. Cursa estudios de solfeo, piano, armonía y canto coral en el Conservatorio de Vigo. Teclista en un proyecto de música Punk llamado “Supermiembro”, para después tocar el bajo y las guitarras en una banda de pop, “Callos Louriña”. En 1991 funda la banda de Blues: “Dr.Hello” como guitarra rítmica y voz. Todo este bagaje le sirve para completar su formación musical como multi- instrumentista. En 1991 entra de lleno en el mundo del audio digital y con la experiencia de años trabajando en este campo, se convierte en un experto en programación y sistemas MIDI. En el 2000, con el pseudónimo de JazzT, se adentra en el mundo de la producción musical, producciones propias y remezclas para artistas como Frou Frou (Breath In – Radio edit Remix), Joshua Redman (Boogielastic – AcidJazzT Freemix), Berlim (Blink of an Eye – JazzT remix), entre otros. En el 2002 comienza su andadura dentro de la música electrónica. En esta etapa se dedica a hacer remixes que van desde el Deep house hasta el progressive, para finalmente producir Down tempo, Nu Jazz y música lounge. 

Después de varios años alejados de los escenarios y metidos de lleno en la producción musical, crea “Missin ́Blues” junto a Marcos Legazpi en el verano de 2012, para dar rienda suelta a las ganas de tocar en directo, escogiendo el blues como tipo de música porque no es nueva y de la cual lleva mucho tiempo bebiendo.

Finalmente en Agosto de 2015, ya en solitario, deja escapar su “alter Ego” más blusero con el nombre de Jay Doe. Versiones de Robert Johnson, Jimmy Red , Brownie McGhee, Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Elmor James, combinándolas con temas más populares de Clapton o los Stones y haciendo alguna incursión en temas de películas muy conocidos pero siempre en torno al Blues, Rithm and blues, country y escarceos con el swing y jazz.

ESCOITA



LINKS

SUB ROSA

( electronica )

SUB ROSA

electronica

Seis meses despois da presentación do seu primeiro EP Akureyri, que lles valeu a nominación ós  premios galegos da música, Sub Rosa voltan cun disco que pretende sacudir as fronteiras entre a electrónica e o indie rock. Cunha nova plantilla de músicos entre as súas filas presentannos nove temas directos, compostos en apenas catro meses e mesturados no estudio A Ponte por Tomás Ageitos. As antigas paisaxes instrumentais dan paso a unha música que se planta diante do oínte, sen excusas, con toda a gravedade do presente, máis apelando constantemente a única fonte de liberdade: a imaxinación, a metáfora como forma de insumisión, a voz que escapa á mensaxe directa denunciando a mentira de calquera mensaxe nun mundo privado da palabra. Estamos ante un disco de evolución, que conserva as raíces do electrónico (Fuck Buttons, TSOWC, Dan Deacon) máis ábrese ó discurso directo do noise rock e o shoegaze (TAB, Disco las Plameras!, The Jesus and Mary Chain, Pixies). Un discurso cohesionado que atopa a través do ruído un vehículo de expresión, máis tamén un disco de temas, de melodías difíciles de olvidar, buscando unha simbiose entre o consumo rápido e a reflexión consciente.
Muros de son de guitarra, capas e capas de sintetizadores, voces falando máis aló da música; caixas de ritmos e toms salvaxes, distorsión, distorsión; un clímax que nunca chega e xa está aquí. Un disco feito dos retais de poemas de Ismael Ramos, Carla Carbatti ou Séchu Sende, e os debuxos de outros tantos artistas sen nome nos xornais. Feito coa colaboración de amigos músicos do selo Discos da Máquina, que puxeron os seus esforzos para que este disco fose unha realidade. Un disco duro, difícil de compoñer; un disco que son tres discos que nunca verán a luz. Un disco que pretende ser un disco, no vello sentido da palabra.

Vagalú está editado por Discos da Máquina, do que é a súa séptima referencia.

ESCOITA



LINKS

PUNTADA SEN FíO

( autor )

PUNTADA SEN FíO

autor

Está formado por Xiana Lastra (voz), Juan Collazo (percusión) e Roberto Rama (saxo soprano). Nace tras o paso dos seus compoñentes por diferentes formacións musicais, como o grupo de percusión Odaiko, Fía na Roca, Os d’Abaixo ou O meu primeiro Celso Emilio e A miña primeira Rosalía. Amigos e compañeiros dentro e fóra dos escenarios, deciden montar un espectáculo en pequeno formato que lles permita chegar facilmente ao público.

En maio de 2015 sae á rúa o seu primeiro traballo discográfico: "A lúa prendeu a luz". Trátase dun disco formado por nove temas de moi diferentes estilos, partindo algúns do tradicional e sendo outros composicións propias, de autores da nosa terra ou traducións de cantigas escritas orixinariamente noutras linguas. Na liña habitual do grupo, destaca a sonoridade orixinada polos instrumentos que utilizan (saxo e vibráfono) e que puxeron en mans de Pedro Lamas, Roberto Somoza e Adrián Saavedra, que se ocuparon dos arranxos. O fío conductor de "A lúa prendeu a luz" é o tempo. Tódalas cantigas falan sobre el: narrando acontecementos clave da nosa historia, aconsellando as mellores fórmulas para afrontar o seu paso e non temer ao futuro, lembrando os amores que marcharon e non voltarán... letras profundas e de calado que non deixan a ninguén indiferente.

ESCOITA



LINKS

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

( mundo )

PAUL ÁLVAREZ. "PODRíA SER"

Do mundo

O guitarrista coruñés Paul Álvarez publicou en Decembro de 2013 o seu primeiro álbum en solitario, con oito temas de composición propia, acompañado por algúns dos mellores músicos da escea galega e nacional. Entre outros Miguel Lamas na batería, Iago Mouriño nas teclas, Risto Vuolanne (sinfónica de Galicia) nos baixos e a cantaora sevillana Inma La Carbonera.

Gravado no estudio coruñés Gourmetsound e producido por Alfonso Camarero, trátase dun disco de marcado carácter flamenco, aderezado con pequenas gotas doutros xéneros para obter un caldo rico en matices. 

Paul Álvarez (A Coruña, 1978)

Músico e compositor autodidacta, dedicado principalmente á guitarra flamenca. Reside durante moitos anos en Jerez de la Frontera, onde desenrola a súa forma de tocar e compoñer mediante múltiples experiencias a carón de grandes artistas do flamenco actual, para voltar á Coruña no ano 2011.O seu primeiro contacto co flamenco fora con anterioridade an Alemania, da man de Antonio de los Ríos, guitarrista e compositor xerezano, con quen da os seus primeiros pasos como segundo guitarra e a quen acompañará nos anos vindeiros en multitude de ocasións. Tamén tivo como maestros a Antonio Rey (pai), Antonio Amador, da famosa dinastía sevillana de guitarristas, e ao mítico maestro xerezano de guitarra flamenca Manuel Lozano “El Carbonero”.

O seu comezo como profesional remóntase ata o ano 1998. Dende entón e ata o día de hoxe traballou con artistas flamencos de primeira línea tanto no cante coma no baile, aínda que case sempre dispuxo de formacións propias con músicas cercanas a outros estilos. 

Sen chegar a ser un guitarrista flamenco ortodoxo sempre buscou afondar no coñecemento da guitarra flamenca para utilizalo na búsqueda dunha forma propia de expresión, toque e composición, sen deixar de respetar a raíz da música que lle proporciona ditas cualidades.

Nos últimos anos, xa en Coruña, foi acompañante habitual da cantante coruñesa Sandra Calderón. Actualmente (2014) presenta o seu primeiro disco en solitario “Podría ser...”, gravado na Coruña con músicos de gran prestixio na escea galega e nacional (Iago Mouriño, Miguel Lamas, Risto Vuolanne, Inma La Carbonera...) i editado de forma independente, ademáis de ultimar a composición da banda sonora do documental “O que hai que facer para non ir ao mar”, longametraxe dirixido por Iago Vázquez sobre o teatro galego.

ESCOITA



LINKS

ARDENTIA

( tradicional )

ARDENTIA

tradicional

O Grupo de Música Folk-Tradicional “ARDENTÍA” fundouse no ano 1989 coa intención de profundizar e divulgar a musica galega dun xeito ameno e participativo. Utiliza para lograr ese fin un repertorio variado, baseado en temas populares galegos e temas compostos polo grupo e introducindo as voces como elemento significativo. Ardentia ten cinco discos no mercado, recibindo moi boas criticas tanto da prensa especializada como do publico asi como diversos premios (Premio o mellor grupo revelación TVG). Actualmente esta preparando un novo disco que estreará a principios de 2014 coincidindo co se 25 aniversario. Ardentia ten tocado en multitude de festivais entre os que podemos destacar "Cantigas de Maio" -Seixal, "Festival folk de Couso", "Festival Folk de Bandeira", "FolkMatamá", "Festival Folk de Callobre", "Festival do Mar de Paimpol" (Francia), "Festival do Mar de Brest" (Francia), "Tradicionarius" de Barcelona, Espectáculo Musicas da Liberdade Galiza 2007, Festival Interceltico de Porto, Festas da Reconquista de Vigo, etc. Asimesmo ademais da sua faceta artistica Ardentia ten realizado ou colaborado en diferentes proxectos de divulgación e estudio dos instrumentos populares nas escolas e facultades de Galicia asi como de xogos e cancións para nenos. Instrumentación: Gaita, Saxofon, Acordeon, Zanfona, Bouzouki, Guitarra Acustica, Contrabaixo, Frauta, Percusións e voces.

ESCOITA



LINKS

TANIA VEIRAS

( baile )

TANIA VEIRAS

Verbena

Dende o seu paso polo concurso Recantos en Luar, Tania Veiras comezou a facer concertos como solista por toda Galicia, facendo incapé na música galega de grandes artistas galegos que hoxe en día xa non están con nós. Quere lembrar cancións que todos coñecemos e cantamos nas verbenas, cancións que nadie debe esquecer.

Neste momento, ademáis de concertos en solista tamén é integrante da Orquesta Abanico.

 

ESCOITA



LINKS

SILENT KNIGHT

( metal )

SILENT KNIGHT

metal

Banda de un solo miembro (one-man-band) que realiza un estilo autodefinido como Cosmic Dark Metal, influenciado por el Black y Death Metal, así como otros estilos fuera del metal. Nacida en 2008 de la mano de Erik Rodrigo, antiguo componente de Orfhica, edita su primera demo en formato digital en el año 2010. Ese año Erik Rodrigo reune una serie de personas para llevar las canciones al directo, con los cuales realiza un concierto. Debido a la falta de tiempo de algunos miembros y sin posibilidad de encontrar nuevos componentes, Erik decide volver al concepto original de one-man-band y así prosigue su historia. En 2012 sale Chaos Nebula, su primer album compuesto por 6 canciones y disponible para descarga gratuita. A finales de 2013 aparece la edición en formato CD de Chaos Nebula, disponible bajo pedido. Durante este año, Erik continúa con la realización de su segundo CD que estará disponible a finales de año o principios de 2014. Se puede escuchar un adelanto en su facebook o soundcloud. Los planes futuros de este proyecto musical consisten en continuar grabando música, disfrutando y aprendiendo. No hay vistas de que se vuelva a transformar en una banda para realizar directos debido a la falta de los músicos adecuados. Sin embargo no se descarta la posibilidad.

ESCOITA



LINKS

LOS JINETES DEL TRóPICO

( mestizaxe )

LOS JINETES DEL TRóPICO

mestizaxe

"Los Jinetes del Trópico" é unha banda vangardista creada da semente do Colectivo Bomba, en Xuño de 2015. Comezou con Laura Solla e Toñyto All Time en formato acústico. Logo dunha docea de concertos, os Xinetes mutaron e convertíronse en trío maquina-eléctrico, empleando "loops", programacións e distorsións diabólicas sempre dentro do reggae, ska e mestizaxe. Neste tempo, "Los Jinetes" presentaron o seu primeiro traballo discográfico chamado #Frenético (autoeditado e autoproducido), e neste Marzo de 2016 xa estará preparado e estreado o seu segundo traballo (pásate polo BandCamp e escoitao!). Tras máis de 30 concertos (que o fin e o cabo é a finalidade), preséntanse ós premios Martín Codax con toda a ilusión de poder compartir música e vivencias cos séus compañeiros de profesión!

ESCOITA



LINKS

IVAN ABRASIVE

( electronica )

IVAN ABRASIVE

electronica

Ivan Abrasive é un dj e productor vigués polifacético, que leva varios anos traballando no panorama da electrónica. Bebendo de moitas fontes, é dos poucos dj's de Galicia que pon diversidade de música sen fecharse en ningún determinado estilo, dende indie, ate o drum and bass máis salvaxe, pasando polo house, techno, electro, trap, dubstep, bass, funk, etc. É residente mensual no Lolita13, club de baile de Vigo e cabe destacar que foi parte importante na creación do colectivo de bass Invasive, de Vigo. Despóis de ter pisado diferentes puntos da xeografía ibérica, presentará en breves un novo EP titulado "Maitreya", pola editora catalana Eléctrica Music, onde contará con diversas colaboracións de outros artistas como Maniaks ou Kinkids, ben recoñecidos no estado español. Un dos productores galegos de electrónica máis a ter en conta xunto a Croma e Maniaks.

ESCOITA



LINKS

MIGUEL DEL RIO

( blues )

MIGUEL DEL RIO

blues

Miguel Del Río (Pontevedra 1973). Guitarrista y compositor.

Como guitarrista lleva activo en la escena musical gallega desde 1990, pasando por diferntes formaciones y proyectos como OEM (Jazz Fusión), Rafa Morales Trio (Jazz Fusión), La Grange (Blues Rock), Beathos (Blues Country Rock), Miguel Bosé y María (World Music) con Jose Churruca y María Costas donde el grupo graba su primer trabajo discográfico llamado "Miguel, Bosé y María" en el año 2007.

Unos años después, en el 2016, graba su primer disco instrumental "Styles Of Guitar" y en la acualidad está trabajando en su segundo trabajo instrumental.

Miguel Del Río compatibiliza su carrea personal con su faceta como profesor de guitarra clásica y guitarra moderna.

ESCOITA



LINKS

NEUROBAND

( rock )

NEUROBAND

rock

“NEUROBAND” FÓRMASE NUN MOMENTO MÁXICO INEXACTO DO 2002, GRAZAS Á MESTURA INTERXENERACIONAL DOS MEMBROS DA HISTÓRICA BANDA “KOROSI DANSAS” E OS DA NOVA BANDA “FUNGO” PARA A PRESENTACIÓN EN DIRECTO DO DISCO EN SOLITARIO DE MANUEL SEIXAS “PRESENTIMENTO” (2001, ED. MADAME MIR).

          POUCO A POUCO ESTA REUNIÓN VAISE CONVERTENDO NUNHA SÓLIDA FORMACIÓN MUSICAL QUE A PESAR DE PASAR POR MOMENTOS DURÍSIMOS (A MORTE DO SEU BATERÍA ORIXINAL (TANTO EN KOROSI COMO NA NEURO): ROBERTO CAMBA), CONSEGUE GRAVAR NO 2004 UNHA PRIMEIRA OBRA: “MICROSE”,  A MODO DE PRESENTACIÓN, E NO 2011 O SEU PRIMEIRO TRABALLO DISCOGRÁFICO: “PROCESO AMNIÓTICO”, ED. PAI MÚSICA.

-COMO MOI BEN DIXO A CRÍTICA: “UNHA BAIXADA AOS INFERNOS”-.

TEMPO DESPOIS DESTE “PROCESO AMNIÓTICO”, CHEGA AGORA O NOSO ÚLTIMO TRABALLO: “VERDE” (ED. CON DE TRES PÉS, SETEMBRO 2015).

ROCK NEURÓTICO PARA TEMPOS NEURÓTICOS, UN DISCO CHEO DE RABIA, IMPOTENCIA, SUPERACIÓN E ESPERANZA.

SEGUE SENDO “NEUROBAND”, (ISO NON HAI QUEN O “ARRANXE”, SON MOITOS ANOS NA FRONTEIRA!), PERO TAMÉN É UNHA SAÍDA DESES INFERNOS, UNHA PEQUENA VERDE ESPERANZA QUE FLORECEU, FLORECERÁ E QUE SEGURAMENTE É O ÚNICO QUE A TOD@S NOS QUEDA.

PODES ATOPAR ALGÚN VÍDEO OU AUDIO EN YOUTUBE OU NA PÁXINA WEB: www.manuelseixas.com.

O SEU ESTILO: ROCK NEURÓTICO, BERRO E A BÁGOA A PARTES IGUAIS. O SEU DIRECTO: CONTUNDENTE E SEN CONCESIÓNS, MAIS TAMÉN SUAVE FRAXILIDADE, COMO SEMPRE TEÑEN DEMOSTRADO.

ACTUALMENTE O GRUPO ESTÁ FORMADO POR:

SANTI FRUTOS: SAXO, TECLADOS, COROS.

NICO LEAL: BATERÍA

XURXO ROMERO: GUITARRA, COROS.

MANUEL SEIXAS: VOZ, GUITARRA, LETRAS.

BORJA TORRADO:  BAIXO

(AGRADECEMENTO ETERNO AOS DOUS AMIGOS QUE NOS ACOMPAÑARON DENDE O COMEZO NESTA RARA E MARABILLOSA VIAXE: VÍCTOR KARALLADA E ÉDGAR “KOKO” SANTÓRUM)

AGARDAMOS COMPARTIR PRONTO CON VÓS VERDE, SUAVE E RABIOSA MÚSICA NEURÓTICA.

ESCOITA



LINKS

LUGA

( pop )

LUGA

pop

Nado no 1993 en Bos Aires, Arxentina, cidade que lle brindou os seus primeiros acordes, chega a España no ano 2001 e seis anos despois forma a súa primeira agrupación musical.

Compaxinando a súa vocación co ruido do bar no que traballaba, incorpórase no 2012, coma compositor, guitarra e voz a "Blue Coffee", grupo de rock alternativo co que comeza a súa carreira e realiza os seus primeiros concertos a nivel profesional no panorma local.

Tempo despois, trala disolución do grupo e coa experiencia adquirida, decide continuar a súa carreira en solitario. É ao finalizar os seus estudos coma protésico dental, cando decide adicarse plenamente á música.

No ano 2014 sube por primeira vez coma solista aos escearios coruñeses e dende entón, viaxa por bares, locais e salas de música, compartindo as súas cancións.

Pertence dende 2015 á Asociación Gallega de Cantautores "Viernes de Cantautar", na que comparte esceario con músicos coma Nando Deibe, César de Centi, Rober Pier, Paris Joel ou Luis Moro.

No verán 2015, entra no estudo pra a gravación do seu primeiro traballo profesional titulado "Algo que buscar", da man do cantautor madrileño Fito Mansilla e coas colaboracións de Juanjo Jara, Borja Montenegro e Rubén Fuertes principalmente. Sete cancións con historia de estilos comprendidos entre a canción de autor e o pop-rock.

Entre os seus temas destaca "Réquiem", pola colaboración de Fito Mansilla e pola súa temática rebelde, que convida ao librepensamento. Tamén "Calle Soledad", por ser a canción que lle abríu as portas cara a música profesional, sendo un dos alicerces sobre os que se ergue este primeiro traballo.

A presentación do seu disco comeza apostando forte, dende o primeiro momento, en escearios centroeuropeos con gran aceptación. "Algo que buscar" chega a España no 2016 e viaxa por distintos puntos do país coa idea de bañar coa súa esencia cada recuncho.

Finalista do III concurso "Cultivando Música" dentro do "Festival de la Luz" e premio "Xuventude Crea" no 2016, Luga segue levando "Algo que buscar" por toda a xeografía española durante 2017.

ESCOITA



LINKS

2M

( jazz )

2M

jazz

2M é unha proposta que percorre o tempo terrestre nas sucesivas secuencias que marca o calendario. Un encontro de dous músicos libres que dialogan e fan improvisación e composición en tempo real. Comezamos na primaveira do ano 2003 en Compostela, ao longo destes anos colaboramos con outras disciplinas artísticas; danza (Beatriz Fuentes), cinema (Alberte Pagán. Banda sonora do filme: A pedra do lobo), poesía (Ramón Blanco. Emily on the road), tamén formamos parte de O.M.E.Ga.(Orquestra de Música Espontánea de Galicia) entre outros proxectos.

Pablo "Sax" F. Sinde: Saxofón alto e soprano, frautas de bambú + electrónica.

L.A.R. Legido: Batería, gongs, xoguetes e obxetos sonoros.

Editamos un cd que se gravou ao vivo en Ourense. BIGLOSA.

ESCOITA



LINKS

LA GUAGUA

( infantil )

LA GUAGUA

infantil

La Guagua leva máis de 12 anos traballando no campo da animación infantil e ocio educativo. Agora lanza o seu disco "Donde diga el corazón"

O disco  está composto por 15 cancións orixinais, que falan de igualdade, respecto, positivismo vital, animación á lectura, hábitos de alimentación saudables, e sobre todo.....soños que se fan realidade. No disco colaboran como artistas invitados,  a fadista María do Ceo ("As estreliñas brilan..." , Ramil ("Vivan los niños" e "Adiós amigos",  Joaquín Padilla (Iguana Tango-"Capitán Desastre")

La Guagua son:

Dani Ríos, Erika Castro, Virgina Castro, Carme Sas, Asun Álvarez e Óscar Rodríguez.

O disco foi grabado no estudio "Tercera Planta" en Ares (A Coruña). Producido por Manuel Ramil, que é ademáis o autor das cancións.

"Donde diga el corazón" leva en paralelo o espectáculo musical familiar "Vivan los niños" baseado nas cancións que compoñen o disco, un espectáculo no que o Grupo La Guagua, xunto cos seus axudantes os paiasos Hada e François, e as mascotas "Monsterchef" e o "Capitán Desastre", fan as delicias de pequenos e non tan pequenos.

 

ESCOITA



LINKS

SOTAQUE FLAMENCO

( mundo )

SOTAQUE FLAMENCO

Do mundo

Rubén de lis nasceu em 1 de Abril de 1977 na cidade de Gondomar - Pontevedra, aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e ta,bém Harmonia.Os 15 anos ja interessado pela guitarra (Vioão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Músic Creativa (EMC),nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna, paralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional  em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte de Europa com varias bandas é artistas.Desse momento em diante ,sua carreira non para,recebeu um premio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de España para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentandovarios vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues,Flamenco....Rubén de lis tambén trabalhou na TV Galicia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua m´suica ;Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil é Espanha.Depois de varios anos morando no Brasil é tarnsitandoEuropa é Brasil,chega en Marxo de 2017 a Galicia com seu projeto (gravado en São Paulo no teatro UMC de Vila Leopoldina),"Sotaque Flamenco"  com um repertorio de composições autorais é inéditas.Um trabalho cheio de energia,ritmo, e bom gosto.

Discografía: Ytiro porque me toca -Guitar one live - Nada es imposible - Tu mejor soldado - Parábolas de guitarra - Directo al corazón- O melhor de mim - Chegou o Natal- Confraternizafolk- Sotaque flamenco

ESCOITA



LINKS

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

( folque )

VAAMONDE LAMAS E ROMERO

folque

Vaamonde, Lamas & Romero Música popular galega... e algo máis Suso Vaamonde, Pedro Lamas e Xosé Lois Romero, son tres nomes referenciais na música galega actual. As súas traxectorias individuais abranguen dende a música de raíz ata o folk, a fusión ou o jazz, pasando pola docencia, a composición e dirección musical ou a publicación de partituras, todas elas amplamente refrendadas polo recoñecemento público. Os seus nomes son sinónimo de música tradicional, de sobriedade compositiva e de exquisito gusto polos arranxos, e están ligados a algúns dos mellores momentos e artistas da música galega recente (Nova Galega de Danza, Fuxan os Ventos, Mercedes Peón, Xabier Díaz, Susana Seivane, Uxía, Luvas Verdes, Quique Peón Cía, Faltriqueira, Guadi Galego, Galeoke,...). En 2006 deciden unir talentos para amosar a súa particular visión da música popular. Unha proposta minimalista pero divertida, porque detrás dunha aparente sofisticación agóchase unha refrescante posta en escena que combina a partes iguais música e retranca. Música popular, tradicional, a de sempre, a arte vella e bela dos músicos do país, maquillada e ataviada cunha nova vestimenta, elegante e sobria; pero nada máis lonxe do seu propósito de xogar cos prexuizos, rachar cos tópicos e, sobre todo, pasalo ben, eles e o público. En novembro de 2008, publicaron “Vellas artes”, e en decembro de 2011 o CD-DVD "O tambor de prata", adicado íntegramente ao histórico grupo Os Trintas de Trives. Vaamonde, Lamas & Romero son boa música e mellor humor. Un bálsamo terapéutico e liberador para estes tempos de crise. Suso Vaamonde: Gaita, pandeireta, pandeireta neoclásica e voz. Pedro Lamas: Saxo Soprano. Xosé Lois Romero: Acordeón.

ESCOITA



LINKS

EUPHORIA

( electronica )

EUPHORIA

electronica

David Fanego é un vocalista vilalbés de 22 anos que leva cantando desde os 4 anos e formando a súa voz desde os 15.

Aínda que desde hai pouco máis de dous anos se afastou dos seus xéneros favoritos (as baladas, o pop e a electrónica) para formar un dúo musical xunto á súa irmá Ana Fanego (comezando así a interpretar música máis verbeneira), e para sumerxirse na súa participación no concurso Recantos 2013-2014 do programa Luar da TVG, actualmente quere achegarse de novo á música que máis lle gusta presentando á segunda edición dos premios Martín Códax da Música dúas versións gravadas e editadas por el mesmo: Euphoria (orixinal de Loreen) e I'm Into You (orixinal de Jennifer Lopez Feat. Lil Wayne).

ESCOITA



LINKS

BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

ESCOITA



LINKS

A TROBA DO BUGALLO

( folque )

A TROBA DO BUGALLO

folque

A TROBA DO BUGALLO empeza nunha fornada de pan, pizza e xoldra na Casa do Castro de Orbazai (Lugo), na que nos acordamos dun párrroco que pedía donativos polas casas insistindo nas penas do purgatorio, e tentando comprender o misterio da Santa Trinidade do Galego, e dicir o da pranta do grelo, do nabo, ou da nabiza.

Logo, pasando pola Xornada de Xogos Populares de XOTRAMU en Muimenta, onde aprendemos a facer ocarinas con bugallos, da man de Pepe e Manolo de Xoguetes Naturais e Picaraxadas, fomos a Fonmiñá a facer soar aquelas herbas e elementos naturais, e acabamos en Lea (Pol), coa xente de Polka, creando a semente desta Troba.

As nosas requintas están feitas por nós, aproveitando a sabiduría impartida no curso de Suso Vaamonde en Couso (A Estrada), onde outro ano atrás, aprendimos a tocar sarténs e culleres. A idea das frautas de palla empezan sendo parte do Proxecto “Xa estamos para gaitas... de palla” presentado en Ludaria (festival europeo de xogos), xunto a Lois Pardo de Brinquedia e Fernando de Gomes Mouro.

Os anos que rexurdiu con forza o Domingo das Mozas en Lugo deunos para empaparnos de chuvia e acenos de roupa tradicional, e agradecer en persoa a Pablo Carpintero a idea das frautas de palla. A aprendizaxe coa zanfona de Luis Correa (O Caruncho) deunos para empaparrnos de rexouba, ritmo e cantes.

A Troba do Bugallo: Jalisian Music Experience

ELISA DE TOMÉ: voces, ferreñas, caixa de naviña e paixón.
EVA DE LA TORRE: voces, pandeireta, acordeón e “calmachicha”.
JUANJO G. RODICIO: voces, guitarra española, requinta de metal e ilusión.
DANIEL CARBALLO “MACA”: voces, trompa, djambé, pandeira, pandeiro e cordura.
ELIA RUIZ: voces, Adalúe, debuxos, cátering e alegría.
SIMÓN PIÑÓN: voces, gaita galega, gaita gastoreña, palla de avea, “bidos”, frautas, guitarra española, e tesón.

ESCOITA



LINKS

ISI VAAMONDE & THE NEW SCHOOL

( pop )

ISI VAAMONDE & THE NEW SCHOOL

pop

Después de años viviendo la escena madrileña Isi Vaamonde vuelve a su Cambados natal. En diciembre de 2015 junto a jóvenes y ya bregados valores locales (David Falcón, Rubén Iglesias, Bruno Barreiro y Jesús Caramés) fundan Isi Vaamonde & The New School que sigue la estela de las composiciones de Vaamonde. Sus temas siguen respirando la fuerza de la melancolía atlántica o la oscuridad de los callejones neoyorquinos.

Presentan dos temas compuestos en Cambados y grabados en directo el 27 de febrero de 2016 en Litium Records (Pontevedra) y que formarán parte de Unknown, próximo LP en que participan también viejos conocidos como Paco Charlín o Jose Vilas.

Isi Vaamonde ha tocado entre 2001 y 2015 entre otros lugares: Moby Dick, The Irish Rover, Sala Sol, Contraclub, Moe, Gruta 77,La Casa de Arriba, FNAC Madrid y Coruña, Festival de Musicas Diversas de Segovia o Festa do Albariño.

Junto a la Isi Vaamonde Band ha grabado un LP (Live In Heartland, 2011) y cinco EPs  (After The Sound Of The Whistle, 2003 / New Sunshine Street, 2005 / Fire In The Hole, 2006 / Plug&Play, 2007 / UW, 2009) grabando con Javier Abreu y Arturo Vaquero. Ha sonado en RN3, sobre todo auspiciado por Julio Ruiz. Ganador del Top Oro del periódico 20 Minutos con “No More Goodbyes”, ha publicado en UK “New Sunshine Street” bajo el sello Matchbox Recordings, “Miss U” fue elegido track of the day en GarageBand en la categoría folk rock y este agosto han abierto el concierto de la banda británica James en su Cambados natal.

ESCOITA



LINKS

JOSé Mª ARGIBAY

( clasica )

JOSé Mª ARGIBAY

clasica

Comeza a tocar o piano ós seis anos de idade. Durante os doce anos seguintes, examinouse por libre nos conservatorios de Vigo e Pontevedra continuando a súa formación en solfeo e armonía no conservatorio privado Coppelia en Vigo. Estudia piano clásico coa mestra rusa Tania Sajarova e piano moderno con Emma Pino entre outros.

Desenrola a súa profesión no eido musical, como teclista e arreglista en diferentes formacións. 

Comeza a compoñer as suas propias obras en diferentes estilos que van dende o clásico ata a música dubstep, funky-disco, rock and roll...

Ten traballado no eido audiovisual compoñendo bandas sonoras de xénero documental e publicitario.

ESCOITA



LINKS

OS DA RíA

( baile )

OS DA RíA

Verbena

Os da Ría levamos ans defendendo o galegueiro enriba (e ás veces endebaixo) de os esceairios. Un proxéctolo senlleiro e gorenciouso que enarboleixa a música liviá galegueira sen pudor e sen vergóñola, máis dun xeitolo ben encheito de rebeldivia e de furibundia. En o pasaido decémbrolo de 2012 enxergamos con o púbrico o nouso Disco Díscolo, un recopilatoirio de os moitos ans endedicados a cantarelarlle as mulleres belidas, a Galicia, e a persoaleidades gorenciousas tais como Fernando Ónega, a Infanta Elena, Manuel María (é tío ou é tía?) ou Miguel Delibes. Con ritmos pegañentos e retrouxos de esos que non te deixan ensarillar o soñolo de os xustolos, Os da Ría tentarelamos de compunxir un universolo libre, radical e transgresor sen erguedelar os pes de o terreio sempre luminiscente de o humor. Despois de ans compunxindo pequenas intervencións para as Ultranoites da desaparecida Sáa Nasa, o proxectolo foise enmateirializando con as voces afervoadas e o impulso de Carlos Meixide (Arturito Puy) e Tomás Lijó (Fabián Santomé), e unha banda cada vez máis senlleira compunxida por belidos e solventes músicos de a Galicia: Suso Pián (Suso Alonso ao idem) Eneko Toba (Xabier Olite á guitarrela) Roque Permuy (Roi Fernandez ao baixolo pesei a ser o máis altolo) Ramón Reynolds (Ramón Rúa, á batería) Os homes sen medo (Martiño, Payno e Olivié) Ás ventosidades. E sobor de todo os vóscolos e as vóscolas, que faceides posible Galicia, sen a cal os nóscolos non poderiamos ser galegos nen moito menos galegueiros, que tal vez non seriamos como somos, nin mellores nin peores, pero sí distintos, con todo o respeitolo á xente distinta, que xa bastante ten con o que ten como para que veñamos a dicir engora cousolas. Viva Galicia, non a pirateiría !

ESCOITA



LINKS

MANOELE DE FELISA

( autor )

MANOELE DE FELISA

autor

Disco, dvd e documental homenaxe ó escritor Xosé Neira Vilas e á Súa vida e obra por parte do cantautor Manoele de Felisa. Traballo audiovisual do concerto de presentación no salón teatro de Santiago de Compostela.

Participan neste disco uns 20 artistas recoñecidos como o propio Xosé Neira Vilas, Luis Emilio Batallám, Uxía Senlle, Pablo Vidal, Carlos Calviño, Uxía Blanco, Clara Pino, Sapoconcho, Dubi Baamonde, Chavo, Noelia Toledano, Noli Torres, Pablo Vázquez, Javier Ravanal, Franc Gorriz Pepe Castro entre outros ...

ESCOITA



LINKS

UXíA & NARF

( autor )

UXíA & NARF

autor

Dous grandes da música galega, UXÍA e NARF, veñen de publicar seu primeiro disco conxunto:ʻBaladas da Galiza imaxinariaʼ.

Trátase dun proxecto que nace do talento e da sensibilidade de dous dos artistas máis influíntes da actual música galega e que máis pontes forxaron con creadores doutras partes do mundo, en especial cos países de lingua portuguesa.

Logo de anos de viaxes e experiencias por varios continentes, Uxía e Narf funden neste traballo os seus repertorios nun disco conxunto que incorpora clásicos destes dous autores e tamén temas novos. Como espectáculo, ʻBaladasʼ é un concerto en formato intimista no que os artistas convidan ao público a coñecer as “cancións da lingua viaxeira”. 

ESCOITA



LINKS

CARLOS ARCAY

( metal )

CARLOS ARCAY

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

ESCOITA



LINKS

AZUL DE BUEU

( jazz )

AZUL DE BUEU

jazz

Azul de Bueu é un proxecto musical formado por seis músicos de recoñecido renome da escena galega da música tradicional e o jazz, onde temas seleccionados do repertorio vogal do acervo galego son tratados dun xeito moi semellante ao que os músicos de jazz trataron os temas vogais de Broadway no século XX. Trátase dun proxecto de fusión onde se afonda no repertorio máis antigo e tradicional galego para introducilo no universo do jazz e a música moderna, sempre dende o respecto á tradición e o afán innovador.

Sonsoles Penadique (voz, acordeón diatónico) - Xosé Miguélez (saxo tenor) - Wilfried Wilde (guitarra e arranxos) - Virxilio da Silva (guitarra e produción artística) - Alexandre Touceda (contrabaixo) - Iago Fernández (batería).

ESCOITA



LINKS

EL PELOTóN DE LOS TORPES

( rock )

EL PELOTóN DE LOS TORPES

rock

Grupo de rock galego que trata de facerse un oco no mundo da música, composto por catro amigos que pretenden facer que o público pase un bo rato e de paso eles tamén.

ESCOITA



LINKS

SOUL&ROLL

( rock )

SOUL&ROLL

rock

Soul & Roll somos un dueto en acústico formado por Miguel Araújo á guitarra e Tamara Pérez como voz solista que comezamos a nosa andadura musical no ano 2013.
Facemos covers de temas coñecidos coa intención de que o noso público se divirta e disfrute da música en directo.
Algúns dos estilos que abarcamos son o Rock , o Pop , o Soul ou o Blues.
Ademáis de versións , tamén compoñemos as nosas propias cancións coas que xa obtivemos importantes recoñecementos:
-En outubro de 2013 : 2º premio no festival da canción do Grove co tema "Siempre cantaré"
-En outubro de 2014 : 1º premio no festival da canción do Grove co tema "Detrás de tu ventana"
-Outro premio que acadamos en xuño de 2014 , foi en Maceda , no seu festival "Ti si que molas" onde quedamos no 2º posto versionando un tema de Andy MCkee.

ESCOITA



LINKS

OS CEMPéS

( folque )

OS CEMPéS

folque

Os Cempés presentouse como grupo no ano 1992 nun festival benéfico en Cedeira, dende aquela centos de concertos en Galicia, resto de España. Francia, Portugal, Noruega, Inglaterra máis 5 CD´s, dou de elesao vivo, "Opa iii(1995) e Moe a Moa (2004)" e tres en estudio: Capitán Re(1995), Circo Montecuruto(2001) e Tentemozo(2012). Este último financiado por 750 siareiros polo sistema de micromecenazgo, no que participan os alumnos da Escola Livre da MPG mais numerosos amigos.

ESCOITA



LINKS

ASPERGILLUS

( metal )

ASPERGILLUS

metal

ASPERGILLUS nace en Coira, Ames, entre as paredes húmidas e a friaxe dunha casa de aldea. É neste lugar onde cinco músicos xa curtidos deciden atoparse e mesturar sonoridades, co único obxectivo de crear algo diferente, innovar e abrir unha nova liña de traballo creativo en galego. No ano 2013 publican o seu primeiro tema "Cinzas” e comezan a idear un repertorio de cancións orixinais no anonimato. Neste mes de outubro publican “Reencontro” a cara descuberta, un segundo tema que amplía o concepto musical do grupo e comeza a desvelar a súa singularidade e mestizaxe entre o metal e a electrónica, facéndolle as beiras á dramaturxia de Zé Paredes. ASPERGILLUS somos: David Santomil “Deví” – Voz e samplers Antón “Torroncho” – Baixo Alex Sevilla – Percusión J.A. Pais – Guitarras Pablo Nimo – Teclados

ESCOITA



LINKS

MERA & REGUEIRO

( jazz )

MERA & REGUEIRO

jazz

Os dous músicos galegos máis fans do swing xitano manouche, xuntos a dúo.
Podes agardar 1000 notas por minuto, cancións jazzeras divertidas e un ambiente acústico e alegre para todos os públicos.

Ás veces sumamos forzas cun terceiro parceiro e incluímos na tripulación ao gran contrabaixista Juyma Estévez.

 

ESCOITA



LINKS

TIS-CHE-TEIN

( folque )

TIS-CHE-TEIN

folque

Os Tis Che Tein son unha formación emerxente de músicos galegos (Xacobe Varela, Carlinhos Freire, María García Blanco, Gom Goás e Xabier Agra) que presentou o seu proxecto en 2012 na zona de Santiago de Compostela.

Música da Galiza, Portugal, Francia, Irlanda, Escocia e Suecia conforma o seu repertorio. A reinvención destas músicas é o obxectivo dos Tis Che Tein que, partindo das tradicións europeas, achéganse dun xeito natural ás tendencias musicais atlánticas máis contemporáneas.

O resultado é un son sincero, orgánico e envolvente

ESCOITA



LINKS

FALUA

( mundo )

FALUA

Do mundo

Falua, composto por Sara de Sousa na voz e Gom de Abadim na guitarra acústica, integra no seu repertorio un percorrido polos sons da lusofonía con músicas galegas, portuguesas e mesmo brasileiras. A formación folk do guitarrista mistúrase coa tradición fadista, creando así o estilo que dá unha nova luz a temas que fan parte da historia musical lusófona. 

ESCOITA



LINKS

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

( coros )

PROXECTO VOCAL CONCERTO TEMPO

coros

Fundado o 15 de setembro de 2006, o Proxecto Vocal 'Concerto Tempo' está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos  de  conservatorio  ou  xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

 

- A obtención do Primeiro Premio e o Premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

 

- A obtención do 2º premio no "III Certamen Nacional Coral de la Avellana" en Infiesto (Asturias) no ano 2009, quedando deserto o primeiro premio. En setembro de 2011 repetiría a súa participación neste concurso na súa 5ª edición, acadando o 1º premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada.

 

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

 

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.   

 

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

 

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

 

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.

 

O seu director, José Antonio García Mato, é profesor de música no I.E.S. Ortigueira, sendo ademais integrante do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia, onde ocupa o posto de xefe de corda de Tenores.

ESCOITA



LINKS

BIG LIS GUMBO BAND

( )

BIG LIS GUMBO BAND

THE BIG LIS GUMBO BAND

The Bait of blues, 2014, está recibiendo una gran acogida por parte de la crítica especializada y recientemente ha encontrado su hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, una distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.). En los próximos meses esperan poder llevar su música al mercado africano, pero eso es otra historia....

 

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.

Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.
Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps , cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos, The Big Lis Gumbo Band graban en Bonham Studios 2014THE BAIT OF BLUES,su primer disco(temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp).

Recogen en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores)
Completan esta Gumbo Band un experimentado Samuel "Play it again" Pérez (batería) y el joven "Little" Fer Fraga (bajo) una sección rítmica cómplice pescada en alta mar con el cebo del blues. El quinto componente, Ramón "Figui" es un armónica que está destacando en el panorama de blues gallego en la actualidad.

 

Entre sus conciertos, destacan su paso por La Coquette (grupo residente tres noches, Junio de 2015), el Pantín Classic Galicia Pro 2014 (fases de clasificación del campeonato internacional del ASP) y los festivales gallegos Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014.

 

Puedes escucharnos en :

 

BANDCAMP https://thebiglisgumboband.bandcamp.com/

SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/the-big-lis-gumbo-band

DWM MUSIC COMPANYlinque DWM MUSIC (EE.UU.)

 

Más sobre nosotros:

 

NUESTRA WEB http://www.biglis.net

FACEBOOK https://www.facebook.com/Big.Lis.blues

TWITTER https://twitter.com/LisBig

MYSPACE https://myspace.com/biglismusic

INSTAGRAM: https://instagram.com/biglis.band 

GOOGLE
+ plus.google.com/u/1/103367936168636370664/posts

YOUTUBE http://youtu.be/AhCdlnE5pjE, http://youtu.be/LMiwkl9MkXQ 
https://youtu.be/asi2NY5nZl0

www.youtube.com/user/biglismusic

VIMEO https://vimeo.com/121595272

GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678

ESCOITA



LINKS

IRIA PEñA

( mundo )

IRIA PEñA

Do mundo

Cantante, cantaora e cantareira compostelá. A súa andadura parte da tradición galega e camiña paralelamente cara outros xéneros coma o flamenco ou o fado, tendo como referencia a tradición pero recreándoa: do máis xitano e máis escuro ao soniquete máis luminoso e contemporáneo, dos xéneros clásicos nas nosas latitudes, coma o bolero e o tango, aos clásicos doutras máis lonxanas -somentes na xeografía- coma a canción árabe ou sudamericana. A colaboración con músicos procedentes do jazz e de estilos diversos alimenta nas súas interpretacións un son propio de ida e volta.

ESCOITA



LINKS

NIHIL

( metal )

NIHIL

metal

Nihil es un grupo de metal extremo fundado el 27 de septiembre de 2007 en Pontevedra. La banda comenzó cuando dos amigos (Aitor Bouzas y Juan Carlos Hernández) decidieron juntarse para tocar versiones de sus grupos favoritos. No tardaron en unirse dos componentes más para la formación completa de una banda y comenzar a tocar canciones, ellos fueron Santiago Vilaboa y Pablo Larrubia. En un comienzo se llamaron Nigerstella y crearon un trabajo que no ha sido grabado ni editado hasta el momento al cual se le llamó "Nigerstella 2012". Éste trabajo fue creado e interpretado simultáneamente en diferentes escenarios desde el año 2009 hasta el 2012. Durante este tiempo el grupo sufrió una serie de cambios que afectó a la formación de los componentes, substituyendo la tarea de bajista que hacía el cantante (Juan Carlos) a un nuevo componente: Adrián Costal. En verano de este mismo año, 2012, la banda sufrió un cambio muy importante, en el cual el actual cantante en ese momento tuvo que abandonar el grupo para dejar paso al nuevo vocalista (Adrián González). Después del drástico cambio de cantante decidieron realizar un nuevo trabajo con una nueva orientación, además de un nuevo nombre e imagen para el grupo. En ese momento nace lo que actualmente se conoce como Nihil, cuyo primer trabajo es realizado entre finales de 2012 y comienzos de 2013 y es conocido como Nights of Silence. · Miembros fundadores (2007): Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Juan Carlos Hernández Fernández (Bajo y voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería). · Miembros actuales: Aitor Bouzas Naveira (Guitarra), Adrián Costal Camiña (Bajo), Adrián González Pérez (Voz), Pablo Larrubia Sande (Guitarra), Santiago Vilaboa Castro (Batería).

ESCOITA



LINKS

CONJUNTO OS FOLKGAZAIS

( baile )

CONJUNTO OS FOLKGAZAIS

Verbena

A proposta músico-estética quel Conjunto os Folkgazais fai, ta inspirada nas primeiras agrupaciois (orquestas, conxuntos, etc) que dende principios dos anos 40 empezan a medrar nel occidente asturiano y na mariña de Lugo, al igual que noutras partes d’España. Estas novas agrupaciois (chamadas popularmente “orquestinas”) a modo das orquestas de Jazz americanas, incorporaban a batería como base da percusión, y posteriormente el contrabaxo ou eu baxo eléctrico como soporte rítmico-armónico. A estas novedades habería que sumar ademais a chegada de novos ritmos americanos como: habaneras, boleros, swing, samba, mambo, etc. Estas novas agrupaciois conviven y as veces desplazan as bandas de música municipales ou particulares, y aos cuartetos y quintetos tradicionales que taban formados principalmente por gaitas, clarinete, tambor y bombo. Ademais dos numerosos músicos tradicionales, que actuaban en solitario interpretando os anteriores instrumentos, aos que se podían sumar violín y acordión. Por lo tanto y concretando, el sonido y estética que manexa el Conjunto os Folkgazais é unha mezcla da estética, instrumentación y ritmos orquestales dos l anos 40, 50 y comenzos dos 60, xunto coel repertorio dos cuartetos, quintetos y músicos tradicionales, fundamentalmente da zona Oscos-Eo y Terras de Burón (que incluye os conceyos galegos limítrofes con Asturias). Así como referencias en repertorio, ritmos e instrumentación das bandas de música. A nosa proposta recorda y vota de menos a todas esas formaciois que destacaban por sua sencillez,a sua humildad y a sua elegancia entre outras cualidades. Música sin falta de grandes equipos cargados de decibelios de luces y sonidos, sin grandes escenarios. Con a idea de animar dentro das suas limitaciones y conseguir que a festa y el baile té por encima dos nosos problemas cotidianos nesos momentos d’actuación. Pretende poñer en valor a música en directo así como reivindicar unha volta a gran cantidad de salois de baile y salas de festa d’aquelos anos, con unha programación estable y un público que permita sostener tales espectáculos culturales.

ESCOITA



LINKS

LOS WATTSONS

( pop )

LOS WATTSONS

pop

Los Wattsons nacemos como grupo en A Coruña a finales del año 2010. Desde el primer momento nuestra intención ha sido dar salida a inquietudes culturales, combinando la literatura con otros intereses personales. Las melodías cuentan con un marcado acento indie-pop, lo que demuestra claramente nuestras influencias. En el marco de la literatura estas abarcan desde el cuento de terror post-materialista o los clásicos, hasta la narrativa detectivesca de Arthur Conan Doyle (leitmotiv de la banda), pasando por la sencillez predominante en las líricas de los grupos musicales de los 60 hasta la actualidad. Nos declaramos fans acérrimos del pop por su gran capacidad de cohesión . Temas como el amor, el miedo o la risa tienen presencia constante en nuestras melodías, así como la redefinición de personajes clásicos, a través de nuevas interpretaciones subjetivas, pero siempre intentando mantener la esencia en los textos y melodías. Creemos que en el pop está todo inventado, por lo que para ofrecer algo diferente pretendemos darle a este estilo musical una nueva perspectiva, la nuestra, siempre desde la honestidad y la coherencia interna. "Y recuerda que en la ficción, los únicos límites que te puedes encontrar son los de tu imaginación.

ESCOITA



LINKS

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

( clasica )

ORQUESTRA DE CAMARA GALEGA

clasica

A Orquestra de Cámara Galega nace en 1995 como iniciativa do violinista Rogelio Groba Otero e un grupo de músicos galegos formados en diversos conservatorios europeos. Dende a sua formación a OCGa ven desenrolando unha ampla actividade de concertos que a levou a actuar nas principais salas galegas e españolas e realizar xiras e concertos en Viena, Nova Iorque, Holanda, Italia, Portugal e Arxentina convertíndose nunha embaixada cultural da música dos nosos compositores, con especial atención á obra do compositor galego Rogelio Groba da cal realizan numerosos estrenos e grabacións.

Nestes xa máis de 20 anos de actividade artística ininterrumpida, a OCGa tivo a oportunidade de colaborar con músicos da talla de Teresa Berganza, Anthony Pay, Cecilia Lavilla, Ara Malikian... e máis recentemente con artistas como as violinistas Clara Jumi Kang e Jinjoo Cho, o violinista e fundador dos aclamados Orpheus Chamber Orchestra Guillermo Figueroa, o trompetista e artista exclusivo Deutsche Grammophon Pacho Flores, o violonchelista nominado os Grammy Oyvind Gimse, o brilante trompista galego David Fernandez....

A Orquestra de Cámara Galega é a orquestra en residencia do Festival Groba dende a sua fundación, festival que ten lugar cada verano na vila de Ponteareas.

ESCOITA



LINKS

UXíA

( mundo )

UXíA

Do mundo

Uxía é unha das maiores embaixadoras da música e a poesía galegas. Nos seus máis de 30 anos de carreira artística, renovou a música tradicional galega conectándoa coas culturas atlánticas, mesturando alalás con morna, fado e ritmos brasileiros. Desde a súa estrea con Foliada de marzo en 1986, o seu traballo representa un punto de encontro de diferentes culturas, e creou o seu repertorio a través das suas continuas viaxes e intercambios con músicos de Brasil, Portugal, Cabo Verde ou Guinea-Bisáu, como João Afonso, Dulce Pontes, António Zambujo, Rui Veloso ou Tito Paris.

Publicou 12 discos, polos que recebeu importantes recoñecementos, entre os que destacan o Premio da Crítica Galicia 2016 ou o Premio a Mellor álbum de música de raíz nos Premios de la música independiente de España por Meu canto, seleccionado tamén como Top of the World pola revista británica Songlines. Entre outros proxectos, é a directora artística e alma mater do Festival Internacional da Lusofonía, Cantos na maré.

 

ESCOITA



LINKS

PALITO

( autor )

PALITO

autor

¿Quién es Palito?

Por el humor idolatró a Mihura y por la filosofía amó a Plotino; estas dos pasiones en una es la esencia de Palito.

Desde el 2011 se da a conocer por todas las salas y todos los pueblos de Galicia, entre otros puntos de la Península, acompañada por la guitarra y la experiencia de un excelso Zahorí (Javier López de Guereña) y con un puñado de canciones llenas de frescura, ingenio y sencillez. En medio del delirio, el grito: Libertad!. El 12 de septiembre presentó su primer disco en el Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. El 18 de octubre, en el Teatro del Barrio, Madrid.

Hay que ir a verla para creerla!

“…, nadie está obligado a vivir según el
criterio de otros, sino que cada cual es
el garante de su propia libertad.”

(Spinoza)

ESCOITA



LINKS

THE ROCK BAND SHOW

( rock )

THE ROCK BAND SHOW

rock

Encontro entre tradición e modernidade Este proxecto nace co firme propósito de unificar dous mundos: o da tradición, representado polas bandas municipais galegas e o da fusión na que se envolve actualmente a música moderna (soul, pop-rock, funk, etc). De realizar un encontro entre dúas culturas musicais, a tradicional e a moderna, moitas veces enfrontadas, a través da unión de dúas formacións ben diferentes: a banda municipal e a banda de música moderna. Nesta iniciativa participan asimesmo músicos de gran renome dentro do panorama musical galego como Carmen Rey, Miguel Cabana, Carlos Calviño, Octavio Vargas e Adrián Saavedra, destacando este ultimo por ser o autor da totalidade de composicións do proxecto.

ESCOITA



LINKS

SAMUEL LEVI

( pop )

SAMUEL LEVI

pop

SAMUEL LEVÍ
Biografía
Comienza en la música de forma autónoma e independiente en 1997, y durante sus primeros años, estudia guitarra en el Conservatorio Mayeusis de Vigo mientras se recorre muchas salas de la ciudad haciendo sus primeros conciertos. Pronto se le va conociendo en la ciudad, y va dejando claras sus influencias, como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez o L. E. Aute, a los que acabará conociendo personalmente años más tarde, llegando a compartir escenario. Con 20 años se marcha a Madrid donde prepara "Con mis propias manos", una maqueta muy artesanal que pone en circulación en Madrid y Vigo, y que recibe buenas críticas por tratarse de un trabajo muy ecléctico y cercano, alejado de la comercialidad y los cánones de la industria discográfica. Después de esta declaración de principios, y de lo que supuso su carta de presentación, llegará en junio de 2004 "TURNO DE NOCHE", su primer elepé de larga duración, que vende a nivel nacional. Un trabajo autoeditado, exento de contratos discográficos, que vuelven a demostrar el carácter independiente, y libre del artista, que cuenta con músicos de la talla de Paco Dicenta, Diego Pacheco, o Mónica de Nut, para este trabajo. El Maketon 40 Principales Galicia incluye su tema “Contra la guerra” en su cd recopilatorio ’03.


Luego de años formándose en Madrid, se marcha de la capital de España a la capital de Cuba, La Habana, donde permanece un año estudiando música en el prestigioso Instituto Superior de Arte y componiendo y actuando en distintos lugares del país caribeño. Entra en contacto con trovadores cubanos con quienes comparte en descargas y participa en el Festival Longina de la Trova Cubana en el que nunca había participado ningún artista español. Canta en el Teatro América, y en el Centro Hispanoamericano de la Cultura, entre otros sitios destacables. Con sus nuevas composiciones y luego de haber participado en un taller de composición en Madrid teniendo como profesor a Quique González, vuelve a su Vigo natal donde promueve proyectos artísticos, colabora en radios y publicaciones escritas, y mantiene un activo calendario de conciertos, mientras continúa con la promoción de su único álbum en el mercado "Turno de noche".

En 2007 dirige “La Tanda”, grupo de jóvenes, que organizan semanalmente actuaciones de artistas de diferentes disciplinas en un conocido local de Vigo. De carácter solidario colaboran con Amnistía Internacional y dan oportunidades a quienes están empezando, llegando a subirse a su escenario cerca de un centenar de artistas en un sólo año. Organiza otros ciclos de actuaciones para otros artistas en escuelas de música y centros comerciales. Actúa en diversos centros educativos con su proyecto “Concierto en las aulas”, que repite todos los años desde entonces con muy buena acogida. Monta el “Festival Peleando a la contra” en el que participan diferentes grupos locales, y del que se realizaron 2 ediciones. Lleva un espacio musical dentro del programa “Voces de Vigo” en Radio Voz de La Voz de Galicia, y frecuenta “El Balneario” de Radio Ecca donde canta semanalmente durante todo un verano. Redactor de la revista cultural “Dot” durante más de dos años, pasa a ser uno de los artistas más reconocidos del panorama musical gallego.

Después de un par de años de cooperación artística en Vigo, y de haber participado en la “Red de Música en Vivo Gallega” y en el “Plan Cultural” de la Diputación de Pontevedra, así como en el “Vai de Camiño” de la ruta xacobea, organiza la gira “Kit de Salvamento” en el que invita con asiduidad a otros colegas de la música, y que le lleva por todo el país, dando más de 60 conciertos en el 2009, y recibiendo de parte del Instituto de la Juventud, el Premio Nacional al Mejor Autor de canciones en la categoría de Canción de autor, menor de 30 años, lo que le permite participar en el Creación Joven 2009, y le lleva a actuar en las mejores salas de Madrid, como en la Galileo Galilei o en el Círculo de Bellas Artes.

Durante el año 2010 se encierra a grabar el que será su segundo disco; “Y tú más!”, en el que colaborarán bajo el psudónimo de “Los niños perdidos” un buen número de músicos y artistas amigos suyos. Un larga duración que recoge casi 80 minutos de música y en el que se incluyen las composiciones que realizó en los seis años que pasaron desde su anterior obra, y que demuestran la madurez y riqueza de lo aprendido en ese tiempo. La gira que acompaña la presentación del disco le lleva por toda España y ofrece más de 80 conciertos en apenas 9 meses.

Lejos de acomodarse y asentarse, sin ni siquiera llevar un año de promoción de su último trabajo, se traslada a Argentina. En Buenos Aires estudia la carrera profesional de música -especialidad de guitarra- en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), además de recibir clases de piano, canto, y solfeo, realiza conjuntamente la carrera de armónica teniendo como profesor a Rubén Gaitán (Ratones Paranoicos). Actúa mensualmente en diferentes locales de la escena porteña llegando a ser entrevistado en los informativos de TN (Todo Noticias).

Ocasionalmente ha aparecido en diferentes concursos y programas televisivos como “Buenafuente” o en películas como “La piel que habito”. También ha recibido varios premios musicales (Yumeih – Mejor Nuevo Músico ’10) y literarios (Revista Barcelona Divina – Megan Maxwell – Mejor relato romántico ‘12). Ha sido el primer músico vigués en dar un concierto en el Palacio de Congresos-Auditorio “Mar de Vigo” poco después de que se inaugurase. Superada ya la barrera de los 300 conciertos y sin haber cumplido aún la treintena, veremos cuál es el techo de este artista que sigue trabajando de forma incesante.


Samuel Leví
Samuel Leví Conde Rodríguez
www.myspace.com/samuelevi
Mail: samuellevi@hotmail.com

Premio nacional del Instituto de la Juventud ‘09

+ información:
www.myspace.com/samuelevi
www.samuellevi.blogspot.com
www.youtube.com/samuellevicantautor
www.samuellevi.bandcamp.com
www.creatudisco.com/creador/samuellevi
Twitter: @samuellevisoyyo
tuenti: Samuel Levi

Facebook: Samuel Leví y Los Niños Perdidos
www.facebook.com/samuellevimusica

ESCOITA



LINKS

TREIXADURA

( tradicional )

TREIXADURA

tradicional

“Treixadura, 25 anos na música tradicional de Galicia”. 

Presentación do seu novo disco conmemorativo do 25 aniversario.

Treixadura celebra o 25 aniversario da formación coa presentación dun novo disco que resume a súa extensa carreira e aporta algunhas novidades. O título deste traballo e outras informacións referentes ao mesmo serán dados a coñecer proximamente.  

Os cantos que aínda hoxe viven nas tabernas, nos seráns, nos gaiteiros, nos coros, nas bandas de música populares; que permanecen en nós desde a noite dos tempos de man da tradición oral, os libros e a música son e serán sempre a inspiración de Treixadura.

TREIXADURA constitúe dende 1990, un espectáculo musical sorprendente. A música tradicional observada desde dúas concepcións ben arraigadas: o canto e a gaita.

TREIXADURA é sinónimo de música tradicional, ritmos, cantigas e instrumentos galegos que encaixan tanto nas romarías máis populares  coma nas festas e eventos urbanos, co obxectivo de que o público goce bailando, cantando e escoitando a música dos seus 15 compoñentes que, provindo de propostas musicais variadas, teñen en común o gusto e o respecto pola música tradicional, motivo abondo para que hoxe representen e dignifiquen este proxecto. 25 anos de gravacións e concertos, 6 discos no mercado, unha variada gama de colaboracións discográficas, e vida en común. 25 anos compartindo co público o poder e a forza evocadora, máxica e reconfortante do canto colectivo.

O grupo Treixadura está formado por:

Toniño López: Tambor e pandeireta.

César Longa: Acordeón.

Pablo Nogueira: Gaita e percusións.

Magoia Bodega: Gaita e bombo.

Xaquín Xesteira: Gaita e percusións.

Orfeón Treixadura (10 voces):

Tenores: Alberte Raposo, Toño D. Fontenla e Delio Domínguez.

Barítonos: Antón Cabaleiro, Pablo Rei, Xurxo Raposo e Mingos Lorenzo.

Baixos: Álvaro Lamas, Gustavo Cuntín e Moncho Marín.

Treixadura foi galardoado nos primeiros Premios Galegos da Música Martín Códax entregados en decembro de 2013, como o Mellor Grupo de Música Tradicional Galega.

En 2014 recibiron a homenaxe da Asociación de Funcionarios para a Normalización Lingüística pola súa exquisitez no tratamento musical e escénico do noso folclore e o seu traballo a prol da recuperación da música tradicional galega

Concertos oficiais de estrea deste novo traballo:

19 de decembro de 2014 no Teatro do Centro Cultural Afundación de Vigo (García Barbón)

20 de decembro no Auditorio ABANCA de Santiago de Compostela (Preguntoiro).

CONTRATACIÓN: 986-337069 / 678578013

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

ESCOITA



LINKS

AIXA ROMAY

( rock )

AIXA ROMAY

rock

●1996-2000 : Estudios de técnica vocal lírica en escuela Presto Vivace con Victoria y Luz Alonso. ● 2000-2004 : Estudios de técnica vocal moderna (jazz) en escuela de Músicos con Carmen Rey. ● 2003-2004 : Estudios de piano complementario y solfeo en escuela de Musicos con Sergio Delgado. ● 2005-2007 : Estudios de técnica vocal moderna con Carmen Rey, piano complementario con Javier Constenla , entrenamiento auditivo y armonía con Suso Atanes y coro con Ramón Bermejo en escuela Estudio (Santiago de Compostela) ● 2008-2010 : Estudios de Técnica vocal moderna,improvisación vocal y coro con Carmen Rey y Ramón Bermejo. ● 2007 : Master Class de improvisación con Dave Frank ● 2010 : Master Class de técnica vocal con Dean Bowman ● 2010 : Master class de técnica vocla con Celia Mur ● 2011/12/13: Profesora de canto en la escuela Presto Vivace ● 2012 : Participante de programa de televisión El número uno (Antena 3) ● 2012: Profesora de canto en la escuela Fábrica de sons (Lugo) ● 2013: Finalista del programa Tú si que vales (Tele 5) Grabación de coros en los discos de : Enrique Ramil "Ramil" , María Xosé Silvar "Admirando a condición , y Luis Gago "Martingala". Desde los 14 años cantante profesional de todo el panorama gallego.

ESCOITA



LINKS

OPHIUSA

( folque )

OPHIUSA

folque

A finais do ano 2005, a banda de música folk galega Ophiusa volta ós escenarios da man dos seus fundadores orixinais Paco Nogueiras, Antonio Presedo e Ramón Feáns, dando inicio a unha nova etapa creativa do seu proxecto musical ó que se incorpora Paulo Gacio. O cuarteto entra no estudio de gravación en 2008 para rexistrar o seu primeiro disco en solitario nesta nova andaina, titulado Paos, que foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación, e co que consegue ser finalista na XIII Edición dos Premios de la Música, no seu apartado de mellor canción en galego. A comezos de 2010, e tras ampliar a súa base rítmica e harmónica, Ophiusa publica como sexteto o seu segundo traballo discográfico: Sen Planeta. Nesta nova produción, a súa música experimenta unha evolución cara o compoñente máis electrónico do seu propio son, dando un xiro cara a contemporaneidade propia dos nosos tempos. Ambos os dous discos foron gravados nos seus propios estudios (Pink) e autoproducidos, o cal lle permitiu á banda traballar sen presións e con liberdade artística, xogando coa música, ademais de experimentar e probar as enormes posibilidades creativas que ofrecen os sintetizadores analóxicos e os secuenciadores, de xeito máis visible en Sen Planeta. Así mesmo, os temas incluídos nos dous discos son compostos e producidos na súa totalidade pola banda. Ophiusa contou nestes dous traballos discográficos coa colaboración de músicos sobradamente recoñecidos na escea folk, coma Moncho Díaz de Fuxan os Ventos (Paos), Bieito Romero de Luar na Lubre (Sen Planeta), Oscar Fernández de Bonovo (Sen Planeta), Benjamín Otero de Linho do Cuco (Sen Planeta) e Pedro Pascual de Marful (Sen Planeta), entre outros. Nesta nova etapa, a banda xa ten interpretado a súa música en directo nalgúns dos escenarios do eido do folk máis salientables na actualidade do noroeste peninsular, tales como o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias (2007), o “Escenario Runas” do Festival de Ortigueira (2008), o Festival Irmandiño de Moeche (2008), a Esmorga Folk de Bandeira (2008), o Festival do Asalto ó Castelo en Vimianzo (2009), ou o Festival Intercéltico de Moaña (2010), por citar algúns. Recentemente, a súa participación no Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña-Francia) (2011) tivo unha grande acollida por parte do público e da crítica.

ESCOITA



LINKS

RUTA 77

( rock )

RUTA 77

rock

Ruta 77 es una banda de Rock and Roll coruñesa formada por Javier Insua y David Germade en el 2008. Influenciada por el Rock and Roll de Chuck Berry, The Rolling Stones, Tequila, Los Rodríguez... Y por guitarristas de Blues tales como John Lee Hoocker, Buddy Guy o Eric Clapton.

Con una larga trayectoria de conciertos a sus espaldas desde el año 2008, Ruta 77 mantiene la esencia canalla en sus shows haciendo música fresca y muy de directo.

Han realizado pequeñas giras subvencionadas por España, compartido escenario con bandas como Pig Noise, O Funkillo, Revólver o Santi Campillo de M Clan. También han sido ganadores del premio a Mejor Banda de Rock de la Diputación de A Coruña.

 

ESCOITA



LINKS

PUROFILIN

( mundo )

PUROFILIN

Do mundo

Jamila Castillo (La Habana, 1967) es la voz y creadora del proyecto Purofilin. Por eso el apelativo de 'Jamila Purofilin'. Lo decidió en 1998, un año después de nacido en la Sala alternativa El Montacargas de Madrid. A partir de entonces, en formatos diversos, Jamila Purofilin ha dejado la estela de su peculiar voz en casi todas las regiones del Estado español. Su repertorio, conformado por canciones cubanas; aparece vestido de contemporaneidad, arropado por músicos provenientes de diversas geografías y afines al world jazz. Bajo este concepto reinterpreta los sonidos de La isla, abiertos a latinoamérica justo en la medida y el estilo de Jamila Purofilin. Con boleros y canciones se presenta bajo títulos como “Saudade do Machín”, “De Machín a la Nueva trova” o el actual "Bolerista en viaje", o el actual ‘ Julio Cortázar songs’ donde canta poemas delo autor argentino, musicalizados por ella misma. Ha asistido durante estos quince años, a plazas importantes entre las cuales cabe destacar: -Eicho cantar. Programa RTVGA. Otoño 2013. -Mercado marineiro de Ortigueira. Agosto 2013. -Exhaltación del Mexillón de Rianxo. Agosto 2013. -Teatro da Beneficencia de Ortigueira. Mayo 2013 -Auditorio municipal de Rianxo. A Coruña. Mayo 2013. -Ciclo Músicas Posibeis. Teatro Ribadeo. Mayo 2013. -Sala Santart (Red galega de Salas/AGADIC). Abril 2013.. -Semana Santa ao vivo Allariz, Ourense. Marzo 2013. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Navidad 2012. -Festigal 2011. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Fiesta cubana en Ribadeo, Lugo, 2011. -Cubasilleando. Día Europeo de la música. Silleda, Pontevedra, 2011. -Wemillere para Shangó. Arteria Noroeste SGAE. Santiago de Compostela. Día europeo de la música 2011. -Temporada en Dado Dadá jazz club. Santiago de Compostela. Primavera 2011. -Semanas do mar de Poio 2010. -Para Vigo me voy. Plaza de la Constitución, Vigo, 2010. -Verano en Nigrán. Playa Panxón, 2010. - Ganadora en el II ciclo Revelando voces. Teatro Principal de Santiago de Compostela, 2010. -Ciclo Noches del Testamentario. Real Testamentario de Isabel la Católica. Medina del Campo, Valladolid, 2010. -Día internacional de la Mujer. Auditorio Ribadeo, Lugo, 2010. -Estreno de "Saudade do Machín". Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2009. -Festival Son e Arte, Viveiro, Lugo, 2009 -Festival dos abrazos (Feito a man), Santiago de Compostela, 2009. -Festigal 2008. Campus Sur. Universidad Santiago Compostela. -Semanas do mar de Moaña (2008), Pontevedra. - Fiestas del cristo. Auditorio de Cangas, Pontevedra, 2008. -Ciclo Voces en femení. Casa Elizalde, Barcelona, 2005. - 53 Festival internacional de música y danza de Granada, 2004. -8º Festival de jazz de Ezcaray, La Rioja, 2004. -El Rioja y los 5 sentidos, La Rioja, 2004. -Gira Artistas en ruta 2002. Elegida por la Sociedad de Artistas, intérpretes y ejecutantes de España. -Jazz en el centro, Gijón, 1998. Su primer disco Jamila Purofilin (Cantón records, 1999), fue reseñado en la sección Descubrimientos de El País de las tentaciones; y su elección para integrar el programa del 35 Festival internacional de música y danza de Granada; le valió elogios del cronista de El ideal de Granada, quien afirmó : “ la cubana, a la que hay que situar en la tradición de las mujeres que han hecho de la bolerística el punto de partida para sus interpretaciones, pero sólo de partida”. Jamila Castillo es socia de la SGAE, y la AIE.

ESCOITA



LINKS

TDC

( jazz )

TDC

jazz

TDC (“The Delightful Companion”).

Javier María López Rodríguez: frauta e frauta contralto en Sol.

Vadzim Yukhnevich: acordeón.

Pablo Pérez Sanmamed: contrabaixo.

“TDC” (“The Delightful Companion”) desenvólvese no territorio acoutado nun triángulo cuxos vértices poderían ser a improvisación libre, a improvisación idiomática ou/e a música contemporánea. Inda ás veces, a área deste polígono non é abondo para explicar a súa música.

“The Delightful Pocket Companion” foi unha colección de diversos aires procedentes de diferentes estilos publicada no século XVIII. Como os músicos daquel século, enfrontados a un contexto de profundo cambio a tódolos niveis, onde as perspectivas estéticas son amplas e en constante muda. Así se entende TDC.

E sen renunciar á batalla directa coa didáctica e a participación do público.

(A gravación foi realizada dentro do ciclo MIHL-Sons XXI, 2014).

 

ESCOITA



LINKS

SNOWDREAM

( rock )

SNOWDREAM

rock

SNOWDREAM é un grupo de Rock Progresivo/Sinfónico creado en Santiago de Compostela en verán de 2016 coa intención de aportar na música moderna un pouco máis de cultura e intelectualidade gracias á intensa búsqueda e estudio dos seus membros.

Está integrado por:

- Pablo Terraga - Guitarra: Estudiante de música e guitarra no prestixioso conservatorio superior de música en Europa "Musikene" no País Vasco con mestres concertistas en activo de renome internacional tales como Marco Socías, Antonio Duro, Loïc Malliè, Juan Nieto, Paulino García, Margarita Lorenzo de Reizábal e Elix Etxebeste entre outros. 

- Mateo Iglesias - Piano: Estudiou os grados superiores de dirección de orquesta e composición nos conservatorios superiores de música Oviedo e A Coruña, ademáis de piano en Santiago de Compostela.

- Santi Villares - Voz: Estudiante de canto lírico e moderno ademáis de participar en coros coma o Orfeón de Santiago de Compostela. Ademáis, é mestre de profesión.

- David Nieves - Batería: Estudia batería con Manuel Brei e é inxenieiro informático.

- Jose Rodríguez - Baixo: Músico polifacético con diversos ciclos superiores en diferentes áreas.

ESCOITA



LINKS

MIGUEL ALBERTE

( rock )

MIGUEL ALBERTE

rock

Miguel Alberte naceu en Pontevedra en 1993. Afeccionado ó rocanrol en xeral e beatlemaníaco en particular dende que ten memoria, en 2016 grava o seu primeiro traballo, titulado Devolver, e reúne unha banda coa que presentalo en directo. Miguel parte do rocanrol para intentar achegarse ás veces a outros estilos relacionados con este, como o pop ou o blues.

ESCOITA



LINKS

ECUACIóNS

( pop )

ECUACIóNS

pop

Ecuacións:

Ecuacións é o novo traballo de Xoán Curiel. Cun formato musical sen percusión e con bases electrónicas. Trátase dun traballo cálido, lírico, doce e tamén cun matiz experimental.

Foi gravado dun xeito analóxico directamente nun magnetofón, como se facía antes de existir ordenadores para editar o son. O resultado é un disco coa naturalidade dun directo e tamén coa calidez da gravación e a mestura analóxicas.

Breve Biografía:

É nominado como mellor artista na categoría de Canción de Autor nos II Premios Martín Códax da Música Galega.

Nos últimos anos 2014 e 2015, ten realizado xiras internacionais por Arxentina e Brasil.

Crea e dirixe o primeiro e segundo Certame de Canción de Autor en Lingua Galega de Teo (2014 e 2015).

Presenta, xunto coa editorial Galaxia, o seu libro-disco infantil: Estamos no verán!!!, co que é nominado a Mejor Álbum en Lengua Gallega nos 6º Premios de la Música Independiente.

En Xuño do 2013 gaña co seu disco Magnético Zen o premio ao Mellor Album en Lengua Gallega nos Premios de la Música Independiente 2013.

ESCOITA



LINKS

CUCHUFELLOS

( mestizaxe )

CUCHUFELLOS

mestizaxe

Cuchufellos é unha banda multicultural afincada na Republica Independente do Macizo Central,formada por 10 musicos incontrolables, inconformables e inclasificables . Trompeta ,saxos ,Baixo,guitarra, ,acordeon e percusión son as suas armas de diversión masiva,que utilizan para cumplir a sua misión, facer de cada concerto , unha festa. Teñen tocado en numerosos festivais Galegos e e de fora dá galiza ( Barcelona ,Madrid, Burgos, Leon...) destacando a súa participación en festivais como Reperkusion,Revenidas,Demandafolk,Son de Meiga, compartindo cartel con grandes nomes do panorama musical nacional. En xuño do2013 presentan ou seu último traballo Arreguizante, 15 temas en galego, que van dende os balcáns ata manzaneda , nunha viaxe cargada de ritmos frenéticos.

ESCOITA



LINKS

VIRANDEIRA

( folque )

VIRANDEIRA

folque

Virandeira prosegue a súa andaina polo panorama musical galego co seu segundo álbum, Metamorfose, un disco no que a banda viguesa evoluciona cara un espectáculo máis xenuino e vital.

Da música celta ao rock, Virandeira aposta pola mestura de xéneros, estilos e sons. Unha filosofía que é aceno de identidade do grupo e que xorde directamente da variedade de influencias musicais dos seus propios compoñentes.

Eles son: Chema Alonso (gaita), David Oitabén (frautas), André Taboada (violín), Roberto González (guitarras), David Casal (baixo) e Kike Carrillo (batería).

ESCOITA



LINKS

CORO DIAPASóN

( coros )

CORO DIAPASóN

coros

O coro Diapasón é unha mistura de voces de distintas edades.Dende os dez anos ata os sesenta, pasando por todalas decenas, temos xente no noso coro. E non é por casualidade. Alá polo ano 2010 estábanse creando en Ferrol dous coros, un de xente entre os trinta e os cincuenta anos, e outro nun instituto de secundaria. O que tiñan en común era o director, Juan Brage. Nese verán impártese no conservatorio de Ferrol un taller sobre música coral contemporánea. Alí coinciden todos e contra o pronóstico funciona a química entre todos eles e nace o coro da fusión dos dous grupos.

Polo seu orixe e tamen pola forma de ser dos compoñentes, este coro traballa fundamentalmente música feita nos ultimos 50-60 anos, tanto por compositores actuales de música coral, como por artistas da música pop-rock. Neste caso, claro está, facendo arranxos axeitados para as características dun coro. Tamén cabe sinalar o esforzo do coro por interpretar cancións en galego de nova creación, e novos arranxos de temas populares galegos, axudando así a súa promoción. Neste sentido o coro ven de estrear en outubro do pasado ano a obra Sin voz, con música do compositor vasco Javier Busto, e texto do poeta galego Xose María Alvarez Blazquez.

Nos mais de cinco anos de vida do coro, ademais de cantar moito en Ferrol, tanto en concertos organizados polo propio coro, como en celebracións como o Nadal, ou a Semana Santa Ferrolá, e en outras localidades de Galicia, o coro realizou xa catro xiras por fora da nosa comunidade, cantando en León, Zamora, Cáceres, Badajoz, Sevilla, Asturias, Vitoria y Huesca.

ESCOITA



LINKS

PARDEDOUS

( )

PARDEDOUS

Pardedous é un dúo de Jazz nado no Carballiño. Está formado polo pianista Ángel Alfonso Gulías López e polo saxofonista Alexandre Cabanelas Forneiro. Teñen dado concerto por diversas vilas e cidades galegas como Allariz, O Carballiño, Ribadavia ou Ourense. Recentemente veñen de participar por segundo ano na Semana Santa ao Vivo de Allariz, no 3º Tangaraño Cultural de Sobradelo. Contan tamén cun espectáculo chamado PARDEDOUS + UN no que xuntan a súa música cos poemas de Quico Valeiras. Tamén cabe destacar actuacións no Jam Session (Ourense), Bar Grándola (Ourense), Museo Etnolóxico de Ribadavia, Pub Jazzmin (O Carballiño), Fundación Vicente Risco (Allariz), evento de poesía Ribeiro Poético (Ribadavia). 

ESCOITA



LINKS

A SUBELA

( tradicional )

A SUBELA

tradicional

ESCOITA



LINKS

CASPERVEK TRIO

( clasica )

CASPERVEK TRIO

clasica

CASPERVEK TRIO é unha formación instrumental creada en Vigo en 2013, centrada na integración da música con outras disciplinas artísticas, en especial coas artes visuáis. O Trio dedica unha parte sustancial dos seus esforzos á recuperación do patrimonio cinematográfico das primeras décadas do século XX, compoñeñdo novas Bandas Sonoras, tanto para os grandes clásicos do cinema silente como para o legado máis esquecido da filmografía galega e española.

Partindo desta premisa, Caspervek Trío continúa explorando as relacións entre música e imaxe e os efectos de ámbalas dúas no público, para construír un espectáculo ao vivo que nos remonta á orixe da representación artística, cando a inmediatez e a empatía eran a pedra angular da creación escénica.

A proposta, diversa e heteroxénea de Caspervek levouno a formar parte de proxectos moi diversos; dende festivais de cinema (Festival Primaveira do Cine), ciclos de música clásica (Via Stellae 2014) ou festivais de música alternativa (SinSal Son Estrella Galicia).

O grupo está composto por Brais González (piano, guitarra), Eduards Vecbastiks (violín) e Blas Castañer (percusión)

ESCOITA



LINKS

OS TRES TENEDORES

( infantil )

OS TRES TENEDORES

infantil

OS TRES TENedORES somos un grupo de músicos, actores e mestres que levamos recorrendo a xeografía galega dende o 2009 con diversos espectáculos de creación propia, nos que o común denominador é sempre a diversión, o carácter didáctico e a música. Entre eles destacan ·"Ensalada de instrumentos", "Cocido Sinfónico", "Cocido Express" e "Petiscos Musicais".

ESCOITA



LINKS

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

( autor )

HéCTOR LERA E DOUS CALQUERA

autor

Héctor Lera ( Voz e guitarra).

Dous Calquera. Elías Outes ( Baixo e voz), Francisco Javier Domínguez Traba ( Percusión).

HL&2C, nace da unión de Héctor Lera ( Corcubión) músico "Madrileiro" como a él lle gusta dicir, como Galego afincado en Madrid dende a época da movida e Dous calquera, os Corcubiones Elías Outes e Droc, cando deciden empezar a facer música e xirar por locais de Galicia tales como A Reixa (Santiago), o Xancarajjazz e a Pecera ( Vigo), o Miudiño ( Ourense), e como non na costa da morte, o noso punto de unión, no Boulevard ( Fisterra) e a Ventana ( Laxe), de ahía saen máis de cen concertos nestes 5 anos por toda Galicia e algunha incursión na meseta.

Como colofón a nósa colaboración xurde " Al natural" un novo proxecto disco, grabado en directo e semiacústico nos estudios Broño ( Negreira) pola técnica de son Cristina Morquillas e Mezclado en NUBe , Madrid polo recente nomeado ós premios Goya Santi Vega ( Millor Banda Sonora), con temas de autor, con letras comprometidas que navegan entre ritmos de bossa, pop, blues e incluso muiñeira.

Para este traballo escollemos un packaing moi adecuado, unha caixa de xoubas, coa súa lata con abre fácil e todo, cheo de música " AL natural", enlatado na Conserveira ORBE de Vigo, toda unha aventura o proceso.

Dende este ano Dous calquera pasa a ser Uns calquera ca incorporación de Christian Tomé ( A guitarra)

ESCOITA



LINKS

FOXY FREIRE

( rock )

FOXY FREIRE

rock

A banda nace no ano 2010 e dende entón segue fiel aos seus principios e ao camiño escollido inicialmente.

Actualmente integran o proxecto:

Virxilio da Silva (guitarra e voz)

Fernando Sánchez (guitarra)

Paco Charlín (baixo)

Max Gómez (batería),

Foxy Freire nútrese do rock de finais dos 60 e comezos dos 70. Están influenciados por bandas como MC5, The Doors, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Black Sabbath, Blue Cheer, Leaf Hound, Cream e Grand Funk Railroad, entre outras moitas. Levan xa case seis anos refregándose polos escenarios das mellores salas galegas e do norte de Portugal, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e rock and roll, e veñen de editar no pasado ano 2015 o seu primeiro Lp Mongoose Tree.

ESCOITA



LINKS

LUIS EMILIO BATALLáN · 70 Y 29

( autor )

LUIS EMILIO BATALLáN · 70 Y 29

autor

Luis Emilio Batallán é un dos grandes referentes da música de autor en Galicia. O seu disco “Ahí ven o maio” é o disco máis vendido da historia en galego, con máis de 500.000 copias vendidas.

Batallán estivo presente nos escenarios durante catro décadas de música con álbums recoñecidos como “Ballet da nena”, “Eres un fármaco” e en 2007, “Tu retrato”. Luís Emilio é coñecido polo público pola súa habilidade ao musicalizar poemas de grandes referentes da literatura galega como Rosalía de Castro (no seu novo disco incorpora o tema “Adiós ríos, adiós fontes” con Pablo Milanés), Celso Emilio Ferreiro (o tan famoso tema ”Agardarei”) ou Álvaro Cunqueiro (un dos seus grandes éxitos “Quen puidera namorala” baseado no poema “No niño no voo do vento”) entre outros. O intérprete regresa aos escenarios cun traballo máis íntimo, máis coidado e máis persoal no que introduce ritmos de jazz e blues.

70 y 29: Novos pasos, novos ritmos

En 2016, Luis Emilio Batallán lanza un novo disco coas colaboracións estelares de Joaquín Sabina, Joan Manoel Serrat e Pablo Milanés entre outros, titulado 70 y 29. Neste novo elepé, o artista arrisca con novos estilos: bachata, merengue, salsa, sen perder a súa esencia e incorporando ritmos dominicanos e brasileiros, con cancións musicadas por el e con letra de grandes poetas como Fonoyosa ou Jaime Gil de Biedma. A súa vez, o intérprete volve a compoñer os seus propios temas: 70 y 29 e Linda niña de ojos negros, son algúns dos exemplos.

ESCOITA



LINKS

A NEW HEAVEN ARISE

( metal )

A NEW HEAVEN ARISE

metal

A New Heaven Arise es una joven banda de metal de A Coruña que nace en 2009, en estos cuatro años han sacado una Demo, un Ep y un Lp titulado "Birth Chamber". Este Lp grabado y mezclado en The Metal Factory Studios (Madrid) y masterizado en LSD Studios (Alemania) les ha llevado a tocar en multitud de sitios dentro de la península compartiendo escenario con grupos como Malevolent Creation, Bleed from Within, More Than a Thousand, Betraying the Martyrs, Los Suaves.. y a tocar en las últimas dos ediciones del Resurrection Fest (Viveiro) en uno de los mejores carteles de Metal de la península. http://anewheavenarise.bandcamp.com/

ESCOITA



LINKS

CAZADOR

( pop )

CAZADOR

pop

A principios do ano 2012 empezaron uns compoñentes de outros grupos da zona coa idea de tocar xuntos e formar unha nova banda. A finais do 2012, sendo xa so 4 membros, empezan a preparar material dende cero para tocar en directo e grabar. A principios de 2013 xa con novo local de ensaio e con mais tempo, deciden poñerse en serio, forman Cazador e debutan no X aniversario da Festa Mundo Vermello. Despois de varias actuacións en locais e festivais, en outubro de 2013 sacan o seu primeiro EP, Cazador, que consta de tres cancións grabado en directo. Ademáis graban un video de un dos temas do EP.

ESCOITA



LINKS

KURWA

( rock )

KURWA

rock

Kurwa! es una banda de ferrolterra formada en 2011 cuyas influencias van desde los 50´s hasta el dia de hoy. Siempre en constante cambio pero manteniendo su sello personal en todas sus canciones. El cuarteto bebe de artistas como David Bowie, King Crimson, Nina Simone, Tom Waits hasta otros mas actuales como Radiohead, Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. Tras varias giras Kurwa! publican en Mayo del 2013 su primer EP "Just A Moment" que incluye 6 canciones llenas de personalidad y frescura.

ESCOITA



LINKS

PIOU

( autor )

PIOU

autor

PioU é un proxecto musical de nova formación de dous planetas, Cristina Muiño (voz) e Celia Pía (piano e coros), duas órbitas que se xuntan nun universo musical diverso donde mesturan a enerxía de sendas raices galegas co sentir do mundo. Embarcadas nunha viaxe paralela, comparten os seus ríos creativos na búsqueda dun mesmo mar, destino das suas melodías e armonías, para quizais, se cabe, contaxiar alegrías e aliviar penas, á procura de vivir a vida un pouco mellor, acompañadas polo aire, respirando sons.

ESCOITA



LINKS

MúSCULO!

( electronica )

MúSCULO!

electronica

Músculo! formanse en Valga (Pontevedra) en xanerio de 2012. En marzo de ese mesmo ano quedan semifinalistas do concurso “Proyecto Demo” do festival de Benicassim e Radio3 coa súa primeira maqueta.En xuño de ese mesmo ano publican o seu primeiro Ep “Selección Natural” con moi boa acollida por parte da crítica.

Sen deixar de dar concertos en todo ese período publican o seu segundo traballo “Vivac” cargado de ritmo e melodías brillantes.Deron a seu primerio concerto en febreiro de 2012 e dende entón a banda foi crecendo e experimentándose nos seu numerosos directos. Tocaron en diversos festivais como o Lets Festival (Barcelona) Festival do Norte e tocaron con bandas como “Is Tropical” ou “Casnsei de ser sexy” 

En 2015, dando un significativo salto de calidade e con nova formación, participaron en festivais tan importantes como o BBK Live, o Low de Benidorm ou no Monkey Week. A finais de 2015 graban o seu primeiro Lp que se publicará de forma inminente neste 2016

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( folque )

CUARTETO CARAMUXO

folque


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

NIñO Y PISTOLA

( rock )

NIñO Y PISTOLA

rock

There´s a Man with a Gun Over There, un traballo no que as cancións, influenciadas polos sonidos clásicos de rock, dan respaldo a unha historia de desesperación e pérdida na América profunda. O disco foi grabado en Santiago de Compostela nos estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por NIÑO Y PISTOLA, e coas colaboracións de Charlie Baustista nos teclados, piano e harmonium e Álvaro Lamas na pedal steel guitar. There´s a Man with a Gun Over There narra unha historia que transcurre nalgunha zona rural dos EE UU en dous tempos: en 1954, cando Tom, un traballador farto do trato do seu xefe, decide mercar unha pistola e matalo y acaba con sus hosos na cadea; e dez anos despois, cando ao saires da cadea volta ao lugar no que naceu, un rancho agora abandonado, onde atopa os obxectos que deixou na súa infancia nunha especie de cápsula do tempo personal, enterrados, como se cadra está xa a súa vida. A historia nárrase nunhas cancións que van enlazadas unhas coas outras, en dous bloques e máis un epílogo de sonoridades diferenciadas sen que o disco perda a súa unidade. Esa unidade ven dada, xa dende o título do disco, unha homenaxe a Buffalo Springfield, por unhas canciones que beben do rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e mesmo do folque británico de Fairport Convention, e que se manifesta en como se complementan guitarras eléctricas e acústicas, os sólidos teclados e máis os arreglos de banjo e pedal steel. Disco conceptual, cancións enlazadas, actos e epílogos, homenaxes á historia do rock… NIÑO Y PISTOLA son unha banda de rock, sobre todo, unha banda quen de crear grandes melodías intemporais, como as que contan a historia de Tom neste emocionante disco.

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( autor )

CéSAR DE CENTI

autor

Músico, cantautor, cancionista coruñés con diecisiete años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones, junto a José Luis Paz.

Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. La luz de los gigantes, álbum que cuenta con la colaboración de más de quince artistas, se presentó en el centro Ágora de A Coruña en enero de 2014 con formato de banda.

Aparte de su trabajo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES junto a Silvia Penide, Luis Moro, Felix Arias y Nando Deibe. Este proyecto fue presentado en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña en Enero de 2014, y su correspondiente disco en diciembre de 2015 en el centro Ágora. Además, han participado en el Santiautor 2016.

Ha participado en festivales como Noroeste Estrella Galicia o Barnasants -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. Desde el año 2001, su voz y sus canciones se escuchan en discos recopilatorios o colaborando con un gran número de cantautores y músicos de otros géneros. Ha tocado dentro del circuito madrileño de canción de autor, en salas de gran prestigio: Libertad 8, Galileo Galilei o la Fídula entro otras.En el plano asociativo, César fue miembro fundador del colectivo de cantautores Concierto Encanto (2004) y de la asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

En la actualidad esta a punto de entrar en estudio para grabar su próximo disco.

ESCOITA



LINKS

RUOTE

( tradicional )

RUOTE

tradicional

O Colectivo de música tradicional RUOTE nace no ano 1996 partindo da base dun grupo de recolleita etnográfica que leva traballando dende 1991. O colectivo, formado por cinco persoas, amosa un repertorio representativo das catro provincias galegas, e para elo emprega variada instrumentación: Gaita, acordeón diatónico, tambor, bombo con platos, pandeireta e diferentes percusións como ferriños, cunchas, ..., e por suposto voz. O obxectivo de Ruote é a interpretación fiel das melodías e músicas, e por iso trata de amosalos tal cal os aprenderon dos seus informantes. No 2001 veu a luz o seu segundo traballo discográfico en solitario baixo o título de “NIN CANTO NIN TAMPOUCO”, a través do selo discográfico Edicións do Cumio, e no que interviron colaboradores como Susana Seivane, Xabier Díaz ou Roberto Ezquerro (de Rumbadeira). Ademais tamén saiu á venda o traballo editado por Fonomusic “PANDERETEIRAS”, no que eles interveñen xunto con outros tres importantes grupos galegos de pandereteiras.

ESCOITA



LINKS

DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

ESCOITA



LINKS

SONS NÚS

( mundo )

SONS NÚS

Do mundo

SONS-NÚS Maite Dono & Baldo Martínez Sons-nús, é un dúo no que a voz de Maite Dono e o contrabaixo de Baldo Martínez reúnense a partir do Jazz, o folklore, e a libre improvisación, dando lugar a un peculiar proxecto sonoro e interpretativo; onde versatilidade e non-definición xogan un papel importante á hora de falar deste proxecto. A voz cantada ou falada (utilizando a poesía como vía: Uxío Novoneyra, a propia Dono, etc.) pode viaxar do coñecido ó descoñecido, e o contrabaixo, tamén nesa viaxe de risco, perfila música e expresión de todo o conxunto. Sons-nús xurde a partir da idea de traballar nun proxecto máis intimista, dando mayor liberdade á creatividade; despois de ter compartido os dous proxectos que os achegaron estilísticamente, como é o caso máis recente do PROJECTO MIÑO, onde a partir do folklore e cunha linguaxe de jazz contemporáneo conséguese un novo espazo creativo. Este traballo une a dúas grandes figuras da música, que van madurando a súa relación artística ao seu paso por distintos festivais de todo o mundo. En Maio de 2010 publicase o disco Sons-Nús, nominado a os Premios de la Música Independiente, como mellor disco de Jazz do ano 2011. Poco antes foi “Disco de la semana” en Radio France. http://sonsnus.blogspot.com/ MAITE DONO Actriz, cantante e poeta “… a voz máis consistente de entre as novas poetas, creadora dunha poesía violeta”. (Helena González, Anuario de Estudios Galegos, 2000). Musicalmente é considerada coma unha cantante de grande expresividade, moi persoal, que emprega a voz como un instrumento versátil e poderoso. Na actualidade considérase como a voz revelación no eido das músicas contemporáneas (Jazz, Folk, músicas improvisadas…) “Maite Dono, sobresaínte en todo momento, lembra no seu facer á mellor María Joao”: (Manuel Pérez Rey - Distrito Jazz) Licenciada en Interpretación pola R.E.S.A.D. Comeza a súa trayectoria profesional cunha intensa actividade teatral. A súa faceta musical iníciase no ano 1998 co seu primeiro disco como solista CORAZÓN DE BRIEF, no que canta acompañada únicamente polo piano de Manuel Gutiérrez. O seu segundo traballo leva por título O MAR VERTICAL, que se completa cun libro de poemas homónimo. Ten participado en distintos traballos musicais de grupos e artistas como: NA LÚA, LA MUSGAÑA, ALBERTO CONDE, CARLOS BECEIRO, etc. E colaborado tamén con artistas de outras áreas en proxectos híbridos. Dende fai catro anos, experimenta poética e musicalmente co INTRUSO. As súas últimas aportacións á música son a participación no PROJECTO MIÑO de BALDO MARTÍNEZ, e o dúo co contrabaixista en SONS-NÚS. Como poeta, publicou MANTA DE SOMBRA, 1996. O MAR VERTICAL, 2000. DESILENCIOS, 2003. CIRCUS GIRL, 2009. maitedono.blogspot.com BALDO MARTÍNEZ Contrabaixista e compositor É un dos músicos máis representativos do Jazz contemporáneo feito en España. Lonxe das correntes do Jazz americano e moi na liña do Jazz europeo actual, alterna a súa actividade musical entre éste e a música libre improvisada. Entre os seus proxectos máis recentes é de destacar o PROJECTO MIÑO, un dos máis atrevidos e innovadores que dirixeu. Co motivo da saída do disco, a revista francesa JAZZ MAGAZINE sitúao “ como un dos 10 mellores discos do mes de xaneiro 2008”. Tamén nominado como Mellor disco de Jazz nos PREMIOS DA MÚSICA, e Mellor disco do ano 2008 pola revista CUADERNOS DE JAZZ. Despois de fundar bandas como CLUNIA o ZYKLUS, nas que se apreciaba a súa inquedanza por abrir novos camiños, crea o seu propio grupo no ano 1994, sen descuidar as súas colaboracións con músicos da talla de KENNY WHEELER, LOUIS SCLAVIS, JOACHIM KUHN, JORGE PARDO, CARLO ACTIS DATO, MARÍA JOAO, PAOLO FRESU. No ano 2006 xunto a RAMÓN LÓPEZ e AGUSTÍ FERNÁNDEZ forma o grupo TRIEZ, debutando no Festival Jazz e Colors de París. Traballo a tres eloxiado pola crítica. Baldo Martínez levou a súa música por distintos festivais de todo o mundo: Festival de Jazz de San Sebastián, Jazz and More (Sibiu-Rumanía), EuroJazz (México), Guimaraes Jazz (Portugal), Jazzebre, Nevers, Lyon (Francia), Triennale de Colonia, Jazz made in-Munich (Alemania), Tanjazz (Marrocos), etc. A súa discografía ascende a máis de 30 discos, e entre os seus proxectos actuais destacan: Baldo Martínez Grupo co PROJECTO MIÑO, dúo con Maite Dono en SONS-NÚS, TRIEZ, dúo con Carlo Actis-Dato en FOLKLORE IMAGINARIO, ¡ZAS! Trío e o mais recente "CUARTETO EUROPA" www.baldomartinez.com CONTACTO: sonsnus@gmail.com http://sonsnus.blogspot.com

ESCOITA



LINKS

LUIS MORO

( autor )

LUIS MORO

autor

LUIS MORO

BIOGRAFÍA

A finales de los años noventa, el músico coruñés Luis Moro dio arranque a una carrera musical en ascenso e inquietud constante. En solitario primero y con banda después, además de diversas colaboraciones, su atmosférico universo ha venido exhibiendo sus dimensiones sonoras de folk-rock singer, cual humilde heredero de artistas como Caléxico, Jeff Tweddy o Bob Dylan.
Después de haber formado parte de bandas coruñesas como Mephisto’s, 69 Monjas y Moro, esta última junto a su primo Enrique y con el que deja el legado de dos maquetas Blood of mystery man y Zona, Luis inicia una trayectoria personal con una primera parte compuesta por dos trabajos de sonido rock, mucho más fresco, directo y contundente de lo que le caracteriza, titulados Psicodelia? (Falcatruada, 2003) y Los Vulnerables  (Falcatruada, 2005). En ellos contó con la inestimable colaboración y ayuda a nivel compositivo y de producción de Ruben Barros y Lucía Rolle (Sevigny), en el primero, con los que da forma a ese particular universo psicodélico, y de Luis Tinaquero (Miki Nervio & The Bluesmakers), Silvia Penide y Jose García (Pülsar), en el segundo.

Pero el universo musical de Luis Moro da un giro importante con su tercer trabajo Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006), dando inicio a lo que se podría denominar un trilogía sonora de inspiración muy personal e introspectiva. Este tercer trabajo navega por la noche, la soledad, los clubs de música y la carretera, cuya particular atmósfera climática se alcanza con las excelentes aportaciones nocturnas de músicos como el trompetista Guillermo Lancelotti o el teclista Víctor Iglesias. A éste trabajo le sucede Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010), el cuarto, el cual continua la línea marcada por el anterior, aunque más abierto en tendencias musicales y producción. Un disco de naturaleza mucho más árida, de frontera, con los americanos Calexico en el retrovisor. Un disco de ruptura y reflexión desde el dolor a la superación.

Su quinto y último trabajo es Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013). Un álbum de personajes, también conceptual, que gira de forma relacionada en torno al vino -y las diferentes formas de experimentarlo- y las mujeres, simbolizando varios momentos definitivos de la vida de alguien que ha compartido, junto a cinco mujeres y con el vino de por medio, una relación íntima. Un disco elegante y nostálgico, pausado y agresivo, de clara naturaleza literaria, en el que han colaborado artistas como Jose García (Pülsar), Andrés Saavedra (Pülsar), Felix Arias (Xoel López, Lovely Luna) o Fran Borrego (Julio Suárez y los Backyards). Se muestra en vivo, como viene siendo desde hace un tiempo, tanto en solitario como en formato banda junto a Tribeca’s Band (Jose Garía y Andrés Saavedra)

Actualmente forma parte del proyecto paralelo CINCOPAREDES, la unión de los músicos coruñes Silvia Penide, Nando Deibe, Cesar de Centi, Luis Moro y Felix Arias. 

DISCOGRAFÍA

  • El pacto (Laboratorio azul, 2017)
  • Cielo color Burdeos (Laboratorio azul, 2013)
  • Carnaval humano (Laboratorio azul, 2010)
  • Defectografía (Nothing Toulouse, Laboratorio Azul, 2006).
  • Los Vulnerables (Falcatruada 2005).
  • Psicodelia? (Falcatruada, 2003).

ESCOITA



LINKS

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

( tradicional )

UNTIA - MúSICA TRADICIONAL

tradicional

Untia - Música Tradicional comeza a súa andaina no ano 2007, coincidindo co centenario da morte dun dos máis sobranceiros gaiteiros da historia de Galicia: Manuel Rilo Pardo, maiormente coñecido como "o vello Rilo". A formación toma o seu nome do antigo castro sobre o que se asenta o casco vello de Betanzos, onde desenvolven a súa actividade ao abeiro da Escola Municipal de Folclore (EMuF) e baixo a dirección de Pedro Lamas.

No ano 2016 publican o seu primeiro traballo discográfico: "Dos Airiños da Ribeira aos Mariñáns de Guísamo", onde recollen e interpretan 11 pezas do repertorio de grupos e solistas senlleiros da nosa música como "Os Airiños da Ribeira", "Os Padernes", Manuel Viqueira, "Os Mariñáns de Guísamo", "Ramón do Chocolateiro" ou o "Rilo de Betanzos" entre outros.

Pechan este primeiro traballo coa "Muiñeira de Piadela", interpretada para a ocasión coa gaita orixinal de Manuel Rilo Pardo, cedida amablemente pola súa familia con motivo desta gravación.

Untia - Música Tradicional son:

Sergio Santiago - gaitas

Mario Santiago - gaitas

Óscar Barreiro - gaitas e voz

Diego González - gaitas e voz

Rubén González - gaitas e voz

Pedro Lamas - gaita, saxo e voz

Andrea Montero - tambor e voz

María González - bombo con pratos e voz

María Montero - lata, tixola, triángulo, cunchas, pandeiro, pandeireta e voz

Alejandra Montero - pandeireta, lata e voz

Adrián Fernández - clarinete 

 

 

ESCOITA



LINKS

KHITARA

( rock )

KHITARA

rock

Khitara é unha banda que transita por camiños cercanos ao rock, pero cunha sonoridade diferente, mesturando a música clásica coa moderna. A formación inclúe dúas guitarras clásicas, dúas eléctricas, un caixón flamenco e unha voz solista. A finais do 2016 publicaron o seu disco Khitara, no que inclúen o poema Pesadelo de Xosé María Álvarez Blázquez musicado.

ESCOITA



LINKS

SIMBIOSE

( clasica )

SIMBIOSE

clasica

SIMBIOSE é un recital de piano e videocreación. Distintas tendencias da música contemporánea camiñan xunto a pezas de videocreación realizadas en consonancia coa sonoridade e a palabra, mergullando así ó público nunha atmosfera moi particular. Simbiose é un alegato a parármonos e escoitarmos con atención o mundo que nos rodea. Fuxir por un momento do metrónomo acelerado da sociedade actual, abrir ollos e oídos a novos estímulos para que a música, ó final, nos acolla en nun calmo silencio.

SIMBIOSE explora co seu repertorio un amplo espectro de tendencias dentro da música contemporánea e o uso de música electrónica co fin de conseguir novos ambientes sonoros. Todo iso a través de compositores de toda a xeografía, tanto de España, Holanda, Francia, Estados Unidos, Filandia...Defender un programa máis personal, onde predomina a visión interior do artista, esixe ó intérprete dar renda solta á expresión musical con mestría e, ó espectador, adoptar unha nova actitude ante a obra. 

SIMBIOSE somos María Domínguez (piano) e Celia Parra (videocreación e textos)

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON CORO

( coros )

V-GO! NEGRO SON CORO

coros

V-Go! Negro Son é un coro de música negra:  Soul, Gospel, RnB, Neo-Soul... de Vigo. Formado por máis de 20 voces da escena da área viguesa. Creado e dirixido pola artista de Hip Hop Soul Wöyza, xa galardonada co "Premio Martín Códax da música" no 2015 na categoría o mellor álbum de Hiphop e músicas urbanas. Levan 4 anos enchendo a cidade de música, mesturado cunha posta en escea cargado de alegría, palmas, coreografías e moita improvisación, entregándose a un público activo. No 2014 grabaron un documental que podedes ver https://vimeo.com/108885229, que recolle os inicios e as motivacións do coro e como da formación pasan a profesionalización deste grupo coral. Eles e elas, cantan dende o Himno do Celta versión gospel na inauguración da nova sede do clube ou neste mesmo ano a sua exitosa participación na cabalgata de Reis de Ourense, nas festas de verán e nas festas de Nadal do 2017. Cabe destacar grabacións para o artista luso "Fuse" ou a súa colaboración con "Escuchando Elefantes" no auditorio de abanca de Vigo, así como tódalas actividades e cursos que promove a súa asociación.. 

 

ESCOITA



LINKS

QUETZAL RIDERS

( folque )

QUETZAL RIDERS

folque

O primeiro tema rezuma claramente un toque de música tradicional galega, unha mezcla entre folque e roque, na que se misturan culturas tanto galegas como da música tradicional anglosaxona. O violín, interpretado por Javier Cedrón, irmán de Rosa Cedrón, famosa cantante do grupo Luar na Lubre, evoca ao tema mencionado antes, a tradición do folque galego. O tema, co nome "Fog", fai referencia á néboa tan coñecida na nosa Galicia. O mesmo ocurre co segundo tema, que a pesares de estaren en inglés, a letra fala do coñecido "lusco fusco" dos atardeceres galegos. 

ESCOITA



LINKS

BIRIMBAO

( folque )

BIRIMBAO

folque

ESCOITA



LINKS

TIQ

( pop )

TIQ

pop

TIQ,  trio de pop Vigues cuyo proyecto conjunto nace a principios del presente año.Dobi ( Xosé Lorenzo),Vito ( Manuel Franco)  y Angel, son la formación que da vida a este proyecto autoproducido.  

 

 

ESCOITA



LINKS

HIJOSDELASAL

( rock )

HIJOSDELASAL

rock

hijosdelasal é unha banda de rock alternativo formada en Vigo, en novembro de 2012, a raíz das inquietudes creativas e musicais de Diego Cossío, Marcos Díaz, Gerardo Pérez, e Miguel Meijido, provintes de bandas coma Esenia ou Kannon. O seu estilo caracterízase por ser potente, melódico e cru, apartándose das tendencias actuais sobreproducidas e pouco cribles. Trátase de facer música real. hijosdelasal é unha homenaxe á música coa que medraron.

ESCOITA



LINKS

THE SONIC HEADLIGHT

( rock )

THE SONIC HEADLIGHT

rock

Somos una banda de rock alternativo con toques brit, indie y prog formada en A Coruña, España en 2014. Hemos participado en el Festival Noroeste Pop Rock 2015 junto a grupos de la talla de Mando Diao, Los Planetas y Ariel Rot, y publicado en febrero de 2016 nuestro primer EP: Take #1.

ESCOITA



LINKS

MARCIANOS

( pop )

MARCIANOS

pop

Lejos quedaron los días en los que Los Marcianos, allá por el año 2006, en Vigo,  comenzaban una andadura con la idea de hacer una banda que hiciese canciones contando historias sangrientas de marcianos que venían a conquistar la Tierra. Aunque la esencia, siga siendo muy parecida: hacer canciones directas, ir al grano, capturar la esencia, la melodía y la letra. Canciones pop sin edulcorantes. La banda formada por Ibán (guitarra y voz), Victor (Batería) y Abel (Bajo)  llevan a las espaldas un buen puñado de conciertos por toda la geografía española, un disco “Esto va en serio” (MINI LP, ANEWLABEL 2010) producido por Javier Abreu y masterizado por Tim Young, y un single de dos canciones “Segundas Partes” (SINGLE, 2014) con los que han aparecido en importantes programas musicales de radio, publicaciones de prensa especializada y demás.

Su música ha experimentado contínuos cambios a lo largo de su existencia, siendo sus comienzos más acústicos hasta llegar a la actualidad, donde el sonido de la banda se mueve en terrenos más ingleses y noventeros.

En la actualidad, están preparando su próximo álbum que verá luz en el 2015.

ESCOITA



LINKS

PELDENOZ

( folque )

PELDENOZ

folque

PELdeNOZ som o acordeonista Alonso Caxade e o contrabaixista Alberto Rodríguez, o dueto de Ames que trabalha num estilo que eles derom en chamar JAZZ&TRAD. Jazz&Trad. é divertirse reformulando, avivando livremente temas da TRADIÇOM musical vogal da Galiza (moitos colhidos da maravilha de Cancioneiro de Dora Schubarth),VARIÁNDO-os, IMPROVISANDO sobre eles e adereçando-os com traços doutras estéticas musicais polas que tambén sentem um grande RESPEITO e admiraçom: jazz, swing, blues, soul, contemporánea... A poética de PELdeNOZ é como a da termodinámica, pero aplicando-a á música tradicional vogal galega... Sim, aquelo de: "nem se crea nem se destrói, só se transforma” PELdeNOZ é trabalhar coa TRANSFORMAÇOM

ESCOITA



LINKS

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

( clasica )

BANDA DE MúSICA DA VERTULA

clasica

A Escola e Banda de Música da Vertula de Paradela (Meis) naceu no seo do Centro Cultural A Roda Pequena no ano 1990 cando, por iniciativa de Benilde Hermida, inícianse as clases de solfexo e instrumento. No ano 1992 realiza a súa primeira actuación na parroquia con 15 músicos, Na actualidade todas as actividades se integran dentro da Asociación Cultural A Vertula converténdose no elemento dinamizador máis importante da parroquia. A maioría dos integrantes da Banda da Vertula son rapaces/as e mozos/as de Meis que atopan na música un espacio de lecer e educación. Realiza actuacións tanto en Galicia como en Portugal e ten participado en diversos certames musicais da nosa xeografía. A nivel pedagóxico colabora con concertos didácticos co C.P.I. de Meis así como a Escola de música Alfaia de Fontiñas (Santiago) Desde a súa orixe a banda está dirixida de Casiano Mouriño Maquieira, e baixo a súa batuta interpreta un extenso repertorio que inclúe desde a música galega ata as composicións modernas. En colaboración coa Coral Xuntanza de Meis e o Coro de Santa María de Paradela, abordan un repertorio tanto sinfónico coral como popular galego. No ano 2008 acadou o 1º premio na sección 3ª do 1º concurso zonal de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra. No ano 2009, na súa primeira participación, acadou o 1º premio na sección 3ª do IX Certame de bandas organizado pola Deputación de Pontevedra, e no ano 2011 volve a repetir o 1º premio no XI Certame de bandas da Deputación de Pontevedra. No ano 2012, gravou a banda sonora da curtametraxe “Anamnese” da xove directora de cine pontevedresa Leticia Prieto, música composta polo director da banda de música, Casiano Mouriño, así como participou no mes de agosto do mesmo ano XIII Certame Internacional de Bandas de Música Vila de Aranda en Aranda de Duero.

ESCOITA



LINKS

PARASTAS

( metal )

PARASTAS

metal

Tras la baja asistencia en los conciertos de metal, las dificultades que ponen la sala cobrando me decidí a buscar otras maneras de saciar mis ansias compositivas y creé un proyecto de banda virtual. En un principio comenzaron siendo temas instrumentales, pero tras la segunda demobastante gente me dijo que tenía que buscar un cantante para mi proyecto. Personalmente siempre me ha gustado como sonaba mi música en iniglés por lo que busque, a ver si existía, una red social que me pusiese en contacto con algún cantante. Actualmente mi banda virtual tiene la participación de un cantante de Portland, y ocasionalmente colaboran gente de otros paises con la ayuda de dicha red social. 

Las influencias son principalmente la parte avant garde del metal, principalmente Mrbungle. 

Mi sueño, algo utópico, es llevarlo a cabo, como banda no virtual, algún día con músicos de la zona... 

ESCOITA



LINKS

ANHA

( metal )

ANHA

metal

ANHA es una banda de metal formada en la ciudad costera de A Coruña. Llevan tocando desde el año 2009, aunque llevan involucrados en el mundo de la música desde mucho antes.

Desde que comenzaron a tocar, han compartido escenario con multitud de bandas nacionales e internacionales como Malevolent Creation, Betraying the Martyrs, Bleed From Within o More Than a Thousand y han tocado en festivales como el Resurrection Fest 2012 y 2013.

Desde su formación han grabado una demo en el año 2009, un EP llamado "Pillars" en el año 2011, un LP titulado "Birth Chamber" en el año 2012 y por último un nuevo EP que ha visto la luz el pasado año titulado "White Cave" el cual van a presentar por toda la península a lo largo de 2016.

ESCOITA



LINKS

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

( rock )

DIPLOMáTICOS DE MONTE ALTO

rock

Os Diplomáticos de Monte Alto é un grupo de rock formado, en 1989, no barrio de Monte Alto (A Coruña) e encadrado como un dos máximos representantes do movemento BRAVÚ. Teñen un son proprio e único marcado polo uso do acordeón como instrumento principal, ademáis de influencias ska, punk, folk ou das orquestas típicas das festas populares galegas.

Como abandeirados do movemento Bravú, que naceu no ano 1994 marcaron toda unha época, coa súa revolución cultural que transcendeu á música para achegarse á literatura, a pintura e ao audiovisual, converténdose, deste xeito, nun referente cultural, cen por cen galego.

Creadores de himnos imperecedeiros, que forman parte da mente colectiva dunha xeración, nos que glorifican a verbena, o futbolín e o tute subastado e introducen no noso vocabulario palabras como arroutada ou tralla brava.

Nos seus 25 anos de ruta, realizaron intensas xiras por España, Francia e Portugal e participaron nos principais festivais de rock e folk.

Durante o 2014, Os Diplomáticos de Monte Alto, están a celebrar o Ano Bravú, con concertos e diversas actividades vencelladas a este movemento e á súa traxectoria. Tamén, durante este ano, publicouse a súa biografía oral “Non temos medo”, de Rodri Suárez e o grupo publica dúas novas cancións “Deitado frente ao mar” e “O Son das túas ondas”.

 

Formación

Pulpiño Viascón: Batería e voz

Manuel Martín “Mangüi”: Baixo y voz

Juan José Varela “Guni”: Guitarras e voz

Rómulo Sanjurjo: Acordeón

Xurxo Souto: Voz

 

Discografía

Arroutada Pangalaica (Dro, 1991).

Parrús (Fonomusic, 1993).

¡Avante toda! (Fonomusic, 1995).

Capetón (Fonomusic, 1999)

Komunikando (Boa, 2003)

Fumareu - Sesión de Cámara (Edicións Xerais de Galicia, 1997)

 

 

 

 

Participación en recopilatorios

 

  • Gaitas, violines y otras hierbas (Dro, 1992)
  • A cantar co Xabarín (Boa, 1994)
  • Unión Bravú (Edicións do Cumio, 1994)
  • Puro Skanol 3 (editado sólo en EEUU, 1995)
  • ¿Dónde estábas tú? Rock galego (Dro, 1996)
  • L'asturianu muévese (L'Aguañaz, 1997) (tema: Gaiteru)
  • Radical mestizo, vol. 1 (Fonomusic, 1999)
  • Radical mestizo, vol. 2 (Fonomusic, 2000)
  • 10 años de independencia (L'Aguañaz, 2003) (tema: Gaiteru)

ESCOITA



LINKS

OR#FA

( clasica )

OR#FA

clasica

OR#FA é un proxecto que nace da necesidade de amosar a labor musical que desempeña o actor e músico Davide González.

Con unha intención práctica e sobre todo profesional, o que se pretende é ter unha pequena biblioteca de temas musicais -que aínda non están asociados de xeito parcial ou definitivo a un proxecto en concreto-  que pode ser consultada por calquer usuario co fin de establecer contacto entre un servidor, e diferentes creadoras e creadores do panorama cultural para posibles proxectos en común.

 

-------------

. Davide González . (25) .

Nace en Mos no 1991. É licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estudia un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Con un gran interese no traballo e aprendizaxe contínuo do actor, así como nos elementos que o rodean dentro  da creación escénica e audiovisual, Davide bota man dos seus coñecementos musicais para complementar  as súas ferramentas profesionais. Tal é o punto de converxencia entre ambas disciplinas, que na súa corta pero continuada traxectoria, hai un tanto por cen elevado de traballo mixto como actor-músico e chega a compoñer parte dos temas musicais dalgúns dos espectáculos nos que participa.

Isto propiciona nel un punto de vista novo e decide dar un paso máis explorando a sinerxia que existe, neste caso, entre a imaxe audiovisual e a súa compañeira de viaxe por excelencia: a música.

​Cunha sensibilidade froito do seu imaxinario poético e de referentes clave para él como Ólafur Arnalds, Nils Frham, Julia Kent, Loscil ou Ludovico Einudi entre outros, Davide xa ten composto temas para videocreacións e curtametraxes, entre os que destacan "Naufragio" e "Volver Allí" da creadora Lucía Estévez, sendo este último seleccionado dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

ESCOITA



LINKS

KOROIEV

( electronica )

KOROIEV

electronica

Koroiev es un proyecto del músico y educador Roberto Casteleiro (1982). No es sencillo enmarcarlo dentro de un género en concreto, sus composiciones se caracterizan por la mezcla de música orquestal, folk, ambient, poesía, rock progresivo y electrónica. Instrumentos acústicos, sintes y su voz se unen para crear paisajes imaginarios cuyo componente más destacado es su fuerte carácter narrativo, que se hace explícito en su último trabajo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa noite de pedra” de Celso Emilio Ferreiro, se construye la historia de este joven soldado que penetra en el bosque y se encuentra con la noche, la naturaleza y lo remoto. Su directo es el viaje total. _____________________________________ Koroiev é un proxecto do músico e educador Roberto Casteleiro (1982). Non é doado encadralo dentro dun xénero específico, as súas composicións caracterízanse por unha mestura de música orquestral, folk, ambient, poesía, electrónica e rock progresivo. Instrumentos acústicos, sintetizadores e voz únense para crear paisaxes imaxinarias cuxo compoñente máis importante é o forte carácter narrativo, que se fai explícito no seu último traballo “Kostia Bogomov”. A través de fragmentos de “Longa Noite de Pedra” de Celso Emilio Ferreiro, constrúese a historia deste xove soldado da guerra civil que entra no bosque e se atopa coa noite, a natureza e o remoto. O seu directo é unha viaxe fascinante. Discografía • “La Invención del Cosmos” (2010, autoeditado) • “Hechos tocantes del joven Kostia Bogomov. Moradores del Otro Mundo” (2012, autoeditado) • “Kostia Bogomov” (2014, autoeditado) Links: http://koroiev.bandcamp.com http://vimeo.com/koroiev

ESCOITA



LINKS

APARATO

( electronica )

APARATO

electronica

Lo que suele pasar cuando tienes mucho tiempo libre... que empiezas a fedellar, con esto y con lo otro.

Aparato no deja de ser música desa feita por ordenador. 4x4 clásico, que si LFOs, VCOs, Generadores de señal cuadrada y diente de sierra. Arpegiadores, secuenciadores, que si el Kontak, que si el Ableton que si el Traktor... yo que sé. 

Aprietas el botón (push the button) y ya suena. Te vas dejando llevar, texturas sónicas, capas de sonido... sonido blanco sonido rosa.... Y silencio (como se agradece)

 

ESCOITA



LINKS

BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

ESCOITA



LINKS

TAMBO

( infantil )

TAMBO

infantil

Tambo é un libro-disco-dvd infantil en galego composto por 13 cancións en diferentes estilos con stop motion e karaoke, 6 coreografías e 13 contos. Os autores son :Laura García Ferro e Víctor Alfonso Castro Martínez aínda que conta con colaboracións como: Magín Blanco, Abe Rábade, Luis Emilio Batallán, Angeles Lago (Crazy Cabuxa e Xababanda do Xabarín Club), Montse Ogando (Liorna) ou Fina Casalderrey entre outros.

Xurdiu dunha actividade dinamizadora de biblioteca do C.E.I.P. Do Carballal de Marín.

A partir deste proxecto editado por Cumio xurdiu o grupo de música infantil "Fungadeira".

Fomos finalistas nos Premios á edición como mellor libro infantil 2013 da Asociación Galega de Editores.

No noso facebook (www.facebook.com/tambocumio), na sección de fotografías-videos podedes ver todo o material do proxecto: stop motion con karaoke, letras das cancións, ilustracións, pedazos de actuacións en directo, etc.

ESCOITA



LINKS

CARLA GREEN & THE DEMONS

( blues )

CARLA GREEN & THE DEMONS

blues

Carla Green & The Demons fórmase en Santiago de Compostela no verán do 2016 coa intención de levar aos escenarios o mellor soul dos anos 60 e 70. Conta cun repertorio baseado en clásicos de artistas como Etta James, Otis Redding, Wilson Pickett... En definitiva, a época dourada de selos como Chess, Stax ou Atlantic Records.

A pesar de ser unha banda de recente formación, está composta por músicos cunha dilatada traxectoria musical dentro de estilos como o blues, o swing ou o jazz. Á fronte da guitarra atópase David Tato (Bakin' Blues Band); ao baixo, Fran Sanz (Bakin' Blues Band); ao saxo tenor e barítono, Martiño Mato (Banda de Música Recreativa e Cultural de Bandeira); ao trombón, José Luis Miranda (Garufa Blue Devils Big Band); á batería, Lar Legido (Sumrrá); por último, á voz, Carla Green.

Por outro lado, cabe destacar a participación de David Tato, Martiño Mato e Carla Green no prestixioso ciclo Outono Códax Festival —con referentes da música negra internacional— como membros da banda de Barbara Lynn, así como a participación de Carla Green como corista de La La Brooks (The Crystals) e como artista invitado para introducir a Irma Thomas, a raíña do soul de New Orleans.

ESCOITA



LINKS

LIRIDADE NOCTâMBULA

( mundo )

LIRIDADE NOCTâMBULA

Do mundo

Liridade Noctâmbula nace en Granada en el año 2006 de la mano de Ramón Rey García, abogado y músico. Después de sonar en diferentes salas de esta ciudad andaluza,  se presenta el proyecto en Compostela con músicos locales, obteniendo el Primer Premio en el Festival Música Xove 2009 en la categoría de Autor-Folk. Casi toda la actividad musical posterior se llevó a cabo en Galicia, formando parte en diferentes ocasiones de la programación de las fiestas del Apostol y de la Ascensión, durante años consecutivos. Paseo de los leones, Plaza do Toural, Campus Sur, Sala Capitol y el Teatro Principal fueron los escenarios más destacados  de esta mítica banda santiaguesa.

En primavera del 2016 Liridade inicia la grabación de su primer disco de estudio. Producido por Javier Abreu y grabado en Atrapason Records y Estudios A Ponte, el proyecto tiene ocho cortes, seis en gallego y dos en castellano, con letra de Federico García Lorca y música compuesta por Ramón Rey y Fabio Alonso quien además de ser el bajista,  es el Director Musical de la banda. En Mayo del 2017 saldrá a la luz este nuevo proyecto que lleva por título el mismo que la formación, Liridade Noctâmbula.

ESCOITA



LINKS

BAMBOLA MALATA

( jazz )

BAMBOLA MALATA

jazz

ESCOITA



LINKS

SOMDOGALPOM

( hiphop )

SOMDOGALPOM

hiphop

Biografia Som do Galpom 2017

O grupo formouse em Decembro de 2005, momento no que comezamos a ensaiar nun galpón dunha aldea chamada A Moninha, que está perto de Compostela. Durante o ano 2006 chegaron os primeiros concertos e dende aquel intre a banda non deixou de percorrer locais e escenarios por toda Galiza e parte do extranxeiro.

Dende o primeiro día a aceptación do público foi increible e cada concerto fixo que medráramos para dar o mellor de nós... Inda seguimos ca mesma teima e pensamos que Som do Galpom é un grupo de directo; e o directo, un bó lugar onde poder desfrutar da música que facemos.

O realmente importante do proxecto é a ilusión ca que traballamos dende o comezo; todo ese esforzo estivo encamiñado a crear un son própio de horizontes descoñecidos para nós. A idea inicial era a de fusionar diferentes estilos musicais dándolle moita importancia á mensaxe que queríamos transmitir. Queríamos facer unha música orgánica tocada por nós fuxindo de arranxos electrónicos. Os nosos temas teñen un pouco de funk, un pouco de reggae e un pouco de rap, polo tanto lle chamamos funki-reggae-rap.

O grupo sempre estivo moi activo á hora de participar en concursos para grupos non profesionais ( Certame musical Terra e Língua, Galiza Crea, Nsaio no camiño, Fundation reggae festival...) e non nos foi nada mal xá que fomos galardonados en moitos deles, o máis importante foi o Nsaio no camiño 2008.

As nosas primeiras gravacións a modo de maquetas foron feitas en diferentes estúdios : Savia Records, Radiogalega, Onirama estúdios... No ano 2009 gravamos o noso primeiro disco “Em terra de ninguém” (mesturado e masterizado nos estudos Casa de Tolos). Para o noso segundo traballo de estudo (“A galinha de Troia”) houbo que agardar ata Novembro de 2013, e foi gravado e mesturado en Oceano estúdios, a producción musical estivo a cargo de Javier Abreu e o mastering se fixo en Mastering Mansion (Madrid).

Neste ano 2017, despois dun parón de mais de un ano comezamos unha nova etapa con enerxias renovadas e un novo espectáculo.

ESCOITA



LINKS

GUERRERA

( rock )

GUERRERA

rock

GUERRERA nacen a finales de 2009, cuando Hugo, Álex y Luis (también juntos en Un Lobo En La Jaula) empiezan a ensayar como trío de 2 guitarras y batería centrando su música en el blues rock, el stoner y la psicodelia de los años 70.

Después de unos cuantos conciertos por Galicia,  Álvaro (Cuzo) se une a la formación al bajo, y entran con total decisión a grabar su álbum de debut, ‘Under The Gypsy Sun’ en marzo de 2012. La grabación fue un Live in Studio con cámaras y completamente en directo en los estudios Planta Sónica II de Vigo.

Antes de de editar el disco invitaron a tocar en el primer aniversario del Liceo Mutante (agosto de 2012) a los Fistin’Brothers: Rubén (steel guitar) y Xavi (teclados), de la banda viguesa Cró!, con la idea de hacer algo especial. La prueba sale tan bien que se quedan en la banda para tocar en algunos conciertos.

En diciembre de 2012 consiguen financiar la edición del disco mediante crowdfunding y deciden llevar a cabo una edición exclusiva de 320 copias en vinilo con carpeta serigrafiada a mano.  

 

En 2013, después de recorrer Galicia, el grupo se anima a salir a tocar por toda la península, consiguiendo una gran acogida de público y crítica, e incluso la llamada de varios festivales en Galicia (Arteficial, TriCiclo, Mareira...), Portugal (SonicBlast...) o un triunfal paseo hasta el BAM de Barcelona.

En diciembre de 2013 el sello gallego Matapadre llama a la puerta del grupo para afrontar una nueva etapa y la formación entra a grabar su segundo disco en los estudios Montealto de A Coruña.

La propuesta, que en un principio giraba en torno al blues/stoner y la psicodelia, adquiere nuevos tintes y ramificaciones que sin duda supusieron un gran cambio para la banda gallega. Esta nueva etapa fue tomando forma en enero de este mismo año, cuando junto a otros compañeros de la Metamovida (Cró!, Unicornibot y la Orquesta Metamovida) consiguen un lleno histórico en la mítica sala Capitol de Santiago de Compostela.

‘Mauna Loa’ (Matapadre, 2014) llevó a la banda de nuevo a girar por todos los rincones de la península y a tocar en algunos de los más importantes festivales de España y Portugal.

 

Tras agotar la edición, es en 2016 cuando deciden encerrarse otra vez en el estudio y grabar un nuevo trabajo con el que, de nuevo, dan una vuelta de tuerca a su sonido y estilo: optan en esta ocasión por un doble LP homónimo, un auténtico viaje cargado de influencias nuevas donde exploran otras sonoridades marcando cada cara del álbum de una personalidad propia, todo esto aderezado con letras en castellano y en gallego.

‘Guerrera’ se edita en Noviembre de 2016 por Matapadre, y sin lugar a dudas es el paso que acabará de consagrarlos y llevarlos de un salto al panorama internacional.

 

ESCOITA



LINKS

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

( folque )

NELSON QUINTEIRO E A BANDA GHARBO!

folque

NELSON QUINTEIRO!

Cangas. 1979.

Cantante, actor, bailarín, guionista e director de escena.

No ano 2012 leva adiante a co-producción GHARBO! co Centro Coreográfico Galego.

Ten creado e dirixido 8 edicións do Festival Galego de Cabaré, unha mostra única de música, teatro e danza na Península, a mais recente foi celebrada en setembro de 2014 tendo como epicentro o Teatro Colón da Coruña.

Dirixe dende o ano 2006 a Compañía Femme Fatale de teatro de rúa e cabaré, creando espectáculos como “As Nenas Perdidas”, “Unha cadeira para mover o mundo”, “Cabaréncrise”, “Brancas. Itinerario escénico urbano”, Master Class Cabaret, etc...

Na actualidade dirixe o Colectivo Femme Fatale de cabaré e teatro de rúa, estreando os espectáculos "Azul. Manifesto Vangardiat"; "Vodevil" e "Babel. Canto de Sereas".

Como cantante destaca como patrón do grupo Cabesa de Pau ou grumete de grupos como Liñaceira ou Maghúa Pandereteiros.

Como vocalista crea espectáculos como "As Mans Perdidas", "Danza e Contradanza" ou "Gharbo!".

Despois dun proxecto de crowdfunding a principios do 2013 entra en fase de gravación nos estudios da Fundación SGAE de Santiago de Compostela, da man de Gerardo Amigo e acompañado dunha serie de músicos e colaboradores de cara a gravar o que é xa o disco "Orquesta Gharbo!, un disco de fusión onde a música de raíz galega mestúrase cun sinfín de estilos, e que se edita por medio de Inquedanzas Sonoras a principios de 2014 e é lanzado dende o Teatro Colón da Coruña o 7 de febreiro de 2014.

Acompañado de artistas como Álex Lorenzo, Fran Castro, Pulpiño Viascón, Eduardo Méndez "Dubi", Silvia Penide Ou Xandre Outeiro conformaron un disco que está a sorprender a propios e estranos. Música tradicional galega con influencias do mundo; sonoridades pop, pasando por temas con arranxos de música mediterránea, tango, música trovadoresca, Angola ou Cabo Verde, Portugal, Euskadi. O barrio de San Pedro en Santiago de Compostela, Cangas do Morrazo, A Coruña, o Mar do Orzán.

ORQUESTA GHARBO! é o nome deste traballo con prólogo de Diego Ameixeiras e definido como unha viaxe arredor do mundo.

En palabras de Alfredo Ferreiro presenta un directo: "vibrante, evocador, tradicional e moderno, e de tal modo fresco que a música armenia ou da parte do mundo que fose resultaba harmoniosamente fundida en pezas de grande sensibilidade galega. Galega e inconmesurabelmente universal."

En palabras de Miguel Ángel Espigares, do canle "Otras músicas" de Granada trátase de "un trabajo lleno de matices y que recoge perfectamente las fusiones más exuberantes y comprometidas de un músico espléndido y que dará mucho que hablar en los próximos años".

En palabras de Fernando Íñiguez (Tarataña, Radio3 RNE) o disco ten "mucha enjundia" e resulta "conmovedor por la forma de ver su recreación del el folklore de su tierra, de Galicia, pero mezclándolo con otras culturas o lugares mucho más lejanos".

ESCOITA



LINKS

HELLORICE

( rock )

HELLORICE

rock

ESCOITA



LINKS

BUXEIRO

( jazz )

BUXEIRO

jazz

Buxeiro é un proxecto aberto e ecléctico liderado por Álvaro Trillo, un músico freelance que pode ser visto a miúdo acompañando na batería a diferentes grupos e artistas do panorama musical galego (Ataque Escampe, Dios Ke Te Crew, Xoán Curiel, A Magnifique Bande dos Homes sen Medo, Andhrea & The Black Cats,...).

En 2016 realizou a xira de presentación do seu primeiro traballo, “de buxo”, gravado como parte do premio Galicia Creativa na sección de Jazz, concedido pola SGAE.

Actuou no Festival de Jazz de Lugo, no Festival Feitoamán de Compostela e en lugares emblemáticos do Jazz en Galicia como o Dado-dadá e o Jazz Filloa. 

ESCOITA



LINKS

BALLON CAPTIF

( rock )

BALLON CAPTIF

rock

Proyecto personal del musico-compositor Gonzalo Fraga donde da rienda suelta a sus incursiones en los mas diversos estilos desde el pop al rock y desde el blues al country.

ESCOITA



LINKS

MICHEL GONZALEZ

( mundo )

MICHEL GONZALEZ

Do mundo

"Esta marabillosa e única formación mestura as raíces, os gustos, as melodías, harmonías, emocións..., só coa intención de mostrar ao público a que nivel de beleza pode chegar o arte cando dous grandes músicos se xuntan para tocar, tocar e tocar. É unha ponte imaxinaria entre as ricas e diferentes culturas do planeta no que todos vivimos, pero que case nunca prestamos atención. Michel González, guitarrista, compositor e arranxista dun sen fin de estilos, utiliza os seus temas mesturados coa mestría dun grande da música andina do Ecuador, Roberto Cachimuel, multi-instrumentista e director de Yarina. A gravación foi unha viaxe sen retorno polos campos do Ecuador, por entre ruínas celtas, polas augas cristalinas do Amazonas e polas praias infindas da costa galega. As músicas axitan o vento, traen a auga, moven a terra e avivan o lume por medio das melodías apaixonadamente executadas para ledicia de calquera amante da pureza sonora. O disco leva o nome de "Gibraltar" e foi gravado integramente en Catoira (Pontevedra), grazas ao apoio de Manuel Ribeiro e mesturado por Juan Carlos Torrealba en Miami, USA. O demais é historia..."

ESCOITA



LINKS

XENDERAL

( hiphop )

XENDERAL

hiphop

Xenderal tamén coñecido como Gendebeat apareceu en Cerceda tamén coñecida como A Cochikeira dando berros a golpe de micro e denunciando coa lírica todo aquelo que veu da man dos fumes e dos cheirumes. Algo pasou sempre por esas terras que se fixo audible nas rimas de diferentes grupos que alí naceron. Dende sempre soupo que non era necesario darlle a volta á lingua para dicir o que quixera dicir e da maneira que máis lle gustaba dicilo: co rap e co reggae. A lingua é o rabo da cabeza, é a prolongación dos pensamentos, é a ferramenta que usa para soltar rimas en galego e algún que outro son extrano, tamén chamado beatbox. Compartiu escenario con gran cantidade de music@s pertencentes a varios estilos musicais que van dende o rap e reggae ata o rock e metal. Colaborou con bandas galegas como DiosKeTeCrew,Machina,Zenzar,K-raxe ,Alto Asalto, Bolboreta, entre outros. O recoñemento por parte da comunidade educativa veu coa canción "Tírame da Lingua", obtendo asi o primeiro posto no Cantalingua 2012. Nese ano chegou tamén o terceiro posto no Xuventude Crea 2012 coas cancións "Coida Deles" e "Xuizo Final" e un caluroso aplauso por parte dos asistentes. Xenderal son letras cargadas de lírica xamaicana entremezcladas cun estilo propio de raiba galega. Cuspe letra contundente e ao mesmo tempo retranqueira que non deixa indiferente a ninguén.

ESCOITA



LINKS

V-GO! NEGRO SON

( blues )

V-GO! NEGRO SON

blues

"V-GO! NEGRO SON CORO es una agrupación musical viguesa creada y dirigida por la artista de hiphop soul Wöyza, compositora y cantante gallega de raíces uruguayas, con 12 años de carrera profesional, referencia en este género más allá de las fronteras hispanohablantes por esa conexión Vigo-Oporto, porque ha pisado escenarios de África, Sudámerica y varios países europeos y porque el Arte no entiende de barreras. 

Más de 1.000.000 de descargas de su LP “Pisando el Suelo que Ves” (Licor Kafé Prods), y agotada una limitada edición en vinilo, le avalan así como colaboraciones con artistas de la talla de Nach, Rapsusklei, Dealema, Bomba Stéreo, Ialma o Carlos Núñez.

Wöyza decide a finales de 2012 poner en marcha un proyecto coral de música negra ( Soul, Góspel, RnB, Reggae, etc.) único en Galicia; el 22 de diciembre convoca el primer cásting; el 7 de enero de 2013 comienzan los ensayos; V-GO! NEGRO SON CORO se presenta oficialmente en Vigo el 15 de junio; y desde entonces siempre “in crescendo”… 

A día de hoy, 20 meses después del primer ensayo, 25 voces, además de la propia directora; el pianista Adrián Solla; Javier Barral a la batería; y Javier Vicente como bajista conforman esta gran familia ya. 

12 canciones en repertorio, más de 15 conciertos en poco más de 1 año, y ganando adeptos directo tras directo. 

Recientemente y de la mano de GF studio, dirigido por Jacobo Gayo (nominado en 3 ocasiones a los premios Goya de fotografía), presentan el día 2 de octubre de 2014, en Vigo, su documental "V-go! The Film", un largometraje que presenta a cada uno de sus miembro y muestra la experiencia vivida hasta el momento, conciertos, masterclases, entrevistas y lo que representa V-go! Negro Son para ellos, en sus vidas. 


Ilusión y deseo de superación presentes en cada ocasión, en cada ensayo, en cada espectáculo: así es V-GO! NEGRO SON CORO.


Página de fans de V-GO!:
https://www.facebook.com/VgoNegroSonCoro 

Página de fans de Wöyza: 
https://www.facebook.com/pages/WÖYZA/

Canal de Youtube de V-GO!:
http://www.youtube.com/user/VgONegroSon

 

ESCOITA



LINKS

DFG

( pop )

DFG

pop

ESCOITA



LINKS

ALAAL

( hiphop )

ALAAL

hiphop

ESCOITA



LINKS

DOCTOR GRINGO

( rock )

DOCTOR GRINGO

rock

DOCTOR GRINGO Han pasado muchas cosas desde el debut de Doctor Gringo en la Sala Capitol de Santiago d.C. en mayo de 2008 , hasta la reciente aparición en los Conciertos de Radio 3 de Tve 2. Durante estos casi cinco años han recorrido la geografía española tocando en salas y festivales , entre otros en Rockin’ Plaza 2010 con Barrence Whitfield , The Rock-a-Billy Boogie Night con Crazy Cavan , 4th Big Rumble , Vigo Transforma 2011 o el Outono Rock 2011 en Compostela con Si Cranstoun , Festival Brincadeira/Cambre 2012 , etc… En este año 2013 han realizado una gira internacional por Inglaterra,Suecia,Noruega y Finlandia y estarán en el festival Rockabilly más grande del norte de Europa,”Rock at Sea”en Suecia. Doctor Gringo son: Héctor Tellería contrabajo y coros , Fran Facal batería y coros , Martín Esturao guitarra y voz.

ESCOITA



LINKS

ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Inicialmente como quinteto vocal,  Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para converterse nunha formación sólida dentro do panorama da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros dan de sí unha amplia e variada amalgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful,Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 participaron na 1ª edicción do concurso Oh Happy Day (T.V.G) resultando gañadores.

ESCOITA



LINKS

SILVIA PENIDE

( pop )

SILVIA PENIDE

pop

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas, un pop de autor que conecta co público polos seus matices e a súa particular forma de entender tanto os arranxos de estudio como os directos con ou sen banda.

Tras o seu EP "Las Erres Dobles" gravado con Juan de Dios Martín, produtor entre outros de Amaral e o seu disco "Animal de Compañía", Silvia Penide dá un paso máis aló conseguindo estar en boca de moitos con boas críticas e mencións en publicacións como Mondo Sonoro ou Rolling Stone, soando en Radio3 ou M80 entre outros.

Tras compartir escenario con artistas da talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En xaneiro de 2016 estrea "TODO PINTADO DE PLATA" o seu novo traballo no que participa como co-produtor musical Felix Arias (que é o 50% de "Lovely Lúa" xunto con Xoel López), gravado por Celso Madriñán (recoñecido músico galego que participou como guitarrista en xira con Marlango entre outros) e producido conxuntamente con Arturo Vaquero (Nomeado a un Premio Goya á mellor canción orixinal).

Silvia segue a súa ascendente traxectoria tras  actuar no "Festival de la Luz" que amadrina Luz Casal e formar parte en Madrid dos "Escenarios Cómplices de Mahou" onde se atopaban grupos como Los Secretos ou A Fuga no ano 2015.

En cada concerto de Silvia Penide destaca a súa calidade artística que cautiva a un público cada vez máis numeroso que nunca queda indiferente.

ESCOITA



LINKS

DAVID VáZQUEZ

( electronica )

DAVID VáZQUEZ

electronica

Compositor, produtor, músico, técnico de son e mestre, formou parte das bandas coruñesas LED e Primrose.

Ambient, rock e electrónica escuros pódense percibir no seu primeiro traballo, Shelter (2012), álbum de seis temas que explora estes territorios a través dun enfoque experimental.

Dous anos despois, publicaría un novo tema, Belong, de natureza darkwave, e resultaría gañador dun concurso internacional de composición convocado pola Cidade das Artes e das Ciencias de Valencia coa banda sonora do espectáculo Las Nocturnas, obra que inclúe elementos ambient etéreos, electrónicos e experimentais, tales como sons xerados mediante a linguaxe de programación ChucK, a cal empregou tas cursar estudos do CalArts.

Na actualidade, continúa a construir o seu novo álbum, así como novos proxectos.

ESCOITA



LINKS

MAD MARTIN TRíO

( rock )

MAD MARTIN TRíO

rock

El 17 de abril del 2014 debutaron con la presentación de un EP "It was a very good year",
título tomado de uno de los temas talismán de la banda, una versión del tema de Ervin
Drake que hizo popular Frank Sinatra, desde entonces ya han publicado un mini-LP
"Seven Lucky Shots" y un largo recién editado para la discográfica sueca Vintjärn Records
y que incluye 11 temas de autoría propia y 3 versiones de clásicos.
En un año han realizado más de 80 conciertos, desde pequeños locales de rock&roll a
grandes eventos al aire libre,en España e internacionalmente en Suecia y Noruega dónde han realizado más de 30 conciertos.
Outono Codax Capitol, Alligator Rockin', Hogaza Rock, V de Valarés, Feito a Man, Rockin' Vila, Azkena Rock, Rock at Sea (Suecia), Big Lake Run, son algunos de los festivales en los que han actuado compartiendo escenario con grandes figuras como ZZ Top, JD Mcpherson Ray Gelato, The Blue Cats, Graham Fenton, Johnny & The Rocos, Wild Rooster, entre otros.
Además de los habituales conciertos y festivales, han participado en concursos
nacionales de grupos. En los premios Pousada das Animas en Galicia consiguen el primer
puesto de su catergoría entre más de 200 bandas de todo el pais. En el 2015 ganaron la final de la sede de Madrid del concurso Azkena Rock Party entre más de 1200 bandas inscritas en toda España lo que les dió derecho a tocar en la edición del Azkena Rock 2015. Sus temas suenan habitualmente en varios programas de Radio, siendo "Eileen" tema propio de la banda, incluído entre los 100 mejores temas del año en el prestigioso programa El Sotano de Radio3 de Diego R.J.

ESCOITA



LINKS

RASTREXOS PROJECT

( mundo )

RASTREXOS PROJECT

Do mundo

Rastrexos Project xorde a partir da fusión de diversos estilos musicais baseados na confluencia de xéneros e sons universais. A súa música abre un percorrido a través dos ritmos galegos, africanos, latinos, brasileiros… que desemboca nunha posta en escena na que o público é partícipe do espectáculo. Outro dos seus alicientes é a utilización dunha instrumentación baseada na percusión como elemento predominante, o que fai deste cuarteto unha formación pouco habitual debido á multidisciplinariedade dos seus compoñentes.

ESCOITA



LINKS

ZAMARAMANDI

( mestizaxe )

ZAMARAMANDI

mestizaxe

Zamaramandi xorde como un proxecto musical na cidade de Vigo en 2008. Na súa traxectoria comparten cartel con bandas como Fully Fullwood's Band, integrada por auténticas lendas vivas do Reggae, e ofrecen espectáculos en salas e festivais dentro e fóra de Galicia. O son desta primeira etapa queda rexistrado en 2010 coa gravación do single "Are We Free", co produtor Roberto Sánchez. 

Tras un período no que traballan como banda de acompañamento de representantes galegos do Reggae e de artistas como Benjammin', a finais de 2011 deciden dar un paso máis na exploración do Reggae. Iníciase a creación dun novo repertorio, cargado de harmonías e melodías moito máis ricas e próximas ao Jazz, que achegan unha perspectiva actual ao Reggae sen deixar atrás a raíz do estilo. O traballo "Demo" autoproducido pola banda é representativo das inquietudes de Zamaramandi. Nesta etapa traballaron tamén como banda de acompañamento de artistas consagrados como Roberto Sánchez e Alpheus.

Na actualidade, a banda lanzou o seu primeiro disco de longa duración, "Mesopelagic". Este álbum, gravado na súa maioría en directo en A-Lone Ark Muzik Studio (Santander) por Roberto Sánchez e en Muu! Estudos (Vigo) por Nando Moure, transpira un ritmo acuoso, denso e constante, repleto de harmonías e letras de carácter social, representando a esencia e personalidade de Zamaramandi.


TRABALLOS DESTACADOS

  • Gañadores do V Concurso Galego de Reggae, Maio 2009.
  • Publicación do singel "Are We Free", producido por Roberto Sánchez, Maio 2010.
  • Backing Band con Benjammin, Decembro 2010.
  • Demo EP autoproducido en Muu! Estudos, Decembro 2011.
  • Finalistas do European Reggae Contest en Barcelona, Maio 2012.
  • Backing Band con Roberto Sánchez e Alpheus, Setembro 2013.
  • Edición do primeiro disco "Mesopelagic", producido por Roberto Sánchez, Maio 2014 (http://zamaramandi.bandcamp.com)

ESCOITA



LINKS

XPERTO

( hiphop )

XPERTO

hiphop

Artista procedente de la ciudad de Vigo, con 5 años de carrera musical en el ámbito del Hip Hop. Actualmente miembro del colectivo "Perros Norteños". Con dos trabajos editados conjuntamente con otros artistas de la zona a lo largo de estos años, se dispone a lanzar a finales del 2013 "Sin Censura" su primer álbum en solitario. Se caracteriza por sus letras crudas y directas, y su sonido fuerte y rasgado.

ESCOITA



LINKS

OS NOVOS

( rock )

OS NOVOS

rock

Os Novos é um grupo formado em Compostela no ano 2012 por três elementos curtidos em diferentes bandas de punk, hardcore e rock'n'roll.

No ano 2014, a discográfica Lixo Urbano publica-lhes o disco "Nom Lugar" um vinil 10''/CD com sete músicas sem respostas gravadas e misturadas por Hevi no Laboratório Soyuz e masterizadas por Mike Mariconda em Sonic Boom Room. Sete histórias de enganos e frustraçóns, de nom lugares, terras livres e fugidas para adiante, de mudanças baseadas no velho slogan de "Fai-no ti mesmo".

Apresentam o disco pola geografia galega e norte de Portugal e nalgum desses concertos experimentam a tocar em formato acústico, conseguindo resultados nos que som capazes de plasmar a sua energia com guitarra, baixo acústico e um mínimo set de bateria.

No ano 2017 voltam ao estúdio de gravaçom para registrar dous temas em acústico com a colaboraçom doutros músicos da cidade. Proximamente sairám editados num single 7''.

ESCOITA



LINKS

EL BOSQUE ROJO

( pop )

EL BOSQUE ROJO

pop

EL BOSQUE ROJO, surxe na cidade de Ourense, no ano 2015, nun principio coma un proxecto acústico do guitarrista David Mantilla e a cantante/baixista Cristina Carro. Posteriormente iranse engadindo máis músicos á banda: Oscar Méndez á batería, e Antonio Iglesias ós teclados. 

A fináis do 2015, foi grabado o primeiro EP do grupo –autoeditado-. Cinco cancións moi diferentes entre sí, pero con vínculos comúns: orixinalidade nas composicións+arranxos, e o idioma galego coma bandeira nesta nova proposta musical Ourensán.  

Na actualidade a banda atópase promocionando o EP, e traballando arreo para presenta-lo  en directo. 

ESCOITA



LINKS

ALó DJANGO

( jazz )

ALó DJANGO

jazz

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gysy swing, ou jazz manouche. Un estilo lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa preseza do claqué e a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte dos seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o jazz é aburrido, é que aínda non escoitaches a Aló Django.

ESCOITA



LINKS

IRMANDADES DO FALO

( mestizaxe )

IRMANDADES DO FALO

mestizaxe

Grupo vilalbés formado no ano 2009, cun estílo propio denominado Pop - Inchable, pois resulta unha mistura entre o pop, o rock, o ska e incluso a música clásica, debido á súa característica formación. As súas cancións teñen como sinal de identidade a sátira pois están adicadas a locais ou xentes de Vilalba e da Terra Chá, ben sexan carnicerías, froiterías, bares, mercerías.... así como a particulares: señores que pasean pola rúa, venden o cupón, superdotados... e así ata máis de 60 cancións que conforman o seu repertorio. A súa formación é un sinal de identidade do grupo, pois está constituído por : guitarra e voz, baixo eléctrico, clarinete, clarinete baixo, bombardino e batería. Ao longo dos seus 4 anos de vida cabe sinalar que participaron no Concurso da Radio Galega Vas Sacar Nota 2011 co tema Froitería Inés acadando o 3º posto nas votacións por Internet. No Vas Sacar Nota 2012 consiguen o premio TELEFONAZO co seu famoso tema Carnicería Generosa, o que lles permite grabar unha maqueta nos estudios da Radio Galega. No ano 2013, presentan o tema A Empanada de Troita obtendo gran aceptación do público vilalbés. Campións do Premio do Xurado no Panxorck 2012, coa súa panxoliña “Bo Nadal na Capital” na que se premiou a interpretación en directo. No ano 2012 foron os encargados de abrir as festas de San Froilán de Lugo e recentemente veñen de ser teloneiros do grupo madrileño Dover nas Festas de San Ramón 2013 da capital chairega.

ESCOITA



LINKS

BUTTERFLY ENSAMBLE

( infantil )

BUTTERFLY ENSAMBLE

infantil

ESCOITA



LINKS

DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

ESCOITA



LINKS

BANDA DE PAPEL

( infantil )

BANDA DE PAPEL

infantil

A "Banda de Papel" é a única formación das súas características que existe en Europa. Inspirada na idea de José Antonio Abreu (Premio Príncipe de Asturias das Artes) e EL SISTEMA (Venezuela), é froito da estreita colaboración entre a Escola de Música de Ortigueira e a Fundación Musical Simón Bolívar. Formada integramente por nenos e nenas de 3 a 6 anos, os músicos da Banda de Papel fabrican xunto con pais e mestres os seus propios instrumentos, interactúan con eles e dende o primeiro día tocan en grupo. O proxecto non é soamente musical, xa que se busca inculcar os valores da música dende o traballo en equipo e a importancia de tocar en conxunto, unido a participación e a implicación familiar dos nenos. A directora da Banda é Graciela López, xunto cos mestres Alejandro Vázquez (piano) e Rubén Montero. PRENSA: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1408724

ESCOITA



LINKS

FRED MARTINS

( mundo )

FRED MARTINS

Do mundo

Destacado entre os artistas da súa xeración, o cantante e compositor Fred Martins ofrece un repertorio autoral variado e moi relacionado coa tradición musical do artesanato da canción en Brasil, dialogando co samba e a bossa nova, e tamén mesturando elementos do rock e doutros estilos musicais. O talento do compositor foi recoñecido no último Premio Visa de Música Brasileira, onde recibiu o premio por unanimidade do xurado e o voto popular, conferido polo público. Tamén rexistrado en disco por Maria Rita (Sem Aviso, Perfeitamente, esta en o recentemente lanzado cd Elo), Ney Matogrosso (Tempo Afora, Novamente) e Zélia Duncan (Hóspede do tempo, Flores). A súa relación coa tradición musical brasileira afianzouse co traballo de transcrición de partituras para algúns dos mais famosos Songbooks producidos por Almir Chediak entre eles os de Chico Buarque, Tom Jobim, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa, João Bosco, Caetano Veloso entre outros. Publicou catro discos Janelas (2001), Raro e comum (2005), Tempo Afora, Cd e DVD (2008), Guanabara (2009). Acaba de lanzar o traballo Acrobata en dúo con Ugia Pedreira (Galicia). Participou nos festivais internacionais Músicas Portuarias, Cantos na Maré, Festival Jawhara (Marrocos), Festival de Músicas do Mundo de Vila Real, entre outros eventos. Participa como compositor e intérprete no espectáculo de María Pagés, Utopía inspirado en Óscar Niemeyer. Actualmente está gravando o seu primeiro disco solo na Europa, con músicas representativas dos seus 20 anos de carreira. No disco participan músicos do Brasil, Galiza, Portugal, Argentina e Cabo Verde.

ESCOITA



LINKS

BANDEANDO

( infantil )

BANDEANDO

infantil

Nado en Ortigueira no 2013, Bandeando é un proxecto educativo e musical infantil de amplo recoñecemento a nivel iberoamericano. Recuperouse por parte de Carlos Diéguez, Normán Milanés, Vicente Rey e Alejandro Vázquez melodías infantiles e populares e adaptáronse por vez primeira para unha banda (Banda Xuvenil de Ortigueira), para ser tocadas por nenos e nenas de 7 a 14 anos en diversos auditorios galegos. Posteriormente a Asociación Nacional de Directores de Banda de España editou este material creando o método BANDEANDO. Escrito en español e portugués, inclúe repertorio galego como Camiña Don Sancho, Cantigas de Santa María, así como de Portugal, Cuba, Argentina, México,... É pois que a música infantil feita por nenos en Ortigueira chega non só a os auditorios galegos, senón a moitas máis bandas e agrupacións de vento de escolas e conservatorios de diversas poboacións españolas, portuguesas e latinoamericanas; dando con elo a coñecer e difundir o noso patrimonio musical. Máis info en www.bandeaando.org

ESCOITA



LINKS

A REQUINTA DE XIAN

( tradicional )

A REQUINTA DE XIAN

tradicional

FORMACIÓN: A requinta de Xián (Lestedo-Boqueixón) fúndase en Lestedo – Boqueixón, co fin de recuperarmos dun xeito decidido un instrumento xenuino propio da Comarca Natural da Ulla, “A Requinta”, a cal estaba naquel momento en serios riscos de desaparición. A requinta de Xián comeza a súa laboura de recuperación no mesmo ano da súa fundación partindo dun pequeno traballo editado no ano 1993 polo mestre Enrique Montero Torreiro, que aproveitando a súa estadía na Ulla dando clase de gaita interesouse por este instrumento e recolleu información suficiente para editar un pequeno traballo que nos serviría de referencia no noso traballo de campo, pero que tamén pola súa simplicidade nos deu marxe para desenvolver un traballo moito máis amplo e minucioso. TRABALLO DE RECOLLEITA E POSTA EN VALOR: Sorprende que nunha zona tan pequena en extensión (só sete concellos da zona media do Ulla) a requinta de Xián documentara a máis dunha vintena de formacións que empregaron algunha requinta o longo do século XX; entrevistáronse a outros tantos intérpretes destas formacións; recopilouse numeroso material audiovisiual antigo (fotos e gravacións). Todo este material sonoro e audiovisual forma parte do extenso arquivo que A Requinta de Xián posúe na actualidade, e foi cedido ao Arquivo Sonoro do Consello da Cultura Galega. Paralelamente á recollida de toda aquela información referente á Requinta, tamén se documentaron outros instrumentos propios da zona, caso dos charrascos, instrumento de percusión moi empregado en diversas celebracións tanto relixiosas como pagás (nadal, entroido, …), así como pínfanos (frautíns para o acompañamento das gaitas grileiras); ademais fotografiáronse e medironse gaitas e requintas antigas, investigouse ao artesán de referencia na zona (Obradoiro de García de Riobo) no cal puidemos aprofundar no estudo dos instrumentos e indirectamente no das formacións da zona. O PRIMEIRO DISCO DE REQUINTAS EDITADO EN GALICIA: Con parte deste material recopilado deu como resultado a edición do noso primeiro disco no ano 2003 ("A requinta de Xián), no cal se pode saborear o son de requintas e pínfanos do Ulla, empregados coas diferentes formacións que se documentaron no val dende o 1900. Coa edición deste traballo discográfico A requinta de Xián despertou grande espectación nos medios da zona o que axudou ao grupo a ser moi coñecido dentro do panorama folclórico galego, emitíndose a súa música dende programas de radio de Radio Estrada e Radio Galega, tamén este mesmo ano foi agasallado polo programa Luar da TVG co premio ó mellor traballo de música tradicional. O grupo na súa andadura ten actuado en diversos lugares da Penísula Ibérica, coma Xixón, San Sebastián, Val d´Ordino(Andorra), Barcelona, Salou, Oporto, Lisboa, aparte de todos os currunchos da Xeorafía Galega. 10 ANOS: CD “FEITA EN RIOBÓ” Como guinda aos 10 anos de traballo de recuperación e posta en valor, A requinta de Xián edita no 2011 o seu segundo disco "Feita en Riobó", en recoñecemento ao berce de donde sairon todas esas requintas que abundaron en todo o val en 100 anos de historia, o obradoiro de García de Riobó. Este traballo segue a liña do primeiro e aferrámonos ao tocar máis tradicional da zona, nel amósase a espectacularidade das pezas do Ulla co son característico do instrumento que da nome o noso grupo. Esta foi a fórmula que nos deu a coñecer e seguimos apostando fortemente por ela. Posteriormente a edición deste segundo disco estamos preparando a edición dun traballo bibliográfico donde quedará plasmado o noso traballo de campo, para que xeracións vindeiras poidan saber desta tradición tan peculiar é única en todo mundo. O GRUPO: A REQUINTA DE XIÁN. A formación máis habitual na requinta de Xián é de 2 gaitas, 2 requintas, caixa e bombo, e A requinta de xián somos: Pablo Carpintero (director artístico): Requinta e voz. Xabier Canabal: Requinta e voz. Santi Otero: Gaita, requinta e voz, Manuel Pardo: Gaita e voz,Rosa sánchez: Caixa e voz, David Pardo: Bombo con pratos e voz.

ESCOITA



LINKS

ESKAKEO

( )

ESKAKEO

Eskakeo é unha banda de rock que naceu en Ferrolterra no verán de 1995.

Lóxicamente nestes 20 anos a formación foi mudando algúns compoñentes e na actualidade seguen ao pé do cañón Javi Pita (guitarra), Edu Aneiros (baixo), Maki Dell'aglio (Voz), Cächi (guitarra) e Tony Prego (batería).

A música que practica a banda poderíase enmarcar dentro do rock clásico con influencias hard rock e punk, onde a meirande parte do repertorio é de composición propia con temas en castelán e en galego pero no que teñen cabida tamén algúns temas clásicos do rock pasados polo filtro "eskakeado".

<img src="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/t31.0-8/1507248_10152839753497416_1500096933181769332_o.jpg" border="1" " width="400" height="281">

ESCOITA



LINKS

OS MINHOTOS

( folque )

OS MINHOTOS

folque

Os Minhotos foi inicialmente un cuarteto de música tradicional que recibiu o nome do gran poeta Manuel María, quen elixiu este nome coa intención de expresar o vínculo da nosa música coa terra, en especial co río Miño. Arredor do ano 2007 iniciamos unha nova etapa cos actuais compoñentes do grupo. Daquela, incluímos máis instrumentos relevantes na música tradicional galega que xunto cos nosos arranxos nos dan un carácter distintivo. Comezamos a seleccionar e traballar o noso actual repertorio que quixemos plasmar no primeiro traballo discográfico do grupo: Pinga d'auga, publicado a principios deste ano 2013. O noso repertorio é o resultado do aprecio de cinco músic@s galeg@s pola música do País, sen aditivos tanto na forma coma no fondo. Combinamos a estética e gusto da formación tradicional coas harmonizacións clásicas. Mesturando o son das gaitas e a percusión tradicionais co timbre da zanfona, o acordeón, a requinta e o clarinete. Os Minhotos somos · Alberto Castro : Gaita, Pandeiro, Pandeireta,Bombo · Bruno Villamor : Gaitas (Re, Do, Sol), Zanfona, Requinta, Pandeireta, Tamboril. · Paula Fernández : Acordeón. · Vitor Otero : Zanfona, Gaitas, Percusións. · Xaneco Tubío : Tamboril, Pandeiro, Pandeireta, Tixoletas, Ferriño. ...e Minhot@ tamén es ti se disfrutas coa nosa "pinga" de música

ESCOITA



LINKS

BERROGüETTO

( folque )

BERROGüETTO

folque

un prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo. Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo. A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

ESCOITA



LINKS

HUGO PORTAS

( clasica )

HUGO PORTAS

clasica

Ganador de competiciones internacionales como, el primer premio de forma consecutiva en 2011 y 2012 de la Fundación Caja Madrid en la especialidad de música para EE.UU., Formación de Postgrado en Universidades y Centros de Investigación extranjeros, que recibe de la mano de Sus Altezas los Príncipes de Asturias. Hugo Portas acaba de regresar de Chicago donde, bajo las directrices del reconocido tubista y pedagogo Rex Martin y distintos miembros de la Chicago Symphony Orchestra, recientemente se ha graduado en el Master in Wind Performance for Tuba en la prestigiosa Northwestern University. Licenciado con máximas calificaciones en la especialidad de tuba en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias con Alfonso Mollá en 2011. Con anterioridad es premiado por el Programa de Aprendizaje Permanente de la Consejería de Educación del Principado de Asturias, España y por la Secrétariat d’Etat à l’éducation del Gobierno de Suiza a través de la beca de Participation des hautes écoles suisses au Program Erasmus de l‘Union Européenne, que posibilitó su traslado a Suiza en 2009 para estudiar en la Université de Lausanne y en la Haute École de Musique Classique de Lausanne con Stéphane Labeyrie, tubista de la Orchestre de Paris. Su búsqueda de nuevos horizontes y su afán por profundizar en aspectos técnicos y estilísticos de su instrumento le llevan a conocer al gran tubista y pedagogo Mel Culbertson, de quien recibe durante más de ocho años valiosísimos consejos para su carrera. También trabaja durante su formación con otros tubistas de talla internacional como Jens Bjørn Larsen, Øystein Baadsvik, Shmuel Hershko, Arnoud Boukhitine, Perry Hoogendijk o Alexander von Puttkamer; y otros solitas como Markus Stockhausen, Chris Martin, Bo Nilsson, Tamás Velenczei, Gail Williams, Michel Becquet, Charlie Geyer, Charlie Vernon o Antonio Hart. Gracias a su capacidad de adaptación a todo tipo de registros ha estado presente en festivales internacionales en Holanda, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, España y EE.UU. con proyectos como: el Atlantic Music Festival de Nueva York, el Aldeburgh Music Festival y la Britten-Pears Orchestra en Inglaterra o la Nationaal Jeugd Orkest de Holanda, donde conoce al compositor australiano Argus Barnacle, que le dedica el Duo for tuba and basson; colaboraciones con la orquesta Real Filharmonía de Galicia y la Banda Municipal Ciudad de Oviedo; la grabación de la banda sonora del documental O Novo Circo de Pera del Álamo o los discos Cloud Factory con Johan de Meij y Do Lérez ó Turia con la Banda Municipal de Pontevedra; trabajar para el Centro Dramático Galego en el espectáculo Illa Reunión; participar en los espectáculos Historia Natural y Animales Artificiales de Matarile Teatro, con más de cien funciones por escenarios franceses, españoles y portugueses; estrenar dentro de los Conciertos del Taller de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón la obra para tuba y electroacústica Chaconne en ∑ de Honorino García; o ser miembro en la actualidad de la Northwestern Symphony Orchestra en Chicago y del Keep In Touch Tuba Project en España. Todo ello le ha dado la oportunidad de colaborar con directores de la talla de John Adams, Jan Cober, A. Ros Marbá, James Judd o José R. Vilaplana. En el ámbito pedagógico ha sido profesor de tuba y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Lalín y la Escola Municipal de Música de Lalín. Su especial interés por la evolución de la tuba le ha llevado, gracias a sus estancias en Europa y EE.UU, a formarse en las principales escuelas estilísticas de tuba y a publicar, bajo la dirección de Alfonso Mollá y con el título Pervivencia de escuelas en la enseñanza de la tuba (2011), un extenso estudio sobre el escenario actual de la tuba desde un punto de vista estilístico y teniendo en cuenta la influencia de la globalización y las nuevas tecnologías. En el mismo se recogen extractos de varias conversaciones con Mel Culbertson, profundo conocedor de cualquier aspecto relacionado con el instrumento, así como entrevistas a tubistas profesionales de diferentes partes del mundo que exponen sus puntos de vista sobre el particular en su entorno. Hugo Portas también es autor del artículo La tuba en los conservatorios superiores franceses, publicado por la revista El Canto de la Música. Cabe señalar asimismo que es Técnico Superior en Sistemas de Telecomunicaciones e Informática y habla inglés, francés, español y gallego. Para más información, contactar a través de: www.hugoportas.com, info@hugoportas.com, 0034-686540308 (España) o 1-224-565-2001 (EE.UU.).

ESCOITA



LINKS

PARACETAMOL

( pop )

PARACETAMOL

pop

Paracetamol é unha banda de punk-pop afincada en Vigo, formada por tres amigos que se asoman ao mundo da música sen experiencia previa nin formación profesional. Pouco a pouco xuntan un número de cancións que cren que paga a pena gravar. Co apoio de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Mastretta, Iván Ferreiro) na produción e de Rumble Records na edición presentan o seu primeiro LP "Enfermedades Comunes" a inicios de 2014.

Á hora de compoñer apostan por cancións sinxelas, retrousos pegañentos e temáticas divertidas; como era norma nos 80. Paracetamol foxen das etiquetas e o mesmo che recordan a Aerolineas Federales que a Alasca e Dinarama ou a uns actuais F.A.N.T.A.

ESCOITA



LINKS

LéRIA

( electronica )

LéRIA

electronica

tinyurl.com/LeRIAtube
leria.bandcamp.com
facebook.com/conjuntoleria
twitter.com/conjuntoleria
soundcloud.com/conjuntoleria

 

JÁ ESTÁ AQUI QUEM VOS HÁ DE PÔR A BAILAR


Somos o ruído e a fúria, a adolescência, a senectude, a madureza, a experiência e mais o candor, o novo, o velho, a vida.

Somos guitarras.

Somos o precariado, a violência, a paz e o amor, as lapas na rua, a alienação e o conformismo, a massa anestesiada, somos a loita de classes, a evasão e mais a consciência, o antipatriarcado e o machismo.

Somos ritmos programados.

Somos a diversão, a alegria, a despreocupação e a indolência, a carragem e mais o ódio, somos a tolémia e a cordura, a indiferença e mais a vingança.

Somos sintetizadores.

Somos o sexo, a morte, o socialismo e o nacional, o perigo, o aborrecimento mais absoluto, somos a colónia, somos a metrópole, a aldeia e mais a cidade, o baile frenético e uma quietude agoniante.

Somos a voz da nossa língua.

Somos uma máquina de som, somos quem te fai mexer, somos o virtuosismo e somos desafinado, somos as cóxegas que pulam por ti arriba, somos a ânsia.


E não podemos parar.

Somos LéRIA

 

conjuntoleria@gmail.com 

ESCOITA



LINKS

ULTRäQäNS

( mundo )

ULTRäQäNS

Do mundo

Música retrovangardística. Steampunk. Ciberfolc. Speed-folc. Psicodélia enxebre. Banda de catro patas e rabo.

ESTE ANO SACAMOS SEGUNDO DISCO!

ESCOITA



LINKS

BRAISTALUNG

( pop )

BRAISTALUNG

pop

É o proxecto persoal de Brais Sánchez (Gancho Sanches, Kertuler, Espiño). Nel mestúranse o folk americano, o pop, grunge, rock, psicodelia, dando forma ás músicas de Braistalung. 

Brais Sánchez Barreiro (Carballo, 1988) desenvolveuse musicalmente en Barcelona. Nos últimos catro anos formou parte de pequenos proxectos (musicais, audiovisuais e arte en xeral) nos que, a pretensión era participar da heteroxeneidade cultural da cidade, compaxinando esto cos seus estudos no Taller de Músics.

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY GRUPO

( rock )

CARMEN REY GRUPO

rock

Esta banda nace co fin de cristalizar a música de Carmen Rey nun novo disco “MEU” que víu a luz en Novembro do 2007 , un traballo no que cada un dos compoñentes aporta a súa creatividade, Miguel Cabana na batería, Rubén Appratto no baixo, Tito Calviño na guitarra, e Sergio Delgado nos teclados conseguen que a forza e a expresividade da voz de Carmen Rey resalte todavía máis. Na búsqueda dun son especial, acadan por ter o seu propio moi cercano ao Funk, coa esencia do Jazz e do R&B usando como vehículo lingüístico principalmente o galego. Sumerxidos actualmente nos arranxos das últimas composicións, e no estudio de gravación, un novo traballo discográfico nacerá neste ano que ven.

ESCOITA



LINKS

OS PIñEIRIñOS

( infantil )

OS PIñEIRIñOS

infantil

"Os Piñeiriños" son todos membros dunha mesma familia de músicos do lugar de Piñeiros, pertencente á vila termal de Cuntis. A súa adicación á música venlles de familia xa que están participando activamente na música galega en diferentes proxectos dende hai máis de quince anos. O fío conductor do seu espectáculo corre a cargo da músico e educadora infantil Andrea Vázquez que xunto coa axuda do novo artista Mateo Parra, de tan so 5 anos, cautivan a nenos e maiores.

Os protagonistas son o dúo Fuco e Xela, personaxes-bonecos que cantan e bailan ensinándolle ás nenas e nenos máis pequenos como manter o mar limpo no que vive "Xureliño", como "canta o cuco", o que lle pasa á "Vaca Roberta", e moitas actividades máis da man da poesía ás veces de escritores galegos, e outras veces coas súas propias composicións, sempre co final obxectivo de transmitir valores que favorezan a liberdade persoal o respeto polo medio e cultura galega. Recentemente veñen de grabar un disco "Canta a Lúa coas estrelas" que musicalizou o cantautor Manoele de Felisa (outro membro da súa familia) xunto con outros grandes músicos galelgos empregando a literatura infantil da escritora Rosalía Morlán.

ESCOITA



LINKS

RAIBA

( metal )

RAIBA

metal

O primeiro que fixo RAIBA na música foi involucrar a vinte vocalistas galeg@s para gravar o seu primeiro tema, titulado "FOGAR". O videoclip pódese ver inda en Youtube.


Formados no 2009, é hoxe unha das bandas que representan o metal galego con influencias do punk e o tamén hardcore. Integrada por Xavinho (voz); Fran J. Castro (guitarrista), F. Bernardini (baterísta) e Borja García (baixista) conforman un dos directos máis enérxicos e comprometidos da escena.  

DISCOGRAFÍA:

Por Vivir” (2011), un disco gravado e producido por Javier Abreu (Galiza) e masterizado por Mika Jussila (Finlandia). O grupo xirou con este album por todo o país dándose a coñecer cun LP de excelente calidade, moi ben acollido nos directos.

Versos De Revolta” (2014), gravado e masterizado en Portugal polo produtor Pedro Mendes, a banda demostrou con este traballo que a sociedade actual segue a ter as mesmas reivindicacións e inquedanzas de hai séculos; o cedé físico é unha peza artesá na que se viaxa no tempo a través dunha escolma poética de varios escritores, dende o Rexurdimento ata os autores contemporáneos como Xose Luis Méndez Ferrín, - que incluso recita na primeira pista do album a modo de introdución. Amparados pola Historia e a Poesía, Raiba fixo unha xira de salas no 2015 explicando esta mensaxe.

Historias Na Pel (2016): Gravado nos estudos Pousada Son (Ames, Galiza), un álbum que foi inmediatamente acompañado do videoclip "Fartos" coa presentación do disco e xira na sala Capitol de Santiago de Compostela.

Neste ano 2017 a banda está a gravar o cuarto álbúm, será de novo en Pousada Son. Un disco moi esperado no que Raiba comeza a coquetear con novos sons de base electrónica. E ata aquí podemos ler ;) Grazas a tod@s por seguirnos e un abrazooo ! !

ESCOITA



LINKS

  • </