A MELLOR MúSICA DO MUNDO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

A MELLOR MúSICA DO MUNDO

Comunicación

A Televisión de Galicia sae na procura de “A mellor música do mundo”.  No programa faise un percorrido por unha chea de historias de xente que vive rodeada de música. En Vilalba, coñecemos como é o día a día de Cinema, unha das orquestras de moda en Galicia. Tamén a coral Alameda e a Helénica abren as súas portas para vivir unha xornada de música con eles. Outra das grandes protagonistas do programa é a Banda de Música de Calo.Nos concellos de Cambre e Vedra, na provincia da Coruña, atopamos as charangas NBA e BB+, formadas por auténticos apaixonados da música e da xolda. Na Baña, móntase unha gran foliada con xente de todas as idades. En Melide, os grupos de canto de taberna saen de ruta polos bares para bailar, cantar e tomar unhas cuncas de viño.“A mellor música do mundo” non sería o mesmo sen a participación das tunas. A de veteranos da Coruña é unha das máis prestixiosas, e os seus membros son uns auténticos profesionais da verbena galega.O programa tamén recolle a paixón da cantante Tania Veiras, o amor pola música do gaiteiro de rúa David Melero, e a arte de César Freiría da osquestra Pantasma. 

LINKS

BUENA CALLE

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

BUENA CALLE

Comunicación

Buena calle sae á luz en Moaña (Pontevedra) no ano 2015 da man de Rubén Martinez Casteleiro, como un medio de comunicación independente que ten as súas raíces na cultura urbana.

A idea nace co fin de potenciar ás diferentes persoas e os seus proxectos artísticos. Informamos tanto de salas, eventos, novos traballos artísticos, axencias e promotoras, grupos emerxentes, etc. Inicialmente máis centrada no rap e no reggae, Buena calle expandiuse a diversos ámbitos e estilos chegando ao street dance, rock e incluso apadriñando a algúns dos artistas.

Para desempeñar esta labor, Buena Calle conta cun grupo moi diverso de colaboradores: fotógrafos, redactores, deseñadores, camarógrafos e expertos en redes, publicidade e marketing. Grazas e eles e ao noso público o proxecto crece pouco a pouco e evoluciona de maneira rápida. Conseguimos pasar as fronteiras de Galicia e levar este proxecto a outras cidades de España e do mundo.

LINKS

FOLK GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK GALICIA

Comunicación

Folk Galicia é unha plataforma web para mostrar e prestixiar a música feita en Galicia. Con contidos elaborados dende un punto de vista xornalístico a través do blog (folkgalicia.com) segue dende 2014 a actualidade musical, con crónicas de concertos, festivais e entrevistas aos verdadeiros protagonistas do panorama cultural: os grupos e artistas galegos, que fan música con moito esforzo e talento.

A través das redes sociais (facebook e twitter) lanza proxectos musicais e colabora na difusión da axenda de actos en auditorios, salas e festivais, tanto en Galicia coma noutras comunidades e países.

Parte das inquietudes musicais da xornalista @SelinaOtero, co obxectivo de dar valor á música galega e contribuír a ubicala no mapa sempre de xeito innovador, animando tamén a unha maior presenza de contidos musicais nos medios de comunicación tradicionais.

Retos do proxecto de comunicación:

  • Valorizar a música na propia comunidade e chegar a outros nichos máis alá de fronteiras.
  • Manter a identidade cultural, cos seus elementos diferenciadores, para persuadir ao público.
  • Crear imaxe de marca dende a cultura galega para facer comunidade e existir no momento actual e no mundo global.
  • Servir de motor para convencer e conectar con outras culturas, axudando a promover aos artistas.
  • Dar cabida a diferentes estilos musicais da comunidade partindo da marca inicial da música de Galicia.
  • Posicionarse noutros puntos xeográficos, vía redes sociais, a través dunha linguaxe universal como é a MÚSICA.

LINKS

FOLK IN TRíO - CUAC FM

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

FOLK IN TRíO - CUAC FM

Comunicación

Folk in Trío é un programa de Cuac FM, a radio comunitaria da Coruña, sobre música folk e tradicional, con especial atención á galega. Todo tipo de cultura galega ten cabida neste espazo, que dende Xullo de 2010 está nas ondas para todos vós e que comezou en outubro do pasado ano a súa 7ª tempada.

A música folk e tradicional dase cita neste espazo con música en directo, sorteos, anuncios, entrevistas... e un lote de novidades cada semana con gran apoio pola música novel e os festivais do país.

Temos feito programas en exteriores coma na Antiga Prisión Provincial da Torre aproveitando o noso 50º programa, ou o Especial Festival Interceltique de Lorient, programas en directo dende a Bretaña francesa nos anos 2012, 2013 e 2014. Os nosos programas chegaron a distintas emisoras nacionais e estatais coma Radio Filispim, Radio Crónica Folk Musical, Radio Neira, Radio Roncudo, Radio PAI...

LINKS

GZMúSICA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

GZMúSICA

Comunicación

Somos un webzine dedicado á música galega. Levamos xa case cinco anos de andaina. Na nosa web contamos cunha Axenda que se actualiza decote, un Cartafol con información de grupos do país, ademais de publicar crónicas de concertos, críticas de discos e novas sobre a actualidade da música galega.

Ademais, dámoslle moita importancia ao audiovisual e contamos cunha sección GZmúsica TV, que actualmente emite a súa quinta tempada. Nos 43 programas emitidos demos cobertura a case 50 festivais e por eles pasaron centos de grupos galegos e internacionais.

LINKS

LUAR

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

LUAR

Comunicación

Luar é o único programa do seu xénero en todo o panorama televisión estatal que abrangue arredor das tres horas en directo.O programa musical e de humor da TVG converteuse tamén nunha plataforma de promoción tanto do novo talento musical como do humorístico de Galicia. Proba disto son os concursos "Canteira de cantareiros", "Recantos" ou "Os humorosos". Ademais, en Luar deron os seus primeiros pasos profesionais cantantes como Lucía Pérez, parellas de humor como Os Tonechos ou Mucha e Nucha, e artistas como Luís Tosar, Paula Vázquez, Luís Zahera ou Patricia Pérez, entre outros.

LINKS

MISSION TOMB-A-LOO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MISSION TOMB-A-LOO

Comunicación

Descripción

Mission Tomb-A-Loo Tv es un programa musical dedicado a todos aquellos héroes del underground que se vayan cruzando en nuestro camino

sinopsis:

Joao Tomba, aquella prometedora estrella del rock de la década de los 50 del siglo pasado, resucita bien entrado el siglo XXI. El mundo ha cambiado y los códigos ya no son los mismos. En plena guerra de la desinformación Joao se niega a caer prisionero del sistema y empieza su particular, enloquecida y lisérgica guerra de guerrillas. Armado hasta los dientes únicamente con rock and roll y guiado por sus incorruptibles iconos del pasado (Poly Diaz, Elvis, Torete, Cuerda, Syd Vicius, Jode Luis Coll o Samantha Fox...) se agazapa en algún lugar perdido de la montaña para, desde allí, emitir mensajes encriptados para sus aliados de la resistencia.

LINKS

MUSIGALITé

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

MUSIGALITé

Comunicación

Musigalité é unha aposta pola música alternativa galega e polas novas tecnoloxías. Unha experiencia televisiva e dixital a través de contidos multimedia sincronizados. Pensado para promover a cultura galega emerxente no mundo enteiro.

LINKS

O RECANTO DO CORCOVADO

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

O RECANTO DO CORCOVADO

Comunicación

Logo de 17 tempadas en antena, o Recanto do Corcovado segue a se postular como un programa de orientación plural. Malia que esteamos consagrados ao folk e ás músicas tradicionais de todo o mundo, amosamos tamén un compromiso ineludible co jazz, coas novas sensibilidades contemporáneas e coa canción de autor: facemos da calidade musical o noso único e indiscutible criterio.

Cómpre sinalar que é a actualidade musical quen define a nosa axenda, posto que apoiamos tanto a presentación de novidades discográficas coma a información sobre festivais, eventos e concertos. Ao longo da nosa historia temos entrevistado a unha importante cantidade de artistas (entre eles o Cuarteto Caramuxo e Caxade, sen nos esquecer de Rodrigo Leão ou Omar Faruk Tekbilek), ademais de ter cuberto como prensa acreditada citas peninsulares (Womad de CáceresImaxinaSons de Vigo. Festival de OrtigueiraFestival Sinsal) e internacionais (Festival de KaustinenJazzHappening de Tampere).

Nestes intres o programa postúlase ademais como unha ponte entre os países nórdicos e Galicia: alén do noso recoñecido compromiso coa músicas do país, as músicas de vangarda chegadas dende Finlandia adoitan ocupar un espazo clave na nosa programación. 

Nacido no ano 2001 a rebufo da creatividade radiofónica promovida pola desaparecida Radio Ecca Vigo, O Recanto do Corcovado emítse actualmente a través de Cuac FM (A Coruña), da Radio Municipal de Redondela e de Radio Crónica Folk Musical (Mérida). Conta ademais co proxecto paralelo Peninsulares, centrado nas músicas do noso Estado e de Portugal, e que se emite a través das cadeas finlandesas Radio Moreeni (Tampere) e Lähiradio (Helsinki).

LINKS

ONDA VITAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ONDA VITAL

Comunicación

Onda Vital é un programa de música galega da Radio Galega Música que se emite sábados e domingos de sete a oito da tarde e vai pola súa segunda temporada. Presentado por Xiana Arias baixo o nome de Lara Tigre presta atención posta en novas bandas e cada semana convida a grupos e artistas a presentar as súas músicas e proxectos ou a pinchar na sección Venham mais cinco as súas cinco cancións favoritas en galego.

LINKS

PALCO DE ESTRELAS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

PALCO DE ESTRELAS

Comunicación

Palco de Estrelas é o programa decano de Galicia, e actualmente o único, que se adicada ó mundo das orquestras de baile galegas. Comezou as súas emisións de xeito ininterrumpido dende xullo 2005 (ata o día de hoxe absolutamente todalas semanas houbo programa en directo,salvo unha por culpa dun problema técnico na emisora) na emisora municipal Radio Valga 107.9 FM,ademais de emitir en directo en cadea a través das emisoras Radio Neria de Corcubión 107.8 FM e Radio Roncudo de Corme 106.1 FM (dende finais do 2015). O programa que se emitia os xoves ata fai unhas semanas,pasou agora ós venres.O programa pouco a pouco foi aumentando durante estes anos o seu horario de emisión,nunca foi fixa para acabar (ó igual cunha verbena),ata establecerse entre as 20h e ata 7-8 da mañá (entre 11-12 horas seguidas). O programa convertiuse na referencia do mundo da verbena e canto a información, sendo sempre este programa ou seu facebook,cando cadra unha noticia fora do día de emisión,o que ofrece máis exclusivas sobre fichaxes nas orquestras e a nivel gravacións. O programa emite musica de orquestras,bandas populares e tamén as veces musica caribeña de baile e sertaneja do Brasil. Ten entrevistas en directo con membros das orquestras,pasando por el a maioira delas, chamadas dos ointes para opinar sobre as orquestras e o que lle cadre, porque nese aspecto este programa é moi ecleptico e adaptase o acontencer do Mundo.Temos unha importante base de colaboradores,entre seguidores de orquestras,reporteiros verbeneiros e compoñentes de orquestras, que nos envian fotos de festas,incidencias (deles botamos man cando hai castastrofes coma incendios forestais),bombas informativas....todos eles engloban o  "Servicio Segredo de Palco de Estrelas". Temos unha audencia moi grande tamén por internet e nos postcast, sendo o programa lider de audiencia en España nas platarformas de escoitas de radio online,na súa franxa horaria. Palco de Estrelas serve para defender unha cultura verbeneira do noso pais galego e tamén para axudar a reflexionar sobre que camiños se pode tomar.Ademais todolos anos, ó final de temporada, os ointes do programa libremente escollen,mediante chamadas en directo,cales foron para eles os mellores cantantes de orquestras masculinos e femininos asi coma a mellor orquestra galega do ano. Palco de Estrelas é algo máis tamén cun programa de orquestras, tamén falase de historia,anuncianse as festas, comentanse noticias de impacto,santiños...Algo terá este programa ten a tantos ointes sen durmir de noite ou que axuda a facer máis levadeiras as noites ós que traballan no turno de noite. 

 

.

 

LINKS

RAIZAME

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

RAIZAME

Comunicación

Raizame é un espazo presentado e dirixido por Óscar Losada, pioneiro da información da música de raíz dende que hai tres décadas comezara a súa andaina en Radiocadena. Raizame forma parte de World Music Charts Europe (WMCE), xurado formado por 46 xornalistas radiofónicos europeos especializados que elaboran unha lista mensual dos 20 mellores discos que é consultada na web por milleiros de profesionais que queren estar ao día das novidades e propostas máis salientables que existen neste eido. O xornalista galego entrou a formar parte de WMCE ao valorar os membros o seu curriculum profesional. Ademais do programa mensual adicado á lista WMCE, o espazo presenta as novidades discográficas galegas, escoitando os seus protagonistas. Tamén se realizan entrevistas con artistas sobranceiros que actúan pola nosa terra. 

LINKS

REVISTA DOT GALICIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

REVISTA DOT GALICIA

Comunicación

La Tevista Dot nace hace 12 años, en 2005, como una necesidad de dar a conocer lo más relevante en el panorama musical y cultural de galicia. Una guía útil, pero sobre todo eficaz, para los que viven aquí y los que vienen por primera vez, cuya intención es dar a conocer todas las cosas interesantes que se pueden hacer aquí.

Cada dos meses, presentamos en una tirada gratuita en papel de 10.000 ejemplares distribuidos en casi 1000 puntos de distribución en Santiago, Ourense, Pontevedra y Vigo, a grupos musicales, artistas, diseñadores de moda, ilustradores, arquitectos, escritores y demás mundo cultural gallego con un proyecto interesante y que seguro sorprenderá descubrir. Además de un sin fin de tiendas, bares y restaurates que harán del paso por galicia una estancia inolvidable.

Además, la edición en papel está apoyada y complementada con la web www.dotgalicia.com donde vamos
Descubriendo más cositas interesantes que tenemos en galicia, además de varios eventos y actividades organizados por la revista como mercadot o ilustradots.

Y además para no perder ninguna de nuestras recomendaciones y entrar en sorteos de entradas y más sorpresas, tenemos un newsletter que llega a 12.000 usuarios.

Numeros de Dot > https://issuu.com/dotgalicia

 

LINKS

ROCKSOULTHINGS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ROCKSOULTHINGS

Comunicación

En xuño de 2014 nacía Rocksoulthings cunha idea moi clara: dar voz a esa escena galega tan grande que hai no mundo do Rock, Soul, Blues e demáis estilos paralelos ao Rock & Roll.

Con poucos medios pero moitas ganas se crearon varios medios de difusión. O blog, que e a nosa base, dende a cal se da eco do ocorrido nos concertos nos que estamos presentes mediante crónicas (sempre acompañadas por fotos e videos), Youtube como vía para espoñer as grabacións que facemos en ditos concertos, e as redes sociais Twitter, Google+ e sobre todo Facebook, para facer unha axenda o máis completa posible de todo o territorio galego.

Para nosa sorpresa rapidamente recibimos unha gran acollida, e o blog conta a día de hoxe con preto de 90.000 visitas e algo máis de 2.000 seguidores de todo-lo territorio nacional na páxina de Facebook. Gustanos creer que estos seguidores son o reflexo da nosa constante lideira por informar e dar eco a ese duro traballo das bandas e salas galegas, e tratamos de agradecer todo o seu apoio cunha festa anual chamada Rock Soul Fest, na que por suposto a música en directo de diferentes bandas galegas e a súa sinal de identidade.

Como sempre dicimos para despedir as nosas crónicas... Saúde e ¡Rock & Soul & Things!

LINKS

RUIDO XERMINAL

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

RUIDO XERMINAL

Comunicación

Todo comezou con unha rapaza de Melide que atopou excusa para poder ir a concertos en entrevistar aos artistas para o seu blogue, despois de moitos concertos, festivais, festas e de máis eventos ese pequeno blogue evolucionou a unha páxina web na que se siguen entrevistando artistas así como dar unha reflexión propia da música, facendo incapé na  da terra. Ademáis de dúas edicións por escrito do fanzine co mesmo nome no que tamén se incluiron artigos sobre feminismo, poemas, debuxos etc. Ruido Xerminal é música de aquí e acoló que sigue servindo de excusa para entre exame e exame poder ir a algun concerto.

 

 

LINKS

SEMPRE QUEDA O ROCK

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SEMPRE QUEDA O ROCK

Comunicación

Sempre queda o Rock é un programa de radio que se pode escoitar, pero tamén ver, sentir e ata tocar. É un programa de radio que se fai en vivo, con espectadores e en lugares públicos: salas de concertos, bares, pubs, taperías e restaurantes, principalmente. E que se emite en SiRadio e se pode escoitar, ademais, a través de iVoox.

As noites dos xoves os ponteareáns e xente de arredores teñen unha cita cos organizadores do festival Rock in Río Tea (responsables do programa) e con algunha das bandas de rock do panorama musical galego, que se plantan ante os nosos micros para contar as súas experiencias enriba dos escenarios e que amosan, xeralmente en versión acústica, sempre en directo, unha mostra dos seus repertorios.

Sempre queda o Rock gravouse, nalgunha das súas edicións, en lugares míticos como La Iguana Club de Vigo ou a Salason de Cangas. Pasaron polos seus micrófonos algunhas das mellores bandas/músicos galegos da actualidade como The Soul Jacket, Eladio y los Seres Queridos, Óscar Avendaño, Moon Cresta, Dixie Town ou Agoraphobia; clásicos como Aerolíneas Federales, Los Suaves ou Immaculate Fools; ou o líder de MClan, Carlos Tarque.

Todo para cumprir con dous obxectivos. Que a morea de bandas de rock galegas teñan un espazo no que se lles dé voz e que os oíntes e asistentes ao programa os descubran e gocen da mellor música en directo.

LINKS

SONS DE UTOPOS

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

SONS DE UTOPOS

Comunicación

Sons de Útopos, o altofalante das músicas e os músicos da terra.-

 

“Sons de Útopos” é un programa da emisora municipal Radio Oleiros que se emite semanalmente dende o 101.5 da FM para o Concello de Oleiros e a área metropolitana da Coruña e tamén por Internet para todo o planeta dende a web do Concello de Oleiros: www.oleiros.org

 

O programa ten coma obxetivo difundir e publicitar as músicas e concertos dos nosos músicos locais e achegados ademáis de dar conta de festivais, concursos e calqueira outros sucesos de interese para os aficionados á música.

 

“Sons de Útopos” leva emitíndose dende o ano 2007 dando voz ós protagonistas: os músicos, directores de festivais, programadores musicais, etc. E dentro das entrevistas ofrecidas destacan as de músicos da talla de Ismael Serrano, Alberto Cortez, Luar na Lubre, Berrogüetto, Xoel López, Cristina Pato, Burning, Uxía Senlle, Rafael Amor, Café Quijano, Cristina del Valle, Shuarma, Mercedes Peón, Toñito de Poi, Conchita, Silvia Penide, Rebeca Jiménez, etc, etc, etc.

 

O programa está dirixido por Paris Joel, técnico de sonido de Radio Oleiros, e se emite todolos mércores a unha da tarde con repetición ás dez da noite. 

Este ano o programa cumple unha década de compromiso coa música local feita en Galicia.

LINKS

TOLEMIAS R

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

TOLEMIAS R

Comunicación

Tolemias é unha suscripción de VOD (video on demmand) en R Cable. Trátase dunha experiencia levada a cabo entre Casa de Tolos, R e mais Cinfo para dar a coñecer o gran talento que vive a música actual. Maiormente os contidos son de música ao vivo ainda que hai outras artes escénicas como teatro e tamén documentais (temática musical). Rock, jazz, hip hop, reggae, folk, tradicional, clásica... todos os estilos musicais teñen cabida. O 100% dos contidos están producidos por Casa de Tolos. 

Con pouco mais de dous anos xa hai mais de 200 contidos con mais de 400 horas de artistas galegos (60%), nacionais (20%) e internacionais (20%). 

LINKS

VERBENALIA

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

VERBENALIA

Comunicación

"Verbenalia" é un programa que emula unha típica festa galega con tres horas de humor, música tradicional e pachanga en vivo. Polo programa, presentado por Roberto Vázquez, pasarán as mellores orquestras de Galicia e agrupacións de música tradicional, especializadas na música festeira ou de furancho. As sete edicións de "Verbenalia" apostan pola frescura e espontaneidade da música gravada en vivo e pola colaboración con personaxes xa coñecidos da pequena pantalla. A estrutura correspóndese cun día de festa popular en Galicia. Primeiro a sesión vermú, co pregoeiro convidado e a música tradicional; despois a Comisión de Festas emitirá o seu xuízo sobre as orquestras contratadas; de seguido, a verbena en si mesma, con dúas orquestras que compiten no campo da festa, e, finalmente, o segundo pase, cunha orquestra convidada a actuar no seu propio escenario ante 5.000 persoas. Personaxes e actores xa coñecidos na Televisión de Galicia coma Manquiña, Pepo Suevos, Touriñán e Marcos Pereiro e orquestras coma París de Noia, Olympus, Panorama ou Passarela serán os encargados de amenizar as noites dos venres.

LINKS

WWW.EMPUJE.NET

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

WWW.EMPUJE.NET

Comunicación

WWW.EMPUJE.NET

http://empuje.net/entrevista-a-fun-house-mancito-por-cucaracha-un-recuerdo-de-empuje-net-del-ano-2011/

Cucaracha, guitarra y voz de Los Santos. Licenciado en Historia, periodista en el desaparecido periódico O Xornal y actualmente en la hostelería, ya sabéis la Galicia del pleno empleo.

Esta es una entrevista que me hizo en el 2011 para publicar en O Xornal, pero el periódico quebró antes de que pudiera ser publicada.

Rubén Novo

(Foto Cucaracha 2 de septiembre de 2011. Sala Garufa en calle San Francisco 8.A Coruña)

1)- ¿Qué es empuje, cómo y cuándo nace y cuál es tu papel? ¿Fuiste unos de los fundadores?

Empuje.net nació en la segunda mitad del año 2000. Desde el inicio fue una página cultural, de música, literatura, teatro y arte en general, nació como una idea de José (El Ayatolah del Rock N´Roll). Era la persona que llevaba en aquellos años el Fun House, que era un pub de Rock N´Roll de la Ciudad Vieja de A Coruña, todos los que empezamos con la web, que eramos cinco personas, nos conocíamos de allí, de un lado de la barra estaba El Ayatolah pinchando Rock desde la cabina, un amigo mio que trabajaba allí de camarero, Marcos, y luego estábamos yo, Luis Quintana, que fue el informático del proyecto y Tomas que seria conocido después como el moderador del Foro de Empuje.net, así como el que fue mi gran compañero en la sección de música de Empuje, Pepe, conocido como Babba Zanetti.

La chispa inicial surgió en La Reserva, un local de la calle Barcelona, aquí en la ciudad herculina, que Ponía música Blues y Rock, entonces lo regentaba Gus y Juanjo, actualmente continua solo Juanjo, aunque la música ha cambiado ya no es ese pub de Blues duro que era. Parte de la peña que empezamos con Empuje eramos habituales del bar y hay un día me encontré al Ayatolah y Marcos que estaban hablando de fundar una página web alternativa de la ciudad, me uní a la conversación y fue una noche que estuvimos hablando largamente del tema y después, para mi, pasaron tres meses en Madrid, donde estaba acabando la carrera de fisioterapeuta y al volver me encuentro a estos dos con Tomas, en La reserva por supuesto, y seguían allí dándole al tema de crear la web y al domingo siguiente estábamos en casa de Marcos, ya con Luis y Pepe empezando este proyecto que nunca supusimos que llegaría a la longevidad y difusión entre la gente que tiene en la actualidad.

Así que se me puede considerar el tercer fundador, por orden de llegada, del proyecto.

2)- ¿A cuántos conciertos has ido en total? ¿Haces la crónica y los vídeos de todos ellos? ¿A cuánta gente de los grupos conoces? ¿Solo trabajas con grupos de A Coruña?

Bueno, en cuanto a mi asistencia a conciertos pues yo tenía un largo historial de conciertos, creo que a los 16 años asisti a mi primer concierto, creo recordar que fue uno de La Orquesta Mondragón en la plaza de María Pita y bueno actualmente tengo 36 años y hasta la fundación de Empuje.net en el año 2000, vi innumerables conciertos en A Coruña, Madrid, San Sebastian… de Rock N´Roll, Hard Rock y Heavy Metal.

A partir del año 2000 me vi sumergido en una voragine de actuaciones en directo, de todo tipo de estilos por todas las salas, bares y garitos que hay en A Coruña, con incursiones en Vigo, Santiago y Ferrol.

Antes del 2000 era una persona que iba a muchisimas actuaciones y desde el 2000 hasta este presente año 2011 he ido aun a más que desde los 16 a los 25, que era la edad que tenía en ese año 2000.

Tods estos años he tenido una media de tres conciertos por semana, el record esta en 6 dias seguidos de conciertos de martes a domingo y dias de cubrir tres conciertos en un día y bueno dobletes, lo que es nuestro clásico concierto Mardi Gras – concierto Playa Club, innumerables veces.

La politica de empuje.net siempre ha sido hacer crónica y fotos de todos los conciertos a los que vamos y en los últimos tres años, que contamos con posibilidad de grabar en video los directos, grabamos absolutamente todo.

Raro es el concierto del que habiendo ido un redactor de Empuje, no se haya sacado reseña y siempre reseñas muy completas, nada de unas lineas y una foto. Texto todo lo extenso que quisiera el redactor y cuantas más fotos mejor.

Con lo de los videos ya nos hemos salido, hace tres años que contamos con una camara para grabar en video y fecha de mayo de 2011 tenemos 520 videos de actuaciones en todas las salas de A Coruña, Mardi Gras, Playa Club, Le Club, Baba Bar, grabaciones en Santiago, Vigo, Ferrol y cualquier sitio al que haya ido Empuje

Después de 11 años cubriendo eventos semana tras emana, mes tras mes y año tras año, conozco a practicamente todo el mundo del ambiente musical de la ciudad de A Coruña, algunos eran veteranos del rollo cuando empezó Empuje y otros se fueron sumando y algunos se han quedado por el camino, grupos que estaban en el 2000 ya no existen y otros nuevos se han unido.

En mi labor como redactor de Empuje.net y coordinador musical, en los últimos años he pasado a director de la web, pues no he sido sectario, ni Empuje jamas lo quiso ser, así que, aunque vengo del mundo de Hard Rock y del Metal, pues he cubierto abundantemente la escena de Cantautores de A Coruña, todas las actuaciones de Punk Rock N´Roll que haya habido, se cuentan con los dedos de una mano las que me haya perdido y de Heavy metal, música Pop, Soul… La lista de grupos que he visto locales e internacionales en A Coruña es la hostia y las cronicas, fotos y videos que he hecho.

Al principio de la web, cubriamos solo grupos de A Coruña por un motivo puramente logistico, pero en nuestra web siempre ha habido sitio para los grupos locales de toda galicia y hemos cubierto a todos los grupos internacionales que han pasado por A Coruña y todo lo que hemos podido en sitios como la sala Iguana de Vigo, Capitol de Santiago, Run rum de Ferrol…

También señalar, que aparte de realizar la web cultural, hemos organizado un buen numero de conciertos. En Mardi gras, Playa Club y Garufa y demas salas de A Coruña, y ahora los hacemos en la Discoteca Chevalier de Santa Cristina, tanto de grupos de A Coruña, como de fuera, hemos rodado video clips, organizado alguna que otra obra de teatro, organizado con O Alfaite un concurso de comics varios años… Bueno que nos hemos metido en todo tipo de proyectos y seguimos dando guerra.

Actualmente estamos totalmente volcados en la actualidad gallega de grupos alternativos autoctonos y en cubrir las visitas de los grupos extranjeros y todas las incursiones que podamos hacer en el resto de España y el extranjero.

3)- ¿Qué servicios ofrecéis? ¿Cómo os financiais?

En la respuesta anterior ya he dado unas cuantas pistas, somos una web cultural que tiene sus lectores y seguidores y despues estamos metidos en la organización de eventos culturales, que hayamos hecho más conciertos, tampoco es sinonimo de que nos cerremos a otros campos, somos todoterrenos para todo tipo de eventos culturales, también esta nuestra faceta de rodar Video Clips, aunque ultimamente llevamos un tiempo sin hacer nuevos videos, pero no descartamos volver en el futuro.

Yo soy redactor de crónicas de conciertos, realizo entrevistas y soy promotor de conciertos, organizador de eventos culturales, hice algunos trabajos de manager de grupos, Jurado de concursos musicales como el de Radio Cuac o para la última edición del Noroeste Pop Rock requerido por el IMCE… En cuanto veo un proyecto cultural interesante me lio la manta a la cabeza y a por ello.

Actualmente nos financiamos con publicidad en la web que esta abierta a cualquier tipo de anunciante. Dejame hacer algo de propaganda, anunciarse en Empuje es algo que da mucha visibilidad a tu anuncio, llevamos 11 años, un record absoluto en Coruña ciudad, no hay nadie con nuestra trayectoria y en cuanto a seguimiento, en el mes de abril tuvimos 120.000 entradas mensuales y nos visita una media de 4000-5000 entradas diarias, estan publicadas en la portada de la web, lo que ves es lo que hay, no estan manipuladas y nos conoce hasta el último gato de la escena cultural de A Coruña y por Galica adelante y otros sitios tenemos nuestra presencia, así que ponte en contacto con nosotros.

4)- ¿Qué te parece la política municipal sobre conciertos, promoción de grupos, etc.?

Pues caotica, pero señalar que en el año 2000 y hasta hace un par de temporadas era así, los munipas suspendiendo conciertos por ruidos, falta de licencia… Así es la música en directo en  A Coruña, pero últimamente hay algunos factores que la han puesto algo más en vereda, como fue el movimiento popular en Facebook para que se celebrara el Festival Noroeste 2010, sin Dani y la Plataforma Salvemos O Noroeste seguramente no se hubiera celebrado en 2010 y puede que en años futuros, la Plataforma aun tiene mucho que decir y hay algunas personas que han sido puntales de la movida musical en A Coruña, que desde sus productoras musicales, estan haciendo mucho por más claridad y dar oportunidades a los grupos de la ciudad y gallegos y trabajando por traer grupos internacionales, no se puede dejar de nombrar a Tomi Desastre y Mariano de 10D10 y a Xulio de Deica Managemente, son valores de integridad y buen hacer en el mundo de la música coruñesa.

5)- Sobre ti, ¿por qué te llaman Fun House Mancito?

Pues evidentemente es por el pub Fun House, que era mi segunda casa cuando me iba de marcha, las horas que me he pasado alli, por supuesto horas nocturnas, los cubatas y las canciones que he escuchado alli con El Ayatolah y Marcos y bueno en principio iba a ser Fun House Man, pero despues se me ocurrio eso de Mancito.

No es por que sienta especial predilección por el album “Fun House” de Stooges, yo soy más de ACDC y su album “Powerage”.

Ese era mi apodo en los inicos de la web y fue hasta el 2008, que empece a firmar mis articulos con mi nombre real Rubén Novo, era ya otra etapa de la web, pasamos a ser una web profesional.

Al principio, lo de ponernos apodos, Babba Zanetti, Sprocket, Mars 9, Fun House Mancito, Webmaster Lobo, no era más que para darle un toque glamuroso a la web, en absoluto como alguna gente nos llego a decir que era para no dar lo cara por lo que deciamos en la web, nunca nos hemos escondido de nada ni nadie, de hecho siempre he pensado que la gente de Empuje, hemos sido más peligrosos que nuestros detractores, en especial yo, que siempre me asignaron todas las movidas conflictivas y tormentosas, era el mas Jevi de la web.

6)- ¿Qué proyectos tenéis en marcha a corto y medio plazo?

A corto, hemos empezado una nueva etapa con la renovación tecnologica y de diseño de Empuje en febrero de 2011. La Gran novedad es nuestro Net Label, cualquiera nos puede enviar sus grabaciones y las colgaremos en la web para que todo el mundo pueda escuchar las canciones de grupos que si no tendrian dificil escucha y estamos realizando una labor de recuperación historica de maquetas de grupos que ya no existen y colgandolas en la sección de discos de Empuje. Proximamente subiremos tres maquetas de The Sunday Truckers, un grupo de Rock Sureño que fue muy popular entre los años 2000-2005 en A Coruña y seguiremos recopilando nuevos y viejos discos para ponerlos a disposición de quien las quiera oir.Vamos a crear una amplia discoteca de los sonidos pasados y presentes del Underground en A Coruña y Galicia, así que peña enviar a empuje@empuje.net vuestras grabaciones  o a nuestra dirección de Calle Orillamar 60 5º D c.p 15002 A Coruña, no estara quién no quiera.

También andamos con la idea de inagurar una sección de Opinión en la web. Publicaremos cualquier articulo que nos llegue, contenga lo que contenga, amenazas de muerte a Empuje incluidas, solo habra una condición, tendran que ir firmadas con un nombre real, expresate y da la cara.

A medio plazo, aumentar aun más las cronicas, entrevistas y reseñas culturales de la web, música, teatro, cine, literatura…y aumentar también los eventos culturales organizados por Empuje y seguir consolidando este proyecto que nacio de la mente de El Ayatolah y que a mi me ha cambiado la vida.

7)- Puedes añadir lo que consideres oportuno.

En la última preguna de esta entrevista me decis que ponga lo que quiera y quisiera explicar por que he elegido esta foto mia con El Men, el mejor batería de Rock N´Roll de la escena musical underground coruñesa.

Esta es una foto que nos hicimos en la fiesta presentación del nuevo EP del grupo Jolie Rouge en el pub Tribeca del Orzán, uno de los templos del Rock coruñés.

El Men representa en su persona lo que motiva e ilusiona a Empuje.net y a mi personalmente, sacar a la luz publica, dar un espacio, una plataforma a los desheredados de la música y la cultura alternativa en A Coruña y Galicia. Hemos hecho reseñas de grupos que no necesitan presentación, el concierto de Iron Maiden en el Coliseum de A Coruña, The Hellacopters en Expocoruña, entrevista con Sherpa de Barón Rojo, entrevista con Eric Sardinas en Mardi Gras…

pero jamas nos hemos olvidado, y este es un principio fundamental de Empuje desde su prehistoria como proyecto, sacar a músicos, comediantes, actores de teatro, escritores… que hacen cosas, que son más o menos conocidos por algunos o nada en absoluto y los hemos entrevistado, reseñado sus obras, seguido sus actuaciones musicales, no peco de vanidoso cuando digo que muchos, muchisimos grupos y artistas musicales, unicamente tienen fotos y  videos de sus actuaciones hechas por la web Empuje.net, solo hay que ver los  Facebook y Myspace de muchos grupos locales y ahí estan enlazados los videos de actuaciones en Mardi Gras o en cualquier bareto sin licencia para dar conciertos donde hemos ido y estado hasta altas horas de la madrugada para sacar reportajes de ellos y documentar su existencia.

El Men es el prototipo de músico vocacional, que raro es el concierto en el que ha visto un duro y hay sigue con 44 años dando caña y tocando con cinco grupos a la vez. Como si no hubiera tocado con casí todos los grupos de A Coruña, que hayan hecho cualquier cosa parecida a música. Él simboliza en su persona lo que era la idea de Empuje, y sigue siendo en la actualidad, dar voz a los que raramente, por no decir nunca, la tuvieron

LINKS

ZIG ZAG

(MEDIO DE COMUNICACIÓN)

ZIG ZAG

Comunicación

Zigzag Diario presentará unha dobre estrutura: Por un lado, contará cunha primeira parte dedicada integramente ás noticias máis salientables do día relativas á actualidade cultural galega. O segundo tramo do programa afondará cada día nun aspecto distinto da realidade cultural. Así, o luns estará dedicado aos libros; o martes ás tendencias, entre as que se inclúen pintura, escultura, arquitectura, interiorismo, moda, etc.; o mércores será protagonista a música; o xoves será a quenda da actualidade cinematográfica; e o venres ofrecerase información sobre as artes escénicas, deste o teatro e a danza ata o cabaré. Ademais, cada día realizarase unha entrevista en directo no estudio de gravación a algún personaxe relacionado co tema analizado esa xornada. Cada sección contará tamén cunha axenda semanal e o venres ofrecerase unha axenda xenérica das propostas culturais máis destacadas da fin de semana.

LINKS

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

( infantil )

OS INSTRUMENTOS MáXICOS

infantil

 

Traxectoria:

Pulpiño Viascón é un músico multiinstrumentista, bateria, acordeón, serrucho musical, bajo, Zendrum, Gaita midi, Gameboy chiptune, e voz, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo,Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

 

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón,Subrosa, e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit.

 

PULPIÑO VIASCÓN E OS INSTRUMENTOS MÁXICOS  "unha nova proposta para o 2017-2018"

Atención, chega a revolución musical !!!

O home orquestra presenta un novidoso espectáculo musical no que emprega unha serie de insólitos instrumentos que nos deixarán coa boca aberta a tod@s.

Unha proposta didáctica de 45 minutos( adáptase según os horarios ) pensada para todas as idades , mostrando as novas e diferentes maneiras de crear música acústica ou electrónica.

Un concerto interactivo que xera unha atmósfera máxica, envolta coas sonoridades musicais dos instrumentos máis inverosímiles.

Entre eles:

O SERRUCHO MÁXICO !! que a parte de serrar a madeira pode facer música coa voz grabada dunha serea Rusa.

O ZENDRUM!! instrumento electrónico midi que reproduce sons reais de guitarras, pianos, baterías...

A GAMEBOY!! xoguete transformado en instrumento musical. Crea e reproduce muiñeiras, vals e pasodobres tradicionais galegos. Tradición e modernidade a través do xogo.

O AERODRUMS!! a única batería invisible no mundo que se toca no aire. Unha ilusión ópica ou unha realidade? Hai que vivila ;)

O ACORDEÓN ESPELLO!! un dous poucos acordeóns diatónicos tocados ao revés e gatillado con xeito.

A GAITA MIDI!! unha gaita electrónica “made in galiza” para conquistar o mundo enteiro.

Benvid@s ao meu pequeno mundo imaxinario, se vos presta acompañarme as portas están abertas, non hai máis que petar no puxigo e deixarse levar!!!

ESCOITA



LINKS

"M I T I C EL ESPECTáCULO"

( mundo )

"M I T I C EL ESPECTáCULO"

Do mundo


M I T I C nuestro novedoso proyecto de expansión de el instrumento mas emblemático de nuestra tierra, La Gaita, a través de un espectáculo musical único, original y pionero, dirigido y producido por los reconocidos musicos vigueses Álvaro y Suso Costas que será capaz de sorprender y emocionar a todos los públicos, especialmente a todos los que NO son aficionados ni a la gaita , ni a la música celta o de raíz. 

M I T I C no es solo un espectáculo musical, es un movimiento hacia la evolución social de un instrumento que ha estado ligado eternamente a su música de raíz desde su expansión en el siglo XIII...Con la intención de un acercamiento a nuevos públicos.

M I T I C nos da la oportunidad de disfrutar del sonido de una gaita como nunca se había tratado hasta ahora , mediante un hilo conductor totalmente diferente… 

El primer espectáculo musical encabezado por una gaita, donde este instrumento rompe la etiqueta de “tradicional” para convertirse en el violín de Candilejas, en la guitarra de Brian May o en la voz de Frank Sinatra con su inolvidable My way. 
Un paseo de 90 minutos por el pasado y el presente. Evocando los años 30, mientras nos hacen bailar un tango al son de El día que me quieras o emocionarnos recordando a Escarlata O´Hara con el Tema de Tara. Los años 60 nos llevan a la ventana de Audrey Hepburn y su inolvidable Moon River y a la llegada del Pop de la mano de los Beatles.
Un show para todos los públicos, donde no quedarán indiferentes los más rockeros al escuchar los primeros acordes ochenteros de The Final Countdown y vibrar al son de los Guns N´ Roses. Tampoco aquellos niños que volaron con E.T en su bicicleta o vivieron aventuras en una Galaxia muy lejana…
Una manera particular y diferente de homenajear a las más grandes leyendas de la música, como son Ennio Morricone o Freddy Mercury. 
Todo esto se hace realidad, gracias a una cuidada intrumentación y a un elenco de trece reputados artistas minuciosamente seleccionado. Todos ellos con gran reconocimiento y experiencia. M I T I C cuenta con la diligencia de ingenieros expertos en audiovisuales, que garantizan el éxito rotundo de esta arriesgada propuesta de los hermanos Costas.

ESCOITA



LINKS

2PAS0S

( electronica )

2PAS0S

electronica

2Pas0s es el proyecto musical de Manuel Ballesteros, productor gallego que mezcla electrónica, downtempo y ambient. Empieza a hacer música en el 2005, con el paso de los años comienza a tocar el MPC y descubre que puede hacer en directo su música mediante controladores MIDI y efectos. El resultado es un sonido con toques ambientales y melodías oscuras guiadas por electrizantes baterías. 

Hypnosis es su primera referencia, un álbum de Electrónica/Downtempo producido entre Noviembre de 2014 y Octubre de 2015. El concepto del elepé gira entorno a la idea del artista de sintetizar y mezclar en 9 canciones originales + 1 remix la música que más le inspira, aportando sus dosis personal a través de cajas de ritmos, sintetizadores y samplers. La imagen del disco ha sido desarrollada por Thomas Dylan en colaboración con el artista. Varias Fotografías para intentar reflejar un paisaje para cada canción a través de la lomografía. El album completo está disponible para descarga y en edición vinilo 12".

Integrante del colectivo Verso Libre en el que desarrolla su música de manera individual y también colaborando con otros artistas como el proyecto Chove editado en formato físico vinilo el 1 de septiembre de 2015 por Verso Libre. A su vez, colabora con la productora Kambio Estudio realizando la música en algunas de sus videocreaciones. 

ESCOITA



LINKS

4TH FOUNDATION

( electronica )

4TH FOUNDATION

electronica

Chemel Ruiz e Pablo Trobo forman o dúo 4th Foundation. Influenciados inicialmente polo techno máis melódico, enfocan actualmente o seu son hacia paisaxes máis escuros e introspectivos. O seu primeiro EP Nonsense foi editado polo selo Callote en 2014, e dende entón a súa discografía foi medrando con referencias en selos como Under Noize, Smart Phenomena Records, Dootrecords ou Toxic Recordings.

ESCOITA



LINKS

A CáMARA LENTA

( pop )

A CáMARA LENTA

pop

A CÁMARA LENTA es una banda que recuerda según la opinion publica a ese pop rock de los 90 que tanto nos gustaba a todos. Esas melodías pegadizas, sensuales y rebeldes al mismo tiempo, acompañadas de unas letras que llegan hasta los oídos deseados.

La música de A CÁMARA LENTA aparece llena de ritmos que hacen que no pienses en la rutina, que te trasportan a la realidad en la que anhelas estar sin ni siquiera darte cuenta. Porque escuchar a esta banda, sin duda, entra dentro de tus mejores planes.

Los chicos del grupo musical han sido selecionados por RED BULL como grupo revelación para tocar en el escenario RED BULL de la F1 GP de ESPAÑA 2013 ante 94.000 personas, Será porque A CÁMARA LENTA podrían formar parte de la lista que todos tenemos en la cabeza de las mejores bandas del pop rock. En 2015 "El Hormiguero" de Pablo Motos confío en ellos la musica para dos videos sociales que rapido se hicieron virales, los temas "1000 disculpas" y la balada "Amame" fueron los protagonistas. Viven a un paso entre Pontevedra y Barcelona.

En 2016 publican su primer álbum"Bendita Locura", lleno de canciones con letras que nacen en Galicia y Basrcelona en situaciones cotidianas y que son aderezadas con la melodia pop/rock  mas pegadiza. Este trabajo les ha servido para entrar en la órbita de Alaia Producciones, que representa entre otros, a artistas como Monica Naranjo y Edurne.

 

ESCOITA



LINKS

A COMPAñíA DO RUíDO

( mundo )

A COMPAñíA DO RUíDO

Do mundo

'A Compañía do Ruído' é unha banda galega que nace no ano 2002. Con máis dunha década de historia ás súas costas, conta con seis discos no seu haber. Actualmente está traballando na consecución do proxecto musical  “12 meses, 12 punchis”.

“A Compañía” está integrada por cinco persoas con diferentes traxectorias musicais que dan vida a unha orixinal mestura de estilos. Música, baile, retranca, divertimento e ritmo son os eixes principais do espectáculo.

Destaca a súa musicalidade á hora de combinar a música, o baile, e a instrumentación tradicional galega cos distintos folklores do mundo. Unha recolleita de elementos de cada cultura, que nos transportará a unha viaxe musical irrepetible, partindo dende Galicia con paradas en Irlanda, África, a Península Balcánica, e o Centro e Sur de América, entre outros.

A selección da instrumentación proporciónalle unha cor e un son únicos que farán voar distintas melodías e ritmos, sempre co punchi punchi como máxima expresión.

 

ESCOITA



LINKS

A GRAMOLA GOMINOLA

( infantil )

A GRAMOLA GOMINOLA

infantil

Música e humor! Esta é a proposta da Gramola Gominola, un grupo de música para nenos de 0 a 99 anos composto por Paula Romero, Rodrigo Muñóz, Paco Cerdeira e Anxelo de Xermar. Diferéncianse doutras bandas por facer concertos de alta voltaxe cheos de humor ao tempo que didácticos. Nos seus espectáculos fan un repaso pola historia da música onde os espectadores poderán coñecer diferentes estilos que van dende o punk ao reggae, pasando polo pop, country, rock ou ska.

ESCOITA



LINKS

A MúSICA DAS áRBORES

( infantil )

A MúSICA DAS áRBORES

infantil

Graciano Zoqueiro, trasniño e gaiteiro, descubriu que as árbores facian música. Cando o vento move as polas nace unha sinfonía, unha orquestación. Cando a chuvia cae nas follas soa un violin, unha gaita, unha zanfona, cada vez que unha treboada fai danzar os freixos ármase un espectáculo de ballet.

Mais Graciano Zoqueiro, trasniño e gaitero, descubriu tamén que con cada un dos incendios forestais, cos lumes, coas talas, desaparecían os seus sons, cantigas e danzas.  Por eso foi quen de chamar ao Bardo Abelardo para que lle axudase a salvar a música das árbores.

ESCOITA



LINKS

A REQUINTA DA LAXEIRA

( tradicional )

A REQUINTA DA LAXEIRA

tradicional

A Requinta da Laxeira somos un grupo de música tradicional dedicado á recuperación
da requinta, un instrumento característico da zona da Ulla.

Parte do noso repertorio componse de “música de requinta” (recollida ós vellos requinteiros); tamén engadimos outras pezas adaptadas ó máis puro estilo 'laxeiro', onde incorporamos voces.

Temos dous discos gravados, o primeiro disco, 'Vai de baranda'
é froito dunha gravación realizada en directo nos Estudios Mans da Coruña o 21 de decembro de 2009 no marco do programa Outra+outra. Componse de 11 pezas. O segundo disco, 'Maise'
Son 14 cancións aderezadas co máis puro estilo laxeiro, gravadas e mesturadas no estudio Phonos (A Estrada)

 

Os concertos tratámolos de encher de festa, onde pasalo ben, cantar, bailar…sorrir,
son a escusa principal destes eventos.

ESCOITA



LINKS

A TROBA DO BUGALLO

( folque )

A TROBA DO BUGALLO

folque

A TROBA DO BUGALLO empeza nunha fornada de pan, pizza e xoldra na Casa do Castro de Orbazai (Lugo), na que nos acordamos dun párrroco que pedía donativos polas casas insistindo nas penas do purgatorio, e tentando comprender o misterio da Santa Trinidade do Galego, e dicir o da pranta do grelo, do nabo, ou da nabiza.

Logo, pasando pola Xornada de Xogos Populares de XOTRAMU en Muimenta, onde aprendemos a facer ocarinas con bugallos, da man de Pepe e Manolo de Xoguetes Naturais e Picaraxadas, fomos a Fonmiñá a facer soar aquelas herbas e elementos naturais, e acabamos en Lea (Pol), coa xente de Polka, creando a semente desta Troba.

As nosas requintas están feitas por nós, aproveitando a sabiduría impartida no curso de Suso Vaamonde en Couso (A Estrada), onde outro ano atrás, aprendimos a tocar sarténs e culleres. A idea das frautas de palla empezan sendo parte do Proxecto “Xa estamos para gaitas... de palla” presentado en Ludaria (festival europeo de xogos), xunto a Lois Pardo de Brinquedia e Fernando de Gomes Mouro.

Os anos que rexurdiu con forza o Domingo das Mozas en Lugo deunos para empaparnos de chuvia e acenos de roupa tradicional, e agradecer en persoa a Pablo Carpintero a idea das frautas de palla. A aprendizaxe coa zanfona de Luis Correa (O Caruncho) deunos para empaparrnos de rexouba, ritmo e cantes.

A Troba do Bugallo: Jalisian Music Experience

ELISA DE TOMÉ: voces, ferreñas, caixa de naviña e paixón.
EVA DE LA TORRE: voces, pandeireta, acordeón e “calmachicha”.
JUANJO G. RODICIO: voces, guitarra española, requinta de metal e ilusión.
DANIEL CARBALLO “MACA”: voces, trompa, djambé, pandeira, pandeiro e cordura.
ELIA RUIZ: voces, Adalúe, debuxos, cátering e alegría.
SIMÓN PIÑÓN: voces, gaita galega, gaita gastoreña, palla de avea, “bidos”, frautas, guitarra española, e tesón.

ESCOITA



LINKS

ACID PROYECT

( metal )

ACID PROYECT

metal

AcidProyect es una banda ourensana que nace oficialmente el 29 de diciembre de 2007 cuando Gaby (batería), Jaime (bajo), Brais e Iván (guitarras) y Murias (voz) ofrecen su primer concierto en el que la banda ya muestra las que serán sus señas de identidad: un directo potente y agresivo interpretando mayoritariamente temas propios y cuyo estilo está en el lugar en el que confluyen Hard-Rock, Metal, Grunge, Hard Core e incluso Blues y Psicodelia progresiva.


Tras dedicar 2008 y 2009 a tocar por una increíble cantidad de festivales por toda la geografía gallega, presentan a inicios de 2010 su primera Demo compuesta de cinco canciones y una hidden track. De una de esas canciones extraen su primer videoclip, rodado por Producciones Trípode, concretamente de “I can´t keep the faith in the world” la cual obtiene un moderado éxito regional. Es en ese 2010 cuando la banda comienza a consagrarse, logrando vencer en dos concursos de bandas a los que se presenta: Concurso de bandas Klandestino y Festival Magus. Gracias a éste último AcidProyect graba un tema titulado “Ouija” el cual se convierte automáticamente en uno de los favoritos de seguidores y banda. Su trayectoria en 2010 le vale para ser considerados la banda revelación por la crítica especializada regional.
El año 2011 es el año en que AcidProyect comienza a compartir escenario con formaciones más punteras tanto a nivel estatal como internacional ya que forma parte del DerrameRock donde sus miembros tuvieron la oportunidad de intercambiar risas y camaradería con, entre otros, Molotov, Los Coronas, Def Con Dos,… además de ofrecer una actuación de “metal rock que calentó todavía más el ambiente” como rezaba una crónica del evento. También formaron parte de la primera edición del reconocido festival Live for Madness Metal Fest compartiendo tablas con bandas nacionales relevantes como Dredd, Vivid Remorse y Upcomming of Devastation. Con Porretas y Reincidentes comparten escenario en el festival Raigamazzo, inolvidable festival en Terras de Celanova y con Psyquence, Yidorah y Prap´s en el Break your neck Fest en su ciudad natal. La crítica ensalza cada vez más el directo de los “ácidos”, pero el 29 de diciembre, cuando la banda actúa en un concierto que además coincide con su cuarto aniversario, Jaime, bajista, anuncia su adiós por motivos personales. Le sustituirá un reputado músico y amigo de la banda. David Cortiñas ex miembro, de entre otros combos, de The Daltons y Kernell Panic.


2012 lo dedican a preparar la grabación del que será su primer larga duración, “Where´s your God now?”, donde la formación combina sus señas de identidad musicales con la temática anticlerical, anticapitalista y criticando la alienación hacia la que la raza humana se encamina en el oscuro siglo XXI. Comienzan a trabajar en los estudios Nocturnal Studios en Octubre. Aún así la banda tiene tiempo de participar en diversos conciertos como la inauguración de la sala Berlín y de compartir escenario con, por ejemplo, Jorge Salán o José Rubio´s Nova Era.
Ya en 2013 la banda finiquita la grabación de “Where´s your God now?” y trabaja activamente hombro con hombro en su producción con José Rubio, productor e ingeniero de Nocturnal Studios aunque también saca tiempo para algunas “live performances” como con la banda viguesa Aphonnic.


A inicios del 2014, finalmente, sale a la luz su nuevo LP compuesto de 10 canciones que reflejan fielmente esa identidad enérgica, directa y potente y la confluencia de estilos musicales clásicos y contemporáneos dentro del rock que siempre ha caracterizado a la banda a lo largo de su existencia.


Hoy AcidProyect trata de sacar adelante este nuevo disco desde la humildad, el duro trabajo y todas las ganas e ilusión y ofrecer el mayor número de directos posibles siendo el escenario el enclave donde la banda mejor se desenvuelve. 

ESCOITA



LINKS

ADáN JORGE - NADA QUEDA

( autor )

ADáN JORGE - NADA QUEDA

autor

Adán Jorge (Lugo 1982) é un cantautor que creceu influenciado pola música do Brasil, o jazz e a música de autor.

Fórmase no estudo da música brasileira e a música de autor e alterna actuacións en diversos locais da xeografía galega e nas ruas de Compostela. En “Abundancia” materialízase o seu primeiro traballo de estudo, no que se reflite un selo persoal con oito temas que beben dunha e outra beira do Atlántico. Eclético en estilos, mantén un denominador común na riqueza armónica da sua música e pronfundidade dos textos.  En 2016 é selecionado como finalista no prestixioso festival internacional de canción de autor "Abril para vivir" de Granada e grava o seu segundo albúm directo na radio galega "Nada queda", onde se mesturan estilos coma o funky, bossa nova ou bolero.  

ESCOITA



LINKS

ADHARA AND RITMAN

( mundo )

ADHARA AND RITMAN

Do mundo

Adhara and Ritman é un duo musical que canta en galego. A súa música  está baseada en raíces folk galegas mestizandolas con outros estilos puros de raíz doutros países.
Na voz está Adhara Caamaño aínda que tamén toca a percusión.
O outro compoñente é Tito Barbeito, músico multidisciplinar que toca varios instrumentos,arreglista e compositor de bandas sonoras. O repertorio esta baseado en música semiacustica, aínda que nos directos grandes adoitan levar dous músicos máis de apoio. A nosa musica e orixinal e propia como os nosos textos aunque tamén facemos algunha adpatación de letras clasicas en galego. Nestes momentos estamos preparando o noso primer CD que saldrá no mes de mayo.

ESCOITA



LINKS

AGORAPHOBIA

( rock )

AGORAPHOBIA

rock

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut ‘Dirty little things’, esta joven banda de indie rock publica ‘Ready to Play’, preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el ‘Vodafoneyu Music Talent’ en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW),Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países.Tanto ha sido, que repetirán en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica o el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

 

Con ‘Ready to Play’ consiguieron el respaldo de sus seguidores. El masivo apoyo al crowdfunding iniciado por el grupo en Verkami, no sólo supuso la viabilidad económica de su proyecto sino también la imprescindible inyección de adrenalina necesaria para afrontar el tan definitorio segundo trabajo discográfico. Gracias a este segundo EP, recorrieron toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito ‘Girando por salas’ en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, fueron testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2017.

Acaban de terminar su gira ‘Brave Faneca Tour’ que las ha llevado por todo el país durante los meses de septiembre a diciembre pasados. Más de 20 conciertos con un balance más que positivo. Invitadas por tercer año consecutivo a participar en el SXSW (South by South West) se retiran ahora para componer para el que será su primer LP que verá la luz a finales del 2017. Su última actuación fue en los Directos de Radio 3.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

 

 

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS “UBUNTU“

( jazz )

ALBERTO VILAS “UBUNTU“

jazz

 

                                                                                                    <<UBUNTU>>

                                                                                          ALBERTO VILAS QUARTET

“UBUNTU” é unha palabra das linguas indíxenas sudafricanas zulú e xhosa, que alude nesas culturas tradicionais unha dimensión ético-moral da convivencia baseada no respecto mutuo, a empatía e a colaboración libre, aberta, valente e sincera entre as persoas.

“UBUNTU” é o terceiro traballo discográfico do Alberto Vilas Quartet e, pola súa riqueza, calidade e madureza, alimenta no máis principal o repertorio que esta interesante formación ofrece nos seus concertos .

“UBUNTU”, rexistrado no verán de 2015, publicado nos últimos días de febreiro de 2016 e que agora se presenta en xira ao público, é un paso máis, dentro, arredor, adiante e arriba, na traxectoria en conxunto e na de cada unha das personalidades que conflúen no Alberto Vilas Quartet.

Estas son, naturalmente, Alberto Vilas, compositor, líder “ubuntu”, quen reúne e tece de man ao piano, coas súas propias, a creatividade e a sabedoría instrumental, as ideas e voces dos demais; Rosolino Marinello, con toda a vibración melódica do Jazz Moderno alentando nos saxos alto e soprano; a harmonía en perspectiva, a lixeireza firme latexando no baixo de Juansi Santomé; o pulo rítmico e a variedade de timbres de Javier Barral na batería, e a contribución nun instantes especiais da voz de Diana Tarín, cantante cubana afincada entre nós que enriquece o grupo coa tradición vocal do Jazz e coa súa herdanza afro-caribeña; unhas vimbias trenzadas nun diálogo que é melodía e ritmo confundidos: Jazz...

Música tanto de perfís sutís e lixeiros como tamén fondos e intensos, que flúe natural e limpa, transparente, e vai á alma. Nela a singularidade dunha xenuína expresión jazzística é o vehículo dunha exquisita sensibilidade melódica, por veces misteriosa, as máis luminosa; sempre suxestiva nunha evocación impresionista de atmosferas, momentos, lugares e historias, reais ou imaxinados. E esa música, fermosa e nobre, palpitante, delineada con delicadeza polo Alberto Vilas compositor, nola entrega o Alberto Vilas pianista emotivo e rigoroso, sempre coa complicidade, do Alberto Vilas Quartet, nunha continuidade desde 2009 que está na base da súa evolución, da coherencia desta e da súa xa inconfundíbel personalidade sonora.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

Porque, como aconteceu con algúns grandes na historia do xénero, a contribución máis importante de Alberto Vilas ao Jazz vénse dando dentro deste Alberto Vilas Quartet.

Nacido quinteto, o seu primeiro disco “Experianza”, editouse en 2011. De entón a hoxe a difusión e recoñecemento1 do seu traballo foise incrementando, nomeadamente logo de, en 2014, editar o seu segundo traballo, “Crónica cromática”. A participación en eventos como o Via Stellae, Nigranjazz, o Festival Internacional de Jazz de Lugo, o Festival Internacional de Jazz de Pontevedra ou o Imaxinasons de Vigo; unha xira de ámbito estatal coa AIE e outras moitas presenzas nos escenarios dan conta non só daquela valoración da crítica senón da excelente acollida que o público xa viña dispensando a esta formación.

Compartida e aberta, persoal e íntima, a música “ubuntu” do Alberto Vilas Quartet, que el inspira e anima, o seu segundo instrumento construído e pulsado colectivamente, estríbase nos soños de son que deita no primeiro: o piano.

Alberto Vilas  é un dos cultivadores máis interesantes do Jazz en Galicia no momento presente. Como tal, está a contribuír decisivamente á vitalidade que o xénero mostra entre nós nos últimos tempos. De feito, fai parte, xunto con outros nomes ben coñecidos, da colleita máis recente e numerosa de artistas galegos nese xeito de expresión musical: aque, caracteristicamente, tivo comocatalizador e principal territorio común de partida o Seminario de Jazz de Pontevedra e, nel, o maxisterio de Abe Rábade e Paco Charlín. Desde esa matriz, coa referencia inicial do Had Bop como padrón clásico, dentro da corrente, na súa versión máis europea, do que o gran crítico alemán Joachim Ernst Berndt chamou “clasicismo”, varios dos seus integrantes van construíndo unha voz propia.

1. Algunhas referencias neste sentido poden atoparse en:

http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!news/cjg9 http://www.allaboutjazz.com/cronica-cromatica-alberto-vilas-quinteto-self-produced- review-by-james-nadal.php
2-. Para una síntese da súa biografía musical consúltese http://albertovilasquintet.wix.com/albertovilas#!bio/cee5

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

 

E nese forxar unha voz propia, algo consubstancial á creatividade nesa arte mestiza que é o Jazz, a de Alberto Vilas é, sen dúbida, como a crítica vén recoñecendo, das máis orixinais e sólidas.

Orixinal por viva, por enxertada na sensibilidade contemporánea, por modelada en melodías fermosas e ben definida que a fan chegar a un público que na súa aceptación e sintonía coa música do Alberto Vilas Quartet excede aquel identificado á partida co Jazz e que se deixa levar da súa man a un territorio sonoro sorprendente e que deixa un eco na memoria e o sentimento3.

Sólida pola súa inspiración, polos materiais en que se expresa; polo “ubuntu”, colectivo que lle dá vida e que é toda unha proposta de conciencia común.

E así, como pechando un círculo, o Jazz que unha ten parte das súas raíces en África, que medra no equilibrio fértil do individual e o colectivo, faise actual e noso, directo e accesible a todos, idioma común e chamada á convivencia humana na proposta do Alberto Vilas Quartet.

Por iso este é un momento privilexiado para programar a súa música, para propoñer ao público a experiencia en directo de ver florecer unha arte universal, o Jazz, entre nós, ao xeito noso, e isto da man dun músico, duns músicos, que xa non encarnan unha promesa senón unha realidade madura e gozosa: “UBUNTU”.

 

“Unha persoa é persoa a través das outras persoas. [...] Eu só podo ser se ti es totalmente. [...] Eu son porque nós somos. [...] Quen ten ubuntu é aberto e está a disposición dos demais, apoia aos demais, non se sente ameazado porque outros sexan capaces e bos facendo algo, porque está seguro de si, sabedor que pertence a un gran todo...” Desmond Tutú.

 

ESCOITA



LINKS

ALBERTO VILAS "UNIVERSO LEM"

( clasica )

ALBERTO VILAS "UNIVERSO LEM"

clasica

Posiblemente unha das características que mellor poden definir ao compositor e pianista Alberto Vilas é a súa versatilidade,non dubidando nunca en adentrarse en novos xéneros que poidan aportar algo novo a súa música e rexeitando a especialización nun só deles polo que se lle pode escoitar en proxectos moi diferentes entre sí.

Remata os seus estudos de piano e composición no Conservatorio Superior de Música de Vigo na primeira metade da década dos 90 do século pasado. Foi alí onde entrou en contacto por primeira vez cos compositores e as músicas contemporáneas do SXX quedando moi impresionado coas novas sonoridades que ía descubrindo sí coma da ruptura formal e outros aspectos propios desta música. Esto levaríao a realizar cursos de especialización de música e grafías contemporáneas entre os que destaca os realizados coa pianista francesa Martin Joste, colaboradora de John Cage, a través dos cales acabaría comprendendo mellor esta música e que deixarían unha forte pegada na súa creatividade. Á súa vez afondará no estudo do Jazz e entre outras moitas cousas recibira consellos e asistirá a Master-Class sobre improvisación libre, algo que tamén será fundamental para a realización deste proxecto.

A fináis do ano 2014 ,provocado polo seu amigo o fotógrafo Juan L. Amado,comezan un proxecto xuntos coa intención de explorar e procurar mundos imposibles e descoñecidos. A proposta consiste en compoñer obras baseadas ou inspiradas en series fotográficas de Juan L.Amado e outras veces en adaptar imaxes do fotógrafo ás pezas compostas polo pianista, non hai un criterio preestablecido para este proxecto. Baseadas nun primeiro momento na ciencia ficción das novelas de Stanislav Lem crean "UNIVERSO LEM" ,título que serve a súa vez de homenaxe ao autor de "Solaris". Estas composicións con entidade propia por separado, tanto a música coma as imaxes teñen a capacidade de transmitir e comunicar sensacións sen necesidade de estar xuntas e funcionan o mesmo deste xeito que fundidas nunha soa peza. Logo de "Universo Lem" virán novas pezas: Abstracción. Apotegmas, Pleonasmo... e a cousa non remata aquí porque o proxecto continúa vivo e a búsqueda tamén.

Este proxecto permite a Alberto Vilas crear e desenvolverse nunha linguaxe que sería moi difícil levar adiante noutros xéneros dun xeito tan claro e explorar novas formas de composición combinando elementos creativos novos con improvisación libre. Así mesmo dalle moita liberdade á hora de explorar novas sonoridades e timbres no piano,porque temos que lembrar que é unha obra eminentemente pianística e permítelle romper cas formas e estructuras tradicionáis. É unha búsqueda infinita , sen preconceitos que o convirten nesta faceta da súa creatividade máis ca en nengunha outra nun buscador, nun explorador de posibilidades.

Alberto Vilas non concibe o mundo da arte e da música se non é creativo e é precisamente a creatividade o motor principal da súa actividade musical.

 

ESCOITA



LINKS

ALEGRíA!

( infantil )

ALEGRíA!

infantil

Alegría! é un proxecto musical que lles mostra ás pequenas e aos pequenos da casa a parte máis positiva e alegre da vida, unha fermosa historia acompañada polas músicas de Sérgio Tannus. A canción Libre para voar, incluída neste traballo, gañou o Premio Opinión ao Tema orixinal nesta última edición de 2016.

A banda musical actual está formada por Lucía Cortiñas á percusión, Javier Pereiro - "GDjazz" á trompeta, Andrea Picos, na voz e o propio Sérgio Tannus coas cordas (guitarra, viola caipira,...)

Vou ser importante, non importa o labor,
pois toda semente plantada con amor
crece confiada, feliz, colorida
e afortunada por toda esa vida.

-fragmento da cantiga Ou iso ou aquilo-

 

ESCOITA



LINKS

ALEJANDRO MARSAR

( autor )

ALEJANDRO MARSAR

autor

Alejandro Martín S. (1968) con nombre artístico Alejandro Marsar, es un cantautor y guitarrisa vigués que despues de haber participado en distintos proyectos musicales en grupo fuera del ámbito profesional, ha iniciado un nuevo proyecto en solitario en el año 2016 con la edición de un disco de estudio de 12 canciones compuestas en musica y letra, que ha subido al canal youtube, y en donde ademas de voz, ha realizado las distintas guitarras y armonicas.

ESCOITA



LINKS

ALEJO AMOEDO. "EVOCACIóN"

( clasica )

ALEJO AMOEDO. "EVOCACIóN"

clasica

EVOCACIÓN é o título do CD gravado recentemente polo pianista galego Alejo Amoedo, coa obra para piano do compositor Reveriano Soutullo (Ponteareas, 1880-Madrid,1932). 

A gravación recolle 20 pezas pertencentes a tres ciclos pianísticos, ademáis de obras independentes baseadas en danzas e bailes, tanto europeas como americanas e que forman parte do que se pode denominar "Música de salón".

Conta cun importante libreto de 36 páxinas, cunha presentación da presidenta da Fundación Reveriano Soutullo, Rosa Arija e do catedrático de música da Universidade de Santiago de Compostela, Carlos Villanueva, así como a participación no debuxo da portada, da artista plástica, Irene Silva.

Por medio deste proxecto, preténdese divulgar tanto a obra do mestre Soutullo como contribuir ao maior coñecemento da figura do mesmo, por medio dun repertorio totalmente descoñecido pero á altura do seu inxenio, sendo a primeira vez que se recupera e grava dito repertorio.

ALEJO AMOEDO ten unha ampla traxectoria no eido da música de cámara o que o levou a realizar numerosos recitais nos que destaca a estrea de obras de Rogelio Groba, Carlos López García-Picos, Francisco Rei Rivero, Antonio Paz Valverde, Octavio Vázquez, Luis Carro, Juan Eiras, Juan Duran, Paulino Pereiro, Fernando Ruibal, Eligio Vilas, Carlos Cambeiro, Margarita Viso, Miguel Brotóns, María Mendoza, Javier Comesaña e un longo etc.

Entre os seus traballos discográficos recentes destacan o triplo CD Antoloxía de Compositores Galegos, gravado co clarinetista Asterio Leiva e editado pola editora Ouvirmos (2013); os realizados xunto ao trompetista Rubén Simeó titulados, Virtuosismo Barroco (2011), Fantasy Trumpet (2012), Trumpet Contemporary (2013), producidos en Oporto por Jose Lourenço; Café 1930 no estudio Mans, co bombardinista Igancio Fernández (2007); E Logo? xunto ao trompetista Marcos Fernández (2009); Adagio cantábile co trompista Pablo Lago (2009); Retallos co trompetista Moisés Álvarez (2013); o gravado coa mezzosoprano Iria Cuevas no estudio Mans, titulado Mélodies (2012); Cantos que veñen de lonxe (2014) sobre poemas de Xosé Neira Vilas, musicado por Xervasio Vázquez e gravado xunto ao tenor Cesareo Torres; o tamén gravado en Mans titulado 1997, xunto ao trompista Daniel Carneiro (2016), e por último Evocación coa obra para piano de Reveriano Soutullo, editado por Dos Acordes (2016) o cal está a presentar polas distintas cidades galegas neste 2017.

Foi profesor titular do Conservatorio de Música do Porriño e pianista acompañante nos conservatorios profesionais de Pontevedra e Vigo, así como na Escola Superior de Música e dás Artes do Espetáculo de Porto (Portugal) e na Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela. Na actualidades exerce de pianista acompañante e repertorista no Conservatorio Superior de Música de Vigo e forma parte do I+D: Fondos documentales de música en los archivos musicales de Galicia (1875-1951): Ciudades del Eje Atlántico (REF: HAR2015-64024-R) da Universidade de Santiago de Compostela.

Alejo Amoedo e un dos membros do grupo cultural Pertenza, que propuxeron a Universidade de Vigo a chegada a Vigo do Pergameo Vindel coas cantigas de Martín Códax, fito histórico que terá lugar a finais do 2017, no Museo do Mar de Vigo.

ESCOITA



LINKS

ALFREDO GARCíA QUINTET

( jazz )

ALFREDO GARCíA QUINTET

jazz

PRESENTACIÓN

El presente proyecto ha sido una evolución de la anterior formación, Alfredo García Quartet, que cosechó éxitos en los festivales de jazz gallegos y galardones como el Primer Premio en el Concurso de Maquetas Jazz Fusión organizado por FNAC. En dicho concurso se encontraba como jurado Paquito de Rivera y Juan Claudio Cifuentes. Tras la maqueta el proyecto se convirtió en el álbum Riding into a new path

En la actualidad Alfredo García está inmerso en la presentación de su segundo álbum como líder: Blue line. Este proyecto al igual que el primero está fundamentado en temas originales, a excepción de un par de versiones con innovadores arreglos en sintonía con la estética musical de la formación. La música del grupo, enraizada en el jazz, aprovecha lo mejor de otros estilos (funk, rock y world music). 

 

 

MIEMBROS DEL GRUPO:


 

ALFREDO GARCÍA ( GUITARRA Y COMPOSICIÓN)

A la edad de catorce años inicia en A Coruña estudios de guitarra clásica y música brasileña con Enrique Rodríguez 
Iglesias, director por aquel tiempo de la Orquesta Albéniz. Al año siguiente empieza a compaginar la guitarra 
española con la eléctrica, impulsado por la audición de grandes del rock como E. Clapton, Jimmy Hendrix y Carlos Santana. 

Su trayectoria se inclina poco a poco hacia el jazz y la bossa nova e ingresa en la Escuela Municipal de Música de 
A Coruña, donde cursa estudios con el compositor, arreglista y guitarrista José Antonio Acuña. Más tarde estudia 
en el Seminario permanente de Jazz de Pontevedra entidad donde Abe Rábade y Paco Charlín llevan 
toda la carga docente. 

Participa en diversos proyectos, de los cuales destacan: The Forest Trio («20»), Alfredo García Quartet («Riding 
Into a New Path»), Black, Xoán Eiriz. 

Actualmente, compagina la docencia con su actividad profesional. 

 

JOSE GARCÍA (SAXOS)

Estudia música clásica en el Conservatorio Profesional de A Coruña de la mano del profesor Narciso Pillo. Al mismo tiempo, cursa estudios de Diploma Profesional en Música Moderna en Estudio Escola de Música, de Santiago de Compostela, adherida a la IASJ (International Asociation of Schools of Jazz). Más tarde obtiene la Licenciatura en la Especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. 

Ha participado en proyectos de jazz como Imaxinasons Jazz Orquestra, DinA4, formación con la que actúa en 
el Festival Internacional de Jazz de Vigo y en el Festival de Jazz y Música Moderna de Monforte de Lemos. 

En los últimos años, ha pertenecido a la Jose Somoza Big Band, a la Orquesta de Jazz de Galicia y a la Jose García 
Wild Trío. 

Actualmente, es organizador y profesor del Seminario de Jazz y Música Moderna de Ribadeo, profesor de saxofón de la Escuela de Músicos de A Coruña e integrante de Alfredo García Quintet. 

 

IAGO MOURIÑO (PIANO)

Pianista y compositor de formación clásica y moderna. Inició sus estudios de jazz con Javier Constenla, Carlos Castro, Carlos Calviño, Roberto Somoza y Marcelino Galán, entre otros, además de asistir a master classes con Victor Wooten, Andy Philips o Celia Mur. 

Forma parte de proyectos de música clásica didáctica y cine mudo con música en directo (Cuarteto Ancestral), jazz o fusión (Miguel Lamas Ensemble, Hot Chocolates, Pablo Sanmamed Trío, Corema, 3azoteas, 1045, Batmacumba, Cold Sweat, Jose Somoza Big Band y Pepe Bao), pop rock (Jane Joyd, Brothers in Band y Slam The Doors), así 
como pianista acompañante tanto en género lírico, moderno y tradicional (Cesareo Torres, Carmen Rey, Begoña Lorenzo , Xoán Eiriz). 

 

BRUNO COUCEIRO (BATERÍA)

Este joven gallego cursa estudios de música moderna en la Escuela Municipal de Música de A Coruña, con el prestigioso baterista Miguel Cabana. Con él continuará su aprendizaje tras terminar la escuela, convirtiéndose 
en un alumno aventajado. 

A lo largo de diez años de carrera profesional ha participado en multitud de proyectos de diferente índole: 

Álvaro Muras (funk-fusión), Scandal (pop-rock), Nacho Varela (música de autor), Fuso Negro (teatro-musical), 
Cardigan Bridge (indie-pop-folk), Enrique Ramil (soul), Funkatro (funk-fusión), Pablo Pérez Trio, Fredi Leis, Iago Mouriño Trío, Soultrack. 

 

PABLO PÉREZ SAN MAMED (CONTRABAJO)

Músico Santiagués de dilatada carrera pese a su juventud. Su perl como músico abarca diferentes facetas: 
Instrumentista, compositor y arreglista. Su formación abarca también diversos campos en cuanto a estilos 
e instrumentos. Posee estudios de música clásica y moderna y ha cursado estudios de diversos instrumentos, 
aunque sus instrumentos por excelencia son el contrabajo y el bajo eléctrico. Esta diversidad en su formación hace 
de Pablo Pérez un músico polifacético, más que solvente en las diferentes disciplinas musicales: interpretación, 
composición, arreglo… 


Actualmente toca en las siguientes formaciones: Alfredo García Quintet, The Delightful Companion, Banda 
Crebinsky, 3 Azoteas, Paraphernalia, Israel Arranz Trío, Triatone (Ricardo Tejero+Pablo Pérez+Mark Sanders), 
2DOUS, Miguel Flores Trío, Paul Álvarez Trio, Sleeping Cat, Volando Libre y Javier Abraldes Trío. 

 

ESCOITA



LINKS

ALTO ASALTO

( hiphop )

ALTO ASALTO

hiphop

Alto Asalto toma pulo dende o máis fondo e lúgubre Hades compostelán.  Berran contra as elites e tinxen de rimas escuras as cancións bélicas que loitan contra as inxustizas e contan as vidas de quenes non o tiveron nada doado. Así MouDaFaKa e Riajos GatoPersa, coas mesturas, rañadas e picadas de pratos de Mestre Pi e a produción de  Mourone (Dios ke te Crew),  creador das atmosferas musicais, que axudan a debuxar a alma de Alto Asalto e fan de nexo ca criatura social que queren amosar en “Soños e Quimeras”,  xúntanse para obralo milagro. Todos coñecen de primeira man as trampas do mundo laboral e da política que asolagan Galiza, saen da cova para cazar o espírito primixenio do rap e vomitalo coas súas voces, a de ultratumba de MouDaFaka e a aterciopelada de Riajos GatoPersa, e mostrarlle ao mundo que a música segue a ser o xeito máis directo de chegar ao subconsciente da xente para erguelo contra as infamias.


O novo disco de Alto Asalto "Soños e quimeras" é, ademais da creación dun novo mito, a representación cultural dunha loita que traen do inferno para deleitar a quen busca cancións para saír dunha realidade anestesiada e verse inmersos nunha guerra dialéctica que dará que falar. Rap galego e en galego para levar a terriña, e os seus conflitos, fóra dos límites e das fronteiras que só os necios parecen respectar. 

María von Touceda

ESCOITA



LINKS

AMENAZA DE MUERTE

( metal )

AMENAZA DE MUERTE

metal

Amenaza De Muerte é unha banda de Death Metal/Deathcore/Beatdown, formada en Malpica de Bergantiños (A Coruña, 2008).

Cunha demo (Vive o Muere, 2009) e un CD (Atrapado, (2011) as súas costas, tocaron en diversas salas e festivais en España e Portugal, como o Resurrection Fest (Viveiro), Criminal Hardcore Fest (Madrid), Hell Sweet Hell (Oporto), Galicia Metalhead Festival (Santiago) ou o Rock Galicia Metalfest (Ourense), compartindo cartel con importantes bandas como Slayer, Lamb Of God, Devil In Me, We Butter The Bread With Butter, Exodia, Sound Of Silence, Soldier, Mutant…

O seu último traballo ata a data, Deathcoast (2014) permitiulles formar parte de recopilatorios nacionales como Mother Of Deathcore Vol. 4; Brutal Family, A Spanish Compilation Vol. 3; Tan Real Como El Puto Infierno, Vol. 12; A Casa Do Rock, Vol. 1... e foi reseñado por diversos medios de prensa especializada: Subterráneo Heavy, Metal Korner...
Este EP constitúe un preludio do seu próximo larga duración, "False Prophets".  A banda atópase actualmente inmersa nunha campaña de crowdfunding a través de Verkami para facer realidade este novo traballo.

Apareceron recentemente no programa Pobos con Música da TVG.

ESCOITA



LINKS

AMOEBA SPLIT

( jazz )

AMOEBA SPLIT

jazz

Amoeba Split formouse a finais de 2001 na Coruña, apostando por un estilo musical encadrado no rock sinfónico e progresivo, con claras influencias do Son Canterbury, sendo un grupo comunmente recoñecido coma unha das escasas bandas que practican dito estilo. 

Tras diversos proxectos de corte experimental e improvisatorio, e xa dentro dunha vertiente jazz-rock moi propia, en 2007 decídese a entrada en estudo para a grabación do seu primeiro disco, editado en setembro de 2010 baixo o título "Dance of the goodbyes". O disco recibiu una excelente acollida a nivel internacional, e mesmo o traballo foi nomeado pola web especializada Progawards como "Mellor disco de debut de rock progresivo de 2010". Dita edicion esgotouse aos poucos meses e volveu a reeditarse en formato de dobre vinilo.

Tras participar en importantes festivais de rock progresivo, xunto a figuras como Neal Morse ou Al Di Meola, o grupo volveu ao estudo para gravar o seu segundo disco "Second Split", editado a principios do 2016 polo selo Azafrán Media. Dito disco foi recoñecido, de novo, coma un dos mellores discos de rock progresivo do ano en numerosas publicacións especializadas a nivel internacional. 

ESCOITA



LINKS

ANDHREAANDBLACKCATS

( blues )

ANDHREAANDBLACKCATS

blues

Andhrea  & the Black Cats é unha banda de blues clásico formada en Santiago de Compostela, composta por Ramón Figueira "Figui" (armónicas), Andhrea Verdú (voz) e Benjamín Vázquez (guitarra). Dende a súa creación veñen interpretando temas do blues máis tradicional aderezados co seu particular estilo, acompañados na actualidade por Paulo Silva na percusión.

O repertorio de Andhrea & the Black Cats supón un percorrido na historia do blues, unha viaxe na que se traslada ó público a outra época a través das historias narradas no sou momento polos autores máis clásicos cun trasfondo, na maioría dos casos, vixente aínda hoxe en día.

Veñen de publicar recentemente o seu primeiro traballo de estudio, "New Roads", 10 cortes que resumen o que son Andhrea & the Black Cats e e camiño feito dende o seu nacemento.

Entre o seu percorrido profesional ,podemos destacar que foron os gañadores do VI concurso de la Societat de Blues de Barcelona. Tocaron por salas relevantes de Barcelona como é o Campari Milano, ademáis de festivais nacionais como o Festival de Blues de Benicassim, o Outono Codax ou o Vilablues.

www.andhreaandtheblackcats.com

Canal de YouTube - Andhrea & the Black Cats

Reseña Esturión Music

 

ESCOITA



LINKS

ANTIFRáGIL

( pop )

ANTIFRáGIL

pop

Antifragil comienza a incubarse en el año 2011 cuando Daniel Soler (glassonion, Troy McClure, Nao d Ire) comienza a grabar unos temas con formato predominantemente acustico buscando desarrollar una labor como compositor e iniciandose con la voz.
En el año 2012 Xácome Alcantara está grabando un video para glassonion y comienza a reunirse con Dani para "jugar musica".
Poco a poco la fusion de estilos e ideas a nivel de producción genera nuevos temas y nuevas grabaciones.
Dani comienza a mostrar los temas a amigos musicos de la ciudad y finalmente se unen a la banda Alex Crende (bajista de Baldosa Amarilla), Quique Martin (teclista de Inverno y compañero de Dani en Troy) y Jacobo de San Claudio "el rey del pop and roll" que ya habia pasado por glassonion, Medusa, Pacifico, Kabuto Jr, etc,etc,etc
Y de ahi surge un proyecto en continua evolución desde los inicios de la banda en Enero de 2014.
En mayo de 2016 lanzan su primer EP bajo la producción de Javier Abreu y en verano de ese mismo año comienzan a poner a prueba su directo.
Después de algunos cambios la banda se consolida actualmente como cuarteto con la incorporación de Nillo Nandez (que ya habia colaborado con la banda anteriormente tanto en la grabación del disco como en directo) y Cristian Matos , que representa la sangre más joven en la banda.
Antifragil, aquello que se beneficia del caos

ESCOITA



LINKS

ANTILIA EN DIRECTO

( mundo )

ANTILIA EN DIRECTO

Do mundo

As composicións de Antilia teñen un sabor atlántico, aberto, nostálxico, pero tamén diáfano e vital. Non deixan a ninguén indiferente; teñen influencias do jazz, blues, rock sinfónico e aportacións do folk, cun toque de sofisticación nos arranxos, fuxindo do obvio, do fácil encasillamento. Uns textos poéticos en galego que conseguen fío directo co público e van mais alá dos lugares comúns.

Influencias que van dende Bob Dylan a Joni Mitchell, pasando por referentes como Billie Holiday, Amalia Rodrigues, Jose Afonso e Caetano Veloso, Antilia naceu escoitando a Madredeus, pero tamén a King Krimson, Led Zeppelin e Mike Oldfield, bebendo de Amancio Prada e Jei Noguerol.

ESCOITA



LINKS

ANXOGCD & KTYAC

( electronica )

ANXOGCD & KTYAC

electronica

Somos dous irmáns de O Grove, Pontevedra. Anxogcd é o produtor e KTYAC a cantante e letrista. As nosas influencias veñen do folk galego, mitoloxía, rock and roll psicodélico, metal, e por suposto electrónica. Neste último eido destácanse productores coma Gesaffelstein, N'to, Skrillex, Massive Attack, Portishead, Buraka Som Sistema...

Este é o noso primeiro proxecto xuntos, e nel queremos recrear o son das máquinas e a súa vitoria sobre o labor humano. É por iso que de xeito escuro e agresivo, fusiónase a naíf voz de KTYAC cos sonidos machacóns e estridentes propios da industria. Os idiomas escollidos para o proxecto son o galego (cómo non) e o inglés.

ESCOITA



LINKS

APHONNIC

( metal )

APHONNIC

metal

INDOMABLES e o quinto disco dos Vigueses Aphonnic, once temas donde agresividade e melodía dan vida, corpo e alma a un sentimento capaz de deixar marca en nos; un tour de forcé para que o cotidian transcenda do abitual e que nos sirve pra ser protagonistas dun metal atemporal como e potente.

Pra este novo largo Aphonnic optan pola mesma vida coseu antecesor, mesma prespectiva para poder estreitar mais ainda a liña entre o grupo e o público e onde a mediados do 2016 embarcan nunha campaña de crowdfunding, apenas 15 dias dos 40 que ofrece Verkami cheganlle o grupo vigues para acadar os 10000€ que pedian, isto e un gran impulso e revulsivo que move o cuarteto a contar cun apartado técnico de luxo, producción de novo a cargo do Portugués Vasco Ramos (More Than a Thousand, Hell Have Eyes)  , grabado en Mafia Records (Carballiño) e mesturazo e masterizado nos Fredman Studios polo Sr Fredick Nostrom (BMTH, AT THE GATES, ARCH ENEMY etrc etc)  

Con Ombligos arranca este novo quinto disco, un riff cortante e que presenta outra volta de torca o estilo de Aphonnic, un achegamento por terreos mais contundentes que enlaza a perfección co tanden " Cunfia" o a desgarradora "Fruta Fresca" un dos temas mais vicerales deste disco, sen embargo, este disco ten grandes diamamntes como "Aquellos Maravillosos" ou perla coma "Honrada Avestruz", ambas chamadas a converterse en clásicos do repertorio de directo, ou incluso "Sol de Abril" oonde Aphonnic brillan con luz propia, auténticas cancións dotada de vida propia.

Pouco mais que engadir, un disco sen fisuras e con un son tremendo, non teñas medo de seguir, escoita Aphonnic e desfruta destas cancións, A SORTE ESTÁ COS QUE NON SE RENDEN.

ESCOITA



LINKS

ARCOS IRIS

( infantil )

ARCOS IRIS

infantil

Somos un grupo de seis instrumentos de cordas e seis voces. Facemos concertos didacticos dirixidos a nenos de todas as idades, dende infantil ata primaria. Dende o ano 2012, mais de 13000 rapaces disfrutaron dos nosos dous espectaculos "Los colores de las cuerdas" e " El efecto Arcos Iris". O que nos fai unicos e, que en Galicia neste intres non hai nada semellante, achegamos a musica clásica dunha maneira sinxela, divertida e orixinal. Ofrecemos unha experiencia de aprendizaxe interactiva, visual e, por suposto, auditiva. Abrimos as portas ó mundo da música dunha maneira inesquecible. Tocamo, bailamos e pasámolo xenial.

ESCOITA



LINKS

ARDORA

( rock )

ARDORA

rock

 Ardora nace en el año 2010 como agrupación de músicos veteranos. Es de genero

pop-rock con influencias de los 80’s como Radio Futura, U2, etc siendo muy abiertos a

las ultimas tendencias incluso electrónicas, pero sin olvidar su procedencia del rock &

roll y del rithmanblues. Se caracteriza por sonidos ambientales semi-psicodélicos

mestizados por el folk. Sus letras son en castellano y cuentan una serie de historias

donde en cada una de ellas se refleja el sentimiento de la pasión que hay en el ser

humano, combinando ese sentimiento con la parte racional del pensamiento donde

se produce un batalla campal entre ambos, capaz de iluminar diferentes caminos que

son expresados en cada una de sus canciones de forma terapéutica e invita a la

reflexión sobre las relaciones sociales.

Trabajamos con esfuerzo, ilusión y sumo cuidado la composición, tanto instrumental

como letrística, con el único propósito de comunicar la realidad cargada de emoción

que envuelve al mundo actual, estando dirigida a todo tipo de público, el cual

demanda, agradece y se siente identificado con la sencillez de nuestro mensaje.

Tito

ESCOITA



LINKS

ARGANTOBRIX

( folque )

ARGANTOBRIX

folque

No ano 2016 nace na cidade de Bos Aires, Arxentina, Argantobrix (Castro da Prata), liderado polo músico arxentino - galego Alejandro García Torres (Ale Gard) e Martín Pinola, quen xunto aos músicos que se foron sumando, viñan dando forma, desde facía un ano, a unha idea que tiña en común: poñer en funcionamento un grupo de música galaico celta, que poida, ademais, transmitir coa súa música a vixencia cultural das súas raíces galegas, reflectir as influencias de cada un e, principalmente, mediante un traballo colectivo dos seus integrantes, fusionar aquilo co a sinal rioplatense coa que os seus músicos nutríronse.

No inverno de 2015 Ale Gard (guitarra clásica e acústica) e Martín Pinola (frauta doce, whistle e gaita Galega) comezaron a practicar algunhas pezas tradicionais de Galicia, Irlanda e Bretaña e outras orixinais propias. Ao pouco tempo incorporarse o músico francés Manu Bertrand (guitarra acústica) e Eduardo Bravo (mandolina), quenes dende o primeiro momento contribuíron cos arranxos músicais, Alejandro Ponte (Frauta traversa e whistle) súmase durante uns meses, enriquecendo a sección melódica do grupo, e pouco despois ingresa Gonzalo Heredia (derbake e shakes) incorporando a percusión. Con esta formación e baixo o nome de Castro dá Prata, o grupo prepara un repertorio para a que sería a súa primeira presentación en vivo.

Desta maneira fai o seu debut oficial Argantobrix, o sábado 30 de xullo 2016, no Teatro Bambalinas da Federación de Asociaciones Gallegas de la República  Argentina, presentándose como peche no marco dos festexos polo Día de Galicia, compartindo escenario con agrupacións tradicionais de música e baile. Logo da presentación Alejandro Ponte decide abandonar o grupo e unhas semanas máis tarde incorpórase outro musico arxentino – galego, Ignacio Rossi Lores (tamboril, bombo, pandeiro, tarrañolas e demais percusión tradicional galega), ampliando a sección rítmica e dándolle así  máis forza ao grupo.

A principios de Outubro, o grupo preséntase en vivo en Radio Cooperativa, AM 770, no programa Galiza Emigrante, con ampla repercusión

Con esta mesma formación, o grupo,  preséntase novamente en outubro no Teatro Bambalinas, con cantantes convidadas, Lorena Lores e Laura García Torres, durante A Noite dos Museos, da Cidade de Buenos Aires, dentro das actividades organizadas polo MEGA, Museo da Emigración Galega en Arxentina.

En novembro 2016 dan un concerto en Saint Elmo, mansión-bar, no que participan como convidados, Lorena Lores, Alejandro Ponte e os gaiteiros Andrés Señorans e Nicolás García.

En 2017 incorporar a unha cantante convidada, Lucía Volpin, e xunto a ela presentaranse en Expo Eärlinde e a Feira Medieval de Burgo Sur, en Buenos Aires

O nome

Argantobrix é unha voz céltica antiga, unha palabra composta de dous conceptos, Arganto e Brix. O primeiro, de raíz indoeuropea, significa Prata e o segundo, Brix, é a forma en que os celtas continentais chamaban ao seu fogar comunitario, unha fortaleza situada nas alturas ou é penínsulas costeiras, para aproveitar as defensas naturais as cales reforzaban levantado un muro ao redor das súas casas. Normalmente a eses lares coñécellos como "castros" ou Oppida (en singular Oppidum), como os romanos os chamaban. Orixinalmente a idea foi a de facer referencia á cultura céltica e castrexa da antiga Gallaecia, a cultura dos nosos antepasados remotos, e fusionar ese concepto coa autoreferencia do lugar de orixe do grupo, concretamente a rexión do Río de la Plata. Así fue, como tras deliberacións entre os integrantes do grupo  elíxese o nome "Castro dá Prata". Mais, prontamente. e grazas á axuda e asesoramento do profesor Higinio Martínez Estévez foi sustituído por Argantobrix, que ten o mesmo significado e dálle un sentido máis preciso.

Argantobrix tenta achegar, desde o seu lugar e coa súa música, ao desenvolvemento cultural local e ao mantemento das tradicións celtas, particularmente de Galicia, achegando estas a outras formas culturais  tradicionais e outras novas. Entendemos que a música é un aspecto fundamental no desenvolvemento de toda colectividade e no intercambio con outras culturas e non debe estancarse no vello nin esquecer as súas orixes.

Incluímonos así no campo dos miles de artistas independentes que se esforzan diariamente por soster e enriquecer a cultura.
 

ESCOITA



LINKS

ARIFI

( mundo )

ARIFI

Do mundo

Arifi, Arifi, así se chama en Marrocos a o vento do sur do Mediterráneo que  viaxa , quente e seco, desde África e chega ata Europa cargado da auga do mar. Conta a lenda que ten o poder de embriagar aos animais e aos homes…

Coa mesma forza e o mesmo poder nace a música deste grupo, formado en Galicia. O proxecto está liderado por Iria Estévez, Vadim, Toni, Gonzo Piña e Marco mendoza, todos eles músicos cunha largatrayectoria e recoñecemento.

Inspirados polo traballo do grupo andaluz Radio Tarifa, únense para crear este proxecto no que as músicas da Península Ibérica fúndense con ritmos e sons arabo-andalusís, prestando maior atención á música tradicional de Galicia, que se transforma e cobra nova vida. En definitiva Arifi, é unha chamada desde o norte a estas melodías e ritmos que viaxan nos ventos do sur

O GRUPO:

  • Vadzim:  Acordeonista e vocalista de orixe bielorruso de ampla formación e experiencia profesional. Participou en numerosos proxectos musicais, teatrais e cinematográficos. Entre eles foi un dos músicos da banda sonora do filme ”Crebinsky” en 2009; autor e intérprete da música para o espectáculo “Esmorga” de B.Amor montaxe da compañía teatral Sarabela en 2010; multiinstrumentista da “Ópera de 3 reás” de K.Weill y A.Brecht producido polo Centro Dramático Galego en 2011. Dende 2012 músico de agrupaciones“Vertixe Sonora”, Volando libre, TDC. No  2015 participou como músico-actor da montaxe da Compañía Nacional de Teatro Clásico: “Donde hay agravios no hay celos” de Francisco de Rojas Zorrilla dirixida por Helena Pimenta.En todos estes anos de andaina, gravou numerosos discos tanto de proxectos propios como de colaboracións (Kibitka, Compromiscuo, Nai, conSentimento, etc) , e traballou con varios artistas do panorama musical de Galicia (Leilía, Xoan Curiel, Abraham Cupeiro, Brtah o Xúa).Tamén recibiu varios premios de recoñecemento, en España e Russia e en 2013 gañou, xunto aos demais compoñentes da Banda Crebinski, o primeiro premio dos Premios Galegos da Música Martín Codax, na categoría de músicas do mundo e recentemente recibiu o Premio María Casares 2016 (Premios do teatro en Galicia) pola composición dos temas musicais do espetáculo Manawee.

 

  • Iria Estévez: Aínda que posúe estudos de Maxisterio e  Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música.Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD; ademais conta con formación e experiencia en danzas de de o mundo (danzas orientais, ritmos latinos, danza tradicional de Galicia, etc).   A pesar de comezar a súa carreira profesional hai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle, Helena de Alfonso ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia.Actualmente,a parte de Arifi, lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas iberoamericanas, ademais de colaborar con outras formacións
  • Toni:percusionista galego  que comeza a tocar con tan só doce anos, especializándose en instrumentos como darbuka, djembe ou caixón flamenco. Ao longo da súa carreira  participa en numerosos monográficos de danza oriental e africana co grupo Silha e Martha Franco, mentres traballa en numerosos proxectos de diferentes estilos, como percusionista principal. A partir do 2005, tras varios anos viaxando a diferentes países para seguir a súa formación, regresa a Galicia onde comeza a colaborar con grupos como Stranniki, Faltriqueira (participando en varias xiras internacionais, entre os cales destaca PERCPAN 2008 en Brasil), Kibitka, Xoan Curiel, Davide Salvado, Pesdelan, Xua e un longo etc... Actualmente compaxina a docencia con varios proxectos propios ademais de Arifi.
  • Gonzo:  É un músico versátil que domina diversos estilos e instrumentos.  De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andaina musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición  de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de Sr. Serrano, recentemente galardoada co León de Prata á innovación, na Bienal de Teatro de Venecia. 

  • Marco Mendoza:Membro dunha familia de músicos Venezolanos. É batería, percusionista, compositor e profesor. Aos 8 anos de idade comezou a expresar os seus primeiros ritmos na batería e máis adiante, na Percusión Latina e Afrovenezolana. Realizou estudos de música na Escola Miguel Ángel Espinel, na Orquestra Xuvenil Simón Bolívar do Táchira e na Universidade Nacional Experimental do Táchira, Venezuela.Actualmente, vive en Lugo, España e traballa na produción do seu propio disco musical xunto a Circo do Soul Trío. Imparte clases de batería, percusión sinfónica e latina. Traballa con múltiples agrupacións, con quen desenvolve incontables estilos musicais, entre elas: Clave de Fado,  Pablas Jazz 4.0, MuraJazz BigBand ou Batital. Imparte talleres de Percusión Latina, a través da Federación Galega de Bandas, en Santiago de Compostela e de Rítmica e Percusión. Tamén é endorser de marca Lobo Stave Drum.

 

ESCOITA



LINKS

ARRHYTHMIA

( metal )

ARRHYTHMIA

metal

Arrhythmia é unha banda en galego con dous traballos "III" (2012) e "II" (2016) e que ven de presentar recentemente un sinxelo en formato videoclip en colaboración coa banda de rap "Rebeliom do Inframundo".

Durante estos 4 anos xiraron polos mellores festivais do país (Revenidas, Festigal, Castelo Rock, A Candeloria, San Froilán, Novo Cruceiro Rock...) e foron teloneiros de bandas de renome estatal e internacional como Berri Txarrak ou Riot Propaganda.

Atópanse inmersos na xira de "II" que acadou grandes críticas de medios e redes tanto no musical como no audiovisual.

ESCOITA



LINKS

ARTABE

( autor )

ARTABE

autor

Con dous discos editados ( "Canciones de Pan", 2014 e "Cataratas", 2015), Rubén Artabe, músico e compositor galego, amante da arte persoal, innovador e inquedo, comeza unha nova etapa musical marcada por cambios persoais e un novo rumbo cara unha evolución e experimentación no seu concepto musical.

Ruben comezou na música na década de 90, como parte de varias bandas de rock ao longo dos anos (Poetas Urbanos, Neusia, Fakir), desenvolvendo traballos de guitarrista, compositor e letrista. Xa en 2013, a súa vida creativa dá un xiro  e comeza a andar o seu propio camiño como solista, compoñendo material propio e editando referencias marcadas por un estilo musical intimista e rico en poesía. Vencedor do II Concurso Santiautor, Ruben Artabe subliña o papel da música como unha ferramenta de liberación e transformación do ser humano.

Artabe, unha nova identidade chea da súa propia esencia. E un novo disco, "Punto Cero" marcan esa busca de renovación e ese xiro na súa carreira. Unha evolución a un son máis eléctrico e elaborado, cheo de texturas e cores, cancións máis preto do pop, rock ou a música hipnótica, psicodélica e ambiental. Artabe mudouse para Madrid para absorber a inercia cultural da cidade e á súa vez poder traballar con nomes como Manuel Cabezalí (Havalina, Lazarus, Miss Gi, Pupila, Rufus T. Firefly, etc.), entre outros profesionais, para, así, afondar nesa busca interna e musical, ámbalas dúas totalmente conectadas na súa arte.

ESCOITA



LINKS

ATREIDES

( metal )

ATREIDES

metal

La historia de Atreides comienza en 2014 cuando Dany Soengas, después de cuatro discos decide poner un pequeño punto y aparte a su banda ¨Skydancer¨ , y así centrarse en otro de los géneros que mejores momentos dió. Se configura de esta forma un proyecto con un sonido muy cercano al power metal primigenio, tratando de refrescarlo y no caer en orquestaciones superfluas.
Con una idea ya muy clara, le presenta las canciones a Emi Ramírez, que sería el encargado de registrar las líneas vocales en la opera prima ¨Cosmos¨. Después de la grabación, ambos seguirían caminos separados.

Tratando de llevar el proyecto al formato de banda, se unen Antonio Orihuela al bajo, Iván López a las voces, y Adrían Moa a la batería. Con esta formación empieza a presentar su debut en los escenarios

¨Cosmos¨ vio la luz en febrero de 2015. Es editado en España a través de Suspiria Records y en el resto del mundo por Total Steel Records. Ha recibido inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, tanto nacional como internacional, a pesar de estar íntegramente cantado en castellano, y dejando claro que a la banda le espera un futuro muy prometedor.


Los planes pasan ahora por presentar en ¨Cosmos¨ en directo y empezar a trabaja en un nuevo disco.Formación:
Dany Soengas – Guitarra
Antonio Orihuela – Bajo
Iván Lopez – Voces
Adrián Moa – Batería

ESCOITA



LINKS

AXLUBI-X

( hiphop )

AXLUBI-X

hiphop

Axlubi-X es un grupo abierto con cuatro miembro oficiales o fijos de diferentes partes del mundo: Saco (España), Diao (Senegal), Omar Master (Uruguay) y Niggaché (Portugal) pero en el que todo está invitado a participar. Axlubi es un lugar de encuentro social, anónimo y espontáneo en las calles de Dakar donde la X significa el anonimato de la persona dentro del grupo y hace tambien referencia a la letra con la que se marca a los extranjeros en su pasaporte. Axlubi-X se caracteriza por letras que hablan de inferioridad del individuo dentro de la sociedad y un directo enérgico y positivo cargado de bases y ritmos rápidos a la vieja escuela. Tambien disponible en cd y doble vinilo.

ESCOITA



LINKS

AZUL DE BUEU

( jazz )

AZUL DE BUEU

jazz

Azul de Bueu é un proxecto musical formado por seis músicos de recoñecido renome da escena galega da música tradicional e o jazz, onde temas seleccionados do repertorio vogal do acervo galego son tratados dun xeito moi semellante ao que os músicos de jazz trataron os temas vogais de Broadway no século XX. Trátase dun proxecto de fusión onde se afonda no repertorio máis antigo e tradicional galego para introducilo no universo do jazz e a música moderna, sempre dende o respecto á tradición e o afán innovador.

Sonsoles Penadique (voz, acordeón diatónico) - Xosé Miguélez (saxo tenor) - Wilfried Wilde (guitarra e arranxos) - Virxilio da Silva (guitarra e produción artística) - Alexandre Touceda (contrabaixo) - Iago Fernández (batería).

ESCOITA



LINKS

ÁNGEL KALVI

( rock )

ÁNGEL KALVI

rock

Angel Kalvi (Trazo, 1986)

A súa andadura musical comezou dende cativo facendo bases rítmicas de beatbox mentres xogaba ao xadrez, e así de paso desconcertaba aos rivais. Máis tarde cambiou as noites de troula pola guitarra poñendolle música a poemas propios de caracter "romántico-paixonais". De maneira autodidacta e inflluenciado por bandas como Queen, Beatles, etc o seu xénero favorito á hora de compoñer é o rock, aínda que a maioría dos seus temas son baladas nas que cabe destacar as letras profundas e sensibles cargadas de romanticismo a barrer. Actualmente atópase traballando na súa nova paixón, o piano, no cal está compoñendo a súa primeira sonata, entre outros novos temas "de autor" retidos no tinteiro a espera de ter un oco nunha vida musical complexa que ten que ser compaxinada cun "traballo", e outras actividades, pra poder subsistir como especie.

ESCOITA



LINKS

ÁUREAS EN VOGA

( baile )

ÁUREAS EN VOGA

Verbena

O traballo de cinco músicas e unha directora escénica conflúen na creación deste proxecto.

Áureas é un "Conxunto Internacional" dos anos '20 no que ventos, cordas, voces e batería interpretan os ritmos bailables de moda nos comezos do século pasado.

Na ficción Áureas son cinco mulleres músicas e migrantes que se coñecen nun barco e deciden formar un Conxunto Internacional.

ESCOITA



LINKS

¡QUé DESILUSIóN!

( rock )

¡QUé DESILUSIóN!

rock

Hai xa oito anos desde que Adri e Charlie coincidiron na capital galega. Sentáronse nun sofá, un día calqueira, e comezaron a escribir cancións. Unha historia que continúa a día de hoxe, e que roza o meritorio, maís aínda se temos en conta a velocidade e sequedade que atravesamos estes días.

Ás portas de cumprir dez anos, a banda pontevedresa formada por Adri (voz e guitarra), Charlie (guitarra), Rubén (batería) e Alberte (baixo); soubo sobrepoñerse aos seus propios demos e continúa esgrimindo o rock coma arma arroxadiza. Dous discos publicados ata agora («A golpe de alfil» e «Remedios contra la mala suerte») nos que atesoran un rock eléctrico, cunha gran forza guitarreira e no que agochan as súas influencias musicais que van desde Leño a Foo Fighters, Barricada ou Los Enemigos.

Este 2017 antóxase prometedor, coa publicación dun novo single e un videoclip, no que ofrecen unha visión diferente das súas melodías e amosan a capacidade para moverse por novos terreos. No horizonte perfílase o seu terceiro disco, aínda que antes percorrerán boa parte da Península para amosar o directo, clave á hora de definilos: sincero e sen trampas.

Nomeados como mellor banda de rock da cidade de Pontevedra nos premios que a asociación PontevedraFerve outorga cada ano, souberon tamén vultivar boas críticas na prensa especializada, ademais de figurar coma teloneiros de recoñecidas bandas nacionais como Fe de Ratas, Forraje, Mägo de Oz ou Gatibu.

ESCOITA



LINKS

ÅNIMA

( rock )

ÅNIMA

rock

Ånima é unha banda de Rock Alternativo/progresivo que nace no ano 2010.

Despois de vender casi 1000 copias do seu primeiro disco "Tresmilonce", volven ós escenarios tras pasar polo estudo de grabación cun proxecto ainda máis grande e ambicioso que o anterior  a fin de ofrecer ó seu público un traballo de maior calidade e coa firme intención de crecer a tódolos niveis.
"En Guerra" é o título do novo traballo e  presenta un son máis maduro, contundente e directo. Un conxunto de 10 temas que se ben gañan en forza,  non perden os matices que lles fixeron conseguir tanto en tan pouco tempo e que determinan, en resumo, a su esencia.Recentemente o presentaban ante unhas 250 persoas nun evento de agradecemiento exclusivo para os mecenas que participaron na sua campaña de crowdfounding a través de Verkami, na que conseguiron superar con creces os 5000€  que pedían inicialmente (Superaron os 8000€!!).

Gran son (das mans de Alber Castro e Miguel Bretal, de Santa Cruz Recordings) e portada (ilustrada por Esteban Fuentes),  e brillante á par que sorprendente  maquetación do CD (con forma triangular) a cargo de Laura F.Jácome.

Xa pasaron polo  Resurrection Fest (Viveiro), o FIRC(compartindo escenario con grupos como Def con Dos), o Mareira Fest (con Minor Empires, Willys Drummond…), Nordestazo (conLos Enemigos, Barón Rojo…), Noroeste Poprock (con Madness…),Sada Rock (xunto a Los Suaves), Oistes Rock (xunto a Mägo de Oz, La Fugay Heredeiros da Crus) ou Castelo Rock (con Molotov e Mojinos Escozios entre outros) e tal e como comezan, parece que neste ano 2017 van a dar moita guerra!!

ESCOITA



LINKS

BAKIN BLUES BAND

( blues )

BAKIN BLUES BAND

blues

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c. A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).

En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros. 

A principios del verano de 2014, la Bakin’ vuelve al estudio para grabar, mediante sistemas analógicos, su EP titulado: It’s always party time at home. EP editado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, constituyendo el primer trabajo de la banda con música y letra originales. Este disco les propone como finalistas en los II Premios Galegos da Música. 

Diríamos que el poderío de esta formación estriba precisamente en la potencia de unos directos que han cosechado ya, una intensa y duradera acogida de un público consolidado que goza escuchando esa enérgica mezcla de blues de Chicago, rumba, soul y boogiewoogie. Buena prueba de ello es que en 2017 inician su décimo año consecutivo como banda residente en Santiago, actuando semanal e ininterrumpidamente en la ciudad, primero en el DadoDadá Jazz Club y después en el FraggleRock. 

ESCOITA



LINKS

BALA

( rock )

BALA

rock

BALA son Anxela (guitarra y voz) y Violeta (batería y voz), un dúo de difícil clasificación. El sonido recuerda a los grupos de rock intenso de los 90, con una mezcla de influencias que van desde el grunge al stoner pasando por el hardcore y el punk. A todo esto se le suman dos voces muy distintas.

Tras formar parte de otros proyectos musicales del underground gallego, empiezan como BALA poco antes del verano de 2014. Tras la buena acogida, entre septiembre y diciembre de ese años dan unos 20 conciertos en Galicia y varias ciudades de la península.
A finales de noviembre graban su primer disco en los Estudios Montealto (A Coruña). 7 temas grabados en directo y masterizados por el prestigioso Maor Appelbaum (Faith No More, Sepultura,...).
En diciembre tocan en directo en la gala de los II Premios Martín Códax da Música celebrada en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

En 2015 siguen con una actividad frenética, dando un total de 50 conciertos, entre los cuales se encuentran varios festivales reconocidos: WOSINC (Santiago de Compostela), Nordestazo​ (A Coruña), She's the Fest​ (Valencia), EmaRock​ (Aretxabaleta),...
En febrero lanzan su primer videoclip, y en septiembre publican con el sello Matapadre su primer disco, ‘Human Flesh’, estrenado en Rockdelux. Tiene una buenísima acogida, llegando a agotarse en tan sólo 5 meses.
Su presencia en los medios musicales nacionales comienza a ser habitual (Binaural, Notodo, Neo2, Ruta 66, Rockdelux, Staf,...) ​y se agotan las entradas para muchos de sus conciertos.
Terminan 2015 apareciendo en muchas listas de lo mejor del año para numerosas publicaciones: Rockdelux, Mondosonoro, Hipersónica, Binaural, La Voz de Galicia,...

Comienzan 2016 estrenando un nuevo videoclip y viajando de nuevo a varios puntos de la península, así como a Londres y Bristol, donde ofrecen un total de 3 conciertos, de nuevo con una muy buena acogida y las salas llenas.
Continúan el año viajando por toda la península de nuevo, y a partir del mes de junio comienzan a visitar muchos de los más reconocidos festivales de España y Portugal: O Marisquiño, Atlantic Fest, SonicBlast, Ignition, Keroxen (Tenerife), Aloud Music Fest (Barcelona),...
Son seleccionadas también para participar en el conocido Monkey Week de Sevilla, donde ofrecen un total de tres conciertos.
También consiguen participar en el circuito de conciertos GPS para presentar su nuevo disco en 2017.
En octubre consiguen el primer puesto en el prestigioso concurso musical de la Diputación de A Coruña​, ganando un premio de 3.000 euros.

En noviembre viajan a Barcelona y Sant Feliu de Guixols para grabar su segundo disco en los Estudios Ultramarinos Costa Brava con el gran Santi García​: 9 temas que distan mucho de su primer trabajo, siendo éste mucho más intenso, y experimentando por primera vez con el gallego y el castellano.

Con este nuevo disco programado para salir a finales de febrero, una gira de presentación ya anunciada por Japón y Australia, y a la espera de cerrar conciertos en otros continentes, no cabe duda de que 2017 será su año.

 

ESCOITA



LINKS

BALDO MARTíNEZ

( jazz )

BALDO MARTíNEZ

jazz

 

La nueva edición del grupo de Baldo Martínez, “Vientos cruzados” y del que acaba de salir el nuevo CD con la música de este nuevo proyecto, lleva el mismo sello inconfundible de su música, con un planteamiento abierto y que continua bebiendo de las fuentes folklóricas y contemporáneas que la han caracterizado. 

Desde su anterior disco con su grupo  , Tusitala, Baldo Martinez ha explorado distintos aspectos de la música y la improvisación, desde en su disco con el Projecto Miño pasando por Triez, MBM, ¡ZAS! Trío, el Cuarteto Europa o Jochim Kuhn Iberia trío, en todos ellos ha tenido nuevas experiencias que se ven reflejadas en esta nueva edicción de Baldo Martínez Grupo con “Vientos Cruzados”.

El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, muy en la linea del Jazz europeo actual alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada. Entre sus proyectos mas recientes es de destacar el Projecto Miño, uno de los mas atrevidos e imnovadores que dirige Baldo Martínez, cuyo disco  ha sido considerado por la revista francesa JAZZ MAGAZINE “como uno de los 10 mejores disco del mes en Enero 2008”, Mejor disco del año  2008 por la revista CUADERNOS DE JAZZ  y nominado como mejor disco de Jazz en los PREMIOS DE LA MÚSICA,.

Además de fundar bandas como Clunia o Zyklus, son de destacar  sus colaboraciones con músicos de la talla de Kenny Wheeler, Louis Sclavis,  Joachim Kuhn, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Maria Joâo, o Paolo Fresu.

En 2006 junto a Ramón Lopez y Agustí Fernandez forman el grupo TRIEZ, con su debut en el festival Jazz y Colors de Paris, del que la crítica francesa ha dicho: “Desde el primer momento de la actuación queda clara la confabulación entre los músicos y el “triálogo” se convierte en apasionante”.

      Ahora presenta “Vientos cruzados” con su grupo, con el que en los mas de 20 años que  lleva trabajando en este proyecto ha llevado su música por multitud de festivales por todo el mundo, Berlin, Manchester, Paris, Roma, México, Tanger, Lyon, Utrech, Varsovia, Sibiu, Austria…..                            Sobre su grupo la prensa ha dicho:

 “....un grupo fornido y dúctil, comparable en calidad a los mejores de este y otros continentes, pero distinguible de cualquier otro por inspiración y temperamento.” Federico Gonzalez, EL PAIS  //  

”...el trabajo de Martínez se situa siempre en un universo de búsquedas comparable al de ciertos Jazzman europeos como Sclavis o el italiano Trovesi”:Patrick Dalmace,JAZZHOT ( Francia)  //

 

 “Por que Baldo Martinez es el reflejo luminoso de la grandeza de nuestro Jazz”  “Ya lo hemos dicho alguna vez: Baldo Martínez es nuestro Dave Holland español”. Pablo Sanz, SCHERZO.               

 

BALDO MARTÍNEZ GRUPO

“Vientos Cruzados”

DAVID HERRINGTON. . . . . . . . . . . . . . . . . . Trompeta y Fiscornio

JUAN SAIZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flauta y Saxo tenor

PEDRO LOPEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Batería y Percusión

BALDO MARTÍNEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Contrabaj

 

ESCOITA



LINKS

BALLON CAPTIF

( rock )

BALLON CAPTIF

rock

Proyecto personal del musico-compositor Gonzalo Fraga donde da rienda suelta a sus incursiones en los mas diversos estilos desde el pop al rock y desde el blues al country.

ESCOITA



LINKS

BANDA MIGALLAS

( pop )

BANDA MIGALLAS

pop

"Zaragallada" é o terceiro álbum de Banda Migallas. Os dous anteriores: "Canta connosco!" (1996) e "Pan de millo" (2013) estaban dedicados a público infantil e familiar. Nesta ocasión, dirixímonos a público adulto cun total de 13 temas de contidos e ritmos variados onde predomina o pop. Moitas cancións teñen carácter reivindicativo mesturado con retranca e humor. Banda Migallas está formada por Carlos Yus (voz e guitarra); Davide González (acordeón, saxo e voces); Myriam Cortizo (batería e voces); Ismael Orge (teclados e trombón de varas); Bastian Rodríguez (baixo) e Bea Campos (percusións e voces).

 

ESCOITA



LINKS

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

( clasica )

BANDA SONORA FAIADO MEMORIA

clasica

A banda sonora O Faiado da Memoria é unha obra composta e rexistrada por Juan Carlos Porto no ano 2009 para o blog do mesmo nome.

ESCOITA



LINKS

BARAHÚNDA

( folque )

BARAHÚNDA

folque

 

BARAHÚNDA

Helena de Alfonso (voz e composicións) e Jose Lara Gruñeiro ( guitarras e composicións) somos os dous músicos que diriximos o proxecto Barahúnda.

Este formouse en 1998 en Madrid, cidade da que somos orixinarios coa idea de facer música  folk de raíz ibérica, cantigas  galego-portuguesas musicadas por nós, jarchas mozárabes, cancións sefardís e composicións propias, todas elas conformadas nun estilo propio,  sinxelo, orixinal e recoñecible.

Con Barahúnda  participaron grandes músicos como  Javier Bergia (productor do primeiro disco), Javier Paxariño, Pedro e Pablo Pascual, Jaime Muñoz e Quique Almendros (La Musgaña) entre outros…

Despois de moitos concertos e festivais gravamos unha primeira maqueta que soara nos programas de radio especializados de  folk  e músicas do mundo.

No 2002 presentamos o primeiro disco “ Al Sol de la Hierba” (Sonifolk ) na Sala Galileo Galilei.

No 2006 o segundo: “Una Hora en la Ventana”  (Musikarte ) no San Juan Evangelista, el mítico “Johny”.

Entre estes traballos as cancións de Barahúnda foron incluídas en recompilatorios como Bágoas Negras  xunto a Eliseo Parra, Berrogüeto, Amancio Prada...

No 2010  trasladámonos a Galiza e pouco a pouco foron fraguándose  as cancións que forman parte de “Múdanse os Ventos”  o terceiro traballo de Barahúnda.

 

Múdanse os Ventos  (Autoeditado 2015) é un disco eminentemente atlántico, galego, portugués, mariño… É a transcripción dun mundo máxico e salvaxe ao noso xeito de facer música;  Pero non obstante non deixa de ser, como os anteriores, unha viaxe polo espazo-tempo.

“Algunhas das súas cancións viaxaron na nosa maleta e outras, as máis, naceron aquí; son letras de vellos poemas ou textos de cantigas sobre as que compuxemos a música que nos inspiraron. Hai tamén algunha versión e varias cancións escritas por nós en galego, lingua que xa amamos tanto coma o noso castelán materno... Mesmo algunha tróuxoa o vento...”

En este traballo colaboran José Luis do Pico Orjais, Jose Climent , Xurxo Varela, Jose Luis Sanz García-Ochoa, Txema Mawenya, Aida Saco Beiroa  e Daniel Romo.

ESCOITA



LINKS

BCB

( baile )

BCB

Verbena

Amizade, xuventude, inquedanzas musicais, ganas de aprender e de pasalo ben… Os ingredientes que unha vez misturados alá polo 2013 nas terras de Celanova e arredores deron como froito a “BCB”, unha banda que dende entón non deixou encher as rúas do país con todo tipo de música. Estas duas pezas compostas por nos mesmos son dous exemplos do que facemos… Que as disfrutedes!

Saxos Altos: Alfonso Cid e André Outumuro
Trompeta: Jorge González
Trompeta e Gaita: Eliseo Penín
Saxo Tenor: Daniel Sousa
Bombardino: Charli Pérez
Tuba e voz: Manuel A. López
Percusión: Jimmy Pérez e Abel Fernández

ESCOITA



LINKS

BERLAI

( pop )

BERLAI

pop

Música, poesía, ilustraçom e cómic.

Berlai é o projeto musical criado por Xiao Berlai. Um projeto baseado numha música sem complexos que bebe directamente da tradiçom galega, do indie-pop, do rock e da música electrónica.

As letras das cancións nacem como imagens obsesivas do universo galego: onde as berzas som urbanas, ou o milho necessita cintas de baliçamento policial.

Berlai é indie rururbano, como consecuência lógica á música post-bravu, e assi se transmite no primeiro projeto da banda: Desconhecido.

ESCOITA



LINKS

BEST BOY EN DIRECTO

( blues )

BEST BOY EN DIRECTO

blues

Best Boy, calificados como artesanos de la canción, cuentan con unas melodías de sonido claro y cuidado, en las que el artificio sobra ante la exposición de calidad.

El proyecto musical nace en Tui en 2014, en el dúo formado por Ángel Sánchez y Lucas Fernández. Aunque su estilo se aproxima al pop-folk, la variedad de sus composiciones y ritmos, hacen que Best Boy se mueva con soltura por un abanico de matices.

 

ESCOITA



LINKS

BIG APE

( pop )

BIG APE

pop

Esteban Varela compone y toca todos los instrumentos, como los proyectos musicales suelen tener nombre le pone Big Ape.

Batería, bajo guitarra, sintes, voces... incluso temas desarrollados solo con voz y guitarra experimentando con beat box y efectos electrónicos.

Variedad musical, desde distorsiones locas a canciones ñoñas.

ESCOITA



LINKS

BIG CRUNCH

( rock )

BIG CRUNCH

rock

De que vai a música que fai Big Crunch!?
Sobre o seu traballo: "La nota común a todo este trabajo la encontramos en la intensidad. No se andan con remilgos. Van al grano. Se dejan de parafernalias sonoras para arrancarte mil y una referencias musicales[...]Un trabajo más que digno, interesante porque no se casan con nadie ni nada." (Pentavox Magazine, 26 de Agosto del 2016.). Eles din que fan rock de autor, baseado en riffs potentes e liñas melódicas vocais de gran presencia. As letras falan das súas ideas filosóficas e políticas ante a vida, en castelán, galego, e inglés.

Quen son Big Crunch!?
Son un trio de músicos do Barco de Valdeorras (Ourense). Este ano gañaron algúns premios co EP que sacaron vai uns meses (totalmente autoproducido e autoeditado de forma independente), entre eles o do concurso Cultura Quente, no que participaron xunto a outras 42 bandas de todo o estado español, e que gañaron por votación popular e por unanimidade dos membros do xurado, levándoos a tocar no Festival Internacional de Rock Cultura Quente, onde compartiron escenario con Marky Ramone, Siniestro Total, Los Enemigos, Ilegales, Agoraphobia, The Soul Jacket, Havalina, Furious Monkey House, etc... Ademáis do Cultura Quente, Big Crunch! pasaron por festivais como o JamFest, o SilFest, SadaRock, BarbudosFest, ou clubes e locais como o Kannion Surf en Portonovo, o Clavicémbalo en Lugo, o Pedrito en Arzúa, e por suposto, o Baranda no Barco de Valdeorras. Na actualidade xiran e aforran para costear o lanzamento do seu seguinte traballo, esta vez de longa duración ou LP, e que verá a luz no vindeiro vrao, autoeditado coma sempre e de forma totalmente independente!

        Somos Big Crunch!  ¬ ∞

ESCOITA



LINKS

BIRIBIRLOCKE

( rock )

BIRIBIRLOCKE

rock

Somos Biriribirlocke, cada día uns poucos máis. Empezamos nisto do rock and roll en 2010 e desde entón non paramos un minuto, fervendo notas desde Bugallido, corzos oriúndos do concello de Ames.  
Héctor (batería e coros), Raul (guitarra), Torroncho (baixo e coros), Martín (saxo), Miguel (trompeta), Amaro (saxo), Roque (trombón) e Benja (voz), unha banda cun directo caralludo que goza e o dá todo no escenario. A enerxía que nos define xunto co tipo de música que facemos, non deixa indiferente a ninguén. O noso é facer festa, combinando cordas e ventos nun Rock&Roll Galego moi particular. 
Ao longo destos anos levamos a nosa música por diferentes salas e formamos parte de grandes festivais coma o Castelo Rock (Muros), Festival Folk-Rock as Portelas (Lubián), Festigal (Santiago), Rockin’ Vila (Vilanova de Arousa), Festival da Chaira  (Lugo), Festa Vikinga (Catoira), Novo Cruceiro Rock             (Pontevedra) e Ponte Louco (Castro Caldelas) entre eles, demostrando o noso bo facer enriba do escenario e triunfando en todos e cantos palcos pisamos durante este tempo. 
Tivemos o pracer de compartir táboas con grandes grupos do panorama como Heredeiros da Crus, El Drogas, Carlos Nuñez, Kepa Junkera, Sínkope, Ruxe-Ruxe, Xavier Díaz... No verán de 2014 gañamos o concurso do Revenidas (Vilaxoán) e fomos finalistas do Concurso de Rock da Deputación da Coruña no 2015.  
Actualmente estamos a traballar no noso segundo CD que se chamará “Tentando a Sorte”. Está composto de doce temas bastante diferentes en sí, pero todos baixo ese son que caracteriza as cancións de Biribirlocke. Perdinme no mar Marchar son dous avances deste CD que fixemos a través de proxectos audiovisuais. 

ESCOITA



LINKS

BLUE NOMAD

( folque )

BLUE NOMAD

folque

Blue Nomad esta formado por tres viajeros solitarios que se han reunido en un cruce de caminos, un lugar común. Cada uno de los miembros aporta su propia formación cultural, su propia historia personal y su propio viaje musical .

Por eso , a veces Blue Nomad puede sonar a Folk o incluso a BlueGrass , y en otras ocasiones a Jazz y Blues . Puede sonar tan suave y dulce como una canción de cuna , o como un enérgico y abrasivo testimonio de Hip Hop .

La composición no parte de nociones preconcebidas sobre un estilo, sino más bien de hacer justicia a las melodías, armonías naturales y ritmos que cada uno de nosotros lleva dentro, como el equipaje de una maleta que te acompañara siempre.

ESCOITA



LINKS

BLUES DO PAíS

( blues )

BLUES DO PAíS

blues

Blues do País somos Bieitta James, a grande Diva Rural (Iseo Agilda) e Pepe King, o Bluesmanciño que a acompaña (Brais das Hortas).

Xuntos versionamos clásicos do Blues, Soul, Rhythm’n’Blues... e adaptámolos á idiosincrasia e retranca galegas. E dá gusto! Si, señora! Blues en galego! Otis Redding no peirao da Coruña, ou Etta James mariscando en Cabo da Crus, B.B. King nun furancho en Redondela ou Eric Clapton lendo a Castelao...

Todo iso é posible con Blues do País.

Música de calidade, en galego, misturada con teatro, clown e improvisación. Enerxía e entrega total en cada directo e unha discografía coidada no breve percorrido deste dúo galaico-mississipeño.

Dende que arrincamos motores no 2014 xa pasamos por todo tipo de escenarios e situacións : casas da Cultura, auditorios, festivais, ceas, aniversarios, paradas do bus, rotondas, rúas e prazas, camións do pienso e mesmo bateas... Calquera sitio é bo para botarlle uns blueses da casa.

E por se fose pouco... con banda!

Si. Blues do País ten doble formato : dúo ou banda.

A nosa banda chámase “Sindicato da Verbena” e está composta por Gustavo Agasi (Festicultores, Sacha na Horta) na batería e rascador, Manuel Antonio (Trioceros, Mercedes Peón) no baixo e Martiño Mato (Magnifique Band dos Homes Sen Medo, Os Tres Trebóns...) no Saxo.

ESCOITA



LINKS

BRAIS CALLES

( mundo )

BRAIS CALLES

Do mundo

A proposta que presento céntrase nos Handpans, unha nova familia de instrumentos descendentes do Hang, o idófono de aceiro creado en Berna (Suíza) no ano 2000 por Felix Rohner e Sabina Schärer. Dende a súa invención veñen empregándose principalmente no campo das terapias sonoras e coma complemento para a meditación e a improvisación lúdica con éxitos notables.

Co meu proxecto coma solista tento ir un pouco máis aló amosando a inmensa amplitude das posibilidades que o seu máxico són ofrece mediante a adaptación de obras de mestres intemporais coma Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Erik Satie, Claude Debussy ou György Ligeti xunto con arranxos de xenios do Jazz coma Thelonious Monk, John Coltraine, Bill Evans ou Bernardo Sassetti, músicas do mundo de Xoan Montes Capón, Simón Díaz, Salif Keita, etc. e temas modernos de Pop e Rock de Radiohead, Bob Marley, Portishead... dende a intención de proporcionar un espectáculo de calidade pero ecléctico e ameno no que calqueira poda recoñecerse e desfrutar.

ESCOITA



LINKS

BRAIS MORÁN

( rock )

BRAIS MORÁN

rock

Brais Morán abre unha nova etapa de concertos acompañado de Marcos Pazo na batería,Fran Sanz no baixo e Manu Seoane nas guitarras.

Ademáis de ser recoñecido como vocalista e guitarrista da referente banda de funk Loretta Martin,actualmente, vén de lanzar o seu último traballo "Cruzando o eclipse",onde voltamos ver e escoitar unha grande parte do seu repertorio que inclúe novas cancións nun espectáculo cheo de influencias que levan marcando toda a súa traxectoria.

"Cruzando o eclipse" foi gravado nos estudios Abrigueiro da man de Arturo Vaquero e onde pudo contar con Denís Morán,Miguel Queixas e Manu Seoane como banda esencial e coas colaboracións de Belém Tajes,Cláudia Morán e Fran Pérez "Narf", co cal co-produciu o tema "Destino" que abre o disco.

 

 

ESCOITA



LINKS

BRAVUBOY

( electronica )

BRAVUBOY

electronica

BravuBoy, é un novo xeito de ver, oir e traballar o ¨Bravú¨ utilizando o Chiptune , música feita tan só cunha GameBoy unha novísima proposta en Galicia que nos ofrece Pulpiño Viascón, rememorando temas tradicinonais galegos, no tema "Eu non quero hotel no castelo" toca a guitarra eléctrica e flamenca Cuchús Pimentel.

Pulpiño Viascón é un músico Multiinstrumentista, batería, acordeón,serrucho musical, zendrúm,gaita midi, bajo, gameboy chiptune,voz e arttista multimedia, batería de Os Diplomáticos de Monte Alto, foi membro fundador de grupos como Os Verjalludos, Escupe Escapa, Irmáns Bochechiñas, Galegoz ,Bonovo, Teck pileck (Frankfurt) ou O Jarbanzo Negro.

Ademais, durante este tempo desenvolveu a súa faceta de clown en diferentes circos (Barcelona, Suíza...).

Actuou en diferentes shows cos músicos Manu Chao, Tonino Carotone, Macaco, Muchachito, Carlos Nuñez, Mastretta,Pablo Novoa, Josele Santiago, Susana Seivane, Uxia Senlle, Siniestro Total, Mercedes Peón, Xoel, Ivan Ferreiro, Silvia Penide, Santiago Auserón, Subrosa,e o escritor Manuel Rivas, compuxo o tema "In the Ocean", ao que pon voz e toca o serrón musical, que pecha o álbum de Bonovo e que gañou no 2006 a primeira edición do concurso A polo ghit. 

ESCOITA



LINKS

BRIGADA BRAVO&DíAZ

( mundo )

BRIGADA BRAVO&DíAZ

Do mundo

La Brigada Bravo&Díaz es un dúo creado en 2007, por Antonio Bravo y Germán Díaz, para explorar repertorios musicales de las diferentes guerras que han trascurrido a lo largo de la historia.

Músicas Populares de la Gran Guerra, es el segundo proyecto que la Brigada Bravo&Díaz realiza acerca
de músicas escritas en tiempos de guerra. Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Músicas de la
Guerra Civil española”, ahora retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales. Este nuevo trabajo está basado en  la colección de cilindros de cera de la Biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. 

ESCOITA



LINKS

BROKEN PEACH

( coros )

BROKEN PEACH

coros

Broken Peach es la banda de Soul & Rock de Vigo. Se forma como tal a principios del 2009, creando una nueva forma de fusionar la música con el espectáculo. La nueva opción que este grupo nos presenta se desmarca de las típicas bandas de versiones, dándole un toque personal a cada uno de los temas que interpretan. Su formación habitual es de 3 a 5 voces, Batería, Bajo, Guitarra y Piano. Una de sus mejores bazas es tener una estética extravagante, la cual da un poco de frescura visual al público. El estilo de música que interpretan va desde el Soul hasta el Rock, pasando por el Gospel, el Funky, el Pop, etc... Canciones de todas las épocas, 60´s, 70´s... hasta la actualidad. Disponen de un amplio repertorio con un estilo muy marcado por el desarrollo vocal del que disponen. Diversión y energía garantizada!

ESCOITA



LINKS

BRUNDIBáR

( infantil )

BRUNDIBáR

infantil

Brundibár non é soamente unha ópera, é sobre todo unha historia que fala da amizade, do amor, dos valores, da importancia da cooperación humana e a unión ante os inimigos poderosos. Brundibár foi unha luz no seu momento e os seus valores seguen vivos na sociedade de hoxe.

Nun proxecto de produción propia, a Asociación de Amigos da Ópera de Santiago de Compostela presentou o día 17 de decembro de 2016 a ópera Brundibár con música de Hans Krasa e libreto de Adolf Hoffmeister, que foi escrito en lingua checa e adaptado especialmente para esta ocasión ao galego.

A parte vocal correu a cargo da Escolanía da Catedral de Santiago, dirixida por José Luis Vázquez López e integrada por mais de 40 nenas e nenos de distintas idades. Interveu na parte musical a Joven Orquesta Praeludium, dirixida por Mateo Iglesias Seoane e composta por 20 mozas e mozos com grande vocación musical. A dirección de escea e interpretación do monólogo introdutorio estivo nas mans de Cándido Pazó.

No proxecto colaboraron distintas persoas e institucións. O Centro de Linguas Modernas da USC, e en particular Katerina Vlasakova, encargouse da tradución do libreto, coa axuda na adaptación musical de Fernando Reyes Ferrón e na teatral de Cándido Pazó.

Grazas ao Centro Checo de Madrid contouse o mesmo día da representación coa exposición dos debuxos dos nenos do campo de concentración de Terezín, testemuño directo da vida no gueto e a presenza da supervivente Dagmar Lieblová, que en 1942 cantou a ópera Brundibár no campo.

Coa colaboración do Concello de Santiago de Compostela, editouse unha guía didáctica sobre a ópera, que permite aos nenos coñecer mais sobre a música, pero tamén sobre os horrores do nazismo. A guía estase a expoñer nos colexios da bisbarra de Santiago.

A representación tivo lugar no Teatro Principal de Santiago de Compostela e no Teatro Rosalía de Castro de Vigo, esgotándose as entradas e recibindo una grande ovación do público asistente, con gran repercusión nos medios de comunicación.

ESCOITA



LINKS

BRUTAL

( metal )

BRUTAL

metal

BRUTAL es una banda formada en el año 2013 por antiguos miembros del grupo pontevedrés "Brutal Distracción" entre los que cabe destacar a Javier Gallardo (ex-Brutal distracción) y Juan jose (ex-Brutal distracción). Poco despues se sumarían Jose Antunez (batería), Adrián Martínez (vocalista) y Adrián Costal (Guitarrista). Actualmente la formación cuenta con Jose Antunez (Batería), Adrian Martínez (Vocalista), Adrian Costal (Guitarrista), Isidro Otero (Guitarrista) y Adrián González (Bajista).

El grupo bebe de diferentes vertientes de género metal, grupos míticos como Suicidal tendencies, Biohazard y otros mas actuales como Suicide silence, Parkwaydrive, August Burns Red, etc.

Después de un año de adaptación en el 2014 saca su primer EP titulado "Amnesia" compuesto por 4 temas inéditos (Humanidad, Última llamada, Una oportunidad y Amnesia) y un bonus track (Crisis). 

El objetivo del grupo es pasarlo bien, sin mas pretensiones y tocar por todos los sitios donde nos dejen y reventar los oídos de la gente dormida. 
Letras políticas y comprometidas con un lema: 

HUMILDAD, ACTITUD, ENERGIA Y ALMA

ESCOITA



LINKS

BSO VOLVER ALLÍ

( clasica )

BSO VOLVER ALLÍ

clasica

Composición da B.s.o da curtametraxe "Volver Allí", de Lucía Estévez.

O que o autor da composición (Davide González) pretendeu ao crear ditas pezas foi, dotar de musicalidade á atmosfera xeral da curta e explorar así o traballo da música de autor no plano audiovisual. Hai un interese do autor sobre o estudo de como poden chegar a convivir a imaxe coas tensións dramáticas e coas tensións xeradas a partir de xogos rítmico-musicais (emprego de compases simples e compostos neste caso), e non esquecendo a existencia dunha liña melódica "temática" ( Leimotiv) que servise de coherencia interna para situar aos personaxes da ficción,  neste caso, o universo de cor azul xerado pola directora en "Volver Allí".

Os temas que aquí se presentan foron compostos expresamente para dita curtametraxe.

------------------------------

Davide González. Compositor, músico, actor e director de escena.

Nado en Mos no 1991, é licenciado en Interpretación Xestual pola ESAD de Galicia. Estuda un ano de dirección escénica e dramaturxia na mesma escola, e ten tamén o grao profesional en saxofón polo Conservatorio de Música Profesional Víctor Ureña de Redondela.

Como compositor, comeza compoñendo parte da banda sonora de Vento Ferido, proxecto da Uvigo, e posteriormente, compón e executa as bandas sonoras da curtametraxe Como escribir en el agua escrita e dirixida por Andrés Seara, e parte da b.s.o da curtametraxe Nada Peor, de Sara Fernández.

Asemade, toma contacto con Lucia Estévez -creadora e directora audiovisual- e compón o tema musical do vídeo-danza Change that tune¸ da videocreación Naufragio e posteriormente da curtametraxe Volver Allí; peza seleccionada dentro do catálogo “Shorts from Galicia 2017”.

Actualmente, traballa na composición da banda sonora de Sendeiro, da mesma creadora e directora.

 

ESCOITA



LINKS

BUSH DOCTORS

( mestizaxe )

BUSH DOCTORS

mestizaxe

Bush Doctors: Banda de reggae roots fundada en 1994, pero su reconocimiento llegaría con su participación en "THE BRIGHTB MIRACLE SHOW", junto a Rita Marley, Las Hijas del Sol y Sista Carol

Durante estos más de 20 años la banda ha ido sufriendo algunos cambios, pero conservando en la actualidad la mayoría de los componentes originarios.

En el 2.000 hacen su primera aparición en la escena nacional en el festival más importante que se celebraba en esos momentos en la Península "U-Zona Reggae"(Catalunya), desde entonces no sólo se han prodigado en directo, sino también con largas temporadas de trabajo en estudio y colaborando con otros proyectos paralelos, siempre relacionados con la música reggae.

En estos momentos están preparando una gira que los llevará por las ciudades y festivales más importantes de la Península.

ESCOITA



LINKS

CACHAS & COUSINS

( mestizaxe )

CACHAS & COUSINS

mestizaxe

Cachas&Cousins é unha banda de rocksteady, R&B e soul xamaicano formada en Santiago de Compostela no ano 2014. No seu repertorio contan con clásicos da música xamaicana dos anos 60, cos cales transmiten a súa paixón polo ska e o rocksteady, imprimindo nas actuacións o máximo respeto polas raices do estilo e buscando un coidado sonido que se asemelle ao utilizado por grupos da época, con un mimado e enérxico directo que non deixa indiferente a ninguén, apto para tódolos públicos.

ESCOITA



LINKS

CALERO

( pop )

CALERO

pop

Natural de Nigrán (Pontevedra) 1981; CALERO es el proyecto en solitario de Gutier Calero, exmiembro de la banda coruñesa WolRuS y de su propio proyecto country/folk Graham Summer

Esta nueva propuesta supone un cambio en todos los sentidos; cambio de idioma (hasta ahora sus bandas anteriores eran de inspiración americana), y también cambio de estilo (abordando las posibilidades sonoras del indie y el pop).

Su nuevo álbum titulado "Un as en la manga" fue grabado íntegramente durante el pasado 2016 en sus propios estudios en A Coruña. La dirección técnica estuvo a manos de Peter Cuñado (exmiembro de la banda coruñesa Misterioso Viaje Holanda y con experiencia internacional en el terreno de la producción y la música electrónica). 

El resultado es un trabajo caleidoscópico desarrollado con la única premisa de dar rienda suelta a las inquietudes creativas, para conseguir así un disco con una gran potencia sonora y cargado de matices. 

ESCOITA



LINKS

CANTOS DE CEGO DA GALIZA E PORTUGAL

( folque )

CANTOS DE CEGO DA GALIZA E PORTUGAL

folque

Cantos de cego da Galiza e Portugal é un espectáculo sobre este personaxe singular na cultura universal e o seu repertorio musical a ambas beiras do Miño. Un conxunto de cancións de temática común: crimes, romances, parrafeos de namorados, desgarrada, feitos históricos,… relatos que, coma os ceguiños e ceguiñas, acompañaron a paisaxe sonora de feiras, romarías e rúas desde a Idade Media até case os nosos días.

César Prata e Ariel Ninas son os dous músicos de ambos países que recrean con variada instrumentación estas cancións. Fundamentalmente con voz, zanfona e guitarra, mais tamén con concertina, harmónica, adufes e percusións miúdas. A partes iguais melodías galegas e portuguesas, recollidas en cancioneiros ou gravadas directamente a informantes de Mesía, Pinhel, A Guarda, A Fonsagrada, Viseu… Estas cancións foron gravadas recentemente para formar parte do primeiro disco do dúo: “Cantos de cego da Galiza e Portugal” (aCentral Folque, 2016).

+ info: http://artistas.folque.com/cantos-de-cego/

ESCOITA



LINKS

CARLOS ARCAY GENESIS

( metal )

CARLOS ARCAY GENESIS

metal

Carlos Arcay (Compostela 1981). Guitarrista, compositor y productor a cargo de los estudios Arcay Sound - Mix & Mastering.
Como guitarrista lleva activo ininterrumpidamente en la escena musical gallega desde 1998, pasando por diferentes formaciones y proyectos como Rever, Yidorah, Ginkgo, Amarcord, Johnny Lokke Band (Estados Unidos), Zelion o Uxío Mayo y La Banda Fetichista. Ha dejado siempre patente su estilo, sentimiento y modo de ver la música en todos los trabajos editados con las diferentes bandas. Como productor e ingeniero de sonido comienza en el 2009 con la producción de Yidorah y con la grabación y producción del LP de Uxío Mayo. Actualmente sigue haciendo trabajos para diferentes artistas gallegos. Es destacable su canal de Youtube, donde publica videos asiduamente en los que mezcla el humor con su forma de sentir la música, siendo uno de los artistas más carismáticos con presencia en la red a nivel estatal.
En su nuevo proyecto en solitario instrumental se empapa de diferentes estilos con orientación rock-metal, de una calidad técnica y musical muy destacable y elaborada que ha cristalizado bajo el nombre de GENESIS, una bocanada de aire fresco, dentro del género instrumental, el cual podéis disfrutar en sus directos.

ESCOITA



LINKS

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

( jazz )

CARLOS AREVALO Y LA URUGALEGA

jazz

26/12/58 en Montevideo, Uruguay,empecé

desde muy joven a tocar la batería,autodidacta, mi Maestro,Jose Luis Pérez,y todos los discos que caian en mis manos,Yes Genesis,Mahavishnu,Billy Cobham,Gentle Giant,RTF,y tantos y tantos más,Jazz,rock,funk,fusion,etc...me considero un "todoterreno".Hasta los 18 años,toqué en mi pais;"Fe en el futuro","Friends","Quartz","Genesis","Hoy es Tiempo"y muchas "zapadas"con Beledo,Young,Garrone,Chagas,Philippe Donn,Mateo,etc...,hasta que me decido venir a España en 1978,a Madrid,y me integro,primero,en el grupo "Trafalgar",con el que grabo un single de dos temas para "viva el rollo II"y luego en el grupo "Cucharada"liderado por Manolo Tena,con el que grabo y giro,"El limpiabotas que quería ser torero",hasta 1980,y me marcho a Tenerife donde formamos el grupo Montevideo,con Leo,Pablo,Daniel y Felipe.Luego Leo,Pablo y yo,nos vinimos a Santiago,formando "Karma" y luego "Laser",grabamos un LP,tocamos por toda Galicia y nos separamos.Llegó entonces mi etapa de tocar con muchos músicos y grupos del ámbito jazz,fusión, rock,como con Alberto Conde,Cuchus Pimentel y Kin Garcia en "Noroeste",con "Clan Moriarty","Los Apóstoles"con los cuales grabé dos discos,y participé en grabaciones de diferentes estilos,con Tete Delgado,Ramoncín,en el album homenaje a Antonio Vega,Spiritu 986,junto a Anxo Lorenzo y Pedro Gonzalez,etc...Trabajé en la TVG,varios años,en los programas Luar,Tequele,Repanocha,especiales  musicales, acompañando a todos los artistas que han pasado,tanto nacionales como internacionales,(Celia Cruz,Paul Carrack,Juanes,Neck,y un largo etc...Ya en el 2004,integro la "Tribusband"para la gira del Xacobeo,junto a 20 musicos gallegos,dirigidos por Piti Sanz y Kin Garcia,grabación de musica y dvd de la gira.Terminada ésta,me llama a filas el gaiteiro Xosé Manuel Budiño,con el cuál giramos su música por Italia,Irlanda,Escocia,Portugal,Marruecos(Casablanca,Rabat,Tetuan,Tanger),Libano,Jordania,Siria;Argentina,Mexico,y por supuesto,toda Galicia y fuera,participando también en su último cd,recientemente salido al mercado,"HOME",tocando en tres temas.También grabo y giro con el cantautor orensano,Emilio Rua,y toco con músicos y formaciones temporales como "Quique Azambuya Trio"y "Siempreblues"con Leonel Vignola.En la actualidad,afincado en Santiago de Compostela,junto a Leo Giannetto y Pablo Calleriza,formo "La Banda De Nash"donde hacemos "covers" de toda la música que nos gusta,participo junto a Giannetto,en su proyecto,"Leo Giannetto..s Jazz Project",con el que hemos grabado tres cds,Beatles in Jazz, Tributo a The Police y el ultimo dedicado al pop internacional,visto desde la optica del jazz.también formo parte de dos producciones musicales como son,"The Tribe´s Band" que se ha transformado en la banda oficial de la emisora M80 y somos la "M80 Band",también con el "Jackson Tribute",un duo acústico "Arévalo&Giannetto" también con la  formación "Trifasic Band" .Sigo con mis propios proyectos,clases,masters y preparando mi segundo trabajo solista,después de "A vista de pájaro" acompañado por 30 amigos músicos que son la "UruGalega All Stars Band".
Lo más reciente es mi banda "The Funkles",con la que en un año hemos viajado a Liverpool,cuna de The Beatles a dar cuatro conciertos,donde los versionamos en clave de funk y varias canciones las hemos cantado en Galego.,con proxima gira por Rusia y Finlandia,meses de marzo y abril donde también cantaremos en Galego.

ESCOITA



LINKS

CARLOS TORRES & FURAKAO

( rock )

CARLOS TORRES & FURAKAO

rock

"Carlos torres & furakao" é o novo proxecto musical do cantautor ourensan Carlos Torres, no que se afasta da liña dos cantautores para achegarse ó pop-rock. No 2010 autoedita o seu primeiro disco, "Benditos Desamores". O estilo está influenciado polos grupos españois dos 80, ainda que o seu repertorio abrangue desde o blues e o rock, ata boleros ou rancheras, no que destacan as súas letras. 

ESCOITA



LINKS

CARMEN REY

( blues )

CARMEN REY

blues

Carmen Rey, cantante, compositora e arreglista vocal, inicia a súa andaina nos anos 90 como cantante de Jazz da man de Nani García. Despois de anos percorrendo os escenarios galegos con distintas formacións de Jazz comeza a súa carreira musical propia máis cercana ao soul e grava o seu primeiro traballo discográfico chamado "Fuera" no ano 2002. Paralelamente traballa con outros artistas galegos, as veces facendo unha colaboración no seus discos como con Xabier Díaz, Verónica Ferreiro. Carlos Arévalo, Ángeles Dorrio, Pablo Díaz, Adrián Saavedra, Dj Ino; ou nos directos con Xosé Manuel Budiño ou Emilio Cao. Uns anos despois, no 2008, grava a segundo disco "Meu" ca súa nova banda ca que estará compartindo música ata a recente edición do seu terceiro traballo "...mañá..." que acaba de sair en Decembro do 2016, e que continúa a liña musical da cantante, soul, funk e tintes de Jazz acompañan esta última gravación que está feita íntegramente en Galego.

Carmen Rey compaxina a súa carreira persoal ca súa faceta como mestra de canto e como directora de outras formacións vocáis como o coro feminino  "Sisters in the House", o cuarteto vocal  "Ejazz" e o seu trío de Gospel "Gospel 3".

ESCOITA



LINKS

CéSAR DE CENTI

( autor )

CéSAR DE CENTI

autor

Músico, cantautor, cancionista coruñés con diecisiete años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones, junto a José Luis Paz.

Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. La luz de los gigantes, álbum que cuenta con la colaboración de más de quince artistas, se presentó en el centro Ágora de A Coruña en enero de 2014 con formato de banda.

Aparte de su trabajo en solitario, forma parte de CINCOPAREDES junto a Silvia Penide, Luis Moro, Felix Arias y Nando Deibe. Este proyecto fue presentado en el teatro Rosalía de Castro de A Coruña en Enero de 2014, y su correspondiente disco en diciembre de 2015 en el centro Ágora. Además, han participado en el Santiautor 2016.

Ha participado en festivales como Noroeste Estrella Galicia o Barnasants -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. Desde el año 2001, su voz y sus canciones se escuchan en discos recopilatorios o colaborando con un gran número de cantautores y músicos de otros géneros. Ha tocado dentro del circuito madrileño de canción de autor, en salas de gran prestigio: Libertad 8, Galileo Galilei o la Fídula entro otras.En el plano asociativo, César fue miembro fundador del colectivo de cantautores Concierto Encanto (2004) y de la asociación de cantautores Viernes de Cantautar (2013).

En la actualidad esta a punto de entrar en estudio para grabar su próximo disco.

ESCOITA



LINKS

CéSAR MORáN

( autor )

CéSAR MORáN

autor

César Morán é intérprete e compositor de música e poesía. No últimos tempos tense ocupado de musicar poemas de Leiras Pulpeiro, gravando Roseiras de rosas roxas, coa violinista Rebeca Maseda e o contrabaixista Alfonso Morán. Tamén conta  frecuentemente coa colaboración do músico Xosé Taboada. Desde hai tres anos forma parte do grupo de rock-blues De catro a catro, con Borja Casal, Manu Naveira e Xaquín Blanco.

A súa última publicación  é o libro-disco Haberá Primavera (Galaxia, 2011), dedicado integramente a Álvaro Cunqueiro no centenario do seu nacemento. Aquí pon música aos poemas de Cunqueiro menos tratados anteriormente, descubrindo dimensións inéditas do xenial escritor. Gravado na primavera de 2011 nos estudios Bruar da Coruña, Haberá Primavera conta coa participación de instrumentistas que xa participaran no CD anterior (Luís Soto, Nani García, os seus irmáns Pablo, Humberto e Alfonso), mais nesta ocasión con Roberto Somoza ao saxo, Palmira Martínez no cello, Gertraud Brilmayer no violín, Traugott Graser no trombón, Adrião Morão no acordeón e a colaboración especial de Uxía como voz convidada.

Na súa longa traxectoria buscou sempre a liberdade creativa a partir das influencias da canción de autor, a música clásica e o jazz-rock. Foi das voces que actuaran no programa Panorama de Galicia, a primeira experiencia dunha televisión galega. A fins dos setenta formou cos seus irmáns Pablo e Humberto o grupo Agra, onde se buscaban novos camiños para a creación á luz das resonancias máis inovadoras do momento. Costuma combinar a música coa expresión poética, ás veces con letras propias ou dando forma musical a poemas diversos, o que xa se pode apreciar no anterior disco Río de son e vento (Xerais, 1998). Este CD consta de quince cancións sobre poemas contemporáneos, desde Rosalía de Castro a Manuel Rivas. Os arranxos son de Alfonso Morán e na gravación do disco hai grandes instrumentistas do ámbito do jazz, como Nani García, da música clásica como Xavier Simó ou Luis Soto, do mundo do folque como Xosé Ramón Vázquez e Xabier Bueno, e músicos polivalentes como Carlos Castro ou Roberto Santamarina.

César Morán é un artista interdisciplinar, que se move principalmente entre a música e a literatura, e intervén en proxectos colectivos con diferentes poetas, pintores e artistas plásticos e audiovisuais como Maribel Longueira, Ramiro Torres, Nando Lestón, Eva Veiga, Chisco Fernández Naval, Lino Braxe ou Dores Tembrás… Compuxo música para teatro e televisión, e colaborou con Manuel Rivas nos CDs O pobo da noite (1996) e A desaparición da neve (2009) e en múltiplos directos. César Morán actúa ao vivo en solitario (voz, guitarra, piano) ou acompañado de músicos como Roberto Somoza (saxo, frauta, clarinete) e Alfonso Morán (contrabaixo e guitarra acústica) na posta en escena de Haberá Primavera. http://www.cesarmoran.eu

ESCOITA



LINKS

CHAMAQUITO PISTOLAS

( rock )

CHAMAQUITO PISTOLAS

rock

Esta historia comeza a mediados do ano 2010, cando Nando Pérez (Chamaquito Pistolas) vai recopilando e musicalizando textos escritos por el nos que narra a súa forma de pensar e de ver o mundo,  formando así un repertorio de cancións propias ás que sente a necesidade de dar saída cun proxecto musical e interpretalas enriba dun escenario, cunha estética e instrumentación axeitadas. A finais  dese mesmo ano chegan os primeiros concertos, nos que a idea é amosar ao público as cancións espidas, con voz e guitarra, coa idea de ir “vestíndoas” con máis instrumentación a medida que pase o tempo. Así, vanse incorporando músicos ao proxecto ata facelo versátil, permitindo traballar con varios formatos (cantautor ou banda, tanto en acústico como en eléctrico)
A finais do ano 2013 chega a primeira gravación autoproducida. Trátase  dun Ep de cinco cancións titulado “O Ollomol”,  gravado no estudio “A Casita Records” (Ribeira- A Coruña), mesturado no estudio “A Ponte” (Santiago de Compostela) e masterizado en Pontevedra. Neste disco,  preténdese resumir en cinco cancións o estilo do proxecto, tanto na parte musical como na literaria.
A principios do ano 2015 sae á luz o segundo traballo titulado “Deep Galician (Da Fin do Mundo á Galicia Profunda)”, gravado e mesturado por Tomás Ageitos no Estudio “A Ponte”  (Santiago de Compostela) e masterizado polo Dr. Chou. Unha viaxe musical que parte de cancións máis bohemias e nocturnas, e prosigue con sons e ritmos que beben de estilos como o country ou o blues. Este disco dobre de 12 cancións, foi autoproducido e financiado mediante Crowdfunding.
Durante este tempo, realizáronse concertos por salas como a Sala Real, A Pousada das Ánimas ou a Sala Capitol e por festivais como a Festa da Dorna ou a Festa da Chuvia, compartindo escenario con grupos como os Diplomáticos de MonteAlto, Mad Martin Trío ou os Immaculate Fools.

ESCOITA



LINKS

CHAMPURRADA

( rock )

CHAMPURRADA

rock

Somos un grupo nacido en Vilariño (Poio) con único obxectivo de que o seu público o pase ben e de paso, nos tamén. Levamos moitos anos tocando, comezamos sobre o ano 1996, e gracias a toda a xente que nos sigue apoiando rexurdiron das nosas cinzas no 2013 para dar unha vía de escape a toda a situación actual na que estamos vivindo. Falamos sobre os temas cotidiáns, do día a día, do que lle pasa o veciño ou das recomendacións que che botan os avós.

Tras tocar con moitos grupos, nos cales temos grandes amigos; RUXE RUXE, HEREDEIROS DA CRUS, M-CLAN, BARRICADA, LOS MOTORES, VANTROI, etc. No 2016 editamos o noso disco "Mínimo 30", coa recopilación dos mellores temas que tocamos en directo, tanto en soporte físico como nos soportes dixitais máis coñecidos (Amazon, iTunes, Soundcloud...)

En definitiva, Champurrada volve con máis ganas e forza que nunca.

CHUVI: VOZ, IDEAS, TIMIDEZ, SOÑOS

ROBERTO MATHIEU: GUITARRA , PIANO, ARREGLOS, PRODUCCIÓN

JESUS: BAIXO

MANUEL BASTON: BATERÍA

CARLOS SILVA: SONIDO E MONTAXE

OLGA BLANCO: CM

ESCOITA



LINKS

CHICHARRóN

( pop )

CHICHARRóN

pop

Chicharrón nace en Carballo (A Coruña) a finais de 2013 da man de Alberto Vecino, integrante dos desaparecidos Franc3s, Diego Gende e Rubén Domínguez, pertencente aos Telephones Rouges.

En marzo do 2014 gravan o seu primeiro disco no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos, con produción a cargo de Rubén Domínguez, e, en xuño, Prenom publícao como primeira referencia da súa editora. Con sons entre o dream-pop, o folk, e a BSO dalgún western crepuscular, o seu primeiro disco colleita múltiples críticas positivas, sendo radiado integramente no prestixioso programa de Radio 3 ``Disco Grande´´ de Julio Ruiz. Meses despois entran a formar parte da banda Xurxo Meis (batería) e Mar Catarina (teclado) re-dimensionando o son do grupo e propiciando un cambio de rumbo na forma de compoñer da banda.

A principios do 2016, gravan o seu segundo álbum “POSTAL” (PRENOM, 2016) no Estudio A Ponte de Tomás Ageitos e con produción de novo de Rubén Domínguez. Chicharrón trocan as guitarras acústicas polas eléctricas pero manteñen esa atmósfera vaporosa característica da banda. Cunha sonoridade cristalina e calmada, as letras de Alberto Vecino esquecen a angustia do primeiro disco por unha celebración da alegría tinguida de melancolía e calma. Ao longo dos doce cortes do disco, Chicharrón deslizan un relato de amor e viaxe, debuxando un mosaico de sensacións susurradas, nas que as capas de emoción e a pulsión rítimica superpóñense nun ambiente onírico que recorre todo o álbum.

Presente en moitas das listas do mellor do ano 2016, a publicación de "Postal" levounos a recorrer Galicia presentándoo en directo facendo incursións habituais en escenarios estatais como é o caso do recente "Madrid es Ruido Fest" o pasado decembro.

ESCOITA



LINKS

CHOTOKOEU

( mestizaxe )

CHOTOKOEU

mestizaxe

CHOTOKOEU nace como grupo de percusión da man de Brais e Rubén a mediados do 2007, pouco a pouco vanse sumando músicos ao proxecto e comeza a súa andadura por bares e festivais de Galicia. Será no ano 2009 cando gañan o concurso Galiza Crea, o que facía pensar que a banda ía por un bo camiño. Co paso do tempo e case sen darse conta comeza a xestarse unha familia musical que vai collendo a forma de proxecto diferente e orixinal. 

A formación está composta por Marta Seco (violín e voz), Brais López (saxo e ordenador), Manuel Fonte (guitarra), Guillermo Giadanes (guitarra), David Fernández (baixo e voz) e Rubén Capelán (batería)

A súa proposta musical é variada e para tódolos públicos: unha viaxe polas músicas mestizas (reggae, ska, klezmer, balkan, swing e punk) con detalles electrónicos (electro-swing, drum&bass).

Concertos: CHOTOKOEU levou o seu show ás mellores salas e festivais de toda Galicia e parte de España (Reperkusión, Castelo Rock, Pardiñas, Antrospinos, etc.). Con proxección europea e internacional, a banda leva feitos 7 tours por Europa, cos que deron máis de 100 concertos en 10 países (Portugal, Francia, Bélxica, Holanda, Alemaña, Inglaterra, Austria, Suíza, República Checa e Italia).

CHOTOKOEU é considerada unha das bandas máis activas do panorama musical galego, un colectivo disposto a traballar duro por e para a música cun proxecto directo e orixinal, decidido a contaxiar de enerxía, festa e alegría a todo o mundo.

ESCOITA



LINKS

CHUPADESKAY

( autor )

CHUPADESKAY

autor

Este artista comeza a actuar en locais en Compostela coa súa guitarra e acompañado de coñecidos músicos noutras ocasións. Posteriormente traballa como baixista nun coñecido grupo de funk galego e tras esta experiencia segue coa súa carreira en solitario. Convértese en finalista no IV Concurso de Talentos Puro Cuatro de Mediaset e na actualidade presenta o seu disco, grabado entre Galicia, Amsterdam e Londres co título de Chupadeskay. Descobre a Chupadeskay en todas as plataformas dixitais ou na súa web www.chupadeskay.com

ESCOITA



LINKS

CINCOPAREDES

( autor )

CINCOPAREDES

autor

CINCOPAREDES son Felix Arias, Luis Moro, César de Centi, Nando Deibe e Silvia Penide.

Cinco autores de longo percorrido comprometidos coa palabra e que se xuntan nun proxecto común para dar forma as súas composicións dende un prisma colectivo.

A súa particular posta en escena na que os cinco artistas interpretan e tocan á vez xogando con percusións, pianos, guitarras, voces e moito máis, da como resultado unha deliciosa calidade tanto en letras como en arranxos froito das súas amplas e recoñecidas traxectorias.

Un proxecto atípico no que a unión, o respeto, o traballo e a admiración conxunta son ingredientes fundamentais dun disco que acaba de nacer baixo o particular mimo destas CINCOPAREDES.

ESCOITA



LINKS

CINTAADHESIVA

( pop )

CINTAADHESIVA

pop

Literatura e música a cargo de Silvia Penas e Jesús Andrés. A palabra e as composicións musicais converxen nun collage ensamblado con cinta adhesiva.

Compoñentes:

Silvia Penas (Voz)

Jesús Andrés (Guitarra)

Pablo Muñíz (Teclados)

Area Erina (Vídeo)

ESCOITA



LINKS

CLARA PINO & PABLO VIDAL

( autor )

CLARA PINO & PABLO VIDAL

autor

"NOWHERE" é o título escollido por Clara Pino e Pablo Vidal para denominar o seu primeiro CD conxunto e fai referencia aos chamados “non lugares” ou lugares de tránsito.

Xestado e gravado na Ría de Arousa (@ldeaglobal) consta de 18 pistas repartidas en nove cancións e nove textos orixinais, con letras de Clara Pino e músicas compartidas por ámbolos dous baixo a produción de Pablo Vidal.

Os autores apostan neste novo proxecto, por unha simbiose entre a música autoral e o coidado textual, facendo unha mistura interdisciplinar, entre a tradición e a vangarda, que ten como obxectivo amosar o seu universo musical e literario.

Colaboran: Mila García (violoncello), Sabela Dacal (acordeón), Rafa Otero (guitarra) e Roi Adrio (percusións).

NOWHERE é un album composto de música e literatura, 18 pistas repartidas en 9 textos é 9 CANCIÓNS intrínsecamente vencellados entre sí:

1. a primeira onda

2. NACÍN SOA

3. a nosa viaxe

4. PARA NON PENSAR EN TI

5. o lar

6. SAN SIMÓN

7. toquei fondo

8. O COLO DA LÚA

9. os non lugares

10. NOWHERE

11. a mentira

12. MAR ALCOLIZADO

13. a partida

14. PÓKER DE ASES

15. meu alimento

16. TI FAS QUE ME SINTA TAN ESPECIAL

17. a novena onda

18. MORTE LENTA

 

 

 

 

ESCOITA



LINKS

CLAVE DE FADO

( mundo )

CLAVE DE FADO

Do mundo

A cantante Iria Estévez xunto a Paco Dicenta, Isaac Garabatos e Gonzo Piña, dan vida a este proxecto que presenta unha proposta diferente: melodías e letras que beben do fado, co sabor á Galicia máis cosmopolita. Sen dúbida trátase dunha proposta atractiva e novedosa, que aporta luz ás novas formas de entender o fado, a música do destino. O grupo consegue, a través da virtuosa e cálida voz da súa vocalista e a peculiar instrumentación (moi diferente para este tipo de música, xa que contan con baixo eléctrico con efectos, viola caipira, batería, guitarra clásica, e voz) cunha linguaxe e son actuais, un directo emocionante, dinámico e sorprendente, que non deixa indiferente ao que o vive. Proba diso é o recoñecemento que acadaron en pouco tempo, en cada actuación, tanto dentro como fora de Galicia, e de feito foron o grupo revelación no festival de Internacional de Fado de Catalunya (INTERFADO) do ano 2015.

O grupo:

 Iria Estévez:

Iria Estévez é a vocalista de Clave de fado (ademais de ser a directora do proxecto, deseñado tras varios anos de estudo e  composición de letras e temas musicais do grupo). Aínda que posúe estudos de Maxisterio e Máster en Artes Escénicas, a súa paixón pola música levouna a deixar ao carón o campo do ensino, para dedicarse de cheo ao mundo da música. Conta cunha ampla formación autodidacta e tomou clases con importantes cantantes en Galicia, como Mónica de Nut, ou con Chisco, durante a súa formación no programa profesional da ETRAD. Malia comezar a súa carreira profesional fai non moito tempo, xa cantou xunto a artistas da talla de Uxía Senlle ou A Mesmalúa, ademais doutros artistas de Galicia. Actualmente lidera o proxecto de Clave de Fado, é co-directora e vocalista principal nun novo proxecto de músicas tradicionais e safarditas (Arifi) xunto ao acordeonista vielorruso Vadim Y. (gañador na primeira edición dos Premios Martín Códax da Música Galega), ademais de colaborar con outras formacións. Iria, en pouco tempo, demostrou en cada directo e agora co seu primeiro traballo discográfico con Clave de Fado, ser unha gran profesional e conseguiu ser valorada como unha das cantantes con maiores posibilidades do momento.

Din dela que se transfigura cando canta e nese momento, os sentimentos que viaxan na súa voz, poden desgarrarte a alma mentres che acariñan. 


Gonzo Piña á guitarra española.

Gonzo é compositor de varios dos temas do repertorio, ademais de ser o co-productor de son no disco Xanelas). É un músico versátil que se domina  diversos estilos e instrumentos. De formación principalmente autodidacta, comeza a súa andadura musical desde moi pequeno, posto que o seu pai, Pepe Piña, mostráballe este máxico mundo a través dos seus propios concertos con bandas de todo tipo ou como cantautor. Máis adiante, tomou clase de baixo e guitarra en varias escolas da xeografía española, como no Taller de musics (Barcelona), Laboratorio de creatividade musical (Vigo) ou Presto Vivacce (Coruña). A súa formación como sonidista nunha das escolas máis prestixiosas do momento (SAE INSTITUTE) e as súas experiencia na composición de música electrónica, fan de Gonzo un músico completo. Formou parte, como creador e intérprete, de varios grupos en Galicia e Barcelona (D'club, Dask, Sonidonia , etc, ) Tamén creou a banda sonora de varias obras teatrais para a compañía de SR. Serrano, recientemente galardonada co León de Prata á innovación,  na Bienal de  Teatro de Venecia. 

 

Paco Dicenta  ao baixo eléctrico e efectos. Paco, que conta con máis de 20 anos de experiencia sobre os escenarios, é un músico multinstrumentista, aínda que especializado no baixo eléctrico, que domina gran variedade de estilos. Esta enorme experiencia, a súa ampla formación e o seu gusto exquisito, fan de Paco Dicenta un músico cun son moi persoal e único. Ao longo destes anos de traxectoria traballa con bandas e artistas como Lara Belo, Abe Rábade, Paulo Silva, Berrogüetto, The Crass, Last Minute Experience, Black Night Gospel Choir, Gnomon, Mercés Peón, X. M. Budiño, The Barlanders, Two In The Mirror, Mónica de Nut Trio, Alamanouche, Miñor Swing, etc. Ademais da súa experiencia como intérprete, é compositor de bandas sonoras para varios cortometrajes e documentales, e productor de dous discos de, Zé Amil e Samuel Levi e do primeiro disco de Mónica de Nut Trio.

 

Isaac Garabatos con vióla caipira (entre outros). Isaac é un virtuoso da corda pulsada e un experimentado compositor. Comeza a moi temprana idade a estudar e experimentar coa guitarra. As súas grandes inquietudes musicais, lévanlle a viaxar a diferentes cidades europeas (onde experimenta tocando en varias bandas, con músicos de países moi diferentes) e a formarse en escolas moi diversas, como o "Ateneo Jazz" (Madrid), onde se diplomó en harmonía contemporánea e música moderna, o "G.I. London (Londres) e L´Aula (Barcelona), obtendo un coñecemento global e completo. Talvez pola súa experiencia vital e a súa constante evolución, converteuse nun dos músicos e compositores máis versátiles do panorama musical galego. Realizou traballos de composición para diferentes obras de danza contemporánea para o Centro Coreográfico Galego, teatro, cortometrajes e tamén para grupos de Jazz,Fusión, Latin-Jazz, Funk, Folk, Pop Rock e ata Dance . Ademais foi productor e músico dos proxectos ISGA Collective, Luavai e Xardín desordenado, entre outros.

Actualmente contan coa colaboración do percusionista venezolano Marco mendoza.

Opinión sobre Xanelas:


“Vos ritmos entre unha e outra peza fã que ou discorrer se deixe escoitar de princípio a fim sen deixar de se deleitar. Um disco de sobresaínte.” Olga Brañas crítica musical e blogera.
“A esencia do Fado está na cada verso, os conformes são misturas que recordam aos campos de Galícia, o registo musical tem tintes de bossa, cantiga e orquestra de câmara. A voz de Iria (… )pule com macieza as esquinas das letras mais delicadas (Fado do Ausente) e rasga as dos poemas com profundidade histórica (Redondo Vocábulo; Adeus rios, adeus fontes)” Lele Sobrias, jornalista.

“Xanelas é um disco enamoradizo, cheio de música melodiosa e sensível, com atractivo duradouro.” Nonito Pereira, crítico e jornalista.

“...com uma espectacular e brillantísima cantora à cabeça, Iria Estévez, abriram as janelas sonoras numa combinação perfeita de fado, bossa e cantiga galega.” Javier de Castro, crítico.

ESCOITA



LINKS

COCóN - ROCK MáQUINA

( electronica )

COCóN - ROCK MáQUINA

electronica

 Cocón presenta a finais de 2016 un novo traballo titulado cidades.Nos últimos anos a sua música foi evoluíndo dende territorios máis experimentais ata estilos como o Techno e o Elektro, e ultimamente incorporando modos máis propios do Kraut Rock, o Rock Electrónico ou o alternativo.

Estes últimos traballos así como novas ideas son os que conforman o seu actual set live,Rock Máquina,onde os temas son construídos en directo mesturando Techno, Elektro e Rock dende a ollada cocónica da música e do mundo. En Rock Máquina podes atopar influencias de moitas músicas, dende James Holden, Booka Shade ou Caribou, ata Sonic Youth ou Radiohead, circulando entre o electrónico e o eléctrico.

Parte deste set live está dispoñible en descarga gratuíta na Web de Cocón.

O último álbum titulado cidades trata de ter unha ollada crítica sobre a capacidade dos homes para bailar sobre os restos do que imos destruíndo.As cancións foron tituladas cos nomes dalgunhas cidades devastadas polas guerras das últimas décadas.

A traxectoria electrónica de cocón comeza en 2005, e dende entón leva producindo e distribuido os seus álbums e singles baixo licenza livre en múltiples plataformas dixitais.

En 2007 e ata 2011 forma co poeta Nolim Gonzalez o duo de poesia electrónica Maus Vizinhos, facendo tres traballos tamén autoproducidos e distribuidos.Con este proxecto foron seleccionados por Santiago Auserón como finalistas do A Coruña Son 2009, e en 2008 foron finalistas da edición do Nsaio Xeral, da rede de música galega ao vivo.

 

Álbums recentes: Esta praia ( 2014 ), Nessun Dorma ( 2015 ), Cidades (2016)

                              

              

Toda a música en:  

 

http://cocondj.wix.com/cocon

https://soundcloud.com/djcocon

https://djcocon.bandcamp.com/

 

 

 

ESCOITA



LINKS

COMETS ENROUTE

( pop )

COMETS ENROUTE

pop

Comets Enroute nace da man de Blanca Pereira (voz e guitarra). Graba o seu primeiro sinxelo en Xaneiro do 2017 nos estudos Bonham (A Coruña),  coa colaboración de Samuel Pérez (batería), Carla López (teclados) e Paul Álvarez (guitarra). De ahí saen dous singles "Don't you know" e "Wish I", iniciando a sua saída ás redes con gran acollida. Actualmente encontrase na promoción do seu proxecto e pechando novos temas propios que serán lanzados a mediados de ano.

ESCOITA



LINKS

CONCERTO TEMPO

( coros )

CONCERTO TEMPO

coros

Proxecto Vocal CONCERTO TEMPO fundouse o 15 de setembro de 2006. Está formado por mozas e mozos da bisbarra de Ferrolterra. Todo os membros da agrupación coral contan cunha importante relación coa música, xa que algúns deles exercen profesionalmente a docencia musical (tanto na educación primaria e secundaria coma en distintos conservatorios do país) e outros son alumnos de conservatorio ou xente con experiencia no canto por pertenceren anteriormente a outras formacións vocais. A pesares da súa curta historia, pódese destacar:

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no III Certame Coral Vila de Arbo, en abril do 2015.

- A obtención do Primeiro Premio e o premio á mellor interpretación da obra obrigada no V Certame Nacional Coral de Infiesto (Asturias), en setembro de 2011. Xa no 2009 acadara o 2º premio, quedando deserto o primeiro premio.

- Foi elixido para o concerto final do Certame Galego "En Clave Coral" nos anos 2009 e 2010, organizado pola Federación Coral Galega (FECOGA), ó que acceden soamente as 4 agrupacións mellor valoradas.

- Participou nos concertos finais do Concurso de Panxoliñas de Caixanova 2009, 2010 e 2011.

- O concerto na Concatedral de San Xiao no ano 2010, dentro da celebración do Pregón da Semana Santa Ferrolana, declarada de Interese Turístico Nacional.

- No ano 2011 foi invitado a colaborar na interpretación do "CARMINA BURANA participativo" xunto ós coros e a Orquestra Sinfónica de Galicia.

- No ano 2012 foi invitado pola organización a participar no concerto homenaxe á música dos 80 dentro do programa de actos das Festas de Ferrol, compartindo escenario con grandes estrelas do panorama musical español.


Dirixe dende a súa fundación José Antonio García Mato.

ESCOITA



LINKS

CONDUCTO COLOQUIO

( rock )

CONDUCTO COLOQUIO

rock

Conducto Coloquio formouse en Lugo no 2013 da man do baixista arxentino Lea Escudero (Resbalón), o guitarrista Iago Rego, na batería Víctor (Skullkrusher, Kalte Sonne) e o cantante e guitarrista Miguel Bello (Resbalón, La Penúltima). Pasado pouco tempo Iago deixou a banda e xa con formación de power trío foise concretando e definindo o son ata chegar a un punto a medio camiño do blues e o hard-rock. Ó longo do 2014 e 2015 foron xurdindo novos temas e leváronse a cabo as primeiras actuacións en directo.

No 2015, coincidindo coa gravación do disco Germinal, incorporouse ó grupo o tecladista ecuatoriano Andrés Haensel (Los Mangosaurios, Ganjah Roots). Posteriormente e tras a súa colaboración nun directo no San Froilán de 2015 uniuse o guitarrista lucense  Luis "Bedu" Pérez (Psicolepsia, Tierra de Cinco Minutos).

ESCOITA



LINKS

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

( folque )

CONFRATERNIZAFOLK -VOLTA A GALICIA EN 6 CORDAS

folque

   Rubén de lis nasceu em 1 de Abrilde 1977 na cidade de Gondomar-Pontevedra,aos 9 anos de idade ja cantava no coral da igreja,e aos 13 anos matriculou-se no conservatorio e começou a estudar música clásica no piano e também Harmonia.Os 15 anos já interessado pela guitarra(Violão) mudou-se a Madri e se matriculou na Escola de Música Creativa (EMC) ,nas materias de Flamenco Fussion e harmonia moderna.Pralelamente com grande habilidade para a guitarra começa a trabalhar como músico profisional em shows ao vivo e gravando no estúdio,percorrendo toda Espanha e parte da Europa com várias bandas é artistas.Desse momento em diante,sua carreira não para.Recebeu um pr~emio no ano 2013 como un dos 12 guitarristas de Espanha para Formação e apresentações ao vivo no projeto "Desnudos de Etiquetas" produzido por RDM EDITORIAL ESPANHA apresentando  vários estilos como Folk,Jazz,Rock,Blues Flamenco...Rubénn de lis tambén trabalhou na TV Galícia, é ja recorreu o mundo inteiro com sua música: Dubai,Marrocos,Suiça,Austria,França,Portugal,Brasil e Espanha,Depois de varios anos morando no Brasil é Transitando Europa e Brasil,chega en marzo de 2017 a Galicia com seu mais novo disco Confraternizafolk: Com um repertorio baseadoem composições autorais inéditas,uma travesia musical interativa que exalta alguns dos ritmos Galegos mais representativos comoa Muiñeira,Xota, Folque,Celta Music, duma forma muito contemporãnea onde a guitarra (Violão), e a voz Principal. Uma das carateristicas deste disco é divulgar a Cultura é Música Popular Galega,tanbem duma forma didática,ja que Rubén disponibiliza as partituras das músicas do disco para (Guitarra sola). Podendo conferir as demais músicas do disco no link: https://soundcloud.com/rubendelis 

Discografía;

 -Y tiro poqué me toca                                                                                                                                        -Guitar one live                                                                                                                                                  -Nada es imposible                                                                                                                                            -Tu mejor soldado                                                                                                                                            -Parábolas de guitarra                                                                                                                                        -Directo al Corazón                                                                                                                                            - O Melhor de mim                                                                                                                                            -Chegou o Natal                                                                                                                                                -ConfraternizaFolk

ESCOITA



LINKS

CONTRADANçA

( folque )

CONTRADANçA

folque

A contradança foi um género de músical que durante os séculos XVI e XVIII difundiuse por toda europa destronando  as antiguas formas de dançar, nomeadamente o minuete. A sua popularidade foi tanta que começaram a surgir grupos ensaiados chamados “Contradanças” que animavam os bailes das aldeias.

Com esta ideia naceu a meiados dos anos 90 o grupo “Contradança” que desde o seu início acompanhou ao grupo “Monteira” de danças do mundo e tem editado dous trabalhos discográficos:”A dança do Lume”(Chorima edições) e “Som voltas”(Autoedição).

Partindo das danças tradicionais galegas e portuguesas: moinheiras, viras, malhões..., propõem umha viagem musical a travês das danças mais representativas de diferentes povos e em diferentes formações(rodas, ringleiras. Pares, trios...)com guias de baile singelas para que toda a gente poda participar nas mesmas.

A sua formação variou ao longo dos anos sempre abertos a introdução de vários estilos musicais sobre umha base de música e ritmos tradicionais.

ESCOITA



LINKS

COOL FUNERAL

( rock )

COOL FUNERAL

rock

Cool Funeral somos unha banda de rock afincada nas Rías Baixas. A raíz da nosa música inspíranse no blues e no rock ´n roll, pero recolle tamén influencias do punk e do grunge. A violencia de xénero e un tema recurrente nas nosas cancións, que tratan de visibilizar en denunciar ademais outros tipos de violencia por motivos de raza, condición sexual, clase ou procedencia.

Todos estos conceptos refléxanse no noso primeiro traballo discográfico, "You drive me crazy", editado no 2015, que foi gravado e mesturado en Vigo nos estudios Estéreoarte, e masterizado en San Francisco, California, nos estudios Trackwork. Disponible en CD e vinilo nas tendas de discos de Galiza e no bandcamp https://coolfuneral.bandcamp.com/releases. 

A finais do 2016 estreamos o noso primeiro videoclip chamado "Solstice", rodado na praia de Francón en Cangas do Morrazo, coa dirección de Iria Pinheiro

 

 

ESCOITA



LINKS

COOLTRAINBAND

( blues )

COOLTRAINBAND

blues

Varios años a las espaldas, mucho rocanrol, conciertos, fiestas, enfados y reconciliaciones. Una auténtica "banda". Eso es. Una familia. Beli Bügne a la voz, Vitorio Franco a la batería, Iago de Miguel en una guitarra, Danitronka en la otra y Manu Alonso con el bajo.

ESCOITA



LINKS

CORO GAOS

( coros )

CORO GAOS

coros

O Coro Gaos nace en outubro de 2010 como continuación do proxecto da Orquesta Gaos. Está constituído por 55 voces e todos eles teñen unha ampla experiencia en diferentes coros da comunidade. A súa actividade repártese entre o repertorio a capella e a música sinfónico-coral, cun especial énfase na ópera. Preséntase ante o público na inauguración da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), acto presidido por S.S. A.A. R.R os Príncipes de Asturias.

 

Desde ese mesmo ano participa no Festival de Amigos da Ópera, e posteriormente, na Tempada Lírica da Coruña, traballando en producións coma Falstaff, Madame Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Il Trovatore, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore....con importantes batutas, directores de escena e cantantes, entre os que destacan os directores de orquesta como Alberto Zedda, Gómez Martínez, Ramón Tébar ou Keri-Lynn Wilson, directores de escena como Gustavo Tambascio, Mario Pontiggia ou Alfonso Romeu e cantantes como Celso Albelo, Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez ou Marianne Cornetti.

Así mesmo, en 2015 comezou a súa colaboración cos Amigos da Ópera de Vigo e de Santiago participando nas súas respectivas tempadas e producións.

En 2011 e 2012 participa no I e II Ciclo de Catedrais cantando a Misa de Réquiem de W. A. Mozart e a Messa de Gloria de G. Puccini xunto á Orquesta Gaos con motivo da celebración do 800 aniversario da Catedral de Santiago de Compostela.
En 2014 celebra o V aniversario da Orquesta Gaos coa interpretación da Novena Sinfonía de Beethoven, e a realización dunha vira por Cataluña destacando a súa participación na 49º Festival Internacional de canto coral de Barcelona, no Palau da Música Catalá, así como concertos na Sagrada Familia, a Basílica do Pi ou o Monasterio de San Cugat. 

En outubro dese mesmo ano obtén o Primeiro Premio no XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José celebrado en Burgos e máis recentemente o Segundo Premio no XXXII Certamen Coral Internacional Vila de Avilés e o Segundo Premio no XLV Certamen Coral de Ejea de los Caballeros. 

En setembro de 2015 pon en marcha un novo proxecto: os minigaos, dous coros infantís cos que inculcar desde a base a paixón pola música e o canto coral, e que contan xa con 55 nenas e nenos. 

ESCOITA



LINKS

CORO GOSPEL VIDA

( coros )

CORO GOSPEL VIDA

coros

O Coro Góspel Vida foi fundado no ano 2014 co obxectivo de difundir o estilo, a cultura e a historia arredor deste xénero musical entre a sociedade galega.

No seu repertorio atópanse representadas todas as variantes do góspel: espirituais negros, black góspel, góspel contemporáneo... sendo o equipo do propio coro o encargado dos arranxos, traducción e adaptación.

O Coro Góspel Vida é o único coro góspel de Galicia pertencente á rede nacional da Federación Española de Góspel (Fedegospel).

Baixo a dirección de Tony Recamán, 60 voces visten as súas inconfundibles túnicas granates para cantar ao son da música dos 9 membros da banda, creando sempre un espectáculo impresionante totalmente en vivo.

Ademais, tódolos concertos realizados polo Coro Góspel Vida apoian coa súa recadación diversas causas sociais e solidarias na comunidade galega.

Os audios presentados proceden da gravación ao vivo do último concerto realizado en Bueu, sen ningún tipo de retoque ou arranxo posterior.

No noso vídeo para a candidatura aos premios (dispoñible en Youtube) poderedes coñecer algúns dos membros do Coro Góspel Vida e escoitar das súas voces o que significa o góspel para eles.

ESCOITA



LINKS

CRó!

( rock )

CRó!

rock

Berran Cró! e ese é o seu nome. Cró! xurden en 2007 das profundidades da Ría de Vigo. Banda de rock di´ficil de describir coa as etiquetas cormerciais da industris. Alternativo? Psicodelico? Post? Progressivo? Vintage? ¿Que cousa é un Cró!?
A súa música os define, Cró! é música intrumental, cancións e improvisación. Mounstros é o nome do seu último traballo que están a presentar por toda Europa.


Currículum
-2007 nacemento do grupo e primeira maqueta/disco
-2009 lanzamento do primeiro disco 'Cró!'. Inicio xira nacional e incursións en Francia e Portugal.
-2011 lanzamento de 'Dime que quedó Grabado', edición dixital de improvisacións en directo.
-2012 lanzamento de 'ONKALO' 2º disco de estudio. Editado gracias ao micromecenazgo. Extensa xira nacional e Europea (Portugal, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica)
-2013 vencedores XXV Villa de Bilbao categoría Rock
-2014 lanzamento de 'PERA' 3er disco de estudio.
-2014 Mellor Grupo de rock, premios Asociación Musicos ao Vivo.
-2014-2015 Xira nacional e Internacional PERA
-2016 lanzamiento de 'MOUNSTROS' 4o disco de estudio.  Xirando actualmente (sempre)

ESCOITA



LINKS

CRIS SALGADO

( pop )

CRIS SALGADO

pop

Cris Salgado viviu toda a súa vida rodeada da música. Nada na Estrada no 1993, descubriu dende moi pequeniña que cantar era a súa paixón. Ademáis, durante a súa infancia tamén destacou facendo teatro e baile.

​Con tan só 11 aniños quedou finalista no concurso Veo Veo, momento no que comezou a asistir a clases de canto e técnica. A partires de ahí, foi unha cara coñecida dos festivais da canción galegos, como o Festival de Ordes ou do Xallas, onde chegou a acadar varios premios. Despois polo seu paso polo concurso Recantos do Lúar (TVG) no 2011, deixou a un lado a música para centrarse na carreira de xornalismo.

​Agora preséntanos o seu primeiro traballo discográfico "Sin noticias desde el cielo", onde a súa voz pon a banda sonora a unha historia de amor.

Este primeiro traballo foi producido por Lolo Arincón e Paco Montoto, e gravado nos estudios do selo discográfico do Deza "Xonix Records", o mesmo selo baixo o que saíu o mercado.

Sin noticias desde el cielo é o álbum debut de Cris Salgado. Un disco conformado por oito cancións que nos relatan a historia de amor de unha parella. A través das súas letras coñecemos toda-las fases da sua relación.

​Enmarcado dentro do pop, cada canción conta con un estilo propio que vai desde as baladas hasta un son con tintes electrónicos, pasando polo funk suave.

​Estilos distintos que nos transportan os momentos tan diferentes que nos depara a vida.

Sin noticias desde el cielo é un disco para escoitar, para cantar, para bailar, pero sobre todo, para sentir.

ESCOITA



LINKS

CRISTIAN SILVA

( folque )

CRISTIAN SILVA

folque

Cristian Silva continúa presentando o seu disco Ego, unha viaxe onde a gaita e as frautas mestúranse cos sintetizadores e a percusión galega para levarnos a un novo e innovador planeta sonoro. Así, a tradición fúndense coas vangardistas técnicas interpretativas da gaita e a música indie-pop.

Producido ao completo polo propio músico, Ego ten influenzas de rock, flamenco e música electrónica onde, dende un prisma persoal, Silva toca o medio cento de instrumentos que se poden escoitar ao longo dun disco que está, ademais, aderezado polas colaboracións de artistas como Davide Salvado, Pedro Pascual ou Pandeiromus.

Para levar Ego ao directo, Silva xunta a diversos músicos versátiles dentro do panorama musical galego coa fin de crear un espectáculo diferente e que manteña a esencia do disco. A banda está formada por Suso Iglesias no acordeón, Adrián Solla no piano e teclados, Adrián Saavedra no baixo e sintetizadores, Miguel Anxo López na batería e percusións e Cristian Silva nas gaitas, frautas e toy piano. O espectáculo tamén conta coas colaboracións ocasionais dos artistas que participan no disco, como Davide Salvado e Pandeiromus nas voces, Pedro Pascual nas cordas, Xosé Piñeiro na guitarra flamenca ou Gonzalo Cortés nas guitarras eléctricas, así como outros convidados de honra.

Este inverno ven de presentar a xira "EGOlatra2", unha xira por pequenas salas ao longo da xeografía galega, acompañado do acordeonista Suso Iglesias e da man de Márdea Producións, onde amosa unha nova visión máis íntima do seu disco Ego.

 

BIO

Cristian Silva é un artista polifacético con dominio en diversos estilos e instrumentos. Posúe unha ducia de primeiros premios en concursos de música tradicional, destacando o Premio Gaiteiro de Soutelo 2011. Podemos atopalo en diversas publicacións e gravacións discográficas, e entre a súa traxectoria e colaboracións podemos citar multitude de artistas como Carlos Núñez, Susana Seivane, Rosa López ou Rosa Cedrón entre outros.

Entre as súas diversas ocupacións, foi xurado e coach no concurso Vai de gaita do programa Luar da Televisión de Galicia, onde se busca ao mellor gaiteiro do ano. Na actualidade está aos mandos do Departamento de música tradicional do Conservatorio Profesional “Xan Viaño” de Ferrol.

 

ESCOITA



LINKS

CROMA OURENSE

( rock )

CROMA OURENSE

rock

CROMA, somos una banda emergente que lleva luchando más de dos años por compartir y difundir nuestra música y nuestro buen hacer, creamos nuestros propios temas en Castellano y en Galego, fusionando estilos que varían entre el rock más clásico, el funk, pop, o rock sureño entre otros. Nos tomamos muy en serio nuestro trabajo . Las crónicas y críticas de los distintos medios públicos sobre CROMA hasta la fecha, han sido siempre favorables y halagadoras y hemos compartido escenario con gente de la talla de Boni de Barricada.

ESCOITA



LINKS

CUARTETO CARAMUXO

( folque )

CUARTETO CARAMUXO

folque


Representantes do novo folque que se fai na Galiza e cunha longa carreira chea de recoñecementos, o Cuarteto Caramuxo está formado polos clarinetistas Felipe Agell, Oscar Prieto, Xoán Carlos Vázquez e Fernando Abreu, a percusionista Patricia Cela e Marcos Padrón no acordeón.
 

Teñen publicados dous traballos discográficos: "Tiruriru" (Falcatruada) editado pola Fundación Pedro Barrié de la Maza logo de ploclamarse gañadores do seu concurso "Cancioneiros", e "Arrieiros Somos" (Nakra, 2015) producido polo propio grupo e no que continuan na súa liña de reinterpretación das melodías recollidas na parte menos coñecida do Cancioneiro de Casto Sampedro.

Ademais da súa vertente musical, o cuarteto destaca tamén polas súas propostas escénicas tanto para adultos ("Vento Mareiro", espectáculo polo que foron recoñecidos cun Premio María Casares de Teatro e "Vigo é Música") ou espectáculos infantís ("O Calcetín Amarelo" e "A Ratiña Laranxa").

Premiados na II Edición dos Premios Martín Codax da Música na categoría Folque, teñen actuado en algúns dos mais prestixiosos festivais de world music en España (Ortihgueira, Pirineos Sur) e mais aló dos Pirineos (Lorient, Toulouse). Recentemente foron seleccionados para o concerto de abertura da feira WOMEX celebrado en Santiago de Compostela.

ESCOITA



LINKS

DAKIDARRIA

( mestizaxe )

DAKIDARRIA

mestizaxe

Dende o Val Miñor chega un dos grupos que máis está dando que falar dentro do novo panorama musical estatal. Dakidarría é unha banda formada por oito músicos que fusionan ska, reggae e punk-rock, que apostan pola enerxía e a festa enriba e debaixo do escenario, sen deixar indiferente a ninguén. Unha descarga de festa e compromiso.

ESCOITA



LINKS

DALLASGRACIAS

( pop )

DALLASGRACIAS

pop

Dallasgracias é magnetismo, persoalidad, frescura.

Os galegos, armados cun arsenal de composicións íntimas e hipnóticas, xa levan demostrado a sua destreza para cautivar tanto ao público como á crítica no seu paso por salas e festivais de toda a xeografía peninsular.

"La increíble historia de la chica de Australia" (2014), grabado e mesturado nos Estudios Reno de Madrid baixo a produción de Martí Perarnau e Ramiro Nieto, deu o pistoletazo de saída a unha banda que non parou de medrar a pesares da súa curta traxectoria.

Agora, trala presentación do seu último traballo, "Enefene" (2016), o quinteto atópase inmerso en "Pánico y Gira", un tour de concertos por salas de Castela e León, Castela - A Mancha, Madrid, Navarra, Extremadura, Catalunya... e que tamén os levou ata o festival PortAmérica ou o Certamen Vila de San Adrián, entre outros.

“Enefene”, galardoado como “Mellor traballo autoproducido” nos Premios Maketón Los40 Galicia 2016, reafirma a Dallasgracias como unha das promesas da escena galega i estatal.
 

ESCOITA



LINKS

DAVID QUINZáN

( autor )

DAVID QUINZáN

autor

David Quinzán naceu en Lugo en 1981. Ata a data, ten publicado tres discos: "El vino de las despedidas" (2013), "El maestro de teatro" (2014) e "Caballito Negro" (2016) . As súas influencias van de Silvio Rodríguez ao synth-pop pasando por oscuros grupos africanos dos 70.

ESCOITA



LINKS

DAVID REGUEIRO SWINGTET

( jazz )

DAVID REGUEIRO SWINGTET

jazz

David Regueiro Swingtet é un proxecto enraizado na tradición do Hot Club de Francia e na linguaxe de Django Reinhardt.

O seu primeiro disco …On Stage é unha recopilación dos temas que marcaron o primeiro ano de vida do grupo. O segundo Bird Lives! é unha relectura do estilo de Charlie Parker dende a óptica da banda: o Jazz Manouche.

Actualmente, a banda renovou todo o repertorio, consolidouse como quinteto, e interpreta clásicos do Jazz Manouche e o Swing coa formación de voz, clarinete, guitarras e contrabaixo.

Javier Marcos: voz

Sarunas Pupelis: clarinete

David Regueiro: guitarra

Iago Reigosa: guitarra

Juyma Estévez: contrabaixo

PRENSA:

“La guitarra de Regueiro suena ágil en su improvisación, con fraseos bien articulados”

Pachi Tapiz (Tomajazz)

“Un resultado verdaderamente delicioso […] Un salto cualitativo en la carrera de David Regueiro […] Los arreglos están hechos con muchísimo gusto. Es un disco que se saborea y se disfruta de principio a fin”

Sergio Cabanijazz (Universos Paralelos)

“David Regueiro con sus amigos, ha hecho un disco realmente bonito, pero bonito de en el sentido literal de la palabra”

José Miguel López (Discópolis RNE)

“Fraseo espectacular […] ganas de hacer saltar por los aires todo convencionalismo”

Cándido Querol (B-Ritmos)

“Regueiro es un especialista, y un estudioso, del jazz manouche […]  un ejemplo más de la vitalidad que despliega ahora mismo el jazz gallego”

Jaun Ez (Distrito Jazz)

“La obra de gente valiente […] Galicia tierra de jazz”

José Manuel Pérez Rey (Distrito Jazz)

“Hot jazz by definition. Uplifting swing”

All About Jazz (Michael Ricci)

“David Regueiro es un músico versátil […] mira hacia el jazz manouche sin complejos […] tiene experiencia y desparpajo para “swinguear” a lo Django y conseguir al mismo tiempo que su música suene eficazmente moderna.”

“Las complejidades compositivas de Bird, suenan increíbles en las intervenciones de la guitarra de Regueiro”

Félix Amador Gálvez (Jazz, ese ruido)

“A execução à guitarra de David Regueiro é muito bem conseguida e apoiada por uma sólida seção rítmica”

Nuno Marinho (Jazz.pt)

 

ESCOITA



LINKS

DAVIDE SALVADO

( tradicional )

DAVIDE SALVADO

tradicional

“La transgresión rural. El cantante mezcla tradición, jazz y desparpajo arcoíris en una de las propuestas más seductoras para la aletargada música de raíz”. (Fernando Neira. El País 09/16)

Davide Salvado é sen dúbida unha das voces máis carismáticas do noso país. De formaciónautodidacta, leva media vida recorrendo as aldeas na procura de ritmos, coplas e danzas. De todas esas mulleres que se foi atopando, aprendeu non só a tradición na música, se non todo un xeito de vivir. O amor a todas esas pr ácticas tradicionais e o respecto pola terra, fan do xeito de entender o canto para Davide moito máis que simplemente música.

No 2003 comenzou a súa carreira profesional xunto a Ugia Pedreira (Marful) e o grupo Ecléctica Ensemble. Pouco despois, uniuse como cantante e percusionista á banda do recoñecido gaiteiro Budiño, coa que xirou por escenarios de medio mundo. A súa versatilidade permitiulle achegarse tamén a xéneros como o cabaret ou o teatro. Davide colaborou ademáis en varios traballos discográficos, entre outros Galiza de Kepa Junkera ou Sing me Home de Yo-Yo Ma & SilkRoad, gañador do GRAMMY 2017 a Best World Music Album.

No 2011, editou o seu primeiro traballo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra, que esgotou catro edicións. Tras dous anos de xira, presentou O Ladrón de Amorodos, un espectáculo a trío xunto o acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) e o percusionista e gaiteiro Cristian Silva. Con este espectáculo, Davide foi escollido polo xurado internacional para a sección oficial de WOMEX 2014, a feira de world music máis importante do mundo. Grazas a
isto, conseguiu unha grande presenza nos medios especializados internacionais, onde falaron del como unha das grandes descubertas do 2014.

En febreiro de 2015 editouse o disco Rústica, un proxecto moi especial e efémero xunto a Cristina Pato, Anxo Pintos e Roberto Comesaña, que acadou moi boas críticas.

No 2015 editou o seu novo disco en solitario, LOBOS, producido por Pedro Pascual, no que Davide se ve arroupado por músicos do tamaño de Santi Cribeiro (arranxista de moitos dos temas), Xavi Lozano (Coetus), Quim Farinha (Berrogüetto), Miguel Hiroshi ou LAR Legido (Sumrrá), entre outros.
Os lobos inspiran este disco, como metáfora desa cultura tradicional necesaria e ao mesmo tempo maltratada, a imaxe dunha Galiza pura e salvaxe. Así na arte do disco aparecen os lobos de Davide, desde os de Isaac Díaz Pardo para Sargadelos até os que cantan e se convirten en home... ou ao revés.
LOBOS está feito desde o corazón, é un agradecemento a todas esas pandereteiras e bailadoras maiores, mulleres fortes e anónimas, que ensinaron a Davide a ser o que é.

LOBOS ao vivo:
Santi Cribeiro - acordeón
Pablo Dalama- saxos e frauta
Carlos Freire - percusión
Davide Salvado - voz e pandeireta

ESCOITA



LINKS

DúO TENSEGRIDAD

( clasica )

DúO TENSEGRIDAD

clasica

O dúo Tensegridad está formado por Raquel Gey (flauta) e Javier Abraldes (guitarra).

O seu repertorio inclúe composicións de Javier Abraldes e de grandes mestres da tradición da música clásica e popular contemporánea (Händel, Schubert, Saint-Saëns, Albéniz, Juan Montes, Vila-Lobos, Ennio Morricone, Nino Rota…).

As composicións presentadas son:

1.- Tensegridad (milonga para Vito): composición orixinal de Javier Abraldes.

2.- Vertical: composición orixinal de Javier Abraldes.

http://www.duotensegridad.com

ESCOITA



LINKS

DE MELO FEAT. LEXI CRAY - HERO

( electronica )

DE MELO FEAT. LEXI CRAY - HERO

electronica

"De Melo" é o nome do proxecto que reemplaza a "Guilly De Melo" que estaba caracterizado por un son Italo Dance. "Hero", e o nome do primeiro traballo de "De Melo" cantado por a vocalista ourensá "Lexi Cray" e vai nunha liña moito mais urbana, tanto en sons como en rítmica.
O videoclip foi dirixido e gravado por o experto en audiovisuais "Carlos Urban" ou "Urban Creative" en Santa Mónica (LA, California), Ourense e Allariz. Nel vese a historia dunha namorada que lembra recordos co seu amado o cal aparece de novo na súa vida ó final do vídeo.
"Hero" foi presentada en directo o día 2 de xullo de 2016 no Xardín do Posío de Ourense, no festival dance mais grande da cidade, tendo unha gran acollida por o público e sendo noticia para unha reportaxe da prensa local ó seguinte día do evento. Saiu á venta o día 3 de setembro baixo o sello discográfico madrileño "Unconventional Records" e alcanzou entrar en varias listas tanto nacionais como internacionais.
O segundo tema do proxecto "De Melo" chámase "Dream with me" (adxuntado no audio 2), conta coa voz da mesma vocalista e sairá á venda nunhas semanas e agardo, polo menos, teña a mesma repercusión que tivo "Hero"

ESCOITA



LINKS

DELOMBAOS

( rock )

DELOMBAOS

rock

No lugar de Lombaos,no concello de Vedra, nace este grupo, o seu nome e un estilo musical, de composición propia, basado no funk e no rock rabudo en galego. As letras falan de sentimentos e emocions, sempre cun transfondo de crítica social do tempo no que estamos a vivir, que conxugado coa intensidade da musica fan de deLombaos un son único.

deLombaos comeza a sonar en novembro do ano 2013, cunha primeira formacion experimental que iría definindo os pasos a seguir pola banda, as tendencias das que beber e o ambiente a transmitir nos primeiros bares cheos de amigos con ganas de saltar.

No veran do ano 2015 cambian de guitarrista e incorporan un trombon de varas, o que consigue pechar a personalidade musical do grupo e a sua natureza personal: Fosi á voz e o humor, Xulia ó baixo e á calma, Barbas á guitarra e ó bo rollo, Eddie ó trombón e ó caractar e Markos á batería e á enerxía.

No maio do 2014, o grupo grababa en Xonix records "vou a por ti", o que sería o tema de presentación en público do grupo, e en novembro unha versión incluida no álbum homenaxe a Manuel Seixas, participando co tema "Xuntos pero non revoltos".

Xa coa formacion definitiva, deLombaos volta a Xonix records,para grabar o seu primeiro traballo "Onde vai a luz?" da man de Lolo Arincón. Este EP saiu á venda no Abril do 2016 co deseño gráfico de Laura Sozosuru. A colaboración co rapeiro Sánchez faise realidade no single "Lingua encadeada" que grabarian no Decembro de 2016 en Pousada Son, con Iagp Pico no control da mesa.

Dende o verán dos comezos do grupo, actuaron por toda a xeografía galega, sobretodo por Compostela, cidade que ós vi crecer e dende onde partirían para tocar en Fisterra,Cambados,Burela, O Grove, Vilaxoán, Vigo , Lugo etc.Participaron en numerosos festivias como o Feito a Man en Compostela, no Revenidas, no Candeloria ou no festival da Figheira do Meco.

ESCOITA



LINKS

DENOVA

( pop )

DENOVA

pop

DENOVA- Métodos y Tiempos.

Noviembre 2015. Encuentro inesperado en Pontevedra con Pedro Berbel,  mi viejo compañero de AUSTRIA . Hacía un par de años que no nos veíamos y dos más desde que nuestro proyecto electropop se diluyera entre el aburrimiento y las tormentas personales .Estuvimos rulando con el proyecto cinco años tras ser semifinalistas tres años en el Proyectodemo de Radio-3. Parece que tiene ganas de que volvamos a hacer algo juntos….está tocando el bajo con Killers Barbies , entre otros…. Yo estoy acabando de enmaquetar 5 temas con los que quería relanzar mi proyecto DENOVA. Pop, siempre pop, canciones que hablan de la ausencia, de la soledad, del desarraigo, del paso del tiempo….esta vez con menos electrónica, quería montarlas con una banda. Pedro parece interesado. Quedo en enviarle los temas. Queda en proponer el proyecto a Diego de Luis, batería con el que comparte grupo. Despedida .Enero 2016. Recibo la llamada de Diego. .Le gustan los temas. Quedamos y organizamos el asunto. Comenzamos a ensayar. Otra vez, otro proyecto, como hace tantos años, siempre siguiendo el rastro de , Bernard Sumner, Morrisey, Martin L. Gore y Robert Smith. Abril 2016.Ya tenemos montados 7 temas. Contactamos con Javier Abreu, surge la oportunidad de grabar un disco en su sello-plataforma Regalamusica. Javier se encarga de la producción y la grabación. Cambios en las estructuras, en los ritmos, en los arreglos. las canciones mejoran. Listos para grabar. Mayo-Agosto 2016. Sesiones de estudio. Estereoarte (Vigo).Ari Magritte colabora en los coros. Trabajamos a salto de mata. Proceso lento, pero al final del verano todo encaja. El puzzle se ha terminado. Noviembre 2016. El disco está listo .Masterización en taloowa coorp. en new york. Hoja de ruta para la promoción. Tenemos un teaser y un primer videoclip del single-“Esperando” .La banda está operativa y lista para presentar el disco en directo. Las primeras impresiones de mis críticos de cabecera son buenas. ¿Es un disco Indie o Main Stream?.....No se sabe….. Vaya!.....siempre jugando en tierra de nadie……. La suerte está echada…..

ESCOITA



LINKS

DIARIODEVERANO

( pop )

DIARIODEVERANO

pop

Diariodeverano é unha aposta de pop alternativo que nace en 2013 como un proxecto persoal de Iago Gordillo; un coruñés que, tras pasarse anos soplando o saxo no Conservatorio de A Coruña comeza a gravación do seu primeiro EP en Drum&Roll Studios: El extraordinario hombre estacionario. Un EP de 6 temas no que participan os músicos Iago Blanco e David Ferreiro e que ve a luz en xaneiro de 2015 tras unha exitosa campaña de Crowdfunding.

A banda complétana Iago Blanco, Daniel Añón e Alejandro Rapitis para debutar en marzo de 2015 na Sala Mardi Gras da Coruña ante un centenar de persoas. Xiran por máis salas coruñesas ese ano ata gañar o certame Xuventude Crea da Xunta de Galicia na Sala Sónar de Santiago de Compostela.

En febreiro de 2016 publican dixitalmente 3 cancións máis dentro do álbum O.L.A. e lanzan o videoclip Todo va a ir bien, seleccionado no Festival de Cans e Primavera do Cine. Ese verán participan en festivais como o Noroeste Estrella Galicia na Coruña e o Ciclo Atardecer no Gaiás e pechan o ano cun concerto especial no Teatro Colón da Coruña.

ESCOITA



LINKS

DIEGO MATO DOMíNGUEZ

( mundo )

DIEGO MATO DOMíNGUEZ

Do mundo

Multiinstrumentista amateur autodidacta.

ESCOITA



LINKS

DIEGO VALERO

( autor )

DIEGO VALERO

autor

Diego Valero muestra aqui parte de su trabajo,temas profundos y llenos de sentimiento.Aunque canta y compone hace años es mas comun ver a este musico veterano detras de una bateria.Con sus baquetas a acompañado a numerosos artistas y formaciones durante muchos años.Este musico,docente,compositor licenciado en la especialidad de jazz siente ahora la necesidad de coger el microfono y compartir sus experiencias en forma de canciones.

ESCOITA



LINKS

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

( tradicional )

DISCO BANDA DE GAITAS CENTRO GALLEGO DE MEXICO

tradicional

Este grupo esta integrado por jovenes entusiantas que viven en la Ciudad de Mexico y pertenecen al Cuadro artistico del Centro Gallego deMexico , la mayoria de los integrantes cuenta con la doble nacionalidad, es decir son mexicanos y españoles, es por eso que estudian para aprender nuestras tradiciones y ellos las llevan a traves de la musica tradicional gallega.

Son 20 integrantes: 8 gaitas, 1 tambor, 1 bombo y 10 panderetas  estos jovenes han participado en varios festivales , 2 de ellos organizados por el Gobierno del Estado de Mexico llamado FESTIVLA LUMINARIA

Tambien llevan mas o menos  5 años participando año con año en el Festival de musica,coros y danzas españolas organizado por la Junta Española de Covadonga teniendo como auditorio el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

Con este disco queremos dejar testimonio del amor y el cariño con el que este grupo de integrantes de la Banda de Gaitas del Centro Gallego de Mexico interpreta y difunde la musica de Galicia .

ESCOITA



LINKS

DIVáN JAPONéS

( pop )

DIVáN JAPONéS

pop

Duo de Pop formado por Carlota Soto (voz) y Federico Mosquera (piano). Su último logro ha sido ganar el UK Songwriting Contest 2016 (Reino Unido) con el tema "Dasvidaniya" el cual presentamos a esta edición de los MARTIN CODAX 2017.

ESCOITA



LINKS

DIXIEKINGS

( jazz )

DIXIEKINGS

jazz

Los Dixie Kings nacen con la finalidad de introducir al público en el Jazz tradicional, Dixie y Swing que rememoran las bandas callejeras de los años 10-20 con sus inconfundibes desfiles.

Entre su repertorio se encuentran clásicos como Oh When The Saints go marching in o Down By the Riverside entre otros.

Saxo y clarinete: Pablo Castaño

Trombón: Diego Rodríguez

Trompeta: Adrián Lage

Tuba: Latas

Piano: Cristian Leggiero

Batería: Brais Villar

 

ESCOITA



LINKS

DOCEVITA SONS D CINE

( jazz )

DOCEVITA SONS D CINE

jazz

A DOCE VITA" Sons de Cine" Unha selección das mellores bandas sonoras a ritmo de jazz.

ESCOITA



LINKS

DOEN

( rock )

DOEN

rock

Grupo de rock “alternativo” (por poñer algunha etiqueta) da Illa, que a pesar de ter apenas unha corta vida, conta con músicos cunha longa traxectoria no mundo da música galega (BORDERLINE79, Noite Fechada, Neuroband, Undertown, La4Pared, Fungo, … ).

Este proxecto naceu grazas a Victor Karallada e Manuel Seixas, o cal sempre será o sexto membro da banda. Ao xuntarse estes dous elementos, decidiron contar con Nico Leal (xa compañeiro da Neuroband de Manuel Seixas) e Borja (Ex-alumno de Manuel e coñecido de Victor), neste momento fixeron os 4 temas que incluirían na súa primeira maqueta pero contaron ca baixa de Manuel, que foi perfectamente suplida por Matías Leiro, xa coñecido por algúns dos doentes. Na maqueta contan con letras de Manuel Seixas e incluso unha colaboración no tema "Son feliz". 

Agora ca incorporación de Artur Silveiro aos teclados e co disco estreado os Doen queren ensinar a súa música!

ESCOITA



LINKS

DOIS

( pop )

DOIS

pop

Dois é unha banda viguesa integrada por Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (baixo) e José Fran Novoa (batería).

Tras publicar a súa primeira demo en 2014, chaman inmediatamente a atención do público e da crítica pola orixinalidade do seu son, que combina o pop lo-fi de tintes psicodélicos cun imaxinario surrealista e extremadamente persoal. Durante meses, a banda adícase a xirar por toda a península e a pulir o seu son para, finalmente, en febreiro de 2016 entrar a gravar o seu primeiro LP, “Está bien” (Discos de Kirlian/Orphan Records, 2017) nos Estudios Terraforma de Ibán Pérez, con Manu G. Sanz na produción.

O disco é unha colección de 13 temas de pop surreal e fermoso que, sen perder o seu espírito lo-fi, amosa en toda a súa esencia a personalidade da banda. Cancións con xiros melódicos inesperados, ambientes oníricos, crebacabezas sonoros e letras enigmáticas que compoñen o primeiro traballo dun grupo cunha gran personalidade.

ESCOITA



LINKS

DOLLY SHEEP

( rock )

DOLLY SHEEP

rock

Dreams of Dolly sheep, tocando dende o 2004 , fai referencia do seu novo traballo autoeditado, chamado "Amok, cariño y saliva" 2016/17  , manexando entre a melancolía , e regado polo rock dos ano 90, Dreams of Dolly sheep, plantexa un rexurdimento da conciencia, da , ánima e do corpo, desafogando, temores, ledicias e trebóns por anacos iguais.

ESCOITA



LINKS

DOUS

( mundo )

DOUS

Do mundo

DOUS son Pablo Carrera e Fernando Abreu, dous coñecidos músicos galegos que neste proxecto a dúo crean un universo sonoro cheo de arrecendos a músicas lonxanas e cercanas procurando a difícil tarefa de emocionar sen palabras.

DOUS tamén son Marcos Vázquez á batería e Pablo Pérez ao contrabaixo, músicos excepcionais que poñen o seu arte neste proxecto habitualmente.

DOUS aproveita esta nova edición dos premios para presentar e compartir dous audios inéditos do seu novo traballo "A Viaxe de Yoyo" (terceiro da súa discografía en CD) que estará finalizado logo dunha campaña de micro-mecenazgo que vai ser anunciada en breve e na cal agardan atopar o apoio dos seus seguidores para rematar un traballo cociñado lentamente e que agardan sexa tan ben recibido como os anteriores.

 www.sondous.com

ESCOITA



LINKS

DR.THINK

( electronica )

DR.THINK

electronica

DR. THINK 

(Minuendo Records / Static Code / Gal / ES)

Álvaro Pardo tiene un secreto. Su libertad sonora es inaudita, poco común. Quizás, para algunos, suicida en este mundo en el que las etiquetas van por delante de los fundamentos y el talento. Dr. Think practica un libertinaje musical adquirido como propio tras enormes noches de emoción y apretón de ganancia en cabinas extrañas y lejanas, tras largas madrugadas ampliando frente a los technics su armario sónico... toda una vida pensando / buscando sonidos, en atmósferas, en la música mayestática, digital y ensoñadora.

Ha sido y es residente en las mejores salas patrias y otras situadas en lugares como Latinoamérica. Ha compartido noches y cartel con grandes músicos y selectores internacionales como Derrick May, Dj.Vadim, The Go Team, Richie Hawtin, Rupture, Michael Mayer, Mad Profesor, Manu Chao, Craig Smith, Jorge Drexter, Jimpster, Shur i Kan, Gloria Gaynor, etc. así como con la mayoría de los mejores Dj´s y músicos nacionales. Los festivales más exquisitosreclaman sus servicios y la rancia crítica especializada lo coloca en su punto de mira como una de las apuestas electrónicas más emocionantes y sorprendentes en estos albores de siglo 21.

Su tercera gira Latinoamericana terminó en 2015 con un resultado mejor que bueno, recorrió veinte mil kilómetros y realizó actuaciones por Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil dejando muy buen sabor de boca, entre Grooves y Beats deleitó a los presentes en sus 20 actuaciones por diferentes Clubs y Festivales Latinoamericanos. Musicalmente nos trae una sesión en la que el Nudisco, Deep House, House y el buen Groove se dan la mano para que no dejes de mover los pies.

ESCOITA



LINKS

EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

( tradicional )

EFRAíM DíAZ "VALORIZAR O PITO PASTORIL GALEGO"

tradicional

Efraím Díaz naceu en Lugo en 1980, inicia dende os 8 anos os seus estudos de gaita galega, flauta e percusión galega co seu pai Cándido Díaz baixo a agrupación Zuncurrundullo de Castroverde, campioa de Galicia e Nacional no ano 1998.

En 1992 fai por libre 1º de solfeo, posteriormente en 1995 empeza os seus estudos de percusión no Conservatorio de Lugo, no cal cursa grado Elemental e Medio. Compaxinando con estes estudos tamén fixo os estudos de Cerámica Artística en Escola de Artes Aplicadas e Oficios Artísticos Ramón Falcón de Lugo, estudos que axudaron a desenvolver a súa sensibilidade artística. Froito desta actividade na cerámica participou en diversas exposicións colectivas e foi finalista en dúas ocasións do Certamen de Artes Plásticas Cidade de Lugo na súa modalidade de escultura.

Foi alumno oínte da Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia e estivo de bolseiro durante un ano pola Asociación de Intérpretes e Ejecutantes de España (A.I.E) na Escola Estudo de Santiago de Compostela para estudar percusión latina co profesor cubano Leo Pimentel.

Recibiu clases de percusionistas como Eric Sammut, Markus Leosson, Philippe Spiesser, Igor Lesnik, Ludwig Albert, Chin Cheng Lin, N.J. Zivkovick, Beverley Jhonston, Jean Geoffroy entre outros.

Como músico percusionista formou parte de diversas agrupaciones en grao sumo variopinto, Camerata Lucense (Clásico), Banda de Municipal de Música de Lugo, Banda de Música de Sarria, Grupos de Teatro, Palma Fiore (Hip Hop) Die Away (Trash Metal), Nómada (Folk e músicas do mundo), Cor Café (Latin jazz) e o espectáculo Tambores de Lume; tamén tocou as percusiones, flautas barrocas, whistles e gaita co grupo lucense Ghaita Depedra.

É Titulado Superior na Especialidade de Percusión, habendo estudado no Conservatorio Superior de Música da Coruña, coa Profesora Pilar García, obtendo no seu concerto Fin de Carreira a cualificación de Matricula de Honra.

Titulado Profesional na Especialidade de Gaita, habendo estudado estudos no Conservatorio Profesional de Música de Viveiro, co profesor David Bellas.

Exerceu o seu labor docente en diversas Escolas de Música, como as de Sada, Sarria, Guitiriz e en Conservatorios Profesionais de Villalba, Ferrol, Melide, Monforte e Superior da Coruña.

É músico solista de percusión na Banda Municipal de Música do Concello de Lugo dende o ano 2002 e profesor de diversas materias na Escola Municipal de Música de Lugo dende o ano 2012.

Participou en máis de 10 grabaciones discográficas, con agrupaciones dende Bandas de Música Populares, pasando por Trash Metal, Latin Jazz e Música Celta e Folk.

Durante o ano 2008 obtivo unha beca da Fundación Caixa Galicia “Beca para primeira obra”. Froito desta beca é o seu primeiro cd como percusionista solista en solitaria “Viaxe por Kallaikía”. En devandito traballo aparecen 4 obras de propia creación ademais doutras destacables do repertorio da percusión contemporánea.

A obra “Viaje por Kallaikía” foi a súa primeira obra usando paisaxes sonoras e técnicas electroacústicas, xa soou en RNE, no programa “La casa del Sonido” dirixido e presentado por José Luís Carles.

Ademais de obras propias estreou en España a obra da percusionista canadiense Beverley Jhonston “Snare Drama” no XI Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lirica Teresa Berganza no Paraninfo da USC da Facultade de Historia.

No campo da música electroacústica, o seu interese maior son as paisaxes sonoras, froito do cal e logo de estar en contacto e compartir escenario, con compositores como José Luís Carles, Cristina Palmese, Inaculada Cárdenas e Arturo Vaquero. Puxo en marcha un proxecto para o estudo dos sons da cidade de Lugo, “Lugosonoro”.

Ten formación en cuncas tibetanas e gongs con Jacomina Kistemaker e de facilitación de Círculos de Tambores con Christine Stevens.

É membro permamente do GCSUS, Grupo de Creación Sonora da Universidade de Santiago de Compostela, xunto a Inmaculada Cárdenas, Arturo Vaquero e Mónica Álvarez.

Actualmente é gaiteiro do cuarteto Coventina. Está traballando na recuperación do Pito Pastoril Galego no proxecto Pitanfona (Dúo Pito Pastoril-Zanfona) e no proxecto Consort de Pitos Pastoriles.

Acaba de editar en 2015 o seu segundo disco como solista, “Pito Galego” nesta ocasión o seu disco ten como protagonista ao Pito Pastoril instrumento tradicional Galego e dende o 2016 é membro fundador e presidente do Instituto Galego de Estudos do Pito Pastoril (IGAESPI). Neste 2017 está a traballar no seu terceiro disco coma solita, nesta ocasión estará centrado en obras para o Pito Pastoril Galego a solo, tamén está a traballar en repertorio para Pito Galego e Banda de Música.

ESCOITA



LINKS

EIRA

( mestizaxe )

EIRA

mestizaxe

EIRA somos un conxunto formado por dous estudantes da cidade de Compostela, coas únicas aspiracións de divertirnos e crear nova música en galego. Somos un grupo acústico con estilo indefinido, aínda que nos decantamos por influenzas reggae, latinas e punk. As nosas letras son poéticas cunhas pinceladas abstractas e esotéricas. O tema que presentamos chámase FAÍSCA, unha das nosas primeiras composicións e coa que nos sentimos máis identificados.

ESCOITA



LINKS

EJAZZ

( coros )

EJAZZ

coros

Coa a voz como único instrumento,as vocalistas galegas Ejazz levan recorrendo os principais clubes de jazz e salas de concertos da nosa comunidade desde o  ano 2012.

Recentemente  presentaron este proxecto en Madrid recibindo unha excelente acollida por parte do público.

Ao fronte da formación atópase a recoñecida mesta e cantante Carmen Rey como arreglista e directora musical. Completan o cuarteto Ángeles Dorrio, Marga Ramos e Betty Queiro, cada unha delas cos seus proxectos en solitario e extensas traxectorias musicais.

Unha proposta musical atractiva, arriscada e orixinal cun repertorio no que nos ofrecen sorprendentes versións "a capella" que nos fan viaxar a diferentes épocas e lugares.

En definitiva, catro voces, catro personalidades, catro estilos que se funden nun só harmonizados a ritmo de jazz, soul, bossa-nova ou funk.

ESCOITA



LINKS

EN CASA DEL HERRERO

( blues )

EN CASA DEL HERRERO

blues

En Casa del Herrero é un proxecto musical encabezado polo coruñés Eduardo HerreroGañadores do concurso do Festival de Blues de Ribadeo en 2016 e escollidos entre máis dun cento de bandas locais para participar no Festival Noroeste Pop Rock o ano anterior, Herrero e os seus compañeiros teñen os seus referentes no folk, o blues, o country e o rock de raíz americana. ECDH mereceron eloxios como os de Xavier Valiño, que asegurou nas páxinas de MondoSonoro que fan "o mellor Americana de Galicia". Mentres, Fernando Molezún (La Voz de Galicia) escribiu que o dobre cd "Tradicción" (2016) é unha "marabillosa lección de xenealoxía da música americana". E pola súa banda, Eduardo Izquierdo apuntaba en Ruta 66 que Herrero "está chamado a se converter nun dos grandes songwriters a escala nacional".

Tras catro anos nos que viron a luz outros tantos traballos autofinanciados, En Casa del Herrero acumula xa case un cento de actuacións en directo e colaboracións con artistas internacionais como Kevin Weatherill (Immaculate Fools), Willie NileJoel Rafael ou Roddy Hart.

ESCOITA



LINKS

ENCAIXE

( coros )

ENCAIXE

coros

Inicialmente como quinteto vocal,  Encaixe amplía nos últimos anos a súa formación e repertorio para converterse nunha formación sólida dentro do panorama da música vocal galega. As diferentes personalidades e inquietudes dos seus membros dan de sí unha amplia e variada amalgama musical dentro do seu repertorio con arranxos vocais de temas de Berrogüetto, Led Zepellin, Marful,Eurythmics ou Pharrell Williams. No ano 2015 participaron na 1ª edicción do concurso Oh Happy Day (T.V.G) resultando gañadores.

ESCOITA



LINKS

ENKI

( metal )

ENKI

metal

Enki fórmase na cidade de Pontevedra en xaneiro do ano 2014 con Alber Sanmiguel na guitarra, Yago Maga á batería, Jose Barros (exvocalista de Dismal e Absorbed) na voz e guitarra e Kin Gamallo ao baixo e voces.

En marzo do 2014 gravan unha demo de dúas cancións. En xuño é cando empezan a gravar o seu primeiro disco de larga duración baixo o nome de "The gardens of Babylon" que sairía en outubro dese mesmo ano 2014. En setembro do ano 2016 lanzaron o seu novo álbum titulado "Red oak" que nos presenta dez cortes cargados de moita enerxía e potencia. Na actualidade, están inmersos na edición do que será o seu terceiro traballo disográfico e tamén na procura de búsqueda de novas metas e obxectivos.

Aínda que están moi comprometidos coa búsqueda dun son propio e persoal, a súa música é unha aportación das diferentes influencias que ten cada compoñente do grupo. O metal de Enki non se centra nun estilo en particular, xa que podemos atopar dende influencias groove, pasando polo melodic death metal europeo "old school" ata encontrarnos con toques máis actuáis.

En definitiva, pasen e sintan... é Enki en pura esencia.

ESCOITA



LINKS

ENSEMBLE GALERíA

( clasica )

ENSEMBLE GALERíA

clasica

ENSEMBLE GALERÍA

El Ensemble Galería es una plataforma formada por músicos clásicos reunidos para tocar sin ataduras ni clichés. Su filosofía quiere aunar tres parámetros: el concierto clásico desde su visión más tradicional, la evolución del mismo en busca de nuevas perspectivas multidisciplinares; y, una intención de mejora social a través del arte.

Durante los diez años que han trabajado juntos en el repertorio sinfónico, han realizado números conciertos con algunos de los más renombrados músicos del panorama internacional, como Gordan Nikolic, Javier Perianes, Alexis Cárdenas o Nicolas Dautricourt.

Proponen una nueva visión del espectáculo clásico tradicional, queriendo fusionarlo con otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro, la literatura o la tecnología audiovisual.

Esta ideología no permite al grupo reaccionar con indiferencia ante las diferentes realidades que le rodean, queriendo proponer también una horizontalidad social en su proceso creativo. Creen, por tanto, en la capacidad educativa, inclusiva y terapéutica de las artes para la mejora social a nivel local. El Ensemble Galería está dirigido por Alejandro Garrido, solista del Gran Teatre del Liceu (Barcelona).

TERRA

Terra como proyecto

Terra es un innovador proyecto socio-cultural en busca de nuevos horizontes donde la fusión de las artes escénicas nace de la desesperada ilusión por cambiar nuestras anestesiadas experiencias con la música clásica. El proyecto “Tierra” se sustenta en tres pilares fundamentales.

En primer lugar, indaga en la consilencia y sinergias que resultan de reunir en un mismo espacio escénico distintas disciplinas artísticas, como la música, la danza y el teatro. (ver Terra como espectáculo)

En segundo lugar, esta apuesta ideológica innovadora persigue rebasar los espacios formales entre el escenario y el público y propone así un proceso creativo que quiebra la jerarquía y verticalidad de la separación entre artista y espectador. Para ello se estimula la inclusión del público en el mismo desarrollo de la obra y se hace bajo la inspiración del teatro épico de Bretch, la pedagogía del oprimido de Freire y el Teatro Foro de Augusto Boal. La interacción artista – espectador facilita la impregnación de la obra por las inquietudes del espectador que se siente activo y capaz de influir y proponer soluciones que transformen la realidad. Con este objetivo se contempla generar dinámicas de inclusión específicas (como la misma confección del vestuario, atrezzo y decorado en talleres de terapia ocupacional, por ejemplo) de grupos de población más vulnerables y/o en riesgo de exclusión social.

Como tercer y último pilar, el proyecto Terra busca un espacio alternativo al clásico “teatro/auditorio” utilizado habitualmente para los conciertos de música clásica. La propuesta indagadora promueve una mirada hacia otros espacios que originalmente no fueron pensados para este tipo de actividad artística y que en su nueva consideración y recreación de estos usos apoya la recuperación del patrimonio local.

Terra como espectáculo

Terra es un espectáculo con varias características que lo definen como único:

  • Los músicos tocan de memoria el Cuarteto número 8 de Shostakovich, en su versión orquesta de cuerdas, que conforma el eje del espectáculo.
  • Como preludio a esta obra, se suceden una serie de escenas en las que se utiliza la dramaturgia, la percusión y el canto como elementos alternativos para interpretar obras de Steve Reich e Igor Stravinsky.
  • Esta ausencia de atriles y partituras brinda la posibilidad de añadir a la música otras disciplinas, como la danza y el teatro. Así, la innovación llega al convertirse el propio músico en bailarín y actor.
  • Terra utiliza también los espacios escénicos como elementos añadidos a la obra, guiando al público por las posibilidades expresivas de su arquitectura.

Finalmente, en Terra se crea un vínculo activo entre el público, los artistas y las obras.

ESCOITA



LINKS

ERROR

( electronica )

ERROR

electronica

Error é o proxecto musical de Roberto López Martínez, o cal comeza en 2011 a crear música mediante instrumentos midi e o seu ordenador, influenciado pola música hip-hop, downtempo e electrónica.

Error aparece en 2015 como a necesidade de Roberto por compartir a súa visión do mundo a través da música. Ese mesmo ano lanza o seu primeiro EP chamado "Error". 

Actualmente forma parte do colectivo vigues Verso Libre.

ESCOITA



LINKS

ES UN áRBOL

( rock )

ES UN áRBOL

rock

http://www.esunarbol.bandcamp.com

Biografía

nos conocimos tras varios certamenes de canto minero de huelva, la fortuna hizo q nos encontraramos mas tarde en un acto en apoyo a la Otan, ruben trabajaba en coren orense en aquel entonces, era conejillo d indias para la empresa, sergio enseñaba historia del ábaco en botswana y borja y david estaban en busqueda y captura en varios estados shiitas. evidentemente nuestros objetivos eran similares, hacernos ricos con la excusa de hacer musica y en cuanto sea posible invadir chipre para finalmente dominar el mundo. pese a q no nos caemos muy bien la cosa va funcionando.

Descripción

Es Un Árbol es rock absurdo, tres de cada cuatro dentistas lo recomiendan, es adecuado para curaciones reiki, vendimias de pasas, actos electorales, reuniones del club Bilderberg… Se usa como mantra en algunas culturas, en otras somos enemigos de la fe o del propio estado (en palabras de Shavkat Mirziyayev, presidente de Uzbekistán, “no descansaré hasta que los lobos le coman las entrañas”). Es Un...Ver más

Intereses musicales

recuperar el dodó, la expansion de nuestro glorioso pueblo kazajo, traducir a todos los idiomas la obra de matias prats

Fundación: 2005
Género: rock absurdo, pop marsupial, tarantela saudí
Miembros:

  • Sergio Álvarez: canto circular y koto
  • David Santos: danza maorí y ondas martenot
  • Borja Fernández: bailes tradicionales y sacabuches
  • Ruben Abad: tiorba y botella de anis

Ciudad de origen: karaganda (kazajstan), port moresby (papua nueva guinea), verin
Sello discográfico: http://www.metamovida.org/
Influencias: branles renacentistas, canto gutural sardo, rocksteady budista
Ubicación actual: cachemira

ESCOITA



LINKS

ESCUCHANDO ELEFANTES

( pop )

ESCUCHANDO ELEFANTES

pop

Escuchando Elefantes son dos voces que han llegado a sonar como una. La dínamica y fuerza que transmiten al público con sus canciones se debe a su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con músicos como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, Bono (U2), Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline y Sinead O'Connor, entre otros. 
En 2012 publican su primer album de estudio editado de forma totalmente independiente, recibiendo una generosa acogida por parte del público que llenó el aforo de las salas. Acompañado de una gran repercusión mediática, "Show & Tell" ha sonado en un gran número de paises y festivales. 
En 2014 después de grabar en España, Irlanda, USA y UK presentan su segundo trabajo “Happy Lonely People” en un abarrotado Teatro Colón. Repitiendo el éxito de su primer álbum y añadiendo nominaciones y premios.
A finales de 2016 Sílvia y Carlos cambian el formato de la banda y comienzan a intercambiar instrumentos en el escenario tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. En ese mismo año, realizan la grabación de su último album "Hope" que verá la luz 17 de marzo de 2017.

ESCOITA



LINKS

ESTAMOS NO VERáN!!!

( infantil )

ESTAMOS NO VERáN!!!

infantil

Este disco Estamos no verán!!!, forma parte da novela-CD (do mesmo título) editada por GALAXIA, que nos conta a historia duns amigos que no verán, queren formar un grupo de música.

Os músicos do disco Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico e contrabaixo)

Carlos Freire (Batería e percusión)

Manuel Paino (Trompeta)

Iago Mouriño (Piano e hammond)

Rubén Barros (Guitarra eléctrica)

Pablo Añon (Saxo alto e tenor)

Xoán Curiel (Guitarra española, eléctrica e acústica; ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

Alfonso Camarero (Pequenas percusións e programacións)

 

Os músicos do espectáculo Estamos no verán!!! son:

Alberte Rodriguez (Baixo eléctrico)

Alex Salgueiro (Teclados e programación)

Carlos Freire (Batería)

Xoán Curiel (Guitarra eléctrica e ukelele)

Jara Ortiz (Voz)

As variadas músicas deste disco de Xoán Curiel, para nenos e nenas de entre 6 e 12 anos, (que van dende o funky ou o pop, pasando pola bossa-nova, o folk, o blues, o jazz…), serven de fío conductor para unha divertida historia narrada por Charo Pita, acompañada das fermosas ilustracións de Iván R. 

ESCOITA



LINKS

EUGENIA OSTERBERGER.

( clasica )

EUGENIA OSTERBERGER.

clasica

 
                EUGENIA OSTERBERGER. A COMPOSITORA GALEGA DA BELLE ÉPOQUE

A editorial OUVIRMOS publica un CD coa obra da compositora, cunha biografía ampliamente documentada así como cun preciso comentario musical.

Eugenia Osterberger foi compositora e pianista compostelana, nacida en Santiago en 1852 e figura relevante no panorama musical e cultural de Galicia no último terzo do século XIX. Instalada na Coruña asinou partituras que publicaba Canuto Barea, pero que tamén se imprimían en Madrid e París. Relacionábase con Emilia Pardo Bazán, coa comisión que promovió a creación da Real Academia Galega, da que chegou a ser membro correspondente. Ademais da súa produción musical Osterberger participou en iniciativas de dignificación da cultura galega e foi académica corresponsal da RAG.

Contribución á creación musical galega:

A obra de Eugenia Osterberger e a súa contribución á consolidación da música culta de raíz galega é aínda unha gran descoñecida para o público galego, pero tamén para os intérpretes e estudos actuais. As súas composicións fíxanse en dous repertorios: o de piano solista, con pezas líricas e bailes de salón, e as cancións ou melodías galegas para voz e piano, nas que amosa o seu interese e compromiso co valor do patrimonio popular, da lingua e da cultura propias. Estas composicións contribuíron á creación dun legado musical galego no ámbito culto, onde tamén se atopan Marcial do Adaíl, Xoán Montes, Xosé Castro Chané, José Baldomir, Andrés Gaos ou Enrique Lens.

A soprano Susana de Lorenzo e a pianista Beatriz López Suevos descúbrennos a obra para voz e piano de Eugenia Osterberger, tras un intenso traballo de recuperación por parte da investigadora Rosario Martínez e da investigadora e musicóloga Beatriz López-Suevos (Revista da Asociación Cultural de Estudios Históricos de Galicia, Nalgures, ano 2013 e 2016)

SUSANA DE LORENZO
     Profesora de Latín e Grego compaxina o seu labor docente coa Música.

    Cultiva diversos xéneros musicais: Lied, Musical, Zarzuela, Repertorio Sacro, Rock... interpretando a compositores como Haendel, Bach, Mozart, Beethoven, Rossini, Dvorak, Fauré, Chapí, Gershwin, Bernstein, e sen dúbida o repertorio galego... Canta coa Orquestra Sinfónica de Galicia, coa Orquestra Xove da Sinfónica de Galicia, coa Filharmonía de Santiago, coa  Orquestra Sinfónica de Melide, con Mondello Quartet,coa Orquestra de Cámara Galega, coa Banda Municipal de Coruña; e baixo a dirección de James Ross, Curt Cacciopo, J.C. Peña, Melani Crompton, David Ethéve, Fernando Vázquez Arias, Zumalave, Sardelli, José Luis. Represas e Enrique Rodríguez.
 
  Co grupo DOA grava "A fronda dos cervos", centrado na Lírica Medieval Galaico-Portuguesa, galardoado como mellor disco de música folk de  Galiza do 2011 entre os numerosos premios que recibiu.

   Forma o grupo de Músicas do Mundo DEUSA TOLA que recrea os sons atlánticos.

BEATRIZ LÓPEZ-SUEVOS HERNÁNDEZ
   Beatriz López-Suevos é Licenciada en Historia e Ciencias da Música, en Ciencias Económicas e Profesora Superior de Piano, Música de Cámara, Pedagoxía e Linguaxe Musical. Compaxina o seu labor docente coa interpretación musical e a investigación musicolóxica.

   Os seus temas de investigación son os aspectos comerciais na intermediación musical, a historia da interpretación musical e os xéneros do piano do século XIX. Os seus estudos están publicados pola Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM), o Centro de Documentación Musical de Andalucía, a Asociación de Estudios Históricos de Galicia e a Universidade da Coruña, entre outros.

   No eido do patrimonio musical galego destacan o seu estudo e descrición do Arquivo Berea (depositado na Diputación da Coruña), e “Las Romances sans paroles de Marcial del Adalid en el piano de salón decimonónico”, que foi o seu Diploma de Estudos Avanzados (DEA) na Universidade de La Rioja. En colaboración con Rosario Martínez publica en Nalgures o estudio sobre a compositora compostelá Eugenia Osterberger.

   Tamén escribe notas ao programa para a Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, Festival Mozart e a Sociedad Filarmónica de A Coruña.

ROSARIO MARTÍNEZ MARTÍNEZ
 Nada na Coruña, Rosario Martínez Martínez é Licenciada en Filosofía e Letras (Sección Filoloxía Románica) pola USC. Obtivo o Doutoramento na UNED de Madrid coa calificación «cum laude» coa tese «Sofía Casanova. Mito y Literatura». Profesora numeraria de Lingua e Literatura Española, dedicou toda a súa vida laboral á Ensinanza Media en diferentes centros públicos estatais.

 Actualmente xubilada, adícase á investigación por pura paixón persoal. As súas pescudas  sobre Sofía Casanova comenzan no ano 1984 e as súas publicacións xiran todas elas arredor dos distintos temas que suscita a personalidade, a complexa traxectoria vital e a obra da escritora.
 O seu interese pola coruñesa, levouna a estudar a outras mulleres do séculos XIX e XX, como Emilia Pardo Bazán ou Blanca de los Ríos, e aspectos determinados doutros personaxes da época como Castelao.
  O traballo nese campo levouna a atoparse con figuras hoxe inxustamente esquecidas, como é o caso de Eugenia Osterberger Luard, muller de extraordinaria cultura que, conxuntamente con Emilia Pardo Bazán e Sofía Casanova formaba parte dun tipo de creadora culta e cosmopolita que, tendo nacido en Galicia, e sen deixar de aportar o seu talento ó acervo artístico e intelectual da nosa terra, trascendeu a súas fronteiras prolongando a súa mirada a outros países de Europa, especialmente a Francia como faro da cultura europea do seu tempo.
   

ESCOITA



LINKS

EVOéH

( autor )

EVOéH

autor

Evoéh é un grupo de música, no que se xuntaron 6 amigos para crear e interpretar música  cun novo xeito diferente de entendela.

Na actualidade está inmerso na creación  dun novo disco: Evoeh canta a Galiza onde se recollerán poemas de Rosalía de Castro, Noriega Varela e arranxos de cancións tradicionais.

ESCOITA



LINKS

EZETAERRE

( hiphop )

EZETAERRE

hiphop

Neste último ano, Ezetaerre son unha das grandes revelacións da música galega. Grupo de rap combativo formado por Pedro (Petrowski), Miguel (Garchu) e Juan (Pirola). Atopáronse na Facultade de Ciencias da Comunicación da Coruña, pero onde en realidade estreitaron lazos foi no movimento estudantil. “Comezou cunha canción de humor, gravada nunha cabina na universidad sen ventilación. Pero, como foi un éxito entre os nosos compañeiros, decidimos tomárnolo máis en serio”. “Berros do mar” é a primeira canción, que serviría como adianto da primeira demo do grupo: un traballo cheo de referencias políticas e culturais, cun rap de ritmos melódicos e eclécticos, alonxados do rap máis convencional e coa militancia política por bandeira. Todo isto materializase máis adiante en “A Herdanza do vento”, unha canción na que se revisan as referencias e é unha clara declaración de intencions na inminente saída do seu primeiro traballo de estudo: “Aspiracións mínimas e urxentes”.

ESCOITA



LINKS

FAMILIACAAMAGNO

( rock )

FAMILIACAAMAGNO

rock

Para unha vez que saímos é a nova entrega discográfica da Familia Caamagno, a banda fundada no 2011 por 5 furibundos amantes do pop e o rock’n’roll na vila de Sigüeiro (Corunha). Os seis novos números que configuram este mini LP fam um variado percurso polos diferentes ritmos dos que gostam os Caamagno: desde o rock’n’roll festivo e acelerado de Monstro Subnormal ou Eu Moto Run-Run, passando pola escuridade garageira de O Tempo do Lobo, os 60’s mais clássicos de Lausanne (on my mind), e rematando por terrenos menos explorados pola banda como a lisérgica Fuga de Cerebros ou a power pop Non saio máis.

 

Familia Caamagno decidirom repetir gravaçom nos Estudios Circo Perrotti de Xixón, por onde já passarom artistas de reconhecimento internacional como The Cynics ou The Fleshtones, e conta novamente com Jorge Explosión para produzir os seus temas. Confiam também de novo na veterana editora Lixo Urbano, que em 2014 cumpriu 20 anos de actividade e edita Para unha vez que saímos em formato vinil 12’’ e disco compacto.

 

O seu anterior trabalho Hai que andar cos tempos! tivo umha mui boa acolhida por parte de meios especializados como El Sótano de Radio 3, que escolheu o tema Surfistas Nazis como umha das 100 melhores músicas do ano 2014, ou como a revista Mondo Sonoro, que selecciona o disco entre os 3 melhores da Galiza desse mesmo ano. Um disco e um show que despedirom este inverno despois de perto de 50 concertos pola geografia galega e estatal. 

ESCOITA



LINKS

FELIX ARIAS

( autor )

FELIX ARIAS

autor

Larga trayectoria musical que se consolida en el año 2000 al editar con Lovely Luna su primer LP con la discográfica ilerdense Gerssen Records seguido de otros dos trabajos más del dúo en 2004 y 2009.

Componente del grupo Guru Deva fundado en 2001 y disuelto en 2010, cuarteto de pop que publicó tres discos en su carrera: "Guru Deva" (EP 2002), "After All" (LP 2003, editado por Rock Indiana) y "Vago" (LP 2008).

En solitario y con el nombre de Felix Arias ha publicado tres discos: "Manchados de Tinta" (2006), "Vals muy triste en Sol menor" (2011) y recientemente "Aves Zancudas"(20016).

ESCOITA



LINKS

FERNANDO BARROSO

( mundo )

FERNANDO BARROSO

Do mundo

Fernando Barroso é un músico, compositor e productor galego, nado en Ferrol en 1979. Membro de TRIM, ten formado parte das bandas ‘Riobó' e ‘Budiño’ e  ten colaborado con artistas como Anxo Lorenzo, Xabier Díaz ou Julio Pereira. Tamén foi parte da mítica banda ‘paratradicional’ ferrolá ‘Os Cempés’ durante a súa última etapa e co-fundador do trío internacional ‘Assembly Point’ con Eoghan Neff e Luís Peixoto. Con éste último ten co-producido outros traballos (‘POP(2013)’; TRIM(2014)’, ademáis de producir discos para outros artistas (Andrés Penabad, RIU, Wanderer..) . En 2016 tamén formóu parte do laboratório creativo NEXO, dirixido por Donald Shaw, xunto con músicos de distintos países de América e Europa. Bagaxe internacional que ao longo destes anos o ten levado a tocar en importantes palcos de todo o mundo, con diversas bandas e proxectos persoáis, e que desemboca na actualidade na creación e desenvolvemento do seu propio proxecto persoal, tanto a nivel discográfico, como de directo.

Guitarrista de vocación, Barroso é multi-instrumentista en corda pulsada, con instrumentos coma o bouzouki irlandés, mandolina, mandola ou banjo,  e ten experimentado tamén cavaquinhos e violas portuguesas no seu último traballo 'Intropía' (© Cuarto Baleiro Records, 2016), o cal é tamén o seu álbum debut, con 17 temas orixináis. Dando inicio á súa carreira en solitario. 

ESCOITA



LINKS

FERNANDO TATO

( pop )

FERNANDO TATO

pop

Dende os 14 anos, Fernando Tato comeza a pasar por diferentes bandas. É unha época de concursos, primeiras maquetas e os primeiros concertos. Ao chegar á universidade, forma parte de "Comediante" e despois de "Azul Caimán", bandas coas que grava senllos discos e cos que toca por toda Galicia.

As primeiras cancións en solitario mestúranse cos papeis na televisión, que o lanzan á fama en Galicia. Primeiro "Libro de Familia" e despois, a un maior nivel, "O Faro", fan que sexa unha faciana recoñecible polos espectadores da TVG.

En Madrid forma o que será a súa banda de acompañamento e debutan en directo na sala "Moby Dick". Comezan os ensaios pra a gravación do disco e entre decembro do 2013 e maio do 2014, Fernando grava o seu primeiro disco en solitario. Fernando Polaino (Toreros Muertos, La Cabra Mecánica, Dwomo) e o seu baixista, David Elorriaga (Antonio Vega, Tam Tam Go, Red House) son os produtores. A masterización corre a cargo de Germán Ponte.

Despois da gravación céntrase no seu primeiro videoclip "Si muero esta noche", dirixido por Soledad Rebollo, diretora gañadora do premio ao mellor videoclip en Cans 2012 polo último vídeo de Germán Copini.

O seu disco debut "El animal en mí" colleita éxitos por toda España e provoca a gravación da reedición "Aun más animal en mí", co que xira de novo actualmente polo territorio nacional.

ESCOITA



LINKS

FIANDOLA

( folque )

FIANDOLA

folque

Fiandola créase na cidade de Compostela no ano 1996. Por aquel entón un grupo de músicos ligados á Universidade de Santiago de Compostela se reunen para traballar arredor da música tradicional. Desde ese momento o grupo sofre distintos cambios ata chegar á formación actual. No seu ano de formación soben a recoller o premio de gañadores do certame Xuventude’96 organizado pola Consellería de Familia Muller e Xuventude xunto cos grupos Silvardeira e Belladona. Froito deste premio inclúen dous temas no traballo discográfico compartido cos outros gañadores Xuventude’96. Ao longo destes anos a formación cambiou quedando, na actualidade, tan só dous dos seus membros fundadores. A formación actual de Fiandola traballa buscando novos camiños para o repertorio tradicional, un novo son propio e fresco. Na actualidade, seguimos a conservar Compostela e a súa comarca como centro de operacións e ensaios. Fiandola fórmano actualmente: Pili Gonzalves, Alberto Barreiro (Warren), Fran López, Santi Budiño, Manolo Cobas, Antonio Suárez e Marcos Pérez. Despois de máis de quince anos de vida Fiandola ten tocado xa nos máis importantes festivais de Galicia e mesmo xa visitamos lugares alleos como Cantabria ou Navarra e contamos con varios traballos discográficos como son Xuventude’96 ou Chill Out Celta, xunto a outras formacións; e os traballos en solitario Bricania (2005), Mimá (2011) e o recente Volta e media (2014).

ESCOITA



LINKS

FLUE

( metal )

FLUE

metal

Flúe nace en Febreiro de 2016, uns meses despois da disolución do anterior grupo de tres dos seus compoñentes: Roberto Couto (guitarra-Invivo), Ibán Bernárdez (baixoInvivo) e Roberto Filgueira (voces-Invivo). Nese tempo fraguase a idea de formar un novo grupo xunto a Rafa Varela (batería-Tungsteno) coa intención de facer un estilo algo distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distinto a o que todos viñan facendo; un estilo que vira mais ao rock, pero sen deixar de lado o metal que tantas alegrías nos deu, e aportarlle distintos matices con pinceladas stoner, dando así temas moi vivos con variedade de ritmos e voces contundentes á par que melódicas. Tras uns meses creando repertorio propio con letras integramente en galego, Flúe conta con trece temas que presenta o 7/1/2017 en Santiago xunto os tamén santiagueses DeLombaos.

ESCOITA



LINKS

FOREST AND DOVE

( pop )

FOREST AND DOVE

pop

Forest & Dove

El grupo toma su nombre de un cuadro de Max Ernst sobre un pájaro inocente atrapado en un bosque melancólico y oscuro.

Se nota esta mezcla de amenaza y de ingenuidad en las canciones, que exploran mundos diferentes - algunas claras y otras oscuras.

Formación:

Bajo: Beni Glez

Batería: Oscar Caramés

Guitarras y Voz: Richard J. Dowling

Bio

Con sus orígenes en Londres, Richard había tocado con varios grupos locales de A Coruña. Cuando nació su hijo, decidió tomar un descanso... Sin embargo la fiebre de componer nunca se fue y ahora tiene alrededor de 300 canciones esperando salida.

Junto a JJ Casteleiro (ex-Combo Dinamo) decidieron ir sacando los temas a la luz, y siguiendo el consejo de Paco Liaño de Treboada Estudios, se pusieron en contacto con Oscar Caramés, uno de los mejores bateristas de la escena Coruñesa.

Así a principios de 2016 graban su primer EP, Pleasure to Burn.

En Octubre de 2016 graban su segundo EP, Snowbowl, en estudios Bonham de A Coruña, que se publicará próximamente.

JJ tiene que dejar el grupo al mudarse de ciudad, y en Noviembre de 2016 le sustituye Beni Glez, bajista de larga trayectoria en bandas locales.

La verdad es que todo ha sido un placer...

ESCOITA



LINKS

FRIPP & KITTE

( folque )

FRIPP & KITTE

folque

Tras uns anos de percorridos musicais moi dispares por separado, en 2014 os dous integrantes do grupo acordan poñer en conxunto as súas voces para crear ‘Fripp & Kitte’; formación á que achegan influencias que abranguen dende o pop-rock ou o folk ata o country, o blues, ou o soul. O seu repertorio inclúe cancións en galego e en inglés nas que abundan os sons americanos e nas que desenvolven una variedade de instrumentos para atopar unha textura propia para cada tema.

O pasado verán puideron verse sobre os escenarios de diversos festivais de Galicia (Noroeste Estrella Galicia, Atardecer no Gaiás, VRAO Sons Independentes, etc...) e recentemente veñen de publicar o seu primeiro vídeo; do tema Violet Girl que se pode atopar en Vimeo ou na súa canle de youtube.

 

ESCOITA



LINKS

FUNKOMBO

( blues )

FUNKOMBO

blues

Combo fundado por el Beatboxer madrileño Beatmac y el Dj gallego Dr.Think, experimentados músicos de la escena electrónica, han actuado por las salas y festivales mas importantes de España, Fever, Sala Apolo, Café la Palma, Sala Caracol, Sanfroidance, Eolica, Sónar, Freshweekend, Tentacle. En sus conciertos se hacen acompañar bien por los vientos de Adrián Lage o por la batería electrónica del Señor Topo, ambos componentes de la banda Lucense de Funk Cats and Monkeys. La reciente incorporación de Mike Rolling al saxo da aun mas fuerza a este grupo.

Aúnan fuerzas en este nuevo proyecto para ofrecer un espectáculo de Grooves en un gran formato de fiesta, haciendo que muevas el esqueleto con una nueva forma de interpretar el Funk, Swing, Nortec, Balkan, mezclandolos con Breaks y Electrónica de alto octanaje.

"Os gusta la fiesta, os gusta bailar, a nosotros nos gustas tu".

ESCOITA



LINKS

FURIOUS MONKEY HOUSE

( rock )

FURIOUS MONKEY HOUSE

rock

Somos Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu, un grupo de música de Pontevedra. Nos llamamos Furious Monkey House, y claro, el nombre se debe a que con nosotros también toca un mono furioso.

Decidimos crear el grupo en marzo de 2014 porque nos apasiona la música, y aunque tengamos entre 11 y 13 años, hemos recibido formación musical y nos encanta subirnos a un escenario y tocar.

Comenzamos a grabar una maqueta con 5 canciones y al final, hemos tenido la oportunidad de grabar nuestro primer disco que hemos titulado “RUN”. La experiencia de la grabación ha sido increíble; Lo hicimos en febrero y marzo de este año, bajo la producción musical de Gonzalo Maceira y Iago Lorenzo en Planta Sónica y en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Allí, por donde han pasado artistas y bandas muy importantes de la historia de la música como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Radiohead, estuvimos nosotros: Mariña cantando, Carlota tocando la batería, Amaya los sintes y las teclas, Irene y Manu la guitarra y el mono furioso el bajo.

En esta aventura en Abbey Road conocimos a Adrian Hall, quien nos mezcló el disco y además nos ha dedicado estas maravillosas palabras: “Me encantó mezclar el álbum de Furious Monkey House! Son un fantástico grupo de niños talentosos haciendo gran música!”

Escuchamos música de estilos muy diferentes, pero teníamos claro que si hacíamos música sería con la influencia de bandas de los 90’s de las que somos fans, como Pixies, Nirvana, Cardigans, Smashing Pumpkins…. Y estamos seguros de que lo hemos conseguido! Las 11 canciones inéditas de “Run” suenan a eso pero también llevan nuestra energía y nuestro carácter.

El periodista y presentador Arturo Paniagua, que ya ha escuchado RUN, nos ha enviado este mensaje: "Me encanta el disco. Creo que es una forma genial de mostrar lo importante que es la educación musical en los niños. Tanto a la hora de aprender a tocar, como de conocer mejor la historia de la música. Todo este disco me resulta emocionante y a la vez conmovedor. Quiero adoptar a toda la banda, y darle una medalla al profe. ¡Benditos profesores molones!"

 

“Run” se publicó el 13 de noviembre con Esmerarte.

 

ESCOITA



LINKS

GALLAECIABIGBAND

( jazz )

GALLAECIABIGBAND

jazz

Gallaecia Big Band está integrada por 15 artistas:

13 músicos de gran nombre dentro del panorama musical gallego:

3 saxos, 3 trombones  3 trompetas, batería, contrabajo, percusión, piano y dos cantantes.

Su repertorio está basado en clásicos del Swing, Twist, Latin, Boleros, Mambos, Chachachás, Rock an roll, Boogies,  Soul, etc, siempre en su afán de rendir homenaje a la música de antes

Calidad musical, Elegancia y Distinción 

ESCOITA



LINKS

GARCíA MC

( hiphop )

GARCíA MC

hiphop

García Mc comeza rapeando letras propias con 13 anos. Ao pouco, aínda na adolescencia, pasa a formar parte do proxecto musical rapeiro Ghamberros, editando un traballo discográfico en 2004 ao remate desta aventura. É ademais un dos fundadores do Colectivo Hip Hop Dios Ke Te Crew en 2003. Dende o ano 2006 ata o 2016 participa activamente tanto en Dios Ke Te Crew como no proxecto de “Foliada Rap and Punk”Labregos do Tempo dos Sputniks así como na súa iniciativa en solitario. Ten a súa pegada en ducias de discos de grupos eclécticos da música galega contemporánea. Musicou poemas de Celso Emilio Ferreiro en clave rapeira e formou parte da Banda Fura Fura (Homenaxe ao Zeca Afonso). En 2012 edita ABAIXO E DE PÉ (VIR) realizando unha ampla xira de presentación tamén en México. Levou o seu Rap en Galego a lugares como Dinamarca, Guiné–Bissau ou Portugal. Entende a música como unha ferramenta máis de intervención social e ponte entre culturas. En Decembro de 2013 lanza ABAIXO E DE REMIX remesturas de Abaixo e de Pé a cargo dos produtores musicais máis destacados de Galicia. A comezos de 2016 sae á rúa “Libremente” traballo discográfico que da peche a unha década de andaina de Labregos do Tempo dos Sputniks. É un referente do Rap en Galicia, o que o leva a estar traballando nunha nova iniciativa que comeza no Womex 2016 en Santiago de Compostela, impulsando definitivamente a súa destacada carreira musical internacionalmente. Ten alma de comunicador, de divulgador e de embaixador cultural ademais de ser educador independente impartindo Obradoiros e Conferencias de Cultura Hip Hop desde fai máis dunha década. En xaneiro deste ano edita o primeiro single-clip da súa nova andaina en cooperación cos recoñecidos  productores musicais escandinavos Life & Death, un tema gravado e mesturado por Hevi (Malandrómeda) no que colabora o tamén Mc GatoPersa. Atopase actualmente poñendo en marcha a xira "Quilombo Tour" na que estará acompañado por unha banda. Ao longo deste ano irán saíndo novos temas con soporte audiovisual que seguro sorprenderán. El é García Mc...

ESCOITA



LINKS

GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND

( jazz )

GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND

jazz

Garufa Blue Devils Big Band surge a mediados del mes de octubre de 2014, al abrigo del Garufa Club, lugar en el que tiene su sede, actuando allí regularmente, de forma similar a lo que hacían las grandes e históricas bandas de la década de los 30 y los 40 del siglo pasado. Dichas bandas, lideradas por grandes mitos como Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie, actuaban en lugares míticos como el Cotton Club de New York, en sesiones interminables que no cesaban hasta el amanecer.

Esta big band, dirigida por el maestro Roberto Somoza (clarinete, flauta y arreglos) está formada por 17 músicos (5 saxos, 4 trompetas, 4 trombones, batería y percusión, piano, guitarra y contrabajo) y 2 voces solistas, 

El repertorio de la agrupación se nutre de los grandes clásicos del swing pero sin perder de vista acercamientos a la música afrocubana de la época, al cine y al cabaret.

Hoy, Garufa Blue Devils Big Band, ya tiene publicados dos discos, "Barrel House" grabado el 26 de septiembre en directo en la sala Garufa Club por Pablo Barreiro y con la colaboración de Radio Galega y That's Life grabado el 28 de junio en directo en la sala Garufa Club también por Pablo Barreiro y Radio Galega.

Ha participado en el festival de jazz de Betanzos 2015 , Festival "Más que Jazz" 2015 y 2016 y en el XXVI Festival de Jazz de Lugo.

ESCOITA



LINKS

GELRIA

( autor )

GELRIA

autor

“Fan unha música galega de primeira, son incríbles.”

Carlos Núñez.

 

“Gelria, o nacemento dunhas novas estrelas da música galega.”

Xosé Ramón Gayoso, Luar.

 

“Talentosos. Un xogo máis que saboroso entre arranxos vogais de altísimo nivel e disonancias musicais moi ben resoltas.”

Lois Atanes, O Recanto do Corcovado.

 

“Gelria enfocou a produción, a gravación e a edición do seu primeiro disco coma se se tratase da obra que debería culminar unha carreira con moitos anos de desenrolo.”

Ferran Riera, Diario Folk.

 

“E así, cando xuntamos excelencia musical, mocidade e respecto pola cultura de seu, xurde Gelria. Poesía, tradición, historia, xuventude, compromiso e creación. Unha viaxe de ida e volta que nos fai gañar o futuro.”

Xosé Lois Romero.


 

O simbólico nome do buque holandés no que o poeta rianxeiro Manuel Antonio estivo embarcado nas súas viaxes a América dá nome a este trío musical formado por Elena Tarrats (voz), Federico Mosquera (piano) e Mario G. Cortizo (percusión). O trío leva en funcionamento dende comezos do 2014 e ten tocado en Holanda, en Catalunya e Madrid. Neste tempo presentou a súa música ao longo de toda a xeografía galega (Santiago de Compostela, A Coruña, Vigo, Ferrol, Vilar de Santos, Foz, Burela, Lalín, Padrón, Pontevedra, A Estrada e Pontevea).

Gelria ven de acompañar ao gaiteiro Carlos Núñez durante a súa xira do 20 aniversario de A irmandade das estrelas en decembro de 2016 e xaneiro de 2017 en salas como o Palau de la Música Catalana ou o Teatro Circo Price de Madrid. A banda fixo 11 concertos durante a o pasado nadal, 5 propios en Galicia e 6 máis con Carlos Núñez por toda a península.

Nos concertos de 2017 a banda seguirá a presentar o seu primeiro libro disco, que ten por nome Cantos de Poeta á venda dende o 23 de abril de 2016 e que está a piques de rematar a primeira edición (1000 copias). Ademáis, haberá novas músicas, como a canción Amemos, feita a partires do poema homónimo de Carlos Casares, como parte das homenaxes ao autor co gallo das Letras Galegas 2017. A música tradicional e de raíz, o jazz ou a música clásica e contemporánea compoñen o estilo propio de Gelria.

ESCOITA



LINKS

GHAVETA

( folque )